Vanitas tarzında natürmort. Daha fazlası hakkında rüyalar

John Calvin John Calvin(1509-1564) - kilise reformcusu ve Protestanlık hareketlerinden birinin kurucusu. Kalvinist kilisenin temeli sözde cemaatlerdir; bir papaz, papaz ve halktan seçilen yaşlılar tarafından yönetilen özerk topluluklar. Kalvinizm 16. yüzyılda Hollanda'da çok popülerdi. gündelik şeylerin gizli anlamları olduğunu ve her görüntünün arkasında ahlaki bir ders olması gerektiğini öğretti. Natürmortta tasvir edilen nesnelerin birden fazla anlamı vardır: bunlar eğitici, dinsel veya diğer çağrışımlarla donatılmıştır. Örneğin istiridyeler erotik bir sembol olarak görülüyordu ve bu çağdaşlar için açıktı: iddiaya göre istiridyeler cinsel gücü uyarıyordu ve aşk tanrıçası Venüs bir kabuktan doğmuştu. İstiridyeler bir yandan dünyevi cazibeleri ima ederken, diğer yandan açık kabuk, ruhun bedeni terk etmeye hazır olduğu anlamına geliyordu, yani kurtuluş vaat ediyordu. Tabii ki, bir natürmort nasıl okunacağına dair katı kurallar yoktu ve izleyici, tuval üzerinde görmek istediği sembolleri tam olarak tahmin etti. Ayrıca, her nesnenin kompozisyonun bir parçası olduğunu ve bağlama ve natürmortun genel mesajına bağlı olarak farklı şekillerde okunabileceğini unutmamalıyız.

Çiçek natürmort

18. yüzyıla kadar bir buket çiçek genellikle kırılganlığı simgeliyordu çünkü dünyevi sevinçler bir çiçeğin güzelliği kadar geçicidir. Bitkilerin sembolizmi özellikle karmaşık ve belirsizdir ve 16.-17. yüzyıllarda Avrupa'da popüler olan amblem kitapları, alegorik illüstrasyonların ve sloganların açıklayıcı metinlerle eşlik ettiği anlamın anlaşılmasına yardımcı olmuştur. Çiçek aranjmanlarını yorumlamak kolay değildi: Aynı çiçeğin birçok anlamı vardı, bazen de tam tersi. Örneğin nergis, kendini sevmeyi ifade ediyordu ve aynı zamanda Tanrı'nın Annesinin sembolü olarak kabul ediliyordu. Natürmortlarda kural olarak görüntünün her iki anlamı da korunur ve izleyici iki anlamdan birini seçmek veya bunları birleştirmek konusunda özgürdür.

Çiçek aranjmanları genellikle meyveler, küçük nesneler ve hayvan resimleriyle destekleniyordu. Bu görüntüler, geçicilik, çürüme, dünyevi her şeyin günahkarlığı ve erdemin bozulmazlığı motifini vurgulayarak eserin ana fikrini ifade ediyordu.

Jan Davids de Heem. Vazoda çiçekler. 1606 ile 1684 arasında Devlet Ermitaj Müzesi

Jan Davids de Heem'in tablosunda Jan Davids de Heem(1606-1684) çiçekli natürmortlarıyla tanınan Hollandalı bir sanatçıydı. Sanatçı, vazonun dibinde ölümlülüğün sembollerini tasvir etti: solmuş ve kırılmış çiçekler, ufalanan yapraklar ve kurumuş bezelye kabukları. İşte bir salyangoz - bir günahkarın ruhuyla ilişkilidir Bu tür olumsuz görüntüler arasında sürüngenler ve amfibiler (kertenkeleler, kurbağalar), tırtıllar, fareler, sinekler ve yerde sürünen veya çamurda yaşayan diğer canlılar yer alır.. Buketin ortasında tevazu ve saflığın sembollerini görüyoruz: kır çiçekleri, menekşeler ve unutma beni. Solmakta olan güzelliği ve anlamsız israfı simgeleyen lalelerle çevrilidirler (Hollanda'da lale yetiştirmek en boş faaliyetlerden biri olarak kabul edildi ve üstelik pahalıydı); hayatın kırılganlığını hatırlatan yemyeşil güller ve gelincikler. Kompozisyon, olumlu anlam taşıyan iki büyük çiçekle taçlandırılmıştır. Mavi iris, günahların bağışlanmasını temsil eder ve erdem yoluyla kurtuluş olasılığını gösterir. Geleneksel olarak uyku ve ölümle ilişkilendirilen kırmızı gelincik, buket içindeki konumu nedeniyle yorumunu değiştirmiştir: burada Mesih'in kefaret niteliğindeki kurbanını ifade etmektedir. Orta Çağ'da bile haşhaş çiçeklerinin İsa'nın kanıyla sulanan topraklarda yetiştiğine inanılıyordu.. Kurtuluşun diğer sembolleri ekmek kulaklarıdır ve bir sapın üzerinde oturan kelebek ölümsüz ruhu temsil eder.


Jan Bauman. Çiçekler, meyveler ve bir maymun. 17. yüzyılın ilk yarısı Serpukhov Tarih ve Sanat Müzesi

Jan Bauman'ın tablosu Jan (Jean-Jacques) Bauman(1601-1653) - ressam, natürmort ustası. Almanya ve Hollanda'da yaşadı ve çalıştı.“Çiçekler, Meyveler ve Maymun” natürmort ve üzerindeki nesnelerin anlamsal katmanlarına ve belirsizliğine güzel bir örnektir. İlk bakışta bitki ve hayvanların birleşimi rastgele görünüyor. Aslında bu natürmort bize hayatın geçiciliğini ve dünyevi varoluşun günahlılığını da hatırlatıyor. Tasvir edilen her nesne belirli bir fikri taşır: Bu durumda salyangoz ve kertenkele, tüm dünyevi şeylerin ölümlülüğünü gösterir; bir kase meyvenin yanında duran lale, hızlı solmayı simgelemektedir; Masanın üzerine dağılmış deniz kabukları, akılsızca para israfına işaret ediyor 17. yüzyıl Hollanda'sında deniz kabukları da dahil olmak üzere çeşitli türde "merak" toplamak çok popülerdi.; ve şeftalili maymun, orijinal günahı ve ahlaksızlığı gösterir. Öte yandan, çırpınan bir kelebek ve meyveler: üzüm salkımları, elmalar, şeftaliler ve armutlar, ruhun ölümsüzlüğünden ve Mesih'in kefaret eden fedakarlığından söz eder. Başka bir alegorik düzeyde, resimde sunulan meyveler, meyveler, çiçekler ve hayvanlar dört unsuru temsil ediyor: kabuklar ve salyangozlar - su; kelebek - hava; meyveler ve çiçekler - toprak; maymun - ateş.

Bir kasap dükkanında natürmort


Peter Aertsen. Kasap Dükkanı veya Mısır'a Uçuş Sahnesinin Bulunduğu Mutfak. 1551 Kuzey Carolina Sanat Müzesi

Bir kasap dükkanının imajı geleneksel olarak fiziksel yaşam fikri, toprak elementinin kişileştirilmesi ve oburluk ile ilişkilendirilmiştir. Peter Aartsen'in tablosu Peter Aartsen ( 1508-1575) - Hollandalı sanatçı, Uzun Pieter olarak da bilinir. Eserleri arasında müjde hikayelerine dayanan tür sahnelerinin yanı sıra pazar ve mağaza görselleri de yer alıyor. Neredeyse tüm alan, yiyeceklerle dolu bir masa tarafından işgal ediliyor. Pek çok et türü görüyoruz: öldürülmüş kümes hayvanları ve soslanmış karkaslar, ciğer ve jambon, jambon ve sosis. Bu görüntüler aşırılığı, oburluğu ve cinsel zevklere bağlılığı sembolize ediyor. Şimdi dikkatimizi arka plana çevirelim. Resmin sol tarafında, pencere açıklığında, ön plandaki natürmortla keskin bir tezat oluşturan, Mısır'a uçuşu gösteren bir müjde sahnesi var. Meryem Ana son somun ekmeği dilenci bir kıza verir. Pencerenin, Hıristiyanlığın ve Mesih'in sembolü olan iki balığın çapraz olarak yattığı (çarmıha gerilme sembolü) yemeğin üzerinde bulunduğunu unutmayın. Arka planda sağda bir taverna var. Neşeli bir grup ateşin yanındaki bir masaya oturuyor, hatırladığımız gibi şehvetle ilişkilendirilen istiridyeleri içip yiyor. Masanın yanında, ölümün kaçınılmazlığını ve dünyevi sevinçlerin geçici doğasını gösteren kesilmiş bir leş asılı duruyor. Kırmızı gömlekli bir kasap şarabı suyla seyreltiyor. Bu sahne natürmortun ana fikrini yansıtıyor ve Savurgan Oğul Meseline gönderme yapıyor Savurgan Oğul Meselinde birkaç olay örgüsünün bulunduğunu hatırlayalım. Bunlardan biri, babasından bir mülk alan, her şeyi satan ve parayı ahlaksız bir hayata harcayan en küçük oğlunu anlatıyor.. Meyhanedeki sahne ve tabaklarla dolu kasap, boş, ahlaksız bir hayattan, dünyevi zevklere bağlılıktan, beden için hoş ama ruh için yıkıcı bir şeyden bahsediyor. Mısır'a uçuş sahnesinde karakterler izleyiciye adeta sırtlarını dönüyorlar: Kasap dükkanından uzaklaşarak resmin derinliklerine doğru ilerliyorlar. Bu, şehvetli zevklerle dolu ahlaksız bir hayattan kaçışın bir metaforudur. Onlardan vazgeçmek ruhu kurtarmanın yollarından biridir.

Bir balık dükkanında natürmort

Balık natürmortu su elementinin bir alegorisidir. Kasap dükkânları gibi bu tür işler genellikle ilkel unsurların sözde döngüsünün bir parçasıydı. Batı Avrupa'da, birkaç tablodan oluşan ve kural olarak bir odada asılı olan büyük resim döngüleri yaygındı. Örneğin mevsimlerin döngüsü (alegoriler yardımıyla yaz, sonbahar, kış ve ilkbaharın tasvir edildiği) veya ana unsurların (ateş, su, toprak ve hava) döngüsü. ve kural olarak sarayın yemek odalarını dekore etmek için yaratıldı. Ön planda Frans Snyders'ın resimleri var Frans Snyders(1579-1657) - Flaman ressam, natürmortların ve barok hayvan kompozisyonlarının yazarı.“Balık Dükkanı” çok sayıda balığı tasvir ediyor. Burada levrek ve mersin balığı, havuz sazanı, yayın balığı, somon ve diğer deniz ürünleri var. Kimisi çoktan kesilmiş, kimisi sırasını bekliyor. Bu balık resimleri herhangi bir alt metin taşımıyor; Flanders'ın zenginliğini yüceltiyorlar.


Frans Snyders. Balıkçı. 1616

Çocuğun yanında Aziz Nicholas Günü için aldığı hediyelerin bulunduğu bir sepet görüyoruz. Katoliklikte Aziz Nicholas Günü geleneksel olarak 6 Aralık'ta kutlanır. Noel'de olduğu gibi bu bayramda da çocuklara hediyeler veriliyor.. Bu, sepete bağlanan kırmızı tahta ayakkabılarla gösterilir. Sepet, tatlılara, meyvelere ve kuruyemişlere ek olarak, havuç ve çubuklarla yetiştirmenin bir ipucu olarak çubuklar içerir. Sepetin içindekiler, insan yaşamının sürekli birbirinin yerini alan sevinçlerinden ve üzüntülerinden bahsediyor. Kadın çocuğa itaatkar çocukların hediye aldığını, kötü çocukların ise ceza aldığını anlatır. Çocuk dehşet içinde geri çekildi: Tatlılar yerine sopalarla darbe alacağını düşündü. Sağda kent meydanını görebileceğimiz bir pencere açıklığı görüyoruz. Bir grup çocuk pencerelerin altında duruyor ve balkondaki kukla soytarısını sevinçle selamlıyor. Soytarı, halk tatili şenliklerinin ayrılmaz bir özelliğidir.

Hazır bir masa ile natürmort

Hollandalı ustaların tuvallerinde çok sayıda sofra düzeni çeşidinde ekmek ve turtalar, fındık ve limon, sosis ve jambon, ıstakoz ve kerevit, istiridye, balık veya boş kabuklu yemekler görüyoruz. Bu natürmortlar, nesnelerin kümesine bağlı olarak anlaşılabilir.

Gerrit Willems Heda. Jambon ve gümüş eşyalar. 1649 Devlet Güzel Sanatlar Müzesi adını almıştır. A. S. Puşkina

Gerrit Willems Heda'nın bir tablosunda Gerrit Willems Heda(1620-1702) - natürmortların yazarı ve sanatçı Willem Claes Heda'nın oğlu. bir tabak, bir sürahi, uzun bir cam kadeh ve devrilmiş bir vazo, bir hardal kabı, bir jambon, buruşuk bir peçete ve bir limon görüyoruz. Bu Heda'nın geleneksel ve favori seti. Nesnelerin dizilişi ve seçimi rastgele değildir. Gümüş eşyalar dünyevi zenginlikleri ve bunların yararsızlığını, jambon bedensel zevkleri, çekici görünümlü, içi ekşi limon ise ihaneti temsil eder. Sönmüş bir mum, insan varlığının kırılganlığını ve geçiciliğini gösterir, masanın üzerindeki karışıklık ise yıkımı gösterir. Uzun bir cam "flüt" bardağı (17. yüzyılda bu tür camlar işaretli bir ölçüm kabı olarak kullanılıyordu) insan hayatı kadar kırılgandır ve aynı zamanda ılımlılığı ve kişinin dürtülerini kontrol etme yeteneğini sembolize eder. Genel olarak bu natürmortta, diğer birçok "kahvaltıda" olduğu gibi, kibir teması ve dünyevi zevklerin anlamsızlığı nesnelerin yardımıyla oynanır.


Peter Claes. Mangal, ringa balığı, istiridye ve pipo ile natürmort. 1624 Sotheby's / Özel koleksiyon

Pieter Claes'in natürmortunda tasvir edilen nesnelerin çoğu Peter Claes(1596-1661) - Hollandalı sanatçı, birçok natürmortun yazarı. Geometrik monokrom resimleriyle Heda ile birlikte Harlem natürmort ekolünün kurucusu olarak kabul edilir. erotik sembollerdir. İstiridye, pipo, şarap kısa ve şüpheli cinsel zevklere işaret eder. Ancak bu, natürmort okumak için yalnızca bir seçenektir. Bu görüntülere farklı bir açıdan bakalım. Dolayısıyla kabuklar etin kırılganlığının simgeleridir; Sadece sigara içmekle kalmayıp aynı zamanda sabun köpüğü üfledikleri pipo, ani ölümün simgesidir. Claes'in çağdaşı Hollandalı şair Willem Godschalk van Fokkenborch, "Umudum Dumandır" adlı şiirinde şunları yazmıştır:

Gördüğünüz gibi olmak pipo içmeye benzer,
Ve gerçekten farkın ne olduğunu bilmiyorum:
Biri sadece bir esinti, diğeri ise sadece bir duman. Başına. Evgeniy Vitkovski

İnsan varlığının geçiciliği teması, ruhun ölümsüzlüğüyle tezat oluşturuyor ve kırılganlık işaretleri birdenbire kurtuluşun simgelerine dönüşüyor. Arka plandaki ekmek ve bir kadeh şarap, İsa'nın bedeni ve kanıyla ilişkilendirilir ve kutsal törene işaret eder. İsa'nın bir diğer sembolü olan ringa balığı bize orucu ve Lenten yemeğini hatırlatır. İstiridyeli açık kabuklar ise olumsuz anlamlarını tam tersine çevirerek, bedenden ayrılmış ve sonsuz hayata girmeye hazır insan ruhunu ifade edebilir.

Nesnelerin farklı düzeyde yorumlanması, izleyiciye, bir kişinin manevi, ebedi ve dünyevi geçici arasında seçim yapmakta her zaman özgür olduğunu göze çarpmadan anlatır.

Vanitas veya "Bilim Adamı" natürmort

Sözde "bilimsel" natürmort türüne vanitas adı verildi - Latince'den tercüme edildiğinde "kibirlerin kibri" anlamına geliyor, başka bir deyişle - "memento mori" ("ölümü hatırla"). Bu, natürmortların en entelektüel türüdür, sanatın sonsuzluğunun, dünyevi ihtişamın ve insan yaşamının zayıflığının bir alegorisidir.

Jurian van Streck. Gösteriş. 1670 Devlet Güzel Sanatlar Müzesi adını almıştır. A. S. Puşkina

Jurian van Streck'in bir tablosunda lüks tüylü kılıç ve miğfer Jurian van Streck(1632-1687) - Natürmortları ve portreleriyle ünlü Amsterdamlı sanatçı. dünyevi ihtişamın geçici doğasını gösterir. Av borusu, sizinle birlikte başka bir hayata götürülemeyecek zenginliği simgelemektedir. "Bilimsel" natürmortlarda genellikle açık kitapların veya dikkatsizce yalan söyleyen yazıtlı kağıtların görüntüleri vardır. Sizi yalnızca tasvir edilen nesneler hakkında düşünmeye davet etmekle kalmaz, aynı zamanda bunları amaçlarına uygun olarak kullanmanıza da olanak tanır: açık sayfaları okuyun veya not defterine yazılan müziği çalın. Van Streck bir çocuğun kafasının ve açık bir kitabın taslağını çizdi: Bu Sophocles'in Felemenkçeye çevrilmiş trajedisi "Electra". Bu görüntüler sanatın ölümsüz olduğunu gösteriyor. Ancak kitabın sayfaları kıvrılmış ve çizimi kırışmış. Bunlar, yozlaşmanın başlangıcının işaretleridir ve ölümden sonra sanatın bile işe yaramayacağına işaret etmektedir. Kafatası aynı zamanda ölümün kaçınılmazlığından da söz eder, ancak etrafına dolanan başak, yeniden diriliş ve sonsuz yaşam umudunu simgelemektedir. 17. yüzyılın ortalarına gelindiğinde, bir başak ya da yaprak dökmeyen sarmaşıkla iç içe geçmiş bir kafatası, vanitas tarzındaki natürmortlarda tasvir için zorunlu bir konu haline gelecekti.

Kaynaklar

  • Whipper B.R. Natürmort sorunu ve gelişimi.
  • Zvezdina Yu. Antik natürmort dünyasındaki semboller. Bir sembolü okuma problemi üzerine.
  • Tarasov Y.A. 17. yüzyıldan kalma Hollandalı natürmort.
  • Shcherbacheva M. I. Hollanda resminde natürmort.
  • Görünür görüntü ve gizli anlam. 16. - 17. yüzyılların ikinci yarısında Flanders ve Hollanda resminde alegoriler ve amblemler. Sergi kataloğu. Puşkin Müzesi im. A. S. Puşkin.

Vanitalar. (Latince vanitas, lit. - “kibir, gösteriş”) - Barok döneminin bir resim türü, alegorik natürmort, kompozisyon merkezi geleneksel olarak insan kafatasıdır. Natürmortun gelişiminin erken bir aşaması olan bu tür resimler, yaşamın geçiciliğini, hazzın yararsızlığını ve ölümün kaçınılmazlığını hatırlatmak amacıyla tasarlanmıştı. 16. ve 17. yüzyıllarda en çok Flanders ve Hollanda'da yaygınlaştı; türün bireysel örnekleri Fransa ve İspanya'da bulunuyor. Bu terim İncil'deki (Eccl. 1:2) ayetten gelmektedir. Vanitas vanitatum et omnia vanitas (" Kibirlerin kibri, dedi Vaiz, kibrin kibri, kibrin kibri, hepsi kibir!»).

Öznitellikler Tuvallerde yer alan semboller, bize insan yaşamının kırılganlığını, zevklerin ve başarıların geçiciliğini hatırlatmayı amaçlıyordu:

  • Kafatası ölümün kaçınılmazlığının bir hatırlatıcısıdır. Bir portrenin yalnızca bir zamanlar yaşayan bir insanın yansıması olması gibi, kafatası da yalnızca bir zamanlar yaşayan bir kafanın şeklidir. İzleyicinin bunu bir “yansıma” olarak algılaması gerekiyor; insan yaşamının kırılganlığını en açık şekilde simgeliyor.
    Jan Gossaert, Kafatası. ağaç. 1517. Louvre, Paris


    Bartholomaus Yaşlı Bruyn (1493-1555) Bir niş içindeki kafatası, 1530/45.
    Hermitage, St.Petersburg


    Paul Cezanne: Kafatasları Piramidi. 1898-1900.


    Paul Cezanne - Kafatasıyla natürmort (1895-1900)

  • Çürük meyveler yaşlanmanın simgesidir. Olgun meyveler doğurganlığı, bolluğu, mecazi olarak zenginliği ve refahı simgelemektedir. Bazı meyvelerin kendi anlamları vardır: Sonbahar armut, domates, turunçgiller, üzüm, şeftali, kiraz ve tabii ki elma ile temsil edilir. İncir, erik, kiraz, elma veya şeftali erotik imalara sahiptir
    Giovanna Garzoni (1600-1670) Yasemin ve erik fındıklı yemek

    Giovanna Garzoni (1600-1670) Elmalar ve kertenkelelerle natürmort

    Giovanna Garzoni (1600-1670) İncir, kiraz ve saka kuşlarının bulunduğu Çin kasesi

  • Çiçekler (solma); gül, insanın doğasında olan her şey gibi boş olan sevgi ve seksin simgesi olan Venüs'ün çiçeğidir. Haşhaş, afyonun yapıldığı bir sakinleştiricidir ve ölümcül günah olan tembelliğin sembolüdür. Lale, 17. yüzyıl Hollanda'sında bir koleksiyon ürünüdür; düşüncesizliğin, sorumsuzluğun ve Tanrı'nın verdiği zenginliğin mantıksız kullanımının sembolüdür.
    Abraham Mignon (1640-1679), Vanitas'ın Sembolü Olarak Doğa, 1665-79
    Hessen Ulusal Müzesi, Darmstadt, Almanya


    Adrian van Utrecht: Vanitas - Buket ve Kafatasıyla Natürmort (1642)

  • Tahıl filizleri, sarmaşık veya defne dalları (nadiren) yeniden doğuşun ve yaşam döngüsünün simgesidir.

    ROESTRAETEN, Peter Gerritsz. Vanitas Natürmort - XVII yüzyıl
  • Deniz kabukları, bazen canlı salyangozlar - yumuşakça kabuğu, bir zamanlar yaşayan bir hayvanın kalıntılarıdır, ölüm ve ölüm anlamına gelir. Sürünen salyangoz, ölümcül tembellik günahının kişileşmesidir. Büyük istiridyeler doğanın ikiliğini ifade eder, şehvetin sembolü, ölümcül günahlardan bir diğeridir.

    Harmen Steenwijck: Vanitas Natürmort. 1640/50. Londra, Ulusal Galeri
  • Sabun köpüğü - yaşamın kısalığı ve ölümün aniliği; ifadeye referans homo bulla- "İnsan bir sabun köpüğüdür."
    Simon Renard de Saint-André, yak. 1650 Vanita
    Lyon, Fransa'daki Güzel Sanatlar Müzesi.
  • Sönmekte olan, tüten bir mum (cüruf) veya kandil; mumları söndürmek için kapak - yanan bir mum insan ruhunun bir sembolüdür, sönmesi ayrılığı simgelemektedir.

    Peter Claeszoon, Vanitas,


    Bartholomeus Yaşlı Beyin (1493-1555): 1. yarı. 16. yüzyıl - Vanitalar
    - Kreller-Müller Müzesi (Otterlo - Hollanda)


    Antonio de Pereda (1608-1678)Vanitas -Finlandiya Ulusal Galerisi

  • Kupalar, oyun kartları veya zarlar, satranç (nadiren) hatalı bir yaşam hedefinin, zevk arayışının ve günahkar bir yaşamın işaretidir. Kumarda fırsat eşitliği aynı zamanda kınanacak bir anonimlik anlamına da geliyordu.

    Anoniem (Frankrijk)Vanitas. 1650 civarı. Louvre, Paris


    Peter Moninckx: L'Amour bir vinç üzerinde onaylıyor. 17. yüzyıl.
    Bordeaux Güzel Sanatlar Müzesi, Fransa


    Sebastian Stoskopff, Vanitas Natürmort (1630)
    Sanat koleksiyonları, Kunstmuseum Basel, İsviçre


    Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Floransa, Uffizi.

  • Sigara içilen bir pipo, geçici ve yakalanması zor dünyevi zevklerin sembolüdür.

    Harmen Steenwijck, Vanitas (1640)
  • Karnaval maskesi, içinde bir kişinin bulunmadığının işaretidir. Ayrıca şenlikli maskeli balo, sorumsuz zevk için tasarlanmıştır.

    Antonio de Pereda (1608-1678), Bir Şövalyenin Rüyası.1655. San Fernando Güzel Sanatlar Akademisi, Madrid
  • Aynalar, cam (ayna) topları - ayna, kibrin sembolüdür, ayrıca gerçek bir fenomen değil, yansımanın, gölgenin bir işaretidir.
    Trophima Bigo, Vanitas Alegorisi, 1650. Roma'daki Galleria di Palazzo Barberini


    Georges de La Tour, Mary Magdalene, tövbekar, (c. 1640).
    Sammlung Wrightsman, New York

  • Kırık tabaklar, genellikle cam bardaklar. Dolu bardağın karşısında boş bardak ölümü simgeliyor. Cam kırılganlığı, kar beyazı porselen ise saflığı simgelemektedir. Havan ve havan tokmağı erkek ve kadın cinselliğinin simgeleridir. Şişe sarhoşluk günahının sembolüdür.

    Sebastian Stoskopff, Vanitas (c. 1650)Müzesi de l'OeuvreNotre-Dame
  • Bıçak bize insanın kırılganlığını ve ölümlülüğünü hatırlatır. Ayrıca fallik bir sembol ve erkek cinselliğinin gizli bir imgesidir.
  • Kum saati ve mekanik saat - zamanın geçiciliği.

    Philippe de Champagne: vanitas türünde natürmort - Yaşam, Ölüm ve Zaman - üç sembol
    varoluşun kırılganlığı (lale, kafatası, kum saati ile temsil edilir) 2. kat. XVII yüzyıl
    Tesse Le Mans Müzesi


    Antonio de Pereda (1608-1678)Vanitas - Güzel Sanatlar Müzesi, Saragossa

  • Müzik aletleri hayatın kısalığını ve geçiciliğini temsil eder, sanatın sembolüdür.
    Cornelis de Heem, Vanitas Müzik aletleriyle natürmort.1661.
    Amsterdam Rijks Müzesi
  • Kitaplar ve haritalar ( Mappa Mundi), yazı kalemi bilimin sembolüdür.

    Anonimo (Francia)Vanitas Güneş Kadranıyla. 1626 ile 1656 arası. Louvre, Paris


    Pieter van Steenwyck - Vanitas


    Peter Claes. (1597/1598-1660) Kafatası ile natürmort

  • Küre, hem dünya hem de yıldızlı gökyüzü.

    Antonio de Pereda (1608-1678), Kibir Alegorisi. 1634.
    Sanat Tarihi Müzesi, Gemaldegalerie, Viyana
  • Püsküllü bir palet, defne çelengi (genellikle kafatasının başında bulunur) resim ve şiirin simgeleridir.
    Jan Miense Molenaer (1610-1668), Sanatçının stüdyosunda otoportresi. 1650. Bredius Müzesi
  • Güzel kadınların portreleri, anatomik çizimler. Mektuplar insan ilişkilerini sembolize eder.
  • Kırmızı mum mühürler.
  • Tıbbi aletler insan vücudunun hastalıklarını ve zayıflığını hatırlatır.
  • Madeni para içeren cüzdanlar, mücevher kutuları - mücevher ve kozmetik ürünleri güzellik, kadınsı çekicilik yaratmayı amaçlar, aynı zamanda kibir, narsisizm ve ölümcül kibir günahıyla ilişkilendirilirler. Ayrıca tuval üzerinde sahiplerinin yokluğunun sinyalini verirler.
    Nicolas Regnier (1590-1667) Ölümlülük Alegorisi, 1626


    Franciscus Geysbrechts, 2. yarı. XVII yüzyıl - Vanitalar


    Peter Claes. (1597/1598-1660) - Vanitalar (1628)

  • Silahlar ve zırhlar gücün ve kudretin sembolüdür, mezara götürülemeyecek şeylerin bir göstergesidir.
    Jurian van Streck, yak. 1670. Vanitalar
    A. S. Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova


    Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

  • Taç ve papalık taçları, asalar ve küreler, yaprak çelenkleri, göksel dünya düzenine aykırı olan geçici dünyevi hakimiyetin işaretleridir. Tıpkı maskeler gibi, onları takanların yokluğunu simgeliyorlar.

    Evert Collier (1630/50 -1708). Vanitas Natürmort 1705


    Pieter Boel, Tabutlu Natürmort ve Güç ve Zenginlik Sembolleri (1663)

  • Anahtarlar - ev hanımının malzemeleri yönetme gücünü sembolize eder.

    Peter Claes. Vanitas natürmort.1630.
    Kraliyet Sanat Galerisi Mauritshuis, Lahey'deki müze
  • Harabeler, bir zamanlar buralarda yaşayanların geçici yaşamını simgelemektedir.
  • Ahlakçı (karamsar) bir söz içeren bir kağıt parçası, örneğin:
    Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (bugün benim için, yarın senin için); Finis gloria mundi; Hatıra mori; Homo bulla; Ictu oculi'de (göz açıp kapayıncaya kadar); Aeterne pungit cito volat et occidit (kahramanca eylemlerin şöhreti tıpkı bir rüya gibi uçup gidecek); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (her şey ölüm tarafından yok edilir, ölüm her şeyin son sınırıdır); Nil omne (her şey hiçbir şeydir)

Çok nadiren, bu türün natürmortları insan figürlerini, bazen de ölümün kişileştirilmesi olan bir iskeleti içerir. Nesneler genellikle kargaşa içinde tasvir edilir ve temsil ettikleri başarıların alaşağı edilmesini simgelemektedir.



Antonio de Pereda (1608-1678)Beyefendi ve ölüm.Hospital de la Caridad, Sevilla.


John Souch (1593 - 1645) Sir Thomas Aston, 1. Baronet (1600-1646)
karısının ölüm döşeğinde, 1635


Hals "Fransa: Kafatası olan genç adam (Vanitas).1626-1628.
Londra Ulusal Galerisi


Antoine Steenwinkel. Vanitas Sanatçının otoportresi.
Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi, Anvers


Evert Collier (1630/50 -1708). Vanitas ile Otoportre
Natürmort, 1684, Honolulu Güzel Sanatlar Akademisi


Edward Collier (1673-1706), Otoportre


David Bailly (1584 - 1657) Vanitas Sembolleriyle Otoportre, 1651


Bartholomew Hopfer (1628-1698), Melankoli (1643'ten sonra)
Strazburg'daki Güzel Sanatlar Müzesi


Juan Valdez Leal, In ictu oculi.1672


Juan Valdez Leal (1622 - 1690), Finis Mundi Gloriae


Caravaggio (1571-1610) St. Jerome, 1605-1606, Galleria Borghese, Roma.

Modern

Jeylina Ever. Çocukluk hastalıklarını, kültürünü ve geçiş zamanını simgeleyen Vanitas
ve ölüm. yıl 2009. Türün gelişimi
Vanitas natürmortları, ilk hallerinde, Rönesans döneminde portrelerin arka yüzüne yazılan kafataslarının (genellikle mumlu nişlerde) veya diğer ölüm ve ölüm sembollerinin önden görüntüleriydi. Bu vanitalar ve arkalarına boyanmış çiçekler, Yeni Çağ Avrupa sanatındaki natürmort türünün en eski örnekleridir (örneğin, ilk Hollanda natürmort, Jacob de Geyn'in "Vanitas" eseriydi). .

Jacob de Geyn, 1603.
Kemerin üstünde Ağlayan Herakleitos ve Gülen Demokritos kabartmaları bulunmaktadır.

Portrelerin arka yüzündeki bu kafatasları, insan doğasının faniliğini (mors absconditus) simgeliyordu ve resmin arka yüzündeki modelin yaşam durumuyla tezat oluşturuyordu. En eski vanitalar genellikle en mütevazı ve kasvetli, çoğu zaman neredeyse tek renklidir. Vanitas natürmortları 1550 civarında bağımsız bir tür olarak ortaya çıktı. 17. yüzyılın sanatçıları, kompozisyonda kafatasını kesinlikle önden tasvir etmeyi bıraktılar ve genellikle onu yana "yerleştirdiler". Barok dönem ilerledikçe bu natürmortlar giderek daha muhteşem ve bol hale geldi.



Balthasar van der Ast (c. 1593 - 1656'dan sonra) "Meyve Sepeti", 1632.
Devlet Müzesi, Berlin
1620'lerde popülerlik kazandılar. Türün gelişimi, 1650'lerde popülaritesinin azalmasına kadar. merkezli bir Hollanda şehri olan Leiden'de Bergstrom, Hollanda natürmort resmi üzerine yaptığı çalışmada "17. yüzyılda vanitaların yaratılışının merkezi" ilan etti.
Leiden, insanlığın ahlaki ahlaksızlığını kınayan ve güçlü bir ahlaki kural için çabalayan bir hareket olan Kalvinizmin önemli bir merkeziydi. Bergstrom, Kalvinist sanatçılar için bu natürmortların gösteriş ve kırılganlığa karşı bir uyarı olduğuna ve zamanın Kalvinist ahlakının bir örneği olduğuna inanıyordu. Türün oluşumu muhtemelen hümanist görüşlerden ve memento mori türünün mirasından da etkilenmiştir. Kaynak

Vanitalar- göz ardı edilemeyecek bir resim yönü. Aynı zamanda "Kibirlerin Kibri" olarak da adlandırılır. Böyle alışılmadık bir isim, "bozulabilir, boş" anlamına gelen Latince vanustan geliyor. Bu yönün gelişimi on yedinci yüzyılda başladı. O dönemde Avrupa kültürü en mutlu döneminden geçmiyordu: Toplumda geleceğe dair bir belirsizlik duygusu hüküm sürüyordu ve bu, güzel sanatlara da yansıdı.

"Kibirlerin kibri" - özellikleri insan yaşamının her an sona erebilecek kırılganlığını vurgulamaya yardımcı olan bir tür için daha uygun bir isim hayal etmek zor. Bu türün karakteristik görsel araçlarının yardımıyla, insan bilincini bilinçsizce etkileyen çeşitli semboller aracılığıyla varoluşun kırılganlığı gösterilmektedir. Ve kaçınılmaz ölüm karşısında tüm siyasi ve dini sorunlar o kadar anlamsız gelmeye başlar ki!

Diğer türler gibi vanitas da kendine özgü, belirli bir anlam taşıyan ve kişinin herhangi bir eylemin yararsızlığını aktarmasına olanak tanıyan bir takım niteliklere sahiptir.

Kafatası gibi bir sembol çok yaygındır. Ölümün kaçınılmazlığını akla getirmelidir. İskelet, vücut kabuğumuzdan geriye kalan tek şey, bu yüzden buradaki kafatası geleceğimizin ayna görüntüsü gibidir.

Bu türdeki çürük meyveler yaşlanmanın sembolü olarak tasvir ediliyor. Tuval üzerinde olgun meyveler varsa bereket, bereket veya zenginlik anlamına gelir. Üstelik her meyvenin kendine göre bir anlamı var. Genellikle vanitas resimlerinde çiçekleri görebilirsiniz, çoğu zaman solmakta. Her çiçek de kendi bilgisini taşır, örneğin gül cinsiyetin ve aşkın sembolüdür, kibirlidir, tıpkı insan gibi.

Vanitas tarzı görüntülerde (her zamanki algımızda) yaşam sevincinin sembolü gibi görünen sabun köpüklerinin olması oldukça merak uyandırıcı. Ancak burada her şey daha karmaşık: Bu resimlerde sabun köpüğü kısa süreli bir varoluş anlamına geliyor. Ve ne kadar kolay patlayabildiği ölümün ani olduğunu gösteriyor. Bu türün diğer ikonik özellikleri arasında mumlar (yanan veya sönmekte olan), dolu kadehler, oyun kartları, pipolar, karnaval maskeleri, aynalar ve kırık tabaklar yer alıyor...

Vanitas türündeki resimlerde bulunan nesneleri listelemek, hatta anlamlarını yorumlamak için çok uzun zaman harcayabiliriz. Ama asıl şeyi söylemek daha önemli olacaktır: Vanitas bizi çok düşündüren, yeniden düşündüren bir sanattır.

Vanitalar (enlem. vanitas, yaktı. - “kibir, kibir, kırılganlık”) - "nin özelliklerini temsil eden bir tür natürmort çeşididir" dünyevi varoluşun zayıflığı": kum saati, kafatası, küre, sönmüş mum, eski kitap...

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Floransa, Uffizi.

Kompozisyon merkezi geleneksel olarak insan kafatası olan, alegorik natürmort olan Barok resim türü. Natürmortun gelişiminin erken bir aşaması olan bu tür resimler, yaşamın geçiciliğini, hazzın yararsızlığını ve ölümün kaçınılmazlığını hatırlatmak amacıyla tasarlanmıştı. 16. ve 17. yüzyıllarda en çok Flanders ve Hollanda'da yaygınlaştı; türün bireysel örnekleri Fransa ve İspanya'da bulunuyor.

Juan Valdez Leal (1622 - 1690)

Bu nesnelerin hüzünlü görünümü, onları çevreleyen toprağın armağanlarıyla etkisiz hale getirilir: çiçekler, meyveler, meyve sepetleri ve bunlarla oynayan çocuklar - macun. Anlamsal zıtlıklarla dolu bir türün estetiği ve " azaltılmış"İronik groteskin eşiğinde trajik, Barok sanatının tipik bir örneği.

Natürmortlar "gibi vanitalar "17. yüzyılda Flaman resminde görünmeye başladı ve daha sonra Hollanda, İtalya ve İspanya sanatında yaygınlaştı. En ünlü ustalar P. van der Willige, M. Withos, J. fan Streck natürmort resim yapmayı severdi. gizemli nesneler ve yazıtlarla dolu tablolar Barok döneminin gizemi haline geldi.

S.Stoskopff, Vanitas (c. 1650)

İspanyol sanatçılar daha iyimser bodegonlara yönelirken, İtalyanlar ve özellikle Venedikliler tuvalette ayna karşısında güzel kadınları tasvir etmek için bir aksesuar, arka plan olarak natürmortları tercih ediyorlardı. İsviçreli J. Heinz'ın en ilginç natürmortlarından biri ( TAMAM. 1600) İtalya'nın Milano kentindeki Pinacoteca Brera'da bulunmaktadır. "vanitalar" Fransa'da çalışan Flaman ressamlar: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Bu karakteristiktir ki "vanitalar "sanat tarihinde öncelikle Flaman ve Hollanda fenomeni olarak kaldı.

Antonio de Pereda (1608-1678) Beyefendi ve ölüm

Tuvallerde yer alan semboller, bize insan yaşamının kırılganlığını, zevklerin ve başarıların geçiciliğini hatırlatmayı amaçlıyordu:

  • Kürek- ölümün kaçınılmazlığının bir hatırlatıcısı. Bir portrenin yalnızca bir zamanlar yaşayan bir insanın yansıması olması gibi, kafatası da yalnızca bir zamanlar yaşayan bir kafanın şeklidir. İzleyicinin bunu " refleks", en açık şekilde insan yaşamının kırılganlığını simgelemektedir.
  • Çürümüş meyve- yaşlanmanın sembolü.
  • Olgun meyveler doğurganlığı, bolluğu, mecazi olarak zenginliği ve refahı sembolize eder.
  • Bazı meyvelerin kendi anlamları vardır: Düşüş belirtilir armutlar, domates, turunçgiller, üzümler, şeftaliler ve kirazlar ve tabii ki elmalar. Erotik imalar var incir, erik, kiraz, elma veya şeftali.
  • Çiçekler ( solma) ; gül, insanın doğasında olan her şey gibi boş olan sevgi ve seksin simgesi olan Venüs'ün çiçeğidir. Haşhaş, afyonun yapıldığı bir sakinleştiricidir ve ölümcül günah olan tembelliğin sembolüdür. Lale, 17. yüzyıl Hollanda'sında bir koleksiyon ürünüdür; düşüncesizliğin, sorumsuzluğun ve Tanrı'nın verdiği zenginliğin akılsızca kullanılmasının simgesidir.

Adrian van Utrecht

  • Tahıl filizleri, sarmaşık veya defne dalları ( nadiren) - yeniden doğuşun ve yaşam döngüsünün sembolü.
  • Deniz kabukları, Bazen canlı sümüklüböcek- Yumuşakça kabuğu, bir zamanlar yaşayan bir hayvanın kalıntılarıdır; ölüm ve ölüm anlamına gelir. Sürünen salyangoz, ölümcül günahlardan biri olan tembelliğin kişileştirilmesidir. Büyük yumuşakçalar, ölümcül günahlardan bir diğeri olan şehvetin sembolü olan doğanın ikiliğini ifade eder.
  • Şişe- sarhoşluk günahının sembolü.
  • Kırmızı mum mühürler, tıbbi aletler- insan vücudunun hastalıklarının ve zayıflığının bir hatırlatıcısı.
  • Kabarcık- Yaşamın kısalığı ve ani ölüm; ifadeye referans homo bulla — « sabun köpüğü yiyen adam».

Simon - Renard de Saint - André

▪ Kupalar, oyun kağıtları veya zarlar, satranç (nadiren)- hatalı bir yaşam hedefinin, zevk arayışının ve günahkar bir yaşamın işareti. Kumarda fırsat eşitliği aynı zamanda kınanacak bir anonimlik anlamına da geliyordu.

  • Pipo içmek- geçici ve yakalanması zor dünyevi zevklerin sembolü.

Sigara içilen mumu söndürmek(kül) veya kandil; mumları söndürmek için kapak - yanan bir mum insan ruhunun bir sembolüdür, sönmesi ayrılığı simgelemektedir.

  • Karnaval maskesi-içinde bir insanın yokluğuna işarettir. Ayrıca şenlikli maskeli balo, sorumsuz zevk için tasarlanmıştır.

Antonio de Pereda (1608–1678), Şövalyenin Rüyası.1655

  • Aynalar, cam (ayna) toplar- Ayna gösterişin sembolüdür, ayrıca yansımanın, gölgenin de işaretidir ve gerçek bir fenomen değildir.

Jacob de Geyn

  • Kırık tabaklar, genellikle cam bardaklar.
  • Boş bardak, tamamlanmanın karşıtı, ölümü simgeliyor. Bardak kırılganlığı sembolize eder, kar beyazı porselen- temizlik. Havan ve havan tokmağı erkek ve kadın cinselliğinin simgeleridir.

  • Bıçak- Bize insanın kırılganlığını ve ölümlülüğünü hatırlatır. Aynı zamanda fallik bir sembol ve erkek cinselliğinin gizli bir imgesidir.
  • Kum saati ve mekanik saatler- zamanın geçiciliği.

F. de Şampanya

  • Müzik Enstrümanları, notlar- yaşamın kısalığı ve geçici doğası, sanatın sembolü.
M. Harnett
  • Kitaplar ve haritalar ( Mappa Mundi), yazı kalemi- bilimin sembolü.
  • küre, hem dünya hem de yıldızlı gökyüzü.
  • Püsküllü palet, defne çelengi (genellikle kafatasının başında)- resim ve şiirin sembolleri.
  • Güzel kadınların portreleri, anatomik çizimler. Edebiyat insan ilişkilerini sembolize eder.

Pieter Claesz

  • Bozuk para cüzdanları, mücevher kutuları— takı ve kozmetiklerin amacı güzellik ve kadınsı çekicilik yaratmaktır, ancak aynı zamanda kibir, narsisizm ve kibir gibi ölümcül günahlarla ilişkilendirilirler. Ayrıca tuval üzerinde sahiplerinin yokluğunun sinyalini verirler.
  • Silahlar ve zırhlar- gücün ve kudretin sembolü, sizinle birlikte mezara götürülemeyecek olanın bir tanımı.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

  • Taçlar ve papalık taçları, asalar ve küreler, yaprak çelenkleri- göksel dünya düzenine aykırı olan geçici dünyevi hakimiyetin işaretleri. Tıpkı maskeler gibi, onları takanların yokluğunu simgeliyorlar.

  • Anahtarlar    - Malzemeleri yöneten ev hanımının gücünü sembolize eder.
  • Mahvetmek- bir zamanlar buralarda yaşayanların geçici yaşamını simgeliyor.

Bartholomeus Yaşlı Beyin 1. yarı. XVI. yüzyıl

  • Ahlakçı (kötümser) bir söz içeren bir kağıt parçası, Örneğin: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (bugün benim için, yarın senin için); Finis gloria mundi; Hatıra mori; Homo bulla; Ictu oculi'de (göz açıp kapayıncaya kadar); Aeterne pungit cito volat et occidit (kahramanca eylemlerin şöhreti tıpkı bir rüya gibi uçup gidecek); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (her şey ölüm tarafından yok edilir, ölüm her şeyin son sınırıdır); Nil omne (her şey hiçbir şeydir)

    David Bailly (1584 - 1657) Vanitas'la Otoportre, 1651


Tabloda tasvir edilen kitap, Sofokles'in trajedisi Electra'nın ünlü şair Joost van den Vondel (1587–1679) tarafından 1639'da Hollandaca'ya çevrilmesidir; trajedi Amsterdam'da sahnede gerçekleşti.

Vanitalar

İş Streka diğer eserler gibi” vanitalar”, 17. yüzyılda hem edebiyatta hem de resimde popüler olan zenginliğin kırılganlığı, umutsuzluk ve yaşamın dayanılmazlığı ile ilişkilendirilen diğer resimlere oldukça benzeyen alegorik bir kavramın yanı sıra birçok gizli referans içerir. Mesela şöhret, mevki ve başarı zengin bir kaskın içinde yer alır. Kafatasının altındaki çizim (sol alt kenar) resme gönderme yapmaktadır. Yaşam ve ölümün geçiciliği bir kafatasıyla tasvir edilmiştir (bu tarzdaki çoğu resimde mevcuttur). "Gösterişin" bir diğer popüler özelliği de kompozisyonun çoğunu kaplayan tüylerdir.

Kafatası olan natürmort. Bilinmeyen usta.

Pek çok Hollandalı ressam, antik çağlardan miras kalan sanatın ölümsüzlüğü fikrine yatırım yaptı; Bu durumda, Streck'in Sofokles'in Elektra'sının çevirisini (Sağ taraf) tam olarak tasvir etmesi olgusunda, antik çağa ve onunla ilişkili tüm fikir yelpazesine bir gönderme görülebilir. Ancak genel olarak Streck'in çalışmalarında farklı bir düşünce yapısı hakimdir. Kitabın yırtık sayfaları ve çizimin kıvrılmış kenarları hasarın başlangıcını işaret ediyor.

Tercüme

Resmi yorumlamanın ana anahtarı, etrafına dolanmış bir tahıl kulağı olan kafatasıdır - Mesih'teki ruhun sonsuz yaşamının sembolü (Mesih'in sözlerine göre: "Ben yaşamın ekmeğiyim"). Umudun sembolü olarak, bir kafatasına dolanan (veya bir kafatasından büyüyen) mısır başak motifi, birçok Hollandalı ressamın natürmortlarında ve amblem kitaplarında (örneğin, “Ölüm bir ölümdür” amblemi) ortaya çıkmıştır. Yaşamın başlangıcı” Jacob Camerarius'un 1611'de yayınlanan kitabından). Streck, "kibirin kibirinin" diğer özelliklerinin ortaya çıktığı birkaç natürmort daha çizdi. Tema ve nesne seti bakımından benzer bir tablo (antik çağ, Seneca'nın büstüyle sembolize edilir) York City Sanat Galerisi'ndedir. Muiden'deki Muidenslot Eyalet Müzesi'nde yine antika bir büstü, tüylerle taçlandırılmış bir miğferi ve Hooft'un trajedisinin bir baskısını içeren başka bir natürmort. Benzer bir tüylü miğfer, Amsterdam Rijksmuseum'da Lodewijk van der Helst tarafından yapılan Amiral Stelingwerf'in 1670 tarihli ölümünden sonra portresinde görülüyor; E. de Jong'un bu portresi, York Galerisi'ndeki tablonun tarihlendirilmesinde referans noktası olarak kullanılıyor. Frankfurt'taki sergi kataloğunu hazırlayanlar da Moskova natürmortunu 1670 civarına tarihlendiriyor ki bu da onlarla aynı fikirde olmak demektir.