피터가 알렉세이를 직접 심문했다는 정보는 없습니다. 예술가 니콜라이 게(Nikolai Ge)는 기록 보관소를 연구했지만 왕과 왕위 계승자가 우선 아버지와 아들로 나타나는 장면을 생각해 냈습니다. 화가의 동시대 사람들에게 주제는 민감했습니다. 과거의 음모가 다시 생각되고 역사에 대한 태도가 인간화되었습니다. 이제 알렉세이의 경우에는 청년과 아버지와의 개인적인 관계가 강조되었으며, 피터는 조국을 위해 아들을 희생한 잔인하고 완고한 사람으로 일컬어졌습니다. 그러나 18세기 초에는 친척, 심지어 어린이까지 살해하는 등 권력 투쟁이 흔했습니다. 더욱이 이것은 당시 팔꿈치뿐만 아니라 어깨까지 손에 피가 묻은 피터에게 친숙한 일이었습니다.

그림의 줄거리

그의 아들 Alexei도 Monplaisir Palace의 방 중 하나에서 만났습니다. 실제로 이런 일이 일어났다는 정보는 없습니다. 게다가 1718년 왕자가 유럽에서 돌아왔을 때 건물은 아직 공사 중이었습니다. Ge는 진정성을 무시하고 심리적 결투에 집중했습니다.

피터는 앉아 있는 것만으로도 활기차고 들뜬 듯한 인상을 준다. Alexey는 녹는 양초와 같습니다. 그의 운명은 미리 정해져 있다. 테이블의 날카로운 각도와 바닥의 갈라지는 선이 영웅들을 분리합니다.

몽플레시르. (wikipedia.org)

주제는 우연히 선택된 것이 아닙니다. 피터 1세의 탄생 200주년이 다가오고 있었습니다. “이탈리아에서 보낸 10년은 나에게 영향을 주었고, 나는 그곳에서 완벽한 이탈리아 사람으로 돌아와 러시아의 모든 것을 새로운 시각으로 보았습니다. 나는 모든 것, 모든 곳에서 베드로의 개혁의 영향과 흔적을 느꼈습니다. 이 느낌이 너무 강해서 나는 무의식적으로 Peter에게 관심을 갖게되었고 이러한 열정의 영향으로 Ge는 "Peter I and Tsarevich Alexei"라는 그림을 구상했습니다. 그러나 기록 보관소를 연구한 후 17~18세기 전환기의 어둠 속으로 뛰어든 예술가는 독재자의 잔인함에 감명을 받아 계획을 변경했습니다. “나는 피터에 대한 동정심을 부풀려 그의 공익이 더 높다고 말했습니다. 그의 아버지의 감정보다 이것이 그의 잔인함을 정당화했지만 이상을 죽였습니다."

이 그림은 1871년 순회자들의 첫 번째 전시회를 위해 특별히 준비되었습니다. Pavel Tretyakov는 전시회 이전에도 스튜디오에서 캔버스를 본 직후에 그것을 구입했습니다. 전시회에서 그림은 그것을 사고 싶어했던 알렉산더 2세에게 깊은 인상을 주었지만 아무도 감히 그것이 이미 팔렸다고 황제에게 알리지 않았습니다. 이 문제를 해결하기 위해 Ge는 Tretyakov를 위해 저자의 사본을 작성하고 원본은 Alexander II에게 제공하라는 요청을 받았습니다.

Peter I는 Peterhof에서 Tsarevich Alexei를 심문합니다. (wikipedia.org)

문맥

피터는 장남에게 불만을 품었습니다. 국정에 도움이 없었고 조국을 무릎에서 일으키고 싶은 욕망도 없었으며 심지어 수도원 서약을 할 생각도했습니다. 황제는 범주적이었습니다. 자신을 바로잡지 않으면 상속 재산 없이, 즉 권력 없이 남겨질 것입니다. 경고로 이 글을 씁니다. 진실로 이루겠습니다. 왜냐하면 내 조국과 인민이 배를 후회하지도 않았고 후회하지도 않기 때문에 당신의 음란 한 일을 내가 어찌 안타까워 할 수 있겠습니까?”

Alexey는 오스트리아 사람들과 공모하여 이탈리아로 도망쳐 그곳에서 아버지의 죽음을 기다리기로 결정한 다음 오스트리아 사람들의 지원을 받아 러시아 왕좌에 올랐습니다. 후자는 러시아 영토에 대한 개입을 기대하면서 왕자를 지원할 준비가되었습니다.

알렉세이 페트로비치. (wikipedia.org)

몇 달 후 Alexey가 발견되었습니다. 이탈리아인들은 그를 러시아 사절에게 넘기는 것을 거부했지만 회의를 허용했고 그 동안 피터의 편지가 왕자에게 넘겨졌습니다. 아버지는 러시아로 돌아가는 대가로 아들의 용서를 보장했습니다. “당신이 나를 두려워한다면 나는 당신을 안심시키고 당신이 처벌받지 않을 것이라고 하나님과 그분의 법정에 약속합니다. 그러나 당신이 들으면 최고의 사랑을 보여줄 것입니다. 내 뜻대로 하고 돌아오라. 만약 당신이 그렇게 하지 않는다면... 당신의 주권자로서 나는 당신을 반역자라고 선언하며, 당신의 아버지를 배반하고 꾸짖는 자로서 하나님께서 나를 도우실 일을 행하도록 모든 길을 떠나지 않을 것입니다. 진실."

돌아온 알렉세이는 왕위 계승권을 박탈 당하고 왕위를 포기하겠다는 맹세를 강요당했습니다. 크렘린 가정 대성당에서 엄숙한 의식이 끝난 직후, 왕자의 사건에 대한 조사가 시작되었지만, 전날에도 그가 저지른 모든 잘못을 인정하는 조건으로 용서를 받았습니다. 알렉세이는 반역자로 재판을 받고 사형을 선고 받았습니다. Peter and Paul Fortress에서 사망 한 후 (공식 버전에 따르면 타격, 아마도 고문으로 인해) Peter는 Alexei가 평결을 듣고 기독교 방식으로 회개하고 평화롭게 쉬었다 고 말했습니다. .

작가의 운명

Nikolai Ge는 보로네시에서 대혁명 당시 러시아로 이주한 프랑스 귀족의 후손인 군인 가문에서 태어났습니다. 니콜라이는 어린 시절을 우크라이나에 있는 아버지의 사유지에서 보냈고, 그곳에서 소년은 고등학교를 졸업한 후 수자가 되려고 대학에 입학했습니다. 그러나 예술은 중요한 역할을했습니다. Karl Bryullov의 그림 "The Last Day of Pompeii"는 청년에게 깊은 인상을 주었고 상트 페테르부르크에서 방정식을 공부하는 대신 Nikolai는 예술 아카데미의 저녁 수업에 참석하기 시작했으며 곧 영구적으로 전학했습니다. .

그의 학생 작품 중 하나에서 Ge는 해외에서 은퇴할 권리를 받았습니다. 그는 앞으로 13년을 이탈리아에서 보낼 것이며 그곳에서 완전한 서양인이 될 것입니다. 돌아온 직후 화가는 방랑자 협회 조직의 창시자 중 한 명이 될 것이며, 그곳에서 그는 수학 교육을 염두에 두고 재무로 고용될 것입니다. 첫 번째 전시회가 끝난 후 I. N. Kramskoy는 다음과 같이 썼습니다. “그는 단호하게 통치합니다. 그의 사진은 모두에게 놀라운 인상을 남겼습니다.” 우리는 "Peter I이 Peterhof에서 Tsarevich Alexei를 심문합니다"라는 그림에 대해 이야기하고있었습니다.

니콜라이 게(Nikolai Ge)가 "십자가 처형(The Crucifixion)"이라는 그림을 그리는 중입니다. (wikipedia.org)

Ge의 다음 작품은 더 이상 그런 열정을 불러일으키지 않았습니다. 레오 톨스토이를 비롯한 정신적으로 가까운 사람들은 화가를 지지했지만 비평가, 대중, 구매자는 지지하지 않았습니다. Pavel Tretyakov와 같은 진보적인 수집가조차도 Ge의 그림 구입을 거부했습니다. 낙담하고 실망한 화가는 번잡한 상트페테르부르크를 떠나 체르니고프 지방에 구입한 이바노프스키 농장으로 가기로 결심합니다.

“상트페테르부르크에서 4년 동안 살면서 가장 진지하게 예술을 추구하면서 이렇게 사는 것은 불가능하다는 결론에 이르렀습니다. 나의 물질적 복지를 구성할 수 있는 모든 것은 내 영혼에서 느낀 것과 반대되었습니다... 나는 단순히 예술을 영적인 활동으로 사랑하기 때문에 예술에 관계없이 나 자신을 위한 길을 찾아야 합니다. 나는 마을에 갔다. 나는 그곳의 삶이 더 저렴하고 단순하며, 그곳에서 관리하고 생활할 것이며 예술은 자유로울 것이라고 생각했습니다...” Ge는 자신의 결정을 설명했습니다.

농장에서 그는 땅에서 일했고, 농민들을 도왔고, 난로 만드는 일도 했습니다. 그는 자신의 영적 탐구를 지지해준 레오 톨스토이와 많은 대화를 나눴습니다. 그는 조용히 소위 "열정주기"라는 복음 주제에 관해 글을 씁니다. 그리고 그는 생애의 마지막 10년을 그리스도의 십자가 처형에 관한 그림을 그리는 데 바쳤습니다. 그것을 만들기 위해 Ge는 시터가 십자가에 묶인 자세를 취하도록 강요합니다. 이미 노인인 그 자신도 이 상태를 경험하기로 결정합니다.

동시대 사람들은 그의 후기 작품을 이해하지 못했습니다. 예를 들어, 초기 Ge를 매우 사랑하고 높이 평가했던 Alexander III는 "십자가 처형"을 보면서 다음과 같이 말했습니다. 그들에게 분명히 말하라.”

"큰 시련" (wikipedia.org)

1894년 예술가가 사망한 직후, 예술적 유산의 운명을 두려워한 그의 자녀들은 모든 것을 야스나야 폴랴나로 옮겼습니다. Tolstoy는 Tretyakov가 모든 것을 사서 갤러리에 배치하도록 설득하겠다고 약속했습니다. 수집가는 별도의 공간을 마련해 거의 작품을 전시하기로 했으나 성사되지 않았다.

기사/파일에서 "예술가. 아이콘 그림의 폭로에 대하여"
Repin의 그림 "Ivan the Terrible은 Ivan의 아들을 죽입니다"와 Ge의 그림 "Peter I Interrogates Tsarevich Alexei"의 비교 분석

어머니는 상처받은 아이에게 입맞추고 아이를 가슴에 꼭 안아줍니다. 아버지는 상처받은 아들을 가슴에 대고 손으로 상처를 감싸줍니다. 사랑과 관심을 표현하는 상태. 레핀의 그림에서는 아버지가 아들을 죽인다고 할 수 없다. 시청자는 이것을 생각해 내고 자신의 그림을 만들어야합니다.

Ge의 그림 "Tsar Peter Interrogates Tsarevich Alexei"에서 분홍색 옷을 입은 Tsarevich Alexei를 상상하는 것은 불가능합니다. 왕자의 수직적 위치와 검은색의 집중은 그에게 힘과 기념비성을 부여한다. 그리고 베드로는 이 기둥을 뚫을 수 없고 "머리를 기둥에 부딪히지만" 아무것도 할 수 없습니다. 게다가 피터는 자신의 아들을 우러러본다. 피터의 모습에는 특정한 나사 움직임이 있는데, 비록 앉아 있지만 거의 아들에게서 도망가고 있는 것 같습니다. 그가 아들에게 양보하는 것은 그에게로 달려가는 것이 아니라 그에게로 인한 것입니다. 여기에 정적, Alexey 및 역학, Peter의 충돌이 있습니다. 더욱이 역학은 정적보다 약합니다. 그리고 손을 내리고 내면을 들여다보는 모습이 아니었다면 왕자는 매우 막강한 세력이었을 것입니다. Alexey가 그의 아버지를 (위에서 아래로) 바라보고 있다면 그들은 기능적으로 자리를 바꾸고 그가 심문 당사자가 될 것입니다. 여기에 갈등이 있습니다. 그리고 여기에서 피터의 먼지 투성이의 검은 부츠가 정당화됩니다(주위의 모든 사치품에 대해 이질적임). 이것은 길이자 움직임이며, 이 부츠는 그의 아들을 포함하여 그들의 길에 있는 모든 것을 짓밟을 것입니다. 실제로 피터는 프로펠러처럼 아들에게서 도망칠 준비가 되어 있지만 "프로펠러"의 움직임은 알렉세이를 향한 것이 아니라 알렉세이를 향한 것입니다. 그러면 더 큰 갈등이 발생할 것입니다. 피터는 아들에게 굴복하고 거의 그에게서 도망칩니다. 어떤 것에도 깨지지 않는 Tsarevich Alexei의 카프 탄의 검은 색은 Peter의 카프 탄의 빨간색 옷깃이있는 녹색보다 "강하다". 왕자가 분홍색 옷을 입었다면 이 갈등은 완전히 사라졌을 것이다. 대량으로 핑크색의 기능은 기쁨입니다. 그리고 분홍색을 바라보는 사람이 비극에 대해 이야기한다면 그는 자신을 속이는 것입니다. 메이저 음악에 대해 딥 마이너라고 말한 것과 같습니다.

파일 "아티스트, 아이콘 압력의 폭로 정보"
세르게이 페도로프-미스틱
마리아 알렉산드로브나 알마조바와 그녀의 학교.
(이 에세이의 주인공의 단호한 반대 때문에 저자는 이 글에 쓴 사람들의 이름과 성을 변경해야 했습니다.)

1978년 나는 D.K.의 Palitra 스튜디오 벽 안에 있는 나를 발견했다. 작은 키의 연약한 여성, 감탄하며 세상을 바라보는 크고 깊은 눈, 그림에 온 영혼을 바치고 예술을 신성으로 섬긴 예술가 마리아 알렉산드로브나 알마조바가 이끄는 "망치와 낫"은 살았습니다. 이 예배를 통해 그녀의 정신, 진실과 아름다움과의 친교를 드러냈습니다. 그녀는 어린 시절과 아름다움에 대한 존경심이 엄청난 의지력, 규율 및 비범 한 마음과 결합되었습니다. 그녀는 뛰어난 피아니스트였던 그녀의 이모와 비슷했는데, 그녀는 그녀의 인생과 창의력의 전성기에 세상을 떠났습니다. 그녀는 틀림없는 취향, 높은 수준의 교육, 다른 사람과 예술가를 볼 수 있는 최면 능력으로 구별되었습니다.
마리아 알렉산드로브나는 직물 연구소를 졸업하여 우리에게 그림의 리듬, 색상, 공간, 대비, 장식과 같은 범주에서 생각하는 방법을 가르쳤습니다. 그녀는 나에게 슈퍼 작업의 개념과 그림의 요소가 이 슈퍼 작업에 어떻게 작용하는지 가르쳐주었습니다.
한번은 Tretyakov 갤러리의 홀에서 Ivanov의 그림 "사람들에게 그리스도의 출현"을 살펴보면서 배경에있는 그리스도의 모습이 너무 부차적이어서 메시아의 출현이 여기에 없다는 것을 알았습니다. 전경에는 옷을 벗은 사람들 (알몸이 아니라 옷을 벗고 등이 세심하게 묘사되어 있음)이 있는데, 이들은 배경에 있는 인물보다 두 배나 큽니다. 결국 작가는 신의 출현, 온 세상의 변화, 세상의 변화를 묘사하겠다는 목표를 세웠고, 여기서 그리스도의 모습은 중앙 전체를 차지하는 큰 나무에 의해 그 질량과 복잡성으로 가려졌습니다. 그림의. 배경의 그림은 다른 그림과 다르지 않습니다. 누군가는 그것을 "사람들에게 나타난 플라톤" 또는 다른 철학자라고 부를 수 있습니다. 그리고 작가 자신도 그림이 잘 나오지 않는다는 것을 깨달았고 따라서 끝내고 싶지 않았습니다.
(사람의 모습 대신에 작은 나무, 편백나무가 배경에 있었다면 사진 속 아무것도 변하지 않았을 것입니다.)

배경에 인물이 있는데, 없으면 아무것도 바뀌지 않습니다. 그리고 전경에 있는 적어도 한 사람의 벌거벗은 사람의 형상을 제거하면 그림이 무너집니다. 당신의 눈은 원하든 원하지 않든 무엇보다도 배경에 있는 특정 인물의 모습보다 더 세심하게 그려져 있고 더 큰 규모로 맨 뒷모습을 바라본다. 그리고 이것은 받아 들일 수 없습니다. 사진 속 주인공은 맨 뒷모습이다. 그러나 사람들은 종종 문학적 줄거리에 눈이 멀곤 합니다. 어떤 사람이 호화로운 무늬가 있는 카펫을 앞에 두고 있다면, 그는 주변 어딘가에 있는 사소한 세부 사항이 무늬의 주요 내용이라고 결코 생각하지 않을 것입니다. 이것이 눈에 보이는 것입니다. 그리고 이것이 구성의 법칙입니다.

사진 속 작은 물 공간을 닫으면 벌거벗은 사람들이 바위 바닥에서 무엇을 하고 있는지, 아마도 일광욕을 하고 있는지 불분명해집니다. 즉, 여기에는 요한의 세례가 없습니다. 그리고 전경에 있는 캐릭터들의 옷은 아주 세심하게 묘사되어 있어서, 캐릭터를 위한 옷이 아니라 캐릭터가 이미 옷을 위해 존재하고 있을 때 이러한 옷들이 스스로 존재하기 시작하고, 자신만의 존재를 가지게 될 정도로 세심하게 묘사되어 있습니다. 그리고 배경에 있는 약간 흐릿한 인물은 전경에 있는 옷의 얼어붙은 주름과 밝은 색상과 경쟁할 수 없습니다. 인물인 그녀는 전경의 인물인 '교장과 지도자'들에 대해 '가난한 친척'이 된다. 그들의 괴물 같은 프로토콜 디자인으로 인해 주름이 뭉개지고, 알몸이 으스러지고, 그림의 의미가 상실됩니다. 맨 등의 모습은 있지만 사람들(청중 포함)에게 그리스도의 모습은 없습니다.

따라서 폴레노프의 그림 "그리스도와 죄인"에서 가장 중요한 것은 풍경, 석조 건물, 사이프러스 나무이며 그리스도의 모습은 군중과 섞여 부차적이고 중요하지 않게되는데 이는 의미가있을 수 없습니다.
그의 또 다른 그림 "티베리아스 해변에서"에서는 거대하고 푸른 하늘과 물이 인간의 모습을 흡수합니다. 그 의미가 사라집니다. 태양이 빛나고 있습니다. 바다는 고요하고, 곳곳에 평화와 고요함이 있습니다. 인류를 구할 것은 아무것도 없는 것 같습니다. 모든 것이 있는 그대로 괜찮습니다. 작가는 해안가의 자갈을 세심하게 묘사한다. 이것은 야외 그림일 뿐이며 그 이상은 아닙니다. 모든 것이 피상적이며 인류의 구주로서 그리스도가 오시는 의미는 전혀 표현되지 않습니다.
사람들은 그림 제목이 알려주는 지시 사항을 따르는 경우가 많습니다. 그리고 그들은 말하자면 “플롯 안경”을 썼습니다. 사진 속 한 사람이 다른 사람의 심장을 누르지만, 그 사람은 그를 누르지 않고 죽인 것으로 밝혀졌습니다. 포옹하는 사람은 검은 색 옷을 입고, 포옹받는 사람은 분홍색 카프 탄과 녹색 부츠를 신습니다. 그들은 카펫 위에 기대어 있습니다. 분홍색 카프탄을 입은 남자는 완전히 유아기 같은 얼굴을 하고 있고, 검은 옷을 입은 남자는 상처 입은 머리를 자기 몸에 대고 키스하며 손으로 상처를 막고 출혈을 멈추려고 노력한다. 분홍색 카프탄을 입은 남자와 어린아이의 얼굴은 정신이 약해 보이는 아픈 남자였나 봐요. 그는 머리를 가슴에 부딪혔고, 검은 옷을 입은 남자, 그의 아버지는 벌떡 일어나 의자를 뒤집고 사랑하는 사람을 껴안았습니다. 아들. 우리는 슬픔에 잠긴 아버지를 봅니다. 그러나 어떤 이유로 이것은 인상을 주지 않습니다. 왜? 줄거리에서 벗어나 그림의 구성, 그림 요소를 보면 그림의 중앙 전체가 커다란 분홍색 점으로 채워져 있고 왕자의 카프 탄이 많이 있다는 것을 알 수 있습니다. 따뜻한 카펫을 배경으로 위치해 있습니다.
따뜻한 갈색 바탕에 대량의 핑크색이 편안함과 평화로움, 심지어 부드러움까지 불러일으킵니다. 그리고 이것은 전체 그림의 주요 색상 구성표이며 색상이며 명시된 슈퍼 작업과 일치하지 않습니다. 생각해 보십시오. “아버지가 아들을 죽이는 것이 어떻게 가능합니까? 정말 끔찍한 갈등입니다. 비극. 격렬한 증오의 상태, 두 사람의 충돌을 표현하는 데 어떤 대조가 있어야합니까?” 하지만 여기에는 그런 것이 없습니다. 유아적인 얼굴에 핑크빛 의상을 입은 사람은 상대가 될 수 없다.
아들을 안아주는 아버지, 이게 무슨 충돌인가? 아버지의 얼굴에서는 비극처럼 보이지만 얼굴과 함께 작가는 전경의 에메랄드색 부츠와 금색 문양, 카네이션을 세심하고 사랑스럽게 칠하고, 카펫의 문양도 세심하게 그려내도록 한다. 얼굴이 배경으로 물러납니다. 그리고 이것은 사람의 얼굴과 부츠의 중요성이 비교할 수 없을 정도로 용납될 수 없습니다. 중요한 것은 물질의 무분별한 사진 이미지가 아니라 이미지에 있다는 것을 보는 것이 예술가의 재능입니다.
(이반 대왕이 분홍색 옷을 입고 샤마칸 여왕을 안았다면 좋은 사랑의 그림이었을 것입니다. 노인은 욕정에 불타서 참지 못하고 왕좌에서 뛰어올라 왕좌를 넘어뜨리고 지팡이를 던져 버렸습니다. 페르시아 카펫이 어린 소녀의 마음을 사로잡았을 것입니다. 그는 핑크색 블라우스를 입은 소녀를 껴안고 있는 것처럼 보였을 것입니다. 왕자의 핑크색 옷의 그림자, 대비, 조명 강도가 어딘가 약해지면 즉시 이미지에 드라마가 추가됩니다. 그러나 우리는 사진 중앙의 무의미한 핑크색 점을 봅니다. 청년이 가슴 구석에 부딪힌 비극을 경험하지 말고 사랑하는 사람이 머리를 가슴에 대고 간질에 걸린 아들은 아무도 죽이지 않는다고 말할 수 있습니다. 그의 머리가 부러졌고, 아버지는 슬픔에 잠겨 그를 가슴에 눌렀습니다.)
수직 벽과 타일은 매우 안정적이며 스토브는 매우 안정적이고 단단하며 집처럼 편안합니다. 모든 것이 곧게, 수직으로 서 있고, 무너지는 것도 없고, 재앙도 없습니다. 동일한 난로에 어떤 각도를 줄 것인지, 어떤 대비와 조명을 줄 것인지는 작가에 따라 다르므로 재난의 느낌이 생깁니다. Repin은 "그 자체로 문제"라는 생각없는 사실 진술을 가지고 있습니다.
변형 2) 어머니는 상처받은 아이에게 입맞추고 마음에 안겨준다. 아버지는 상처받은 아들을 가슴에 대고 손으로 상처를 감싸줍니다. 사랑과 관심을 표현하는 상태. 이 그림에서는 아버지가 아들을 죽였다고 말할 수 없습니다. 시청자는 이것을 생각해 내고 자신의 그림을 만들어야합니다.
Tolstoy의 책 "Prince Silver"에 따르면 끔찍한 Ivan의 아들은 다소 사악한 사람이었고 역사적으로 그가 실제로 분홍색 카프 탄을 입었더라도 예술가는 사상가로서 그에게 여성적 원리를 전달해서는 안됩니다. 그에게 온통 분홍색 옷을 입혀주세요. Surikov와 Vrubel은 여성을 분홍색으로 칠하지만 이는 사악한 사람을 묘사하는 데 부적절합니다. 영화에서 살인으로 이어지는 사람들 간의 충돌을 드라마로 표현하기에는 핑크색 '마시멜로'가 너무 많습니다. 분리된, 테리블의 캐삭인 검은색과 왕자의 카프탄인 핑크색 사이에 어떤 충돌이 있을 수 있겠는가? 블랙과 핑크 사이에는 갈등이나 긴장, 충돌이 있을 수 없습니다. 핑크 대 블랙은 너무 유아적이고 무기력합니다. 그리고 우리는 왕자에게서 그러한 유아주의와 무력감을 봅니다. 그리고 우리는 Ivan the Terrible의 강한 성격이 그의 사랑하는 아들 인 약하고 무력한 왕자를 포옹하고 압박하는 것을 봅니다. 이것이 Repin이 그를 묘사 한 방법입니다. 갈등은 없고, 그림은 작가가 붙인 제목과 일치하지 않는 것 같습니다.

검은 옷을 입은 노인이 아기처럼 분홍색 옷을 입은 남자를 포옹합니다. 그건 그렇고, 분홍색은 아기, 분홍색 담요, 모자의 색입니다. 그리고 그는 몸을 흔들면서 자장가를 부릅니다: "Bayu-bayushki - bayu, 가장자리에 눕지 마세요." 광기의 장면인 작가 영화에 대한 좋은 터치입니다.

Ge의 그림 "Tsar Peter Interrogates Tsarevich Alexei"에서 분홍색 옷을 입은 Tsarevich Alexei를 상상하는 것은 불가능합니다. 왕자의 수직적 위치와 검은색의 집중은 그에게 힘과 기념비성을 부여한다. 그리고 베드로는 이 기둥을 뚫을 수 없고 "머리를 기둥에 부딪히지만" 아무것도 할 수 없습니다. 게다가 피터는 자신의 아들을 우러러본다. 피터의 모습에는 특정한 나사 움직임이 있는데, 비록 앉아 있지만 거의 아들에게서 도망가고 있는 것 같습니다. 그가 아들에게 양보하는 것은 그에게로 달려가는 것이 아니라 그에게로 인한 것입니다. 여기에 정적, Alexey 및 역학, Peter의 충돌이 있습니다. 더욱이 역학은 정적보다 약합니다. 그리고 손을 내리고 내면을 들여다보는 모습이 아니었다면 왕자는 매우 막강한 세력이었을 것입니다. Alexey가 그의 아버지를 (위에서 아래로) 바라보고 있다면 그들은 기능적으로 자리를 바꾸고 그가 심문 당사자가 될 것입니다. 여기에 갈등이 있습니다. 그리고 여기에서 피터의 먼지 투성이의 검은 부츠가 정당화됩니다(주위의 모든 사치품에 대해 이질적임). 이것은 길이자 움직임이며, 이 부츠는 그의 아들을 포함하여 그들의 길에 있는 모든 것을 짓밟을 것입니다. 실제로 피터는 프로펠러처럼 아들에게서 도망칠 준비가 되어 있지만 "프로펠러"의 움직임은 알렉세이를 향한 것이 아니라 알렉세이를 향한 것입니다. 그러면 더 큰 갈등이 발생할 것입니다. 피터는 아들에게 양보하고 거의 도망칠 뻔했습니다. 아무것도 부러지지 않은 차레비치 알렉세이의 카프탄의 검은 색은 빨간 옷깃이 달린 피터의 녹색 카프탄보다 "더 강합니다". 왕자가 분홍색 옷을 입었다면 이 갈등은 완전히 사라졌을 것이다. 대량으로 핑크색의 기능은 기쁨입니다. 그리고 분홍색을 바라보는 사람이 비극에 대해 이야기한다면 그는 자신을 속이는 것입니다. 메이저 음악에 대해 딥 마이너라고 말한 것과 같습니다.

파올로 베로네세(Paolo Veronese)의 에르미타주(Hermitage) 그림 "그리스도의 애도(The Lamentation of Christ)"에 지배적인 분홍색도 의미상 부적절합니다. 사진의 3분의 1은 황금색 컬을 가진 젊은 여성이 차지하고 있으며, 벌거벗은 다리는 앞으로 향하고 고급스러운 핑크색 드레스를 입고 주름과 색조로 우리를 매혹시킵니다. 이 영화의 주인공입니다. 이에 비해 그리스도의 몸은 배경에 거의 그림자처럼 나타나며 오직 그분의 빛나는 정강이만이 앞으로 나옵니다. 그런 옷을 입고 장례식에 오는 것은 음란합니다. 그리스도를 애도하는 사람들의 얼굴은 매우 안일합니다. 공간이 좁습니다. 그 인물들은 그리스도를 스스로 짓밟았습니다. 그리고 그분의 몸은 천의 색깔과 땅의 색깔과 조화를 이룹니다. 억압과 접지가 있습니다. 여기에는 미래의 그리스도의 부활이 없습니다. 이 사람은 평범한 사람이 아닙니다. 그분은 부활하셨습니다. 하지만 사진에는 그런 것이 없고, 사진의 주된 대상은 젊은 여성의 핑크색 드레스와 앞으로 드러난 맨다리이다. (아마도 사랑하는 파올로 베로네세에게 갔을 것이다.)
렘브란트 홀에는 "탕자의 귀환"과 "예언자 나단이 다윗 왕을 유죄 판결하다"라는 그림이 서로 마주보고 걸려 있습니다. 마리아 알렉산드로브나는 다양한 장면에서 빨간색의 다양한 기능에 주목했습니다. "탕자의 귀환"에서 빨간색이 주황색에 끌리면 색상이 매우 아늑하고 따뜻하며 이것이 사랑 그 자체라면 "다윗 왕의 비난"에서 선지자는 그를 간음과 살인으로 비난합니다. 빨간색의 플롯은 매우 단단하고 공격적이며 깊은 그림자가 있습니다. 나는 다른 줄거리뿐만 아니라 다른 성서도 있다는 것을 알았습니다. 신약은 사랑의 언약이고, 구약은 가혹한 언약입니다.
Tretyakov 갤러리에서 Rublev의 아이콘 "Archangel Michael"을 살펴보면서 그녀는 고통스럽게 생각했습니다. "왜 빨간 망토입니까? 왜 빨간색이냐?”고 물었고, 대천사 미카엘이 천상의 군대의 지도자라는 말을 듣고서야 그녀는 안도의 한숨을 쉬더니 모든 것이 제자리로 돌아갔습니다.
그리고 엘 그레코의 그림 <사도 베드로와 바울>에 대해서는 약간의 오해가 있었습니다. 마리아 알렉산드로브나는 사도 중 한 사람의 빨간색, 매우 극적인 망토 색상을 보고 이를 베드로의 부인 이야기, 감정의 흥분, 영혼의 슬픔과 기능적으로 연결했습니다. 차분하고 평온한 느낌을 불러일으키는 또 다른 사도의 황금빛 녹색 망토는 이 드라마를 표현하기에 전혀 적합하지 않았습니다. 이것은 그림의 두 가지 기본 색상 반점, 주요 볼륨, 주요 기능이었습니다. 이것으로부터 그녀는 그림을 분석하기 시작했습니다. 그러나 손의 상징주의는 빨간 망토를 입은 사람이 여전히 베드로가 아니라 사도 바울임을 결정합니다. 그는 율법책에 기대어 있고 베드로는 열쇠를 쥐고 있습니다. 그런 다음 마리아 알렉산드로브나는 평화로운 색이 베드로의 부인과 관련된 복음 이야기를 표현하지 않는다고 믿고 그림 분석을 중단했습니다. 그림은 사실적으로 만들어졌습니다. 영적인 세계가 표현되기 때문에 모든 것이 변하는 아이콘이 아닙니다. 그리고 거기에는 더 이상 세상적인 것이 없기 때문에 베드로는 이미 황금 황토색 옷을 입은 것으로 정당화되었습니다.
조르조네의 그림 '유디트'에서 옷의 핑크색은 기능적으로 정당하다. 여기서 아름다움과 젊음은 영적이고 보편적인 의미를 갖습니다. 전경에 최대 높이로 서서 거의 전체 그림을 차지하는 Judith의 모습은 그 뒤의 끝없는 공간과 균형을 이루고 있습니다. 우주적 관점은 하늘과 영적인 하늘과 땅 모두를 인류 전체로 보는 것입니다. 이것이 Judith가 그러한 중요성을 갖는 이유입니다. 그녀는 옷 주름 뒤에 검을 숨겼습니다. 이것은 호전적인 검이 아니며 우아한 다리가 홀로페르네스의 머리에 닿고 머리는 자연주의없이 쓰여졌으며 즉시 거의 보이지 않습니다. 이 모든 것은이 아름다움의 이름으로 위업이 이루어 졌다고 말합니다. 그림 속 타원은 차분함과 명료함을 만들어내고, 아래 주디스 옷의 붉은 주름만이 피의 흥분을 말해줍니다.
강력한 인물이 그림의 전경을 차지하고 무한한 공간과 균형을 이루어 보편적 의미를 얻는 기술은 그의 그림 "성 세바스찬"에서 티치아노를 포함한 옛 거장들에 의해 자주 사용되었습니다. 여기에는 끔찍한 드라마, 죽어가는 아름다움이 있습니다. 더욱이 그 싸움은 땅에서 주어지는 것이 아니라 하늘에서 주어지는 것입니다. 세바스찬의 모습에서 가장 빛나는 곳은 그의 마음이다. (마음은 사람 안에 있는 하나님의 보좌이다.) 따뜻하고 차갑고 고르지 못한 신체 조명의 조합은 현재 일어나고 있는 일의 드라마를 더욱 강화합니다. 생애 말기에 티치아노는 더 이상 붓으로 그림을 그리지 않고 손가락으로 그림을 그려 획의 표현력과 강도를 높이고 재료에 질감을 부여했습니다. 두 손가락의 손가락이 매우 선명하게 묘사되어 있는 세상의 왕이신 그리스도를 묘사한 것은 더욱 놀라운 일이었습니다. 이것은 처음에는 마리아 알렉산드로브나를 놀라게 했지만, 나중에 그녀는 이중 손가락이 그리스도, 신과 인간의 두 본성에 대한 독단적인 이미지이며 교리에 모호함이 없어야 하며 모든 것이 매우 명확해야 한다고 결정했습니다. 그렇기 때문에 두 손가락의 선명도는 매우 분명합니다.
그러나 Tretyakov 갤러리의 홀에서 우리가 Dionysius의 아이콘 "구세주가 권능을 가짐"을 보았을 때 그녀는 두 손가락으로 구세주의 손이 매우 따뜻하고 부드럽게 쓰여졌다는 사실에 주목했습니다. 이것은 최후의 심판인 심판이 자비를 베푸는 것을 암시합니다. 이것은 다른 마스터의 동일한 주제를 가진 아이콘에는 존재하지 않았습니다.
우리는 "나는 구세주"인 디오니 시우스의 "십자가 처형"에 충격을 받았습니다. 그리스도의 몸은 모든 사람을 압도하며 단순히 십자가에 올라갑니다. 십자가와 구주의 손 사이의 관계는 매우 정확하게 제시되어 있습니다. 여기서 십자가는 더 이상 무뚝뚝한 처형 무기가 아니라 오히려 우리의 구원을 의미합니다. 왜 그토록 거대하고 거의 축제적인 규모입니까? Dionysius는 일어나고있는 일의 의미, 발생한 사건의 중요성을 이해하므로 십자가의 크로스바가 손으로 날개를 형성하는 방식으로 구주의 손이 주어집니다. 다리의 라인은 믿을 수 없을 정도로 아름답습니다. 무릎이 구부러지지 않고 대각선으로 뻗어있어 승리의 느낌과 자발적인 십자가 상승의 느낌을줍니다. 만일 그리스도의 몸이 십자가에 달리고 그의 다리가 무릎을 꿇었다면 그것은 패배일 것입니다. Dionysius에서 이것은 상승이자 우리의 구원입니다. 그리고 이것은 같은 방에 걸려있는 아이콘에서 다른 아이콘 화가가 "십자가 처형"을 해결하는 방식이 전혀 아닙니다. 그곳에서는 십자가가 모든 것 위에 우세합니다. 실행 도구가 아이콘의 주요 도구가 됩니다. 그리스도의 몸은 팔에 십자가에 매달려 있고 머리는 디오니 시우스의 아이콘과 달리 아래로 내려져 있습니다. 여기서 그의 다리는 무릎에서 구부러져 있습니다. 우리는 처형과 패배를 목전에 두고 있습니다. Dionysius가 본 사건, 즉 우리의 구원을 위해 그리스도가 자발적으로 십자가에 승천하신 사건의 영적 의미는 사라집니다. 결국 그리스도께서는 부활하시고 승천하셨습니다. 이것이 가장 중요한 것입니다. 이것은 슈퍼 작업입니다. Dionysius의 아이콘에서는 고통과 기쁨이 서로 연결되어 있으며 다른 하나 없이는 존재하지 않습니다. (그런데 이것이 기독교의 길입니다)
Andrei Rublev의 아이콘을 분석 한 후 우리는 Leonardo da Vinci에 대해 유럽 문화의 천재로 이야기하기 시작했습니다. Maria Alexandrovna는 Leonardo가 인간에게서 신을 본다면 Andrei Rublev는 신 자신을 직접 보았다고 언급했습니다.
이것은 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)가 시성되기 10년 전인 1978년에 확신에 찬 스웨트셔츠를 입고 말한 것입니다.
트레티야코프 갤러리에서 열린 마리아 알렉산드로브나의 수업에는 안식일을 신성하게 지키고 성상 숭배를 거부하는 그녀의 친구들인 제칠일안식일예수재림교인들이 참석했습니다. 그녀는 왜 아이콘이 아이돌이 아니라 프로토타입으로 이어지는 이미지인지 설명했다. 마리아 알렉산드로브나는 1978년에는 드물었던 플로렌스키의 '이코노스타시스'를 잘 ​​알고 있었다.
1978년에 나는 Preobrazhensk Hermitage에서 Batozsky의 Archimandrite Tavrion을 만난 후 기독교로 개종했습니다.
Evgenia Alexandrovna와 저는 종종 교회와 기독교에 대해 논쟁을 벌였습니다. 고대 러시아 교회 예술에 감탄하면서 그녀는 교회 의식이 사람들에 의해 발명되었으며 병자를위한 목발이며 전혀 필요하지 않다고 믿었습니다. 그녀는 교회 예배에 참석했으며 Lev Nikolaevich Tolstoy와 마찬가지로 이것이 환상과 자기기만이라고 믿었습니다. 그녀는 복음이 사람들의 창조물이며 그곳에서 많은 것이 발명되었다는 톨스토이의 관점을 공유했습니다.
“나는 기쁜 마음으로 『내 믿음이 무엇인가』를 읽었으며 그 내용에 전적으로 동의합니다. 신약성경에 있는 모든 것은 이미 성경에 있으며 그것들은 동일합니다. 가장 중요한 것은 사랑이다."
“그들이 어떻게 똑같습니까?” 나는 대답했다. “구약에는 간음하다 붙잡힌 여자를 돌로 쳐죽인다고 하는데, 신약에서는 그리스도께서 그 여자를 용서하시고 심지어 구원까지 하셨습니다.” (그러나 구주께서는 실제로 하나님에 대한 인간의 악의와 질투로부터 그녀를 구하셨습니다.)
구약과 신약에 대한 논쟁 중에 나는 다시 이 에피소드로 돌아왔습니다. 마리아 알렉산드로브나는 화를 내기까지 했다.
- 이 여자에게서 무엇을 얻었나요?
우리는 세례에 관해 논쟁을 벌였습니다. 물론 침례는 꼭 필요한 것은 아닙니다. 결국 수백만 명의 사람들이 세례를 받지 않았는데 왜 지옥에 가겠습니까?
-그러나 그리스도께서는 세례를 받으셨습니다.
-당신이 나에게 이런 질문을 할 줄 알았습니다. 글쎄요, 그분은 사람들에게 영혼의 순결을 위해 노력해야 함을 보여주기 위해 씻음과 정결함의 상징으로 세례를 받으셨습니다.
마리아 알렉산드로브나는 그녀가 나를 자기 편으로 끌고 갈 것이라고 믿었습니다. 나는 화가 나서 단순함이 도둑질보다 나쁘고 톨스토이는 좋은 작가이지만 매우 나쁜 철학자라고 톨스토이에 대해 말했습니다.
마리아 알렉산드로브나는 이 말을 듣고 겁에 질렸습니다.
나와 더욱 강하게 말다툼을 시작했습니다. 우리는 거의 싸웠습니다.
교회 생활은 그녀에게 일종의 끊임없는 자기 고행처럼 보였습니다. 하지만 기뻐하고 창조주에게 노래를 불러야하며, 그림은 하나님 께 드리는기도입니다. 그녀는 자유롭고 창의적인 사람입니다. 왜 그녀의 삶을 교육을 전혀받지 못한 다른 사람에게 종속시켜야합니까? 그녀는 그것이 필요하지 않습니다. 그리고 그녀가 낯선 사람에게 자신의 죄를 알리는 것은 어떻습니까? 왜 이런거야?
사실, 비저항 이론을 가진 Lev Nikolaevich와는 달리 그녀는 항상 반격해야한다고 믿었습니다. 물론 복음에 쓰여진 영원한 고통에 관한 내용은 사람이 만들어 낸 것이고, 하나님은 그럴 수 없으며, 무고한 아이들의 고통과 죽음이 하나님에게서 온 것이라면 이것은 일종의 파시즘입니다. 영원은 무한이 아니며, 우리 삶의 중심은 여기에 있는 것이 아니라 영원이라는 것을 깨달았습니다. 그리고 Vsevolod Shpiller 신부가 말했듯이 "그것은 영원 안에 있는 하나님이 아니라 하나님 안에 있는 영원함입니다." 마리아 알렉산드로프나는 신에 대한 모든 믿음에도 불구하고 영혼의 불멸을 특별히 믿지 않은 것 같습니다. 때때로 그녀는 "인생은 너무 아름다워요. 사람들은 왜 죽나요? "라고 외쳤습니다. 그녀는 집중적으로 요가를 연습하고 동양 숭배를 연구했으며 단식했습니다. 그녀의 신조는 조화(HARMONY)였으며 거의 ​​금욕적이던 그녀의 전 생애는 이를 위해 바쳐졌습니다. 나는 예술가가 자신의 부정적인 감정과 세상에 대한 악한 인식을 관객에게 표출해서는 안 된다고 믿었다. 그래서 그녀는 톨스토이적인 세계관을 모두 가지고 페로프의 그림 "십자가의 농촌 행렬"에 대해 날카롭게 부정적인 반응을 보였으며 이것이 사람들을 조롱하는 것이라고 믿고 모든 버튼이 쓰여질 때 이 그림을 만든 기술적 기술, 이 조롱을 더욱 정교하게 만듭니다. 여기에서 우리는 Nesterov의 "The Hermit"과 그의 "Appearance to the Youth Bartholomew"에 감탄했습니다. Maria Alexandrovna는 Tarkovsky가 그의 영화 "Christ in the Desert"에서 이러한 유형의 얼굴을 지속적으로 사용한다는 것을 알았습니다. 그리고 이 어둠 속에는 수척하고 헐렁한 얼굴과 자물쇠를 채운 채 빛을 등지고 앉아 있는 어둠, 차가움, 피로가 가득하다. 이것은 모순으로 고통받는 철학자의 초상화일 수 있지만 인류에게 새로운 생명과 부활과 구원을 가져온 사명은 아닙니다. (Vsevolod Shpiller 신부는 설교에서 다음과 같이 말했습니다. 그것이 존재하는 이유를 이해했습니다.”). 오히려 작가 자신의 모습을 전달하는 것이 바로 그의 자화상이다.
마리아 알렉산드로브나는 유명한 예술가들의 자화상을 대상으로 한 실험에 대해 이야기했습니다. 그녀는 주인의 자화상을 찍고 첫 번째 초상화보다 더 뛰어난 초상화를 찾을 때까지 그 옆에 다른 예술가의 초상화를 배치했습니다. 결국 두 장의 초상화만 남았습니다. 그런 다음 그녀는 이전 두 장을 능가하는 세 번째 초상화를 찾기 시작했습니다. 세 번째, 네 번째 이후. 그래서 그녀는 예술가들의 자화상 전체를 만들었습니다. 처음에는 Nikonov의 자화상 이었지만 Petrov-Vodkin의 자화상을 능가했고 다른 주인도있었습니다. 가장 오래 지속된 세잔의 자화상은 다른 화가들이 넘지 못하는 덩어리였지만, 틴토레토의 자화상에 의해 소멸됐다. 마리아 알렉산드로브나는 세잔에게 화가 나기까지 했습니다. 티치아노의 자화상은 도달할 수 없는 정점이 되었습니다. 그러나 Maria Alexandrovna가 Rublev의 "스파"복제본을 근처에 배치했을 때 모든 것이 사라졌습니다.
마리아 알렉산드로브나:
-결국 루블레프의 '스파'는 사실 그의 자화상이다.
놀랐습니다:
- 아시다시피, 정교회에서는 모든 사람이 하나님의 형상이지만 아마씨 기름의 어두운 층 아래에 ​​있는 아이콘처럼 우리 안에서만 어두워진다고 말합니다. 그래서 성도들은 이러한 하나님의 형상을 스스로 드러냈고, 안드레이 루블료프는 그러한 성자였습니다.
그녀는 Ge의 그림 '그리스도께서 제자들과 함께 겟세마네 동산으로 들어가심'의 스케치를 보고 "나는 노래를 부르고 싶다"고 말했습니다. (그러나 4배로 확대된 에르미타주 미술관의 그림 자체는 부풀어 오른 형태로 인해 비판을 받았다.) <최후의 만찬>은 매우 절제된 평가를 받았고, <진실이란 무엇인가?>라는 그림은 매우 절제된 평가를 받았다. 그들은주의를 기울이지 않았고 그림의 주인공은 태양에 의해 밝게 비춰진 빌라도의 흰색 토가라는 것이 분명했습니다. 흰색은 순결과 거룩함의 색이다. 많은 것이 있습니다. 흰색의 의미적 부하는 빌라도의 이미지와 일치하지 않으며 그의 역할, 기능을 표현하지 않으며 적절하지 않습니다. 예술가는 철학자입니다. 색을 가지고 작업하려면 색에 철학적 의미를 부여해야 합니다. 그는 민족지학적 재구성이 아니라 이미지와 그림을 창조합니다. 그리고 그림자 어딘가에 마르고 흐트러진 부랑자가 서 있습니다. 그림의 이름을 모르면 그것이 그리스도라는 것을 결코 짐작할 수 없습니다. 모든 것이 믿기지 않습니다. 마리아 알렉산드로브나는 이렇게 말했습니다. “우리는 줄거리나 제목을 전혀 모르는 것처럼 그림을 보고 구성 요소로만 그림을 판단해야 합니다. 기능에 따라"
(한 남자가 카펫을 배경으로 소파에 누워서 매우 값비싼 시가를 피우며 연기 고리가 카펫의 패턴과 합쳐지도록 하고 있습니다. 소파 발치에는 흰 개가 있습니다. 완료 편안함과 웰빙, 매우 아름답고 차분한 색상. 제목이 아니라면 이것이 20세기의 오블로모프(Oblomov)라고 생각될 것입니다. Meirhold는 "비극적인 결말이 다가오고 있습니다!"라고 말합니다. 그러나 그림 자체에는 비극이 없습니다. 우리는 문학에서 영감을 얻은 상상의 이미지를 봅니다. 사진 제목을 보고 다른 사진을 상상합니다.)
기능 정보 - 삼각형 이미지가 어떤 문화에 속해 있든 항상 안정성과 조화의 기능을 수행합니다. 우리 앞에는 그림이 있습니다. 밝은 푸른 하늘을 배경으로 흰색 조약돌 피라미드 인 사막에서는 모든 것이 태양 광선으로 가득 차 있습니다. 더위와 얼어붙은 시간. 다소 아시아적인 관조가 나타난다. 인간의 모습은 하나도 없습니다. 그림의 절반을 차지하는 푸른 하늘은 우주의 날카로운 우주적 기쁨입니다. 흰색의 삼각형 피라미드는 안정과 조화, 흰색은 순수함, 깨달음입니다. 태양이 비추는 사막의 황토색은 평화와 고요함입니다. 모든 요소는 존재의 신격화를 위해 작용합니다. 가까이 다가가면 눈구멍이 있는 조약돌이 두개골이라는 것을 알 수 있습니다. 그러나 이것은 아무것도 바꾸지 않습니다. “고고학자들이 점심을 먹으러 갔나 봐요.” 우리는 “전쟁의 신격화”라는 제목을 읽었습니다. 하지만 작동하지 않습니다. 갈등도 없고 대조도 없습니다. 그리고 이것이 말레비치의 절대주의로 번역된다면, 그것은 파란색과 황토색 들판을 배경으로 한 흰색 삼각형이 될 것입니다. 완전한 조화. "전쟁의 신격화"는 피카소의 "게르니카"라고 불릴 수 있지만 이것은 이미 진부합니다. (트레티야코프 갤러리 가이드 중 한 명이 학생들과 함께 투어를 하던 중 그림 앞에 멈춰서 이렇게 말했습니다. "태양이 빛나고 아주 멋진 두개골이 우리를 바라보고 있습니다.")
푸키레프의 영화 불평등한 결혼에서 신부가 미소를 지으며 입꼬리를 들어올리면 전혀 다른 문학적 줄거리가 될 것이다.
"그녀는 수줍게 복도를 걷고 있다
고개를 숙인 채 서 있고,
내리뜬 눈에 불이 붙은 채,
입가에 옅은 미소를 머금은 채."

푸쉬킨 "유진 오네긴"

그러나 문학적 줄거리만 바뀔 것이다. 사진은 동일하게 유지됩니다. 신부의 하얀 웨딩드레스, 신부의 황금 예복, 신랑의 절묘한 연미복과 흰색 셔츠 앞면이 많이 있습니다. 신부의 얼굴은 둥글고 차분하며 머리는 매우 아름답게 장식되어 있습니다. 모든 것이 매우 우아하고 축제적이며 풍부합니다. 신뢰할 수 있고 좋습니다.
신랑의 눈 밑 주름도 없애면 용감한 사람이 될 수 있을 것이다. 하지만 마리아는 마제파 노인을 사랑했기 때문에 그렇게 해서는 안 됩니다. 기쁠 때 입꼬리를 올리거나, 슬플 때 입꼬리를 낮추는 것에 따라 그림의 내용이 달라진다면 작가가 설정한 목표를 달성하지 못한 것이다. 아주 좋고, 아늑한 사진입니다. 신부의 옷에 깊고 대조되는 그림자가 있는 주름이 있고 따뜻함과 차가움의 대조가 있다면 혼란스러운 마음 상태를 말할 수 있습니다. 그러나 모든 것이 평화롭고 좋습니다. 그리고 멀리서 보면 신랑이 늙었다는 것도 눈에 띄지 않습니다. 사람들은 결혼을 하는데, 그 의미는 즐겁고 매우 깊은 행사입니다. 그러나 제목을 읽은 관객은 영화에 없는 것을 상상하기 시작한다.
우리는 Fedotov의 The Widow를 존경했습니다. 많은 양의 녹지 공간이 드레스의 검은 색을 흡수하여 검은 색이 우리에게 압력을 가하는 것을 방지합니다. 동시에 그림에는 단편화가 없으며 매우 통합적이고 기념비적이며 힘이 있습니다. 끌로 깎은 목, 조심스럽게 모은 금빛 머리카락(흐트러짐이나 흐트러짐 없음), 비너스의 옆모습. 그녀는 서랍장에 기대어 서서 황금빛 과거, 남편의 금빛 초상화, 구세주의 은상으로 등을 돌립니다. 서랍장에 팔꿈치를 기대고, 이 팔꿈치로 과거를 밀어내듯이. 그녀가 남편의 초상화를 바라보면 그것은 기도이고 울고 탄식일 것이다. 외면하면서 그녀는 자신의 일에 대해 생각합니다. 방에는 어수선함도 없고 불필요한 물건도 없으며 바닥에 있는 사모바르와 촛대만이 일종의 변화를 말해줍니다. 방의 녹지 공간 깊숙한 곳에 촛불이 타고 있고 녹색 커튼 뒤에 문이 있습니다. 문은 이 상황에서 벗어나는 길이며, 약한 촛불 빛 속에서 황혼에 빠져드는 새로운 무대입니다. 거기 무엇이 있나요? 미스테리, 알 수 없지만 이것은 새로운 무대가 될 것이다. 그림에는 자체 폐쇄가 없습니다. "이 과부에게는 미래가 있다." 방의 색깔이 녹색이 ​​아니라 파란색, 분홍색, 노란색이라면 모든 것이 사라질 것입니다. 녹색은 생명의 색이며 검정색과 결합하여 감정의 깊이와 집중을 제공합니다. 매우 큰 힘입니다.
Repin의 그림 "그들은 기대하지 않았다"에서 방은 밝은 벽지로 장식되어 있으며 모두 빛이 넘칩니다. 사람들이 사는 환경은 밝고 즐겁고, 사람들은 음악을 연주하고, 벽에는 라파엘로의 그림 사진이 걸려 있습니다. 평화와 조화. 그리고 일부 부랑자의 출현은 이러한 조화를 방해합니다. 그는 이 환경에 대한 이질적인 요소입니다.
알코올 중독자의 초상화를 보는 것은 슬프다. 그의 평생의 내용은 포도주입니다. 하지만 제목에서 우리는 그가 훌륭한 작곡가라는 것을 알게 되고, 우리는 그림을 다른 눈으로 봅니다. Repin은 자신이 묘사하는 대상의 기능을 중요하게 생각하지 않습니다. 그것은 "그 자체로 문제"라는 의미 없는 사실의 진술임이 밝혀졌습니다. 그러나 묘사된 것에는 여전히 그 기능이 있습니다. 그리고 병원복도요. 병원 가운의 기능은 이 사람의 삶의 주요 내용이 병원에 있다는 것을 보여주는 것이고, 빨간 코의 기능은 이에 대한 이유를 보여주는 것입니다. 그림에는 음악을 말할 수 있는 기능적인 요소가 전혀 없습니다. 이것이 옛 거장의 그림을 구별하는 것입니다. 모든 것이 기능적이며 무작위가 없으며 이는 모든 요소, 색상, 볼륨, 공간에 적용됩니다. 그림에는 쓰레기가 없으며 모든 것이 궁극적인 작업, 이미지를 위해 작동합니다. 그리고 "알코올 중독자의 초상화"옆에는 Strepetova의 멋진 초상화와 장군의 정말 멋진 초상화, 국무원 스케치가 걸려 있습니다. 마리아 알렉산드로브나는 스타소프가 레핀이 복사한 스페인 예술가들이 궁중들을 바보로 묘사할 때 바보라고 확신했을 때 레핀을 변형시켰다고 믿었습니다. “그 사람의 에세이집으로 그 사람의 머리를 한 대 때려야겠어!” 그는 전 세대의 예술가들을 손상시켰습니다."
우리는 "루크가 도착했습니다"라고 Savrasov를 존경했으며 소나무 숲에 곰과 함께 Shishkin에게 무관심했습니다. "나는 Shishkin에 대해 양면적인 태도를 가지고 있습니다. 그는 묘사 기술의 훌륭한 대가이지만 그는 예술가가 아니라 화가입니다." Vasnetsov의 집에는 마리아 알렉산드로 프나가 그림 같은 장점을 찾으려고 어려움을 겪은 세 공주를 제외하고는 볼 것이 없었습니다. 그는 "회색 늑대 위의 이반 차레비치(Ivan Tsarevich on a Grey Wolf)"라는 그림에 대해 말하면서 특유의 손길을 통해 늑대가 숲의 요소, 일종의 미스터리와 공포의 대표자이며 이 힘이 사랑에 봉사한다는 사실이 특별한 깊이와 신비를 부여한다고 지적했습니다. 동화 속으로. 그리고 Vasnetsov의 영화에서 그것은 숲의 포식자가 아니라 친절한 개입니다. 그러면 의미가 사라집니다. (* 프로이트의 시스템으로 번역하면 이것은 높은 감정에 의해 억제되는 사람의 잠재 의식의 어두운 요소가 될 수 있습니다 - 저자.)
그림의 수직 형식은 왕자와 공주가 어디로도 점프하는 것을 허용하지 않으며 원근감도 없으며 캔버스 가장자리에 기대어 있습니다. 거의 모든 공간이 두꺼운 회색 참나무 줄기로 가득 차있어 사랑하는 부부를 짓밟아 삶의 지루함과 절망감을 불러 일으켰습니다. 이러한 환경과 색상에서 공주의 파란색 드레스는 완전히 부자연스러워 보이며 유아적인 얼굴과 접힌 손으로 인형처럼 보입니다. 어린아이의 분홍색 모자를 쓴 왕자의 사랑스럽고 붉은 얼굴. 노을의 마시멜로 빛과 같은 달콤한 핑크. 이 모든 것은 거의 항상 매우 중요한 생각과 이미지를 포함하는 러시아 동화와 일치하지 않습니다.
Surikov 홀에서 우리는 "Streltsy 처형의 아침"과 "Boyaryna Morozova"그림을 보면서 오랜 시간을 보냈습니다. "물론 Surikov는 거인입니다." 그러나 그의 우아한 그림은 그를 괴롭히지 않습니다.
레닌그라드 여행과 에르미타주 방문에 깊은 인상을 받은 우리는 필연적으로 옛 거장의 그림과 방랑자의 그림을 비교했습니다. 티치아노와 렘브란트의 작품이 보편적인 의미를 갖고 있다면 수리코프의 작품은 역사적 사실을 보여주는 작품입니다. 그리고 모든 캐릭터는 실물로 그려졌기 때문에 전체 그림은 별도의 조각으로 구성되어 있습니다. 그 결과는 단편화, 연극성, 캐릭터 얼굴의 전통적인 표정, 혼란스러운 색상입니다.
"Streltsy 처형의 아침"에는 명확하게 정의된 갈등이 없습니다. 베드로를 둘러싼 사람들은 처형된 사람들과 연합하고 동정하며, 군인들은 처형된 사람들을 지지하고 위로합니다. 모든 사람은 공감과 연민을 가지고 있지만 동시에 사람들은 처형됩니다. 마치 알 수 없는 힘이 사람을 조종하고 있고, 사람이 하기 싫은 일을 하는 것과 같습니다. 이러한 부조리함은 매우 현대적인 20세기의 특징입니다. 사진의 왼쪽은 사람들이 붐비기 때문에 모든 것을 단편적으로 봐야하고 단일 취재가 없습니다. 그 결과는 분열과 연극성이다. 우리는 이 군중 속에 있는 사람들에게만 동정심을 갖고 있습니다. 이 모든 일은 약간 긴장되었지만 쾌적한 아침 하늘, 안정감과 자신감을 주는 크렘린의 아름다운 돔과 벽을 배경으로 이루어집니다. 이것은 비극으로 이어지지는 않습니다. 그것은 일종의 부조리를 초래합니다.
같은 방식으로 "Boyaryna Morozova"에서는 비정상적으로 아름다운 겨울 풍경이 제공되지만 친밀하여 일어나는 작업에 고립감을줍니다. 우리 앞에는 사람들의 벽, 다양한 색상이 있습니다. 사람들의 얼굴은 조건부로 얼굴입니다. 하나씩 살펴보기 전까지는 누가 옳고 누가 그른지 이해할 수 있을 것입니다. 모든 사람은 자신의 진실을 가지고 있습니다. 풍경의 흰색과 전경의 눈은 아무 것도 표현하지 않으며, 일어나는 모든 일에 무의미함을 부여하고 공간의 폐쇄성은 이러한 무의미함을 더욱 강화합니다. 매우 아름다운 의상.
(이 그림의 복제품을 내 방 벽에 여러 번 걸었고, 떼어내야 할 때마다 압박이 심했습니다. 그리고 왜 이렇게 좋은 그림이 걸려 있지 않은지 이해할 수 없었습니다. 분석 결과, 분명해졌습니다. 왜 이런 일이 일어났는가)
그러나 "Berezovka의 Menshikov"그림은 살아있는 것입니다. 전체 구성은 빨간색 모서리의 창과 램프를 향해 흐릅니다. 사람들은 모든 것을 잃었지만 매우 고귀한 얼굴을 갖고 있습니다. Menshikov의 얼굴 주변의 절망적 인 어둠 (그런데 가장 불행한 것). 독서 소녀의 얼굴, 머리카락, 전체 모습은 리드미컬하게 창문, 촛대 및 아이콘에 묶여 있으며 거의 ​​앉아있는 언니와는 달리 그녀는 전체 상황의 "구세주", 미래에 대한 희망, 영적 미래입니다. 검은 모피 코트를 입고 바닥에 (또한 절망적 인 어둠). 그림에는 진실성과 마음의 상태가 있습니다.
마리아 알렉산드로브나는 색상의 양이 감소함에 따라 색상의 강도가 증가하는 예술가의 기술에 대해 말했습니다. 예를 들어, 많은 양의 분홍색은 밝은 빨간색으로 변하지만 공간을 거의 차지하지 않습니다. 이는 구성의 더 큰 강도와 내부 역학, 강도 및 선명도를 부여합니다. 우리는 이것을 “복숭아를 가진 소녀”에서 봅니다. 검은색 리본 안에 밝은 빨간색이 있고, 분홍색 셔츠로 둘러싸인 검은색 리본이 있고, 회색-녹색 테두리 안에 분홍색 셔츠가 있습니다. "회색 고리"는 작은 검은 색 고리 (활)로 변하고 분홍색 덩어리는이 활 내부에 빨간 점으로 변하는 것으로 나타났습니다. 회색, 분홍색, 검정색, 빨간색이 번갈아 나타나는 구체입니다. 컬러 스프링으로 밝혀 졌기 때문에 소녀가 너무 안절부절 못하는 것 같습니다.
우리는 Borisov-Musatov의 "Reservoir"에서 어지러운 회전을 만들었고, 이것이 구성이 만들어진 방법입니다. 그녀는 여성용 레이스 드레스가 세련미와 고귀함을 전달하는 전경의 매우 희박한 흙색과 어떻게 균형을 이루는지 언급했습니다. 지구의 색이 복잡하다면 레이스 드레스와 함께 사용하면 과부하가 걸리고 간결함과 영향력이 없습니다. 그러나 일반적으로 Maria Alexandrovna는 Borisov-Musatov의 작업을 무덤 기념물로 인식했습니다.
그녀의 우상은 Pavel Kuznetsov였습니다. 색상의 광도 측면에서 그는 Dionysius에 접근했습니다. 나는 마리아 알렉산드로브나 자신의 작품을 정의하고 싶었을 때 그녀의 그림이 인상주의의 디오니시우스라고 말했습니다. 마리아 알렉산드로브나는 이 정의에 동의했습니다. 그녀는 붓의 모든 터치가 의식적이어야 하며 모든 것이 중요한 것에 종속되어야 한다고 믿었습니다. 무엇이 중요한지, 무엇이 덜 중요한지는 예술가 자신이 결정해야 합니다. 그가 초상화를 그린다면 얼굴, 손, 목이 옷보다 더 중요하다는 것을 이해해야 합니다. 그것들에 주의를 기울여야 하고, 더 강조되어야 한다. 목과 머리를 쓸 때 물론 머리가 목보다 더 중요하지만 얼굴 자체에는 더 중요하고 덜 중요한 세부 사항이 있습니다. 한번은 푸쉬킨 박물관의 스페인 회화 전시회에서 우리는 가슴에 손을 얹은 엘 그레코의 히달고 초상화를 감상하며 한 시간을 보냈습니다. 본질적으로 그것은 손의 초상화였습니다. 그러나 그들이 바닥에 앉아 있는 난쟁이의 벨라스케스의 초상화를 보았을 때, 그녀는 부츠 밑창과 사람의 얼굴을 같은 강도로 묘사하는 것이 불가능하고 그 중요성이 헤아릴 수 없을 만큼 중요하다는 것을 깨달았습니다.
마을에 도착한 그녀는 돈 어머니 신의 아이콘을 그리고 싶었습니다. 첫 시간의 기도를 모르고, “오 복되신 분이여, 당신은 정의의 태양처럼 빛나시나이다. 썩지 않는. 순수한 어머니, 마치 모든 신의 아들을 당신의 거룩한 품에 안으신 것처럼, 우리 영혼이 구원되도록 그분께 기도해 주십시오.” 그녀는 이 기도문을 그녀의 아이콘에 구현하여 그리스인 테오파네스, 신의 어머니의 아이콘에서 이렇게 말했습니다. 하늘이기도 하고 땅이기도 하다. 하나님의 어머니 앞에서 따뜻함과 차가움의 비율은 매우 중요합니다. 정경을 관찰하면서 그녀의 아이콘에서 그녀는 신의 어머니의 부피를 다소 확대하고 아기가 앉은 손바닥을 확대하여 왕좌처럼 만들었습니다. 그리고 그녀는 두 손가락이 그리스도 안에서 신성과 인간의 두 본성을 의미한다는 것을 이전에 알고 다른 손의 손가락을 두 손가락으로 줄였습니다. 내가 이 아이콘을 박물관의 과학 비서인 Andrei Rublev에게 보여줬을 때 그는 그것을 정말 좋아했습니다. 그는 모든 요소의 기능성에 주목했습니다. O. Alexander는 20세기의 아이콘이 있어야 한다고 믿었고 패턴에 따라 만들어진 샘플을 기계적으로 복사하는 것을 경건한 기술이라고 불렀습니다. 예술가는 철학자여야 한다.
Tretyakov 갤러리에서 "Donskaya"를 보았을 때 Maria Alexandrovna는 그리스인 Theophanes만이 한 손을 다른 손보다 크게 만들 수 있다는 것을 알았고 원했고 그렇게했습니다. 그녀는 아기의 벌거벗은 다리를 앞으로 나아갈 길, 세상에서 그분의 사명이 성취되는 길로 해석했습니다. 그분이 앉으신 손은 보좌이지만 길의 방향이기도 하며 관절은 매우 엄격하고 거의 거칠게 쓰여 있습니다. 하나님의 어머니의 시선은 아기를 향하지 않고 내면을 향하며 그분의 길을 묵상합니다. 그러나 아기의 다리가 놓여 있는 따뜻하고 부드러운 손은 하느님 어머니의 사랑이며, 아기가 언제나 기댈 수 있는 손입니다. 마리아 알렉산드로브나는 특히 "왕좌" 손에 튀어나온 엄지손가락에 주의를 기울였습니다. 이것이 방향, 인류에게 아이를 주는 것, 희생입니다. 그리고 하나님의 어머니의 얼굴에는 희생과 사명을 완수하는 것과 아들에 대한 절대적인 사랑이 있습니다.
그녀가 아이콘을 작업하는 3일 동안 그녀는 황홀경에 빠졌습니다. - "영혼은 본질적으로 기독교인입니다." - Tertulian.
“나는 아무것도 발명하지 않았습니다. 도상학의 정경은 수세기에 걸쳐 훌륭하게 발전해 왔습니다. 그러나 정경 내에서는 처형의 자유가 있어야 합니다.”
“가장 중요한 것은 노트에 적혀 있지 않습니다.” 음악원 교수가 학생에게 이렇게 질문했습니다. 모든 것이 이미 노트에 있는데 왜 굳이 해결책을 찾겠습니까?
내가 아이콘 페인팅을 시작했을 때 그녀는 나에게 흑백 복제품을 복사하라고 조언했습니다. 그러면 내 작품의 형태와 색상을 더 잘 볼 수 있고, 세심하게 만든 가짜 같은 느낌이나 강요된 느낌이 없을 것입니다. 그런 다음 색상 조화를 찾을 수 있으며 아이콘은 고유한 독립적인 생명을 갖게 됩니다. "복사본은 항상 죽었습니다."
마리아 알렉산드로브나는 베를린 역사 박물관에 있는 기원전 3천년 또는 4천년의 얕은 부조를 예로 들었습니다. 옅은 부조는 사람들을 일종의 소름 끼치는 기쁨, 신과 같은 사람들, 불멸의 느낌, 일종의 전기력을 묘사했지만 동시에 종교성이 완전히 부족하고 신을 숭배하며 인간의 따뜻함이 부족한 모습을 묘사했습니다. 이 이미지는 모든 인류 문명에서 사라졌습니다. 그를 만난 후 마리아 알렉산드로브나는 한 달 동안 아팠습니다. 홀에는 역시 3천년기의 이 옅은 부조의 사본이 있었지만, 형태가 모두 반복되었음에도 불구하고 이 전력과 초자연적인 기쁨은 없었습니다. 사본이 죽었습니다.
나는 성경의 첫 장에서 사람의 딸들을 아내로 취한 타락한 천사들에 대해 이야기하고 이러한 결혼에서 거인들이 태어났다는 것을 기억하기 시작했습니다. 그리고 그들은 일종의 소름 끼치는 힘을 소유하고 있었고 이것과 관련된 세계적인 홍수가 있었던 것 같습니다. 하지만 이것이 몇 년도에 적용되는지는 모르겠습니다. 마리아 알렉산드로브나는 이것이 흥미로웠다. 우리는 또한 그리스 신화에서 하늘을 습격하는 아틀란티스인들을 기억했습니다. 그러나 창세기 6장에서는 타락한 천사들이 아니라 하나님의 아들들이 사람의 딸들을 아내로 삼았고, 이 결혼에서 거인들이 태어났다는 것이 밝혀졌습니다.
나중에 Optina Hermitage에 머물면서 신학 수업을 들었습니다. 수업 중 하나는 세계적인 홍수에 전념했습니다. 승려 연설자는 6장의 “하나님의 아들들”이라는 표현을 “악마들, 타락한 천사들”로 해석한 거룩한 아버지들의 전체 목록을 인용했습니다. 나는 놀랐다. 그러나 천사의 힘과 지식 덕분에 인류가 존재의 기초에 침투하여 홍수가 발생했다는 소식을 들었을 때 나의 놀라움은 점점 더 커졌습니다. “하늘의 문이 열렸다”는 말은 비유가 아닙니다. 그리고 그 문명은 지식 측면에서 우리보다 훨씬 뛰어났습니다. -SF 작가들의 모임에 참석한 것 같았습니다.- 그리고 지금 우리 문명이 핵 재앙의 위기에 처해 있는 것처럼 과학 지식 덕분에 문명은 금지된 천사의 지식에 의해 파괴되었습니다. 홍수가 일어난 것은 인류를 향한 하나님의 진노 때문이 아니라, 타락한 천사의 능력과 능력을 소유하고, 침투해서는 안되는 곳으로 침투하여 인류가 타락했기 때문입니다.
수업을 마친 후 나는 말하는 스님에게 물었습니다. 대홍수는 언제 일어났습니까?
“대홍수는 언제 일어났나요?” 노인은 “지금 살펴보겠습니다.”라고 물었고, 손가락에 침을 흘린 후 목록을 훑어보기 시작했습니다. -여기는 기원전 3천3백6(?)년입니다. (“화요일에” – 작가의 미소)
나는 마리아 알렉산드로브나가 보고 병에 걸린 부조가 홍수 이전 시대로 거슬러 올라가며 그 문명의 정신을 반영할 수 있다고 생각하지 않을 수 없었습니다.
한번은 마리아 알렉산드로브나의 아들과 함께 칸딘스키와 그의 게오르기의 추상화가 아이콘이 될 수 있는지에 대해 논쟁을 벌였습니다. "아나스타시우스"는 모든 이미지가 추상화, 기호, 아이콘이 될 수 있다는 생각을 옹호했습니다. 나는 아이콘이 신성한 세계의 증거를 담고 있어야 한다고 대답했습니다. 예를 들어 황금빛 배경, 신성한 빛의 증거를 들어보세요. 이와 관련하여 마리아 알렉산드로브나는 칸딘스키의 추상화를 볼 때 그 뒤에 있는 우리의 실제 세상 세계를 본다고 말했습니다. 그리고 아이콘은 순수한 추상화입니다. 거기에서는 모든 것이 다릅니다.
그녀는 Ferapontov 수도원에 있는 Dionysius의 프레스코화 때문에 거의 기절할 뻔했습니다. 그녀는 한 달 동안 수도원에서 살면서 사본을 만들었습니다. Dionysius의 주요 기술은 납작한 옷, 흰색, 십자가가 있고 색상이 없으며 매우 방대한 머리입니다. 상단에 있는 이 볼륨(민들레)은 영성의 상태를 전달합니다. 작가가 캐릭터의 밑부분에 볼륨감을 만들어낸다면, 그것은 이미 근거가 없고 영성이 결여된 것입니다. 책이 중간에 있으면 영적인 동시에 세상적인 것입니다. Dionysius는 그녀가 가장 좋아하는 예술가였습니다. 모든 것은 Dionysius에 의해 측정되었습니다. 그녀는 성탄절의 포털 프레스코화가 전 세계에서 유일한 것이라고 말했습니다. 세상에는 이와 같은 것이 없습니다.
마리아 알렉산드로브나는 "엑스레이" 시력을 갖고 있었습니다. Rublevskaya Trinity에서는 천사의 머리카락 모자가 너무 무거워서 아이콘의 전체 스타일에서 눈에 띄는 것처럼 보였습니다. 알고 보니 헤어캡은 실제로 16세기에 리뉴얼된 것이었습니다.
신의 어머니 뒤에 서있는 천사의 Andrei Rublev "승천"의 아이콘에서 (천사는 신의 어머니의 서식지입니다) Maria Alexandrovna는 대천사 Michael과 Gabriel을 보았습니다. 그녀에게서 아이콘 그림 수업을 들었던 옛 신자 이리나는 전도자 루크가 우리에게 말했듯이 이들이 단순한 천사라고 주장했습니다. 마리아 알렉산드로브나는 성상화에서 사도들과 미카엘 대천사, 가브리엘 사이의 동일한 상호 작용을 본다고 대답했는데, 여기서 각 캐릭터는 그 중요성 측면에서 고유한 특정 위치를 차지합니다. 이리나는 가브리엘 대천사가 수태 고지에서 하나님의 사자 였지만 승천에는 나타나지 않았다고 주장했습니다. 복음을 좀 더 자세히 읽어 보면 사도 누가는 가브리엘 대천사를 단지 천사라고 부르고 어디에도 그를 대천사라고 부르지 않는다는 것이 밝혀졌습니다. 승천에 대해 쓴 사람은 복음사가 루크입니다. 수태고지와 승천에서도 그가 대천사를 천사로 언급했으며 마리아 알렉산드로브나는 승천의 천사들에서 대천사 미카엘과 가브리엘을 본 것이 옳았습니다. 흥미로운 점은 그것을 본 사람이 교회 사람이 아니었다는 것이다. 그녀는 승천 아이콘에서 오직 하나님의 어머니만이 후광을 가지고 있으며, 제자들에게는 아직 후광이 없다고 지적했습니다. 그녀는 마치 그리스도를 지상의 자신으로 대체하는 것처럼 하늘로 올라가시는 그리스도 바로 아래에 수직으로 서 있습니다. 그녀는 매우 강한 의지를 지닌 리더의 몸짓을 가지고 있습니다. 그녀의 갈색 옷, 그녀의 전체 모습은 사도들 사이에서 지배적입니다. 특히 그녀는 두 대천사의 흰 옷을 배경으로 서 있기 때문입니다. 천사들은 그녀의 서식지입니다.
그러나 지상의 인물들이 승천하는 구세주와 두 천사의 모습보다 크기가 더 크다는 사실은 승천이 제자들, 지상에 있는 사람들을 위해 일어난다는 것을 암시합니다. 제자들의 숫자가 더 작다면 그리스도와 제자들 사이가 분리될 것입니다. Rublev의 아이콘에서는 이런 일이 발생하지 않습니다. 그리스도께서는 승천하시지만 제자들을 떠나지 않으십니다. 이것은 Rublev가 발견한 훌륭한 관계입니다.
(*토빗서에도 라파엘 대천사는 계속해서 천사로만 언급되어 있습니다)
**) 고등학생을 위한 박물관 홀 견학 중. 안드레이 루블료프(Andrei Rublev) 소녀들은 성도들의 후광을 바라보며 이렇게 물었습니다.
- 그 사람들 머리에 있는 그거 뭐야?
“이건 후광이에요.” 가이드가 대답했습니다.
“그때 그 소녀들은 무엇을 입었나요?”

80년대 중반에 저는 특히 John Krestyankin 신부의 축복을 받았기 때문에 아이콘 페인팅을 시도했습니다. 하지만 나는 이것을하는 것이 지루했습니다. 선의 순서를 따르고 선을 조심스럽게 그리면서 두꺼워지는 것을 모두 관찰하십시오. 내 작품을 보고 마리아 알렉산드로브나는 이렇게 말했습니다. “당신이 지루한 게 분명해요.” 나는 아이콘 페인팅이 내 일이 아니라고 John 신부에게 불평했습니다. 이번에 그는 편지에서 다음과 같이 답했습니다. “당신은 아이콘 화가로서 당신이 가지고 있지 않은 많은 것을 나열했지만 나는 그것을 한마디로 부르겠습니다. 겸손이 아닙니다. 하나님에 대한 유치한 신뢰는 없습니다. ..."
어느 날 나는 마리아 알렉산드로브나에게 손으로 만들지 않은 구세주 아이콘을 세심하게 만들어서 돋보기 아래에 선을 그었습니다. 아이콘을 본 마리아 알렉산드로브나는 그것이 시장성 있는 외관을 갖고 있고 기쁘게 하기 위해 만들어졌으며 아이콘에 대한 그러한 시장성 있는 태도는 신성모독적인 태도라고 말했습니다. 게다가 이 모든 것은 기술적으로 취약합니다. 그것은 완전한 재앙이었습니다. 그녀는 중세 시대에는 용융물을 적용하여 이런 식으로 아이콘을 그리는 것이 관례였지만 거의 자동이었다고 설명했습니다. 그러나 스승은 눈앞의 이미지를 보고, 자신의 내면에서 그것을 보고, 작업하면서 무언가를 더하고 빼는 동안 끊임없이 그것에 집중했습니다. 영상이 생생하게 나왔어요. 그러나 그와 이미지 사이에, 복사기는 이미 작업을 완료했고, 복사기는 더 이상 이미지 자체를 볼 수 없으며, 작업은 죽은 것으로 판명된다. (법률을 신중하게 집행하는 변호사로서 그는 이것이 행해지는 법령의 정신 자체를 보지 못합니다.) 이것은 훌륭하게 개발 된 정경을 파괴해야한다는 의미는 아닙니다. 수세기에 걸쳐. 그러나 이 카논 안에는 이미지에 대한 내적 비전인 자유가 있어야 합니다.
마리아 알렉산드로브나는 내 작업에 아무것도 알아볼 수 없는 낡고 검게 칠해진 아이콘 보드를 사용했다는 사실에 매우 화가 났습니다.
“비록 비록 형상은 없지만 신사로서 공경해야 합니다. 그들은 과거 문화의 전달자입니다.” (아이콘에 대한 그녀의 태도는 정교회보다 더 경건했습니다.)
나는 구주의 아이콘을 다시 만들기 시작했습니다. 다 지우고 다시 시작했어요. 이것은 이미 자유로운 창의성이었습니다. 찰과상으로 인해 젯소에 연기가 자욱한 반점이 생겨 눈썹, 코, 광대뼈가 매우 선명하게 나타났습니다. 얼굴 전체가 나타났습니다. 그는 Rublevsky의 구세주와 비슷했습니다. 남은 것은 Rubblesky Spas처럼 눈썹, 속눈썹, 콧수염의 "날아다니는" 라인을 지정하고 입 모양을 지정하는 것뿐이었습니다. 이렇게 해보니 좋은지 나쁜지 알 수 없었지만 정말 마음에 들었습니다. 마리아 알렉산드로브나는 이 아이콘을 보고 이렇게 말했습니다. "앞으로 20년 동안 아무것도 쓰지 않는다면 그것으로 충분할 것입니다." 이 아이콘은 제가 제단 소년으로 봉사했던 교회의 신부님에 의해 봉헌되었습니다. 그는 전문 예술가였으며 Vrubel과 Korovin을 크게 존경했습니다. 그는 나에게 아이콘을 성전에 기부 해달라고 요청하고 은박 배경에 진주 모 얼굴을 좋아하는 노파들의 큰 불만에 즉시 아이콘 성상에 배치했습니다. 나와 분리되어 힘과 힘을 얻은 아이콘은 왠지 알 수 없을 정도로 변화하여 자신의 존재를 얻었으며 영적 세계의 깊이를 담고 있었고 나는이 이미지와 아무런 관련이 없습니다 (붓을 움직였을뿐입니다.) (중 하나 사원의 교구민은 70년대에 고대 아이콘을 영국으로 불법적으로 운반한 사람으로, 그로 인해 KGB에 의해 재산 몰수로 박해를 받았습니다. 그는 아이콘을 보면서 이렇게 말했습니다. 그리고 그것은 오래된 아이콘과 다르지 않은 것 같습니다.” 유물 판매 전문가의 이러한 평가는 강한 인상을 남겼습니다.
총장은 나에게 신학자 요한의 아이콘을 그려달라고 요청했습니다. 그리스도의 사랑받는 제자이자 설교를 위해 보냄을 받은 복음서의 저자인 설교하는 사도가 손가락으로 입을 가리고 있는 이유를 이해할 수 없었습니다. 마리아 알렉산드로브나는 "이것을 이해하기 전에는 글을 쓸 수 없다"고 말했습니다.
과학 비서인 알렉산더 신부는 “이것은 하나님의 신비에 놀라는 마음입니다.”라고 설명했습니다. 신학자 요한은 전도자 일뿐만 아니라 예배 중에 정교회에서 결코 읽지 않는 묵시록의 저자이기도하다고 생각했습니다. 묵시록은 마지막 시대의 사람들도 이해할 수 있을 것이라고 믿어집니다. 도상학은 사도의 어깨에 천사가 있고 그의 귀에 계시를 받아 적는 것과 같습니다. 사도는 손가락으로 입술을 가리고 있지만 무릎에는 복음이 열려 있습니다.
“귀를 좀 더 크게, 더 뾰족하게 만들어보세요. 그는 이 귀로 듣습니다.”라고 Egenia Alexandrovna는 조언했습니다.
내가 돈의 성모 성화 작업을 시작했을 때 성모님은 흑백 복제물에서 복사하라고 조언하셨습니다. “그러면 형태에 대한 감각이 더 좋아지고 작품에서 색상 관계를 찾을 수 있을 것입니다. 당신은 더 자유롭게 일할 수 있습니다. 그리고 피로감과 경직도 없을 것입니다.” 이 조언은 매우 도움이 되었습니다.
마리아 알렉산드로브나와 그녀의 남편인 예술가 "미하일 모레호도프"는 항상 비시니 볼로초크(Vyshny Volochok) 너머 트베리(Tver) 지역의 한 마을에서 여름을 보냈습니다. 매우 유익한 시간이었습니다. 해마다 그녀의 그림, 풍경화, 꽃이 어떻게 점점 더 영적인 것인지 관찰할 수 있었습니다. 시인 블라디미르 고메르슈타트(Vladimir Gomerstadt)는 모스크바 트베르스카야 거리에서 열린 마리아 알렉산드로프나의 개인 전시회에서 “그녀의 그림에 나오는 꽃은 실제보다 더 “채색”되어 있고 더 많은 꽃을 가지고 있다고 말했습니다. 그것은 표면이 아닌 꽃의 영혼, 본질을 표현한 이미지였습니다.
한번은 아나톨리가 마을에 사는 한 노파의 초상화를 그리고 있었습니다. 노부인은 너무 기뻐서 “미하일”에게 감사 인사를 전하고 싶었습니다. 그는 오래된 아이콘이 있는지 물었습니다. 그리고 고대 아이콘 수집가들이 트베리 지역 전체를 방문했고 마을에는 거의 아무것도 남지 않았지만 노파는 여전히 다락방에서 티흐빈 신의 어머니의 큰 아이콘을 가져왔습니다. 이 성상은 1세기 말과 20세기 초에 기름으로 칠해져 아무런 가치도 없었습니다. 아마도 그것이 아이콘 수집가가 그것을 받아들이지 않은 이유 일 것입니다. 그러나 유화의 모든 거칠기에도 불구하고 마리아 알렉산드로브나는 신의 어머니에게서 16세기의 특징인 매우 엄격하고 기념비적인 실루엣을 보았습니다. 모스크바 예술가 연합의 지도자 중 한 명인 다른 마을의 이웃도 아이콘을 자동차로 모스크바로 가져가라는 요청을 받았을 때 매우 무시했습니다. 그는 아이콘을 목욕탕에 보관했는데 습기로 인해 심하게 손상되었습니다. 아이콘이 모스크바로 전달되었을 때 마리아 알렉산드로브나는 그 모습에 겁을 먹고 몹시 화가 났습니다. (마을의 또 다른 이웃인 지역 주민은 커다란 성상을 비행기로 부숴 문을 만들었고, 그래서 그림은 모두 완전히 파괴되었습니다.)
우리는 첫 번째 테스트를 매우 신중하게 진행했습니다. 시간이 지남에 따라 어두워진 세 겹의 페인트를 제거하고 배경의 작은 조각을 발견했을 때 그들은 황금빛 하늘을 보았습니다. 마리아 알렉산드로브나는 복원자를 초대하기 시작했습니다. 그러나 복원자들은 마리아 알렉산드로브나가 받아들일 수 없다고 생각한 얼굴을 즉시 공개하려고 노력했고 엄청난 돈을 요구했습니다. 복원물을 주의 깊게 연구한 결과 마리아 알렉산드로브나 자신이 전체 아이콘을 발견했습니다. “성모님은 나에게 미소를 지으셨습니다. 며칠 동안 교회 음악에 맞춰 아이콘을 열었는데 정신을 차릴 수가 없었습니다.” 일부 징후에 따르면 마리아 알렉산드로브나는 이 아이콘이 16세기의 것으로 식별했습니다. 그녀는 매우 아름다웠고, 어려운 아이콘이었습니다. 강력한 은혜의 흐름이 아파트 전체를 가득 채웠습니다. 그 당시 나는 이미 교회에서 일하고 있었고 신사에 익숙해지는 병을 경험했고 아파트를 가득 채우는 광채에 더욱 놀랐고 기쁨이었습니다. 아이콘에서 은혜가 흘러나와 마음을 감동시켰습니다. 복원의 첫 번째 단계에서 Rublev 박물관의 과학 비서인 Alexander 신부가 아이콘을 보러 왔습니다. 아이콘의 추가 운명은 미스터리입니다.
마리아 알렉산드로브나는 그녀 주변에 천사 같은 존재가 있다는 것을 아주 잘 느꼈습니다. 한번은 우리가 톨스토이에 관해 너무 많이 다투었기 때문에 마리아 알렉산드로브나의 남편이 서둘러 우리를 갈라놓으려고 했고, 천사의 군대는 혼란에 빠졌습니다. 나는 열이 나서 마음속으로 이렇게 말했습니다. “당신의 천사들이 여기로 흩어졌습니다!”
이로 인해 분쟁이 즉시 냉각되고 우리는 화해했습니다. "그렇습니다. 토론을 중단합시다." 마리아 알렉산드로브나는 미소를 지으며 논의되고 있는 내용을 아주 잘 이해하며 말했습니다. 그녀의 남편은 성인이었지만 이전에 요가를 수련하고 아스트랄계에 갔음에도 불구하고 이러한 존재를 느낄 기회가 주어지지 않았습니다.
그녀는 Andrei Rublev의 작은 아이콘 "The Savior is in Power"에서 천사와 천사의 투명한 얼굴에 놀랐습니다. 이 아이콘을 분석하면서 그녀는 다음과 같은 질문을 했습니다. "우리는 그것들을 보나요?" 교회는 이 빛들에게 “두 번째 빛”이라는 이름을 붙였습니다. 그 이유는 그 빛의 본성이 “두 번째”, 즉 하나님으로부터 쏟아져 나오는 빛이고, 하나님은 그 본성 속에 하나님을 반영하는 완전한 투명성을 지닌 사랑이기 때문입니다. , 본질적으로 천사는 사랑입니다. 그리고 그들은 대성당에 모여 일종의 영적 전체를 형성합니다.) 이 아이콘에서는 수태 고지 및 승천의 아이콘과 완전히 다른 방식으로 묘사됩니다. 그들은 말하자면 “육체로” 우리에게 나타납니다. 이 아이콘에서 그녀는 일곱 개의 공간이 서로 성장하여 각 공간이 고유한 시간을 갖고 있는 것을 보았고, 우리는 이를 동시에 생각합니다. 과거 현재 미래. 아이콘에는 빠른 움직임이 있지만 그리스도 자신은 시간, 공간, 움직임 밖에 계시며 지금 우리에게 말씀하십니다. “저는 생각했습니다. 미래에 대한 계시가 이미 일어나고 있고, 일어나야 할 일이지만, 우리는 지금 그것을 시간 밖에서, 공간 밖에서 보고 있는 것이 아닌가? 그리고 이 아이콘은 제가 시간 밖에서, 공간 밖에서 나에게 열려 있는 이 영원, 미래를 만나기 위해 모든 힘을 동원할 수 있도록 나에게 주어졌습니다. 이 아이콘은 영원으로 향하는 창이다"
Rublev의 아이콘은 빨간색 사각형 모양을 두 번 반복합니다. 첫 번째는 모서리에 전도자의 상징이 있고 두 번째는 그리스도가 위치한 붉은 에너지 장인 마름모처럼 모서리에 배치되었습니다. 두 번 반복되는 사각형 모양은 우리가 동시에 묵상하는 그리스도의 두 번의 오심을 나타냅니다. 전도자들의 동물과 천사의 상징은 구약의 계시(예레미야서)뿐만 아니라 하나님과 자연이 창조한 살아있는 모든 것과도 연결됩니다. 그리고 동물이 후광을 갖고 책을 들고 있다는 사실은 하늘에 존재하는 모든 것의 존재론적 뿌리를 말해준다. 그리고 우리는 그리스도께서 재림하실 때 물질의 파괴가 없고 변화가 있을 것임을 봅니다. 아이콘의 색상이 유난히 즐겁습니다. 금색, 빨간색-분홍색, 파란색, 황토색 색상이 축제 팔레트를 만듭니다. 그리스도와의 만남은 사람의 휴일입니다.
아이콘 내부의 모든 움직임은 매우 조화롭고 균형 잡혀 있습니다. 그리스도가 계신 타원은 영원한 조화, 천사들로 가득 찬 다른 세상의 영역이므로 사람은 그곳에서 외롭지 않을 것입니다. 끝이 길쭉한 우아한 빨간색 사각형으로 사각형의 측면이 "다리 아치"를 형성하고 우아한 안정성을 갖습니다. (구성주의). 타원형과 "아치형" 정사각형 - 무한의 조화. 우리에게 개인적으로 전달된 펼쳐진 책의 흰 페이지는 성령의 상징인 날개를 펼친 흰 비둘기와 비슷합니다. 그러나 닫힌 책을 연상시키는 그리스도의 기슭에서 마리아 알렉산드로 프나는 구약 성서를 보았습니다. (구약은 이미 성취되었고 신약의 신약이 우리에게 열렸습니다.) 마리아 알렉산드로프나는 특히 그리스도께서 앉으신 보좌에 충격을 받았습니다. 그는 세라핌처럼 투명하고 그들의 세계인 자연에 속합니다. 그러나 동시에 그는 그리스도의 “에너지 장”과 세라핌의 타원형 우주 영역 모두에서 서로 다른 공간에 거주합니다.
(천사의 삼인조는 다음과 같이 언급합니다.
케루빔-세라핌-왕좌
시작 - 지배력 - 힘
권위-대천사-천사
O. Vsevolod Shpiller: “이것은 어떤 천사들은 삼위일체의 한 위격, 아버지 하나님의 위격에 더 가까울 수 있고, 다른 천사들은 다른 위격, 아들 하나님의 위격에, 또 다른 천사들은 세 번째 위격에 더 가까워질 수 있음을 의미합니다. 성령 하나님의 위격에.”)
Rublev 아이콘의 왕좌는 일종의 존재와 천사의 본성을 가지고 있습니다.
천사 계급에 대한 설교에서 Saint Seraphim Zvezdinsky는 왕좌가 가장 높은 천사 계급이라고 말합니다. 하나님이 앉으신 보좌는 금이나 보석으로 된 보좌가 아니라 가장 높은 천사이십니다.
그리스도의 모습은 우주 타원에 새겨져 있어 그분이 우리에게서 멀어지지 않고 우리를 향하고 우리가 그분 앞에 서게 됩니다. 그리스도의 모습이 조금만 더 작았더라면 우리 사이의 거리는 엄청났을 것입니다.
아마도 다른 어떤 성상에서도 이 “권능 있는 구세주”만큼 우리에게 가까이 계시는 그리스도는 없을 것입니다. 휴일 "변형", "승천"을 보면 이 모든 것이 우리와 매우 멀리 떨어져 있습니다. "구세주가 권능을 갖고 계십니다"라는 아이콘에서 그리스도는 비록 시간과 공간 밖에 계시지만 우리에게 개인적으로 말씀하십니다. 그것은 나에게 개인적으로 전달됩니다. 여기에 왕의 위대함과 절대적인 사랑이 있습니다. 위대함 - 무릎에 강력한 볼륨이 있으며 그 중 하나에 펼쳐진 책이 놓여 있습니다. 그 책은 우리에게 열려 있고, 우리는 그것을 읽습니다. 황금 옷. 강력하고 볼륨감 있는 제왕의 머리. 하지만 손과 얼굴 모두 아주 부드럽게 쓰여있습니다. 두 손가락으로 된 손은 거의 여자 손처럼 통통하다. 그리고 그 결과는 왕다운 신적 위대함과 온화함, 온유함, 사랑이 될 것이며, 이로 인해 그리스도는 유난히 우리에게 가까이 있게 됩니다.
“루블레프의 구세주 아이콘에서 끝없는 사랑이 나에게 쏟아진다면 내가 얼마나 사랑받고 있는지 알 수 있다. 그런 다음 "구세주가 권능을 갖고 계십니다"라는 아이콘에서 이 사랑은 신성한 위대함과 결합됩니다. 그 사랑으로 창조된 온 우주의 창조주이신 하나님이시며, 그 사랑이 나에게 직접적으로 다가오고 있습니다.
예술가로서 나는 이것이 살아있는 경험을 통해서만 쓰여질 수 있다고 생각합니다. Rublev의 아이콘만큼 진정성을 확신시키는 것은 없습니다. 때때로 당신은 복음의 본문을 읽고 다음과 같이 생각합니다. "실제 살아있는 사람이 갑자기 신이 되는 것이 어떻게 가능합니까?" 때로는 의문이 생깁니다. 그리고 Rublev의 아이콘을 보면 모든 의심이 사라지고 절대적이고 살아있는 현실이 보입니다.
결국 유대 민족의 비극은 모든 것을 손으로 느껴야 한다는 것입니다. 그들은 끔찍한 정통파이며 모든 것을 관찰합니다. 이것은 일종의 공포입니다.
그리고 그들은 믿는 사람들입니다. 매우 믿는 사람들입니다. 그러나 그들은 그리스도를 받아들이지 않았습니다.
사람들은 의심했고, 학생들도 의심했습니다. 그는 그들을 어떻게 설득해야 할지 몰랐습니다. 그리고 지금까지 2천년 동안 이러한 불신은 유전적으로 전해졌습니다. 이것이 유대 민족의 비극이다. 개인적으로 Rublev의 아이콘은 "손으로 만질" 수 있는 것으로 나타났습니다. 나는 오랫동안 신자였습니다. 그리고 나는 충격 없이 여기에 왔고, 나와 엄청난 관계를 맺고 있는 세력에 의해 나를 이끌었고, 그들이 나를 명확하고 이해할 수 있는 방식으로 이끌었습니다. 그리고 나는 무신론 가정에서 자랐지만 70년대에 하나님의 존재를 분명히 이해하게 되었습니다.
그러나 그것은 일반적인 신의 느낌이었습니다. 결국 실제 사람이 그분의 아들이라는 것을 깨닫는 것은 매우 어렵습니다. 결국 "예, 예, 믿습니다"라고 말할 수 있지만 추측적인 추론 외에도 내부에 깊이가 있어야합니다. 믿지 않는 도마는 어떤 마음이었을 것입니까?
(결국 도마의 “불신앙”은 속기 쉬운 사람이 되기를 꺼리는 데서 비롯되었습니다.)
그리고 Rublev의 "Trinity"인 "Spas"는 내가 진지한 분석에 참여하기 시작했을 때 묘사 된 내용의 현실을 나에게 절대적으로 드러냈습니다. 그 후 나는 우주를 다르게 인식하기 시작했습니다. 아이콘을 통해 볼 수 있도록 제공되었습니다. 내가 디오니시우스를 통해, 그의 프레스코화를 통해 하느님을 알게 된 것과 같습니다. 저는 그녀를 봤을 때 충격을 받았어요.”
마리아 알렉산드로브나는 루블레프의 "삼위일체"를 복사하기 시작했을 때 입체파, 추상화, 부분적으로는 절대주의의 요소가 적극적으로 표현되는 것을 보았습니다. 그녀는 아버지 하나님의 얼굴을 작업하던 중 아버지 하나님의 얼굴과 피카소의 '볼라르의 초상'이 같은 해결책을 가지고 있다는 것을 발견하고 충격을 받았습니다. 아버지 하나님의 분홍빛 옷은 끝없는 결정체 형태이며, 동시에 빛이 번쩍이고(빛의 아버지), 고리는 칸딘스키의 추상 예술입니다. 그러나 다른 아이콘 화가들의 경우 이는 우연일 수 있지만 Rublev의 경우에는 명확하고 의식적으로 표현되었습니다. 이 모든 것이 그녀로 하여금 다음과 같이 생각하게 만들었습니다. “루블료프의 “삼위일체”는 예술에서 과거에도 발견되었고 앞으로도 발견될 예술의 모든 방향의 절대적인 종합이 아닌가? 존재하는 모든 것, 모든 표현 수단의 총합?
80년대 초반에 아이콘의 그림 언어를 분석하면서 그녀는 신 안에는 대조가 있을 수 없다는 것을 알아차렸고 이것이 제외되었습니다. 나는 물었다: "그리고 중앙 천사의 옷을 입은 Rublev Trinity에는 빨간색과 파란색이 대조가 있습니까?"
마리아 알렉산드로브나는 이렇게 대답했습니다. "신에는 대조가 없습니다. 하지만 루블레프의 중심 천사는 아들 하나님이고, 이것이 그리스도이시며, 그분이 직면한 사명은 대조됩니다."
불행하게도 마리아 알렉산드로브나의 "삼위일체" 분석 자료가 없습니다. 그녀의 학생인 고대 신자와 함께 공부하는 동안 마리아 알렉산드로브나는 여전히 테이프 레코더에 자신을 녹음하는 것을 금지했기 때문에 저는 고대 신자 자신에 대한 추억을 몇 군데만 인용할 수 있습니다. 그래서 이리나가 사본에서 천사의 발뒤꿈치를 둥글게 만들었을 때 마리아 알렉산드로브나는 둥근 발뒤꿈치가 열심히 일하고 접지된 농부 발의 특징이라는 것을 그녀에게 알아차렸습니다. 천사는 귀족과 세련미를 상징하는 날카로운 굽을 가지고 있으며 땅 위로 솟아오릅니다. 천사의 발이 발판에 닿는 바로 그 순간이 바로 우리 세상, 우리 땅이 접촉하는 지점입니다.
그리고 그녀는 아버지 하나님의 천사의 분홍색 옷을 우주의 시작과 연관시켜 아기의 분홍색 옷에 비유했습니다.
(프세볼로드 신부는 성삼위일체의 제1위이신 아버지 하나님을 "위격을 낳으시는, 시작 없는 존재의 조용한 원시 기초"라고 정의하셨습니다.)
아이콘 분석에서 Maria Alexandrova는 아이콘에 묘사 된 현상의 의미를 드러내는 텍스트로 전환하지 않고 아이콘 자체에서이 "텍스트"를 읽은 경우 "삼위 일체"를 분석 할 때 그럼에도 불구하고 그녀는 Old Believer Irina에게 다음을 요청했습니다. 그녀가 완전히 알지 못했던 독단적 교리에 관한 것이기 때문에 "신조"를 가져오고 "기호"에 따라 아이콘에 대한 그녀의 비전을 확인했습니다.
따라서 그리스의 "Christ Pantakrator"인 Theophanes의 프레스코 화에서 그녀는 복음을 들고있는 손에 비해 구주의 축복의 손이 약하다는 사실에 놀랐습니다. 강력하고 무거운 창조주의 손, 축복의 손은 더 무겁고 더 활력이 넘치지만 마치 창조적인 몽상 상태에 있는 것처럼 몸짓이 약해집니다. 우리는 성전에, “복음 안에” 있습니다. 만약 축복의 손길이 더 강조된다면 복음, 즉 말씀은 배경으로 사라질 것입니다. 그러나 그러면 이 지배적인 축복은 다음과 같이 아버지 하나님의 특징이 될 것입니다. 루블레프의 “삼위일체”, 그리고 그리스도의 사명은 복음이었으며, 이것이 그리스인 테오파네스가 그토록 강조한 이유입니다. "일반적으로 이것은 단지 축복이 아니라, 얻어야 하는 것이기도 합니다." 손의 차이에도 불구하고 구주의 눈은 대칭을 이루고 있으며 바깥쪽과 안쪽을 향하고 있습니다. 그리고 이 대칭은 십자가를 형성합니다. 눈동자가 어둡지 않고 밝아 보이는데, 이는 역시점이다. 무한한 공간을 배경으로 한 구주 자신은 우주의 무한함이며 창조주입니다. 프레스코화에서 아담의 손은 하나님을 향해 열려 있고, 하나님의 능력을 인식하고 반영하며, 시선은 하늘을 향하고 있지만 귀는 다른 선지자들처럼 매우 활동적입니다. 그들은 안팎을 보지만 하나님의 말씀을 더 많이 듣습니다. 그러나 Seth의 손에는 더 이상 창조력이 없으며 그 안에 순종이 있으며 다른 사람이 그들을 통과할 것입니다. 큰 머리와 작은 손은 승려의 상징적 이미지이다. 노아도 매우 큰 머리를 가지고 있지만(세잔은 나중에 그렇게 큰 머리를 만들었습니다), 세스가 농부의 손을 가지고 있다면 노아는 성직자의 손을 가지고 있습니다. 마리아 알렉산드로브나는 노아를 사하로프처럼 그 시대의 특정 지식인으로 여겼습니다. 아벨은 특히 인상적입니다. 겉으로보기에 그는 그리스인 테오파네스의 프레스코화인 삼위일체의 중앙 천사와 매우 유사합니다. 아벨은 그리스도의 원형이다. 그분의 죽음의 한 유형입니다. 중앙 천사와는 대조적으로 아벨은 머리 윗부분과 눈썹, 이마에 볼륨감이 넘치는 모습이 아주 비극적입니다. 노인성 눈꺼풀. 그리고 동시에 아기처럼 짧은 코는 수명이 짧다는 것을 의미합니다. 아벨에게는 극복되지 않은 죽음의 비극이 있습니다. 그에 비해 사도 바울은 하나님 안에서 “태어나” 하나님과 교통하는 삶의 또 다른 단계로 옮겨갔습니다. 그러므로 사도 바울에게 있어서 죽음은 극복되었으며 더 이상 죽음이 아닙니다. 아벨에게는 이런 일이 일어나지 않습니다. 이것은 모든 인류의 첫 번째 죽음이며 그는 그 안에 남아 있습니다. 아벨은 그리스도, 그분의 죽음의 원형이기 때문에 "전 세계 유추"(Evgenia Alexandrovna 자신이 파생)의 법칙에 따라 어떻게 든 수태 고지에 참석해야합니다. 그것은 몸짓일 수도 있고 다른 세부 사항일 수도 있지만, 거기에 아벨의 존재가 필요하고, 그를 생각나게 하는 무언가가 있어야 합니다. Adam과 Abel의 이미지를 비교하면서 Maria Alexandrovna는 크기가 동일하다고 지적했습니다. 그러나 아담은 거대한 공간으로 둘러싸여 있어 즉시 그를 더 중요하게 만듭니다. 그는 모두 하나님 안에 있고 우리와 멀리 떨어져 있지만 아벨은 그러한 공간이 없으며 우리와 가깝습니다. 여기에는 다양한 내부 상태가 있습니다.
“아이콘과 달리 프레스코는 끝도 시작도 없습니다. 그것은 세계 질서의 무한함입니다. 아이콘을 보면 내 주변의 모든 것이 더 이상 존재하지 않고 이것이 완전한 통로입니다. 프레스코화를 보면 그것은 우주입니다. 이것은 iconostatic에도 존재합니다. 프레스코화는 나에게 모든 것을 드러낸다. 나는 성경을 읽었지만 잘 이해하지 못합니다. 나는 Feofan의 프레스코화를 보고 모든 것을 이해합니다. 유대인들은 그리스도를 받아들이지 않았고 그것이 가짜라고 믿었으며 무언가를 기다리고 있었습니다. 그리고 프레스코화를 보면 그것이 어떤 것인지 이해할 수 있습니다. 그리스도의 사명, 모든 것이 그분 안에서 성취되었습니다.” 마리아 알렉산드로브나의 혈관에는 유대인의 피가 흘렀습니다.
“사람은 자신의 생리를 신뢰합니다. 만지기 전까지는 그는 그것을 믿지 않을 것입니다. 모든 사람이 이렇게 만들어졌고 나도 이렇게 만들어졌습니다. 그리스도께서 아무리 많은 기적을 보여주셔도, 제자들에게 아무리 많은 말씀을 하셔도 여전히 부족한 것이 있었습니다. 음악도, 자연도 증언하지만 아직은 부족합니다. 개인적으로 저는 증거가 필요하지 않을 때 무조건적인 믿음을 가지고 있습니다. 이것은 프레스코와 아이콘입니다. 모든 것이 제자리에 있고 사람들이 이해하지 못하는 것도 여기에서 모든 것을 볼 수 있습니다.”
멜기세덱에서 그리스인 테오파네스 마리아 알렉산드로브나는 그리스도의 대제사장을 보았고, 교회 예배에서 매일 노래하는 고대 신자들은 이것이 불가능하다고 주장했으며, 희생을 바친 레위인의 신권이 있었고 그리스도의 오심으로만 ​​피가 흘렀습니다. 그분께서 자신을 희생하셨기 때문에 제사는 폐지되었습니다.
“모르겠습니다. 멜기세덱의 몸짓에서 이분이 그리스도이심을 봅니다. 마리아 알렉산드로브나는 "이 사람은 전혀 사람이 아닙니다"라고 대답했습니다. "그는 죽지 않을 것입니다." 교회 달력 중 하나인 멜기세덱 전용 페이지에는 교회가 그리스도의 불멸성을 멜기세덱에 동화시킨다고 나와 있습니다. 열성적인 교회 여성이 보지 못한 것을 교회 밖의 사람이 교회 프레스코 화에서 보았습니다. 사도 바울이 유대인들에게 전한 메시지를 알지 못한 그녀는 프레스코화에서 그 메시지가 구체화되는 것을 보았습니다. “멜기세덱은 살렘 왕이요 지극히 높으신 하나님의 제사장이요…
먼저는 그 이름의 표로 의의 왕이요 그 다음은 살렘 왕 곧 평강의 왕이요
아버지도 없고 어머니도 없고 시작한 날도 없고 생명의 끝도 없어 하나님의 아들과 같아서 영원히 제사장으로 있느니라.
...그분(그리스도에 관하여)에 대하여는 이렇게 말합니다. “주께서는 맹세하시고 변하지 아니하시리라. 너는 기세덱의 반차를 따라 영원히 제사장이라 하셨느니라.”
Andrei Rublev의 작업을 분석하면서 Maria Alexandrovna는 이것이 사람이 아니라 하나님이 보내신 천사라고 생각하기 시작했습니다. 어떤 면에서 그녀는 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)가 사원을 그리는 모습을 묘사한 그림에서 조토처럼 대머리이고 한쪽 팔이 다른 쪽 팔보다 짧은 것으로 묘사되면서 그를 조토와 연관시켰습니다. 엘리야의 영으로 온 세례 요한에 관한 복음의 일부 단편이나 사람이 이 세상에 태어나기 전에 죄를 지을 가능성을 암시하는 맹인으로 태어난 사람에 대한 사도들의 질문은 다음과 같은 생각을 불러일으킬 수 있습니다. 환생. 80년대 체코의 신경외과 의사 스타니슬라프 그로프(Stanislav Grof)의 책은 매우 인기가 있었는데, 그는 특정 기술을 사용하여 사람들의 기억을 되살려 유아기와 자궁에서의 체류를 회상할 정도로 기억을 되살렸습니다. 영혼은 영적 우주의 조화 속에서 하나님과 연합되어 있었고, 하나님 안에서 주변 세계를 묵상했으며, 지상 세계에서의 탄생과 도착은 재앙으로 인식되었습니다.
어느 날, 이 글의 저자는 알 수 없는 이유로 자궁 속에 있는 아이의 생각을 읽기 시작했습니다. 아이는 남동생이 푸른 풀밭에서 놀고 있는 것을 보았습니다. 그리고 그는 이들이 그의 형제자매라는 것을 너무나 잘 알고 있었습니다. 일주일 후 그는 태어나 무의미한 아기가되었고 때로는 그 뒤에 하늘이있는 그의 지적인 시선으로 우리를 놀라게했습니다. 그들은 선지자 다니엘의 이름을 따서 그 이름을 다니엘이라 지었습니다. 그의 탄생에 앞서 Iveron Mother of God에 대한 40 명의 akathists가 있었고, 우리는 우물을 파는 동안 그것을 읽었으며 신성한 신비에 대한 끊임없는 친교를 나누었습니다. Grof는 영혼이 최대 6개월까지 자신을 인식하고 모든 것을 이해하며, 6개월이 되면 기억을 차단하는 장벽을 통과하고 발달 초기에 이미 무의미한 아기가 된다고 썼습니다. 마리아 알렉산드로브나 자신도 자기 아기의 지적인 시선에 혼란과 놀라움을 느꼈다. 그러나 하늘은 닫혀 있었고 그것은 단지 두 달 된 아기의 단추 눈에 불과했습니다. 나는 무의식적으로 마리아와 엘리사벳의 만남을 기억했습니다. “... 그리고 내 태 속의 아이가 기뻐했습니다.”

파일 "아티스트. 아이콘 페인팅의 폭로에 대해."

추상 미술에 대한 생각
세르게이 페도로프-미스틱

작가가 보기에 추상화는 영적이고 초현실적인 현상이며 초감각적 지각의 범주에 속한다. 그러므로 심령술사의 가능성과 경험이 평범한 사람의 한계를 넘어서는 것과 마찬가지로 그것은 "정상적인" 사람의 인식을 뛰어넘습니다. 어떤 eidetic, 즉 아무것도 잊지 않는 사람에게 10 년 전에 일어난 사소한 대화를 기억해 달라는 요청을 받았을 때 eidetic은 그 대화가 짠맛이 나는 녹색 울타리에서 일어났다는 것을 기억하기 시작했습니다. "육신적인" 사람에게는 이런 느낌이 주어지지 않지만 심령술사는 이것을 이해합니다. 혀가 다양한 맛을 구별하는 것이 자연스러운 것처럼 손가락이 맛을 느끼지 못하는 것도 자연스러운 일입니다. 진정한 추상 예술가는 타고난 재능으로 사물의 영혼을 보고, 사물의 표면이 아니라 사물의 '영혼'에 대한 감정적 경험을 전달합니다. 당신 앞에 흰색 결정이 가득 찬 두 개의 똑같은 흰색 컵이 있다고 상상해보십시오. "물질 자체"라는 신조를 갖고 있는 레핀 씨는 자신의 신조에 충실하며 두 개의 동일한 컵을 흰색 결정으로 매우 유능하게 묘사하지만 한 컵에는 소금이 있고 다른 컵에는 설탕이 있다는 사실을 전달하지 않습니다. 추상 예술가는 특정 색상 영역에서 소금과 설탕의 "영혼"을 전달합니다. 어떤 경우에는 올리브색일 수도 있고 다른 경우에는 분홍빛일 수도 있습니다. 그리고 핑크색이 쓴 소금의 색을 표현할 가능성은 거의 없습니다. 각 사물, 사물은 "일반적인 시각"으로는 접근할 수 없는 고유한 힘, 이미지, 존재론적 이미지를 가지고 있습니다. 심령술사가 다른 사람의 생각을 "볼" 때, 그는 얼굴, 눈, 머리카락의 피부를 보는 비전이 아니라 또 다른 영적 비전으로 그 생각을 봅니다. 물리적인 시각이 합쳐져 이미지의 완성도가 만들어진다. 이미지에 대한 묵상, 대상 자체의 영혼에서도 완전성이 발생합니다. 대상은 영적 비전과 단순히 육체적 비전의 결합을 통해 묵상할 수 있는 고유한 생명과 존재를 가지고 있습니다. “같은 것은 같은 것으로 알려져 있습니다.” 성도들은 그러한 원형에 대한 묵상은 표현할 수 없으며 일종의 유사성, 즉 상징에 의해서만 시각적 수단을 통해 표현되고 지정될 수 있다고 덧붙입니다. 당연히 그것은 관찰자가 어느쪽에 있는지에 따라 다릅니다. 그 남자는 눈을 감고 자신의 "나"라는 우주의 어둠 속으로 뛰어 들었습니다. 이것은 영리한 어둠, 그의 "나"에 대한 강력한 인식, 즉 하나의 검은 사각형입니다. 그리고 밤하늘의 '광장'은 '나의 나'가 없는 곳, 육체적인 하늘의 현실만이 존재하는 곳, 정신적 어둠이 없는 곳이다. 그리고 말레비치의 광장은 단지 빛의 부재만이 아니라 "영리한 어둠"의 존재를 표현한다고 가정할 수 있습니다. 겉으로는 두 개의 전선이 서로 다를 수 없지만 하나를 통해 전기가 흐르고 사람을 죽이거나 빛을 줄 수 있는 것처럼 이 전선은 강력한 에너지의 운반체이고 다른 전선에는 공허함, 0이 있습니다. 그리고 추상 예술가는 전기로 하나의 전선의 충만 함을 표현할 수 있지만 현실주의 예술가는 현실주의에 충실하여 두 개의 동일한 전선을 묘사하고 현상의 본질을 전달하지 않고 가장 중요한 것을 전달하지 않을 수 없습니다. 사실주의 체계 자체는 본질적으로 이것을 전달할 수 없습니다. 마찬가지로 하나님과 연합한 성도는 전기의 전달자가 된 전선과 같듯이, 하나님 밖의 사람은 전기장도, 힘도 없는 전선과 같습니다. 겉으로는 같은 두 사람이지만.

© 저작권: Sergey Fedorov-Mystic, 2011
발행인증서 제21106301478호

Ilya Glazunov의 세 명의 도둑
그림 "Kulikovo Field"에 대한 비판

가장 먼저 눈에 띄는 것은 주인공의 머리 윗부분이 잘린 부분입니다. 그는 시청자에게 너무 가까이 다가가서 시야를 차단했습니다. 본질적으로 우리는 세 캐릭터의 어두운 옷을 벽처럼 마주하게 된다. 어두운 얼굴, 어두운 옷, 어두운 밤. 시청자는 밤에 대초원을 불태우며 길을 막고 있는 도적 세 명을 만났습니다. 왼쪽 캐릭터는 대초원의 불의 붉은 색과 합쳐진 빨간 망토를 입고 중앙 캐릭터는 같은 빨간 소매를 가지고 있습니다. 화재가 그들의 소행임이 분명합니다. 왼쪽 캐릭터는 살인 무기인 브로드소드를 쥐고 있습니다. 이제 그는 달릴 곳이 없는 시청자를 끝낼 것입니다. 그들은 그의 길을 막고 그에게 가까이 다가갔다. 그리고 다시, 완전한 문맹-손이 잘립니다. 이는 기본적인 전문성 부족입니다. 그림의 오른쪽 구석에는 수도원 인형을 입은 광대뼈에 불이 반사되는 일종의 끔찍한 검은 총구가 있습니다. 이 사람은 스님을 죽이고 인형을 입힌 도적임이 분명합니다. 그리고 다시 그림의 가장자리에 의해 머리가 잘립니다. 모든 사람은 죽은 자의 눈처럼 생명이 없는 눈을 가지고 있습니다. 이 캐릭터들은 공포만을 불러일으킵니다. 그리고 이것이 신성한 빛의 명상자, 가장 거룩한 삼위 일체의 명상자, Radonezh의 Sergius 및 축복받은 왕자 Dmitry Donskoy라고 말하는 것은 조롱입니다.

Glazunov는 아이콘의 눈을 그의 반 대리 현실주의와 결합하기를 원했으며 그 결과는 모호한 절충주의입니다. Petrov-Vodkin은 도상학적 스타일과 사실적인 스타일의 합성을 만들어냈습니다. 그러나 거기에는 예술에 대한 높은 이해가 있습니다. Glazunov의 그림은 단순히 나쁜 포스터가 됩니다.

O. Ioann Krestyankin, Vsevolod Shpiller의 발현에 대해
세르게이 페도로프-미스틱
Archimandrite John Krestyankin의 대화
사후 현상에 대해
대제사장 Vsevolod Shpiller.
프스코프-페체르스키 수도원 1988년 5월 21일

1988년 5월 20일 나는 Ioann Krestyankin 신부에게 Vsevolod Shpiller 신부의 사후 현상을 설명하는 편지를주었습니다.
1984년 1월 8일 Vsevolod Shpiller 신부가 사망한 후, 대부분 영적인 어린이인 많은 사람들이 그의 발현을 보았습니다. Fr.의 죽음 이후 지난 4년 동안. Vsevolod, 나도 그의 현상 중 일부를 목격했습니다.
첫 번째 중 하나 - 1984년 1월 14일 전례에서. 주님의 할례일과 성 베드로를 기념하는 날입니다. 바질 대왕. 이것은 Fr.의 죽음 이후 일주일이었습니다. Vsevolod. 그는 그리스도 탄생 둘째 날, 가장 거룩한 테오토코스 대성당에서 사망했습니다. Vsevolod 신부는 평생 동안 Basil the Great를 깊이 존경했으며 그의 유물 조각으로 십자가를 착용했습니다 (그리고이 십자가와 함께 묻혔습니까?). Basil the Great와 마찬가지로 그는 학생들 사이에서 전체 신학 학교를 만들었습니다.
블라디미르 보로비요프(Vladimir Vorobyov) 신부가 성 베드로 교회에서 미사를 거행한 후 Preobrazhenskoe 묘지의 Nicholas는 십자가에 입을 맞추면서 Vladimir 신부에게 이렇게 물었습니다. "오늘 Vsevolod 신부님이 예배식에 참석하실 수 있습니까?" 영형. Vladimir는 나를 열심히 바라보며 "할 수 있습니다. "라고 대답했습니다. 그리고 그는 Vsevolod 신부가 전례에 참석하고 밤기도 중에 Vsevolod 신부에게 오라고 ​​요청하기를 바랐습니다. 나는 은사를 위해 성령을 부르시는 동안 O. Vsevolod와 Basil the Great를 보았다고 대답했습니다. 이 모든 것은 눈에 보이지 않습니다.*
Vsevolod 신부가 사망 한 지 한 달 후인 1984 년 2 월 7 일 Pimen 총 대주교는 Nikolo-Kuznetsk 교회에서 하나님의 어머니 "내 슬픔을 풀어라"의 기적적인 아이콘 잔치에서 봉사했습니다. 전례가 끝날 무렵 신권이 교회 중앙으로 갔을 때 하위 집사가 자리를 잡고 총 대주교가 제단에 홀로 남겨졌을 때 Vsevolod 신부가 그에게 나타났습니다. 그리고 통회하는 족장 ___________________________________________
* 아마도 두 번째 성자는 Basil the Great가 아니라 Fr.의 고백자인 삼위 일체의 Paul 신부였을 것입니다. 당시 내가 전혀 몰랐던 은둔자 Vsevolod. 그의 힘 측면에서 그는 Vsevolod 신부보다 더 컸습니다. 이 모든 것은 우리의 규모나 측정에 따른 것이 아닙니다.

참고로, 브세볼로드 신부님이 돌아가시기 직전에 나는 그에게 “아버지, 우리를 떠나지 마십시오”라고 물었습니다. 잠시 후 Vsevolod 신부는 "모든 것이 하나님의 뜻입니다. "라고 대답했습니다. 1983 년 12 월 19 일 성 니콜라스 기념일에 Vsevolod 신부는 Nikolo-Kuznetsky 교회에서 마지막 예배를 드렸습니다. 30년이 넘도록 계속해서 브세볼로드 신부님의 축복 앞에 다가갔을 때, 이것이 아버지께서 나에게 주신 마지막 축복임을 알지 못한 채, 나는 아버지가 마음에 상처를 입은 것처럼 나를 생각하며 신음하는 듯한 느낌을 분명히 받았습니다. “나는 그것을 얻지 못했습니다!” 한 달 반 후 Vsevolod 신부가 사망 한 후 Vsevolod 신부에 대한 모든 갈망에도 불구하고 그가 우리를 떠나지 않는다고 느꼈습니다.

토요일 데메트리우스 부모의 저녁 장례식이 교회에서 시작되는 동안 형제회 건물의 응접실에 있는 존 크레스티앙킨 신부는 주변 사람들의 질문에 답하며 모든 사람과 함께 그리고 각 개인과 이야기를 나눴습니다. 내 질문에 답한 후 그는 "나에게 편지를 썼나요? "라고 직접 질문했습니다. 나는 지난 5월에 Vsevolod Shpiller 신부에 대해 썼다고 답했습니다. John 신부는 즉시 모든 것을 기억하고 이렇게 말했습니다. “저는 Vsevolod 신부를 잘 알고 그와 같은 테이블에 앉았습니다.” 지난번과 마찬가지로 요한 신부님은 승리의 교회와 지상 교회의 관계에 대해 자세히 말씀하셨습니다. 그러나 이번에는 John 신부가 망상에 대해 고집스럽게 경고했습니다. “Vsevolod 신부는 당신의 모든 움직임, 당신의 삶의 모든 단계를 봅니다... Vsevolod 신부를 보고자 하는 열망, 환상 – 이 모든 것이 당신의 영적 움직임을 크게 늦출 수 있습니다...
비전은 Vsevolod 신부와의 의사 소통을 방해할 수 있습니다... Vsevolod 신부는 당신의 삶에서 일어나는 모든 일을 보고 있으며, 그곳에서 비전에 대한 이러한 열망이 그를 화나게 할 수 있습니다." John 신부는 비전을 받아들일 수 없는 두 가지 경우가 있다고 말했습니다. 구주의 아이콘 앞에서 기도하는 동안 구주께서 아이콘에서 나오는 것처럼 보일 때 두 번째 경우: ...이 순간 수도원 형제의 수도사가 긴급한 질문으로 요한에게 말했습니다. 그를 풀어준 후 요한 신부는 모든 사람에게 이렇게 말했습니다. “이제 서두르십시오. 그렇지 않으면 죽은 자들이 이미 나를 기다리고 있습니다.” “너희는 내일 나에게 올 것이다. 세부 사항." 요한 신부님은 저를 가까이 끌어안으시고 한 노부인이 그것이 다음 세상에도 계시되리라고 얼마나 많이 기도했는지 말씀해 주셨습니다. 메트로폴리탄 니콜라이. 그러던 어느 날 기도하는 동안 그녀는 구름이 어떻게 갈라지고 메트로폴리탄 니콜라스의 머리가 이 공간에 나타나는 것을 보았습니다. 그리고 이 노파는 호기심이 많았고 대담하게 그에게 물었습니다. “니콜라이 신부님, 거기서 뭐 하시는 거예요? "기도합니다." 메트로폴리탄 니콜라스가 대답하자 구름이 움직였습니다. 존 신부님은 나에게 다정하게 키스해 주셨어요. 나는 다른 사람들과 이야기하려고 했습니다. "아버지, 브세볼로드 신부님의 무덤으로 오십시오. 아버지께서 브세볼로드 신부님의 무덤에 계시면 저를 위해 절해 주십시오." 그리고 당신 자신이 오세요. 나도 그러고 싶지만 누가 나를 수도원 문 밖으로 내보내주겠는가? 곧 존 신부는 이미 성 미카엘 교회의 장례식에 참석했습니다. 그리고 그날 저녁과 다음날 그들은 교회에서 고인의 안식을 위해 기도하고 “성도들과 함께 안식을...”을 불렀습니다.

Sergey Fedorov 1988. "John Krestyankin 신부의 대화..."의 두 번째 판이 2000년 11월에 제작되었습니다.

아티스트에게
자기!
당신에게 성 베드로의 생애를 읽을 수 있는 신의 축복이 있기를 바랍니다. 메트로폴리탄 Veniamin Fedchenkov가 쓴 Sarov의 세라핌.
주의 깊게 읽고, 읽기 전에 매번 읽은 내용을 읽고 이해하는 데 도움을 달라고 보혜사 영에게 간구하십시오. 당신의 영적인 사람이 현재 위치한 그의 삶의 장소를 찾으십시오. 그리고 이 순간부터 당신의 마음과 시선 앞에 열리는 것과 유사한 영적 활동에 적어도 부분적으로 참여하십시오.
그리고 우리가 가지고있는 사건과 삶, 삶의 방식, 영적 구조를 평가하는 그러한 피상적 인 접근 방식을 통해 당신은 미리 성령에 대한 탐구를 무익하게 파멸시킵니다. 교부들을 읽는 것은 필요하지만, 저를 믿으십시오. 우리 자신과 우리가 들어간 정글을보고 우리 자신의 "나"의 충만 함을 찾아 하나님에게서 멀어지기 위해서는 그것이 필요합니다.
계곡을 빠져나가는 것은 돌아오는 것이 더 어려운 일이지만, 성령을 체험적으로 알고 싶다면 돌아와야 합니다.
어디서 시작하고, 어떻게 계속하고, 어떻게 끝내야 할까요?
겸손하게 하나님의 도움을 구하는 것부터 시작하십시오. 당신의 완전한 실패와 끔찍한 죄성을 인식하고 계속 겸손하십시오. 그리고 하나님의 뜻에 당신 자신을 겸손히 굴복시키는 것으로 마무리하십시오. 작게 시작하십시오. 작은 일로 자신을 극복하려고 노력하면 이를 위해 얼마나 많은 노력이 필요한지, 하나님의 도움 없이는 성공이 얼마나 불가능한지 알게 될 것입니다.
2. 질문에 대해서. [질문은: 영적 아버지에게 물어볼 방법이 없다면 어떻게 결정을 내리고 선택을 할 수 있습니까? ]
1- 항상, 모든 경우에, 성경, 즉 복음에서 당신의 행동에 대한 정당성을 찾으십시오.
2-당신의 마음을 하나님께로 향하십시오: “주님, 나의 영적 아버지의 기도로 나를 도우시고 깨닫게 하소서.”
알고 계십니까? 아이콘 화가에게는 없는 것들을 많이 나열하셨습니다. 저는 이 모든 것을 한 마디로 표현하겠습니다. “겸손은 없습니다. 하나님에 대한 어린아이 같은 믿음은 없습니다."
그러나 당신에게 일어나는 특별한 현상은 당신의 고해신부에게 알려져 있으므로 나는 그것에 대해 언급하지 않겠습니다.
당신에게 신의 축복이 있기를.
우리의 모든 불행은 심지어 아담에게서도 순종하지 않으려는 마음에서 비롯되었습니다. 우리가 하나님께로 돌아가려면 신약성경에서 우리에게 하신 주님의 말씀에 순종해야 합니다. 하나님의 뜻에 순종하는 것이 우리를 건강과 생명으로 돌려보내는 치료법입니다.

10 –6--1987.
프스코프-페체르스키 수도원. Archm. 존 크레스티얀킨.

Archm. 농부 요한 프스코프-페체르스키 수도원
10–11–1991(두 번째 편지)

친애하는 세르지오 주님!
1993년까지 당신의 삶에서 외부적인 어떤 것도 바꾸지 않도록 신의 축복을 빕니다. 어머니와 함께 있고, 블라디미르 신부의 지도를 받고, 추억이나 추억을 쓰지 마십시오.
당신과 Vsevolod 신부 모두기도 만 필요하고 당신의 영적 경험은 당신에게만 주어지며, 비밀을 지킬 수 없다면 주어진 것이 당신에게서 빼앗길 것입니다.
귀하의 생활 방식과 영적 열망에는 여전히 하나의 작은 수정 사항과 추가 사항이 있을 것입니다.
이 기간 동안 당신은 수도원 생활 구조에 대해 확실히 알고 이론적으로나 실제적으로 접촉해야합니다. 그러나 ~함에 따라?
주기적으로 여러 수도원에서 한동안 순례자 수련자로 생활합니다. 이 일은 휴가 중에나 성전에서 봉사하지 않는 자유일에 모두 할 수 있습니다.
Optina와 Ryazan 근처의 신학자 성 요한 수도원에 모두 거주합니다. 그리고 성상화가라는 특권적인 위치가 아니라 노동자의 위치에서 살아야 한다.
그러면 당신은 무언가를 이해하게 될 것이며 영의 솟아 오르고 구름 위로 솟아 오르는 것이 아니라 수도원 활동의 실제 기반을 기반으로 자신을 위해 더 명확한 선택을 할 것입니다. 결국, 당신이 수도원에 올 때 당신의 열망과 아무 관련이 없는 그러한 순종을 맡게 될 가능성이 있습니다. 다메섹의 요한의 생애를 읽어 보십시오.

그러니 Seryozha, 이것이 당신의 명령입니다.
사랑하는 여러분, 사실은 결혼의 경우나 수도원에 가입하는 경우에 옷을 입는 일을 할 수 없으며, 끝까지 충실하겠다는 결심을 가지고 하나님께 나아가야 한다는 것입니다.
당신에게 신의 축복이 있기를.
Archm. 남자

1996년 크리스마스.

친애하는 세르지오 주님!
나는 당신의 어머니를 위한 기도 요청을 이행하고 있습니다. 나는 또한 Tatyana Dmitrievna를 기억합니다. Tatyana Dmitrievna에게는 그녀를 올바른 길로 인도하고 모든 일에서 그녀를 도울 고백 신부 Vladimir가 있습니다. 그리고 그녀를 위해, 그녀의 건강과 수도사 니키타를 위해 기도하는 것이 나의 의무입니다.

(Tatiana의 감방 수행원에 따르면 John 신부는 내 편지를 읽지 않고 구두로 응답했습니다. 봉투는 침대 옆 탁자 위에 열리지 않은 채로 남아 있었습니다. Tatiana는 John 신부로부터 포괄적인 답변을 받았습니다. 나 자신에게는 아주 뜻밖에도 한 달 후 1996년 성탄절에 요한 신부가 전한 인사말. 그는 간단히 자신의 대답과 그에 대한 나의 작별 인사를 반복했습니다: “모든 행운이 있기를 바랍니다.”

파벨 트로이츠키 신부
녹음기의 기적
나는 신부님의 죽음 이후 Pavel Troitsky 신부에 대해 알게되었습니다. Vsevolod Shpiller. 나는 Agrippina Nikolaevna의 아파트를 방문했습니다. 어느 날 바울 신부로부터 편지가 왔습니다. 거기에는 아버지의 예배를 녹음한 테이프를 그에게 보내고 싶다고 적었습니다. Vsevolod의 전례와 Crete의 Andrei의 정경 낭독이 나에게 넘겨졌습니다.
나는 놀랐다. 나는 폴 신부에 대해 아무것도 몰랐습니다.
Agrippina Nikolaevna는 나에게 이렇게 설명했습니다. "그는 매우 통찰력이 있고 당신에게서 뭔가를 봅니다."
나는 당황했다.
A.N. - 간단해요. 모든 것이 정통에 따릅니다. 누군가가 당신을 사랑하고 당신을 행복하게 만들고 싶어합니다.
다음날인 1984년 11월 25일, 교회(당시에는 여전히 Veshnyaki에 있음)의 Vladimir Vorobyov 신부는 나에게 다음과 같이 설명했습니다. “Hieromonk Pavel은 Vsevolod 신부의 영적 아버지입니다. 이 사람은 절대적으로 거룩한 사람입니다. 아무도 그에게 당신에 대해 말하지 않았습니다. 그는 방금 당신이 브세볼로드 신부의 설교를 듣는 것을 좋아하고 녹음기를 가지고 사람들에게 가서 듣는 것을 보고 그것을 당신에게 보냈습니다. 이것이 하나님의 자비입니다. 필요하다면 하나님께서 녹음기를 보내주실 것입니다."
-나는 다른 사람의 테이프 레코더와 다른 사람의 Vsevolod 신부 녹음을 가지고 사람들에게갔습니다.
블라디미르 신부님은 이 선물과 장로에 대해 단 한 영혼에게도 말하지 말라고 경고하셨습니다.
더 일찍이 1984년 11월 5일에 나는 블라디미르 신부에게 주님께서 노래 연습을 할 수 있도록 녹음기를 보내달라고 기도해 달라고 요청했습니다. 나는 다른 사람의 것을 갖고 있었는데, 그것은 주어져야만 했습니다. 우리는 예배식을 정말 듣고 싶었지만 폴 신부님이 주신 카세트가 이 테이프 레코더에 맞지 않았습니다. 난 화가 났었 다.
이에 대해 알게 된 Agrippina Nikolaevna는 "테이프 레코더의 가격은 얼마입니까? "라고 물었습니다.
내가 끈 가방을 들고 Agrippina Nikolaevna에 도착했을 때 그녀는 테이블 위에 놓인 봉투를 손으로 가리키며 이렇게 말했습니다. “여기, 그것을 가지고 내일 가서 녹음기를 사십시오. 이것은 위에서 당신을 위한 선물입니다. 나는 방금 4개월 동안 연금을 받았습니다. 오늘 그런 선물을 만들어보자는 아이디어가 떠올랐어요."
녹음기를 구입하고 Vsevolod 신부님의 예배를 들었을 때 저는 Agrippina Nikolaevna에게 편지를 보여 주면서 블라디미르 신부님에게 주님 께서 저에게 녹음기를 보내달라고 기도해 달라고 부탁했습니다.
Agrippina Nikolaevna: “이것은 Agrippina가 아닙니다. 당신에게 테이프 레코더를 보낸 사람은 하나님이었습니다. 이것은 위에서 당신을 위한 선물입니다. 오직 선물은 하늘에서 떨어지는 것이 아니라 사람을 통해서 오는 것입니다.”
나는 아직도 테이프 레코더와 Vsevolod 신부의 녹음을 모두 가지고 있습니다.
이것이 우리가 바울 신부를 만난 방법입니다.

12년 동안 Agrippina Nikolaevna는 수용소와 유배지에서 Paul 신부와 동행했습니다. “그리고 그곳에서 나는 기적을 너무 많이 보았기 때문에 거의 익숙해졌습니다. 먹을 것이 없습니다. 아무것도 없습니다. 갑자기 누군가가 창문을 두드리면 추방된 대군주가 빵 조각을 가져올 것입니다.”
Agrippina Nikolaevna는 Vsevolod 신부의 마지막 날에 대해 다음과 같이 말했습니다. “그는 항상 침묵했습니다. 주변에 사람들이 있었지만 그는 침묵했다. 우리는 그가 우리를 알아보지 못할 것이라고 생각하기도 했습니다. 나는 그에게 몸을 굽혀 “아버지, 저를 알아보시나요?”라고 물었고, 그는 “저는 어리석은 질문에는 대답하지 않습니다. 그녀는 두 달 동안 (병으로) 나를 따라다녔는데 나는 그녀를 알아보지 못합니다.”

유혹
1985년 5월.
나는 블라디미르 신부에 대한 반란을 시작했습니다. 나는 관리인으로 일하고 싶지 않았습니다. O. Vladimir는 직업을 바꾸는 것을 축복하지 않았습니다. 나는 그를 떠나기로 결정했습니다. 이때 나는 폴 신부에게 편지를 썼다.
“파벨 신부님.
나는 죽어 가고있다. 나는 삶의 의미를 잃어 가고 있습니다. 나는 당신의 도움을 요청합니다. Vsevolod 신부님의 봉사를 녹음한 놀라운 선물에 감사드립니다. 건강하세요"
세료자 1985년 5월 2일
답변은 6월 28일 블라디미르 신부가 보고했습니다.
“파벨 신부님이 당신의 편지를 읽고 당신이 가기 힘든 그 할머니들에게 가지 말라고 하셨습니다.”
그 당시 나는 아르바트에 있는 한 장애인 여성을 방문하고 있었습니다. 노파는 공포 때문에 밤에 잠을 자지 못했습니다. 아파트에는 어둠의 세력이 있었습니다. 나는 아프기 시작했다. 블라디미르 신부와 갈등이 시작되었습니다. 폴 신부의 대답은 분명했습니다.
또 다른 편지에서 그는 폴 신부에게 감사를 표했습니다. 그는 이 아파트에 존재하는 어둠의 세력(그리고 죽은 여성의 불안한 영혼)에 대해 설명했습니다.
축복이 임했습니다(1986년 1월)
어떤 늙은 아줌마들에게도 가지 마세요. Kiselevs와 Ksenia Alexandrovna (Kaloshina)로만 가십시오. (Ksenia Alexandrovna는 Pavel 신부에 대해 몰랐습니다)
나는 블라디미르 신부님께 용서를 구했습니다. 블라디미르 신부님은 용서하셨습니다.
그들은 노부인을 떠나지 않았습니다. 다른 사람들이 그녀를 보러 왔습니다.
그리고 저는 관리인으로 일했습니다.
강의
1986년 12월 23일
가톨릭 크리스마스에 나는 무신론에 관한 강의를 듣기 위해 폴리테크닉 박물관에 갔다. 나와 강사 사이에 격렬한 논쟁이 벌어졌습니다. 청중은 나뉘어졌습니다. 강사는 사건에 대한 허위 보고로 인해 나에 대한 형사 소송을 제기할 것을 요구했습니다. 경찰이 호출되었습니다. 나는 체포될 준비를 했다. 기적이 일어났습니다. 영화가 끝난 후 <미끄러운 비탈길의 목사>(스파이인 카톨릭 신부에 대한 이야기) 강의가 끝날 무렵, 나는 많은 노인들에 둘러싸여 가장 터무니없는 질문을 하며 나를 데리고 갔습니다. 지하철.*) 어떤 이유에서인지 그들은 우리를 건드리지 않았습니다.
O. Pavel은 이 스캔들에 대해 통보받지 못했습니다. 그에게서 편지가 왔다(1987년 1월 2일).
세료자:
“그리스도의 탄생과 새해를 축하합니다. 나는 아직도 블라디미르 신부님을 방문하고 불필요한 일에 대해 덜 생각하고 싶습니다. 그리고 전혀 도움이 되지 않는 강의는 참석하지 않습니다. 평소처럼 조용히 업무를 진행하세요.
주님께서 여러분 모두를 축복하시기를 바랍니다.
당신을 사랑하는 히에로몽크 파벨.
1987년 1월"
“저는 아직도 블라디미르 신부님을 방문하고 싶습니다.” – 저는 즈베니고로드의 가정교회에서 일했고 블라디미르 신부님을 거의 방문하지 않았습니다.
"불필요한 것에 대해 덜 생각하십시오"-나는 Vsevolod 신부의 사후 발현에 대해 생각했습니다. 폴 신부님은 내 생각을 보셨습니다.

친구
우리는 집착하는 한 사람의 아파트에서 친구들과 모였습니다. 이것은 신학적인 다과회였습니다. 이것이 우리가 하나님을 찾는 방법입니다. 이에 대해 파벨 신부에게 알릴 필요가 없었습니다. 그에게서 편지가 왔습니다.
“저는 Seryozha에게 축복을 보냅니다. 그러면 그가 Vladimir Vorobyov 신부에게 충실하고 모든 일에 그에게 순종하며 친구들과 보내는 시간을 줄일 수 있습니다. 혼자 있는 것이 더 좋습니다. 신의 축복이 있기를 바랍니다.
주님을 사랑하는 히에로몽크 바울. 26/16 –1-1987"
그 후, 다과회 참가자의 3분의 2가 교회와 정교회를 떠났습니다.

기도
나는 폴 신부에게 편지를 써서 만나자고 간청했습니다. 나는 이것에 대해 하나님의 어머니 께기도하겠다고 썼습니다. 거의 한 달 동안 기도했어요. 영적으로 집회가 열렸습니다.
친교 후. 하나님의 어머니 께기도하는 동안. 1987년 5월 10일
이것은 Hieromonk Paul의 존재의 지적인 에너지의 표현이었습니다.
우리는 서로를 보았습니다. 폴 신부님은 내 기도를 별로 좋아하지 않으셨습니다.
나는 블라디미르 신부에게 이것에 대해 말했습니다.
-불만족스럽나요?
-별로 행복하지 않아요.
-영적 집회를 가졌습니다. 하지만 그의 퇴각을 깨고 싶습니까?
-감옥에서는 잘 지내나요?!
-예.
-그렇다면 이것은 일종의 어린 시절입니다.
바울 신부는 만일 다른 사람들이 자신에 대해 알게 된다면 지금 편지를 받는 사람들로부터 자신을 닫을 것이라고 경고했습니다.
5월 10일(회의 당일) Hieromonk Pavel로부터 편지가 도착했습니다.
Paul 신부님도 제가 그에게 접근했던 문제에 답해 주셨습니다.
“저는 Serge에게 축복을 보냅니다. 그의 편지를 받았습니다.
더 영적으로 봉사하는 교회에가는 것이 가장 좋습니다. 성전을 바꿀 필요가 없습니다. 신의 축복이 모두에게 있기를.
주님을 사랑하는 히에로몬크 파벨. 1987년 10월 5일 – 27월 4일 부활절"

폴 신부는 부활절 달걀을 보냈습니다. 그들은 냅킨에 싸여 있었고 각각 "Zoe", "Katyusha"라는 서명이 있었습니다.
나에게 이렇게 쓰여 있었습니다: "그리스도께서 부활하셨습니다, Seryozha"
나는 이 선물을 성지로 간직했습니다. 나중에 제가 폴 신부님을 화나게 했을 때 계란 자체가 두 부분으로 갈라졌습니다.

1987년 6월에 나는 John Krestyankin 신부에게 보낸 편지에서 처음으로 Paul 신부를 언급했습니다.

1987년 9월, 우리는 Spaso-Blachernae 수도원의 어머니인 Schema nun Seraphima와 Schema nun Maria의 유골을 옮기는 작업에 참여했습니다.
어려움이 생겼습니다. 우리는 폴 신부에게로 향했습니다. 나도 그에게 편지를 썼다.
그는 나에게 겸손이 없다고 썼습니다. 나는 수도원의 길에 대해 물었다.
Zoya와 Ekaterina Vasilyevna Kiselev에게 보낸 다음 편지에서 Pavel 신부는
대답했다:
“신의 도움으로 당신의 도식 수도사들은 옮겨질 것이고, 그들의 몸은 누워 있던 곳에 눕게 될 것입니다.
정말 간청합니다. Seryozha에게 나에 대한 공허한 이야기를하지 마십시오.
그는 나에게 편지를 보냈습니다. 읽을 내용이 전혀 없습니다.
그는 겸손이 없다고 썼습니다. 우리 중에 누가 가지고 있니???!
겸손은 갑자기 찾아오지 않습니다. 당신은 자신을 위해 많은 노력을 기울여야합니다. 그러면 겸손이 올 것입니다.
나는 그에게 매우 많이 묻습니다. 그가 고해사에게 충실하고 다른 사람을 찾지 않도록 해주세요.
그들은 선에서 선을 구하지 않습니다. 당신이 가지고 있는 것을 잘 관리하세요.
Seryozha가 나에게 사진을 요청합니다. 나는 그것들을 가지고 있지 않습니다. 왜 필요한가요?
신의 축복이 있기를 바랍니다.
주님을 사랑하는 예레미야 바울. 1987년 18월 9일 – 1월 10일

O. Vladimir는 이 편지를 읽고 웃었습니다. 나는 다른 고해신부를 찾고 있지 않다고 말했습니다.
-미래를 위해 당신에게 전하는 말입니다.
머지않아 이 미래가 다가왔습니다.

1988년 5월에 나는 Vsevolod 신부의 사후 발현을 묘사하는 편지를 John Krestyankin 신부에게 썼습니다. 그는 또한 바울 신부에 관해 썼습니다. John 신부는 Vsevolod 신부의 각 등장에 대해 자세히 응답했습니다. 그는 바울 신부에 대해 침묵했습니다.
Vladimir 신부는 John 신부가 Paul 신부를 모른다고 믿고 화가 났고 매우 놀랐습니다. 그는 이것이 돌이킬 수 없는 결과를 초래할 수 있으며 그것이 나에게 얼마나 나쁜 것인지조차 모른다고 말했습니다. "그런 사람들의 말을 듣지 않으면 예측할 수 없는 결과가 나올 수도 있습니다"
나중에 고백하는 동안 블라디미르 신부는 나에게 이렇게 말했습니다. “폴 신부님이 편지를 보냈습니다.” 그는 매우 불행합니다. 그는 요한 신부를 모른다고 썼습니다.
-아버지, 저는 그들이 서로를 알고 있다고 확신했어요.
-회개하라. 회개하라.

1988년 11월.
Zoya와 Ekaterina Vasilievna와 함께 살았던 노파가 사망했습니다.
아파트에서 추모식이 거행되었습니다. Vladimir 신부, Alexander Saltykov 신부, Arkady Shatov 신부가 봉사했습니다.
장례식 동안, 복음을 읽기 전에 우리는 블라디미르 신부님과 함께 영적으로 무한한 곳에서 우리를 바라보며 바울 신부님을 묵상했습니다.
아직도 블라디미르 신부에게 물었다.
- 폴 신부님은 장례식에 참석하셨나요?
-였다.
-저에게는 이것이 더욱 기쁩니다. 결국 나는 오랫동안 벌을 받았고 말하자면 버림을 받았습니다.
O. 블라디미르 - 그런 말은 할 필요도 없습니다. 전혀 거부되지 않았습니다. 당신은 제약을 받고 있습니다.
그런 다음 Zoya Vasilievna는 Paul 신부가 추도식과 노파 매장에 도움을 준 사제들에게 감사하는 편지를 보냈다고 말했습니다.

1991년 10월 26일.
Iveron의 하나님의 어머니 아이콘의 축일.
나는 아팠고 혼자였습니다. 마지막으로 나는 나를 바라보는 폴 신부님의 사랑 어린 시선을 느꼈습니다. 그에게 연락했습니다:
“폴 신부님, 제가 수도원에 들어갈 수 있도록 축복해 주세요”

1991년 11월 6일
Hieromonk Pavel Troitsky의 사망 소식.
나는 눈물을 흘리며 바울 신부의 추도식을 읽었습니다.
이것이 유혹이 되도록 하십시오. 나는 내가 아는 것에 대해 글을 씁니다.
그러다가 가장 부적절한 순간에 영혼은 바울 신부의 사랑스러운 관심을 느꼈습니다. 내 추도식은 그에게 아무것도 추가하지 않았지만 그에 대한 나의 기억과 그에 대한 감사에 감동을 받았습니다. 그것은 절대적인 사랑과 절대적인 거룩함의 표현이었습니다.

*)나중에 Pishchik 강사가 교통사고로 사망했습니다.

**) 한 노부인은 이렇게 물었습니다. “당신은 정말 남자가 아이를 낳을 수 있다고 믿습니까?”
-?!
-왜, 성경에는 “아브라함이 이삭을 낳고 이삭이 야곱을 낳았다”고 기록되어 있습니다.

또 다른 사람은 “교회에는 유대인들만 있기 때문에 나는 교회에 가지 않는다. 성상상에는 유대인들이 있고, 성전에도 유대인들이 있습니다.”

기사/파일 "Schemonuns Seraphim and Maria"에서

(내가 말하는 빛나는 아내란 육신의 시각으로는 관조할 수 없는 것, 내면의 눈에 드러나는 것을 뜻한다. 마치 다른 사람의 생각이 내면의 눈에 드러나듯이, 그의 감각 속에서 일어나는 일은 육체적으로는 시력이 없지만 영적인 시각에서는 절대적으로 실제적인 "나"입니다. "나"에 대한 나의 감각은 죽은 다른 사람의 "나"라는 느낌을 봅니다. 이 느낌은 육체가 없지만 근처에 있습니다. 다른 사람의 "나"에 대한 감각이 실제인 것처럼 실제적인 것은 사람의 영혼입니다. 영혼의 눈에 보이는 에너지라고 말할 수 있지만 영혼은 계시된 영원에 거주하기 때문에 다른 세상의 계수를 사용합니다. 영원과 눈에 보이는 세계가 동시에 존재한다는 것은 고대 아이콘에 잘 반영되어 있습니다.)

어느 날 저자는 Metr. Anthony Bloom이 영적 우주로 나가는 것을 목격했습니다. 1988년 모스크바 방문 당시의 일이다. Vladyka는 Kuznetsky Most의 House of Artists에서 사람들과의 만남에 늦었고 그를 기다리는 사람들을 살펴보기로 결정했습니다. 심연이 열렸고 주님은 모든 사람을 보셨습니다. 20분 후 그는 회의를 위해 House of Artists에 도착했습니다. 영원이 펼쳐진다는 것이 무엇을 의미하는지 설명하라는 요청을 받았을 때 나는 고무공의 예를 들었습니다. 우리는 말하자면 고무공 표면 위에 살고 있습니다. 이것은 우리의 세계입니다. 그런데 이 공이 잘려 또 다른 공간이 나타난다. 이것은 그리스인 테오파네스(Theophanes)와 같은 거장들에 의한 하나님의 어머니의 영면(Dormition)의 고대 아이콘에 가장 잘 반영됩니다. 이것은 살아있는 경험입니다. 후기 아이콘에는 화려함과 관습성이 있지만 경험 자체는 눈에 띄지 않습니다. 그의 설교 중 하나에서 Vsevolod 신부는 우리 존재의 얇은 껍질에 의해 우리가 영적 세계와 분리되어 있다고 말했습니다.

"장례식 전날 브세볼로드 슈필러 신부" 그리기

사망 일주일 후 바실리 대제의 전례에서 프세볼로드 신부의 "기도" 모습 그리기

"1984년 2월 7일 피멘 총대주교에게 성 프세볼로드 슈필러의 모습을 그린 그림. 니콜로-쿠즈네츠크 교회. 하나님의 어머니의 아이콘 축일 "내 슬픔을 소멸하라"

"현충일에 브세볼로드 신부와의 대화" 그리기

"1984년 죽은 자를 회복하시는 성모 성상 축일의 프세볼로드 신부(아직 40일이 지나지 않음)" 그리기

Preobrazhenskaya 교회의 밤새도록 철야에서 "O. Vsevolod 그리기"

"블라디미르 신부를 섬기며"그림

"그의 아파트 부엌에 있는 O. Vsevolod. (사망 후)" 그리기

"복도에 O. Vsevolod. 죽음 이후."

"Kuzminki의 Panikhida"그리기

"성전 문 앞에 있는 Agrippina Nikolaevna와 Vsevolod 신부. Cauznets" 그리기

그림 "Vsevolod 신부의 전례 듣기"

"투명한 실루엣" 그리기

프스코프의 페초라 "농민 대령의 형이상학 진출" 그리기

"아파트에서 우리 사이에 있는 O. John Krestyankin(형이상학적으로)" 그리기

"죽은 후의 농민 요한" 성 미카엘 교회를 스케치합니다.

이 그림은 1871년 11월 상트페테르부르크에서 열린 제1회 전시회(“순회”)를 위해 Ge가 그린 것입니다. 특히 작가가 선택한 주제의 타당성은 당시 표트르 1세(1672-1725)의 탄생 200주년이 다가오는 것과 관련이 있었다. 전시회가 열리기 전부터 Pavel Tretyakov가 작가로부터 그림을 구입했습니다.

Nikolai Ge는 그림의 여러 원본 반복을 그렸으며 그 중 하나는 Alexander II가 구입했으며 현재 국립 러시아 박물관 컬렉션에 속합니다.

1870년 초 니콜라이 게(Nikolai Ge)는 이탈리아에서 러시아로 돌아와 1857-1863년과 1864-1869년에 그곳에서 살면서 일했습니다. 마지막 이사는 1870년 5월에 그와 그의 가족이 상트페테르부르크의 바실리예프스키 섬에 정착하면서 이루어졌습니다. 이 기간 동안 Ge는 진보적인 예술가 및 작가들과 가까워졌고 순회 미술 전시회 협회(TPHV)의 창립자 중 한 사람이 되었습니다. 그의 작품에는 18~19세기 러시아 역사와 관련된 주제가 등장하기 시작했다. 이 주제에 대한 첫 번째 작품 중 하나는 "Peter I and Tsarevich Alexei"라는 그림이었습니다. Peter I과 관련된 음모는 그의 탄생 200 주년이 다가오는 것과 관련이 있습니다.

Ge가 그림 작업을 하면서 그는 Peter I의 활동과 관련된 역사적 문서를 연구했습니다. 분명히 그는 친구 및 지인, 특히 역사가이자 홍보 담당자인 Nikolai Kostomarov와 이에 대해 논의했습니다. 결과적으로 Peter I의 성격에 대한 초기 이상화는 Petrine 시대 변화의 성공에 대한 대가를 지불 한 잔인 함과 고통에 대한 이해와 관련된보다 현실적인 평가로 대체되었습니다. Nikolai Ge 자신은 이 상황을 다음과 같이 설명했습니다.

Nikolai Ge는 순회 미술 전시회 협회(“Peredvizhniki”)의 첫 번째 전시회를 위해 “Peter I Interrogates Tsarevich Alexei Petrovich in Peterhof”라는 그림을 준비했습니다. 개관은 여러 차례 연기되었지만 마침내 상트 페테르부르크에서 열렸습니다. 1871년 11월. Pavel Tretyakov는 전시회가 시작되기 직전에 예술가의 스튜디오에서 직접 그림을 구입했습니다. 이 캔버스는 Tretyakov가 그의 컬렉션을 위해 구입한 Ge의 첫 번째 그림이 되었습니다.

전시회 기간 동안 황제 알렉산더 2세는 그림을 좋아했고, 그 역시 그림을 사고 싶다는 의사를 밝혔지만, 그 그림이 이미 팔렸다는 사실을 감히 그에게 알리는 사람은 아무도 없었습니다. 이 문제를 해결하기 위해 Ge는 Tretyakov를 위해 저자의 사본을 작성하고 원본은 Alexander II에게 제공하라는 요청을 받았습니다. 그러나 예술가는 Pavel Mikhailovich의 동의 없이는 이것을하지 않겠다고 밝혔고 결과적으로 원본은 Tretyakov에게 주어졌고 작가의 반복은 Alexander II를 위해 작성되었으며 나중에 러시아 컬렉션의 일부가되었습니다. 박물관.

Peter I과 Tsarevich Alexei의 외부 평온에도 불구하고 그들의 내부 상태는 감정과 정서적 긴장으로 가득 차 있습니다. 분명히 그들 사이에 열띤 토론이 벌어졌고 그 결과 Peter I는 아들의 배신을 더욱 확신하게되었으며 이는 테이블 위에 놓인 문서로 확인되었습니다 (종이 중 하나가 바닥에 떨어졌습니다). 형을 선고하기 전에 피터 1세는 아들의 얼굴을 들여다보며 여전히 그에게서 회개의 흔적이 보이기를 바라고 있습니다. Alexey는 아버지의 시선 아래 눈을 낮추었습니다. Peter I가 감히 자신의 아들에게 사형을 선고하지 않을 것이라고 확신하면서 그는 침묵을 지키고 용서를 구하지 않습니다.

구도의 명암 디자인은 캐릭터 간의 차이를 강조합니다. 미술 평론가 타티아나 카르포바(Tatyana Karpova)에 따르면 차레비치 알렉세이의 모습은 "달의 죽음의 빛과 같은" 더 창백한 빛으로 비춰지고 있는데, 이는 이 상황에서 "그가 이미 실제 생활보다 그림자 왕국에 더 속해 있다는 사실을 상징합니다. 열정과 색깔.” 동시에, 반대로 Peter I의 얼굴은 "대조되는 명암 대비를 통해 정력적으로 조각되었습니다." 테이블 모퉁이와 거기에 걸려 있는 빨간색과 검은색 식탁보('애도의 색')는 마치 아버지와 아들을 분리시키는 듯 보이며 이 드라마의 비극적 결말을 예고하는 듯하다. 흑백 바닥 타일의 교대에는 여러 가지 해석이 있습니다. “표트르 대제 시대의 규칙성 정신을 표현하고, 표트르와 왕자의 캐릭터에 흑백을 표현하고, 결승전이 열리는 체스판을 표현합니다. 알렉세이가 패한 게임은 종료됩니다.”

역사적 문서에는 Peter 1세가 1718년까지 아직 완전히 완성되지 않은 Monplaisir 궁전에서 Tsarevich Alexei를 심문했다는 증거가 없습니다. 반대로 "실제로 이것은 Monplaisir에서는 일어나지 않았습니다"라는 진술이 있습니다. 또한 피터 1세가 왕자를 일대일로 심문했을 가능성은 거의 없다고 믿어집니다. Ge는 분명히 이것을 알고 있었지만 그럼에도 불구하고 그들의 경험의 심리학에 집중할 수 있도록 그림에서 Peter와 Alexei만을 묘사하기로 결정했습니다.

그림에 묘사된 해결책을 찾기 위한 고통스러운 순간은 Ge가 피터에게 사형집행인이 아니라 국가의 이익을 위해 개인적인 열정을 뛰어넘는 아버지를 보여주고 싶었음을 나타냅니다. 미술 평론가 Alla Vereshchagina는 "심리학이 작품의 진정한 역사주의를 결정했기 때문에"러시아 역사화에서 처음으로 이상화와는 거리가 있는 실제 역사적 인물의 전형적인 이미지가 만들어졌다고 언급했습니다.

Tretyakov 갤러리에는 1970년 상속인으로부터 구입한 같은 이름의 이 그림(1870, 캔버스에 유채, 22 × 26.7cm, Zh-593)의 스케치도 포함되어 있습니다.

같은 이름의 그림에 대한 장편 작가의 반복이 여러 번 있습니다. 그중 하나는 국립 러시아 박물관(1872, 캔버스에 유채, 134.5 × 173cm, Zh-4142)에 있으며, 1897년 에르미타주에서 도착했습니다. 1872년의 또 다른 반복은 타슈켄트의 우즈베키스탄 주립 미술관에 있습니다. 그것은 대공 니콜라이 콘스탄티노비치(Nikolai Konstantinovich)의 컬렉션에서 나온 것입니다(일부 정보에 따르면 이 그림은 이전에 그의 아버지인 대공의 컬렉션에 있었습니다." 작가이자 평론가인 미하일 살티코프-쉬드린(Mikhail Saltykov-Shchedrin)은 Ge의 그림에 큰 관심을 기울였습니다. 특히, 그가 썼다:

2006년 러시아 우표에 그려진 그림 “피터호프에서 차레비치 알렉세이를 심문하는 피터 1세”

Saltykov-Shchedrin은 "분명히 Ge 씨의 성격이 Peter에게 매우 매력적"이라고 언급하면서 러시아 역사에서 Peter I의 역할과 그의 도덕적 자질을 높이 평가합니다. 그는 피터의 개혁을 긍정적으로 평가하며, 그 중 일부의 후속 실패는 피터의 잘못이 아니라 "그의 작업을 계속한 사람들이 개혁의 서한만을 지지하고 그 이유를 완전히 잊어버렸기 때문"이라고 믿습니다. 따라서 그림에 묘사 된 갈등에서 Saltykov-Shchedrin의 동정심은 완전히 Peter 편에 있습니다. Peter는 상속인으로 왕좌에 오른 Tsarevich Alexei가 자신이 만든 많은 것을 파괴 할 것이라고 두려워했습니다. Saltykov-Shchedrin에 따르면, "피터의 모습은 의심할 여지 없이 아름다운 내면 세계만이 사람에게 주는 빛나는 아름다움으로 가득 차 있는 것 같습니다." 반면 차레비치 알렉세이의 경우 아버지와의 만남도 "도덕적 불안으로 가득 차 있었지만, 이러한 불안은 의심할 여지없이 기본 속성과 다릅니다.”

제1회 순회 전시회에 대한 기사도 미술평론가 블라디미르 스타소프(Vladimir Stasov)가 게재했는데, 그는 Ge의 그림을 발표된 최고의 작품 중 하나로 꼽았습니다. 특히 그는 다음과 같이 썼습니다.

동시에 Saltykov-Shchedrin과 달리 Stasov는 그를 폭군이자 독재자, Tsarevich Alexei를 희생자로 간주하여 Peter I의 성격에 대해 더 비판적이었고 이러한 관점에서 Ge의 그림 구성을 비판했습니다. .

Ge의 작품을 연구한 한 미술 평론가는 이 그림이 "Ge의 예술과 그의 동료 방랑자들의 예술이 화해했다는 가장 눈에 띄는 증거 중 하나"라고 썼습니다. 왜냐하면 역사적 인물을 평가할 때 "그는 주로 내부적, 심리적 행동의 동기”, 그는 “도덕적 의미에서 사람과 사건을 평가해야 할 필요성에 따라 인도됩니다.”

최근 종교화의 실패로 인해 Ge는 한동안 이 주제를 포기하게 되었습니다. 그는 다시 역사로 눈을 돌렸습니다. 이번에는 그의 영혼에 가까운 러시아인이었습니다.
첫 번째 순회 전시회에서 Ge는 그의 신작 "Peter I Interrogates Tsarevich Alexei Petrovich in Peterhof"를 선보였습니다. 작가는 그림을 반대되는 삶의 가치를 고수하는 성격 충돌의 드라마로 제시하면서 음모에 대한 심리적 해석을 제안했습니다.

Tsarevich Alexei는 교육을 잘 받았으며 여러 외국어를 알고 있었고 본질적으로 개혁에 반대하지 않았지만 Peter I 통치의 독재적이고 가혹한 요새에 혐오감을 느꼈습니다.

그가 실제로 러시아 권력 장악을 위한 준비를 시작했는지, 아니면 군주의 정책에 불만을 품고 수행원의 비자발적 인질이 되었는지는 아직 확실하지 않습니다. 왕자는 서쪽으로 도망쳐 아버지의 지식과 명령을 받아 피터와 폴 요새에서 돌아와 고문을 받아 사망했습니다.
역사화에서 화가는 등장인물의 내면 상태를 전달한다. 몸짓이나 외부 효과 없이 둘 다 겉보기에 평온한 모습은 기만적입니다. 이것은 경험의 드라마, 정신적 고뇌와 어려운 선택의 드라마이다.
Ge는 자신의 그림에 반영된 순간을 매우 정확하게 선택했습니다. 문서를 검토하고 열띤 논쟁을 벌인 후 피터는 더 이상 화를 내지 않고 아들의 배신을 통렬하게 확신합니다. 그러나 선고에 서명하기 전에 그는 알렉세이의 얼굴을 들여다보며 여전히 그에게서 회개를 볼 수 있다는 희망을 잃지 않았습니다. 왕자는 아버지의 시선 아래 눈을 내리깔았지만, 침묵의 대화는 계속된다. 핏빛 식탁보의 늘어진 가장자리는 상징적입니다. 이는 등장인물을 분리할 뿐만 아니라 이 갈등의 비극적 해결을 예고하는 것처럼 보입니다.
Monplaisir 홀의 유럽 분위기는 탑에서 자란 왕자에게 낯설고 그와 대결합니다. 그러나 황제가 감히 사회를 자신에게 반대하도록 선동하지 않을 것이며 아버지의 감정을 넘어설 수 없을 것이라고 확신하는 알렉세이는 완고하게 침묵을 지킵니다. 그는 끝까지 피터의 상대로 남아 있습니다.
작가는 주로 사형 집행자가 아니라 국가의 이익을 위해 결정을 내린 마음에 상처를 입은 부모가 사형 선고에 서명했다는 사실을 시청자에게 전달하고 싶었습니다.
이 사진에서는 차가운 냄새가 나네요. 어두운 벽과 벽난로의 차가운 입구, 돌 바닥, 창백하고 차가운 빛이 큰 홀의 황혼을 간신히 쫓아냅니다. 그러나 가장 큰 추위는 화해할 수 없는 상대가 된 아버지와 아들의 관계에 있습니다. 흑백의 정사각형으로 펼쳐진 바닥은 체스판을 닮았고, 그 위에 등장하는 실제 캐릭터는 마치 역사적인 체스 게임에서 서로 반대되는 두 말과 같습니다.
이 비극적인 충돌에서 작가에게 가장 중요한 문제는 개인의 도덕적 존엄성의 문제임이 드러났다. 1892년에 그는 자신의 "노트"에 다음과 같이 썼습니다. “이탈리아에서 보낸 10년은 나에게 영향을 미쳤고, 나는 그곳에서 완벽한 이탈리아 사람으로 돌아와 러시아의 모든 것을 새로운 시각으로 보았습니다. 나는 모든 것, 모든 곳에서 베드로의 개혁의 영향과 흔적을 느꼈습니다. 이 느낌이 너무 강해서 나도 모르게 피터에게 매료되었습니다... 역사적 그림은 그리기 어렵습니다... 사회적 투쟁에 있는 사람들은 이상과는 거리가 멀기 때문에 많은 연구가 필요합니다. 나는 표트르 1세와 차레비치 알렉세이'라는 그림을 그리면서 표트르에 대해 동정심을 느꼈지만, 많은 문헌을 연구한 결과 동정심이 전혀 없다는 것을 깨달았다. 나는 피터에 대한 동정심을 부풀려 그의 공익이 그의 아버지의 감정보다 더 높다고 말했고 이것이 그의 잔인성을 정당화했지만 이상을 죽였습니다…
그 사진은 큰 관심을 받았습니다. 그녀 주변에서 세계관 논쟁이 벌어졌고 오늘날까지 어느 정도 가라 앉지 않았습니다. 캔버스는 Pavel Mikhailovich Tretyakov가 즉시 획득했으며 이제는 교과서와 학교 선집에 언급된 가장 유명한 러시아 역사 작품 중 하나로 간주됩니다.

박물관 섹션의 출판물

니콜라이 게의 캔버스에 담긴 러시아 역사

화가 니콜라이 게(Nikolai Ge)는 종교화로 유명해졌지만 그의 붓에는 역사적인 주제에 대한 작품도 포함되어 있습니다. Peter I과 Tsarevich Alexei, 미래 황후 Catherine II와 그녀의 남편 Peter III, Alexander Pushkin 및 Decembrist Ivan Pushchin-Nikolai Ge의 유명한 그림을 기억하십시오.

“피터 1세가 차레비치 알렉세이를 심문합니다”

니콜라이 게. 1871년 피터 1세는 피터호프에서 차레비치 알렉세이를 심문합니다. 주립 트레티야코프 갤러리

몽플레지르 궁전. 사진: 주립박물관 보호구역 "피터호프"

State Tretyakov Gallery 전시회의 그림: Nikolai Ge. Peter I는 Peterhof에서 Tsarevich Alexei를 심문합니다. 1871년

Peter I의 아들과 그의 첫 번째 아내 Evdokia Lopukhina, Tsarevich Alexei는 그의 아버지와 잘 지내지 못했습니다. 피터는 국정에 대한 부주의, 어머니에 대한 친절, 수도원에 투옥 된 것 등을 비난했습니다. 두 번째 아내 Ekaterina Alekseevna가 Peter에게 또 다른 아들을 낳았을 때 Alexei의 상황은 더욱 어려워졌습니다. 그는 동맹국을 찾아 해외로 도피했습니다. 1년 반 후 왕자는 돌아왔지만 도망치다가 동생에게 왕위계승권을 빼앗겼다. 그리고 곧 비밀 총리는 알렉세이 사건에 대한 조사를 시작했습니다. 그는 권력을 장악하고 싶어하는 것으로 의심되었습니다. Tsarevich는 Peter I의 심문을 받았습니다.

Nikolai Ge의 그림의 줄거리가 된 것은 바로 이 에피소드였습니다. 작업을 시작하기 전에 Ge는 왕자의 심문이 있었던 Peterhof Monplaisir Palace를 방문하여 내부와 장식의 많은 세부 사항을 스케치했습니다. 캔버스에 묘사된 절제된 설정은 장면의 우울한 분위기와 잘 어울립니다. 그림 속에 등장하는 영웅은 단 두 명뿐이고, 둘 다 줄거리의 중심에 있습니다. 외부 효과도 없고, 사치도 없고, 왕권의 속성도 없습니다. 오직 화난 왕아버지와 감히 눈을 들지 못하는 배신자 아들뿐이다.

“표트르 대제는 몸을 쭉 뻗지 않고, 서두르지도 않고, 팔을 흔들지도 않고, 눈으로 반짝이지도 않고, 차레비치 알렉세이는 무릎을 꿇지도 않고, 공포에 질려 얼굴이 일그러져 있습니다... 그러나 시청자는 결코 기억에서 지워지지 않는 놀라운 드라마 중 하나를 목격한 것 같은 느낌이 듭니다."

미하일 살티코프-셰드린

"엘리자베스 1세 황후의 무덤에 있는 캐서린 2세"

니콜라이 게. 엘리자베스 황후의 무덤에 있는 캐서린 2세. 1874. 주립 Tretyakov 갤러리

니콜라이 게. 엘리자베스 황후의 무덤에 있는 캐서린 2세. 스케치. 1871년

니콜라이 게. 엘리자베스 황후의 무덤에 있는 캐서린 2세. 스케치. 1873년

그림의 제목은 완전히 정확하지 않습니다. 그림에 묘사 된 순간 그 주인공은 아직 황후 독재자 Catherine II가되지 않았지만 Peter III Alekseevich의 아내였습니다. Elizaveta Petrovna가 사망 한 후 배우자 간의 관계가 악화되었습니다. 새로운 황제는 원하지 않는 아내를 제거할 것이라는 사실을 숨기지 않았고, 캐서린은 자신의 구원을 위한 계획을 세웠습니다.

많은 동시대 사람들은 엘리자베스의 무덤 장면을 기억했습니다. 궁중 중 한 사람의 회상에 따르면, “황제는 고모인 황후의 장례식에 필요한 의식에 참여할 의사가 없었으며, 완전한 정치적 재주를 갖고 최선을 다해 준비한 아내에게 이 모든 일을 맡겼습니다.”. 피험자들은 피터의 유쾌함과 부주의함에 불쾌감을 느꼈고 캐서린이 오랜 교회 예배를 위해 서서 황후의 기억을 위해 기도한 경외심을 높이 평가했습니다.

예술가는 Catherine II의 메모, 친구이자 공모자 Ekaterina Dashkova의 회고록 및 해당 사건에 대한 기타 증거를주의 깊게 연구했습니다. 그중에는 애도하는 황후의 초상화가 있었는데, 1762년 Vigilius Eriksen이 그렸습니다. 흥미로운 세부 사항: 에릭센의 초상화에서 캐서린의 주문 ​​리본은 파란색이며 최초의 부름을 받은 성 앤드류 교단의 것입니다. 독재자 만이 그것을 입을 수 있었기 때문에 초상화는 피터 3 세의 쿠데타와 전복 이후에 그려졌습니다. 그리고 사진에서 애도 드레스는 동일하지만 예상대로 리본은 빨간색입니다-성 캐서린 교단. 그는 황제의 배우자에게 수여되었습니다. "제국" 파란색 리본은 Peter III에서 볼 수 있습니다. 장례식에 어울리지 않는 흰색 캐미솔을 배경으로 그의 모습이 눈에 띈다. Dashkova는 황제가 숙모를 애도하지 않고 관에 왔다고 설명했지만 “당직 여성들에게 농담을 하고, 성직자들을 웃게 만들고, 장교들의 버클, 넥타이, 제복에 대해 흠을 찾는 것”.

캔버스의 다른 캐릭터 중에서 Ekaterina Dashkova와 다른 공모자 인 Kirill Razumovsky와 Nikita Panin을 알아볼 수 있습니다. 피터 뒤를 걷고 있지만 캐서린을 따르기 위해 돌아서는 노인 궁중은 Nikita Trubetskoy입니다. 쿠데타 동안 Trubetskoy는 그녀 편으로 넘어갈 것입니다.

“사진은 말이 아니다. 그녀는 1분을 주며 그 순간에 모든 것이 이루어져야 하지만 그렇지 않으면 그림이 없습니다.”

니콜라이 게

"Mikhailovskoye 마을의 푸쉬킨"

V. 베른. 이반 푸쉬친의 초상화. 1817. 전 러시아 박물관 A.S. 푸쉬킨

니콜라이 게. 처럼. Mikhailovskoye 마을의 푸쉬킨. 1875. 하르코프 미술관

무명 화가. 아리나 로디오노브나의 초상화. 1 파. 19 세기 A. S. 푸시킨 전 러시아 박물관

Nikolai Ge의 그림 "Mikhailovskoye 마을의 푸쉬킨"은 많은 사람들에게 알려져 있으며 종종 교과서에 출판되었습니다. 줄거리는 추방된 푸쉬킨의 친구 이반 푸쉬친(Ivan Pushchin)이 방문하는 것을 중심으로 이루어집니다. 그러나 여기에도 드라마가 담겨 있습니다. 진정한 우정의 드라마입니다. 망명중인 불명예스러운 시인을 방문하는 것은 위험했고 그의 삼촌 바실리 푸쉬킨은 푸쉬친을 여행에서 설득했습니다. 그러나 비밀 결사단의 일원이었던 그는 1825년 1월에 Mikhailovskoye에 오는 것을 두려워하지 않았습니다. Alexander Pushkin은 나중에 회의에 대해 다음과 같이 썼습니다.

나의 첫 친구, 소중한 친구!
그리고 나는 운명을 축복했다
내 마당이 한적할 때,
슬픈 눈으로 덮여 있고,
벨이 울렸습니다.

예술적 효과를 위해 일반적으로 세부 사항에 세심한 Ge는 내부를 칠할 때 역사적 사실에서 약간 벗어났습니다. 어렸을 때 시인의 집을 여러 번 방문한 Ekaterina Fok의 증언에 따르면: "Ge는 그의 그림 "Mikhailovskoye 마을의 푸쉬킨"에서 사무실을 완전히 잘못 썼습니다. 이곳은 Alexander Sergeevich의 사무실이 아니라 그의 아들 Grigory Alexandrovich의 사무실입니다.". 추가 설명을 통해 시인의 실제 사무실이 대규모 캔버스에 적합하지 않은 이유가 분명해졌습니다. “Alexander Sergeevich의 방은 작고 불쌍했습니다. 베개 두 개와 가죽 하나, 가운이 놓여 있는 단순한 나무 침대가 있었고 테이블은 너덜너덜한 판지로 되어 있었습니다. 그는 그 위에 잉크병이 아니라 립스틱 병으로 글을 썼습니다.”.

캔버스에 묘사 된 Alexander Pushkin은 친구에게 큰 소리로 읽어줍니다. 아마도 Alexander Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"일 것입니다. 그에게 유행하는 연극 목록을 가져온 것은 푸쉬친이었습니다. 그녀는 시인을 너무 기뻐해서 그가 서서 낭송했습니다. 배경에는 제자의 말을 듣기 위해 뜨개질을 하고 있던 유모 아리나 로디오노브나가 그려져 있습니다.

Ivan Pushchin은 Mikhailovskoye에 대한 짧은 방문을 회상했습니다. “우리는 여전히 잔을 부딪히면서 슬프게 마셨다. 마치 마지막으로 함께 술을 마시는 것처럼, 영원한 이별을 위해 술을 마시는 것처럼!”방문은 오래 가지 못했지만 Pushchin은 친구에게 비밀 사회와 그의 계획에 대해 이야기했습니다. 같은 해 12월 원로원 광장으로 나간 뒤 유죄판결을 받고 25년 노동교화형을 선고받았다. 친구들은 다시는 서로를 보지 못했습니다.