ნატურმორტი ვანიტასის სტილში. კიდევ რაღაცაზე ოცნებობს

ჯონ კალვინი ჯონ კალვინი(1509-1564) - ეკლესიის რეფორმატორი და პროტესტანტიზმის ერთ-ერთი მოძრაობის ფუძემდებელი. კალვინისტური ეკლესიის საფუძველია ეგრეთ წოდებული კრებები - ავტონომიური თემები, რომლებსაც მართავენ მოძღვარი, დიაკონი და უხუცესები, რომლებიც არჩეულია საეროთაგან. კალვინიზმი ძალიან პოპულარული იყო ნიდერლანდებში მე-16 საუკუნეში.ასწავლიდა, რომ ყოველდღიურ ნივთებს ფარული მნიშვნელობები აქვს და ყოველი სურათის მიღმა უნდა იყოს მორალური გაკვეთილი. ნატურმორტში გამოსახულ ობიექტებს მრავალი მნიშვნელობა აქვს: ისინი აღმზრდელობითი, რელიგიური თუ სხვა კონოტაციებით იყვნენ დაჯილდოვებული. მაგალითად, ხამანწკები ითვლებოდა ეროტიკულ სიმბოლოდ და ეს აშკარა იყო თანამედროვეებისთვის: ოსტერები, სავარაუდოდ, ასტიმულირებდნენ სექსუალურ პოტენციას, ხოლო ვენერა, სიყვარულის ქალღმერთი, ნაჭუჭიდან დაიბადა. ერთის მხრივ, ხამანწკები მიანიშნებდნენ ამქვეყნიურ ცდუნებებზე, მეორეს მხრივ, ღია გარსი ნიშნავდა სულს, რომელიც მზად იყო სხეულის დასატოვებლად, ანუ ის ჰპირდებოდა ხსნას. რა თქმა უნდა, არ არსებობდა მკაცრი წესები ნატურმორტის წაკითხვის შესახებ და მაყურებელმა ზუსტად გამოიცნო ტილოზე გამოსახული სიმბოლოები, რომელთა ნახვაც სურდა. გარდა ამისა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ თითოეული ობიექტი იყო კომპოზიციის ნაწილი და მისი წაკითხვა შეიძლებოდა სხვადასხვა გზით - კონტექსტიდან და ნატურმორტის საერთო გზავნილის მიხედვით.

ყვავილების ნატურმორტი

მე-18 საუკუნემდე ყვავილების თაიგული, როგორც წესი, სიმბოლურად სისუსტეს გამოხატავდა, რადგან მიწიერი სიხარული ისეთივე გარდამავალია, როგორც ყვავილის სილამაზე. მცენარეების სიმბოლიზმი განსაკუთრებით რთული და ორაზროვანია, ხოლო ემბლემათა წიგნები, რომლებიც პოპულარული იყო ევროპაში მე-16-17 საუკუნეებში, დაეხმარა მნიშვნელობის გაგებაში, სადაც ალეგორიულ ილუსტრაციებსა და დევიზიებს ახლდა განმარტებითი ტექსტები. ყვავილების მოწყობა არ იყო მარტივი ინტერპრეტაცია: ერთი და იგივე ყვავილს ბევრი მნიშვნელობა ჰქონდა, ზოგჯერ პირდაპირ საპირისპირო. მაგალითად, ნარცისი მიუთითებდა თავის სიყვარულზე და ამავე დროს ითვლებოდა ღვთისმშობლის სიმბოლოდ. ნატურმორტებში, როგორც წესი, გამოსახულების ორივე მნიშვნელობა შენარჩუნებული იყო და მაყურებელი თავისუფლად არჩევდა ამ ორი მნიშვნელობიდან ერთ-ერთს ან აერთიანებდა.

ყვავილების მოწყობას ხშირად ავსებდნენ ხილი, პატარა ნივთები და ცხოველების გამოსახულებები. ამ სურათებმა გამოხატეს ნაწარმოების მთავარი იდეა, ხაზს უსვამდნენ გარდამავალობის, გახრწნის, ყველაფრის მიწიერი ცოდვისა და სათნოების უხრწნელობის მოტივს.

იან დავიდს დე ჰემი. ყვავილები ვაზაში. 1606 და 1684 წლებშისახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი

იან დევიდს დე ჰემის ნახატში იან დავიდს დე ჰემი(1606-1684) იყო ჰოლანდიელი მხატვარი, რომელიც ცნობილია თავისი ყვავილების ნატურმორტით.ვაზის ძირში მხატვარმა გამოსახა მოკვდავის სიმბოლოები: გამხმარი და გატეხილი ყვავილები, დამსხვრეული ფურცლები და ხმელი ბარდის წიპწები. აი ლოკოკინა - ცოდვილის სულთან ასოცირდება სხვა ასეთ ნეგატიურ გამოსახულებებს მიეკუთვნება ქვეწარმავლები და ამფიბიები (ხვლიკები, ბაყაყები), ასევე ქიაყელები, თაგვები, ბუზები და სხვა ცოცხალი არსებები, რომლებიც მცოცავდნენ მიწაზე ან ცხოვრობენ ტალახში.. თაიგულის ცენტრში ჩვენ ვხედავთ მოკრძალებისა და სიწმინდის სიმბოლოებს: ველურ ყვავილებს, იისფერებს და უვიწყებს. ისინი გარშემორტყმულია ტიტებით, რომლებიც განასახიერებენ გაცვეთილ სილამაზეს და უაზრო ნარჩენებს (ჰოლანდიაში ტიტების მოშენება ერთ-ერთ ყველაზე ამაო საქმიანობად ითვლებოდა და, უფრო მეტიც, ძვირი); აყვავებულ ვარდები და ყაყაჩოები, რომლებიც მოგვაგონებს ცხოვრების სისუსტეს. კომპოზიცია დაგვირგვინებულია ორი დიდი ყვავილით, რომლებსაც აქვთ დადებითი მნიშვნელობა. ლურჯი ირისი წარმოადგენს ცოდვების მიტევებას და მიუთითებს სათნოებით გადარჩენის შესაძლებლობაზე. წითელი ყაყაჩო, რომელიც ტრადიციულად ძილსა და სიკვდილთან ასოცირდებოდა, შეიცვალა ინტერპრეტაცია თაიგულში მდებარეობის გამო: აქ იგი აღნიშნავს ქრისტეს გამომსყიდველ მსხვერპლს. შუა საუკუნეებშიც კი ითვლებოდა, რომ ყაყაჩოს ყვავილები იზრდებოდა ქრისტეს სისხლით მორწყულ მიწაზე.. ხსნის სხვა სიმბოლოა პურის ყურები, ხოლო ღეროზე მჯდომი პეპელა უკვდავ სულს წარმოადგენს.

იან ბაუმანი. ყვავილები, ხილი და მაიმუნი. XVII საუკუნის პირველი ნახევარისერფუხოვის სახელობის ისტორიული და ხელოვნების მუზეუმი

იან ბაუმანის ნახატი იან (ჟან-ჟაკ) ბაუმანი(1601-1653) - მხატვარი, ნატურმორტის ოსტატი. ცხოვრობდა და მუშაობდა გერმანიასა და ნიდერლანდებში.„ყვავილები, ხილი და მაიმუნი“ ნატურმორტისა და მასზე არსებული საგნების სემანტიკური შრეებისა და გაურკვევლობის კარგი მაგალითია. ერთი შეხედვით, მცენარეებისა და ცხოველების კომბინაცია შემთხვევითი ჩანს. ფაქტობრივად, ეს ნატურმორტიც გვახსენებს სიცოცხლის წარმავლობასა და მიწიერი არსებობის ცოდვილობას. თითოეული გამოსახული ობიექტი გარკვეულ აზრს გადმოსცემს: ლოკოკინა და ხვლიკი ამ შემთხვევაში ყველა მიწიერი ნივთის მოკვდავობაზე მიუთითებს; ტიტები, რომლებიც ხილის თასთან დევს, სიმბოლოა სწრაფ გაქრობას; მაგიდაზე მიმოფანტული ჭურვები ფულის უგუნურ ხარჯვაზე მიანიშნებს მე-17 საუკუნის ჰოლანდიაში, სხვადასხვა სახის „კურიოზების“ შეგროვება, მათ შორის ჭურვები, ძალიან პოპულარული იყო.; ხოლო მაიმუნი ატმით მიუთითებს პირვანდელ ცოდვასა და გარყვნილებაზე. მეორეს მხრივ, ფრიალა პეპელა და ხილი: ყურძნის, ვაშლის, ატმის და მსხლის მტევნები სულის უკვდავებაზე და ქრისტეს გამომსყიდველ მსხვერპლზე საუბრობენ. სხვა, ალეგორიულ დონეზე, სურათზე წარმოდგენილი ხილი, ხილი, ყვავილები და ცხოველები წარმოადგენენ ოთხ ელემენტს: ჭურვი და ლოკოკინები - წყალი; პეპელა - ჰაერი; ხილი და ყვავილები - დედამიწა; მაიმუნი - ცეცხლი.

ნატურმორტი ჯალათში

პიტერ აერცენი. ყასაბი, ან სამზარეულო ეგვიპტეში ფრენის სცენით. 1551 წჩრდილოეთ კაროლინას ხელოვნების მუზეუმი

ყასბის მაღაზიის გამოსახულება ტრადიციულად ასოცირდება ფიზიკური ცხოვრების იდეასთან, დედამიწის ელემენტის პერსონიფიკაციასთან, ასევე სიხარბესთან. დახატა პიტერ აარსენმა პიტერ არტსენი ( 1508-1575) - ჰოლანდიელი მხატვარი, ასევე ცნობილი როგორც პიტერ გრძელი. მის ნამუშევრებს შორისაა ჟანრული სცენები, რომლებიც დაფუძნებულია სახარების ისტორიებზე, ასევე ბაზრობებისა და მაღაზიების გამოსახულებები.თითქმის მთელი სივრცე უკავია საკვებით დატვირთულ მაგიდას. ჩვენ ვხედავთ ხორცს მრავალ სახეობას: დაკლულ ფრინველს და ჩაცმულ კარკასებს, ღვიძლს და ლორს, ლორებს და ძეხვს. ეს გამოსახულებები სიმბოლურად გამოხატავს უზომოობას, სიხარბეს და ხორციელ სიამოვნებებს. ახლა მოდით მივაქციოთ ყურადღება ფონს. სურათის მარცხენა მხარეს, ფანჯრის ღიობში გამოსახულია ეგვიპტეში ფრენის სახარებისეული სცენა, რომელიც მკვეთრად ეწინააღმდეგება წინა პლანზე გამოსახულ ნატურმორტს. ღვთისმშობელი მათხოვრ გოგონას უკანასკნელ პურს გადასცემს. გაითვალისწინეთ, რომ სარკმელი მდებარეობს ჭურჭლის ზემოთ, სადაც ჯვარედინად წევს ორი თევზი (ჯვარცმის სიმბოლო) - ქრისტიანობისა და ქრისტეს სიმბოლო. მარჯვენა ფონზე არის ტავერნა. მხიარული ჯგუფი ზის ცეცხლთან მაგიდასთან, სვამს და ჭამს ხამანწკებს, რომლებიც, როგორც გვახსოვს, ვნებასთან ასოცირდება. მაგიდის გვერდით კიდია დახოცილი გვამი, რაც მიუთითებს სიკვდილის გარდაუვალობაზე და მიწიერი სიხარულის წარმავალ ბუნებაზე. წითელ პერანგში გამოწყობილი ჯალათი ღვინოს წყლით აზავებს. ეს სცენა ეხმიანება ნატურმორტის მთავარ იდეას და ეხება უძღები შვილის იგავს გავიხსენოთ, რომ უძღები შვილის იგავში რამდენიმე სიუჟეტია. ერთ-ერთი მათგანი მოგვითხრობს უმცროს შვილზე, რომელმაც მამისგან ქონება რომ მიიღო, ყველაფერი გაყიდა და ფული დახარჯულ ცხოვრებაზე დახარჯა.. სცენა ტავერნაში, ისევე როგორც კერძებით სავსე ჯალათი, საუბრობს უსაქმურ, დაშლილ ცხოვრებაზე, მიწიერ სიამოვნებებზე მიჯაჭვულობაზე, სხეულისთვის სასიამოვნოზე, სულისთვის დამღუპველზე. ეგვიპტეში ფრენის სცენაში გმირები პრაქტიკულად ზურგს აქცევენ მაყურებელს: ისინი უფრო ღრმად გადადიან სურათში, შორდებიან ყასაბს. ეს არის სენსუალური სიხარულით სავსე დაშლილი ცხოვრებიდან გაქცევის მეტაფორა. მათზე უარის თქმა სულის გადარჩენის ერთ-ერთი გზაა.

ნატურმორტი თევზის მაღაზიაში

თევზის ნატურმორტი წყლის ელემენტის ალეგორიაა. ამ სახის ნამუშევრები, ისევე როგორც ყასბები, ხშირად იყო პირველყოფილი ელემენტების ე.წ. დასავლეთ ევროპაში გავრცელებული იყო დიდი ფერწერის ციკლები, რომლებიც შედგებოდა რამდენიმე ნახატისაგან და, როგორც წესი, ერთ ოთახში ეკიდა. მაგალითად, სეზონების ციკლი (სადაც ალეგორიების დახმარებით იყო გამოსახული ზაფხული, შემოდგომა, ზამთარი და გაზაფხული) ან პირველადი ელემენტების ციკლი (ცეცხლი, წყალი, მიწა და ჰაერი).და, როგორც წესი, იქმნებოდა სასახლის სასადილო ოთახების გასაფორმებლად. წინა პლანზე ფრანს სნაიდერის ნახატებია ფრანს სნაიდერსი(1579-1657) - ფლამანდიელი მხატვარი, ნატურმორტებისა და ბაროკოს ცხოველთა კომპოზიციების ავტორი."თევზის მაღაზია" ასახავს ბევრ თევზს. აქ არის ქორჭილა და ზუთხი, ჯვარცმული კობრი, ლოქო, ორაგული და სხვა ზღვის პროდუქტები. ზოგი უკვე მოჭრილია, ზოგი თავის რიგს ელოდება. თევზის ეს გამოსახულებები არანაირ ქვეტექსტს არ შეიცავს - ისინი ადიდებენ ფლანდრიის სიმდიდრეს.

ფრანს სნაიდერსი. თევზის მაღაზია. 1616 წ

ბიჭის გვერდით ვხედავთ კალათას საჩუქრებით, რომელიც მან მიიღო წმინდა ნიკოლოზის დღესასწაულზე კათოლიციზმში წმინდა ნიკოლოზის დღე ტრადიციულად 6 დეკემბერს აღინიშნება. ამ დღესასწაულზე, როგორც შობას, ბავშვებს საჩუქრებს ჩუქნიან.. ამაზე მიუთითებს კალათზე მიბმული ხის წითელი ფეხსაცმელი. ტკბილეულის, ხილისა და თხილის გარდა, კალათაში არის წნელები - სტაფილოებითა და ჯოხებით აღზრდის მინიშნება. კალათის შიგთავსი საუბრობს ადამიანის ცხოვრების სიხარულსა და მწუხარებაზე, რომლებიც მუდმივად ცვლიან ერთმანეთს. ქალი უხსნის ბავშვს, რომ მორჩილი ბავშვები საჩუქრებს იღებენ, ცუდი ბავშვები კი დასჯას. ბიჭი საშინლად უკუიქცა: ფიქრობდა, რომ ტკბილეულის ნაცვლად ჯოხებით დარტყმას მიიღებდა. მარჯვნივ ჩვენ ვხედავთ ფანჯარას, რომლის მეშვეობითაც ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ ქალაქის მოედანი. ბავშვების ჯგუფი ფანჯრების ქვეშ დგას და მხიარულად ესალმება აივანზე გამოსულ თოჯინას. ჟესტერი ხალხური სადღესასწაულო დღესასწაულების განუყოფელი ატრიბუტია.

ნატურმორტი გაშლილი სუფრით

ჰოლანდიელი ოსტატების ტილოებზე სუფრის მრავალფეროვან ვარიაციებში ჩვენ ვხედავთ პურს და ღვეზელებს, თხილს და ლიმონს, ძეხვს და ლორებს, ლობსტერებსა და კიბოებს, ჭურჭელს ხამანწკებით, თევზით ან ცარიელი ნაჭუჭებით. ამ ნატურმორტების გაგება შესაძლებელია ობიექტების ნაკრებიდან გამომდინარე.

გერიტ უილემს ჰედა. ლორი და ვერცხლის ნაწარმი. 1649 წსახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. A.S. პუშკინა

გერიტ ვილემს ჰედას ნახატში გერიტ უილემს ჰედა(1620-1702) - ნატურმორტების ავტორი და მხატვრის ვილემ კლეეს ჰედას ვაჟი.ჩვენ ვხედავთ კერძს, დოქს, მაღალ შუშის ჭიქას და ამობრუნებულ ვაზას, მდოგვის ქოთანს, ლორს, დაქუცმაცებულ ხელსახოცის და ლიმონს. ეს ჰედას ტრადიციული და საყვარელი ნაკრებია. ობიექტების განლაგება და მათი არჩევანი შემთხვევითი არ არის. ვერცხლის ჭურჭელი განასახიერებს მიწიერ სიმდიდრეს და მათ უაზრობას, ლორი - ხორციელ სიამოვნებას, ხოლო მიმზიდველი გარეგნობის ლიმონი, მჟავე შიგნით, წარმოადგენს ღალატს. ჩამქრალი სანთელი მიანიშნებს ადამიანის არსებობის სისუსტესა და წარმავალობაზე, მაგიდაზე არეულობა - განადგურებაზე. მაღალი შუშის "ფლეიტის" მინა (მე-17 საუკუნეში ასეთი სათვალეები გამოიყენებოდა როგორც საზომი კონტეინერი ნიშნებით) ისეთივე მყიფეა, როგორც ადამიანის სიცოცხლე და ამავე დროს სიმბოლოა ზომიერების და ადამიანის უნარი გააკონტროლოს თავისი იმპულსები. ზოგადად, ამ ნატურმორტში, ისევე როგორც ბევრ სხვა „საუზმეში“, საგნების დახმარებით თამაშდება ამაოების თემა და მიწიერი სიამოვნებების უაზრობა.

პიტერ კლეესი. ნატურმორტი ბრაზით, ქაშაყით, ხამანწკებით და მოსაწევი მილით. 1624 წ Sotheby's / პირადი კოლექცია

პიტერ კლეესის ნატურმორტში გამოსახული ობიექტების უმეტესობა პიტერ კლეესი(1596-1661) - ჰოლანდიელი მხატვარი, მრავალი ნატურმორტის ავტორი. ჰედასთან ერთად იგი ითვლება ჰარლემის ნატურმორტის სკოლის დამაარსებლად თავისი გეომეტრიული მონოქრომული ნახატებით.ეროტიკული სიმბოლოებია. ხამანწკები, მილი, ღვინო ეხება ხანმოკლე და საეჭვო ხორციელ სიამოვნებებს. მაგრამ ეს მხოლოდ ერთი ვარიანტია ნატურმორტის წასაკითხად. მოდით შევხედოთ ამ სურათებს სხვა კუთხით. ამრიგად, ნაჭუჭები ხორცის სისუსტის სიმბოლოა; მილი, რომლითაც არამარტო ეწეოდნენ, არამედ საპნის ბუშტებსაც უბერავდნენ, უეცარი სიკვდილის სიმბოლოა. კლეესის თანამედროვე, ჰოლანდიელი პოეტი ვილემ გოდშალკ ვან ფოკენბორხი თავის ლექსში „ჩემი იმედი კვამლია“ წერდა:

როგორც ხედავთ, ყოფნა ჩიბუხის მოწევას ჰგავს,
და მართლა არ ვიცი რა განსხვავებაა:
ერთი მხოლოდ ნიავია, მეორე მხოლოდ კვამლი. პერ. ევგენი ვიტკოვსკი

ადამიანური არსებობის დროებითობის თემას უპირისპირდება სულის უკვდავება და უსუსურობის ნიშნები უცებ აღმოჩნდება ხსნის სიმბოლოდ. ფონზე პური და ღვინის ჭიქა ასოცირდება იესოს სხეულთან და სისხლთან და მიუთითებს ზიარების საიდუმლოებაზე. ქაშაყი, ქრისტეს კიდევ ერთი სიმბოლო, მოგვაგონებს სამარხვო და სამარხვო კერძებს. და ღია ჭურვი oysters შეუძლია შეცვალოს მათი უარყოფითი მნიშვნელობა ზუსტად საპირისპირო, მიუთითოს ადამიანის სული, განცალკევებული სხეულის და მზად არის შესვლის მარადიულ ცხოვრებაში.

საგნების ინტერპრეტაციის სხვადასხვა დონე შეუმჩნევლად ეუბნება მაყურებელს, რომ ადამიანი ყოველთვის თავისუფალია აირჩიოს სულიერსა და მარადიულსა და მიწიერ გარდამავალს შორის.

ვანიტასი, ანუ "მეცნიერი" ნატურმორტი

ეგრეთ წოდებული "მეცნიერული" ნატურმორტის ჟანრს ეწოდა vanitas - ლათინურიდან თარგმნილი ნიშნავს "ამაოების ამაოებას", სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ - "memento mori" ("გაიხსენე სიკვდილი"). ეს არის ნატურმორტის ყველაზე ინტელექტუალური სახეობა, ხელოვნების მარადიულობის ალეგორია, მიწიერი დიდების და ადამიანური ცხოვრების სისუსტე.

იურიან ვან სტრეკი. ამაოება. 1670 წსახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. A.S. პუშკინა

ხმალი და ჩაფხუტი მდიდრული ბუმბულით ჯურიან ვან სტრეკის ნახატში იურიან ვან სტრეკი(1632-1687) - ამსტერდამელი მხატვარი, ცნობილი ნატურმორტებითა და პორტრეტებით.მიუთითებს მიწიერი დიდების წარმავალ ბუნებაზე. სანადირო რქა სიმდიდრის სიმბოლოა, რომლის წაღებაც თქვენთან ერთად სხვა ცხოვრებაში შეუძლებელია. "მეცნიერულ" ნატურმორტებში ხშირად გვხვდება ღია წიგნების გამოსახულებები ან დაუდევრად დაწოლილი ქაღალდები წარწერებით. ისინი არა მხოლოდ გიწვევთ დაფიქრდეთ გამოსახულ ობიექტებზე, არამედ გაძლევთ საშუალებას გამოიყენოთ ისინი დანიშნულებისამებრ: წაიკითხეთ ღია გვერდები ან დაუკარით ბლოკნოტში ჩაწერილი მუსიკა. ვან სტრეკმა დახატა ბიჭის თავის ესკიზი და ღია წიგნი: ეს არის სოფოკლეს ტრაგედია „ელექტრა“, თარგმნილი ჰოლანდიურად. ეს სურათები მიუთითებს იმაზე, რომ ხელოვნება მარადიულია. მაგრამ წიგნის ფურცლები დახვეულია და ნახატი ნაოჭდება. ეს არის კორუფციის დაწყების ნიშნები, რაც მიანიშნებს იმაზე, რომ სიკვდილის შემდეგ ხელოვნებაც კი არ გამოდგება. თავის ქალა ასევე საუბრობს სიკვდილის გარდაუვალობაზე, მაგრამ მის ირგვლივ ჩახლართული ყელი სიმბოლოა აღდგომისა და მარადიული სიცოცხლის იმედზე. მე-17 საუკუნის შუა ხანებისთვის, თავის ქალა, რომელიც გადახლართული იყო მარცვლეულის ყურთან ან მარადმწვანე სუროსთან, გახდა სავალდებულო საგანი ნატურმორტებში ვანიტასის სტილში გამოსახვისთვის.

წყაროები

• Whipper B.R.ნატურმორტის პრობლემა და განვითარება.
• ზვეზდინა იუ ნ.ემბლემატიკები უძველესი ნატურმორტის სამყაროში. სიმბოლოს წაკითხვის პრობლემაზე.
• ტარასოვი ა.ჰოლანდიური ნატურმორტი მე-17 საუკუნიდან.
• შჩერბაჩოვა M.I.ნატურმორტი ჰოლანდიურ მხატვრობაში.
• ხილული სურათი და ფარული მნიშვნელობა. ალეგორიები და ემბლემები ფლანდრიისა და ჰოლანდიის მხატვრობაში XVI - XVII საუკუნეების მეორე ნახევარში. გამოფენის კატალოგი. პუშკინის მუზეუმი იმ. A.S. პუშკინი.

ვანიტასი. (ლათ. vanitas, ლიტ. - „ამაოება, ამაოება“) - ბაროკოს ეპოქის მხატვრობის ჟანრი, ალეგორიული ნატურმორტი, რომლის კომპოზიციური ცენტრი ტრადიციულად ადამიანის თავის ქალაა. ასეთი ნახატები, ნატურმორტის განვითარების ადრეული ეტაპი, გამიზნული იყო ცხოვრების წარმავალობის, სიამოვნების ამაოებისა და სიკვდილის გარდაუვალობის შეხსენებად. იგი ყველაზე ფართოდ გავრცელდა ფლანდრიასა და ნიდერლანდებში მე-16 და მე-17 საუკუნეებში ჟანრის ცალკეული ნიმუშები გვხვდება საფრანგეთსა და ესპანეთში. ტერმინი მომდინარეობს ბიბლიური მუხლიდან (ეკლ. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (“ ამაოება ამაოებაო, თქვა ეკლესიასტემ, ამაოება ამაოება, ყველაფერი ამაოა!»).

ატრიბუტებიტილოებზე ნაპოვნი სიმბოლოები მიზნად ისახავდა შეგვეხსენებინა ადამიანის ცხოვრების სისუსტე და სიამოვნებისა და მიღწევების დროებითი:

• თავის ქალა სიკვდილის გარდაუვალობის შეხსენებაა. როგორც პორტრეტი არის მხოლოდ ოდესღაც ცოცხალი ადამიანის ანარეკლი, ასევე თავის ქალა მხოლოდ ოდესღაც ცოცხალი თავის ფორმაა. მაყურებელმა ის უნდა აღიქვას, როგორც „ასახვა“, ის ყველაზე ნათლად განასახიერებს ადამიანის სიცოცხლის სისუსტეს.
  იან გოსაერტი, თავის ქალა. ხე. 1517. ლუვრი, პარიზი

  
  ბართლომაუს ბრუინ უფროსი (1493-1555) თავის ქალა ნიშში, 1530/45 წ.
  ერმიტაჟი, პეტერბურგი

  
  პოლ სეზანი: კუების პირამიდა. 1898-1900 წწ.

  
  პოლ სეზანი - ნატურმორტი თავის ქალასთან (1895-1900 წწ.)

• დამპალი ხილი დაბერების სიმბოლოა. მწიფე ხილი სიმბოლოა ნაყოფიერების, სიმრავლის, ფიგურალურად სიმდიდრისა და კეთილდღეობის შესახებ. რიგ ხილს აქვს თავისი მნიშვნელობა: შემოდგომაზე წარმოდგენილია მსხალი, პომიდორი, ციტრუსის ხილი, ყურძენი, ატამი და ალუბალი და რა თქმა უნდა, ვაშლი. ლეღვს, ქლიავს, ალუბალს, ვაშლს ან ატამს ეროტიკული ელფერი აქვს
  ჯოვანი გარზონი (1600-1670) კერძი ჟასმინით, ქლიავის თხილით

  ჯოვანი გარზონი (1600-1670) ნატურმორტი ვაშლებით და ხვლიკებით

  ჯოვანი გარზონი (1600-1670) ჩინური თასი ლეღვით, ალუბლითა და ოქროსფერით

• ყვავილები (ქრება); ვარდი არის ვენერას ყვავილი, სიყვარულისა და სექსის სიმბოლო, რომელიც ამაოა, ისევე როგორც ყველაფერი, რაც ადამიანს აქვს. ყაყაჩო არის დამამშვიდებელი საშუალება, საიდანაც მზადდება ოპიუმი, სიმბოლოა სიზარმაცე სასიკვდილო ცოდვისა.
  აბრაამ მინიონი (1640-1679), ბუნება, როგორც ვანიტასის სიმბოლო, 1665-79
  ჰესეს ეროვნული მუზეუმი, დარმშტადტი, გერმანია

  
  ადრიან ვან უტრეხტი: ვანიტასი - ნატურმორტი თაიგულით და თავის ქალა (1642)

• მარცვლეულის ყლორტები, სუროს ან დაფნის ტოტები (იშვიათად) აღორძინების და სიცოცხლის ციკლის სიმბოლოა.
  
  ROESTRAETEN, პიტერ გერიცი. ვანიტას ნატურმორტი - XVII ს
• ზღვის ჭურვები, ზოგჯერ ცოცხალი ლოკოკინები - მოლუსკის ნაჭუჭი არის ოდესღაც ცოცხალი ცხოველის ნაშთები, ეს ნიშნავს სიკვდილს და სიკვდილიანობას. მცოცავი ლოკოკინა სიზარმაცის სასიკვდილო ცოდვის განსახიერებაა. დიდი მოლუსკები ბუნების ორმაგობას ნიშნავს, ვნების სიმბოლოს, კიდევ ერთ სასიკვდილო ცოდვას.
  
  Harmen Steenwijck: Vanitas Still Life. 1640/50 წწ. ლონდონი, ეროვნული გალერეა
• საპნის ბუშტები - სიცოცხლის ხანმოკლეობა და სიკვდილის მოულოდნელობა; გამოხატვის მითითება ჰომო ბულა- "ადამიანი საპნის ბუშტია."
  სიმონ რენარ დე სენტ-ანდრე, გ. 1650 ვანიტასი
  სახვითი ხელოვნების მუზეუმი ლიონში, საფრანგეთი.
• მომაკვდავი, მწეველი სანთელი (კონკი) ან ზეთის ნათურა; ქუდი სანთლების ჩასაქრობად - ანთებული სანთელი ადამიანის სულის სიმბოლოა, მისი ჩაქრობა კი გამგზავრების სიმბოლოა.
  
  პიტერ კლესუნი, ვანიტასი,

  
  ბართლომეუს ტვინი უფროსი (1493-1555): 1-ლი ნახევარი. მე -16 საუკუნე - ვანიტასი
  - კრელერ-მიულერის მუზეუმი (ოტერლო - ნიდერლანდები)
  

  
  ანტონიო დე პერედა (1608-1678) ვანიტასი - ფინეთის ეროვნული გალერეა

• თასები, ბანქო ან კამათელი, ჭადრაკი (იშვიათად) არის მცდარი ცხოვრებისეული მიზნის, სიამოვნების ძიება და ცოდვილი ცხოვრების ნიშანი. აზარტულ თამაშებში შესაძლებლობების თანასწორობა ასევე ნიშნავდა გასაკიცხავ ანონიმურობას.
  
  Anoniem (Frankrijk)Vanitas. დაახლოებით 1650. ლუვრი, პარიზი

  
  Peter Moninckx: L'Amour endormi sur un crane. მე-17 საუკუნე.
  სახვითი ხელოვნების მუზეუმი ბორდო, საფრანგეთი

  
  სებასტიან სტოსკოფი, ვანიტას ნატურმორტი (1630)
  ხელოვნების კოლექციები, Kunstmuseum Basel, შვეიცარია
  

  
  ანტონიო დე პერედა (1608-1678) ვანიტასი - ფლორენცია, უფიცი.

• მოსაწევი ჩიბუხი არის წარმავალი და მიუწვდომელი მიწიერი სიამოვნების სიმბოლო.
  
  ჰარმენ სტინვიკი, ვანიტასი (1640)
• კარნავალის ნიღაბი მასში ადამიანის არყოფნის ნიშანია. ასევე განკუთვნილია სადღესასწაულო მასკარადისთვის, უპასუხისმგებლო სიამოვნებისთვის.
  
  ანტონიო დე პერედა (1608-1678), რაინდის სიზმარი.1655 წ. სან ფერნანდოს სახვითი ხელოვნების აკადემია, მადრიდი
• სარკეები, მინის (სარკე) ბურთები - სარკე ამაოების სიმბოლოა, გარდა ამისა, ის ასევე არის ანარეკლის, ჩრდილის ნიშანი და არა რეალური ფენომენი.
  Trophima Bigo, Vanitas-ის ალეგორია, 1650. Galleria di Palazzo Barberini რომში

  
  ჟორჟ დე ლა ტური, მარიამ მაგდალინელი, მონანიებული, (დაახლოებით 1640 წ.).
  სამლუნგ რაიტსმენი, ნიუ-იორკი

• გატეხილი ჭურჭელი, ჩვეულებრივ მინის ჭიქები. ცარიელი ჭიქა სავსეს ეწინააღმდეგება სიკვდილს. მინა სიმბოლოა სისუსტეზე, თოვლის თეთრი ფაიფური - სიწმინდის სიმბოლო. ნაღმტყორცნები და ნაღმტყორცნები მამრობითი და ქალის სექსუალობის სიმბოლოა. ბოთლი სიმთვრალის ცოდვის სიმბოლოა.
  
  სებასტიან სტოსკოფი, ვანიტასი (დაახლოებით 1650) ღვთისმშობლის ტაძრის მუზეუმი დე l'Oeuvre
• დანა გვახსენებს ადამიანის დაუცველობასა და სიკვდილიანობას. გარდა ამისა, ეს არის ფალიური სიმბოლო და მამრობითი სექსუალობის ფარული გამოსახულება.
• ქვიშის საათი და მექანიკური საათი - დროის წარმავალი.
  
  ფილიპ დე შამპანური: ნატურმორტი vanitas ჟანრში - სიცოცხლე, სიკვდილი და დრო - სამი სიმბოლო
  არსებობის სისუსტე (გამოსახულია ტიტების, თავის ქალა, ქვიშის საათი) მე-2 სართული. XVII საუკუნე
  ტეს ლე მანის მუზეუმი

  
  ანტონიო დე პერედა (1608-1678) ვანიტასი - სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, სარაგოსა

• მუსიკალური ინსტრუმენტები წარმოადგენს სიცოცხლის ხანმოკლე და ხანმოკლე ბუნებას, ხელოვნების სიმბოლოს.
  კორნელის დე ჰემი, ვანიტასი ნატურმორტი მუსიკალური ინსტრუმენტებით.1661წ.
  ამსტერდამის რიკსმუზეუმი
• წიგნები და რუქები ( რუქა მუნდი), საწერი კალამი მეცნიერების სიმბოლოა.
  
  Anonimo (Francia)Vanitas Sun Dial.1626 და 1656 წლებში. ლუვრი, პარიზი

  
  პიტერ ვან სტინვიკი - ვანიტასი

  
  პიტერ კლეესი. (1597/1598-1660) ნატურმორტი თავის ქალასთან ერთად

• გლობუსი, დედამიწაც და ვარსკვლავური ცა.
  
  ანტონიო დე პერედა (1608-1678), ამაოების ალეგორია. 1634 წ.
  Kunsthistorisches მუზეუმი, Gemaldegalerie, ვენა
• პალიტრა თასებით, დაფნის გვირგვინი (ჩვეულებრივ თავის ქალას თავზე) ფერწერისა და პოეზიის სიმბოლოა.
  Jan Miense Molenaer (1610-1668), ავტოპორტრეტი თავის სახელოსნოში. 1650. ბრედიუსის მუზეუმი
• ლამაზი ქალების პორტრეტები, ანატომიური ნახატები. ასოები განასახიერებს ადამიანურ ურთიერთობებს.
• წითელი ცვილის ბეჭდები.
• სამედიცინო ინსტრუმენტები ადამიანის სხეულის დაავადებებისა და სისუსტის შეხსენებაა.
• საფულეები მონეტებით, ყუთები სამკაულებით - სამკაულები და კოსმეტიკა გამიზნულია სილამაზის, ქალური მიმზიდველობის შესაქმნელად, ამავდროულად ისინი ასოცირდება ამაოებასთან, ნარცისიზმთან და ამპარტავნების სასიკვდილო ცოდვასთან. ისინი ასევე მიუთითებენ ტილოზე მათი მფლობელების არარსებობაზე.
  ნიკოლა რეგნიე (1590-1667) სიკვდილიანობის ალეგორია, 1626 წ.

  
  Franciscus Geysbrechts, მე-2 ტაიმი. XVII საუკუნე - ვანიტასი

  
  პიტერ კლეესი. (1597/1598-1660) - ვანიტასი (1628)

• იარაღი და ჯავშანი არის ძალაუფლებისა და ძლევამოსილების სიმბოლო, აღნიშვნა იმისა, რისი წაღებაც არ შეიძლება თქვენთან ერთად საფლავში.
  ჯურიან ვან სტრეკი, დაახლ. 1670. ვანიტასი
  A.S. პუშკინის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, მოსკოვი

  
  Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669წ

• გვირგვინი და პაპის დიადემები, კვერთხები და ორბები, ფოთლების გვირგვინები არის გარდამავალი მიწიერი ბატონობის ნიშნები, რაც ეწინააღმდეგება ზეციურ მსოფლიო წესრიგს. ნიღბების მსგავსად, ისინი სიმბოლოა მათი არყოფნის შესახებ, ვინც მათ ატარებდა.
  
  ევერტ კოლიერი (1630/50 -1708 წწ.). ვანიტას ნატურმორტი 1705 წ

  
  პიტერ ბოელი, ნატურმორტი კუბოთი და ძალაუფლებისა და სიმდიდრის სიმბოლოებით (1663)

• გასაღებები - სიმბოლოა დიასახლისის მარაგების მართვის ძალა.
  
  პიტერ კლეესი. ვანიტას ნატურმორტი.1630 წ.
  სამეფო ხელოვნების გალერეა Mauritshuis, მუზეუმი ჰააგაში
• ნანგრევები სიმბოლოა მათთვის, ვინც ოდესღაც მათში ცხოვრობდა.
• ფურცელი მორალიზაციული (პესიმისტური) გამონათქვამით, მაგალითად:

  Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (დღეს ჩემთვის, ხვალ შენთვის); Finis gloria mundi; Memento mori; ჰომო ბულა; In ictu oculi (თვალის დახამხამებაში); Aeterne pungit cito volat et occidit (საგმირო საქმეების დიდება სიზმარივით გაიფანტება); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (ყველაფერი ნადგურდება სიკვდილით, სიკვდილი ყველაფრის საბოლოო საზღვარია); Nil omne (ყველაფერი არაფერია)

ძალიან იშვიათად, ამ ჟანრის ნატურმორტებში შედის ადამიანის ფიგურები, ზოგჯერ ჩონჩხი - სიკვდილის პერსონიფიკაცია. საგნები ხშირად გამოსახულია არეულად, რაც სიმბოლოა იმ მიღწევების დამხობის, რასაც ისინი წარმოადგენენ.

ანტონიო დე პერედა (1608-1678) ჯენტლმენი და სიკვდილი. ჰოსპიტალი დე ლა კარიდადი, სევილია.

ჯონ სოუჩი (1593 - 1645) სერ თომას ასტონი, პირველი ბარონეტი (1600-1646)
მეუღლის სიკვდილის საწოლზე, 1635 წ

ჰალსი „საფრანგეთი: ახალგაზრდა კაცი თავის ქალა (Vanitas).1626-1628 წწ.
ლონდონის ეროვნული გალერეა

ანტუან სტინვინკელი. ვანიტასის მხატვრის ავტოპორტრეტი.
სახვითი ხელოვნების სამეფო მუზეუმი, ანტვერპენი

ევერტ კოლიერი (1630/50 -1708 წწ.). ავტოპორტრეტი ვანიტასთან ერთად
ნატურმორტი, 1684, ჰონოლულუს სახვითი ხელოვნების აკადემია

ედვარდ კოლიერი (1673-1706), ავტოპორტრეტი

დევიდ ბეილი (1584 - 1657) ავტოპორტრეტი ვანიტასის სიმბოლოებით, 1651 წ.

ბართლომე ჰოპფერი (1628-1698), მელანქოლია (1643 წლის შემდეგ)
სახვითი ხელოვნების მუზეუმი სტრასბურგში

Juan Valdez Leal, In ictu oculi.1672წ

ხუან ვალდეს ლეალი (1622 - 1690), Finis Mundi Gloriae

Caravaggio (1571-1610) წმინდა იერონიმე, 1605-1606, Galleria Borghese, რომი.

Თანამედროვე

ჯეილინა ევერ. Vanitas სიმბოლოა ბავშვობის ავადმყოფობა, კულტურა, გავლის დრო
და სიკვდილი. 2009 წელი. ჟანრის განვითარება
ვანიტას ნატურმორტები თავდაპირველ ფორმაში წარმოადგენდა თავის ქალას ფრონტალურ გამოსახულებებს (ჩვეულებრივ ნიშებში სანთლით) ან სიკვდილისა და სიკვდილის სხვა სიმბოლოებს, რომლებიც რენესანსის დროს პორტრეტების უკანა მხარეს იწერებოდა. ეს ვანიტები, ისევე როგორც ყვავილები, რომლებიც ასევე იყო დახატული ზურგზე, არის ნატურმორტის ჟანრის ყველაზე ადრეული ნიმუშები ახალი ეპოქის ევროპულ ხელოვნებაში (მაგალითად, პირველი ჰოლანდიური ნატურმორტი იყო იაკობ დე გეინის "Vanitas"). .

იაკობ დე გეინი, 1603 წ.
თაღის ზემოთ არის მტირალი ჰერაკლიტეს და მოცინარი დემოკრიტეს რელიეფები.

პორტრეტების უკანა მხარეს ეს თავის ქალა სიმბოლოა ადამიანის ბუნების მოკვდავობაზე (mors absconditus) და კონტრასტში იყო მოდელის ცოცხალ მდგომარეობასთან სურათის უკანა მხარეს. ყველაზე ადრეული ვანიტა ჩვეულებრივ ყველაზე მოკრძალებული და პირქუშია, ხშირად თითქმის მონოქრომული. ვანიტას ნატურმორტები დამოუკიდებელ ჟანრად გაჩნდა დაახლოებით 1550 წელს. მე-17 საუკუნის მხატვრებმა შეწყვიტეს თავის ქალას მკაცრად ფრონტალურად გამოსახვა კომპოზიციაში და, როგორც წესი, მას გვერდზე „დებდნენ“. ბაროკოს ეპოქის პროგრესირებასთან ერთად, ეს ნატურმორტი სულ უფრო და უფრო დიდებული და უხვი ხდებოდა.

ბალთაზარ ვან დერ ასტი (დაახლოებით 1593 - 1656 წლის შემდეგ) "ხილის კალათა", 1632 წ.
სახელმწიფო მუზეუმი, ბერლინი
მათ პოპულარობა მოიპოვეს 1620-იან წლებში. ჟანრის განვითარება 1650-იან წლებში მის პოპულარობის შემცირებამდე. ჰოლანდიის ქალაქ ლეიდენში, რომელიც ბერგსტრომმა ნიდერლანდების ნატურმორტის მხატვრობის შესწავლისას გამოაცხადა "მე-17 საუკუნეში ვანიტას შექმნის ცენტრად".
ლეიდენი იყო კალვინიზმის მნიშვნელოვანი ცენტრი, მოძრაობა, რომელიც გმობდა კაცობრიობის მორალურ გარყვნილებას და ისწრაფოდა ძლიერი მორალური კოდექსისკენ. ბერგსტრომი თვლიდა, რომ კალვინისტი მხატვრებისთვის ეს ნატურმორტი იყო გაფრთხილება ამაოებისა და სისუსტის წინააღმდეგ და იყო იმდროინდელი კალვინისტური მორალის ილუსტრაცია. ჟანრის ჩამოყალიბებაზეც ალბათ გავლენა იქონია ჰუმანისტურმა შეხედულებებმა და memento mori ჟანრის მემკვიდრეობამ. წყარო

ვანიტასი- ფერწერის მიმართულება, რომლის იგნორირება უბრალოდ შეუძლებელია. მას ასევე უწოდებენ "ამაოებათა ამაოებას". ასეთი უჩვეულო სახელი მომდინარეობს ლათინური vanus-დან, რომელიც ითარგმნება როგორც "მაფუჭებადი, ცარიელი". ამ მიმართულების განვითარება მეჩვიდმეტე საუკუნეში დაიწყო. მაშინდელი ევროპული კულტურა არ გადიოდა ყველაზე ბედნიერ პერიოდს: საზოგადოებაში სუფევდა მომავლის გაურკვევლობის განცდა, რაც სახვით ხელოვნებაში აისახა.

"ამაოებათა ამაოება" - ძნელი წარმოსადგენია უფრო შესაფერისი სახელი იმ ჟანრისთვის, რომლის სპეციფიკა ხელს უწყობს ადამიანის ცხოვრების სისუსტის ხაზგასმას, რომელიც შეიძლება ნებისმიერ მომენტში დასრულდეს. ამ ჟანრისთვის დამახასიათებელი ვიზუალური საშუალებების დახმარებით ვლინდება არსებობის სისუსტე - სხვადასხვა სიმბოლოების მეშვეობით, რომლებიც ქვეცნობიერად მოქმედებს ადამიანის ცნობიერებაზე. გარდაუვალი სიკვდილის ფონზე, ყველა პოლიტიკური და რელიგიური პრობლემა ასე უაზრო ჩანს!

ნებისმიერი სხვა ჟანრის მსგავსად, vanitas-ს აქვს მისთვის დამახასიათებელი მთელი რიგი ატრიბუტები, რომლებიც ატარებენ გარკვეულ მნიშვნელობას და საშუალებას აძლევს ადამიანს გადმოსცეს ნებისმიერი მოქმედების უაზრობა.

სიმბოლო, როგორიცაა თავის ქალა, ძალიან გავრცელებულია. ეს უნდა მიუთითებდეს სიკვდილის გარდაუვალობაზე. ჩონჩხი არის ყველაფერი, რაც რჩება ჩვენი სხეულის გარსიდან, რის გამოც აქ თავის ქალა ჩვენი მომავლის სარკისებურ სურათს ჰგავს.

ისე, ამ ჟანრში დამპალი ხილი დაბერების სიმბოლოდ არის გამოსახული. თუ ტილოზე მწიფე ხილია, ეს ნიშნავს ნაყოფიერებას, სიუხვეს ან სიმდიდრეს. უფრო მეტიც, თითოეულ ხილს აქვს თავისი მნიშვნელობა. ხშირად ვანიტას ნახატებში შეგიძლიათ იხილოთ ყვავილები, ყველაზე ხშირად ხმება. თითოეული ყვავილიც თავისებურ ინფორმაციას ატარებს, მაგალითად, ვარდი სექსისა და სიყვარულის სიმბოლოა, ფუჭია, ისევე როგორც ადამიანი.

საკმაოდ საინტერესოა, რომ ვანიტასის სტილის სურათებში არის საპნის ბუშტები, რომლებიც (ჩვენი ჩვეული აღქმით) სიცოცხლის სიხარულის სიმბოლოდ გვეჩვენება. მაგრამ აქ ყველაფერი უფრო რთულია: ამ სურათებში საპნის ბუშტი ნიშნავს ხანმოკლე არსებობას. და რამდენად ადვილად შეიძლება ასკდეს, მიუთითებს სიკვდილის მოულოდნელობაზე. ამ ჟანრის სხვა საკულტო ატრიბუტებს მიეკუთვნება სანთლები (მდნარი ან მომაკვდავი), შევსებული ჭიქები, ბანქოს სათამაშო, მოწევა მილები, კარნავალის ნიღბები, სარკეები და გატეხილი კერძები...

შეიძლება დიდი დრო დახარჯოს ვანიტასის ჟანრის ნახატებში ნაპოვნი ობიექტების ჩამოთვლაში და კიდევ უფრო დიდხანს ცდილობდეს მათი მნიშვნელობის ინტერპრეტაციას. მაგრამ უფრო მნიშვნელოვანი იქნება მთავარის თქმა: ვანიტასი არის ხელოვნება, რომელიც გვაიძულებს ბევრს დავფიქრდეთ და გადავიფიქროთ.

ვანიტასი (ლათ. vanitas, განათებული. - "ამაოება, ამაოება, სისუსტე") - ნატურმორტის ჟანრული ნაირსახეობა, რომელიც წარმოადგენს ატრიბუტებს " მიწიერი არსებობის სისუსტე": ქვიშის საათი, თავის ქალა, გლობუსი, ჩამქრალი სანთელი, უძველესი ტომი...

ანტონიო დე პერედა (1608-1678) ვანიტასი - ფლორენცია, უფიცი.

ბაროკოს მხატვრობის ჟანრი, ალეგორიული ნატურმორტი, რომლის კომპოზიციური ცენტრი ტრადიციულად ადამიანის თავის ქალაა. ასეთი ნახატები, ნატურმორტის განვითარების ადრეული ეტაპი, გამიზნული იყო ცხოვრების წარმავალობის, სიამოვნების ამაოებისა და სიკვდილის გარდაუვალობის შეხსენებად. იგი ყველაზე ფართოდ გავრცელდა ფლანდრიასა და ნიდერლანდებში მე-16 და მე-17 საუკუნეებში ჟანრის ცალკეული ნიმუშები გვხვდება საფრანგეთსა და ესპანეთში.

ხუან ვალდეს ლეალი (1622 - 1690)

ამ ობიექტების სევდიანი გარეგნობა ანეიტრალებს მათ გარშემო არსებული დედამიწის საჩუქრებს: ყვავილები, ხილი, ხილის კალათები და ბავშვები, რომლებიც თამაშობენ ამ ნივთებით - პუტი. სემანტიკური კონტრასტებით სავსე ჟანრის ესთეტიკა და " შემცირდა„ტრაგიკული ირონიული გროტესკის ზღვარზე, ბაროკოს ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი.

ნატურმორტები, როგორიცაა " vanitas "მე-17 საუკუნის ფლამანდიურ მხატვრობაში დაიწყო გამოჩენა, შემდეგ კი ფართოდ გავრცელდა ჰოლანდიის, იტალიისა და ესპანეთის ხელოვნებაში. ყველაზე ცნობილ ოსტატებს პ. ვან დერ ვილიჯს, მ. უითოსს, ჯ. ფან სტრეკს უყვარდათ ნატურმორტების ხატვა- რებუსები იდუმალი საგნებითა და წარწერებით ეს ნახატები ბაროკოს ეპოქის საიდუმლო გახდა.

S.Stoskopff, Vanitas (დაახლოებით 1650)

ესპანელი მხატვრები უფრო ოპტიმისტური ბოდეგონებისკენ იყვნენ მიდრეკილნი, ხოლო იტალიელები და განსაკუთრებით ვენეციელები უპირატესობას ანიჭებდნენ ნატურმორტებს, როგორც აქსესუარს, სარკის წინ ტუალეტში ლამაზი ქალების გამოსახვის ფონს. შვეიცარიელი ჯ.ჰაინცის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ნატურმორტი ( ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1600 წ) მდებარეობს პინაკოტეკა ბრერაში, მილანში, იტალიაში "ვანიტასი" საფრანგეთში მოღვაწეობდნენ ფლამანდიელი მხატვრები: ფილიპ დე შამპენი, ჟ. დამახასიათებელია, რომ "ვანიტასი ხელოვნების ისტორიაში დარჩა ძირითადად ფლამანდური და ჰოლანდიური ფენომენი.

ანტონიო დე პერედა (1608-1678) ჯენტლმენი და სიკვდილი

ტილოებზე ნაპოვნი სიმბოლოები მიზნად ისახავდა შეგვეხსენებინა ადამიანის ცხოვრების სისუსტე და სიამოვნებისა და მიღწევების დროებითი:

• სკული- სიკვდილის გარდაუვალობის შეხსენება. როგორც პორტრეტი არის მხოლოდ ოდესღაც ცოცხალი ადამიანის ანარეკლი, ასევე თავის ქალა მხოლოდ ოდესღაც ცოცხალი თავის ფორმაა. მაყურებელმა ეს უნდა აღიქვას როგორც " ანარეკლი“, ეს ყველაზე ნათლად განასახიერებს ადამიანის სიცოცხლის სისუსტეს.

• დამპალი ხილი- დაბერების სიმბოლო.
• მწიფე ხილისიმბოლოა ნაყოფიერება, სიუხვე, ფიგურალურად სიმდიდრე და კეთილდღეობა.
• რიგ ხილს აქვს თავისი მნიშვნელობა: მითითებულია შემოდგომა მსხალი, პომიდვრები, ციტრუსები, ყურძენი, ატამი და ალუბალი და, რა თქმა უნდა, ვაშლი.აქვს ეროტიული ელფერები ლეღვი, ქლიავი, ალუბალი, ვაშლი ან ატამი.
• ყვავილები ( ქრებოდა) ; ვარდი არის ვენერას ყვავილი, სიყვარულისა და სექსის სიმბოლო, რომელიც ამაოა, ისევე როგორც ყველაფერი, რაც ადამიანს აქვს. ყაყაჩო არის დამამშვიდებელი საშუალება, საიდანაც მზადდება ოპიუმი, სიზარმაცის სასიკვდილო ცოდვის სიმბოლო. ტიტები არის მე-17 საუკუნის ნიდერლანდების კოლექციონირება, დაუფიქრებლობის, უპასუხისმგებლობისა და ღვთისგან ბოძებული სიმდიდრის არაგონივრული მოპყრობის სიმბოლო.

ადრიან ვან უტრეხტი

• მარცვლეულის ყლორტები, სუროს ან დაფნის ტოტები ( იშვიათად) - აღორძინების სიმბოლო და ცხოვრების ციკლი.
• ზღვის ჭურვები, ხანდახან ცოცხალი ლოკოკინები- მოლუსკის ჭურვი არის ოდესღაც ცოცხალი ცხოველის ნაშთები, ეს ნიშნავს სიკვდილს და სიკვდილიანობას. მცოცავი ლოკოკინა არის სიზარმაცის სასიკვდილო ცოდვის პერსონიფიკაცია. დიდი მოლუსკები აღნიშნავენ ბუნების ორმაგობას, ვნების სიმბოლოს, კიდევ ერთ სასიკვდილო ცოდვას.
• ბოთლი- სიმთვრალის ცოდვის სიმბოლო.
• წითელი ცვილის ბეჭდები, სამედიცინო ინსტრუმენტები- ადამიანის სხეულის დაავადებებისა და სისუსტის შეხსენება.
• Ბუშტი- სიცოცხლის ხანმოკლე და უეცარი სიკვდილი; გამოხატვის მითითება ჰომო ბულა — « კაცი ჭამს საპნის ბუშტს».

სიმონ - რენარ დე სენტ - ანდრე

▪ თასები, სათამაშო ბანქო ან კამათელი, ჭადრაკი (იშვიათად)- მცდარი ცხოვრებისეული მიზნის, სიამოვნების ძიების და ცოდვილი ცხოვრების ნიშანი. აზარტულ თამაშებში შესაძლებლობების თანასწორობა ასევე ნიშნავდა გასაკიცხავ ანონიმურობას.

• მოწევის მილი- წარმავალი და მიუწვდომელი მიწიერი სიამოვნებების სიმბოლო.

მოწევის სანთლის ჩაქრობა(კონკი) ან ზეთის ნათურა; ქუდი სანთლების ჩასაქრობად - ანთებული სანთელი ადამიანის სულის სიმბოლოა, მისი ჩაქრობა კი გამგზავრების სიმბოლოა.

• კარნავალის ნიღაბი- მის შიგნით ადამიანის არყოფნის ნიშანია. ასევე განკუთვნილია სადღესასწაულო მასკარადისთვის, უპასუხისმგებლო სიამოვნებისთვის.

ანტონიო დე პერედა (1608–1678), რაინდის სიზმარი.1655 წ

• სარკეები, მინის (სარკე) ბურთები- სარკე ამაოების სიმბოლოა, გარდა ამისა, ის ასევე ასახვის, ჩრდილის ნიშანია და არა რეალური ფენომენის.

იაკობ დე გეინი

• გატეხილი ჭურჭელი, ჩვეულებრივ მინის ჭიქები.
• ცარიელი ჭიქასრულის საწინააღმდეგოდ, სიმბოლოა სიკვდილი. შუშასიმბოლოა სისუსტე, თოვლის თეთრი ფაიფური- სისუფთავე. ნაღმტყორცნები და ნაღმტყორცნები მამრობითი და ქალის სექსუალობის სიმბოლოა.

• დანა- გვახსენებს ადამიანის დაუცველობასა და მოკვდავობას. ის ასევე არის ფალიური სიმბოლო და მამრობითი სექსუალობის ფარული გამოსახულება.
• ქვიშის საათი და მექანიკური საათები- დროის წარმავლობა.

ფ. დე შამპანური

• მუსიკალური ინსტრუმენტები, შენიშვნები- სიცოცხლის ხანმოკლე და ეფემერული ბუნება, ხელოვნების სიმბოლო.

მ.ჰარნეტი

• წიგნები და რუქები ( რუქა მუნდი), საწერი კალამი- მეცნიერების სიმბოლო.
• გლობუსი, დედამიწაც და ვარსკვლავიანი ცა.
• პალიტრა თასმებით, დაფნის გვირგვინი (ჩვეულებრივ თავის ქალას)- ფერწერისა და პოეზიის სიმბოლოები.
• ლამაზი ქალების პორტრეტები, ანატომიური ნახატები. წერილებისიმბოლოა ადამიანური ურთიერთობები.

პიტერ კლაესი

• მონეტების ჩანთები, სამკაულების ყუთები- სამკაულები და კოსმეტიკა გამიზნულია სილამაზის, ქალური მიმზიდველობის შესაქმნელად, მაგრამ ამავე დროს ისინი ასოცირდება ამაოებასთან, ნარცისიზმთან და ამპარტავნების მოკვდავ ▪ცოდვასთან. ისინი ასევე მიუთითებენ ტილოზე მათი მფლობელების არარსებობაზე.
• იარაღი და ჯავშანი- ძალაუფლებისა და ძლევამოსილების სიმბოლო, აღნიშვნა იმისა, რისი წაღებაც არ შეიძლება თქვენთან ერთად საფლავში.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669წ

• გვირგვინები და პაპის დიადემები, კვერთხები და ორბები, ფოთლის გვირგვინები- გარდამავალი მიწიერი ბატონობის ნიშნები, რომელიც ეწინააღმდეგება ზეციურ მსოფლიო წესრიგს. ნიღბების მსგავსად, ისინი სიმბოლოა მათი არყოფნის შესახებ, ვინც მათ ატარებდა.
• 
  Გასაღებები- სიმბოლოა დიასახლისის მარაგების მართვის ძალა.
• ნანგრევები- სიმბოლოა მათ გარდამავალ ცხოვრებაზე, ვინც ოდესღაც მათში ბინადრობდა.

ბართლომეუს ტვინი უფროსი პირველი ტაიმი. XVI საუკუნე

• ფურცელი მორალიზაციული (პესიმისტური) გამონათქვამით, Მაგალითად: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (დღეს ჩემთვის, ხვალ შენთვის); Finis gloria mundi; Memento mori; ჰომო ბულა; In ictu oculi (თვალის დახამხამებაში); Aeterne pungit cito volat et occidit (საგმირო საქმეების დიდება სიზმარივით გაიფანტება); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (ყველაფერი ნადგურდება სიკვდილით, სიკვდილი ყველაფრის საბოლოო საზღვარია); Nil omne (ყველაფერი არაფერია)

  დევიდ ბეილი (1584 - 1657) ავტოპორტრეტი ვანიტასთან ერთად, 1651 წ.

  
  

ნახატზე ასახული წიგნი არის სოფოკლეს ტრაგედიის „ელექტრას“ თარგმანი ჰოლანდიურად, ცნობილი პოეტის იოსტ ვან დენ ვონდელის (1587–1679) 1639 წელს; ტრაგედია ამსტერდამის სცენაზე მოხდა.

ვანიტასი

Სამუშაო სტრეკასხვა ნამუშევრების მსგავსად“ vanitasშეიცავს უამრავ ფარულ ცნობას, ისევე როგორც სხვა ნახატებთან საკმაოდ მსგავს ალეგორიულ კონცეფციას, რომელიც დაკავშირებულია სიმდიდრის სისუსტესთან, უიმედობასთან და სიცოცხლის წარუმატებლობასთან, რომლებიც პოპულარული იყო როგორც ლიტერატურაში, ასევე მხატვრობაში მე -17 საუკუნეში. მაგალითად, დიდება, პოზიციები და წარმატება შედის მდიდარ ჩაფხუტში. თავის ქალას ქვეშ ნახატი (ქვედა მარცხენა კიდე) ეხება ფერწერას. სიცოცხლისა და სიკვდილის დროებითობა ილუსტრირებულია თავის ქალა (ამ სტილის ნახატების უმეტესობაში). "ამაოების" კიდევ ერთი პოპულარული ატრიბუტია ბუმბული, რომელიც კომპოზიციის უმეტეს ნაწილს იკავებს.

ნატურმორტი თავის ქალასთან ერთად. უცნობი ოსტატი.

ბევრმა ჰოლანდიელმა მხატვარმა ჩადო ინვესტიცია ანტიკურობიდან მემკვიდრეობით მიღებული ხელოვნების უკვდავების იდეაში; ანტიკურობისა და მასთან დაკავშირებული იდეების მთელ სპექტრზე მინიშნება ამ შემთხვევაში ჩანს იმაში, რომ სტრეკი ასახავს ზუსტად სოფოკლეს ელექტრას თარგმანს (მარჯვენა მხარე). თუმცა, საერთო ჯამში, სტრეკის შემოქმედებაში განსხვავებული აზრი ჭარბობს. წიგნის დამტვრეული გვერდები და ნახატის დახვეული კიდეები დაზიანების დასაწყისში მიანიშნებს.

ინტერპრეტაცია

სურათის ინტერპრეტაციის მთავარი გასაღები რჩება თავის ქალა, რომლის ირგვლივ მარცვლეულის ყურია ჩახლართული - ქრისტეში სულის მარადიული სიცოცხლის სიმბოლო (ქრისტეს სიტყვების მიხედვით: "მე ვარ სიცოცხლის პური"). როგორც იმედის სიმბოლო, ყურის მოტივი, რომელიც თავის ქალას ერევა (ან თავის ქალადან იზრდება) გამოჩნდა მრავალი ჰოლანდიელი მხატვრის ნატურმორტებში, ასევე ემბლემების წიგნებში (მაგალითად, ემბლემა „სიკვდილი არის ცხოვრების დასაწყისი“ იაკობ კამერარიუსის წიგნიდან, რომელიც გამოიცა 1611 წელს). სტრეკმა კიდევ რამდენიმე ნატურმორტი დახატა, სადაც „ამაოების ამაოების“ სხვა ატრიბუტები ჩნდება. მსგავსი ნახატი თემატიკითა და ობიექტების ნაკრებით (სიძველეს სიმბოლოა სენეკას ბიუსტი) იორკის სამხატვრო გალერეაშია. კიდევ ერთი ნატურმორტი, ასევე ანტიკვარული ბიუსტით, ბუმბულით დაგვირგვინებული ჩაფხუტით და ჰუფტის ტრაგედიის გამოცემა - მუიდენსლოტის სახელმწიფო მუზეუმში, მუიდენში. მსგავსი ქლიავი ჩაფხუტი ჩანს ადმირალ სტელინგვერფის 1670 წლის მშობიარობის შემდგომ პორტრეტზე ლოდევიკ ვან დერ ჰელსტის მიერ ამსტერდამის რიკსმუზეუმში; ე. დე იონგის ეს პორტრეტი გამოიყენება როგორც საცნობარო პუნქტი ნახატის დათარიღებისთვის იორკის გალერეაში. ფრანკფურტში გამოფენის კატალოგის შემდგენელებმა მოსკოვის ნატურმორტი დაახლოებით 1670 წლით თარიღდება, რაშიც შეიძლება დაეთანხმო მათ.