คติชนชาวรัสเซียเป็นกลุ่มผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าที่มีความหมายเชิงอุดมการณ์ที่ลึกซึ้งและโดดเด่นด้วยคุณสมบัติทางศิลปะขั้นสูง ในกระบวนการทำงานและชีวิตประจำวัน ผู้คนสังเกตโลกรอบตัว ด้วยเหตุนี้ประสบการณ์ชีวิตจึงถูกสั่งสมมา - ไม่เพียงแต่ในทางปฏิบัติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณธรรมด้วย การสังเกตง่ายๆ ช่วยให้เข้าใจสิ่งที่ซับซ้อนได้

ต้นกำเนิด

คำว่า "คติชน" (แปลจากภาษาอังกฤษเป็นภาษารัสเซีย - "ภูมิปัญญาพื้นบ้านความรู้") หมายถึงการแสดงออกที่หลากหลายของวัฒนธรรมจิตวิญญาณพื้นบ้านและรวมถึงประเภทบทกวีและร้อยแก้วทั้งหมดตลอดจนประเพณีพิธีกรรมและประเพณีที่มาพร้อมกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยวาจา

ก่อนการเกิดขึ้นของงานเขียนและวรรณกรรมในอาณาเขตของ Ancient Rus นิทานพื้นบ้านเป็นเพียงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทเดียวซึ่งเป็นวิธีการพิเศษในการถ่ายทอดความทรงจำพื้นบ้านและประสบการณ์ของคนรุ่นต่อ ๆ ไป "กระจกแห่งจิตวิญญาณ" ของชาวรัสเซียที่แสดงออกถึงพวกเขา โลกทัศน์ คุณค่าทางศีลธรรมและจิตวิญญาณ

นิทานพื้นบ้านของรัสเซียมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ประเพณี ประเพณี ตำนาน และความเชื่อของชนเผ่าสลาฟโบราณ รวมถึงบรรพบุรุษทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา

ศิลปะพื้นบ้านรัสเซียประเภทใหญ่และเล็ก

นิทานพื้นบ้านของรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความเป็นเอกลักษณ์และความหลากหลาย พร้อมด้วยคุณลักษณะทางวัฒนธรรมประจำชาติที่มีชีวิตชีวา นิทานพื้นบ้านประเภทเทพนิยายมหากาพย์และเล็ก ๆ ถูกรวบรวมบนพื้นฐานของประสบการณ์ชีวิตของชาวรัสเซีย การแสดงออกทางศิลปะพื้นบ้านที่เรียบง่ายและชาญฉลาดเหล่านี้ประกอบด้วยความคิดเกี่ยวกับความยุติธรรม ความสัมพันธ์กับงานและผู้คน ความกล้าหาญ และอัตลักษณ์

ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซียต่อไปนี้มีความโดดเด่นซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตของคนรัสเซีย:

• เพลงแรงงาน. พวกเขามาพร้อมกับกระบวนการทำงานใด ๆ (การหว่าน การไถนา การทำหญ้าแห้ง การเก็บผลเบอร์รี่หรือเห็ด) มีรูปแบบของการตะโกน บทสวด คำพรากจากกัน และเพลงที่ร่าเริงด้วยจังหวะที่เรียบง่าย ทำนองที่เรียบง่าย และข้อความที่เรียบง่าย ซึ่งช่วยให้ได้รับ เข้าสู่อารมณ์การทำงานและกำหนดจังหวะ รวมผู้คนเข้าด้วยกันและช่วยทางจิตวิญญาณในการทำงานของชาวนาที่หนักหน่วงและบางครั้งก็พังทลาย
• ปฏิทินเพลงพิธีกรรม บทสวด คาถาดำเนินการเพื่อดึงดูดความโชคดีและความเจริญรุ่งเรือง เพิ่มความอุดมสมบูรณ์ ปรับปรุงสภาพอากาศ เพิ่มลูกหลานของปศุสัตว์
• งานแต่งงาน. เพลงที่แสดงในวันจับคู่ การอำลาพ่อแม่ต่อเจ้าสาว ในการส่งมอบเจ้าสาวให้อยู่ในมือของเจ้าบ่าว และในงานแต่งงานโดยตรง
• งานร้อยแก้วในช่องปาก. ตำนาน ประเพณี นิทาน เรื่องราวที่บอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และมหากาพย์ซึ่งวีรบุรุษเป็นนักรบรัสเซีย เจ้าชาย หรือซาร์ในตำนาน ตลอดจนบรรยายถึงเหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนหรือผิดปกติที่เกิดขึ้นในชีวิตจริงของผู้บรรยายที่คุ้นเคย และ ตัวเขาเองไม่ได้เป็นพยานแก่พวกเขาและไม่ได้มีส่วนร่วมในพวกเขา
• บทกวีพื้นบ้านสำหรับเด็ก(เรื่องตลก เพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็ก ทีเซอร์ ปริศนา การนับคำคล้องจอง ทีเซอร์ นิทาน และเพลงกล่อมเด็ก) โดยปกติจะแสดงในรูปแบบบทกวีสั้น ๆ การ์ตูนเข้าใจง่ายและน่าสนใจสำหรับการรับรู้ของเด็ก
• เพลงหรือมหากาพย์วีรชน(มหากาพย์เพลงประวัติศาสตร์) พวกเขาเล่าถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ครั้งหนึ่งเคยเกิดขึ้นในรูปแบบของเพลงพวกเขามักจะเชิดชูการหาประโยชน์ของวีรบุรุษและวีรบุรุษในตำนานของรัสเซียซึ่งแสดงโดยพวกเขาเพื่อประโยชน์ของดินแดนรัสเซียและประชาชน
• นิทานศิลปะ(ทุกวัน เวทมนตร์ เกี่ยวกับสัตว์) เป็นตัวแทนของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาที่พบบ่อยที่สุด ซึ่งผู้คนพูดถึงเหตุการณ์และตัวละครในรูปแบบที่น่าสนใจและเข้าถึงได้ จึงแสดงแนวคิดเรื่องความดีและความชั่ว ชีวิตและความตาย ความยากจนและความมั่งคั่ง ธรรมชาติโดยรอบและผู้อยู่อาศัย สิ่งที่รวมอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของรัสเซีย ได้แก่ เพลงบัลลาด เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย นิทาน และบทกวี;
• การแสดงละครพื้นบ้านที่มีลักษณะอันน่าทึ่ง (ฉากการประสูติ สวรรค์ บูธและการแสดงของตัวตลกในงานแสดงสินค้า วันหยุด และเทศกาลพื้นบ้าน)

นอกเหนือจากคติชนรูปแบบใหญ่ ๆ (เพลง นิทาน ตำนาน ฯลฯ ) ในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าของรัสเซีย ยังมีประเภทคติชนขนาดเล็กหรือคติชนที่ไม่ใช่พิธีกรรมอีกหลายประเภท:

• ปริศนา- คำถามที่อธิบายวัตถุ สิ่งมีชีวิต หรือปรากฏการณ์ในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่าง (วงแหวนสองวง ปลายทั้งสองข้าง และมีดอกคาร์เนชั่นอยู่ตรงกลาง)
• twisters ลิ้นและ twisters ลิ้น- วลีพิเศษที่มีเสียงซ้ำ ๆ และการรวมกันของเสียงด้วยความช่วยเหลือในการพัฒนาคำศัพท์
• สุภาษิต- เหมาะสำหรับข้อความที่จรรโลงใจในรูปแบบบทกวี (“ อย่าเปิดปากรับก้อนของคนอื่น”);
• สุนทรพจน์- วลีสั้น ๆ ที่แม่นยำซึ่งแสดงถึงความเป็นจริงและผู้คนโดยรอบ (“ รองเท้าบูทสองใบเป็นคู่กัน”); บางครั้งสิ่งเหล่านี้ก็เป็นส่วนหนึ่งของสุภาษิตด้วยซ้ำ
• นับหนังสือ- พวกเขาเคยเป็นและยังคงใช้โดยเด็ก ๆ ในระหว่างเล่นเกมเมื่อมีการกำหนดบทบาทของผู้เล่นแต่ละคน
• โทร- เรียกฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน/วันหยุดในรูปแบบคล้องจอง
• เพลงกล่อมเด็กและเพสตุชกี้ซึ่งร้องในขณะที่แม่หรือผู้ใหญ่อีกคนเล่นกับเด็กเล็ก (ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือเกม "Ladushki" ที่มีเพลงกล่อมเด็ก "Ladushki, ladushki คุณอยู่ไหน ... ")

แนวนิทานพื้นบ้านขนาดเล็กยังรวมถึงเพลงกล่อมเด็ก เกม และเรื่องตลกอีกด้วย

ภูมิปัญญาชาวบ้านและการดำเนินชีวิต

คติชนใด ๆ (และคติชนรัสเซียในเรื่องนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น) เป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ซับซ้อนในงานซึ่งองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ดนตรี และการแสดงละครมักจะเกี่ยวพันกัน มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตชาวบ้าน พิธีกรรม ประเพณีและขนบธรรมเนียม นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมนักวิชาการชาวบ้านคนแรกจึงเข้าหาการศึกษาหัวข้อนี้อย่างกว้าง ๆ และไม่เพียงบันทึกผลงานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเท่านั้น แต่ยังให้ความสนใจกับลักษณะทางชาติพันธุ์วิทยาและความเป็นจริงต่าง ๆ ของชีวิตประจำวันของคนทั่วไปวิถีทางของพวกเขา ของชีวิต.

รูปภาพของชีวิตพื้นบ้าน ประเพณี และพิธีกรรม สถานการณ์ชีวิตต่างๆ สะท้อนให้เห็นในเพลงรัสเซีย มหากาพย์ เทพนิยาย และผลงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าอื่น ๆ พวกเขาเล่าถึงรูปลักษณ์ของกระท่อมรัสเซียแบบดั้งเดิมที่มี "ไก่อยู่บนสันเขา" โดยมี "หน้าต่างเอียง" และอธิบายการตกแต่งภายใน: เตา, กรง, มุมสีแดงพร้อมไอคอน, เตาพยาบาล, เตียง, ม้านั่ง, ระเบียง , ระเบียง ฯลฯ ง. มีคำอธิบายที่สดใสและมีสีสันของชุดประจำชาติของทั้งหญิงและชาย: นักรบและ kokoshniks สำหรับผู้หญิง, รองเท้าบาส, zipuns, ผ้าพันเท้าสำหรับผู้ชาย ตัวละครในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียหว่านข้าวสาลีและปลูกป่าน เก็บเกี่ยวข้าวสาลีและตัดหญ้าแห้ง กินข้าวต้ม รับประทานกับพายและแพนเค้ก ล้างด้วยเบียร์ น้ำผึ้ง kvass และไวน์เขียว

รายละเอียดในชีวิตประจำวันทั้งหมดนี้ในศิลปะพื้นบ้านช่วยเสริมและสร้างภาพลักษณ์เดียวของชาวรัสเซียและดินแดนรัสเซียที่พวกเขาอาศัยและเลี้ยงดูลูก ๆ

สำเนา
คติชนวิทยาทุกประเทศมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย- นี่เป็นผลงานของรัสเซีย ศิลปท้องถิ่นซึ่งเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่น "แบบปากต่อปาก" งานคติชนไม่ได้เป็นของนักเขียนคนใดคนหนึ่ง ชาวรัสเซียเองก็เป็นทั้งผู้แต่งและนักแสดงในเพลงการเต้นรำตำนานเทพนิยายเทพนิยายมหากาพย์สุภาษิตเสน่ห์เพลงและประเพณีต่างๆ ทั้งหมดมีคุณสมบัติแบบรัสเซียทั้งหมดและในขณะเดียวกันก็อาจแตกต่างกันในลักษณะภูมิภาค

คติชนวิทยาเป็นชื่อของปรากฏการณ์วัฒนธรรมศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด มีต้นกำเนิดก่อนที่จะมีการเขียนและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานและชีวิตของชาวรัสเซีย ผลงานศิลปะพื้นบ้านสะท้อนพัฒนาการทางจิตวิญญาณของสังคม โลกทัศน์ และประเพณีทางศาสนาได้อย่างมีสีสัน

มีบทบาทสำคัญที่สุด คติชนในชีวิตสังคมของ Ancient Rus' พิธีกรรมพื้นบ้านซึ่งสะท้อนความเชื่อของคนนอกรีตได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ ถึงมุมมองนี้ คติชนได้แก่ วันหยุดตามปฏิทิน ประเพณีของครอบครัว เพลงประกอบพิธีกรรม คาถา การเต้นรำรอบ ฯลฯ

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตความหลากหลายของประเภทมหากาพย์ ซึ่งรวมถึงมหากาพย์ ตำนานในตำนาน เทพนิยาย ตำนาน และคำพูด

เทศกาลพื้นบ้านที่ร่าเริง งานแสดงสินค้าที่มีการแสดงดนตรีและละคร มัมมี่และตัวตลกก็เป็นส่วนหนึ่งของสมัยโบราณเช่นกัน นิทานพื้นบ้านรัสเซีย.

ด้วยการยอมรับออร์โธดอกซ์และการสถาปนาความเป็นรัฐของรัสเซีย ละครศิลปะพื้นบ้านได้ขยายออกไป ปฏิกิริยาของชาวรัสเซียต่อเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในเพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์ ความรักและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย และผลงานละครพื้นบ้าน

ในกระบวนการพัฒนาประวัติศาสตร์ของสังคมและศิลปะวิชาชีพ มีการค่อยๆ สูญสลายไปจากประเพณีดั้งเดิม ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย คติชนวิทยาเปลี่ยนแปลงและสัมผัสกับอิทธิพลของวัฒนธรรมมวลชน แต่ยังคงรวบรวมแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตทางสังคมและชีวิตส่วนตัวของชาวรัสเซียธรรมดา

คติชน แปลว่า “ภูมิปัญญาพื้นบ้าน ความรู้ทางชาติพันธุ์” คติชน คือ ความคิดสร้างสรรค์ทางชาติพันธุ์ ผลงานศิลปะของประชาชนที่สะท้อนชีวิต มุมมอง และมาตรฐานของตน เช่น คติชนเป็นมรดกทางวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์ชาติพันธุ์ของทุกรัฐในโลก
ผลงานคติชนวิทยาของรัสเซีย (เทพนิยาย ตำนาน มหากาพย์ เพลง บทเพลง การเต้นรำ นิทาน ศิลปะประยุกต์) สามารถช่วยสร้างลักษณะเฉพาะของชีวิตชาติพันธุ์ในยุคนั้นขึ้นมาใหม่ได้

ความคิดสร้างสรรค์ในสมัยโบราณมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับผลงานของมนุษย์ และสะท้อนความคิดอันน่าอัศจรรย์ทางประวัติศาสตร์ ตลอดจนบ่อเกิดของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะของข้อความมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะรูปแบบอื่น ๆ เช่น ดนตรี การเต้นรำ ศิลปะการตกแต่ง ในทางวิทยาศาสตร์สิ่งนี้เรียกว่า "การประสานกัน"

คติชนเป็นศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะของสภาพแวดล้อมทางชาติพันธุ์ วัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันของงานทำให้เกิดแนวเพลง โดยมีธีม ประเภท และมารยาทที่แตกต่างกัน ในยุคโบราณ คนส่วนใหญ่มีตำนานชนเผ่า เพลงงานและพิธีกรรม เรื่องราวในตำนาน และโครงเรื่อง เหตุการณ์ชี้ขาดที่วางขอบเขตระหว่างตำนานและนิทานพื้นบ้านคือการเกิดขึ้นของเทพนิยายซึ่งมีโครงเรื่องอยู่บนพื้นฐานของความฝัน ภูมิปัญญา และการประดิษฐ์ทางจริยธรรม

ในสังคมโบราณและอัศวิน มหากาพย์แห่งวีรบุรุษได้ก่อตัวขึ้น (เทพนิยายไอริช มหากาพย์รัสเซีย และอื่น ๆ ) ตำนานและเพลงก็ปรากฏขึ้นซึ่งสะท้อนถึงความเชื่อทุกประเภท (เช่น บทกวีจิตวิญญาณของรัสเซีย) ต่อมามีการสังเกตเห็นเพลงประวัติศาสตร์โดยเลียนแบบเหตุการณ์และวีรบุรุษในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงเนื่องจากถูกเก็บรักษาไว้ในความทรงจำทางชาติพันธุ์

ประเภทในคติชนยังโดดเด่นด้วยวิธีการประหารชีวิต (เดี่ยว, นักร้องประสานเสียง, นักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว) และการผสมผสานคำต่าง ๆ ที่มีทำนอง, น้ำเสียง, การเคลื่อนไหว (การร้องเพลงและการเต้นรำ, การเล่าเรื่องและการแสดง)

ด้วยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสังคมของสังคม แนวเพลงใหม่ๆ ปรากฏในคติชนรัสเซีย: เพลงของทหาร รถม้า และเพลงของผู้ลากเรือ การเพิ่มขึ้นของอุตสาหกรรมและการตั้งถิ่นฐานของมนุษย์มีชีวิตขึ้นมา: ความรัก เรื่องตลก ชนชั้นกรรมาชีพ และนิทานพื้นบ้านของนักเรียน
ในขณะนี้ เทพนิยายชาติพันธุ์รัสเซียที่สดใหม่ไม่ได้รับการสังเกต แต่ยังมีการเล่านิทานเก่า ๆ และการ์ตูนและภาพยนตร์สารคดีก็ถูกสร้างขึ้นจากสิ่งเหล่านี้ พวกเขาร้องเพลงเก่าเกือบทั้งหมด แต่เพลงมหากาพย์และประวัติศาสตร์จะไม่ได้ยินการแสดงสดอีกต่อไป
เป็นเวลากว่า 1,000 ปีแล้วที่นิทานพื้นบ้านเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ในหมู่ชนชาติต่างๆ คติชนของทุกชาติเป็นปัจเจกบุคคล เช่นเดียวกับสถานการณ์ ประเพณี และอารยธรรม และแนวเพลงบางแนว (ไม่ใช่แค่เพลงประวัติศาสตร์) สะท้อนถึงสถานการณ์ของผู้ที่ถูกทิ้งไว้ข้างหลัง
อารยธรรมดนตรีชาติพันธุ์รัสเซีย

มีมุมมองหลายประการที่ตีความคติชนว่าเป็นวัฒนธรรมศิลปะชาติพันธุ์ เป็นความคิดสร้างสรรค์ทางบทกวีด้วยวาจา และเป็นรูปแบบทางวาจา ดนตรี การเล่นเกม หรือศิลปะโดยรวมของความคิดสร้างสรรค์ทางชาติพันธุ์ ด้วยรูปแบบที่อุดมสมบูรณ์ของภูมิภาคและท้องถิ่น นิทานพื้นบ้านจึงมีคุณลักษณะที่เหมือนกัน เช่น การไม่เปิดเผยชื่อ ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ประเพณีนิยม การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานการทำงาน สิ่งแวดล้อม และการจัดหาผลงานจากรุ่นสู่รุ่นในประเพณีปากเปล่า

ศิลปะดนตรีชาติพันธุ์เกิดขึ้นเป็นเวลานานก่อนการถือกำเนิดของดนตรีมืออาชีพในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ในชีวิตทางสังคมของมาตุภูมิโบราณ นิทานพื้นบ้านมีบทบาทมากกว่าในยุคต่อมามาก ต่างจากอัศวินยุโรปตรงที่ Old Rus ไม่มีงานศิลปะแบบมืออาชีพทางโลก ในวัฒนธรรมดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ทางชาติพันธุ์ของประเพณีปากเปล่าได้พัฒนาขึ้น รวมถึงแนวเพลง "กึ่งมืออาชีพ" ทุกประเภท (ศิลปะแห่งนักเล่าเรื่อง กัสลาร์ ฯลฯ)

เมื่อถึงเวลาของเพลงสวดออร์โธดอกซ์ นิทานพื้นบ้านของรัสเซียมีสถานการณ์ที่ยาวนานอยู่แล้วซึ่งเป็นระบบแนวเพลงและวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่เป็นที่ยอมรับ ดนตรีชาติพันธุ์และความคิดสร้างสรรค์ของชาติพันธุ์ได้เข้ามาสู่สภาพแวดล้อมของผู้คนอย่างมั่นคง ซึ่งสะท้อนถึงขอบเขตที่หลากหลายของสาธารณะ บ้าน และชีวิตส่วนตัว
นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าเป็นช่วงก่อนรัฐ

(นั่นคือก่อนที่จะมีการก่อตั้ง Old Rus) ชาวสลาฟตะวันออกมีปฏิทินและนิทานพื้นบ้านของครอบครัวที่ได้รับการพัฒนาค่อนข้างดีอยู่แล้ว มหากาพย์ที่กล้าหาญ และดนตรีบรรเลง
ด้วยการรับเอาศาสนาคริสต์เข้ามา ความรู้นอกรีต (พระเวท) จึงเริ่มถูกกำจัดให้สิ้นซาก ความสำคัญของการกระทำมหัศจรรย์ที่ก่อให้เกิดภาพงานชาติพันธุ์นี้ค่อยๆถูกลืมไป อย่างไรก็ตามรูปแบบวันหยุดโบราณภายนอกล้วนๆ กลับกลายเป็นว่ามีเสถียรภาพผิดปกติและพิธีกรรมพื้นบ้านบางอย่างยังคงมีอยู่ราวกับว่าอยู่นอกความเกี่ยวข้องกับรูปเคารพโบราณที่ก่อให้เกิดมัน
คริสตจักรคริสเตียน (ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังในยุโรปด้วย) มีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อเพลงและการเต้นรำชาติพันธุ์คลาสสิก โดยเชื่อว่าเป็นการสำแดงของความบาปและการล่อลวงอย่างมารร้าย การประเมินนี้ประดิษฐานอยู่ในแหล่งข้อมูลพงศาวดารหลายฉบับและในคำสั่งของคริสตจักรตามรูปแบบบัญญัติ

การเฉลิมฉลองชาติพันธุ์ที่เร้าใจและร่าเริงด้วยการแสดงละครและบทบาทของดนตรีที่ไม่อาจทดแทนได้ซึ่งมีต้นกำเนิดตามรอยเท้าของพิธีกรรมเวทโบราณนั้นแตกต่างโดยพื้นฐานจากวันหยุดของวัด
ภูมิภาคที่กว้างใหญ่ที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีชาติพันธุ์ของ Ancient Rus ได้รับการหล่อหลอมจากพิธีกรรมพื้นบ้าน ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงความสามารถทางศิลปะสูงสุดของชาวรัสเซีย ปรากฏอยู่ในส่วนลึกของภาพพระเวทของโลก ซึ่งเป็นความศักดิ์สิทธิ์ขององค์ประกอบทางธรรมชาติ เพลงประกอบพิธีกรรมตามปฏิทินถือว่าเก่าแก่กว่า สารบัญเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับวัฏจักรของธรรมชาติและปฏิทินเกษตรกรรม เพลงเหล่านี้สะท้อนถึงเหตุการณ์สำคัญทุกประเภทในชีวิตของผู้ปลูกธัญพืช สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ และฤดูร้อนที่สอดคล้องกับปัจจัยเปลี่ยนในการเปลี่ยนแปลงปีของปี ด้วยการแสดงพิธีกรรมทางธรรมชาตินี้ (เพลง การเต้นรำ) ผู้คนเชื่อว่าเทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ พลังแห่งความรัก ครอบครัว ดวงอาทิตย์ น้ำ พระแม่ธรณีจะได้ยินพวกเขา และทารกที่มีสุขภาพแข็งแรงจะปรากฏขึ้น การเก็บเกี่ยวที่ดีจะปรากฏขึ้น ปศุสัตว์ก็จะเกิด ชีวิตในความรักจะพัฒนาและยินยอม

ใน Rus' การแต่งงานมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในทุกดินแดนมีธรรมเนียมส่วนบุคคลในการแต่งงาน การคร่ำครวญ การร้องเพลง และประโยค แต่ด้วยความอุดมสมบูรณ์ที่ไม่สิ้นสุด การแต่งงานจึงดำเนินไปตามกฎหมายเดียวกัน ความเป็นจริงในงานแต่งงานแบบบทกวีปรับเปลี่ยนสิ่งที่เกิดขึ้นให้กลายเป็นโลกแห่งเทพนิยายที่น่าอัศจรรย์ เช่นเดียวกับในอุปมาภาพทั้งหมดมีความหลากหลายเช่นพิธีกรรมที่ตีความตามบทกวีกลายเป็นเทพนิยายที่เฉพาะเจาะจง การแต่งงานซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตมนุษย์ในมาตุภูมิได้แสวงหากรอบที่รื่นเริงและเคร่งขรึม และถ้าคุณรู้สึกถึงพิธีกรรมและบทเพลงทั้งหมด ที่ได้เจาะลึกโลกแห่งงานแต่งงานในตำนาน คุณจะสัมผัสได้ถึงความงามอันน่าเจ็บปวดของพิธีกรรมนี้ สิ่งที่จะยังคง "อยู่เบื้องหลัง" คือเสื้อผ้าที่สวยงามมาก รถไฟแต่งงานที่ส่งเสียงระฆัง นักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกของ "นักร้อง" และท่วงทำนองคร่ำครวญคร่ำครวญ เสียงแว็กซ์วิงส์และเสียงกริ่ง หีบเพลงและบาลาไลก้า - แต่เป็นบทกวีของการแต่งงานนั่นเอง คืนความเจ็บปวดจากการออกจากบ้านพ่อแม่และความสุขสูงสุดของสภาวะจิตใจที่เคร่งขรึม - ความรัก
หนึ่งในประเภทรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดคือเพลงเต้นรำแบบกลม ใน Rus 'มีการเต้นรำแบบกลมตลอดทั้งปี - ที่ Kolovorot (ปีใหม่), Maslenaya (อำลาฤดูหนาวและต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ), Green Week (การเต้นรำรอบของหญิงสาวรอบต้นเบิร์ช), Yarilo (กองไฟศักดิ์สิทธิ์), Ovsen (เทศกาลเก็บเกี่ยว) แพร่หลาย การเต้นรำแบบวงกลมและขบวนแห่เต้นรำ ในตอนแรกเพลงเต้นรำแบบกลมเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมทางการเกษตร แต่ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาเพลงเหล่านี้ก็เป็นอิสระ แต่ภาพแรงงานยังคงอยู่ในหลาย ๆ คน:

และเราก็หว่านและหว่านลูกเดือย!
โอ้ ลาโด้ พวกเขาหว่านแล้ว หว่านแล้ว!

เพลงเต้นรำที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้เป็นการผสมผสานการเต้นรำของชายและหญิง ผู้ชาย - พลังที่เป็นตัวเป็นตน, ความกล้าหาญ, ความกล้าหาญ, ผู้หญิง - ความอ่อนโยน, ความมุ่งมั่น, ความสง่างาม
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มหากาพย์ทางดนตรีเริ่มได้รับการเติมเต็มด้วยธีมและประเภทที่สดใหม่ นิทานมหากาพย์ปรากฏขึ้นเกี่ยวกับการต่อสู้กับ Horde เกี่ยวกับการเดินทางไปยังรัฐที่ห่างไกลเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของคอสแซคและการลุกฮือของชาติพันธุ์
ความทรงจำทางชาติพันธุ์ได้เก็บรักษาเพลงโบราณอันงดงามเกือบทั้งหมดมาเป็นเวลานานตลอดหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ 18 ในระหว่างการพัฒนาแนวเพลงฆราวาสมืออาชีพ (โอเปร่า, ดนตรีบรรเลง) ศิลปะชาติพันธุ์เป็นครั้งแรกกลายเป็นหัวข้อของการวิจัยและการนำไปปฏิบัติอย่างสร้างสรรค์ ทัศนคติด้านการศึกษาต่อคติชนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยนักเขียนและนักมนุษยนิยมที่ยอดเยี่ยม A.N. Radishchev ในแนวที่จริงใจของ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก": "ใครก็ตามที่เข้าใจเสียงของเพลงชาติพันธุ์รัสเซียยอมรับว่ามีบางอย่างอยู่ในนั้น ความเจ็บปวดทางจิตวิญญาณที่หมายถึง... ในนั้นคุณจะพบกับการศึกษาจิตวิญญาณของผู้คนของเรา” ในศตวรรษที่ 19 การประเมินคติชนในฐานะ "การศึกษาของจิตวิญญาณ" ของชาวรัสเซียกลายเป็นพื้นฐานสำหรับสุนทรียภาพขององค์ประกอบในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตั้งแต่ Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin ไปจนถึง Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev , Kalinikov และเพลงประจำชาตินั้นถือเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของการก่อตัวของความคิดของรัฐรัสเซีย
เพลงชาติพันธุ์รัสเซียในศตวรรษที่ 16-19 - "เหมือนกระจกสีทองของชาวรัสเซีย" เพลงชาติพันธุ์ที่บันทึกในภูมิภาคต่าง ๆ ของสหพันธรัฐรัสเซียถือเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์แห่งชีวิตของผู้คน แต่ยังเป็นแหล่งสารคดีที่รวบรวม การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ทางชาติพันธุ์ในยุคสมัยของพวกเขา

การต่อสู้กับพวกตาตาร์ การต่อสู้ในหมู่บ้าน - ทั้งหมดนี้ทิ้งร่องรอยไว้ในประเพณีเพลงประจำชาติในดินแดนใดก็ตาม เริ่มต้นด้วยมหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ และจนถึงเพลงบัลลาด ตัวอย่างเช่นเพลงบัลลาดเกี่ยวกับ Ilya Muromets ซึ่งเกี่ยวข้องกับแม่น้ำไนติงเกลซึ่งไหลในดินแดนของ Yazykovo มีการต่อสู้ระหว่าง Ilya Muromets และ Nightingale the Robber ซึ่งอาศัยอยู่ในส่วนเหล่านี้
เป็นที่ทราบกันดีว่าการพิชิตคาซานคานาเตะของ Ivan Surov มีบทบาทในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางชาติพันธุ์ในช่องปาก แคมเปญของ Ivan Surov ถือเป็นจุดเริ่มต้นของชัยชนะครั้งสุดท้ายเหนือแอกตาตาร์ - มองโกลซึ่งปลดปล่อยนักโทษรัสเซียเกือบพันคนจากการถูกจองจำ เพลงในเวลานี้กลายเป็นต้นแบบของมหากาพย์ "เพลงในธีมของ Ivan Tsarevich" ของ Lermontov - ประวัติศาสตร์ของชีวิตชาติพันธุ์และ A.S. พุชกินในงานของเขาเองใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางชาติพันธุ์ด้วยวาจา - เพลงรัสเซียและเทพนิยายรัสเซีย

บนแม่น้ำโวลก้าซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหมู่บ้าน Undory มีแหลมชื่อ Stenka Razin; มีเพลงจากช่วงเวลาดังกล่าว: "บนที่ราบกว้างใหญ่ Saratov ที่ราบกว้างใหญ่" "เรามีมาตุภูมิที่ไม่มีที่ติ" การกระทำทางประวัติศาสตร์ของปลาย XVII - ต้นศตวรรษที่ XVIII รวบรวมเกี่ยวกับการรณรงค์ของ Peter I และแคมเปญ Azov ของเขาเกี่ยวกับการประหารชีวิตนักธนู: "มันเหมือนกับการเดินบนทะเลสีฟ้า" "คอซแซคหนุ่มกำลังเดินไปตามดอน"

ด้วยการปฏิรูปทางทหารในต้นศตวรรษที่ 18 เพลงประวัติศาสตร์ที่สดใหม่ปรากฏขึ้น เพลงเหล่านี้ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ อีกต่อไป แต่เป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่ เพลงประวัติศาสตร์ปกป้องภาพโบราณของมหากาพย์ทางประวัติศาสตร์ เพลงเกี่ยวกับสงครามรัสเซีย - ตุรกี เกี่ยวกับการรับสมัครและการทำสงครามกับนโปเลียน: "ผู้ลักพาตัวชาวฝรั่งเศสอวดดีว่ายึดสหพันธรัฐรัสเซีย" "อย่าส่งเสียงดังนะแม่โอ๊คสีเขียว ”
ในเวลานี้มหากาพย์เกี่ยวกับ "The Severe Suzdalian" เกี่ยวกับ "Dobrynya และ Alyosha" และคำอุปมาเรื่อง Gorshen ที่ค่อนข้างหายากได้รับการเก็บรักษาไว้ แม้แต่ในผลงานของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov ก็มีการใช้เพลงและนิทานชาติพันธุ์มหากาพย์ของรัสเซีย ประเพณีโบราณของเกมชาติพันธุ์ มัมมี่ และอารยธรรมการแสดงพิเศษของเพลงพื้นบ้านของรัสเซียยังคงอยู่
ศิลปะการแสดงละครชาติพันธุ์รัสเซีย โศกนาฏกรรมชาติพันธุ์รัสเซียและศิลปะการแสดงละครชาติพันธุ์โดยทั่วไปถือเป็นการเกิดขึ้นที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประจำรัฐของรัสเซีย

เกมและการแสดงละครในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 20 เป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศอันเคร่งขรึมของชาติพันธุ์ ไม่ว่าจะเป็นการรวมตัวของชาวนา ค่ายทหารและโรงงาน หรือบูธแสดงสินค้า
ภูมิศาสตร์การจำหน่ายละครชาติพันธุ์มีอย่างกว้างขวาง นักสะสมในสมัยของเราได้สังเกตเห็น "แหล่งเพาะ" ละครพิเศษในภูมิภาค Yaroslavl และ Gorky หมู่บ้าน Tataria ของรัสเซียบน Vyatka และ Kama ในไซบีเรียและเทือกเขาอูราล
โศกนาฏกรรมทางชาติพันธุ์ แม้ว่านักวิทยาศาสตร์บางคนจะมองเห็น แต่ก็เป็นผลผลิตจากธรรมชาติของประเพณีพื้นบ้าน มันบีบอัดทักษะการสร้างสรรค์ที่สะสมมาจากชนชั้นที่กว้างที่สุดของชาวรัสเซียหลายสิบรุ่น
ที่งานแสดงสินค้าในเมืองและในชนบทในเวลาต่อมา มีการจัดตั้งม้าหมุนและบูธต่างๆ บนเวทีซึ่งมีการแสดงเกี่ยวกับเทพนิยายและธีมประวัติศาสตร์ระดับชาติ การแสดงที่เห็นในงานไม่มีโอกาสที่จะมีอิทธิพลต่อรสนิยมทางสุนทรีย์ของผู้คนได้อย่างเต็มที่ แต่ได้ขยายขอบเขตการแสดงเพลงและมนต์ขลังของพวกเขา การยืมเงินที่เป็นที่นิยมและการแสดงละครส่วนใหญ่ถือเป็นความคิดริเริ่มของแผนการละครชาติพันธุ์ อย่างไรก็ตาม พวกเขา "วางลง" บนธรรมเนียมการเล่นเกมโบราณของเกมชาติพันธุ์ เช่น มัมมี่ เป็นต้น เกี่ยวกับวัฒนธรรมการแสดงพิเศษของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

นักพัฒนาและศิลปินละครชาติพันธุ์รุ่นต่อรุ่นได้พัฒนาวิธีการเฉพาะในการวางแผนโครงเรื่อง ข้อมูลตัวละคร และมารยาท ละครชาติพันธุ์ที่พัฒนาแล้วมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงดึงดูดที่แข็งแกร่งและเหตุการณ์ที่ไม่ละลายน้ำ ความต่อเนื่องและความรวดเร็วของการกระทำที่เข้ามาแทนที่กันและกัน

บทบาทพิเศษในละครชาติพันธุ์เล่นโดยเพลงที่แสดงโดยฮีโร่ในเวลาต่าง ๆ หรือร้องประสานเสียง - เป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่ เพลงเป็นองค์ประกอบทางอารมณ์และจิตวิทยาที่เฉพาะเจาะจงในการแสดง ส่วนใหญ่จะแสดงเป็นชิ้นๆ ซึ่งเผยให้เห็นความหมายทางประสาทสัมผัสของฉากหรือตำแหน่งของตัวละคร เพลงในช่วงเริ่มต้นและสิ้นสุดของการแสดงเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ บทเพลงละครชาติพันธุ์ส่วนใหญ่ผลิตจากเพลงต้นฉบับของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นที่รู้จักในทุกชนชั้นของสังคม นี่คือเพลงของทหาร "ซาร์รัสเซียขี่ม้าขาวราวหิมะ", "มัลบรูคออกเดินทางในการรณรงค์", "สรรเสริญ, สรรเสริญคุณ, ฮีโร่" และเพลงโรแมนติก "ฉันเดินในทุ่งหญ้าในตอนเย็น", "ฉัน ฉันกำลังมุ่งหน้าสู่ทะเลทราย”, “สิ่งที่มีเมฆมาก, รุ่งอรุณที่แจ่มใส” และอื่นๆ เกือบทั้งหมด
ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางชาติพันธุ์รัสเซียตอนปลาย - งานเฉลิมฉลอง

ความมั่งคั่งของการเฉลิมฉลองเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17-19 แต่รูปแบบและประเภทของศิลปะชาติพันธุ์บางประเภทซึ่งกลายเป็นอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นสำหรับงานแสดงสินค้าและจัตุรัสพิธีการในเมืองนั้นถูกสร้างขึ้นและดำรงอยู่อย่างแข็งขันมาเป็นเวลานานก่อนศตวรรษเหล่านี้และดำเนินต่อไป มักจะอยู่ในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงจนปรากฏอยู่จนทุกวันนี้ เวทีหุ่นเชิดแบบนี้มีความสนุกสนานบ้างเป็นเรื่องตลกของพ่อค้าการแสดงละครสัตว์เกือบทั้งหมด ประเภทอื่นๆ เกิดที่บริเวณจัดงานและหมดไปเมื่อเทศกาลหยุดลง เหล่านี้เป็นบทพูดตลกๆ ของบาร์เกอร์ในบูธ การแสดงของโรงละครในบูธ บทสนทนาของตัวตลกพาร์สลีย์
ตามกฎแล้ว ในช่วงเทศกาลและงานแสดงสินค้า ศูนย์รวมความบันเทิงทั้งหมดที่มีบูธ ม้าหมุน ชิงช้า และเต็นท์ถูกสร้างขึ้นในพื้นที่คลาสสิก ซึ่งขายทุกอย่างตั้งแต่ภาพพิมพ์ยอดนิยมไปจนถึงนกขับขานและอาหารรสเลิศ ในฤดูหนาวมีการเพิ่มภูเขาที่หนาวเย็นการเข้าถึงซึ่งฟรีอย่างแน่นอนและการเลื่อนหิมะจากความสูง 10-12 ม. นำมาซึ่งความสุขที่ไม่มีใครเทียบได้
ด้วยความหลากหลายและความหลากหลาย วันหยุดทางชาติพันธุ์ของเมืองจึงถือเป็นสิ่งที่แบ่งแยกไม่ได้ ความสามัคคีนี้ถูกสร้างขึ้นโดยอากาศเฉพาะของจัตุรัสอันศักดิ์สิทธิ์ พร้อมด้วยข้อความฟรี ความคุ้นเคย เสียงหัวเราะที่ไร้การควบคุม อาหารและเครื่องดื่ม ความเท่าเทียม ความสนุกสนาน การรับรู้ของโลกอย่างเคร่งขรึม
จัตุรัสอันศักดิ์สิทธิ์นั้นเอง

Ala เป็นการผสมผสานรายละเอียดต่าง ๆ ที่ไม่สามารถจินตนาการได้ ด้วยเหตุนี้ ภายนอกจึงมีความยุ่งเหยิงที่สดใสและก้องกังวาน เสื้อผ้าสีสันสดใสของรถเข็นเด็ก เครื่องแต่งกายที่โดดเด่นและแปลกตาของ "ศิลปิน" ป้ายฉูดฉาดของคูหา ชิงช้า ม้าหมุน ร้านค้าและร้านเหล้า งานหัตถกรรมที่เปล่งประกายด้วยสีรุ้งทุกสี และเสียงออร์แกนถัง แตร ขลุ่ยพร้อมกัน กลอง อัศเจรีย์ เพลง เสียงร้องของพ่อค้า รอยยิ้มอันเฟื่องฟูจากเรื่องตลกของ "ชายชราขี้โกง" และตัวตลก - ทุกสิ่งรวมเข้าด้วยกันเป็นการแสดงดอกไม้ไฟงานเดียวที่สะกดจิตและทำให้ผู้คนหัวเราะ

เทศกาลขนาดใหญ่ที่คุ้นเคย "ใต้ภูเขา" และ "ใต้ชิงช้า" ดึงดูดนักแสดงรับเชิญจำนวนมากจากยุโรป (หลายคนเป็นเจ้าของบูธ ภาพพาโนรามา) และรวมถึงประเทศทางใต้ (นักมายากล ผู้ฝึกสัตว์ ผู้แข็งแกร่ง นักกายกรรม และอื่นๆ) สุนทรพจน์จากต่างประเทศและสิ่งมหัศจรรย์จากต่างประเทศเป็นเรื่องปกติในงานเทศกาล Namoskov และงานแสดงสินค้าขนาดใหญ่ เป็นที่ชัดเจนว่าทำไมนิทานพื้นบ้านอันงดงามของเมืองจึงมักปรากฏเป็นส่วนผสมของ "Nizhny Novgorod และชาวฝรั่งเศส" ของครอบครัวของตัวเอง

ฐาน หัวใจ และจิตวิญญาณของวัฒนธรรมของรัฐรัสเซียคือคติชนชาวรัสเซีย นี่คือสมบัติ นี่คือสิ่งที่เติมเต็มชาวรัสเซียจากภายในมาตั้งแต่สมัยโบราณ และอารยธรรมชาติพันธุ์รัสเซียภายในนี้ให้กำเนิดในศตวรรษที่ 17-19 เป็นส่วนสำคัญ กลุ่มดาวนักเขียน นักแต่งเพลง นักออกแบบชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นักวิทยาศาสตร์ นักรบ นักปรัชญา ซึ่งคนทั้งโลกเข้าใจและให้เกียรติ: Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E. ., Bulgakov M.A. , Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Chekhov A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A., Griboedov A.S., Karamzin N.M., Dostoevsky F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., ริมสกี- Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I. , Borodin A.P., Balakirev M.A., Rachmaninov S.V., Stravinsky I.F., Prokofiev S.S., Kramskoy I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V. .I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N. .เค, Vernadsky V.I. ., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Sechenov I.M., Pavlov I.P., Tsiolkovsky K.E., Popov A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G. , Dobrolyubov N. .A. , Pisarev D.I. , Chaadaev P.E. มีหลายพันคนที่โลกทั้งใบเข้าใจตัวอย่างเช่นหรือในทางอื่น สิ่งเหล่านี้เป็นเสาหลักสากลที่เติบโตมาจากวัฒนธรรมชาติพันธุ์รัสเซีย

แต่ในปี 1917 มีความพยายามครั้งที่สองเกิดขึ้นในสหพันธรัฐรัสเซียที่จะทำลายการเชื่อมโยงของเวลา เพื่อทำลายมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซียในยุคโบราณ ความพยายามครั้งแรกเกิดขึ้นในปีแห่งการบัพติศมาของมาตุภูมิ แต่มันไม่ได้ผลทั้งหมดเช่นว่าพลังของคติชนรัสเซียนั้นมีพื้นฐานมาจากชีวิตของผู้คนอย่างไรบนโลกทัศน์ทางธรรมชาติของเวท แต่ในบางสถานที่ในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 คติชนพื้นบ้านของรัสเซียเริ่มถูกแทนที่ด้วยแนวเพลงป๊อปยอดนิยมอย่างป๊อปดิสโก้และตามธรรมเนียมในขณะนี้ชานสัน (คติชนนักโทษ - โจร) และรูปแบบอื่น ๆ ของ ศิลปะรัสเซีย แต่การโจมตีที่ชัดเจนเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 90 ข้อความ "รัสเซีย" ไม่ได้รับอนุญาตให้ออกเสียงอย่างลับๆ ราวกับว่าข้อความนี้หมายถึงการยุยงให้เกิดความเกลียดชังต่อรัฐ รัฐนี้ยังคงรักษาไว้
และมีเพียงชาวรัสเซียเท่านั้นที่หายตัวไป พวกเขากระจัดกระจาย ถูกทำให้มึนเมา และพวกเขาเริ่มทำลายล้างพวกเขาในระดับพันธุกรรม ในขณะนี้ในรัสเซียมีจิตวิญญาณที่ไม่ใช่รัสเซียของอุซเบกทาจิกเชเชนและชาวเอเชียและตะวันออกกลางอื่น ๆ และในตะวันออกไกลก็มีชาวจีน เกาหลี ฯลฯ และทุกที่ที่มีการใช้งานมวลชน กำลังดำเนินการยูเครนของสหพันธรัฐรัสเซีย

จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 10 ชาวสลาฟตะวันออกซึ่งได้สร้างรัฐของตนเองแล้ว - เคียฟ - นอฟโกรอดมารุส - ไม่รู้จักการเขียน ช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเรียกว่ายุคก่อนวรรณกรรม หลังจากการรับศาสนาคริสต์มาใช้ในปี 988 เท่านั้นที่ชาวรัสเซียได้รับวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร อย่างไรก็ตาม แม้เวลาผ่านไปหลายปีหลายศตวรรษ ประชากรส่วนใหญ่ยังคงไม่รู้หนังสือ ดังนั้นไม่เพียงแต่ในยุคก่อนวรรณกรรมเท่านั้น แต่ในเวลาต่อมางานวาจาจำนวนมากไม่ได้ถูกเขียนลง แต่ถูกส่งต่อจากปากต่อปากจากรุ่นสู่รุ่น งานเหล่านี้เริ่มเรียกว่าคติชนหรือศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า
ประเภทของศิลปะพื้นบ้านในช่องปากของรัสเซีย ได้แก่
- เพลง,
- มหากาพย์
- เทพนิยาย
- ปริศนา
- ตำนาน
- สุภาษิตและคำพูด
งานนิทานพื้นบ้านส่วนใหญ่มีอยู่ในรูปแบบร้อยกรอง (บทกวี) เนื่องจากรูปแบบบทกวีทำให้ง่ายต่อการจดจำและส่งต่อไปยังผู้คนหลายรุ่นตลอดหลายศตวรรษ

SONG เป็นประเภทดนตรีและวาจา ซึ่งเป็นงานโคลงสั้น ๆ หรืองานเล่าเรื่องโคลงสั้น ๆ ที่มีจุดประสงค์เพื่อการร้องเพลง ประเภทของเพลง: ประวัติศาสตร์ พิธีกรรม เต้นรำ โคลงสั้น ๆ เพลงลูกทุ่งแสดงถึงความรู้สึกของแต่ละคนและในเวลาเดียวกันของใครหลายๆ คน เพลงนี้สะท้อนถึงประสบการณ์ความรัก ความคิดของผู้คนเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบาก เหตุการณ์ในครอบครัวและชีวิตทางสังคม บ่อยครั้งในเพลงพื้นบ้านมีการใช้เทคนิคความเท่าเทียมเมื่ออารมณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ถูกถ่ายทอดสู่ธรรมชาติ:
ค่ำคืนไม่มีเดือนอันสดใส
เด็กหญิงไม่มีพ่อ...
เพลงประวัติศาสตร์มีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคลิกต่างๆ: "Ermak กำลังเตรียมการรณรงค์ในไซบีเรีย" - เกี่ยวกับการพิชิตดินแดนไซบีเรีย "Stepan Razin บนแม่น้ำโวลก้า" - เกี่ยวกับการจลาจลที่ได้รับความนิยมซึ่งนำโดย Stepan Razin, "Pugachev ในคุก " - เกี่ยวกับสงครามชาวนาซึ่งดำเนินการโดย Emelyan Pugachev "ภายใต้เมืองอันรุ่งโรจน์ใกล้ Poltava" - เกี่ยวกับการสู้รบของกองทัพของ Peter I กับชาวสวีเดน ในเพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้านนั้น การบรรยายเหตุการณ์บางอย่างจะผสมผสานกับเสียงที่สื่อถึงอารมณ์อันหนักแน่น

EPIC (คำนี้ถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่ 19 โดย I.P. Sakharov) - เพลงที่กล้าหาญที่มีลักษณะเป็นมหากาพย์ มันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 9 เพื่อเป็นการแสดงออกถึงจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซีย ตัวละครหลักของมหากาพย์คือวีรบุรุษที่รวบรวมอุดมคติของความรักชาติความแข็งแกร่งและความกล้าหาญของผู้คน: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Mikula Selyaninovich รวมถึง Svyatogor ยักษ์พ่อค้า Sadko นักสู้ Vasily Buslaev และคนอื่น ๆ เนื้อเรื่องของมหากาพย์มีพื้นฐานอยู่บนพื้นฐานที่สำคัญ เต็มไปด้วยนิยายที่น่าอัศจรรย์: ฮีโร่ต่อสู้กับสัตว์ประหลาด เอาชนะฝูงศัตรูเพียงลำพัง และเอาชนะระยะไกลได้ในทันที

มหากาพย์ควรแตกต่างจาก FAIRY TALES - ผลงานที่สร้างจากเหตุการณ์สมมติ เทพนิยายอาจเป็นเรื่องมหัศจรรย์ (ด้วยการมีส่วนร่วมของพลังมหัศจรรย์ด้วยการได้มาซึ่งวัตถุมหัศจรรย์ ฯลฯ ) และเรื่องราวในชีวิตประจำวันซึ่งมีการแสดงภาพคนธรรมดา - ชาวนา ทหาร คนงาน กษัตริย์หรือกษัตริย์ เจ้าชายและเจ้าหญิง - ใน การตั้งค่าธรรมดา เทพนิยายแตกต่างจากผลงานอื่น ๆ ในโครงเรื่องในแง่ดี: ความดีมักจะชนะและพลังชั่วร้ายก็ถูกเยาะเย้ยหรือพ่ายแพ้

แตกต่างจากเทพนิยาย LEGEND เป็นเรื่องราวพื้นบ้านแบบปากเปล่าที่สร้างจากปาฏิหาริย์ภาพที่น่าอัศจรรย์เหตุการณ์ที่น่าทึ่งซึ่งผู้บรรยายและผู้ฟังมองว่าเชื่อถือได้ มีตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของประเทศ ประชาชน ทะเล เกี่ยวกับการหาประโยชน์หรือความทุกข์ทรมานของวีรบุรุษจริงหรือตัวละคร

RIDDLE - ภาพเชิงเปรียบเทียบของวัตถุหรือปรากฏการณ์ มักมีพื้นฐานมาจากการสร้างสายสัมพันธ์เชิงเปรียบเทียบ ปริศนานั้นสั้นมากและมีโครงสร้างเป็นจังหวะซึ่งมักเน้นด้วยเสียงสัมผัส (“ลูกแพร์ห้อยอยู่ - คุณกินไม่ได้”, “ไม่มีแขน, ไม่มีขา แต่เปิดประตูได้”, “หญิงสาวกำลังนั่งอยู่ในคุกและมีเคียวอยู่บนถนน” ฯลฯ )

สุภาษิต - คำพูดพื้นบ้านที่เป็นรูปเป็นร่างสั้น ๆ ที่จัดเป็นจังหวะซึ่งเป็นคำพังเพย โดยปกติจะมีโครงสร้างสองส่วน สนับสนุนโดยจังหวะ สัมผัส ความสอดคล้อง และการสัมผัสอักษร ("หว่านอย่างไร คุณก็เก็บเกี่ยวอย่างนั้น" "คุณไม่สามารถดึงปลาออกจากบ่อได้โดยไม่ยาก" "ตำบลก็เหมือนนักบวช" "กระท่อมไม่ได้ถูกตัดมุม แต่เป็นสีแดง กับพาย” เป็นต้น)

สุภาษิตเป็นการแสดงออกโดยนัยที่ประเมินปรากฏการณ์บางอย่างของชีวิต ต่างจากสุภาษิตตรงที่คำพูดไม่ใช่ประโยคทั้งหมด แต่เป็นส่วนหนึ่งของข้อความ (“เจ็ดวันศุกร์ในหนึ่งสัปดาห์” “คราดท่ามกลางความร้อนแรงด้วยมือของคนอื่น” “วางฟันของคุณไว้บนชั้นวาง”)

ตำนานของชาวสลาฟโบราณ

ตำนาน (จากตำนานกรีก - "ประเพณี") เป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกของมนุษย์โบราณความพยายามของเขาในการอธิบายโครงสร้างของโลกสะท้อนให้เห็นในตำนานและพิธีกรรม
ตำนานเป็นพื้นฐานของศาสนานอกรีตเช่น ความเชื่อในเทพเจ้าหลายองค์ ซึ่งแต่ละองค์เป็นผู้แสดงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติหรือเป็นผู้อุปถัมภ์ชีวิตมนุษย์ คำว่า "ลัทธินอกรีต" นั้นกลับไปสู่คำว่า "ภาษา" ของชาวสลาฟเก่า (ผู้คน)
ตำนานของชาวสลาฟโบราณยังไม่ค่อยได้รับการศึกษาเพราะว่า ในยุคก่อนคริสต์ศักราชในมาตุภูมิ (เช่น จนถึงศตวรรษที่ 10) ยังไม่มีการประมวลผลทางวรรณกรรม และหลังจากการบัพติศมาของมาตุภูมิในปี 988 ลัทธินอกศาสนาก็เริ่มเข้ามาแทนที่ และสิ่งนี้ละเมิดความสมบูรณ์ของเทพนิยายสลาฟ อย่างไรก็ตาม ประเพณีนอกรีตหลายอย่างไม่ได้หายไปอย่างสิ้นเชิงและยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในพิธีกรรม การทำนายดวงชะตา และสัญญาณต่างๆ

แนวคิดของชาวสลาฟโบราณเกี่ยวกับโลกประกอบด้วยสัญลักษณ์ภาพดังต่อไปนี้:

1) ไข่อวกาศ ชาวสลาฟเชื่อว่าท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวล้อมรอบโลกเช่นเดียวกับเปลือกที่ล้อมรอบสิ่งที่อยู่ในไข่ เช่นเดียวกับที่หลายคนสนใจว่ามีพระเจ้าหรือไม่และโลกเกิดขึ้นได้อย่างไร ชาวสลาฟโบราณก็สนใจต้นกำเนิดของไข่จักรวาล ไข่ไม่ปรากฏด้วยตัวเอง แต่วางโดยแม่ไก่ที่วางไข่ ดังนั้นไข่แห่งจักรวาลจะต้องมีผู้สร้างของมันเอง โครงเรื่องที่พบบ่อยที่สุดคือการสร้างโลกโดยเป็ดที่ว่ายข้ามมหาสมุทรอันกว้างใหญ่ของโลก บางครั้งหงส์ห่านหรือไก่ก็เล่นบทบาทของเป็ด (เช่น Chicken Ryaba) ไข่จักรวาลไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เป็นสีทองและบรรจุโลกทั้งใบ (เทพนิยายยูเครน "Katigoroshek") นิทานในตำนานเรื่องหนึ่งให้รายละเอียดว่าโลกออกมาจากไข่ได้อย่างไร:
จากไข่จากส่วนล่างมาถึงแม่ธรณีดิบ
จากไข่ จากส่วนบน เพดานสูงแห่งสวรรค์ก็ลอยสูงขึ้น
จากไข่แดงจากส่วนบนมีดวงอาทิตย์อันสดใสปรากฏขึ้น
จากสีขาวจากส่วนบนมีพระจันทร์ที่ชัดเจนปรากฏขึ้น
จากไข่จากส่วนต่าง ๆ ดวงดาวก็กลายเป็นดวงดาวบนท้องฟ้า
ไข่ถือเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตดังนั้นในเทพนิยาย "Vasilisa the Wise" ความตายหรือชีวิตของ Koshchei ก็อยู่ในไข่
มีพิธีกรรมมากมายที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์นี้ ตั้งแต่สมัยโบราณมีธรรมเนียมการให้ของขวัญเป็นไข่ที่วาดด้วยสีต่างๆ (ปิซันกี) และเรียกพวกมันด้วยบทสวดอันศักดิ์สิทธิ์ ในวันหยุดเซมิติก - ทรินิตี้พวกเขาจะทอดไข่โดยมักจะทอดไข่เพื่อให้มี "ดวงอาทิตย์" อยู่ตรงกลางนั่นคือ ไข่แดง. วางไข่ในวัดฝังในสถานที่ที่มีการวางแผนการก่อสร้าง
คนธรรมดาไม่สามารถทำลายไข่แห่งจักรวาลได้ซึ่งเป็นสาเหตุที่หนูเล่นบทบาทนี้ในเทพนิยาย "Ryaba Hen" (เป็นหนึ่งในสัตว์ในปฏิทินตะวันออก): "หนูวิ่งโบกหาง - ไข่ตกและแตก”

2) ล้ออวกาศ คำว่า "วงล้อ" มาจากภาษาสลาฟเก่า "kolo" เช่น วงกลม. ในทางนิรุกติศาสตร์ คำว่า "kolo" กลับไปใช้คำเช่น ล้อ, แหวน, ชานเมือง, เอ่อ, kolobok, จดหมายลูกโซ่ วงล้อเป็นสัญลักษณ์ของวงจรนิรันดร์ในธรรมชาติ (อายัน - ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว กลางวันและกลางคืน) วงล้อเป็นรูปดวงอาทิตย์ มีวงกลมอยู่ตรงกลาง และซี่ล้อเป็นรัศมี วันหยุดและพิธีกรรมหลายแห่งเกี่ยวข้องกับการบูชาดวงอาทิตย์ เช่น กินแพนเค้กกับ Maslenitsa แพนเค้กเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ซึ่งถูกกล่าวถึงในเพลงคริสต์มาส: แพนเค้กมีลักษณะกลม สีเหลือง และร้อน วันหยุด Kolyada: ร้องเพลงคริสต์มาสเมื่อความยาวของวันเริ่มเพิ่มขึ้นซึ่งเป็นวันหยุดของ "การประสูติของดวงอาทิตย์" การเต้นรำแบบวงกลมเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวของดวงอาทิตย์
ในตำนานวงกลมมีความเกี่ยวข้องกับการผลิตขนมปัง - เบเกิล, เบเกิล, โรล การรับประทานอาหารเหล่านี้เป็นพิธีกรรมการบูชาดวงอาทิตย์ ในช่วงคริสต์มาสระหว่างดูดวง สาวๆ จะร้องเพลง “เพลงวงกลม” การทอพวงมาลาสำหรับวันหยุดของ Ivan Kupala ถือเป็นสัญลักษณ์ การผลิตพระเครื่อง พระเครื่อง และเครื่องรางทุกชนิดยังเกี่ยวข้องกับการบูชาพระอาทิตย์อีกด้วย สัญลักษณ์ดวงอาทิตย์ปรากฏบนลวดลายของผ้าเช็ดตัวและล้อหมุน
คนต่างศาสนาสร้างวิหารเพื่อถวายเกียรติแด่เทพเจ้า (วัด) เป็นรูปวงกลมเช่นกัน ประเพณีนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้และคำว่า "คริสตจักร" เอง (เช่นเดียวกับคำว่า "ละครสัตว์") มาจากภาษาเยอรมัน Zirkel - "วงกลม"

3) ต้นไม้เป็นสัญลักษณ์ของการพัฒนา ในจิตสำนึกของประชาชน ต้นเบิร์ชเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยและความเป็นผู้หญิง (เพลง "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา") ต้นแอปเปิลทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพ ความแข็งแกร่ง และความอุดมสมบูรณ์ และแนวคิดนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในเทพนิยายเรื่อง "แอปเปิ้ลที่คืนความอ่อนเยาว์" และ "ห่านหงส์" ต้นโอ๊กเป็นต้นไม้นิรันดร์และอยู่ยงคงกระพัน (อยู่บนต้นโอ๊กที่มีโลงศพซึ่งเป็นที่ตั้งของความตายของ Kashchei แขวนอยู่)
ต้นไม้เติบโตผ่านโลกหลักสามโลก (อาณาจักร): สวรรค์ โลกและใต้ดิน แต่ละโลกในสามโลกที่ต้นไม้เติบโตนั้นมีเทพเจ้าของตัวเอง คำว่า "พระเจ้า" มาจากภาษาสันสกฤต Bhaga ซึ่งแปลว่า "ความสุขความเป็นอยู่ที่ดี" ชาวสลาฟโบราณบูชาเทพเจ้าหลายองค์เช่นเดียวกับคนต่างศาสนา อย่างไรก็ตามร็อดถือเป็นเทพเจ้าสูงสุดและบรรพบุรุษของเทพเจ้าสลาฟ เขายังได้รับการขนานนามว่าเป็นบรรพบุรุษของโลกผู้สร้างทุกสิ่งที่มีชีวิตและไม่มีชีวิต ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ราก "เผ่า" รองรับคำหลายคำ: ผู้คน, บ้านเกิด, ธรรมชาติ, การเก็บเกี่ยว, ฤดูใบไม้ผลิ ฯลฯ ตั้งแต่สมัยโบราณเชื่อกันว่าเผ่าเป็นผู้รักษาหนังสือแห่งโชคชะตา (มีคำพูดว่า " สิ่งที่เขียนไว้ในกลุ่มไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้”)

โลกแห่งสวรรค์เป็นตัวเป็นตนโดย Svarog (แปลจากภาษาสันสกฤต svar - "ท้องฟ้า") ซึ่งถือเป็นเจ้าแห่งองค์ประกอบท้องฟ้าและเหนือสิ่งอื่นใดคือลม ต่อจากนั้น Svarog เริ่มถูกระบุด้วย Stribog และในทางวิทยาศาสตร์ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเทพเจ้าที่แตกต่างกันหรือสองชื่อของเทพเจ้าองค์เดียว ใน "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 ผู้เขียนเรียกสายลมว่า "หลานของ Stribog" เทพเจ้าที่สร้างโลกยังอาศัยอยู่ในโลกแห่งสวรรค์: Khors, Dazhbog, Perun ซึ่งเป็นสาม hypostases ของดวงอาทิตย์ (นี่คือสาเหตุที่นางเอกของ "The Tale of Igor's Campaign" Yaroslavna เรียกดวงอาทิตย์ว่า "สามสว่าง" และ ในศาสนาคริสต์มีสมมุติฐานเกี่ยวกับพระเจ้าตรีเอกานุภาพ) ม้าเป็นตัวเป็นตนของลูกบอลสุริยะ ดังนั้นพิธีกรรมการบูชาดวงอาทิตย์จึงเป็นการเต้นรำแบบวงกลม Dazhbog เป็นตัวตนของรังสีดวงอาทิตย์และความอุดมสมบูรณ์ที่ดวงอาทิตย์มอบให้ ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ มีความสอดคล้องกับเฮลิออส Perun คือเทพเจ้าซุสแห่งรัสเซีย เทพเจ้าแห่งฟ้าร้อง พายุฝนฟ้าคะนอง ฟ้าผ่า และธาตุไฟ ทรงขี่รถม้าศึกที่ลุกเป็นไฟอยู่บนท้องฟ้า ไฟถือเป็นอนุภาคของดวงอาทิตย์ซึ่งเป็นของขวัญจากพระเจ้า ดังนั้นจึงถูกเรียกว่าศักดิ์สิทธิ์ เป็นเวลานานในบรรดาชนเผ่าบางเผ่า Perun รับบทเป็นเทพเจ้าแห่งสงครามเพราะเขาถือเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของเจ้าชายและทีมของเขา ศรัทธาใน Perun แข็งแกร่งมากจนแม้หลังจากรับบัพติศมาของ Rus แล้ว หลายคนก็ยังคงนมัสการเขาต่อไป นักบวชของ Perun คือพวกโหราจารย์ที่ถูกกล่าวถึงใน "บทเพลงแห่งคำทำนายโอเล็ก"
นอกจากเทพเจ้าแล้ว นกมหัศจรรย์ยังอาศัยอยู่ในโลกแห่งสวรรค์อีกด้วย Stratim เป็นนกลึกลับและทรงพลังในตำนานรัสเซีย ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของนกทั้งโลกที่อาศัยอยู่ในมหาสมุทรทะเล ทันทีที่เธอตื่น พายุก็เริ่มขึ้น เธอสามารถควบคุมพายุได้ ในตอนกลางคืน Stratim จะซ่อนดวงอาทิตย์ไว้ใต้ปีกของเขาเพื่อนำเสนอให้โลกได้รับรู้อีกครั้งในตอนเช้า เขาสามารถซ่อนโลกไว้ใต้ปีกของเขาได้ ช่วยโลกให้พ้นจากปัญหาสากล
Firebird เป็นตัวเป็นตนขององค์ประกอบแสงไฟและจุดเริ่มต้นของจักรวาลของจักรวาลที่เข้ารหัสไว้ นกไฟบินข้ามทะเลสีฟ้าจากประเทศมหัศจรรย์ที่ชีวิตดำเนินไปตามกฎหมายที่แตกต่างจากบนโลก สถานที่ของประเทศนั้นยังได้รับการเข้ารหัสด้วยภาพและแนวคิดเกี่ยวกับเทพนิยายที่มั่นคงอีกด้วย มันเกิดขึ้นว่าในเทพนิยายเธอเป็นขโมยแอปเปิ้ลมหัศจรรย์ แต่เธอบินจาก "อาณาจักรที่สามสิบ"
นกฟีนิกซ์เป็นนกที่มีชีวิตอยู่หลายร้อยปีโดยเผาตัวเองในรังก่อนจะตาย และที่นี่ฟีนิกซ์ตัวใหม่ก็เกิดใหม่จากเถ้าถ่าน นักเขียนโบราณถือว่าอียิปต์เป็นแหล่งกำเนิดของนกฟีนิกซ์ ในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียพล็อตเรื่องเทพนิยาย“ The Feather of Finist Yasna Falcon” เป็นที่รู้จักซึ่งเป็นฮีโร่ซึ่งเป็นมนุษย์หมาป่าที่ดีได้รวมหลักการเริ่มต้นสองประการเข้าด้วยกัน: 1) เหยี่ยวที่ชัดเจน (แสงอาทิตย์) และ 2) ฟีนิกซ์ นกซึ่งชื่อ Finist กลับไป
กามายุนเป็นนกทำนายที่มีใบหน้าเป็นมนุษย์ (ตัวเมีย) ชื่อของนกตัวนี้มาจากคำว่า "เร่งรีบ" และ "โกมอน" จึงถูกมองว่าเป็นผู้เผยพระวจนะ ผู้ประกาศ และผู้ส่งสารของเทพเจ้านอกรีตโบราณ เธอได้รับการยกย่องให้เป็นผู้รักษาความลับของอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของจักรวาล
อัลโคนอสต์และสิรินทร์เป็นนกสวรรค์สองตัวที่มีใบหน้าเป็นผู้หญิง พวกมันแยกจากกันไม่ได้เสมอ ดังนั้นพวกมันจึงมักถูกวาดภาพว่านั่งอยู่บนต้นไม้ที่อยู่ตรงข้ามกัน อัลโคนอสต์เป็นนกแห่งความสุข ผู้ที่ได้ยินมันจะลืมทุกสิ่งในโลกด้วยความยินดี สิรินทร์เป็นนกแห่งความเศร้าที่ร่ายมนตร์และสังหารผู้คนด้วยการร้องเพลง นกอัลโคนอสต์ (ตามตำนาน) วางไข่บนชายทะเล และจนกว่าลูกไก่จะฟักออกมา อากาศก็สงบ "สิรินทร์" เป็นภาษารัสเซีย แปลว่า นกฮูก นกฮูกนกอินทรี นกฮูกได้รับการยกย่องว่าเป็นนกแห่งปัญญา

โลกดินตั้งอยู่บนยอดต้นไม้ ตามความคิดของชาวสลาฟโบราณที่นี่เทพเจ้ามีชีวิตที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกของมนุษย์รวมถึงสิ่งมีชีวิตครึ่งวิญญาณ ลัดและลดาถือเป็นบิดาและมารดาของเทพเจ้าแห่งโลก ชื่อของพวกเขาเกี่ยวข้องกับคำต่างๆ เช่น "เด็กหนุ่ม" (เช่น สันติภาพ ความปรองดอง) "โอเค" Lel เป็นเทพเจ้าแห่งความรัก ซึ่งเป็นอะนาล็อกของชาวสลาฟของกามเทพโรมันโบราณ ตามสมมติฐานบางประการ เลลเป็นบุตรของลดา เทพเจ้านักรบเซมาร์เกิลมีดาบเจ็ดเล่มอยู่ในเข็มขัดของเขา Mokosh (หรือ Makosh) เป็นเทพีแม่ผู้อุปถัมภ์เผ่าพันธุ์มนุษย์ผู้พิทักษ์ครอบครัว ลัทธิโมโคชิมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปในยุคการปกครองแบบมีสามีเป็นภรรยา เมื่อผู้หญิงเป็นหัวหน้าครอบครัวเนื่องจากเธอได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดของครอบครัว Veles (หรือ Volos - จากคำว่า "วัว") เป็นผู้อุปถัมภ์ทุ่งหญ้าและปศุสัตว์ ความเลื่อมใสของ Veles ไม่ได้หยุดลงแม้หลังจากการแนะนำศาสนาคริสต์: เขาถูก "แทนที่" โดย Saint Blaise เทพเจ้าที่สำคัญที่สุดหกองค์ของ "วิหารแพนธีออน" ของชาวสลาฟได้รับการอุทิศให้กับการสักการะบางวันในสัปดาห์ ตัวอย่างเช่น Mokoshi ได้รับสองวัน - วันพุธและวันศุกร์ Perun - วันพฤหัสบดี
วิญญาณครึ่งวิญญาณก็อาศัยอยู่ในโลกมนุษย์เช่นกัน
บราวนี่ถือเป็นผู้มีพระคุณของบ้าน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่จะโน้มน้าวเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้และพูดกับเขาด้วยความรัก หากบราวนี่ออกจากบ้าน เจ้าของก็จะถูกคุกคามด้วยความโชคร้ายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในบางวัน บราวนี่ควรจะถูกเลี้ยงด้วยโจ๊กโดยทิ้งมันไว้หลังเตา บราวนี่ก็เหมือนกับครึ่งวิญญาณทั้งหมดมองไม่เห็น หากผู้ใดพบเห็นสิ่งนั้น ย่อมเป็นลางถึงความตาย
คิคิโมระเป็นภรรยาของบราวนี่ วิญญาณไร้เมตตาแห่งกระท่อมชาวนา โดยปกติเขาจะอาศัยอยู่หลังเตา โดยส่งเสียงดังเอี๊ยดและเคาะ ทำให้เด็กเล็กกลัว ชอบเล่นตลกโดยใช้ล้อหมุน ถักนิตติ้ง หรือไหมพรม
แบนนิคเป็นชายชราร่างเล็กไม่มีฟัน ผมยาวและมีหนวดเคราเกลี้ยงเกลา อาศัยอยู่ในโรงอาบน้ำ นี่คือวิญญาณชั่วร้าย: มันสามารถสาดน้ำเดือดหรือไอน้ำให้คุณตายได้ คุณสามารถเอาใจ Bannik ได้หากคุณทิ้งไม้กวาด น้ำในอ่าง และสบู่สักชิ้นไว้ให้เขา แบนนิกชอบที่จะอาบน้ำ แต่ล้างตามทุกคน (ในช่วงไอน้ำที่สี่ ซึ่งเป็นเวลาที่วิญญาณชั่วร้ายชำระล้าง)
นางเงือกเป็นสัตว์ในตำนานในรูปของผู้หญิงที่มีผมสีเขียวและหางปลา อาศัยอยู่ในทะเลสาบและสระน้ำ เชื่อกันว่าเด็กผู้หญิงที่จมน้ำตายจากความรักที่ไม่มีความสุขหรือเสียชีวิตก่อนงานแต่งงานของเจ้าสาว กลายเป็นนางเงือก แต่นางเงือกไม่ได้อาศัยอยู่ในน้ำเสมอไป ในฤดูร้อน เมื่อข้าวไรย์เริ่มบาน พวกมันจะโผล่ขึ้นมาบนพื้นดิน แกว่งไปบนกิ่งไม้เบิร์ช และล่อลวงชาวประมงที่ประมาทและนักเดินทางที่โดดเดี่ยว ครั้งนี้เรียกว่า “สัปดาห์นางเงือก” ในเวลานี้ไม่มีใครกล้าเข้าไปในป่า นางเงือกจะจั๊กจี้คุณจนตายหรือลากคุณไปที่ด้านล่าง เพื่อที่จะเอาใจนางเงือก สาวๆ จึงสานพวงหรีดให้พวกเขาและทิ้งไว้ในป่า
Leshy คือจิตวิญญาณแห่งป่าไม้ นี่คือชายชราที่มีเคราสีเขียวเป็นหนังสัตว์ (บางครั้งก็มีเขาและกีบ) ซึ่งนกและสัตว์ป่าทุกชนิดเชื่อฟัง ก็อบลินสามารถหัวเราะ บีบแตร ผิวปาก และร้องไห้ได้เหมือนมนุษย์ และสามารถเลียนแบบเสียงนกและสัตว์ต่างๆ ได้ ก็อบลินชอบเล่นตลกและเล่นตลก: ปล่อยให้หมอกปกคลุมและหลงทางหรือนำไปสู่พุ่มไม้อันห่างไกล ("ก็อบลินกำลังวนเวียนอยู่") โดยทั่วไปแล้ว ก็อบลินไม่ใช่สัตว์ร้าย แต่ปีละครั้ง (4 ตุลาคม) พวกมันจะกลายเป็นอันตราย ผู้คนบอกว่าพวกมันบ้าดีเดือด ผู้คนใช้ชื่อของก็อบลินเป็นการดูถูก ("ไปที่ก็อบลิน", "ก็อบลินจะพาคุณไป")
โวเดียนอยเป็นวิญญาณชั่วร้ายแห่งผืนน้ำในรูปของชายชรามีหนวดเครายาวสีเทาหรือสีเขียวที่อาศัยอยู่ในน้ำวนในแม่น้ำสระน้ำหรือหนองน้ำ นอกจากนี้เขายังชอบที่จะอยู่ใต้กังหันของโรงสีน้ำด้วย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมในสมัยก่อนโรงสีจึงถูกมองว่าเป็นพ่อมด ในตอนกลางวันเงือกจะซ่อนตัวอยู่ใต้น้ำ และในเวลากลางคืนมันจะว่ายขึ้นสู่ผิวน้ำในรูปของท่อนไม้หรือปลาตัวใหญ่ เมื่อรู้ว่ามนุษย์เงือกสามารถจมน้ำหรือหักอวนจับปลาได้ คนงานโรงสีและชาวประมงพยายามเอาใจเขา โดยโยนขนมปังลงไปในน้ำ ถวายสัตว์สีดำเป็นบูชายัญ (แมว สุนัข ไก่) และชาวประมงก็ปล่อยปลาตัวแรกที่จับได้ ลงไปในน้ำ .

โลกใต้ดิน - โลกแห่งความตาย โลกอีกโลก ที่พำนักของพลังความมืด - ตั้งอยู่ในรากของต้นไม้ โลกทั้งโลกและใต้ดินเชื่อมต่อกันด้วยลำต้น: คนโบราณเชื่อในความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างชีวิตและความตาย ในเทพนิยายการเชื่อมโยงระหว่างโลกแห่งสิ่งมีชีวิตและความตายนั้นดำเนินการโดยบาบายากาแม่มดป่าชราที่ช่วยให้ฮีโร่ผ่านอาณาจักรแห่งความตาย บาบายากาได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้เฝ้าประตูระหว่างโลกแห่งความตายกับคนเป็นมานานแล้ว (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอมีขาข้างเดียวเหมือนโครงกระดูก) และกระท่อมของเธอเป็นประตูสู่อาณาจักรนอกโลก ปริศนาโบราณยังสะท้อนถึงความเชื่อมโยงระหว่างชีวิตและความตาย: “ มันอบอุ่นในฤดูหนาว, คุกรุ่นในฤดูใบไม้ผลิ, ตายในฤดูร้อน, แล้วมีชีวิตขึ้นมา” (หิมะ), “ จากคนเป็น - คนตาย, จากคนตาย - มีชีวิต” (ไก่ - ไข่-ไก่) ความตายในตำนานสลาฟเป็นตัวเป็นตนในรูปของโมเรนา (หรือมารานา) ซึ่งมีชื่อมาจากภาษาสันสกฤตมาร - "ความตาย" และสะท้อนชื่อของซาตานชาวพุทธซึ่งเป็นเทพเจ้าแห่งความตายซึ่งมีชื่อว่ามาร โมเรนารวบรวมความคิดของคนโบราณไม่มากนักเกี่ยวกับการตายของบุคคล แต่เกี่ยวกับหลักการของมนุษย์ในธรรมชาติ: การตายของดวงอาทิตย์แสงคือการเริ่มในเวลากลางคืนการตายของฤดูกาล "การให้ชีวิต" คือ การเริ่มต้นของฤดูหนาว ดังนั้น โมเรนาจึงแสดงตัวตนของการตายในธรรมชาติของจักรวาล แต่ความตายไม่สามารถกลับคืนสภาพเดิมได้ เพราะกลางคืนมักจะมาพร้อมกับวันใหม่เสมอ และหลังจากฤดูหนาวก็มาถึงฤดูใบไม้ผลิ ดังนั้นโมเรนาเองก็ถือว่าต้องตาย พิธีกรรมโบราณของการเผารูปจำลองของ Morena (ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Maslenitsa) การกระโดดข้ามไฟเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับความตายและความมืด โลกใต้ดินยังเป็นที่อยู่ของมนุษย์หมาป่า ผีปอบ (แวมไพร์) และผีปอบ

บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรายังเชื่อด้วยว่าคน ๆ หนึ่งมีความสัมพันธ์ทางสายเลือดกับสัตว์บางชนิด ความเชื่อนี้เรียกว่าโทเทมิส ชนเผ่าโบราณแต่ละเผ่ามีสัตว์อุปถัมภ์เป็นของตัวเอง อาจเป็นหมาป่า หมี กระต่าย นกตัวใดตัวหนึ่ง ฯลฯ สัตว์ศักดิ์สิทธิ์ของชนเผ่าสลาฟส่วนใหญ่คือหมีซึ่งมีชื่อลับว่า Ber (นี่คือที่มาของคำว่า "ถ้ำ" - ถ้ำของ Ber) ชาวสลาฟไม่ได้รับอนุญาตให้ออกเสียงออกมาดัง ๆ คำว่า "หมี" เป็นคำสละสลวยเช่น ทดแทนชื่อต้องห้าม ชาวเยอรมันเรียกหมีบาร์ชาวอังกฤษว่าหมี ในนิทานพื้นบ้าน บางครั้งหมีก็เป็นสิ่งมีชีวิตที่โง่เขลา แต่ใจดีและไม่เป็นอันตราย ไม่เหมือนหมาป่าหรือสุนัขจิ้งจอก
หลังจากการบัพติศมาของมาตุภูมิ วันหยุดและพิธีกรรมของคนต่างศาสนาได้รับการตีความแบบคริสเตียน วันหยุดการประสูติของดวงอาทิตย์ซึ่งมีการเฉลิมฉลองในช่วงปลายเดือนธันวาคมเมื่อความยาวของวันเริ่มเพิ่มขึ้นกลายเป็นวันหยุดของการประสูติของพระคริสต์ วันหยุดนอกศาสนาดั้งเดิมของ Maslenitsa ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ในฐานะวันหยุดเพื่อต้อนรับฤดูใบไม้ผลิ วันครีษมายัน "จุดสูงสุดของฤดูร้อน" - วันหยุดของ Ivan Kupala - กลายเป็นวันของยอห์นผู้ให้บัพติศมา แนวคิดนอกรีตเกี่ยวกับโลกยังฝังแน่นอยู่ในประเพณีประจำวันหลายประการ ในรูปแบบของเทพนิยาย ตำนาน และบทเพลง
=====================
ในภาพประกอบ: วิหารนอกศาสนาสลาฟ (วิหาร)

การแนะนำ

คติชนเป็นศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่มีความจำเป็นและสำคัญอย่างยิ่งต่อการศึกษาจิตวิทยาพื้นบ้านในสมัยของเรา

คติชนรวมถึงผลงานที่ถ่ายทอดแนวคิดพื้นฐานที่สำคัญที่สุดของผู้คนเกี่ยวกับค่านิยมหลักในชีวิต: งาน ครอบครัว ความรัก หน้าที่ทางสังคม บ้านเกิด ลูกหลานของเรายังคงถูกเลี้ยงดูมาด้วยผลงานเหล่านี้ ความรู้เกี่ยวกับคติชนวิทยาสามารถให้ความรู้แก่บุคคลเกี่ยวกับชาวรัสเซียและเกี่ยวกับตัวเขาเองในท้ายที่สุด

นิทานพื้นบ้านเป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์ ผลงานของเขามักจะผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะประเภทต่างๆ - วาจา ดนตรี การออกแบบท่าเต้น และการแสดงละคร แต่พื้นฐานของงานคติชนก็คือคำพูดเสมอ คติชนวิทยาเป็นศิลปะแห่งการใช้คำที่น่าสนใจมาก ทั้งนี้ การศึกษา ความรู้ และความเข้าใจบทกวีนิทานพื้นบ้านมีความสำคัญอย่างยิ่ง

วัตถุประสงค์ของงานหลักสูตรนี้คือเพื่อศึกษามรดกทางบทกวีของวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้านของชาวรัสเซีย

เป้าหมายเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหางานต่อไปนี้:

วิเคราะห์และสรุปเนื้อหาจากวรรณกรรมด้านการศึกษา วิทยาศาสตร์ และนิยายในหัวข้อนี้

พิจารณาคุณสมบัติของงานกวีชาวบ้านของชาวรัสเซีย

พิจารณาโครงสร้างประเภทและคุณลักษณะของประเภทของบทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย

พื้นฐานทางทฤษฎีของงานหลักสูตรคือผลงานของ S. G. Lazutin, V. M. Sidelnikov; T. M. Akimova และนักวิจัยนิทานพื้นบ้านรัสเซียคนอื่นๆ

โครงสร้างงานของหลักสูตรประกอบด้วยบทนำ สองบท บทสรุป และรายการข้อมูลอ้างอิง

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าของชาวรัสเซีย

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย: แนวคิดและสาระสำคัญ

คติชนวิทยา (คติชนอังกฤษ - ภูมิปัญญาพื้นบ้าน) เป็นคำนามสำหรับกิจกรรมทางศิลปะของมวลชนหรือศิลปะพื้นบ้านในช่องปากซึ่งเกิดขึ้นในยุคก่อนการศึกษา คำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในการนำไปใช้ทางวิทยาศาสตร์โดยนักโบราณคดีชาวอังกฤษ W. J. Toms ในปี 1846 และเป็นที่เข้าใจอย่างกว้างๆ ว่าเป็นความสมบูรณ์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและวัตถุของผู้คน ประเพณี ความเชื่อ พิธีกรรม และรูปแบบต่างๆ ของศิลปะ เมื่อเวลาผ่านไป เนื้อหาของคำก็แคบลง

มีมุมมองหลายประการที่ตีความคติชนว่าเป็นวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน เป็นบทกวีปากเปล่า และเป็นชุดของศิลปะพื้นบ้านด้วยวาจา ดนตรี และเกม ด้วยความหลากหลายของรูปแบบระดับภูมิภาคและระดับท้องถิ่น คติชนจึงมีลักษณะที่เหมือนกัน เช่น การไม่เปิดเผยชื่อ ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน ประเพณีนิยม ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงาน ชีวิตประจำวัน และการถ่ายทอดผลงานจากรุ่นสู่รุ่นในประเพณีปากเปล่า

ชีวิตส่วนรวมกำหนดลักษณะที่ปรากฏในหมู่ชนชาติต่าง ๆ ของประเภทประเภทเดียวกัน, พล็อต, วิธีการแสดงออกทางศิลปะเช่นอติพจน์, ความเท่าเทียม, การซ้ำซ้อนประเภทต่าง ๆ , คำคุณศัพท์คงที่และซับซ้อนและการเปรียบเทียบ บทบาทของคติชนมีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษในช่วงเวลาที่จิตสำนึกในเทพนิยายมีความโดดเด่น ด้วยการถือกำเนิดของการเขียน นิทานพื้นบ้านหลายประเภทได้รับการพัฒนาควบคู่ไปกับนวนิยาย โดยมีปฏิสัมพันธ์กับมัน มีอิทธิพลต่อมัน และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะรูปแบบอื่น ๆ และประสบกับผลที่ตรงกันข้าม

นักวิจัยเชื่อว่าแม้ในยุคก่อนรัฐ (นั่นคือก่อนที่จะมีการก่อตั้งเคียฟมารุส) ชาวสลาฟตะวันออกก็มีปฏิทินที่ได้รับการพัฒนาค่อนข้างดีและพิธีกรรมพื้นบ้านของครอบครัว มหากาพย์ที่กล้าหาญ และดนตรีบรรเลง

ความทรงจำของผู้คนได้เก็บรักษาเพลงโบราณอันไพเราะมากมายมานานหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ 18 ศิลปะพื้นบ้านกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาและการนำไปปฏิบัติอย่างสร้างสรรค์เป็นครั้งแรก ทัศนคติด้านการศึกษาต่อคติชนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยนักเขียนผู้ยอดเยี่ยมนักมนุษยนิยม A.N. Radishchev ในบทเพลงที่จริงใจของ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก": "ใครก็ตามที่รู้จักเสียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียยอมรับว่ามีบางอย่างในตัวพวกเขาที่ หมายถึงความโศกเศร้าทางจิตวิญญาณ... ในนั้นคุณจะพบการก่อตัวของจิตวิญญาณของผู้คนของเรา”

ตามกฎแล้วในช่วงเวลาของการสร้างสรรค์งานศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าจะได้รับความนิยมเป็นพิเศษและความเจริญรุ่งเรืองอย่างสร้างสรรค์ แต่ถึงเวลาที่มันเริ่มบิดเบี้ยว ถูกทำลาย และถูกลืม เวลาใหม่ต้องมีเพลงใหม่ ภาพของวีรบุรุษพื้นบ้านแสดงถึงคุณลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติรัสเซีย เนื้อหาของงานคติชนสะท้อนให้เห็นถึงสถานการณ์ทั่วไปของชีวิตชาวบ้าน

ตำรากวีนิพนธ์พื้นบ้านสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมีนัยสำคัญโดยอาศัยการถ่ายทอดด้วยวาจา อย่างไรก็ตาม เมื่อบรรลุถึงความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์และศิลปะอย่างสมบูรณ์ งานต่างๆ มักจะได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลานานโดยแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงในฐานะมรดกทางกวีในอดีต ในฐานะความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมที่มีคุณค่าที่ยั่งยืน

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (คติชน) คือชุดงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยบุคคลในกระบวนการสร้างสรรค์ทางวาจา โดยรวม และไม่เป็นมืออาชีพตามประเพณี ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ารวมถึงเทพนิยาย, มหากาพย์ที่กล้าหาญ, สุภาษิตและคำพูด, ปริศนา, เพลงกล่อมเด็ก, เพลง ฯลฯ เทพนิยายเป็นการเล่าขานตำนานมหากาพย์อย่างอิสระเพียงเรื่องราวซึ่งค่อนข้างง่ายสำหรับการรับรู้ซึ่งมักจะไม่มีบางส่วน ความหมายเสริมด้วยเวทมนตร์และปาฏิหาริย์ ตัวละครในตำนาน มหากาพย์ที่กล้าหาญ (มหากาพย์) ชวนให้นึกถึงเทพนิยายมาก แต่ไม่เหมือนเรื่องนี้ มหากาพย์ไม่ได้เป็นเรื่องสมมติ แต่เป็นวีรบุรุษที่แท้จริง (Ilya-Muromets, Sadko ฯลฯ ) ในมหากาพย์ ผู้คนยกย่องความกล้าหาญ ความกล้าหาญ และความรักต่อมาตุภูมิ สุภาษิตและคำพูดเป็นแหล่งภูมิปัญญาพื้นบ้าน พวกเขา
สะท้อนถึงชีวิตประจำวัน ประเพณี และมักจะสะท้อนถึงเทพนิยาย นี้
รูปแบบการรักษาความเจริญในหมู่ราษฎรอันเป็นที่ไว้วางใจมานับพันปี
คำสอนทางศีลธรรม คำสอน พระบัญญัติ

พื้นฐานของวัฒนธรรมรัสเซียโบราณคือศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ตำนานสลาฟและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ดังนั้นเทพนิยายจึงเต็มไปด้วยโครงเรื่องที่มีสัตว์ในตำนาน: นางเงือก, ก็อบลิน, ปอบ - ตัวแทนของระดับต่าง ๆ ของวิหารสลาฟ มหากาพย์สะท้อนข้อเท็จจริงและตัวเลขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง Epics เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงระดับวัฒนธรรมของมวลชน การศึกษา และการรู้หนังสือของพวกเขา มีมุมมองเกี่ยวกับมหากาพย์ในฐานะปรากฏการณ์ของนิทานพื้นบ้าน ซึ่งสะท้อนถึงกระบวนการทั่วไปของชีวิตทางสังคมและการเมือง และเกี่ยวกับวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่โดยผสมผสานชั้นลำดับเวลาต่างๆ เข้าด้วยกัน แต่ไม่มีเหตุผลที่จะถือว่ามหากาพย์เป็นช่วงเวลามหากาพย์บางช่วงที่เร็วกว่ายุคของเคียฟมาตุภูมิ ตามที่ได้รับการจัดตั้งขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ (I.Ya. Froyanov, Yu.I. Yudin) มหากาพย์ค่อนข้างสะท้อนถึงระบบประชาธิปไตยของเคียฟมาตุภูมิอย่างเพียงพอ สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวงจรมหากาพย์ที่กล้าหาญซึ่งวีรบุรุษพื้นบ้านและผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิได้รับการยกย่อง - Ilya Muromets, Dobrynya Nikntich, Alyosha Popovich และคนอื่น ๆ

การพัฒนาศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเพิ่มเติมเกี่ยวข้องกับการต่อสู้กับพวกมองโกล - ตาตาร์ แทบไม่มีโครงเรื่องใหม่ปรากฏในมหากาพย์มหากาพย์ แต่อาจมีการคิดใหม่ ตอนนี้ Pechenegs และ Polovtsians ของมหากาพย์รัสเซียโบราณเริ่มถูกระบุตัวว่าเป็นพวกตาตาร์พวกเขาเริ่มถูกมองว่าเป็นคนโง่ขี้ขลาดขี้ขลาดโอ้อวดและวีรบุรุษชาวรัสเซีย - ในฐานะผู้พิทักษ์แห่ง Rus ที่ฉลาดและกล้าหาญ เมื่อถึงศตวรรษที่ 14 หมายถึงการเกิดขึ้นของแนวนิทานพื้นบ้านใหม่ - เพลงประวัติศาสตร์ ตัวอย่างนี้คือ "เพลงเกี่ยวกับ Shchelkan Dudentievich" พูดถึงเหตุการณ์เฉพาะของปี 1327 ในตเวียร์ - การลุกฮือต่อต้านฝูงชนของชาวเมือง

นิทานพื้นบ้านของศตวรรษที่ 16 แตกต่างจากครั้งก่อนทั้งในด้านประเภทและเนื้อหา ควบคู่ไปกับการดำรงอยู่ของแนวเพลงในยุคก่อนๆ (มหากาพย์ นิทาน สุภาษิต เพลงพิธีกรรม ฯลฯ) ในศตวรรษที่ 16 แนวเพลงประวัติศาสตร์เบ่งบาน ตำนานทางประวัติศาสตร์ก็แพร่หลายเช่นกัน โดยปกติแล้วเพลงและตำนานจะอุทิศให้กับเหตุการณ์ที่โดดเด่นในยุคนั้น - การยึดคาซาน, การรณรงค์ในไซบีเรีย, สงครามทางตะวันตกหรือบุคลิกที่โดดเด่น - Ivan the Terrible, Ermak Timofeevich

เพลงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการรณรงค์ต่อต้านคาซานเป็นการเชิดชูทักษะของนักรบมือปืนชาวรัสเซียที่สร้างอุโมงค์ "เจ้าเล่ห์" ใต้กำแพงเมือง Ivan the Terrible เองก็ถูกนำเสนอในฐานะผู้ปกครองและผู้บังคับบัญชาที่ชาญฉลาด ภาพลักษณ์คติชนของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยความเพ้อฝัน ดังนั้นในเพลงหนึ่งผู้คนจึงคร่ำครวญถึงเขาอย่างขมขื่นในฐานะผู้วิงวอนของผู้คน:“ คุณลุกขึ้นมาคุณซาร์ออร์โธดอกซ์ของเรา... ซาร์อีวานวาซิลีเยวิชคุณคือพ่อของเรา!” อย่างไรก็ตาม คติชนยังสะท้อนถึงคุณสมบัติอื่น ๆ ของมันด้วย: ความโหดร้าย อำนาจ ความโหดเหี้ยม ในเรื่องนี้เพลงและตำนานของ Novgorod และ Pskov มีลักษณะเฉพาะ ในเพลงหนึ่ง Tsarevich Ivan เตือนพ่อของเขา:“ และบนถนนที่คุณกำลังขับรถพ่อคุณเฆี่ยนตีทุกคนและแทงพวกเขาและวางพวกเขาไว้บนเดิมพัน”

ในเพลงเกี่ยวกับการพิชิตไซบีเรียซึ่งส่วนใหญ่มีอยู่ในหมู่คอสแซคตัวละครหลักคือ Ermak Timofeevich - Ataman ที่กล้าหาญและกล้าหาญของผู้คนที่เป็นอิสระซึ่งเป็นผู้นำของประชาชน ภาพลักษณ์ของเขาผสมผสานคุณสมบัติของวีรบุรุษผู้กล้าหาญในมหากาพย์รัสเซียเข้ากับคุณสมบัติของผู้นำประชาชนที่ต่อสู้กับความอยุติธรรมทางสังคม

เพลงที่น่าสนใจเกี่ยวกับการป้องกันอย่างกล้าหาญของ Pskov ในช่วงสงครามวลิโนเวีย หลังจากพ่ายแพ้ กษัตริย์สเตฟาน บาโตรีแห่งโปแลนด์สาบานในนามของเขาเองและในนามของลูกๆ หลานๆ และเหลนของเขาที่จะโจมตีมาตุภูมิ

เพลงเกี่ยวกับ Kostryuk แพร่หลายในช่วงเวลาของ Ivan the Terrible มันบอกเล่าถึงชัยชนะของชายชาวรัสเซียธรรมดาคนหนึ่ง ("ชาวนาบ้านนอก") เหนือเจ้าชาย Kostryuk ชาวต่างชาติผู้อวดความแข็งแกร่งของเขา แต่กลายเป็นเรื่องที่น่าหัวเราะสำหรับทุกคน

วัสดุก่อนหน้า: รากฐานที่เก่าแก่ที่สุดของวัฒนธรรมของชาวสลาฟตะวันออก ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของชาวสลาฟตะวันออกและนอกศาสนามาตุภูมิ อิทธิพลของการยอมรับศาสนาคริสต์ต่อวัฒนธรรมรัสเซีย