Di Vysotsky, saya tidak suka analisis. Komposisi "Aku tidak pernah bosan hidup ..." (analisis puisi "Aku tidak cinta")

Mikhail Yurievich Lermontov adalah seorang penyair dan penulis prosa terkenal. Semua karyanya dipenuhi dengan keaktifan, semua karakternya beragam dan menarik. Hal yang sama dapat dikatakan tentang puisi-puisinya. Mereka penuh dengan emosi, mereka serbaguna, mereka membuka dunia batin pencipta. Karya-karyanya masuk dalam kurikulum sekolah, mulai dari SMA. Novel, puisi, cerita Mikhail Yurievich dibaca dan dipelajari tidak hanya di negara kita, tetapi juga di luar negeri.

Pada tahun 1830, penyair itu bertemu Ekaterina Sushkova. Mikhail yang berusia enam belas tahun langsung jatuh cinta padanya. Sayangnya, kekasihnya tidak memiliki perasaan romantis padanya, terlebih lagi, dia memberinya karakterisasi berikut:

Seorang anak laki-laki yang canggung dan canggung dengan mata yang cerdas, ekspresif, dan senyum mengejek yang sinis.

Setelah beberapa waktu, mereka harus berpisah selama empat tahun penuh. Pada tahun 1831, Mikhail Lermontov menulis puisi ini dan mendedikasikannya untuk Catherine. Dia dengan kejam membalas cintanya yang marah ketika dia mengganggu pertunangan gadis itu, meyakinkannya bahwa penulis terkenal, yaitu dia sendiri, masih tergila-gila padanya.

Genre, arah dan ukuran

Karya Lermontov dicirikan oleh multi-genre. Dia benar-benar menulis ke segala arah, dengan terampil menggabungkan dalam karya-karyanya cinta alam, penalaran yang cerdas dan menarik, yang bukannya tanpa kehangatan. Karya ini hanya mengacu pada lirik cinta penyair.

"Aku tidak mencintaimu" ditulis dalam tetrameter iambik. Salib sajak. Secara umum, ini bukan pengalaman pertama Mikhail Yurievich dalam hal ini. Dengan tema cinta seumur hidup, penulis menulis sekitar 160 puisi.

Gambar dan simbol

Pahlawan liris adalah penulis sendiri. Dia membandingkan hati dan jiwanya dengan sebuah kuil. Gambar orang yang dicintai adalah dewa. Itu menghangatkan kuil dengan pancarannya.

Pahlawan puisi itu menderita, sulit baginya, tetapi pada akhirnya dia mengakui bahwa, terlepas dari semua penderitaan, jiwa dan hatinya masih tetap menjadi kuil bagi dewa ini, dan itu sendiri akan selalu menjadi sesuatu yang istimewa baginya.

Tema dan suasana hati

Penyair menyentuh tema pengalaman seorang pria yang sedang jatuh cinta. Dalam puisi pendek ini, Mikhail Yuryevich cocok dengan semua pemikiran yang saling bertentangan yang muncul pada seorang pria yang telah berpisah dengan kekasihnya. Di satu sisi, dia sedih, dia tampaknya telah melupakan perasaannya, tetapi di sisi lain, dia tersinggung dan tidak menyenangkan bahwa semuanya berakhir dengan dia dipaksa untuk menekan cintanya.

Tentu saja, tema utamanya adalah cinta tak berbalas dan perpisahan berikutnya, yang selamanya akan tetap menjadi bekas luka di hati. Tapi pahlawan liris tidak bisa marah dan benci, dia tidak akan pernah membuang idolanya dari alas.

Puisi ini seperti surat perpisahan di mana dia mengatakan bahwa dia mengalami kesulitan, tetapi dia berhasil dan melupakan cintanya, dia harus menghancurkan dirinya sendiri. Ini sudah berakhir, tapi sisa dari patah hati masih ada.

Ide

Dalam puisi ini, Mikhail Lermontov menyampaikan perasaannya. Dia memercikkannya dalam syair untuk membebaskan jiwa dan hatinya dari pengalaman, untuk menjernihkan pikirannya dari ingatan akan mantan kekasih. Tapi tetap saja, dia masih menjadi makna hidupnya, tidak peduli seberapa besar dia menginginkan yang sebaliknya. Gairah seperti itu tidak hilang, tetapi hanya mengintai di dalam jiwa, seperti gunung berapi yang tidak aktif.

Penyair itu sangat penyayang, yang cukup khas untuk individu yang kreatif (mereka membutuhkan inspirasi). Namun dalam puisi-puisinya cintanya selalu sedih. Perselingkuhan dengan Sushkova cukup menarik, karena di dalamnya Lermontov pada awalnya tidak dapat mencapai lokasinya, dan kemudian dengan kejam menipu kekasihnya. Puisi ini hanyalah setetes kecil dalam lirik cinta yang didedikasikan untuk Sushkova. "Aku tidak mencintaimu" bisa disebut puisi yang melengkapi epik cinta penulis, jadi ide utamanya adalah untuk membunyikan akord terakhir dari melodi gairah yang dibawa oleh pencipta sampai akhir.

Sarana ekspresi seni

Sepintas, puisi itu tampaknya tidak memiliki sarana ekspresi khusus, tetapi jika Anda menganalisisnya lebih detail, Anda dapat menemukan metafora: "gambar itu hidup, meskipun tidak berdaya"; personifikasi: "mimpi melesat pergi"; julukan: "mimpi sebelumnya", "berhala yang dikalahkan", "kuil yang ditinggalkan".

Ada juga inversi. Karena itu, karya ini memiliki suara yang lebih menarik. Secara umum, puisi ini tidak bagus, tetapi penulis menggabungkan semua kata dengan sangat harmonis sehingga segera mengambil alih jiwa.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Saya tidak suka analisis ironi Anda tentang puisi Nekrasov sesuai rencana

1. Sejarah penciptaan. Karya "Saya tidak suka ironi Anda" (1850) N. Nekrasov didedikasikan untuk istri mertuanya - A. Panaeva. Mungkin, karena keintiman yang mendalam, puisi itu diterbitkan hanya pada tahun 1855 (majalah Sovremennik).

2. Genre puisi tersebut- lirik cinta.

3. Tema utama karya - kepunahan perasaan cinta yang tak terhindarkan. Nekrasov tinggal bersama kekasihnya dan suaminya yang sah, Ivan Panaev. "Cinta segitiga" aneh ini tak henti-hentinya mengejutkan dan mengejutkan masyarakat Petersburg. Penyair itu secara terbuka ditertawakan. Nekrasov sangat khawatir dengan posisinya yang tidak pasti. Dia mengerti bahwa dalam bentuk ini hubungan dengan Panaeva tidak bisa kuat.

Penyair itu sering mengalami kecemburuan yang hebat, yang menyebabkan pertengkaran dan skandal. Panaeva memperlakukan siksaan Nekrasov dengan ironi, sebagaimana dinyatakan dalam judul puisi itu. Penyair dengan memohon mendesak kekasihnya untuk tidak melupakan hasrat masa lalunya ("yang sangat mencintai"). Baginya, kenangan masa lalu yang bahagia tetap menjadi kunci untuk melanjutkan hubungan.

Nekrasov merasa bahwa tidak semuanya hilang. Kekasih berperilaku "malu-malu dan lembut", seolah-olah pada kencan pertama. Jiwa penyair itu sendiri diliputi oleh "kecemburuan dan mimpi." Pada saat yang sama, penulis memahami bahwa segera pasangan aneh itu masih harus berpisah. Satu-satunya permintaannya kepada kekasihnya adalah menunda "pengakhiran yang tak terhindarkan" selama mungkin.

Pahlawan liris membandingkan cinta yang memudar dengan "haus terakhir". Di balik badai manifestasi nafsu indria, ada "rahasia dingin dan rindu" di dalam hati. Penyair menggunakan gambar yang lebih jelas - sungai badai musim gugur dengan air es.

4. Komposisi puisi konsisten.

5. Ukuran pekerjaan- pentameter iambik dengan ritme rusak. Sajak dicampur: cincin, salib dan berdekatan.

6. Sarana ekspresif. Penderitaan pahlawan liris ditekankan oleh julukan negatif: "cemburu", "tak terhindarkan", "terakhir". Mereka ditentang oleh julukan dalam bentuk kata keterangan: "panas", "pemalu dan lembut". Seluruh pekerjaan secara keseluruhan dibangun di atas oposisi: "usang dan tidak hidup" - "dicintai", "mimpi" - "pengakhiran", "sungai bergejolak" - "lebih dingin ... ombak".

Ketegangan emosional yang signifikan terkandung dalam metafora ("kecemasan dan mimpi mendidih", "haus terakhir") dan perbandingan cinta dengan sungai badai. Dua bait pertama adalah seruan langsung dari pahlawan liris kepada wanita yang dicintainya ("tinggalkan dia", "yang kamu inginkan").

Sifat sangat pribadi dari pidato ini diperkuat oleh seruan. Pada bait terakhir, penulis berdamai dengan "kesudahan yang tak terhindarkan" di masa depan. Doa diganti dengan kesimpulan yang menyedihkan. Titik-titik itu menyerupai jeda yang dipaksakan di antara isak tangis sang pahlawan liris.

7. Gagasan utama puisi - cinta, sayangnya, tidak abadi. Bahkan gairah terkuat akan mendingin selama bertahun-tahun. Mengantisipasi perpisahan, kekasih harus memanfaatkan setiap menit dari perasaan yang secara bertahap terbakar.

Saya tidak suka hasil yang fatal

Saya tidak pernah bosan hidup.

Saya tidak suka musim apa pun

Ketika saya tidak menyanyikan lagu-lagu bahagia.

Saya tidak suka sinisme dingin

Saya tidak percaya pada antusiasme, namun -

Ketika orang asing membaca surat saya,

Melihat dari balik bahuku.

Saya tidak suka ketika - setengah

Atau saat mereka memotong pembicaraan.

Saya tidak suka ditembak dari belakang

Saya juga menentang tembakan point blank.

Aku benci gosip versi

Cacing keraguan, hormati jarumnya,

Atau ketika melawan arus sepanjang waktu

Atau ketika dengan besi di atas kaca.

Saya tidak suka kepercayaan diri yang cukup

Lebih baik membiarkan rem gagal.

Saya kesal ketika kata "kehormatan" dilupakan

Dan jika dalam kehormatan fitnah di belakang mata.

Saat aku melihat sayap patah

Tidak ada belas kasihan dalam diri saya - dan untuk alasan yang bagus:

Saya tidak suka kekerasan dan impotensi,

Itu sangat disayangkan bagi Kristus yang disalibkan.

Saya tidak suka diri saya sendiri ketika saya gemetar

Dan saya tidak tahan ketika orang yang tidak bersalah dipukuli.

Saya tidak suka ketika mereka naik ke jiwa saya,

Apalagi saat mereka meludahinya.

Saya tidak suka arena dan arena:

Mereka mengubah satu juta rubel untuk mereka.

Biarkan ada perubahan besar di depan -

Aku tidak akan pernah menyukainya!

Sejarah penciptaan puisi "Aku tidak cinta", menurut saya, sangat penasaran. Menurut penyair Alexei Uklein, saat berada di Paris, Vysotsky entah bagaimana Buka jendela Saya mendengar lagu Boris Poloskin "I Love", yang karena alasan tertentu dianggap bukan karya aslinya, tetapi hanya terjemahan dari lagu Charles Aznavour atau bahasa Prancis rakyat (kedua opsi itu hidup berdampingan). Mungkin karena itu didasarkan pada cinta untuk seorang wanita, perasaan intim, dedikasi yang puisi di tahun enam puluhan, meskipun tidak dilarang, masih sangat tidak disambut. Inilah pemuliaan perasaan sipil, patriotisme, pemuliaan partai dan rakyat - topik yang jauh lebih penting. Ini begitu kuat dipalu ke dalam kesadaran orang-orang Soviet sehingga bahkan Vysotsky tidak setuju dengan Poloskin - saya kutip dari catatan Uklein:

- Lenin pernah berkata kepada Gorky: "Saya sering tidak bisa mendengarkan musik, itu membuat saya gugup, saya ingin mengatakan omong kosong yang lucu dan mengelus kepala orang ... Dan hari ini Anda tidak dapat mengelus kepala siapa pun - mereka' akan menggigit tangan Anda, dan Anda harus memukul kepala, memukul dengan kejam. Anda tidak tinggal di kota cinta persaudaraan, dan di Leningrad - tempat lahir revolusi ...

Seperti yang dapat kita lihat, Vysotsky yang berusia 30 tahun, pada tahun 1968, juga dipengaruhi oleh sistem pendidikan sekolah Soviet, yang menurutnya segala sesuatu yang pribadi adalah sesuatu yang sekunder, tidak pantas mendapat perhatian khusus. Tanggapan aslinya terhadap Poloskin adalah puisi-lagu "Aku tidak cinta."

Secara alami, Vysotsky menjauh dari topik intim dan mengekspresikan kredo hidupnya, posisinya, yang menurutnya dia tidak menerima sesuatu, tidak hanya tidak mau menerima sesuatu, tetapi tidak bisa, karena jiwa penyairnya memberontak terhadap penolakan ini. Sebelum menyebut ini ditolak, saya perhatikan: Saya akan mengklasifikasikan puisi "Saya tidak mencintai" sebagai lirik sipil-filosofis. Pertama, karena penulis secara terbuka mengungkapkan posisi sipilnya (atau, seperti yang diajarkan di sekolah, posisi pahlawan liris); ke yang kedua, karena banyak ketentuan puisi ini dapat dipahami baik secara langsung maupun dalam arti kiasan yang lebih luas. Misalnya, ungkapan "rem akan gagal" hanya di pembaca yang tidak berpengalaman akan membangkitkan kenangan mobil, rem yang mungkin berubah menjadi rusak. Banyak yang akan berpikir tentang perlombaan kehidupan yang tak ada habisnya, pikirkan tentang apa yang harus terburu-buru jalan hidup sangat berbahaya, karena kegagalan rem di sini dapat menyebabkan hasil yang paling buruk, dan betapa besar kebencian pahlawan liris untuk "kepercayaan yang cukup" bahwa lebih baik baginya untuk menjalani hidup tanpa rem.

Tema puisi dinyatakan dalam judul, dan karena penolakan menyangkut banyak bidang kehidupan manusia (banyak topik mikro), menurut saya tidak mungkin untuk mendefinisikan tema secara lebih spesifik. Namun, saya akan mengatakan bahwa tema penolakan filistinisme dengan moralitas ganda terlihat jelas dalam puisi itu - dan sama sekali tidak ada yang revolusioner, meskipun Vysotsky mengingatkan penyanyi cinta dengan komentarnya tentang tidak setuju dengan Boris bahwa Leningrad adalah tempat lahirnya. dari revolusi. Gagasan puisi itu berasal dari tema - menyebabkan penolakan terhadap apa yang tidak diterima oleh pahlawan liris. Puisi itu tanpa plot, jadi tidak perlu membicarakan unsur-unsur komposisi plot.

Pahlawan liris, berdasarkan teks karya, tampaknya adalah orang muda, energik, sopan, orang yang kehormatannya bukan kata kosong, untuk siapa lagu, kemampuan menyanyi adalah hal utama dalam hidup, seseorang yang secara terbuka mengungkapkan posisi hidupnya, memiliki pendapatnya sendiri, tetapi dalam kehidupan nyata agak tertutup, jauh dari membiarkan semua orang masuk ke dalam jiwa. Puisi itu menyerang dengan dinamisme, energi yang tak habis-habisnya, yang ditransmisikan kepada pembaca (pendengar). Intensitas emosional yang tinggi dari pekerjaan itu, dan energi yang dengannya pahlawan liris memperkenalkan kita pada ketentuan utama kredo hidupnya, cukup tepat, karena tanpa panas, tanpa energi, berbicara tentang yang ditolak, yang tidak dapat diterima tidak akan meyakinkan.

Sepintas, puisi itu tidak kaya akan sarana ekspresi artistik, tetapi pada pandangan pertama, pada kenyataannya, mereka cukup di sini untuk membuat gambar negatif yang luas, dan untuk kecerahan, dinamisme presentasi. Pidato V.V. Vysotsky secara keseluruhan adalah metafora, penuh dengan gambar.

Pertama-tama, mungkin, setiap pembaca memperhatikan anafora "Aku tidak suka", yang membuka sebagian besar bait, yang berbunyi dua kali dalam satu bait, dan hanya baris ketiga yang dimulai dalam satu - di bait keempat, inisial "Aku tidak suka" diganti dengan yang lebih kuat "Aku benci." Asimetris tersebut merupakan salah satu sarana yang memberikan kedinamisan puisi, karena intonasinya berubah: alih-alih “aku tidak cinta” yang sudah familiar, tiba-tiba “aku benci”, lalu “aku tidak cinta” diganti dengan mulai "Ketika saya melihat" dan dalam tiga bait terakhir, anafora empat kali lipat "Saya tidak mencintai", diakhiri dengan kategoris "Saya tidak akan pernah menyukai ini" - elemen yang mengakhiri puisi dengan cara yang aneh, memberikan komposisinya penampilan annular.

Untuk melengkapi percakapan tentang sintaksis puitis, sejak dimulai dengan penyebutan anafora, saya perhatikan adanya beberapa inversi - mereka berada di bagian bawah kalimat kompleks: "Ketika saya tidak menyanyikan lagu-lagu ceria", "Ketika a orang asing membaca surat-surat saya", "ketika orang tak bersalah dipukuli", "ketika diludahi." Pembalikan selalu ekspresif, saat menonjol, memasukkan ke depan kata-kata yang melanggar urutan kata langsung: lagu-lagu ceria, milikku, polos, di dalamnya.

Antitesis adalah teknik lain (bersama dengan anafora) yang mendasari konstruksi beberapa bait, namun, saya perhatikan: Vysotsky dalam puisi ini membangunnya di atas antonim kontekstual: “Saya tidak suka sinisme terbuka, / saya tidak percaya pada antusiasme . ..”, “Saya tidak suka ketika mereka menembak dari belakang, / saya juga menentang tembakan langsung”, “Saya tidak suka ** kekerasan dan impotensi, - / Itu hanya sayang untuk Kristus yang tersalib”, “Saya tidak suka ketika ** naik ke dalam jiwa saya, / Terutama ketika mereka meludahinya.”

Tropes memberikan ekspresi khusus pada puisi itu, meskipun ada beberapa, pertama-tama - julukan yang menonjolkan konsep abstrak dan konkret, menjadikan konsep-konsep ini cerah: lagu-lagu ceria, sinisme terbuka, kepercayaan diri yang cukup, sayap patah.

Praktis tidak ada metafora, saya akan menghubungkan frasa "menghormati jarum", "sayap patah" dengan teknik ini. Meski tidak semuanya jelas.

Yang pertama - "menghormati jarum" - mengingatkan kita pada "mahkota duri, terjalin dengan kemenangan" Lermontov ("Kematian Penyair"), sehingga bisa disebut kiasan. Pada saat yang sama, dalam metafora Vysotsky ini, saya juga melihat tanda-tanda sebuah oxymoron: penghargaan dalam pandangan kami adalah pengakuan atas jasa, kemenangan, penghormatan dengan tepuk tangan atau tanpa mereka, dengan penghargaan, mahkota, karangan bunga laurel dan tanpa mereka. Jarum kehormatan adalah koneksi yang tidak kompatibel ... tapi - inilah paradoksnya! - begitu umum dalam kehidupan nyata, karena masih (dan hampir tidak pernah) orang yang kesuksesan orang lain seperti pisau di hati, dan banyak dari orang-orang ini akan mencoba menusuk orang yang mereka hormati secara lisan, menyajikannya cahaya yang paling tidak menguntungkan di setiap kesempatan.

Ungkapan "sayap patah" adalah metafora, karena sepenuhnya dibangun di atas perbandingan tersembunyi: sayap patah adalah ilusi yang hancur, runtuhnya mimpi, berpisah dengan cita-cita sebelumnya.

"Kepercayaan penuh" adalah sebuah metonimi. Tentu saja, bukan rasa percaya diri yang telah dipuaskan - kita berbicara tentang orang-orang kaya, dan karena itu percaya diri pada infalibilitas mereka sendiri, orang-orang yang menyebarkan sudut pandang mereka tentang hak-hak orang kuat. Ngomong-ngomong, di sini saya melihat kiasan - saya ingat pepatah Rusia: "Yang cukup makan tidak mengerti yang lapar."

Hiperbola "satu juta ditukar dengan rubel" dari bait terakhir menekankan ketidaksukaan pahlawan liris untuk segala sesuatu yang tidak wajar, mewah ("Saya tidak suka arena dan arena").

Ciri khas puisi "Aku tidak cinta" adalah adanya elips. Dengan istilah elipsis, yang kami maksud adalah sosok retoris dari gaya sehari-hari, yang merupakan penghilangan kata-kata yang disengaja yang tidak penting untuk artinya: Saya tidak suka ketika - setengah; Atau - ketika sepanjang waktu melawan wol, / Atau - ketika dengan besi di atas kaca. Teknik ini memberikan puisi demokrasi tertentu, yang ditingkatkan, pertama, dengan penggunaan unit fraseologis sehari-hari untuk memanjat ke dalam jiwa, meludah ke dalam jiwa (Saya tidak suka ketika mereka naik ke jiwa saya, / Terutama ketika mereka meludah di dalamnya, dan kedua, dengan menggunakan ungkapan gaya tinggi - cacing keraguan - dalam perspektif yang tidak terduga, dalam bentuk jamak: cacing keraguan, yang mengurangi keagungannya dan mereduksinya menjadi gaya bahasa sehari-hari, dan, ketiga, dimasukkannya kata-kata sehari-hari dalam teks: untuk alasan yang baik, fitnah, sejuta.

Puisi Vysotsky "Aku tidak cinta" terdiri dari 8 kuatrain dengan sajak silang di masing-masingnya, dan di baris pertama dan ketiga setiap bait sajaknya adalah perempuan, dan di baris kedua dan keempat - laki-laki. Puisi ini ditulis dalam pentameter iambik, yang memiliki suku kata tambahan sejalan dengan sajak feminin.

Karena ada banyak kata bersuku kata dalam karya (fatal, terbuka, antusiasme, setengah, dll.), Dan properti kosakata Rusia adalah bahwa setiap kata memiliki satu tekanan, maka baris puitis tanpa pyrrhic (kaki yang tidak memiliki suku kata yang ditekankan) di dalamnya sedikit - tiga (Ketika orang asing membaca surat-surat saya; Sangat menjengkelkan bagi saya bahwa kata "kehormatan" dilupakan; Sungguh memalukan bagi saya ketika orang yang tidak bersalah dipukuli). Di baris yang tersisa, satu pyrrhic dan dua pyrrhic.

Puisi "Aku tidak cinta", menurut saya, adalah program kerja yang pada saat penciptaan masih penyair muda. Vysotsky sudah pada usia 30 tahu pasti bahwa dia tidak akan dapat menerima, jatuh cinta dalam keadaan apa pun, yang dengannya dia bermaksud untuk bertarung baik dengan puisi dan lagunya, dan dengan bantuan perannya dalam teater dan bioskop. Dia tahu dan dengan lantang menyatakannya.

"Saya tidak suka"

Optimis dalam semangat dan sangat kategoris dalam konten, puisi oleh B.C. Vysotsky "Saya tidak suka" adalah program dalam karyanya. Enam dari delapan bait dimulai dengan frasa "Saya tidak suka," dan secara total pengulangan ini terdengar sebelas kali dalam teks, diakhiri dengan penolakan yang lebih tajam, "Saya tidak akan pernah menyukai ini."

Apa yang tidak bisa diterima oleh pahlawan liris puisi itu? Fenomena vital apa yang dia tolak dengan kekuatan seperti itu? Semuanya mencirikan dia dalam satu atau lain cara. Pertama, kematian, hasil yang fatal, yang sulit diterima oleh makhluk hidup mana pun, kesulitan hidup yang membuat seseorang mengalihkan perhatian dari kreativitas.

Pahlawan juga tidak percaya pada ketidakwajaran dalam manifestasi perasaan manusia (baik itu sinisme atau antusiasme). Sangat menyakiti campur tangannya dalam kehidupan pribadinya. Tema ini secara metafora ditekankan oleh baris-baris (“Ketika orang asing membaca surat-surat saya, melihat dari balik bahu saya”).

Pada bab keempat, gosip yang dibenci oleh pahlawan disebutkan dalam bentuk versi, dan pada bab kelima ia berseru: "Sayang sekali, karena kata "kehormatan" dilupakan dan jika dalam kehormatan ada fitnah di belakang mata ." Ada petunjuk di sini era stalin ketika, pada pengaduan palsu, mereka pergi ke kematian mereka, mereka dipenjarakan, mereka dikirim ke kamp-kamp atau ke pemukiman abadi orang-orang yang tidak bersalah. Tema ini juga ditekankan pada bait berikutnya, di mana pahlawan liris menyatakan bahwa dia tidak menyukai "kekerasan dan impotensi". Idenya ditekankan oleh gambar "sayap patah" dan "Kristus yang disalibkan".

Beberapa pemikiran di seluruh teks puisi diulang sampai tingkat tertentu. Karya ini dengan demikian dipenuhi dengan kritik terhadap ketidakharmonisan sosial.

Keyakinan yang cukup dari beberapa orang digabungkan dengan sayap yang patah (yaitu, nasib) orang lain. Di B.C. Vysotsky, di sisi lain, selalu memiliki rasa keadilan sosial yang tinggi: dia langsung memperhatikan kekerasan dan impotensi di sekitarnya, karena dia sendiri merasakannya ketika dia tidak diberi izin untuk tampil dalam konser untuk waktu yang lama. Inspirasi kreatif memberi sayap pada pencapaian baru, dan banyak larangan mematahkan sayap ini. Cukuplah untuk dicatat fakta bahwa penyair, yang meninggalkan warisan kreatif yang begitu luas, tidak menerbitkan satu pun koleksi puisi selama hidupnya. Apa keadilan bagi B.C. Bisakah Vysotsky berbicara setelah itu? Namun, penyair itu tidak merasakan dirinya di dalam kubu yang lemah, orang-orang tak berdosa yang dipukuli. Dia juga mengalami beban cinta dan ketenaran populer ketika lagu-lagunya menjadi populer, ketika orang-orang mencoba yang terbaik untuk mendapatkan tiket ke Teater Taganka untuk bertemu B.C. Vysotsky sebagai aktor. SM Vysotsky memahami betapa menariknya kekuatan yang dimiliki oleh kemuliaan ini, dan citra jarum kehormatan di bait keempat puisi itu dengan fasih bersaksi tentang hal ini.

Di bait terakhir, gambar luar biasa lainnya muncul - "arena dan arena". Ini melambangkan upaya semua jenis kemunafikan dalam masyarakat, ketika "satu juta ditukar dengan rubel", yaitu, mereka ditukar dengan sejumlah kecil atas nama beberapa nilai palsu.

Puisi "Aku tidak cinta" dapat disebut program kehidupan, yang mengikutinya seseorang dapat mempertahankan kualitas seperti kejujuran, kesopanan, kemampuan untuk menghormati dirinya sendiri dan menjaga rasa hormat dari orang lain.

Dalam puisi "Aku tidak suka," V. Vysotsky berbicara tentang prinsip-prinsipnya. Dia dengan berani mengungkapkan posisinya, bahkan jika itu tidak sesuai dengan yang diterima secara umum. Penyair melakukan ini dengan bantuan "Aku" pribadi, yang terdengar di hampir setiap baris. Vladimir Semyonovich terbiasa pergi sampai akhir dan sepenuhnya mengekspresikan dirinya, tidak membiarkan semuanya tidak terkatakan. Dia tidak tahu perasaan pengecut.

Vysotsky kategoris dalam pernyataannya dan tidak akan mentolerir keberatan. Penyair besar mengekspresikan posisi sipilnya, sementara tidak menggunakan frase yang indah dan julukan yang terdengar manis. Vysotsky tidak terbiasa menyesuaikan diri dengan pendapat orang lain, ia selalu memiliki pikirannya sendiri. Puisi itu menunjukkan keyakinan yang tak tergoyahkan pada kebenaran seseorang, dan baginya itu adalah kebenaran.

Apa yang tidak pernah bisa dipahami oleh seorang penyair? Pertama-tama, ini adalah hasil yang fatal - kematian dan kesulitan yang mengalihkan perhatian dari kreativitas. Kedua, dia tidak bisa menerima ketika mereka memasuki kehidupan pribadinya, dan dia juga tidak suka gosip dan ketika mereka berdiskusi di belakang punggungnya.

Semua klaim Vladimir Semenovich jelas dan dapat dimengerti. Dia memilih untuk membela pendapatnya daripada menyerah pada dunia yang berubah. Membaca puisi ini, kita memahami perasaan dan suasana hati penulisnya.

Analisis puisi aku tidak cinta sesuai rencana

Mungkin Anda akan tertarik

• Analisis puisi cinta Akhmatova

  Anna Akhmatova, seorang penyair yang menulis puisi tentang cinta duniawi. Garis-garis tajamnya yang berkilau tentang perasaan kompleks ini memenuhi seluruh hidupnya. Pada saat yang sama, bahasanya dapat dimengerti oleh siapa saja, karena setiap orang di Bumi

• Analisis puisi Mayakovsky Jubilee

  Nama puisi "Jubilee" dikaitkan dengan tahun penulisan - 1924, yaitu, dengan peringatan 125 tahun kelahiran A.S. Pushkin. Kepada penyair inilah Mayakovsky merujuk dalam monolognya

• Analisis puisi Diberkati adalah penyair lembut Nekrasov

  Puisi ini adalah bagian dari lirik satir dan sipil Nekrasov. Di sini, tentu saja, muncul pertanyaan tentang tujuan penyair.

• Analisis puisi Cuaca buruk - musim gugur - asap Feta

  Pada tahun 1850 Fet menerbitkan koleksi keduanya. Buku itu sendiri terdiri dari siklus "The Blues", di mana penulis memasukkan tiga karya. Di masing-masingnya, penulis menggambarkan dan mempertimbangkan perasaan ketika jiwa benar-benar kosong.

• Analisis puisi Tyutchev Dawn Grade 5

  Sebuah puisi karya Fyodor Ivanovich berjudul "Fajar" diterbitkan pada tahun 1849. Itu cerah, penuh dengan emosi positif, sedikit mengundang.