Martwa natura w stylu vanitas. Marzy o czymś więcej

Jan Kalwin Jan Kalwin(1509-1564) - reformator kościoła i założyciel jednego z ruchów protestantyzmu. Podstawą kościoła kalwińskiego są tzw. kongregacje – wspólnoty autonomiczne rządzone przez pastora, diakona i starszych wybranych spośród świeckich. Kalwinizm był bardzo popularny w Holandii w XVI wieku. uczył, że codzienne rzeczy mają ukryte znaczenie, a za każdym obrazem powinna kryć się lekcja moralna. Przedmioty ukazane w martwej naturze mają wielorakie znaczenie: nadano im konotacje budujące, religijne lub inne. Na przykład ostrygi uważano za symbol erotyczny i było to oczywiste dla współczesnych: ostrygi rzekomo stymulowały potencję seksualną, a Wenus, bogini miłości, narodziła się z muszli. Z jednej strony ostrygi nawiązywały do ​​doczesnych pokus, z drugiej otwarta muszla oznaczała duszę gotową opuścić ciało, czyli obiecywała zbawienie. Oczywiście nie było ścisłych zasad czytania martwej natury, a widz dokładnie odgadł, jakie symbole na płótnie chciał zobaczyć. Ponadto nie można zapominać, że każdy obiekt był częścią kompozycji i można go było odczytać na różne sposoby – w zależności od kontekstu i ogólnego przesłania martwej natury.

Martwa natura z kwiatami

Do XVIII wieku bukiet kwiatów z reguły symbolizował słabość, ponieważ ziemskie radości są tak przemijające, jak piękno kwiatu. Symbolika roślin jest szczególnie złożona i niejednoznaczna, a w uchwyceniu znaczenia pomogły popularne w Europie w XVI-XVII w. księgi emblematów, których alegorycznym ilustracjom i mottom towarzyszyły teksty objaśniające. Kompozycje kwiatowe nie były łatwe w interpretacji: ten sam kwiat miał wiele znaczeń, czasem wręcz przeciwnych. Na przykład narcyz wskazywał na miłość własną i był jednocześnie uważany za symbol Matki Bożej. W martwych naturach z reguły zachowano oba znaczenia obrazu, a widz miał swobodę wyboru jednego z dwóch znaczeń lub ich połączenia.

Kompozycje kwiatowe często uzupełniano owocami, drobnymi przedmiotami i wizerunkami zwierząt. Obrazy te wyrażały główną ideę dzieła, podkreślając motyw przemijania, rozkładu, grzeszności wszystkiego, co ziemskie i niezniszczalności cnót.

Jana Davidsa de Heema. Kwiaty w wazonie. Między 1606 a 1684 rokiem Państwowe Muzeum Ermitażu

Na obrazie Jana Davidsa de Heema Jana Davidsa de Heema(1606-1684) był holenderskim artystą znanym ze swoich martwych natur kwiatowych. Na podstawie wazonu artysta przedstawił symbole śmiertelności: zwiędłe i połamane kwiaty, kruszące się płatki oraz suszone strąki grochu. Oto ślimak - kojarzy się z duszą grzesznika Inne tego typu negatywne obrazy to gady i płazy (jaszczurki, żaby), a także gąsienice, myszy, muchy i inne żywe stworzenia pełzające po ziemi lub żyjące w błocie.. W centrum bukietu widzimy symbole skromności i czystości: polne kwiaty, fiołki i niezapominajki. Otaczają je tulipany, symbolizujące przemijające piękno i bezsensowne marnotrawstwo (uprawa tulipanów w Holandii uważana była za jedno z najbardziej próżnych i w dodatku kosztownych zajęć); bujne róże i maki, przypominające kruchość życia. Kompozycję zwieńczają dwa duże kwiaty, które mają pozytywne znaczenie. Niebieska tęczówka reprezentuje odpuszczenie grzechów i wskazuje na możliwość zbawienia przez cnotę. Czerwony mak, tradycyjnie kojarzony ze snem i śmiercią, zmienił swoją interpretację ze względu na swoje położenie w bukiecie: tutaj oznacza pojednawczą ofiarę Chrystusa Już w średniowieczu wierzono, że kwiaty maku rosną na ziemi podlewanej krwią Chrystusa.. Innymi symbolami zbawienia są kłosy chleba, a motyl siedzący na łodydze reprezentuje nieśmiertelną duszę.


Jana Baumana. Kwiaty, owoce i małpa. Pierwsza połowa XVII wieku Muzeum Historii i Sztuki Serpuchowa

Malarstwo Jana Baumana Jana (Jean-Jacquesa) Baumana(1601-1653) - malarz, mistrz martwej natury. Mieszkał i pracował w Niemczech i Holandii.„Kwiaty, owoce i małpa” to dobry przykład warstw semantycznych i niejednoznaczności martwej natury i znajdujących się na niej obiektów. Na pierwszy rzut oka połączenie roślin i zwierząt wydaje się przypadkowe. W rzeczywistości ta martwa natura przypomina nam również o przemijaniu życia i grzeszności ziemskiej egzystencji. Każdy przedstawiony przedmiot niesie ze sobą pewną ideę: ślimak i jaszczurka w tym przypadku wskazują na śmiertelność wszystkich ziemskich rzeczy; tulipan leżący obok miski z owocami symbolizuje szybkie blaknięcie; muszle rozrzucone na stole wskazują na nierozsądną stratę pieniędzy W XVII-wiecznej Holandii bardzo popularne było kolekcjonowanie różnego rodzaju „ciekawostek”, w tym muszelek.; a małpa z brzoskwinią wskazuje na grzech pierworodny i zepsucie. Z drugiej strony trzepoczący motyl i owoce: kiście winogron, jabłek, brzoskwiń i gruszek mówią o nieśmiertelności duszy i pokutnej ofierze Chrystusa. Na innym, alegorycznym poziomie, przedstawione na obrazie owoce, owoce, kwiaty i zwierzęta reprezentują cztery żywioły: muszle i ślimaki – wodę; motyl - powietrze; owoce i kwiaty - ziemia; małpa - ogień.

Martwa natura w sklepie mięsnym


Petera Aertsena. Sklep mięsny, czyli kuchnia ze sceną ucieczki do Egiptu. 1551 Muzeum Sztuki Karoliny Północnej

Wizerunek sklepu mięsnego tradycyjnie kojarzony jest z ideą życia fizycznego, personifikacją żywiołu ziemi, a także obżarstwem. Namalowany przez Petera Aartsena Peter Aartsen ( 1508-1575) – artysta holenderski, znany również jako Pieter Długi. Wśród jego dzieł znajdują się sceny rodzajowe oparte na opowieściach ewangelicznych, a także obrazy rynków i sklepów. Prawie całą przestrzeń zajmuje stół zastawiony jedzeniem. Widzimy wiele rodzajów mięsa: zabity drób i tuszki, wątróbkę i szynkę, szynki i kiełbasy. Obrazy te symbolizują nieumiarkowanie, obżarstwo i przywiązanie do cielesnych przyjemności. Skupmy się teraz na tle. Po lewej stronie obrazu, w otworze okiennym, znajduje się ewangeliczna scena ucieczki do Egiptu, która ostro kontrastuje z martwą naturą na pierwszym planie. Matka Boska podaje żebraczce ostatni bochenek chleba. Zwróćcie uwagę, że nad naczyniem znajduje się okno, na którym leżą w poprzek dwie ryby (symbol ukrzyżowania) – symbol chrześcijaństwa i Chrystusa. Po prawej w tle tawerna. Wesoła grupa zasiada przy stole przy ognisku, pije i zajada ostrygi, które jak pamiętamy kojarzą się z pożądaniem. Obok stołu wisi zarżnięte zwłoki, wskazujące na nieuchronność śmierci i przemijalność ziemskich radości. Rzeźnik w czerwonej koszuli rozcieńcza wino wodą. Scena ta nawiązuje do głównej idei martwej natury i nawiązuje do przypowieści o synu marnotrawnym Pamiętajmy, że w przypowieści o synu marnotrawnym jest kilka wątków. Jedna z nich opowiada o najmłodszym synu, który otrzymawszy majątek od ojca, sprzedał wszystko i zarobione pieniądze prowadził rozwiązłe życie.. Scena w karczmie, a także w zastawionym naczyniami sklepie mięsnym, mówi o próżniaczym, rozpustnym życiu, przywiązaniu do ziemskich przyjemności, przyjemnych dla ciała, ale wyniszczających dla duszy. W scenie ucieczki do Egiptu bohaterowie są praktycznie odwróceni tyłem do widza: wnikają głębiej w obraz, oddalając się od sklepu mięsnego. To metafora ucieczki od rozpustnego życia pełnego zmysłowych radości. Porzucenie ich jest jednym ze sposobów zbawienia duszy.

Martwa natura w sklepie rybnym

Martwa natura z rybą jest alegorią żywiołu wody. Tego rodzaju dzieła, podobnie jak sklepy mięsne, często wpisywały się w tzw. cykl pierwiastków pierwotnych W Europie Zachodniej powszechne były duże cykle malarskie, składające się z kilku obrazów i z reguły wiszące w jednym pomieszczeniu. Na przykład cykl pór roku (gdzie za pomocą alegorii przedstawiono lato, jesień, zima i wiosna) lub cykl żywiołów pierwotnych (ognia, wody, ziemi i powietrza). i z reguły zostały stworzone, aby ozdobić pałacowe jadalnie. Na pierwszym planie obrazy Fransa Snydersa Fransa Snydersa(1579-1657) – malarz flamandzki, autor martwych natur i barokowych kompozycji zwierzęcych.„Sklep rybny” przedstawia mnóstwo ryb. Żyją tu okonie i jesiotry, karaś, sum, łosoś i inne owoce morza. Część została już pocięta, część czeka na swoją kolej. Te wizerunki ryb nie niosą ze sobą żadnego podtekstu – gloryfikują bogactwo Flandrii.


Fransa Snydersa. Sklep rybny. 1616

Obok chłopca widzimy kosz z prezentami, które otrzymał na Mikołajki W katolicyzmie dzień św. Mikołaja tradycyjnie obchodzony jest 6 grudnia. W to święto, podobnie jak w Boże Narodzenie, dzieciom wręcza się prezenty.. Wskazują na to drewniane czerwone buciki przywiązane do kosza. Oprócz słodyczy, owoców i orzechów w koszyku znajdują się pręty - jako podpowiedź do wychowania za pomocą marchewki i kija. Zawartość koszyka mówi o radościach i smutkach ludzkiego życia, które nieustannie się uzupełniają. Kobieta wyjaśnia dziecku, że posłuszne dzieci otrzymują prezenty, a złe dzieci otrzymują karę. Chłopiec cofnął się z przerażeniem: myślał, że zamiast słodyczy otrzyma ciosy rózgami. Po prawej stronie widzimy otwór okienny, przez który widać plac miejski. Pod oknami stoi grupa dzieci i radośnie wita się na balkonie marionetkowego błazna. Błazen jest nieodłącznym atrybutem ludowych uroczystości świątecznych.

Martwa natura z nakrytym stołem

W licznych wariacjach na temat nakryć stołu na płótnach holenderskich mistrzów widzimy chleb i ciasta, orzechy i cytryny, kiełbasy i szynki, homary i raki, dania z ostryg, ryb czy pustych muszli. Te martwe natury można zrozumieć w zależności od zestawu obiektów.

Gerrita Willemsa Hedy. Szynka i sztućce. 1649 Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina

Na obrazie Gerrita Willemsa Hedy Gerrita Willemsa Hedy(1620-1702) - autor martwych natur i syn artysty Willema Claesa Hedy. widzimy naczynie, dzbanek, wysoki szklany kielich i przewrócony wazon, garnek z musztardą, szynkę, zmiętą serwetkę i cytrynę. To tradycyjny i ulubiony zestaw Hedy. Układ obiektów i ich wybór nie są przypadkowe. Srebra symbolizują ziemskie bogactwa i ich daremność, szynka symbolizuje cielesne przyjemności, a atrakcyjnie wyglądająca cytryna, kwaśna w środku, reprezentuje zdradę. Zgaszona świeca wskazuje na kruchość i przemijalność ludzkiej egzystencji, bałagan na stole oznacza zniszczenie. Wysokie szkło typu „flet” (w XVII w. takie kieliszki służyły jako miarka ze znakami) jest równie kruche jak życie człowieka, a jednocześnie symbolizuje umiar i zdolność człowieka do panowania nad swoimi impulsami. Ogólnie rzecz biorąc, w tej martwej naturze, podobnie jak w wielu innych „śniadaniach”, temat próżności i bezsensu ziemskich przyjemności rozgrywa się za pomocą przedmiotów.


Petera Claesa. Martwa natura z grillem, śledziem, ostrygami i fajką. 1624 Kolekcja Sotheby's / prywatna

Większość obiektów przedstawionych w martwej naturze autorstwa Pietera Claesa Petera Claesa(1596-1661) – artysta holenderski, autor wielu martwych natur. Wraz z Hedą uważany jest za założyciela harlemskiej szkoły martwej natury z jej geometrycznymi monochromatycznymi obrazami. są symbolami erotycznymi. Ostrygi, fajka, wino odnoszą się do krótkich i wątpliwych przyjemności cielesnych. Ale to tylko jedna z możliwości czytania martwej natury. Spójrzmy na te obrazy z innej perspektywy. Zatem muszle są symbolami kruchości ciała; fajka, za pomocą której nie tylko palili, ale także puszczali bańki mydlane, jest symbolem nagłości śmierci. Współczesny Claesowi, holenderski poeta Willem Godschalk van Fokkenborch, napisał w swoim wierszu „Moja nadzieja jest dymem”:

Jak widać, bycie jest jak palenie fajki,
I naprawdę nie wiem, na czym polega różnica:
Jeden to po prostu wiatr, drugi to tylko dym. Za. Jewgienij Witkowski

Temat przemijania ludzkiej egzystencji zostaje skontrastowany z nieśmiertelnością duszy, a oznaki słabości okazują się nagle symbolami zbawienia. Chleb i kieliszek wina w tle kojarzą się z Ciałem i Krwią Jezusa i wskazują na sakrament sakramentu. Śledź, kolejny symbol Chrystusa, przypomina nam o poście i pożywieniu wielkopostnym. A otwarte muszle z ostrygami mogą zmienić swoje negatywne znaczenie na dokładnie odwrotne, oznaczające duszę ludzką oddzieloną od ciała i gotową do wejścia w życie wieczne.

Różne poziomy interpretacji przedmiotów dyskretnie mówią widzowi, że człowiek zawsze ma swobodę wyboru pomiędzy tym, co duchowe i wieczne, a tym, co ziemskie, przemijające.

Vanitas, czyli martwa natura „naukowca”.

Gatunek tak zwanej „naukowej” martwej natury nazwano vanitas - w tłumaczeniu z łaciny oznacza „próżność marności”, innymi słowy - „memento mori” („pamiętaj o śmierci”). To najbardziej intelektualny rodzaj martwej natury, alegoria wieczności sztuki, kruchości ziemskiej chwały i życia ludzkiego.

Juriana van Strecka. Próżność. 1670 Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina

Miecz i hełm z luksusowym pióropuszem na obrazie Juriana van Strecka Juriana van Strecka(1632-1687) – artysta amsterdamski, znany z martwych natur i portretów. wskazują na przemijającą naturę ziemskiej chwały. Róg myśliwski symbolizuje bogactwo, którego nie można zabrać ze sobą w inne życie. W „naukowych” martwych naturach często pojawiają się wizerunki otwartych książek lub beztrosko leżących papierów z napisami. Nie tylko zachęcają do myślenia o przedstawionych przedmiotach, ale także pozwalają wykorzystać je zgodnie z ich przeznaczeniem: czytać otwarte strony lub odtwarzać muzykę zapisaną w notesie. Van Streck narysował szkic głowy chłopca i otwartą księgę: to tragedia Sofoklesa „Elektra” przetłumaczona na język niderlandzki. Obrazy te wskazują, że sztuka jest wieczna. Ale strony książki są pogięte, a rysunek pomarszczony. Są to oznaki początku zepsucia, sugerujące, że po śmierci nawet sztuka nie będzie przydatna. Czaszka mówi także o nieuchronności śmierci, ale owinięty wokół niej kłos zboża symbolizuje nadzieję zmartwychwstania i życia wiecznego. W połowie XVII wieku czaszka spleciona z kłosem zboża lub zimozielonym bluszczem stała się obowiązkowym tematem przedstawiania martwych natur w stylu vanitas.

Źródła

  • Whipper B.R. Problem i rozwój martwej natury.
  • Zvezdina Yu N. Emblematyka w świecie starożytnej martwej natury. O problemie odczytania symbolu.
  • Tarasow Yu. Holenderska martwa natura z XVII wieku.
  • Szczerbaczowa M. I. Martwa natura w malarstwie holenderskim.
  • Widoczny obraz i ukryte znaczenie. Alegorie i emblematy w malarstwie Flandrii i Holandii drugiej połowy XVI – XVII wieku. Katalog wystawy. Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin.

Vanitas. (łac. vanitas, dosł. „próżność, próżność”) - gatunek malarstwa epoki baroku, alegoryczna martwa natura, której kompozycyjnym centrum jest tradycyjnie ludzka czaszka. Malowidła tego typu, stanowiące wczesny etap rozwoju martwej natury, miały przypominać o przemijaniu życia, daremności przyjemności i nieuchronności śmierci. Najbardziej rozpowszechnił się we Flandrii i Holandii w XVI i XVII wieku; poszczególne przykłady tego gatunku można znaleźć we Francji i Hiszpanii. Termin pochodzi z wersetu biblijnego (Kazn. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („ Marność nad marnościami, powiada Kaznodziei, marność nad marnościami, wszystko marność!»).

Atrybuty Znalezione na płótnach symbole miały przypominać o kruchości ludzkiego życia i przemijaniu przyjemności i osiągnięć:

  • Czaszka przypomina o nieuchronności śmierci. Tak jak portret jest jedynie odbiciem niegdyś żyjącej osoby, tak czaszka jest jedynie kształtem niegdyś żyjącej głowy. Widz powinien postrzegać to jako „odbicie”; najwyraźniej symbolizuje to kruchość ludzkiego życia.
    Jan Gossaert, Czaszka. drzewo. 1517. Luwr, Paryż


    Bartholomaus Bruyn Starszy (1493-1555) Czaszka we wnęce, 1530/45.
    Ermitaż w Petersburgu


    Paul Cezanne: Piramida Czaszek. 1898-1900.


    Paul Cezanne - Martwa natura z czaszką (1895-1900)

  • Zgniłe owoce są symbolem starzenia się. Dojrzałe owoce symbolizują płodność, obfitość, w przenośni bogactwo i dobrobyt. Wiele owoców ma swoje znaczenie: jesień reprezentują gruszki, pomidory, owoce cytrusowe, winogrona, brzoskwinie i wiśnie oraz oczywiście jabłko. Figi, śliwki, wiśnie, jabłka czy brzoskwinie mają podtekst erotyczny
    Giovanna Garzoni (1600-1670) Danie z jaśminem i orzeszkami śliwki

    Giovanna Garzoni (1600-1670) Martwa natura z jabłkami i jaszczurkami

    Giovanna Garzoni (1600-1670) Chińska misa z figami, wiśniami i szczygłami

  • Kwiaty (blaknięcie); róża to kwiat Wenus, symbol miłości i seksu, który jest próżny, jak wszystko, co tkwi w człowieku. Mak to środek uspokajający, z którego robi się opium, symbol grzechu śmiertelnego lenistwa. Tulipan jest przedmiotem kolekcjonerskim w XVII-wiecznej Holandii, symbolem bezmyślności, nieodpowiedzialności i nierozsądnego obchodzenia się z bogactwem danym przez Boga.
    Abraham Mignon (1640-1679), Natura jako symbol Vanitas, 1665-79
    Muzeum Narodowe Hesji, Darmstadt, Niemcy


    Adrian van Utrecht: Vanitas - Martwa natura z bukietem i czaszką (1642)

  • Kiełki zbóż, gałęzie bluszczu czy wawrzynu (rzadko) są symbolem odrodzenia i cyklu życia.

    ROESTRAETEN, Peter Gerritsz. Martwa natura Vanitasa - XVII wiek
  • Muszle morskie, czasem żywe ślimaki - muszla mięczaka to pozostałość po niegdyś żyjącym zwierzęciu, oznacza śmierć i śmiertelność. Pełzający ślimak jest uosobieniem grzechu śmiertelnego lenistwa. Duże małże oznaczają dwoistość natury, symbol pożądania, kolejny z grzechów głównych.

    Harmen Steenwijck: Martwa natura Vanitas. 1640/50. Londyn, Galeria Narodowa
  • Bańki mydlane – krótkość życia i nagłość śmierci; odniesienie do wyrażenia homo bulla- „człowiek jest bańką mydlaną”.
    Simon Renard de Saint-André, ok. 1650 Vanitas
    Muzeum Sztuk Pięknych w Lyonie, Francja.
  • Dogasająca, dymiąca świeca (żużel) lub lampa oliwna; czapka do gaszenia świec - płonąca świeca jest symbolem duszy ludzkiej, jej zgaszenie symbolizuje odejście.

    Peter Claeszoon, Vanitas,


    Bartholomeus Brain the Elder (1493-1555): 1. połowa. XVI wiek – Vanitas
    - Muzeum Kreller-Müller (Otterlo - Holandia)


    Antonio de Pereda (1608-1678)Vanitas – Fińska Galeria Narodowa

  • Puchary, karty lub kości do gry, szachy (rzadko) są oznaką błędnego celu życiowego, poszukiwania przyjemności i grzesznego życia. Równość szans w grach hazardowych oznaczała także karygodną anonimowość.

    Anonim (Frankrijk)Vanitas. ok. 1650 r. Luwr, Paryż


    Peter Moninckx: L'Amour endormi sur un dźwig. XVII wiek.
    Muzeum Sztuk Pięknych Bordeaux, Francja


    Sebastian Stoskopff, Martwa natura Vanitasa (1630)
    Kolekcje dzieł sztuki, Kunstmuseum Basel, Szwajcaria


    Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florencja, Uffizi.

  • Fajka jest symbolem ulotnych i nieuchwytnych ziemskich przyjemności.

    Harmen Steenwijck, Vanitas (1640)
  • Maska karnawałowa jest oznaką nieobecności w niej osoby. Przeznaczony również na świąteczną maskaradę, nieodpowiedzialną przyjemność.

    Antonio de Pereda (1608-1678), Sen rycerza. 1655. Akademia Sztuk Pięknych San Fernando w Madrycie
  • Lustra, szklane (lustrzane) kule - lustro jest symbolem próżności, ponadto jest także oznaką odbicia, cienia, a nie rzeczywistym zjawiskiem.
    Trophima Bigo, Alegoria Vanitasa, 1650.Galleria di Palazzo Barberini w Rzymie


    Georges de La Tour, Maria Magdalena, penitent (ok. 1640).
    Sammlunga Wrightsmana w Nowym Jorku

  • Rozbite naczynia, zwykle szklane szklanki. Pusta szklanka w porównaniu do pełnej symbolizuje śmierć. Szkło symbolizuje kruchość, śnieżnobiała porcelana symbolizuje czystość. Moździerz i tłuczek są symbolami męskiej i żeńskiej seksualności. Butelka jest symbolem grzechu pijaństwa.

    Sebastian Stoskopff, Vanitas (ok. 1650) Muzeum de l'Oeuvre Notre-Dame
  • Nóż przypomina nam o ludzkiej wrażliwości i śmiertelności. Ponadto jest to symbol falliczny i ukryty obraz męskiej seksualności.
  • Klepsydra i zegar mechaniczny - ulotność czasu.

    Philippe de Champagne: martwa natura w gatunku vanitas - Życie, Śmierć i Czas - trzy symbole
    kruchość istnienia (reprezentowana przez tulipana, czaszkę, klepsydrę) II piętro. XVII wiek
    Muzeum Tesse Le Mans


    Antonio de Pereda (1608-1678)Vanitas - Muzeum Sztuk Pięknych, Saragossa

  • Instrumenty muzyczne reprezentują zwięzłość i ulotność życia, są symbolem sztuki.
    Cornelis de Heem, Vanitas Martwa natura z instrumentami muzycznymi. 1661.
    Amsterdamskie Rijksmuseum
  • Książki i mapy ( mapa świata), pióro do pisania jest symbolem nauki.

    Anonimo (Francia)Vanitas z tarczą słoneczną.między 1626 a 1656. Luwr, Paryż


    Pieter van Steenwyck-Vanitas


    Petera Claesa. (1597/1598-1660) Martwa natura z czaszką

  • Glob, zarówno ziemia, jak i gwiaździste niebo.

    Antonio de Pereda (1608-1678), Alegoria próżności. 1634.
    Kunsthistorisches Museum, Gemaldegalerie, Wiedeń
  • Paleta z frędzlami, wieniec laurowy (zazwyczaj na głowie czaszki) to symbole malarstwa i poezji.
    Jan Miense Molenaer (1610-1668), Autoportret Artysta w swojej pracowni. 1650. Muzeum Brediusa
  • Portrety pięknych kobiet, rysunki anatomiczne. Litery symbolizują relacje międzyludzkie.
  • Pieczęcie z czerwonego wosku.
  • Przyrządy medyczne przypominają o chorobach i słabościach ludzkiego ciała.
  • Portfele z monetami, pudełka z biżuterią - biżuterią i kosmetykami mają na celu kreować piękno, kobiecą atrakcyjność, jednocześnie kojarzą się z próżnością, narcyzmem i grzechem śmiertelnym arogancji. Sygnalizują także nieobecność ich właścicieli na płótnie.
    Nicolas Regnier (1590-1667) Alegoria śmiertelności, 1626


    Franciscus Geysbrechts, 2. połowa. XVII wiek - Vanitas


    Petera Claesa. (1597/1598-1660) - Vanitas (1628)

  • Broń i zbroja są symbolem mocy i potęgi, oznaczeniem tego, czego nie można zabrać ze sobą do grobu.
    Jurian van Streck, ok. 1670. Wanita
    Muzeum Sztuk Pięknych A. S. Puszkina w Moskwie


    Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

  • Diademy koronne i papieskie, berła i kule, wieńce z liści są oznakami przejściowej ziemskiej dominacji, sprzeciwiającej się niebiańskiemu porządkowi świata. Podobnie jak maski symbolizują nieobecność tych, którzy je nosili.

    Everta Colliera (1630/50-1708). Martwa natura Vanitasa 1705


    Pieter Boel, Martwa natura z trumną i symbolami władzy i bogactwa (1663)

  • Klucze - symbolizują władzę gospodyni domowej zarządzającej zapasami.

    Petera Claesa. Martwa natura Vanitas.1630.
    Królewska Galeria Sztuki Mauritshuis, muzeum w Hadze
  • Ruiny symbolizują przejściowe życie tych, którzy kiedyś je zamieszkiwali.
  • Kartka papieru z moralizującym (pesymistycznym) stwierdzeniem, np.:
    Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (dziś dla mnie, jutro dla ciebie); Finis gloria mundi; Pamiętaj o śmierci; Homo bulla; In ictu oculi (w mgnieniu oka); Aeterne pungit cito volat et occidit (sława bohaterskich czynów przeminie jak sen); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (wszystko zostaje zniszczone przez śmierć, śmierć jest ostateczną granicą wszystkiego); Nil omne (wszystko jest niczym)

Bardzo rzadko w martwych naturach tego gatunku pojawiają się postacie ludzkie, czasem szkielet – uosobienie śmierci. Przedmioty są często przedstawiane w nieładzie, co symbolizuje upadek osiągnięć, które reprezentują.



Antonio de Pereda (1608-1678)Pan i śmierć.Szpital de la Caridad, Sewilla.


John Souch (1593-1645) Sir Thomas Aston, 1. baronet (1600-1646)
na łożu śmierci żony, 1635


Hals „Francja: Młody mężczyzna z czaszką (Vanitas). 1626-1628.
Galeria Narodowa w Londynie


Antoine’a Steenwinkela. Vanitas Autoportret artysty.
Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii


Everta Colliera (1630/50-1708). Autoportret z Vanitasem
Martwa natura, 1684, Akademia Sztuk Pięknych w Honolulu


Edward Collier (1673-1706), Autoportret


David Bailly (1584 - 1657) Autoportret z symbolami Vanitas, 1651


Bartłomiej Hopfer (1628-1698), Melancholia (po 1643)
Muzeum Sztuk Pięknych w Strasburgu


Juan Valdez Leal, In ictu oculi.1672


Juan Valdez Leal (1622-1690), Finis Mundi Gloriae


Caravaggio (1571-1610) Św. Hieronim, 1605-1606, Galleria Borghese, Rzym.

Nowoczesny

Jeylina Ever. Vanitas symbolizujący chorobę wieku dziecięcego, kulturę, czas przejścia
i śmierć. rok 2009. Rozwój gatunku
Martwe natury vanitas w swojej pierwotnej formie były przednimi wizerunkami czaszek (zwykle we wnękach ze świecą) lub innych symboli śmierci i śmiertelności, które w okresie renesansu były zapisywane na rewersach portretów. Te vanitas, a także kwiaty, które zostały również namalowane na plecach, są najwcześniejszymi przykładami gatunku martwej natury w europejskiej sztuce New Age (na przykład pierwszą holenderską martwą naturą była „Vanitas” Jacoba de Geyna). .

Jakub de Geyn, 1603.
Nad łukiem znajdują się płaskorzeźby Płaczącego Heraklita i Śmiejącego się Demokryta

Czaszki te znajdujące się na odwrocie portretów symbolizowały śmiertelność natury ludzkiej (mors absconditus) i zostały skontrastowane ze stanem życia modelki z tyłu obrazu. Najwcześniejsze vanitas są zazwyczaj najbardziej skromne i ponure, często niemal monochromatyczne. Martwa natura Vanitas wyłoniła się jako niezależny gatunek około 1550 roku. Artyści XVII wieku przestali przedstawiać czaszkę w kompozycji wyłącznie frontalnie i zwykle „odsuwali ją” na bok. W miarę upływu epoki baroku martwe natury stawały się coraz wspanialsze i obfitsze.



Balthasar van der Ast (ok. 1593 - po 1656) „Kosz owoców”, 1632.
Muzeum Państwowe w Berlinie
Zyskały popularność w latach dwudziestych XVII wieku. Rozwój gatunku aż do jego spadku popularności około lat pięćdziesiątych XVII wieku. którego siedziba znajdowała się w Lejdzie, holenderskim mieście, które Bergstrom w swoich studiach nad niderlandzkim malarstwem martwych natur określił jako „centrum twórczości vanitas w XVII wieku”.
Lejda była ważnym ośrodkiem kalwinizmu, ruchu potępiającego moralne zepsucie ludzkości i zabiegającego o silny kodeks moralny. Bergstrom uważał, że dla artystów kalwińskich martwe natury były przestrogą przed próżnością i kruchością oraz ilustracją ówczesnej moralności kalwińskiej. Prawdopodobnie wpływ na kształtowanie się gatunku miały także poglądy humanistyczne i dziedzictwo gatunku memento mori. Źródło

Vanitas- kierunek malarstwa, którego po prostu nie można zignorować. Nazywa się to także „marnością nad marnościami”. Tak niezwykła nazwa pochodzi od łacińskiego vanus, co tłumaczy się jako „nietrwały, pusty”. Rozwój tego kierunku rozpoczął się w XVII wieku. Kultura europejska w tym czasie nie przeżywała najszczęśliwszego okresu: w społeczeństwie panowało poczucie niepewności co do przyszłości, co znalazło odzwierciedlenie w sztukach pięknych.

„Marność nad marnościami” – trudno sobie wyobrazić bardziej odpowiednią nazwę dla gatunku, którego specyfika pozwala podkreślić kruchość ludzkiego życia, które w każdej chwili może się skończyć. Za pomocą charakterystycznych dla tego gatunku środków wizualnych ukazana zostaje kruchość istnienia – poprzez różnorodne symbole, które nieświadomie wpływają na ludzką świadomość. A w obliczu nieuniknionej śmierci wszystkie problemy polityczne i religijne zaczynają wydawać się bezsensowne!

Jak każdy inny gatunek, vanitas ma szereg charakterystycznych dla niego atrybutów, które niosą ze sobą określone znaczenie i pozwalają przekazać daremność każdego działania.

Symbol taki jak czaszka jest bardzo powszechny. Powinno sugerować nieuchronność śmierci. Szkielet to wszystko, co pozostało z naszej powłoki cielesnej, dlatego czaszka tutaj jest jak lustrzane odbicie naszej przyszłości.

Cóż, zgniłe owoce tego gatunku są przedstawiane jako symbol starzenia się. Jeśli na płótnie znajdują się dojrzałe owoce, oznaczają one płodność, obfitość lub bogactwo. Co więcej, każdy owoc ma swoje znaczenie. Często na obrazach vanitas widać kwiaty, najczęściej więdnące. Każdy kwiat niesie również swoją informację, na przykład róża jest symbolem seksu i miłości, jest próżna, podobnie jak osoba.

Co ciekawe, w obrazach w stylu vanitas pojawiają się bańki mydlane, które wydają się (w naszym zwykłym postrzeganiu) symbolem radości życia. Ale tutaj wszystko jest bardziej skomplikowane: na tych zdjęciach bańka mydlana oznacza krótkotrwałą egzystencję. A to, jak łatwo może pęknąć, wskazuje na nagłość śmierci. Inne kultowe atrybuty tego gatunku to świece (tlące się lub zamierające), napełnione kielichy, karty do gry, fajki, maski karnawałowe, lustra i stłuczone naczynia...

Można by długo wymieniać przedmioty znajdujące się na obrazach z gatunku vanitas, a jeszcze dłużej próbować zinterpretować ich znaczenie. Ale ważniejsze będzie powiedzenie najważniejszej rzeczy: vanitas to sztuka, która zmusza nas do wielu przemyśleń i przemyśleń.

Vanitas (łac. vanitas, dosł. - „marność, marność, kruchość”) - odmiana gatunkowa martwej natury, reprezentująca atrybuty „ kruchość ziemskiej egzystencji": klepsydra, czaszka, kula ziemska, zgaszona świeca, starożytna księga...

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florencja, Uffizi.

Gatunek malarstwa barokowego, alegorycznego martwego natury, którego kompozycyjnym centrum jest tradycyjnie ludzka czaszka. Malowidła tego typu, stanowiące wczesny etap rozwoju martwej natury, miały przypominać o przemijaniu życia, daremności przyjemności i nieuchronności śmierci. Najbardziej rozpowszechnił się we Flandrii i Holandii w XVI i XVII wieku; poszczególne przykłady tego gatunku można znaleźć we Francji i Hiszpanii.

Juan Valdez Leal (1622 - 1690)

Smutny wygląd tych obiektów neutralizują dary otaczającej je ziemi: kwiaty, owoce, kosze owoców i bawiące się tymi rzeczami dzieci – putta. Estetyka gatunku pełnego kontrastów semantycznych i „ zredukowany„tragiczny na granicy ironicznej groteski, typowy dla sztuki baroku.

Martwa natura jak " vanitas „zaczął pojawiać się w malarstwie flamandzkim XVII wieku, a następnie stał się powszechny w sztuce Holandii, Włoch i Hiszpanii. Najsłynniejsi mistrzowie P. van der Willige, M. Withos, J. fan Streck uwielbiali malować martwe natury- rebusy z tajemniczymi przedmiotami i napisami. Malowidła te stały się tajemnicą epoki baroku.

S.Stoskopff, Vanitas (ok. 1650)

Hiszpańscy artyści skłaniali się ku bardziej optymistycznym bodegonom, natomiast Włosi, a zwłaszcza Wenecjanie, preferowali martwe natury jako dodatek, tło do ukazywania pięknych kobiet w toalecie przed lustrem. Jedna z najciekawszych martwych natur Szwajcara J. Heinza ( OK. 1600) znajduje się w Pinacoteca Brera w Mediolanie we Włoszech „vanitas” We Francji pracowali malarze flamandzcy: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Charakterystyczne jest to "vanitas „pozostał w historii sztuki przede wszystkim zjawiskiem flamandzkim i holenderskim.

Antonio de Pereda (1608-1678) Dżentelmen i śmierć

Znalezione na płótnach symbole miały przypominać o kruchości ludzkiego życia i przemijaniu przyjemności i osiągnięć:

  • Wiosłować- przypomnienie o nieuchronności śmierci. Tak jak portret jest jedynie odbiciem niegdyś żyjącej osoby, tak czaszka jest jedynie kształtem niegdyś żyjącej głowy. Widz powinien to postrzegać jako „ odbicie„, najdobitniej symbolizuje kruchość ludzkiego życia.
  • Zgniły owoc- symbol starzenia się.
  • Dojrzałe owoce symbolizują płodność, obfitość, w przenośni bogactwo i dobrobyt.
  • Wiele owoców ma swoje znaczenie: wskazany jest Upadek gruszki, pomidory, cytrusy, winogrona, brzoskwinie i wiśnie oraz oczywiście jabłka. Mają podtekst erotyczny figi, śliwki, wiśnie, jabłka lub brzoskwinie.
  • Kwiaty ( zblakły) ; róża to kwiat Wenus, symbol miłości i seksu, który jest próżny, jak wszystko, co tkwi w człowieku. Mak to środek uspokajający, z którego robi się opium, symbol grzechu śmiertelnego lenistwa. Tulipan jest przedmiotem kolekcjonerskim w XVII-wiecznej Holandii, symbolem bezmyślności, nieodpowiedzialności i niemądrego obchodzenia się z bogactwem danym przez Boga.

Adriana van Utrechta

  • Kiełki zbóż, gałęzie bluszczu lub lauru ( rzadko) - symbol odrodzenia i cyklu życia.
  • Muszle morskie, Czasami żywe ślimaki- muszla mięczaka jest pozostałością niegdyś żyjącego zwierzęcia; oznacza śmierć i śmiertelność. Pełzający ślimak jest uosobieniem grzechu śmiertelnego lenistwa. Duże mięczaki oznaczają dwoistość natury, symbol pożądania, kolejny z grzechów głównych.
  • Butelka- symbol grzechu pijaństwa.
  • Czerwone pieczęcie woskowe, instrumenty medyczne- przypomnienie chorób i słabości ludzkiego ciała.
  • Bańka- krótkotrwałość życia i nagłość śmierci; odniesienie do wyrażenia homo bulla — « człowiek jedzący bańkę mydlaną».

Simon – Renard de Saint – André

▪ Puchary, karty lub kości do gry, szachy (rzadko)- znak błędnego celu życiowego, poszukiwania przyjemności i grzesznego życia. Równość szans w grach hazardowych oznaczała także karygodną anonimowość.

  • Fajka- symbol ulotnych i nieuchwytnych ziemskich przyjemności.

Gaszenie dymiącej świecy(żużel) lub lampa oliwna; czapka do gaszenia świec - płonąca świeca jest symbolem duszy ludzkiej, jej zgaszenie symbolizuje odejście.

  • Maska karnawałowa- jest oznaką braku osoby w niej. Przeznaczony również na świąteczną maskaradę, nieodpowiedzialną przyjemność.

Antonio de Pereda (1608–1678), Sen rycerza. 1655

  • Lustra, kule szklane (lustrzane).- lustro jest symbolem próżności, ponadto jest także znakiem odbicia, cienia, a nie rzeczywistym zjawiskiem.

Jakub de Geyn

  • Rozbite naczynia, zwykle szklane szklanki.
  • Pusta szklanka, w przeciwieństwie do całkowitego, symbolizuje śmierć. Szkło symbolizuje kruchość, porcelana śnieżnobiała- czystość. Moździerz i tłuczek są symbolami męskiej i żeńskiej seksualności.

  • Nóż- przypomina nam o ludzkiej wrażliwości i śmiertelności. To także symbol falliczny i ukryty obraz męskiej seksualności.
  • Zegarki klepsydrowe i mechaniczne- przemijanie czasu.

F. de Szampan

  • Instrumenty muzyczne, notatki- zwięzłość i ulotność życia, symbol sztuki.
M. Harnett
  • Książki i mapy ( mapa świata), pisząc długopis- symbol nauki.
  • glob, zarówno ziemia, jak i gwiaździste niebo.
  • Paleta z frędzlami, wieniec laurowy (zwykle na głowie czaszki)- symbole malarstwa i poezji.
  • Portrety pięknych kobiet, rysunki anatomiczne. Listy symbolizują relacje międzyludzkie.

Pietera Klaesz

  • Portmonetki, pudełka na biżuterię— biżuteria i kosmetyki mają na celu kreowanie piękna, kobiecej atrakcyjności, ale jednocześnie kojarzą się z próżnością, narcyzmem i śmiertelnym ▪grzechem arogancji. Sygnalizują także nieobecność ich właścicieli na płótnie.
  • Broń i zbroja- symbol mocy i potęgi, oznaczenie tego, czego nie można zabrać ze sobą do grobu.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

  • Korony i tiary papieskie, berła i kule, wieńce z liści- oznaki przejściowej dominacji ziemskiej, sprzecznej z niebiańskim porządkiem świata. Podobnie jak maski symbolizują nieobecność tych, którzy je nosili.

  • Klucze    - symbolizują moc gospodyni domowej zarządzającej zapasami.
  • Ruina- symbolizują przejściowe życie tych, którzy kiedyś je zamieszkiwali.

Bartholomeus Brain the Elder, pierwsza połowa. XVI wiek

  • Kartka papieru z moralizującym (pesymistycznym) powiedzeniem, Na przykład: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (dziś dla mnie, jutro dla ciebie); Finis gloria mundi; Pamiętaj o śmierci; Homo bulla; In ictu oculi (w mgnieniu oka); Aeterne pungit cito volat et occidit (sława bohaterskich czynów przeminie jak sen); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (wszystko zostaje zniszczone przez śmierć, śmierć jest ostateczną granicą wszystkiego); Nil omne (wszystko jest niczym)

    David Bailly (1584 - 1657) Autoportret z Vanitasem, 1651


Książka przedstawiona na obrazie jest tłumaczeniem tragedii Sofoklesa Elektra na język niderlandzki, dokonanym przez słynnego poetę Joosta van den Vondela (1587–1679) w 1639 r.; tragedia rozegrała się na scenie w Amsterdamie.

Vanitas

Stanowisko Streka, podobnie jak inne dzieła” vanitas„zawiera wiele ukrytych odniesień, a także alegoryczną koncepcję dość podobną do innych obrazów, kojarzących się z kruchością bogactwa, beznadziejnością i przemijalnością życia, które były popularne zarówno w literaturze, jak i malarstwie XVII wieku. Na przykład sława, stanowiska i sukcesy zawarte są w bogatym hełmie. Rysunek pod czaszką (lewy dolny róg) nawiązuje do malarstwa. Przemijanie życia i śmierci ilustruje czaszka (obecna na większości obrazów tego stylu). Innym popularnym atrybutem „próżności” są pióra, które zajmują większość kompozycji.

Martwa natura z czaszką. Nieznany mistrz.

Wielu malarzy holenderskich inwestowało w ideę nieśmiertelności sztuki, odziedziczoną od starożytności; nawiązanie do starożytności i całej gamy idei z nią związanych widać w tym przypadku w tym, że Streck precyzyjnie ukazuje tłumaczenie Elektry Sofoklesa (prawa strona). Ogólnie jednak w twórczości Strecka dominuje inny sposób myślenia. Postrzępione strony księgi i podwinięte krawędzie rysunku wskazują na początek uszkodzeń.

Interpretacja

Głównym kluczem do interpretacji obrazu pozostaje czaszka z oplecionym wokół niej kłosem – symbolem wiecznego życia duszy w Chrystusie (w myśl słów Chrystusa: „Ja jestem chlebem życia”). Jako symbol nadziei motyw kłosa oplatającego czaszkę (lub wyrastającego z czaszki) pojawiał się w martwych naturach wielu holenderskich malarzy, a także w księgach emblematów (np. początek życia” z księgi Jakuba Camerariusa, wydanej w 1611 r.). Streck namalował jeszcze kilka martwych natur, w których pojawiają się inne atrybuty „marności nad marnościami”. Obraz o podobnej tematyce i zestawie obiektów (starożytność symbolizuje popiersie Seneki) znajduje się w York City Art Gallery. Kolejna martwa natura, także z zabytkowym popiersiem, hełmem zwieńczonym piórami i wydaniem tragedii Hoofta - w Państwowym Muzeum Muidenslot w Muiden. Podobny hełm z pióropuszem pojawia się na pośmiertnym portrecie admirała Stelingwerfa z 1670 r. Autorstwa Lodewijka van der Helsta w Rijksmuseum w Amsterdamie; Ten portret autorstwa E. de Jonga służy jako punkt odniesienia do datowania obrazu w York Gallery. Kompilatorzy katalogu wystawy we Frankfurcie również datują martwą naturę moskiewską na około 1670 rok, z czym można się z nimi zgodzić.