Проекти, схеми, креслення
На «Вінзаводі» відкрито виставку Гранільщикова «Остання пісня вечора. Євген Гранильщиков: «З нами марно боротися тому, що ми вже перемогли Тобі це просто? А Пуссі Райот? Війна

На «Вінзаводі» відкрито виставку Гранільщикова «Остання пісня вечора. Євген Гранильщиков: «З нами марно боротися тому, що ми вже перемогли Тобі це просто? А Пуссі Райот? Війна

Євген Гранильщиков працює у різних форматах - від трьоххвилинних відео, знятих на мобільний телефон, до кіно- та відеоінсталяцій, які постійно поповнюються новими матеріалами, стаючи потенційно нескінченними. У прагненні знайти нове кінематографічне бачення він ставить питання про природу кіно та співіснування різних кінематографічних ситуацій. Роботи Гранільщикова часто носять автобіографічний характер і включають складні наративи, що відсилають до самого медіуму фільму і набувають додаткову глибину завдяки специфічному використанню кінематографічної образності. На Трієнале представлено добірку з трьох фільмів Гранільщикова, знятих ним у 2014–2016 роках. Уважний глядач зможе простежити в них зміну сезонів, що розгортається в ході розвитку оповідання, та відзначити послідовність методів художника. Найраніший (і найвідоміший) з цих фільмів, «Похорон Курбе» (2014), знятий на мобільний телефон - і елементи тієї ж естетики виявляються в пізній, технічно складнішій роботі To Follow Her Advice (2016): суміш документальних та постановочних сцен , цифрової та аналогової зйомки, суміщення рухомих зображень на екранах мобільних телефонів та комп'ютерів (своєрідні фільми всередині фільму) і так далі. Найкоротший із цих фільмів, «Без назви (реенактмент)» (2015), показує актрису, яка виходить зі своєї ролі, критикуючи режисера за відсутність політичних висловлювань у його фільмах. Цей сюжетний поворот змушує по-іншому сприймати триптих загалом.

Сніжана Кр'стева

БІОГРАФІЯ

Євген Гранильщиков народився 1985 року у Москві. У 2009 році закінчив Інститут журналістики та літературної творчості у Москві, а у 2013-му – Московську школу фотографії та мультимедіа ім. О. Родченко. Серед його останніх персональних виставок: "Час репетицій" (галерея "Тріумф", Москва, 2013), "Без назви (після поразок)" (Мультимедіа Арт Музей, Москва, 2016). Учасник багатьох групових виставок: The Happy End (Мультимедіа Арт Музей, Москва, 2013), «11» (Центр сучасної культури «Гараж», Москва, 2014), IV Московська міжнародна бієнале молодого мистецтва (2014), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, Лондон, 2014), Borderlands (GRAD Gallery, Лондон, 2015), 6-а Московська бієнале сучасного мистецтва (2015), «Одне всередині іншого. Мистецтво нових та старих медіа в епоху високошвидкісного інтернету» (Московський музей сучасного мистецтва, 2016). Лауреат премії Кандинського у номінації «Молодий художник. Проект року» (2013) та призу Open Frame Award кінофестивалю goEast (Вісбаден, 2016). Живе та працює в Москві.

Євген Гранильщиков: «Цей фільм – такий неймовірно довгий перформанс»

У Центрі сучасного мистецтва «Вінзавод»продовжується ювілейний цикл «Прощання з вічною молодістю»: нещодавно у його рамках відкрилася виставка відеохудожника Євгена Гранільщикова «Остання пісня вечора». The Blueprint попросив художника вибрати фрагменти робіт, представлених на виставці, та розповісти їхні історії.

Без назви («Гравітація»)
2017

"Гравітація" - це серія графіки, яку я малював у Парижі цієї зими. Все почалося з того, що я переглядав відео із затриманнями на Болотній площі 6 травня та замальовував пози людей у моменти, коли їх вистачала поліція. Тому тіла виглядають ламаними, деформованими.

Без назви («ігри»)
2017

Насправді, коли ми почали зйомку «Ігор», ми почали з репетиції. Я запропонував друзям зіграти у шахи одними білими фігурами. Це була відправна точка. Потрібно було подивитися на те, як вони викручуватимуться, домовлятимуться та змінюватимуть, тим самим, правила самої гри. Після цієї репетиції я збирався робити якісь текстові нариси та знімати все це ще раз. Хотів, щоб вони імпровізували, відштовхуючись від попереднього досвіду. У результаті я переглянув репетицію і вирішив зупинитися на цій зйомці.

("points":[("id":1,"properties":("x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY ":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0)),("id":3,"properties":("x":0,"y":0,"z ":0,"opacity":0,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0))],"steps":[(" id":2,"properties":("duration":0.1,"delay":0,"bezier":,"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true))],"transform_origin": ("x": 0.5, "y": 0.5))

«Остання пісня вечора»
2017

Приблизно два роки тому я хотів знімати фільм про музиканта, котрий втратив голос. Потім у мене були сценарні напрацювання, але не хотілося знімати виключно ігрове кіно. Тому виникла ідея документувати новини. Постійно вплітати їх у історію. Саме тому я говорю, що фільм «Остання пісня вечора» - це такий неймовірно довгий перформанс. І я не пам'ятаю, що хтось колись знімав кіно таким чином. Це було ризиковано. Але до цього моменту невелика частина фільму вже існує як двоканальна інсталяція, і незабаром закінчу монтаж повнометражної версії для кінотеатрів.

«Остання пісня вечора»
2017

Приблизно два роки тому я хотів знімати фільм про музиканта, котрий втратив голос. Потім минуло багато часу, сюжет змінився, а до мого героя додалися ще двоє. Я мав сценарні напрацювання, але не хотілося знімати виключно ігрове кіно. Тому виникла ідея документувати новини. Постійно вплітати їх у історію. Саме тому я говорю, що фільм «Остання пісня вечора» - це такий неймовірно довгий перформанс. І я не пам'ятаю, що хтось колись знімав кіно таким чином. Це було ризиковано. Але до цього моменту невелика частина фільму вже існує як двоканальна інсталяція, і незабаром закінчу монтаж повнометражної версії для кінотеатрів.

БЕЗ НАЗВУ («ГОДИННИК»)
2012

Майже всю інсталяцію («Остання пісня вечора») зібрано з нових робіт, зроблених за останній рік. «Годинник» - виняток. Це відео я зробив ще під час навчання у Школі Родченка, здається, влітку після першого курсу. На відео перед нами дві години, одні висять на стіні, а другі я тримаю в руках. Ті, що я тримаю в руках, не працюють. Я намагаюся синхронізувати стрілки мого годинника з настінними. У цій роботі є простота та точність. Загалом у ній щось є.

Куратор виставки: Анна Зайцева

7 червня 2017 року у Цеху Білого Центру сучасного мистецтва ВІНЗАВОД відкриється третя виставка ювілейного циклу «Прощання з вічною молодістю». Євген Гранільщиков, один із найяскравіших російських відеохудожників, представить мультимедійну інсталяцію «Остання пісня вечора» про своє покоління, кохання та політику. На цій виставці художник, випускник Школи Родченко, лауреат премії Кандинського, вперше покаже двоканальну відеоінсталяцію з однойменною назвою «Остання пісня вечора» та інші роботи, включаючи короткометражний фільм «У передсвітанковий час наші сни стають яскравішими», фотографії та графіку, зроблені за останній рік .

Ключова робота виставки – двоканальний фільм «Остання пісня вечора», спочатку задуманий як експериментальний серіал. Сам автор визначає жанр фільму як "документація перформансу, що затягнувся на півтора роки". Для реалізації цього проекту художник та режисер запросив своїх близьких друзів. Щодня герої починають із перегляду новин та обговорення того, що відбувається у прямому ефірі.

Ще один фільм, який глядачі побачать на виставці – «У досвітній час наші сни стають яскравішими»; його повністю знято на мобільний телефон. Дія відбувається в Парижі і побудована навколо повсякденного життя двох головних героїв, які, незважаючи на свої щасливі паризькі будні, таки почуваються відірваними від дому. Також будуть представлені відео-скульптури, абстрактні фотографії та серія графіки.

Художник та незалежний режисер Євген Гранільщиков: «Я так і не зрозумів, що я не люблю більше – дивитися фільми чи знімати їх. Зараз думаю кинути все це і відкрити збиткову лавку з попкорном, як Скарлет Йохансон».

Євген Гранильщиковнародився 1985 року в Москві. У 2009 році закінчив Інститут журналістики та літературної творчості у Москві, а у 2013-му – Московську школу фотографії та мультимедіа ім. О. Родченко. Серед персональних виставок: "Щось буде втрачено" (ЦВЗ "Манеж", Москва, 2014), "Без назви (після поразок)" (Мультимедіа Арт Музей, Москва, 2016). Учасник групових виставок: Трієнале російського сучасного мистецтва (Музей сучасного мистецтва «Гараж», Москва, 2017) IV Московська міжнародна бієнале молодого мистецтва (2014), Burning News: Recent Art from Russia , Лондон, 2015), 6-а Московська бієнале сучасного мистецтва (2015), «Одне всередині іншого. Мистецтво нових та старих медіа в епоху високошвидкісного інтернету» (Московський музей сучасного мистецтва, 2016). Лауреат премії Кандинського у номінації «Молодий художник. Проект року» (2013), приз Open Frame Award кінофестивалю goEast (Вісбаден, 2016), фіналіст премії «Інновація» (2014, 2015).

04/04/2014
Розмовляла Єлизавета Боровікова

Здається, що для художника Євгена Гранільщикова не існує меж реального часу: тільки-но закінчивши Школу Родченка, він у тому ж 2013 році отримав Премію Кандинського, в лонг-лист якої потрапляв ще за рік до цього. Вийшовши на сцену, він сказав тоді: "Від хвилювання я забув усі слова, але я їх все одно не готував, так що ви нічого не втратили". З того часу Євген встиг взяти участь у багатьох виставкових проектах, а взимку у престижному московському «Манежі» пройшла його персональна виставка «Щось буде втрачено». На сьогоднішній день він є одним із найперспективніших і найуспішніших молодих московських художників у галузі відеоарту. Гранильщиков - із тих, хто ставиться до своєї творчості одночасно як до основної професії, образу та сенсу життя. Водночас він аж ніяк не витає у хмарах і створює дуже актуальні та злободенні роботи, гостро реагуючи на сучасний контекст. У своєму інтерв'ю ArterritoryЄвген розповів про свої минулі проекти і про те, що він має зробити в найближчому майбутньому.

ПРО ОСВІТУ ОБОВ'ЯЗКОВУ І ДОБРОВІЛЬНОМУ

Вибору професії у мене особливого не було, як у людини, яка нічого, крім мистецтва, робити не хоче. Я впевнений, що митці вміють все, просто чимось не хочуть займатися. Але я став художником досить випадково. Спочатку я думав про професію архітектора. Мені пощастило, і в МАРХІ я не вступив, завдяки чому отримав іншу професію – мультиплікатора. Потім я захопився фотографією, навчався на журналіста і згодом потрапив до Школи Родченка. Вже на першому курсі я зрозумів, що не хочу займатися лише фотографією, можливо навіть зовсім не хочу їй займатися. І оскільки до того моменту я мав деякий досвід в анімації, я перейшов на відео. На даний момент маю три дипломи, але я постійно займаюся самоосвітою. Освіта, яку я здобув, стала гарною базою для того, щоб займатися мистецтвом. Наприклад, у сімнадцять років я навчався класичної музики та звукозапису, а зараз ці навички несподівано виявилися необхідними.

ПРО ПОЛІТИК І ГУСТАВ КУРБИ

Я розумію визначення «політичний» досить широко, мистецтво, безперечно, – це політичне заняття. Не обов'язково говорити у своїх фільмах про політику прямо. Але художник спочатку є фігурою публічною, таким медійним персонажем, який постійно оперує смислами, дістаючи одні з них і занурюючи інші в темряву часу. Наприклад, якщо я зараз почну знімати фільм про Мандельштам, це буде абсолютно політична робота, оскільки я актуалізую якесь поле смислів, яке почне взаємодіяти із сучасним контекстом. Нині я знімаю фільм на телефон. Це досить поетичний та політичний фільм, короткометражна експериментальна річ. Це не кіно в тому сенсі, в якому ми його звикли сприймати: у ньому немає, наприклад, сценарію. Цей фільм знаходиться на межах документального та ігрового кіно і розвивається стихійно, змінюючись згідно з траєкторією життя, він складається з образів, які нашаровуються один на одного, як у барочній музиці. Там є прямі розмови про політику, але це не головне. Я підходжу до знятих матеріалів як антрополог, якого цікавлять жести людей, вчинки, рух, мова. Я намагаюся зафіксувати ті зміни, які відбуваються з людиною сьогодні, та передати відчуття часу. І тут багато що пов'язане з мовою самого відео, яке теж постійно змінюється. Адже я знімаю фільм на телефон, що також є жестом. Але все це не повинно скотитися до щоденникових нотаток. Фільм мав робочу назву, до якої я, можливо, ще повернуся, - «Похорон Курбе». Густав Курбе був, як відомо, провісником модернізму та першим реалістом. Він має картину, яка називається «Похорон в Орнані», це місто, в якому він народився. Тобто назва одночасно відсилає і до картини, і для її власної смерті. Курбе – політичний художник, постать, яка мені завжди була цікавою. Але швидше за все, фільм називатиметься якось інакше.

ПРО «МАНЕЖ» І ПОЖЕЖНУ БЕЗПЕКУ

«Манеж», безперечно, був викликом у плані виставкового простору. Моїм завданням як художника було максимально його об'єднати та зробити виставку як свого роду квест. Важливо, щоб між роботами були рими, щоб глядачі, дивлячись на одну роботу, могли подумати про іншу, а іноді навіть, перебуваючи в одній відеоінсталяції, чути іншу. Я вирішив поставлене завдання, але простір «Манежу» був одним із найважчих, з якими я працював. "Медіа АртЛаб" - це прогресивна інституція всередині не дуже прогресивного "Манежу". Вони самі від цього страждають, це забирає багато сил. У день відкриття манежної виставки прийшли пожежники, які сказали, що лампочки в інсталяції Fugue висять надто близько до стіни. Ми попросили їх залишити хоча б у день відкриття і вони пішли. Але в наступні дні лампочки більше не висіли, і глядачі не бачили роботу в тому вигляді, в якому вона була задумана. Є правила пожежної безпеки, які взагалі і мені непогано б знати. Але проблема полягає в тому, що ці лампи висіли з першого дня монтажу. А пожежники попросили їх зняти за дві години до відкриття виставки.

Кадр із відеороботи «Позиції», за яку Євген Гранильщиков отримав Премію Кандинського

ПРО «ГАРАЖ», ВІЧНУ МЕРЗЛОТУ І КІМНАТНІ РОСЛИНИ

Наразі я отримую стипендію «Гаража» і часто з ними працюю. Рік тому вони робили велику виставку «Зачарований мандрівник» у місті Анадир, яку займався Андрій Мізіано. Коли Андрій запропонував мені взяти участь у виставці, мене одразу зацікавив локальний контекст. Я ніколи не був на Чукотці і зовсім не уявляв, як виглядає її столиця. Андрій докладно розповів мені про ландшафт, музей та соціальну ситуацію. У цей момент він не вимагав від мене створити якусь роботу, просто попросив подумати про все. Десь на третю зустріч я запропонував кілька ідей. Зрештою, ми зупинилися на одній з них. Моєю роботою для виставки стала моя кімнатна квітка – драцена. Я відправив її до музею з інструкцією поливу та обприскування. Передбачалося, що місцеві жителі, відвідувачі музею, її доглядатимуть. А за місяць драцена повернеться додому. Глядачі сприйняли цей символічний жест правильно та відповідально підійшли до справи. Для цієї роботи важлива і історія доставки: адже перевезти живу рослину взимку, через всю країну, не найпростіше завдання. Коли я думаю про сенс цієї роботи, я уявляю весь цей шлях від мого будинку до музею в Анадирі. Андрію довелося провозити квітку в літаку ручною поклажею і це теж стало частиною роботи. В результаті ця робота виявилася цілком зрозумілою для тих людей, які прийшли на виставку.

"Втеча" - це звукова інсталяція, що відтворює аудіально неіснуючий фільм 1946 року. Сценарій був написаний автором у логіці голлівудського післявоєнного кіно. У ньому розповідається про двох головних героїв, які приїхали до Ріо. Історія побудована на звуках, діалогах, а також характерній для кіно цього часу музиці. Кожна сцена має своє акустичне звучання, завдяки чому стає зрозумілим, де відбуваються ті чи інші події. Інсталяція ґрунтується на двозначній природі звуку, через що стає неможливо або, принаймні, важко однозначно інтерпретувати деякі сцени. Сама інсталяція є невеликим кінозалом. У тьмяному освітленні бачимо ряди червоних крісел, але відео, екран і проектор відсутні. Акустична система розташовується так, що ми опиняємося всередині сюжету, що розгортається, і всі звуки - голоси, шум машин, гудіння вулиці - впливають на нашу уяву. Повний аудіозапис інсталяції можна почути.

ЩЕ ТРОХИ ПРО «ГАРАЖ», КУРАТОРІ І ГРАНТИ

Я без особливих сподівань подавав заявку на стипендію «Гаража». Це грант підтримки молодого російського мистецтва. Він дається на рік, і за хорошого збігу обставин, тобто успішної творчої діяльності художника, його можуть продовжити і наступного року.

Андрій Мізіано та Юля Аксьонова з «Гаража» – це люди, з якими мені цікаво працювати, з якими у мене виникає інтенсивний діалог. Я досить скептично ставлюся до ситуації, коли куратор просто бере свою роботу на виставку для реалізації своєї концепції. Таке, звичайно, має місце, але я все частіше відмовляюся від подібних пропозицій. Для мене важливо, щоб з куратором складалися особливі відносини, які провокують мене на роботу і навіть, можливо, порушують мою звичну логіку. На цю тему була одна гарна історія з Машею Годована, яка певною мірою змусила мене переглянути свою позицію. Ми були незнайомі, і я отримав від Маші листа з пропозицією брати участь у її проекті. За звичкою я відмовився, написавши невеликий ввічливий лист. Але слідом за цією відмовою у нас почалося листування. У результаті погодився на участь і пізніше приїхав до Пітера, де ми познайомилися вже особисто.

ПРО Втому та іноземні художники

Часто, коли я стикаюся із закордонними виставками, у мене з'являється стійке відчуття, що я дивлюся на мистецтво, яке переживає серйозну внутрішню кризу. Чомусь я схильний пов'язувати цей момент із чітко сформованою системою освіти у сфері сучасного мистецтва та ринком.

Про художній ринок і зарплату художника

Галерея «Тріумф» - це комерційна галерея, яка має багато некомерційних проектів. Вони чудово розуміють, що найближчим часом не продадуть жодної моєї роботи. Виставка у «Манежі» без них навряд чи була б можливою. Те, що я роблю, не приносить мені ніякого прибутку, але поки це мене влаштовує. Але що мене точно більше не влаштовує - коли тобі не платять гонорар за участь у виставці. Я вирішив більше не брати участь у проектах, які не передбачають гонорару. Все-таки це моя основна робота, все моє життя з цим пов'язане. Гонорар може бути будь-яким, але він потрібний як знак поваги до моєї роботи.

Куратор виставки:Анна Зайцева.
Автор циклу:Микола Палажченко.

Виставка являє собою єдину інсталяцію, в якій кожна робота так чи інакше стосується теми кохання та взаєморозуміння на тлі напруги, що створюється потоком новин. У роботах буде багато імпровізацій, випадкових розмов та правдивих історій – підглянутих і пізніше відтворених. Герої Євгена Гранільщикова – покоління Y, до якого належить сам художник, і яке стало центральною темою всього циклу «Прощання з вічною молодістю».

Ключова робота виставки – двоканальний фільм «Остання пісня вечора», спочатку задуманий як експериментальний серіал. Сам автор визначає жанр фільму як "документація перформансу, що затягнувся на півтора роки". Для реалізації цього проекту художник та режисер запросив своїх близьких друзів. Щодня герої починають із перегляду новин та обговорення того, що відбувається у прямому ефірі.

Ще один фільм, який глядачі побачать на виставці – «У досвітній час наші сни стають яскравішими»; його повністю знято на мобільний телефон. Дія відбувається в Парижі і побудована навколо повсякденного життя двох головних героїв, які, незважаючи на свої щасливі паризькі будні, таки почуваються відірваними від дому. Також будуть представлені відео-скульптури, абстрактні фотографії та серія графіки.

Художник та незалежний режисер Євген Гранильщиков:«Я так і не зрозумів, що я не люблю більше – дивитися фільми чи знімати їх. Зараз думаю кинути все це і відкрити збиткову лавку з попкорном, як Скарлет Йохансон».

У 2017 році Центру сучасного мистецтва Вінзавод – одному з перших приватних арт-центрів у Росії – виповнюється десять років. За цей час разом із ВІНЗАВОДом виросло покоління митців, які сьогодні вже можуть претендувати на звання нових героїв сучасної російської арт-сцени. Головною подією ювілею став цикл «Прощання із вічною молодістю». Протягом усього року буде організовано 12 великих персональних виставок представників нового покоління в сучасному російському мистецтві, для яких настав час трансформації – переходу зі статусу «молодих» художників у статус, що відбулися. У рамках циклу вже відкрилися виставки - "Palazzo Koshelev" Єгора Кошелєва, "Міська сауна" Urban Fauna Lab (у Цеху Червоного до 25 червня). Заплановано виставки Дмитра Венкова, Арсенія Жиляєва, угруповання ZIP, Поліни Каніс, Таус Махачової, Ірини Коріної, Володимира Логутова, Михайла Most та Recycle. Учасники циклу різноманітні за напрямами, де вони працюють. Їхні персональні висловлювання продемонструють різноманітні процеси в сучасному російському мистецтві. Разом із художниками циклу глядачі подивляться у майбутнє російського мистецтва: хто стане героєм нашого часу?

Євген Гранильщиковнародився 1985 року в Москві. У 2009 році закінчив Інститут журналістики та літературної творчості у Москві, а у 2013-му – Московську школу фотографії та мультимедіа ім. О. Родченко. Серед персональних виставок: "Щось буде втрачено" (ЦВЗ "Манеж", Москва, 2014), "Без назви (після поразок)" (Мультимедіа Арт Музей, Москва, 2016). Учасник групових виставок: Трієнале російського сучасного мистецтва (Музей сучасного мистецтва «Гараж», Москва, 2017) IV Московська міжнародна бієнале молодого мистецтва (2014), Burning News: Recent Art from Russia , Лондон, 2015), 6-а Московська бієнале сучасного мистецтва (2015), «Одне всередині іншого. Мистецтво нових та старих медіа в епоху високошвидкісного інтернету» (Московський музей сучасного мистецтва, 2016). Лауреат премії Кандинського у номінації «Молодий художник. Проект року» (2013), приз Open Frame Award кінофестивалю goEast (Вісбаден, 2016), фіналіст премії «Інновація» (2014, 2015).