Projekty, schematy, rysunki
Wystawa Granilszczikowa „Ostatnia pieśń wieczoru. Evgeniy Granilshchikov: "Nie ma sensu walczyć z nami, bo już wygraliśmy. Czy jest to dla ciebie łatwe? A Pussy Riot? Wojna

Wystawa Granilszczikowa „Ostatnia pieśń wieczoru. Evgeniy Granilshchikov: "Nie ma sensu walczyć z nami, bo już wygraliśmy. Czy jest to dla ciebie łatwe? A Pussy Riot? Wojna

Evgeny Granilshchikov pracuje w różnych formatach – od trzyminutowych filmów nakręconych telefonem komórkowym po instalacje filmowe i wideo, które są stale uzupełniane o nowe materiały i potencjalnie stają się nieograniczone. Próbując odnaleźć nową wizję kinową, stawia pytania o naturę kina i współistnienie różnych sytuacji filmowych. Twórczość Granilszczikowa ma często charakter autobiograficzny i zawiera złożone narracje, które nawiązują do samego medium filmowego i zyskują dodatkową głębię poprzez specyficzne wykorzystanie kinowej obrazowości. Triennale prezentuje wybór trzech filmów Granilszczekowa, nakręconych przez niego w latach 2014–2016. Uważny widz będzie w stanie prześledzić w nich zmianę pór roku, zachodzącą w miarę rozwoju narracji, a także zauważyć kolejność działań artysty. Najwcześniejszy (i najsłynniejszy) z tych filmów, „Pogrzeb Courbeta” (2014), został nakręcony telefonem komórkowym, a elementy tej samej estetyki można odnaleźć w późniejszym, bardziej wyrafinowanym technicznie filmie „Posłuchaj jej rad” (2016): będącym mieszanką sceny dokumentalne i inscenizowane, kręcenie filmów cyfrowych i analogowych, łączenie ruchomych obrazów na ekranach telefonów komórkowych i komputerów (rodzaj filmu w filmie) i tak dalej. W najkrótszym z tych filmów, Bez tytułu (Rekonstrukcja) (2015), występuje aktorka, która wyłamuje się ze swojej roli, krytykując reżysera za brak w jego filmach wypowiedzi politycznych. Ten zwrot akcji sprawia, że inaczej postrzegamy tryptyk jako całość.

Śnieżana Krastewa

BIOGRAFIA

Evgeny Granilshchikov urodził się w 1985 roku w Moskwie. W 2009 roku ukończył Instytut Dziennikarstwa i Twórczości Literackiej w Moskwie, a w 2013 Moskiewską Szkołę Fotografii i Multimediów. A. Rodczenko. Wśród jego najnowszych wystaw indywidualnych: „Czas prób” (Galeria Triumph, Moskwa, 2013), „Bez tytułu (po porażkach)” (Multimedialne Muzeum Sztuki, Moskwa, 2016). Uczestnik wielu wystaw zbiorowych: The Happy End (Multimedialne Muzeum Sztuki, Moskwa, 2013), „11” (Garażowe Centrum Kultury Współczesnej, Moskwa, 2014), IV Międzynarodowe Biennale Sztuki Młodych w Moskwie (2014), Burning News: Recent Art z Rosji (Hayward Gallery, Londyn, 2014), Borderlands (Galeria GRAD, Londyn, 2015), 6. Moskiewskie Biennale Sztuki Współczesnej (2015), „One inside the other. Sztuka nowych i starych mediów w dobie szybkiego Internetu” (Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2016). Laureat Nagrody Kandinsky'ego w kategorii Młody Artysta. Projekt Roku” (2013) oraz Nagrodę Open Frame na Festiwalu Filmowym goEast (Wiesbaden, 2016). Mieszka i pracuje w Moskwie.

Evgeny Granilshchikov: „Ten film to niesamowicie długi występ”

W Centrum Sztuki Współczesnej WinzavodCykl jubileuszowy „Pożegnanie wiecznej młodości” trwa: niedawno w jego ramach otwarto wystawę artysty wideo Jewgienija Granilszczkowa „Ostatnia piosenka wieczoru”. The Blueprint poprosił artystę o wybranie prac prezentowanych na wystawie i opowiedzenie ich historii.

Bez tytułu („Grawitacja”)
2017

„Grawitacja” to cykl grafik, które tej zimy namalowałem w Paryżu. Wszystko zaczęło się od tego, że obejrzałem wideo z aresztowań na placu Bołotnym 6 maja i naszkicowałem pozy ludzi w momentach, gdy byli łapani przez policję. Dlatego ciała wyglądają na połamane i zdeformowane.

Bez tytułu („gry”)
2017

Tak naprawdę, kiedy zaczęliśmy kręcić „Gry”, zaczęliśmy od próby. Zaprosiłem moich przyjaciół do gry w szachy wyłącznie białymi figurami. To był punkt wyjścia. Należało przyjrzeć się, jak się wydostaną, negocjować i tym samym zmienić zasady samej gry. Po tej próbie miałem zamiar zrobić kilka szkiców do tekstu i sfilmować to wszystko jeszcze raz. Chciałem, żeby improwizowali w oparciu o wcześniejsze doświadczenia. W rezultacie obejrzałem próbę i postanowiłem zatrzymać się na tej strzelaninie.

("punkty":[("id":1,"właściwości":("x":0,"y":0"z":0"opacity":1"scaleX":1"scaleY ":1,"obrótX":0,"obrótY":0,"obrótZ":0)),("id":3,"właściwości":("x":0"y":0"z ":0,"opacity":0,"scaleX":1,"scaleY":1,"obrótX":0,"obrótY":0,"obrótZ":0))],"kroki":[(" id":2,"properties":("duration":0.1,"delay":0,"bezier":"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true))],"transform_origin": („x”: 0,5, „y”: 0,5))

„Ostatnia piosenka wieczoru”
2017

Jakieś dwa lata temu chciałem nakręcić film o muzyku, który stracił głos. Potem minęło dużo czasu, fabuła się zmieniła, a do mojego bohatera dodano jeszcze dwóch.Miałem pomysły na scenariusz, ale nie chciałem kręcić wyłącznie filmów fabularnych. Dlatego pojawił się pomysł dokumentowania doniesień. Stale wplataj je w historię. Dlatego mówię, że film „Ostatnia piosenka nocy” to tak niesamowicie długi spektakl. Nie przypominam sobie, żeby ktoś kiedykolwiek kręcił film w ten sposób. To było ryzykowne. Ale w tym momencie niewielka część filmu istnieje już w formie dwukanałowej instalacji, a wkrótce zakończę montaż pełnometrażowej wersji dla kin.

„Ostatnia piosenka wieczoru”
2017

Jakieś dwa lata temu chciałem nakręcić film o muzyku, który stracił głos. Potem minęło dużo czasu, fabuła się zmieniła, a do mojego bohatera dodano jeszcze dwa. Miałem doświadczenie w pisaniu scenariuszy, ale nie chciałem kręcić wyłącznie filmów fabularnych. Dlatego pojawił się pomysł dokumentowania doniesień. Stale wplataj je w historię. Dlatego mówię, że film „Ostatnia piosenka nocy” to tak niesamowicie długi spektakl. Nie przypominam sobie, żeby ktoś kiedykolwiek kręcił film w ten sposób. To było ryzykowne. Ale w tym momencie niewielka część filmu istnieje już w formie dwukanałowej instalacji, a wkrótce zakończę montaż pełnometrażowej wersji dla kin.

BEZ TYTUŁU („OBEJRZYJ”)
2012

Niemal cała instalacja („Ostatnia pieśń wieczoru”) zbudowana jest z nowych prac powstałych w ciągu ostatniego roku. „Zegar” jest wyjątkiem. Nakręciłem ten film jeszcze podczas nauki w szkole Rodczenki, zdaje się, latem, po moim pierwszym roku. Na filmie widzimy dwa zegary, jeden wisi na ścianie, a drugi trzymam w rękach. Te, które trzymam w rękach, nie działają. Próbuję zsynchronizować wskazówki mojego zegara z zegarem ściennym. W tej pracy jest prostota i precyzja. Generalnie ma coś w sobie.

Kuratorka wystawy: Anna Zajcewa

7 czerwca 2017 w Pracowni Centrum Sztuki Współczesnej White WINZAVOD odbędzie się trzecia wystawa z jubileuszowego cyklu „Pożegnanie wiecznej młodości”. Evgeny Granilshchikov, jeden z najwybitniejszych rosyjskich artystów wideo, zaprezentuje instalację multimedialną „Ostatnia piosenka wieczoru” o swoim pokoleniu, miłości i polityce. Na tej wystawie artysta, absolwent Szkoły Rodczenki, zdobywca Nagrody Kandinsky'ego, po raz pierwszy pokaże dwukanałową instalację wideo o tym samym tytule „Ostatnia pieśń wieczoru” oraz inne prace, m.in. film krótkometrażowy „O świcie jaśniejsze są nasze sny”, zdjęcia i grafiki wykonane w ciągu ostatniego roku.

Kluczowym dziełem wystawy jest dwukanałowy film „Ostatnia piosenka wieczoru”, pierwotnie pomyślany jako serial eksperymentalny. Sam autor określa gatunek filmu jako „dokumentację półtorarocznego performansu”. Do realizacji tego projektu artysta i reżyser zaprosił swoich bliskich przyjaciół. Każdy dzień bohaterowie zaczynają od oglądania wiadomości i omawiania na żywo tego, co się dzieje.

Kolejnym filmem, który widzowie zobaczą na wystawie jest „W godzinie przedświtu jaśniejsze stają się nasze sny”; został nakręcony w całości telefonem komórkowym. Akcja rozgrywa się w Paryżu i jest zbudowana wokół codziennego życia dwójki głównych bohaterów, którzy mimo szczęśliwej paryskiej codzienności wciąż czują się odcięci od domu. Zaprezentowane zostaną także rzeźby wideo, abstrakcyjne fotografie i cykle grafik.

Artysta i niezależny reżyser Evgeny Granilshchikov: „Nadal nie zdałem sobie sprawy, czego bardziej nie lubię – oglądania filmów czy ich kręcenia. Teraz myślę, żeby rzucić to wszystko i otworzyć przynoszący straty sklep z popcornem, taki jak Scarlett Johansson.

Jewgienij Granilszczikow urodzony w 1985 roku w Moskwie. W 2009 roku ukończył Instytut Dziennikarstwa i Twórczości Literackiej w Moskwie, a w 2013 Moskiewską Szkołę Fotografii i Multimediów. A. Rodczenko. Wśród wystaw indywidualnych: „Coś zostanie utracone” (Centralna Sala Wystawowa Manege, Moskwa, 2014), „Bez tytułu (po porażkach)” (Multimedialne Muzeum Sztuki, Moskwa, 2016). Uczestnik wystaw zbiorowych: Triennale Rosyjskiej Sztuki Współczesnej (Garage Museum of Contemporary Art, Moskwa, 2017), IV Moskiewskie Międzynarodowe Biennale Młodej Sztuki (2014), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, Londyn, 2014), Borderlands (2014). Galeria GRAD, Londyn, 2015), 6. Moskiewskie Biennale Sztuki Współczesnej (2015), „Jedno w drugim. Sztuka nowych i starych mediów w dobie szybkiego Internetu” (Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2016). Laureat Nagrody Kandinsky'ego w kategorii Młody Artysta. Projekt Roku (2013), Nagroda Open Frame na Festiwalu Filmowym goEast (Wiesbaden, 2016), finalista nagrody Innovation Award (2014, 2015).

04/04/2014
Wywiad przeprowadziła Elizaveta Borovikova

Wydaje się, że dla artysty Jewgienija Granilszczikowa nie ma granic czasu rzeczywistego: ledwo ukończył Szkołę Rodczenki, w tym samym 2013 roku otrzymał Nagrodę Kandinsky'ego, do której rok wcześniej był na długiej liście. Wchodząc na scenę, powiedział następnie: „Z ekscytacji zapomniałem wszystkich słów, ale i tak ich nie przygotowałem, więc nic nie straciłeś”. Od tego czasu Jewgienijowi udało się wziąć udział w wielu projektach wystawienniczych, a zimą w prestiżowym moskiewskim Maneżu odbyła się jego osobista wystawa „Coś zostanie utracone”. Dziś jest jednym z najbardziej obiecujących i odnoszących sukcesy młodych moskiewskich artystów w dziedzinie sztuki wideo. Granilszczikow należy do tych, którzy swoją twórczość traktują jako jednocześnie główny zawód, sposób życia i sens życia. Jednocześnie wcale nie chodzi z głową w chmurach i tworzy prace bardzo aktualne i aktualne, ostro reagujące na współczesny kontekst. W swoim wywiadzie Artytorium Evgeniy opowiedział o swoich przeszłych projektach i tym, co musi zrobić w najbliższej przyszłości.

O OBOWIĄZKOWEJ I DOBROWOLNEJ EDUKACJI

Nie miałam wielkiego wyboru zawodu, jako osoba, która nie chce zajmować się niczym innym niż sztuką. Jestem pewien, że artyści mogą wszystko, tylko nie chcą czegoś zrobić. Ale artystą zostałem zupełnie przez przypadek. Na początku myślałem o zostaniu architektem. Miałem szczęście i nie wstąpiłem do Moskiewskiego Instytutu Architektury, dzięki czemu otrzymałem inny zawód - animatora. Potem zainteresowałem się fotografią, uczyłem się dziennikarstwa, a później trafiłem do szkoły Rodczenki. Już na pierwszym roku zdałam sobie sprawę, że nie chcę zajmować się tylko fotografią, a może nawet w ogóle nie chcę się tym zajmować. A ponieważ miałem już wtedy pewne doświadczenie w animacji, przerzuciłem się na wideo. W tej chwili posiadam trzy dyplomy, ale cały czas się dokształcam. Wykształcenie, które zdobyłem, stało się dobrą podstawą do uprawiania sztuki. Na przykład w wieku siedemnastu lat uczyłem się muzyki klasycznej i nagrywania, a teraz te umiejętności nagle okazały się niezbędne.

O POLITYCE I GUSTAVE COURBECIE

Definicję „polityczności” rozumiem dość szeroko, sztuka jest niewątpliwie działalnością polityczną. W Twoich filmach nie trzeba mówić bezpośrednio o polityce. Artysta jest jednak początkowo osobą publiczną, postacią medialną, która nieustannie operuje znaczeniami, wydobywając jedne z nich, a inne pogrążając w mrokach czasu. Na przykład, jeśli teraz zacznę kręcić film o Mandelstamie, będzie to dzieło absolutnie polityczne, ponieważ aktualizuję pewne pole znaczeniowe, które zacznie wchodzić w interakcję ze współczesnym kontekstem. Teraz kręcę film na telefonie. To film dość poetycki i polityczny, krótki utwór eksperymentalny. To nie jest film w takim znaczeniu, w jakim przywykliśmy go postrzegać: nie ma on na przykład scenariusza. Film ten sytuuje się na pograniczu kina dokumentalnego i fabularnego, rozwija się spontanicznie, zmieniając się zgodnie z trajektorią życia, składa się z obrazów nałożonych na siebie niczym w muzyce barokowej. Są bezpośrednie rozmowy o polityce, ale nie to jest najważniejsze. Do materiału podchodzę jako antropolog, którego interesują ludzkie gesty, działania, ruch, mowa. Próbuję uchwycić zmiany, jakie zachodzą dzisiaj w człowieku i oddać poczucie czasu. A tutaj wiele ma wspólnego z językiem samego filmu, który również ciągle się zmienia. Przecież kręcę film telefonem, co też jest gestem. Ale to wszystko nie powinno prześlizgnąć się do notatek w pamiętniku. Film miał roboczy tytuł, do którego może powrócę później: „Pogrzeb Courbeta”. Gustav Courbet był, jak wiemy, zwiastunem modernizmu i pierwszym realistą. Ma obraz zatytułowany „Pogrzeb w Ornans”, czyli mieście, w którym się urodził. Oznacza to, że tytuł odnosi się jednocześnie do obrazu i własnej śmierci. Courbet jest artystą politycznym, postacią, która zawsze mnie interesowała. Ale najprawdopodobniej film będzie nosił inną nazwę.

O „MANEŻU” I BEZPIECZEŃSTWIE POŻAROWYM

Maneż był niewątpliwie wyzwaniem pod względem powierzchni wystawienniczej. Moim zadaniem jako artysty było jak najszersze połączenie tego i uczynienie wystawy rodzajem poszukiwania. Ważne jest, aby pomiędzy pracami były rymy, aby widz oglądając jedną pracę, mógł pomyśleć o drugiej, a czasem nawet będąc w tej samej instalacji wideo, usłyszeć inną. Rozwiązałem problem, ale przestrzeń Manege była jedną z najtrudniejszych, z jakimi pracowałem. „Media ArtLab” to postępowa instytucja w obrębie niezbyt postępowego „Maneżu”. Oni sami cierpią z tego powodu, wymaga to dużo energii. W dniu otwarcia wystawy maneżowej przyszli strażacy i powiedzieli, że żarówki w instalacji Fuga wisiały zbyt blisko ściany. Poprosiliśmy, żeby zostali przynajmniej w dniu otwarcia i wyszli. Jednak w ciągu następnych dni światła już nie wisiały, a widzowie nie zobaczyli dzieła zgodnie z zamierzeniami. Istnieją zasady bezpieczeństwa przeciwpożarowego, które naprawdę chciałbym poznać. Problem jednak w tym, że te lampy wisiały już od pierwszego dnia montażu. A strażacy poprosili o ich usunięcie na dwie godziny przed otwarciem wystawy.

Kadr z pracy wideo „Pozycje”, za którą Evgeny Granilshchikov otrzymał Nagrodę Kandinsky'ego

O ROŚLINACH GARAŻOWYCH, WIECZNEJ ZMROŻY I ROŚLINACH DOMOWYCH

Teraz otrzymuję stypendium Garażu i często z nimi współpracuję. Rok temu zorganizowali dużą wystawę „Zaczarowany wędrowiec” w mieście Anadyr, której kuratorem był Andrei Misiano. Kiedy Andrey zaprosił mnie do udziału w wystawie, od razu zainteresował mnie kontekst lokalny. Nigdy nie byłam na Czukotce i zupełnie nie miałam pojęcia, jak wygląda jej stolica. Andrey szczegółowo opowiedział mi o krajobrazie, muzeum i sytuacji społecznej. W tym momencie nie żądał, żebym stworzyła jakąkolwiek pracę, po prostu prosił, żebym się nad wszystkim zastanowił. Mniej więcej na trzecim spotkaniu zaproponowałem kilka pomysłów. Ostatecznie zdecydowaliśmy się na jeden z nich. Moją pracą na wystawę był mój kwiatek do wnętrz - dracena. Wysłałem go do muzeum z instrukcją podlewania i opryskiwania. Zakładano, że będą się nią opiekować lokalni mieszkańcy, zwiedzający muzeum. A za miesiąc draceny wrócą do domu. Widzowie prawidłowo odebrali ten symboliczny gest i odpowiedzialnie podeszli do sprawy. W przypadku tej pracy istotna jest także historia dostaw: wszak przewóz żywej rośliny zimą po całym kraju nie należy do najłatwiejszych zadań. Kiedy myślę o znaczeniu tej pracy, wyobrażam sobie całą drogę z mojego domu do muzeum w Anadyrze. Andrey musiał nosić kwiat w samolocie jako bagaż podręczny, co również stało się częścią jego pracy. Dzięki temu praca ta okazała się całkowicie zrozumiała dla osób przybyłych na wystawę.

„Escape” to instalacja dźwiękowa odtwarzająca nieistniejący film dźwiękowy z 1946 roku. Scenariusz został napisany przez autora w oparciu o logikę hollywoodzkiego kina powojennego. Opowiada historię dwóch głównych bohaterów, którzy przybywają do Rio. Opowieść zbudowana jest na dźwiękach, dialogach, a także muzyce charakterystycznej dla kina tamtych czasów. Każda scena ma swój własny dźwięk akustyczny, dzięki czemu jest jasne, gdzie mają miejsce określone wydarzenia. Instalacja opiera się na dwuznaczności dźwięku, która uniemożliwia lub przynajmniej utrudnia jednoznaczną interpretację niektórych scen. Sama instalacja to mała sala kinowa. W przyćmionym świetle widzimy rzędy czerwonych krzeseł, ale nie ma obrazu, ekranu ani projektora. System akustyczny jest tak umiejscowiony, że znajdziemy się wewnątrz rozwijającej się fabuły, a wszystkie dźwięki – głosy, hałas samochodów, szum ulicy – oddziałują na naszą wyobraźnię. Można usłyszeć pełne nagranie dźwiękowe instalacji.

NIECO WIĘCEJ O GARAŻU, KURATORACH I GRANTACH

O stypendium Garażowe ubiegałam się bez większych nadziei. Jest to grant wspierający młodą sztukę rosyjską. Jest ono przyznawane na rok, a w sprzyjających okolicznościach, to znaczy, że działalność twórcza artysty zakończy się sukcesem, może zostać przedłużone na kolejny rok.

Andrei Misiano i Yulia Aksyonova z Garage to ludzie, z którymi jestem zainteresowany współpracą, z którymi prowadzę intensywny dialog. Dosyć sceptycznie podchodzę do sytuacji, gdy kurator po prostu zabiera Twoją pracę na wystawę, aby zrealizować swoją koncepcję. To oczywiście się zdarza, ale coraz częściej odrzucam takie oferty. Fundamentalne znaczenie ma dla mnie to, że z kuratorem nawiązuje się szczególna relacja, która prowokuje mnie do pracy, a może nawet łamie przyjętą logikę. Była jedna dobra historia na ten temat z Maszą Godovannaya, która w pewnym stopniu skłoniła mnie do ponownego rozważenia mojego stanowiska. Byliśmy sobie obcy i otrzymałem list od Maszy z propozycją wzięcia udziału w jej projekcie. Z przyzwyczajenia odmówiłem, pisząc krótki, grzeczny list. Ale po tej odmowie zaczęliśmy korespondować. W rezultacie zgodziłem się na udział i później przyjechałem do Petersburga, gdzie spotkaliśmy się osobiście.

O ZMĘCZENIU I ZAGRANICZNYCH ARTYSTACH

Często, kiedy natrafiam na zagraniczne wystawy, mam silne poczucie, że patrzę na sztukę, która przeżywa poważny kryzys wewnętrzny. Z jakiegoś powodu skłonny jestem kojarzyć ten moment z jasno ukształtowanym systemem edukacji w zakresie sztuki współczesnej i rynku.

O RYNKU SZTUKI I WYNAGRODZENIU ARTYSTY

Galeria Triumph jest galerią komercyjną realizującą wiele projektów niekomercyjnych. Doskonale rozumieją, że w najbliższej przyszłości nie sprzedają żadnej mojej pracy. Bez nich wystawa w Manege nie byłaby możliwa. To co robię nie przynosi mi zysku, ale na razie mi odpowiada. Ale to, co mi już zdecydowanie nie odpowiada, to brak wynagrodzenia za udział w wystawie. Zdecydowałem się nie brać już udziału w projektach, które nie wymagają opłaty. W końcu to moja główna praca, całe moje życie jest z tym związane. Wynagrodzenie może być dowolne, ale wymagane jest jako wyraz szacunku dla mojej pracy.

Kurator wystawy: Anna Zajcewa.
Autor serii: Nikołaj Palażczenko.

Wystawa stanowi pojedynczą instalację, w której każda praca w taki czy inny sposób porusza temat miłości i wzajemnego zrozumienia na tle napięcia wywołanego przepływem wiadomości. W pracach będzie dużo improwizacji, przypadkowych rozmów i prawdziwych historii – zaobserwowanych i później odtworzonych. Bohaterami Jewgienija Granilszczikowa są pokolenie Y, do którego należy sam artysta i które stało się tematem przewodnim całego cyklu „Pożegnanie z wieczną młodością”.

Kluczowym dziełem wystawy jest dwukanałowy film „Ostatnia piosenka wieczoru”, pierwotnie pomyślany jako serial eksperymentalny. Sam autor określa gatunek filmu jako „dokumentację półtorarocznego performansu”. Do realizacji tego projektu artysta i reżyser zaprosił swoich bliskich przyjaciół. Każdy dzień bohaterowie zaczynają od oglądania wiadomości i omawiania na żywo tego, co się dzieje.

Kolejnym filmem, który widzowie zobaczą na wystawie jest „W godzinie przedświtu jaśniejsze stają się nasze sny”; został nakręcony w całości telefonem komórkowym. Akcja rozgrywa się w Paryżu i jest zbudowana wokół codziennego życia dwójki głównych bohaterów, którzy mimo szczęśliwej paryskiej codzienności wciąż czują się odcięci od domu. Zaprezentowane zostaną także rzeźby wideo, abstrakcyjne fotografie i cykle grafik.

Artysta i niezależny reżyser Evgeny Granilshchikov:„Nadal nie wiem, czego nie lubię bardziej: oglądania filmów czy ich kręcenia. Teraz myślę, żeby rzucić to wszystko i otworzyć przynoszący straty sklep z popcornem, taki jak Scarlett Johansson.

W 2017 roku Centrum Sztuki Współczesnej Winzavod, jedno z pierwszych prywatnych centrów sztuki w Rosji, kończy dziesięć lat. W tym czasie wraz z WINZAVOD wyrosło pokolenie artystów, którzy dziś mogą już ubiegać się o miano nowych bohaterów współczesnej rosyjskiej sceny artystycznej. Głównym wydarzeniem rocznicy był cykl „Pożegnanie wiecznej młodości”. Przez cały rok zorganizowanych zostanie 12 dużych wystaw osobistych przedstawicieli nowego pokolenia współczesnej sztuki rosyjskiej, dla których nadszedł czas transformacji - przejścia od statusu „młodych” artystów do statusu uznanych artystów. W ramach cyklu otwarto już wystawy – „Palazzo Koshelev” Egora Kosheleva, „Miejska Sauna” Urban Fauna Lab (w Pracowni Krasny do 25 czerwca). Planowane są wystawy Dmitrija Venkowa, Arsenya Zhilyaeva, grupy ZIP, Poliny Kanis, Tausa Machaczewy, Iriny Koriny, Władimira Logutowa, Mishy Mosta i Recycle. Uczestnicy cyklu są zróżnicowani pod względem obszarów, w których pracują. Ich osobiste wypowiedzi ukażą różne procesy we współczesnej sztuce rosyjskiej. Razem z artystami cyklu widzowie spojrzą w przyszłość sztuki rosyjskiej: kto zostanie bohaterem naszych czasów?

Jewgienij Granilszczikow urodzony w 1985 roku w Moskwie. W 2009 roku ukończył Instytut Dziennikarstwa i Twórczości Literackiej w Moskwie, a w 2013 Moskiewską Szkołę Fotografii i Multimediów. A. Rodczenko. Wśród wystaw indywidualnych: „Coś zostanie utracone” (Centralna Sala Wystawowa Manege, Moskwa, 2014), „Bez tytułu (po porażkach)” (Multimedialne Muzeum Sztuki, Moskwa, 2016). Uczestnik wystaw zbiorowych: Triennale Rosyjskiej Sztuki Współczesnej (Garage Museum of Contemporary Art, Moskwa, 2017), IV Moskiewskie Międzynarodowe Biennale Młodej Sztuki (2014), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, Londyn, 2014), Borderlands (2014). Galeria GRAD, Londyn, 2015), 6. Moskiewskie Biennale Sztuki Współczesnej (2015), „Jedno w drugim. Sztuka nowych i starych mediów w dobie szybkiego Internetu” (Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2016). Laureat Nagrody Kandinsky'ego w kategorii Młody Artysta. Projekt Roku (2013), Nagroda Open Frame na Festiwalu Filmowym goEast (Wiesbaden, 2016), finalista nagrody Innovation Award (2014, 2015).