Masih hidup dalam gaya vanitas. Bermimpi tentang sesuatu yang lebih

John Calvin John Calvin(1509-1564) - reformis gereja dan pendiri salah satu gerakan Protestantisme. Dasar dari gereja Calvinis adalah apa yang disebut jemaat - komunitas otonom yang dipimpin oleh seorang pendeta, diakon dan penatua yang dipilih dari kaum awam. Calvinisme sangat populer di Belanda pada abad ke-16. mengajarkan bahwa hal sehari-hari mempunyai makna tersembunyi, dan di balik setiap gambar pasti ada hikmah moralnya. Objek yang digambarkan dalam benda mati memiliki banyak makna: memiliki konotasi yang membangun, religius, atau lainnya. Misalnya, tiram dianggap sebagai simbol erotis, dan hal ini terlihat jelas bagi orang-orang sezamannya: tiram diduga merangsang potensi seksual, dan Venus, dewi cinta, lahir dari cangkangnya. Di satu sisi, tiram mengisyaratkan godaan duniawi, di sisi lain, cangkang terbuka berarti jiwa siap meninggalkan tubuh, artinya menjanjikan keselamatan. Tentu saja, tidak ada aturan ketat tentang cara membaca benda mati, dan penonton menebak dengan tepat simbol-simbol di kanvas yang ingin dilihatnya. Selain itu, kita tidak boleh lupa bahwa setiap objek adalah bagian dari komposisi dan dapat dibaca dengan cara yang berbeda - bergantung pada konteks dan pesan keseluruhan dari benda mati.

Bunga masih hidup

Hingga abad ke-18, karangan bunga biasanya melambangkan kelemahan, karena kegembiraan duniawi bersifat sementara seperti keindahan sekuntum bunga. Simbolisme tumbuhan sangat kompleks dan ambigu, dan buku-buku tentang lambang, yang populer di Eropa pada abad 16-17, membantu memahami maknanya, di mana ilustrasi dan moto alegoris disertai dengan teks penjelasan. Rangkaian bunga tidak mudah untuk ditafsirkan: bunga yang sama memiliki banyak arti, terkadang bertolak belakang. Misalnya, narsisis melambangkan cinta diri dan sekaligus dianggap sebagai simbol Bunda Allah. Dalam benda mati, sebagai suatu peraturan, kedua makna gambar tersebut dipertahankan, dan pemirsa bebas memilih salah satu dari dua makna tersebut atau menggabungkannya.

Rangkaian bunga sering kali dilengkapi dengan buah-buahan, benda-benda kecil, dan gambar binatang. Gambar-gambar ini mengungkapkan gagasan utama karya tersebut, menekankan motif kefanaan, pembusukan, keberdosaan segala sesuatu yang duniawi dan kebajikan yang tidak dapat rusak.

Jan Davids de Heem. Bunga dalam vas. Antara tahun 1606 dan 1684 Museum Pertapaan Negara

Dalam lukisan karya Jan Davids de Heem Jan Davids de Heem(1606-1684) adalah seorang seniman Belanda yang terkenal dengan lukisan bunganya yang masih hidup. Di dasar vas, sang seniman menggambarkan simbol-simbol kematian: bunga layu dan patah, kelopak bunga hancur, dan buah kacang polong kering. Ini siput - dikaitkan dengan jiwa orang berdosa Citra negatif lainnya mencakup reptil dan amfibi (kadal, katak), serta ulat, tikus, lalat, dan makhluk hidup lainnya yang merayap di tanah atau hidup di lumpur.. Di tengah karangan bunga kita melihat simbol kesopanan dan kemurnian: bunga liar, bunga violet, dan bunga forget-me-nots. Mereka dikelilingi oleh bunga tulip, melambangkan keindahan yang memudar dan pemborosan yang tidak masuk akal (menanam tulip di Belanda dianggap sebagai salah satu kegiatan yang paling sia-sia dan, terlebih lagi, mahal); mawar dan bunga poppy yang subur, mengingatkan pada kerapuhan hidup. Komposisinya dimahkotai dengan dua bunga besar yang memiliki makna positif. Iris biru melambangkan pengampunan dosa dan menunjukkan kemungkinan keselamatan melalui kebajikan. Poppy merah, yang secara tradisional dikaitkan dengan tidur dan kematian, telah mengubah penafsirannya karena lokasinya di dalam karangan bunga: di sini ia melambangkan pengorbanan penebusan Kristus. Bahkan pada Abad Pertengahan, diyakini bahwa bunga poppy tumbuh di tanah yang diairi oleh darah Kristus.. Simbol keselamatan lainnya adalah bulir roti, dan kupu-kupu yang duduk di tangkai melambangkan jiwa yang tidak berkematian.


Jan Bauman. Bunga, buah-buahan dan monyet. Paruh pertama abad ke-17 Museum Sejarah dan Seni Serpukhov

Lukisan oleh Jan Bauman Jan (Jean-Jacques) Bauman(1601-1653) - pelukis, ahli benda mati. Tinggal dan bekerja di Jerman dan Belanda.“Bunga, Buah, dan Monyet” adalah contoh bagus tentang lapisan semantik dan ambiguitas benda mati dan objek di dalamnya. Sekilas, kombinasi tumbuhan dan hewan terkesan acak. Nyatanya, still life ini juga mengingatkan kita akan kefanaan hidup dan keberdosaan keberadaan duniawi. Setiap objek yang digambarkan menyampaikan gagasan tertentu: siput dan kadal dalam hal ini menunjukkan kematian segala sesuatu di bumi; bunga tulip yang tergeletak di dekat semangkuk buah melambangkan layu yang cepat; kerang yang berserakan di atas meja mengisyaratkan pemborosan uang yang tidak bijaksana Di Belanda pada abad ke-17, mengoleksi berbagai macam “barang antik”, termasuk kerang, merupakan hal yang sangat populer.; dan monyet dengan buah persik menunjukkan dosa asal dan kebobrokan. Di sisi lain, kupu-kupu dan buah-buahan yang beterbangan: tandan anggur, apel, persik, dan pir berbicara tentang keabadian jiwa dan pengorbanan Kristus yang menebus. Pada tingkat alegoris lainnya, buah-buahan, buah-buahan, bunga dan hewan yang disajikan dalam gambar mewakili empat elemen: cangkang dan siput - air; kupu-kupu - udara; buah-buahan dan bunga - tanah; monyet - api.

Masih hidup di toko daging


Peter Aertsen. Toko Daging, atau Dapur dengan Adegan Penerbangan ke Mesir. 1551 Museum Seni Carolina Utara

Citra toko daging secara tradisional dikaitkan dengan gagasan kehidupan fisik, personifikasi elemen bumi, serta kerakusan. Dilukis oleh Peter Aertsen Peter Aartsen ( 1508-1575) - Seniman Belanda, juga dikenal sebagai Pieter the Long. Di antara karyanya terdapat adegan bergenre berdasarkan cerita Injil, serta gambar pasar dan toko. Hampir seluruh ruangan ditempati oleh meja yang berisi makanan. Kita melihat banyak jenis daging: unggas yang dibunuh dan bangkainya, hati dan ham, ham dan sosis. Gambar-gambar ini melambangkan ketidaksopanan, kerakusan, dan keterikatan pada kesenangan duniawi. Sekarang mari kita alihkan perhatian kita ke latar belakangnya. Di sisi kiri gambar, di bukaan jendela, terdapat adegan Injil tentang penerbangan ke Mesir, yang sangat kontras dengan lukisan alam benda di latar depan. Perawan Maria menyerahkan roti terakhir kepada seorang gadis pengemis. Perhatikan bahwa jendela terletak di atas piring, di mana dua ikan terletak melintang (simbol penyaliban) - simbol agama Kristen dan Kristus. Di sebelah kanan latar belakang adalah sebuah kedai minuman. Sekelompok orang yang ceria duduk di meja dekat api unggun, minum dan makan tiram, yang, seperti kita ingat, diasosiasikan dengan nafsu. Bangkai yang disembelih tergantung di samping meja, menunjukkan kematian yang tak terhindarkan dan sifat kesenangan duniawi yang cepat berlalu. Seorang tukang daging berbaju merah mengencerkan anggur dengan air. Adegan ini menggemakan gagasan utama dari benda mati dan mengacu pada Perumpamaan Anak yang Hilang Ingatlah bahwa dalam Perumpamaan Anak yang Hilang terdapat beberapa alur. Salah satunya bercerita tentang putra bungsu, yang, setelah menerima warisan dari ayahnya, menjual segalanya dan menghabiskan uangnya untuk kehidupan yang tidak bermoral.. Pemandangan di kedai minuman, serta toko daging yang penuh dengan hidangan, berbicara tentang kehidupan yang menganggur, tidak bermoral, keterikatan pada kesenangan duniawi, menyenangkan bagi tubuh, tetapi merusak jiwa. Dalam adegan penerbangan ke Mesir, para karakter praktis membelakangi penonton: mereka bergerak lebih dalam ke dalam gambar, menjauh dari toko daging. Ini adalah metafora untuk melarikan diri dari kehidupan yang tidak bermoral, penuh dengan kesenangan sensual. Menyerahkannya adalah salah satu cara untuk menyelamatkan jiwa.

Masih hidup di toko ikan

Ikan yang masih hidup merupakan kiasan dari unsur air. Pekerjaan semacam ini, seperti toko daging, sering kali merupakan bagian dari apa yang disebut siklus unsur primordial Di Eropa Barat, siklus lukisan besar adalah hal biasa, terdiri dari beberapa lukisan dan, biasanya, digantung di satu ruangan. Misalnya siklus musim (musim panas, musim gugur, musim dingin, dan musim semi digambarkan dengan bantuan alegori) atau siklus unsur utama (api, air, tanah, dan udara). dan, biasanya, diciptakan untuk menghiasi ruang makan istana. Di latar depan ada lukisan karya Frans Snyders Frans Snyders(1579-1657) - Pelukis Flemish, penulis benda mati dan komposisi binatang barok.“Toko Ikan” menggambarkan banyak ikan. Ada tempat bertengger dan sturgeon, ikan mas crucian, lele, salmon dan makanan laut lainnya di sini. Ada yang sudah dipotong-potong, ada pula yang menunggu giliran. Gambar ikan ini tidak memiliki konotasi apa pun - mereka mengagungkan kekayaan Flanders.


Frans Snyders. Toko ikan. 1616

Di sebelah anak laki-laki itu kita melihat keranjang berisi hadiah yang dia terima untuk Hari St. Nicholas Dalam agama Katolik, Hari St. Nicholas secara tradisional dirayakan pada tanggal 6 Desember. Pada hari raya ini, seperti saat Natal, anak-anak diberikan hadiah.. Hal ini ditunjukkan dengan sepatu kayu berwarna merah yang diikatkan pada keranjang. Selain permen, buah-buahan, dan kacang-kacangan, keranjang itu juga berisi batangan - sebagai petunjuk untuk mendidik dengan wortel dan batangan. Isi keranjang berbicara tentang suka dan duka hidup manusia yang senantiasa saling menggantikan. Wanita tersebut menjelaskan kepada anak tersebut bahwa anak yang patuh menerima hadiah, dan anak yang nakal menerima hukuman. Anak laki-laki itu tersentak ketakutan: dia berpikir bahwa alih-alih permen, dia akan menerima pukulan dengan tongkat. Di sebelah kanan kita melihat jendela terbuka dimana kita bisa melihat alun-alun kota. Sekelompok anak-anak berdiri di bawah jendela dan dengan gembira menyambut boneka badut di balkon. Pelawak adalah atribut integral dari perayaan hari raya rakyat.

Masih hidup dengan satu set meja

Dalam berbagai variasi penataan meja di kanvas para empu Belanda kita melihat roti dan pai, kacang-kacangan dan lemon, sosis dan ham, lobster dan udang karang, hidangan dengan tiram, ikan atau cangkang kosong. Benda mati ini dapat dipahami tergantung pada kumpulan objeknya.

Gerrit Willems Heda. Ham dan peralatan makan perak. 1649 Museum Seni Rupa Negara dinamai menurut namanya. A.S.Pushkina

Dalam lukisan karya Gerrit Willems Heda Gerrit Willems Heda(1620-1702) - penulis benda mati dan putra seniman Willem Claes Heda. kita melihat sebuah piring, kendi, piala kaca tinggi dan vas terbalik, pot mustard, ham, serbet kusut, dan lemon. Ini adalah set tradisional dan favorit Heda. Penataan benda dan pemilihannya tidak sembarangan. Peralatan perak melambangkan kekayaan duniawi dan kesia-siaannya, ham melambangkan kesenangan duniawi, dan lemon yang tampak menarik, asam di dalamnya, melambangkan pengkhianatan. Lilin yang padam menandakan kelemahan dan kefanaan keberadaan manusia, kekacauan di atas meja menandakan kehancuran. Gelas “seruling” kaca tinggi (pada abad ke-17 gelas seperti itu digunakan sebagai wadah pengukur dengan tanda) sama rapuhnya dengan kehidupan manusia, dan pada saat yang sama melambangkan moderasi dan kemampuan seseorang untuk mengendalikan impulsnya. Secara umum, dalam still life ini, seperti dalam banyak “sarapan” lainnya, tema kesia-siaan dan kesia-siaan kesenangan duniawi dimainkan dengan bantuan benda-benda.


Peter Claes. Masih hidup dengan anglo, ikan haring, tiram, dan pipa rokok. 1624 Koleksi Sotheby / Pribadi

Sebagian besar objek digambarkan dalam still life karya Pieter Claes Peter Claes(1596-1661) - Seniman Belanda, penulis banyak benda mati. Bersama Heda, ia dianggap sebagai pendiri aliran benda mati Harlem dengan lukisan monokrom geometrisnya. adalah simbol erotis. Tiram, pipa, anggur mengacu pada kesenangan duniawi yang singkat dan meragukan. Tapi ini hanyalah salah satu pilihan untuk membaca benda mati. Mari kita lihat gambar-gambar ini dari sudut yang berbeda. Jadi, cangkang adalah simbol kelemahan daging; pipa, yang tidak hanya digunakan untuk merokok, tetapi juga meniup gelembung sabun, adalah simbol kematian yang tiba-tiba. Rekan sezaman Claes, penyair Belanda Willem Godschalk van Fokkenborch, menulis dalam puisinya “Harapanku adalah Asap”:

Seperti yang Anda lihat, keberadaan itu mirip dengan menghisap pipa,
Dan saya benar-benar tidak tahu apa bedanya:
Yang satu hanya angin sepoi-sepoi, yang lain hanya asap. Per. Evgeniy Vitkovsky

Tema kefanaan keberadaan manusia dikontraskan dengan keabadian jiwa, dan tanda-tanda kelemahan tiba-tiba berubah menjadi simbol keselamatan. Roti dan segelas anggur di latar belakang dikaitkan dengan tubuh dan darah Yesus dan menunjukkan sakramen sakramen. Ikan haring, simbol Kristus lainnya, mengingatkan kita akan puasa dan makanan Prapaskah. Dan cangkang tiram yang terbuka dapat mengubah makna negatifnya menjadi sebaliknya, melambangkan jiwa manusia, terpisah dari raga dan siap memasuki kehidupan kekal.

Tingkat penafsiran objek yang berbeda-beda secara diam-diam memberi tahu pemirsa bahwa seseorang selalu bebas memilih antara yang spiritual, abadi, dan fana.

Vanitas, atau "Ilmuwan" masih hidup

Genre dari apa yang disebut still life “ilmiah” disebut vanitas - diterjemahkan dari bahasa Latin berarti “vanity of vanities”, dengan kata lain - “memento mori” (“ingat kematian”). Ini adalah jenis benda mati yang paling intelektual, sebuah alegori tentang keabadian seni, kelemahan kemuliaan duniawi dan kehidupan manusia.

Jurian van Streck. Kesombongan. 1670 Museum Seni Rupa Negara dinamai menurut namanya. A.S.Pushkina

Pedang dan helm dengan bulu mewah dalam lukisan karya Jurian van Streck Jurian van Streck(1632-1687) - Artis Amsterdam, terkenal dengan lukisan benda mati dan potretnya. menunjukkan sifat sekilas dari kemuliaan duniawi. Tanduk berburu melambangkan kekayaan yang tidak bisa dibawa ke kehidupan lain. Dalam benda mati “ilmiah” sering kali terdapat gambar buku terbuka atau kertas tergeletak sembarangan dengan tulisan. Mereka tidak hanya mengajak Anda untuk memikirkan objek yang digambarkan, tetapi juga memungkinkan Anda menggunakannya untuk tujuan yang dimaksudkan: membaca halaman terbuka atau memutar musik yang ditulis di buku catatan. Van Streck menggambar sketsa kepala anak laki-laki dan sebuah buku terbuka: ini adalah tragedi Sophocles "Electra", diterjemahkan ke dalam bahasa Belanda. Gambar-gambar ini menunjukkan bahwa seni itu abadi. Tapi halaman bukunya melengkung dan gambarnya kusut. Ini adalah tanda-tanda dimulainya korupsi, mengisyaratkan bahwa setelah kematian seni pun tidak akan berguna. Tengkorak juga berbicara tentang kematian yang tak terhindarkan, tetapi bulir gandum yang terjalin di sekitarnya melambangkan harapan kebangkitan dan kehidupan kekal. Pada pertengahan abad ke-17, tengkorak yang dijalin dengan bulir gandum atau tanaman ivy yang selalu hijau akan menjadi subjek wajib untuk penggambaran benda mati dalam gaya vanitas.

Sumber

  • Whipper B.R. Masalah dan perkembangan still life.
  • Zvezdina Yu. Simbolisme dalam dunia benda mati kuno. Tentang masalah membaca suatu simbol.
  • Tarasova Yu. Belanda masih hidup dari abad ke-17.
  • Shcherbacheva M.I. Masih hidup dalam lukisan Belanda.
  • Gambaran tampak dan makna tersembunyi. Alegori dan lambang dalam lukisan Flanders dan Belanda pada paruh kedua abad 16 - 17. Katalog pameran. Museum Pushkin im. A.S.Pushkin.

kesombongan. (Latin vanitas, lit. - "vanity, vanity") - genre lukisan era Barok, benda mati alegoris, yang pusat komposisinya secara tradisional adalah tengkorak manusia. Lukisan-lukisan semacam itu, yang merupakan tahap awal dalam perkembangan benda mati, dimaksudkan sebagai pengingat akan kefanaan hidup, kesia-siaan kesenangan, dan kematian yang tak terhindarkan. Ini menjadi paling luas di Flanders dan Belanda pada abad ke-16 dan ke-17; contoh individu dari genre ini ditemukan di Perancis dan Spanyol. Istilah ini berasal dari ayat Alkitab (Pkh. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (“ Kesia-siaan di atas kesia-siaan, kata Pengkhotbah, kesia-siaan di atas kesia-siaan, semuanya sia-sia!»).

Atribut Simbol-simbol yang terdapat pada kanvas dimaksudkan untuk mengingatkan kita akan kelemahan hidup manusia dan kefanaan kesenangan dan pencapaian:

  • Tengkorak adalah pengingat akan kematian yang tak terhindarkan. Sebagaimana potret hanyalah cerminan dari seseorang yang pernah hidup, demikian pula tengkorak hanyalah bentuk kepala yang pernah hidup. Pemirsa harus melihatnya sebagai “refleksi”; ini melambangkan kelemahan kehidupan manusia.
    Jan Gossaert, Tengkorak. pohon. 1517. Louvre, Paris


    Bartholomaus Bruyn the Elder (1493-1555) Tengkorak di ceruk, 1530/45.
    Pertapaan, St


    Paul Cezanne: Piramida Tengkorak. 1898-1900.


    Paul Cézanne - Lukisan alam benda dengan tengkorak (1895-1900)

  • Buah busuk adalah simbol penuaan. Buah yang matang melambangkan kesuburan, kelimpahan, kekayaan dan kemakmuran. Sejumlah buah-buahan memiliki arti tersendiri: Musim Gugur diwakili oleh pir, tomat, buah jeruk, anggur, persik dan ceri, dan tentu saja apel. Buah ara, plum, ceri, apel, atau persik memiliki nuansa erotis
    Giovanna Garzoni (1600-1670) Hidangan dengan melati, kacang plum

    Giovanna Garzoni (1600-1670) Masih hidup dengan apel dan kadal

    Giovanna Garzoni (1600-1670) Mangkuk Cina dengan buah ara, ceri, dan sirip emas

  • Bunga (memudar); mawar adalah bunga Venus, lambang cinta dan seks, yang sia-sia, seperti segala sesuatu yang melekat pada diri manusia. Poppy adalah obat penenang yang digunakan untuk membuat opium, simbol dosa berat karena kemalasan. Tulip adalah barang koleksi di Belanda abad ke-17, simbol kesembronoan, tidak bertanggung jawab, dan penanganan kekayaan pemberian Tuhan yang tidak masuk akal.
    Abraham Mignon (1640-1679), Alam sebagai Simbol Kesombongan, 1665-79
    Museum Nasional Hesse, Darmstadt, Jerman


    Adrian van Utrecht: Vanitas - Lukisan Alam Benda dengan Buket dan Tengkorak (1642)

  • Kecambah biji-bijian, cabang ivy atau laurel (jarang) adalah simbol kelahiran kembali dan siklus kehidupan.

    ROESTRAETEN, Peter Gerritsz. Vanitas Masih Hidup - abad XVII
  • Kerang laut, terkadang siput hidup - cangkang moluska adalah sisa-sisa hewan yang pernah hidup; ini menandakan kematian dan kematian. Siput yang merayap adalah personifikasi dari dosa berat kemalasan. Kerang besar melambangkan dualitas alam, simbol nafsu, salah satu dosa mematikan.

    Harmen Steenwijck: Vanitas Masih Hidup. 1640/50. London, Galeri Nasional
  • Gelembung sabun - singkatnya hidup dan kematian yang tiba-tiba; referensi ekspresi homo bula- “manusia adalah gelembung sabun.”
    Simon Renard de Saint-André, kr. 1650 Kesombongan
    Museum Seni Rupa di Lyon, Prancis.
  • Lilin (cinder) atau lampu minyak yang sekarat dan berasap; tutup untuk memadamkan lilin - lilin yang menyala melambangkan jiwa manusia, padamnya melambangkan kepergian.

    Peter Claeszoon, Vanitas,


    Bartholomeus Brain the Elder (1493-1555): babak pertama. abad ke-16 - Vanitas
    - Museum Kreller-Müller (Otterlo - Belanda)


    Antonio de Pereda (1608-1678)Vanitas -Galeri Nasional Finlandia

  • Piala, bermain kartu atau dadu, catur (jarang) adalah tanda tujuan hidup yang salah, pencarian kesenangan dan kehidupan yang penuh dosa. Kesetaraan kesempatan dalam perjudian juga berarti anonimitas yang tercela.

    Anoniem (Frankrijk)Vanitas. sekitar tahun 1650. Louvre, Paris


    Peter Moninckx: L'Amour endormi sur un crane. abad ke-17.
    Museum Seni Rupa Bordeaux, Prancis


    Sebastian Stoskopff, Vanitas Masih Hidup (1630)
    Koleksi seni, Kunstmuseum Basel, Swiss


    Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florence, Uffizi.

  • Pipa rokok adalah simbol kesenangan duniawi yang cepat berlalu dan sulit dipahami.

    Harmen Steenwijck, Vanitas (1640)
  • Topeng karnaval merupakan tanda tidak adanya seseorang di dalamnya. Juga dimaksudkan untuk pesta topeng, kesenangan yang tidak bertanggung jawab.

    Antonio de Pereda (1608-1678), Impian Seorang Ksatria.1655. Akademi Seni Rupa San Fernando, Madrid
  • Cermin, bola kaca (cermin) – cermin merupakan lambang kesia-siaan, selain itu juga merupakan tanda pantulan, bayangan, dan bukan fenomena nyata.
    Trophima Bigo, Allegory of Vanitas, 1650.Galleria di Palazzo Barberini di Roma


    Georges de La Tour, Maria Magdalena, bertobat, (c. 1640).
    Sammlung Wrightsman, New York

  • Piring pecah, biasanya gelas kaca. Gelas kosong dan gelas penuh melambangkan kematian. Kaca melambangkan kerapuhan, porselen seputih salju melambangkan kesucian. Lumpang dan alu merupakan simbol seksualitas laki-laki dan perempuan. Botol merupakan lambang dosa mabuk.

    Sebastian Stoskopff, Vanitas (c. 1650)Museum de l"Oeuvre Notre Dame
  • Pisau mengingatkan kita akan kerentanan dan kematian manusia. Selain itu, ini adalah simbol falus dan gambaran tersembunyi dari seksualitas laki-laki.
  • Jam pasir dan jam mekanis - kefanaan waktu.

    Philippe de Champagne: lukisan benda mati dalam genre vanitas - Kehidupan, Kematian dan Waktu - tiga simbol
    kelemahan keberadaan (diwakili oleh tulip, tengkorak, jam pasir) lantai 2. abad ke-17
    Museum Tesse Le Mans


    Antonio de Pereda (1608-1678)Vanitas - Museum Seni Rupa, Saragossa

  • Alat musik mewakili singkatnya dan sifat kehidupan yang fana, simbol seni.
    Cornelis de Heem,Vanitas Masih hidup dengan alat musik.1661.
    Museum Rijks Amsterdam
  • Buku dan peta ( mappa mundi), pena tulisan merupakan lambang ilmu pengetahuan.

    Anonimo (Francia)Vanitas dengan Sun Dial.antara 1626 dan 1656. Louvre, Paris


    Pieter van Steenwyck - Vanitas


    Peter Claes. (1597/1598-1660) Masih hidup dengan tengkorak

  • Globe, baik bumi maupun langit berbintang.

    Antonio de Pereda (1608-1678), Alegori Kesombongan. 1634.
    Museum Kunsthistorisches, Gemaldegalerie, Wina
  • Palet dengan jumbai, karangan bunga laurel (biasanya di kepala tengkorak) adalah simbol lukisan dan puisi.
    Jan Miense Molenaer (1610-1668), Potret diri. 1650.Museum Bredius
  • Potret wanita cantik, gambar anatomi. Surat melambangkan hubungan manusia.
  • Segel lilin merah.
  • Instrumen medis adalah pengingat akan penyakit dan kelemahan tubuh manusia.
  • Dompet berisi koin, kotak berisi perhiasan - perhiasan dan kosmetik dimaksudkan untuk menciptakan kecantikan, daya tarik feminin, sekaligus dikaitkan dengan kesombongan, narsisme, dan dosa kesombongan yang mematikan. Mereka juga menandakan ketidakhadiran pemiliknya di kanvas.
    Nicolas Regnier (1590-1667) Alegori Kematian, 1626


    Franciscus Geysbrechts, babak kedua. abad ke-17 - Vanitas


    Peter Claes. (1597/1598-1660) - Vanitas (1628)

  • Senjata dan baju besi adalah simbol kekuatan dan keperkasaan, sebutan untuk apa yang tidak bisa dibawa ke kubur.
    Jurian van Streck, ca. 1670. Kesombongan
    Museum Seni Rupa A. S. Pushkin, Moskow


    Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

  • Mahkota dan tiara kepausan, tongkat kerajaan dan bola, karangan bunga daun adalah tanda-tanda dominasi duniawi sementara, yang bertentangan dengan tatanan dunia surgawi. Ibarat topeng, melambangkan ketidakhadiran orang yang memakainya.

    Evert Collier (1630/50 -1708). Vanitas Masih Hidup 1705


    Pieter Boel, Lukisan Alam Benda dengan Peti Mati dan Simbol Kekuasaan dan Kekayaan (1663)

  • Kunci - Melambangkan kekuatan ibu rumah tangga yang mengelola perbekalan.

    Peter Claes. Vanitas masih hidup.1630.
    Galeri Seni Kerajaan Mauritshuis, museum di Den Haag
  • Reruntuhan melambangkan kehidupan sementara dari orang-orang yang pernah menghuninya.
  • Selembar kertas yang memuat pesan moral (pesimis), misalnya:
    Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (hari ini untukku, besok untukmu); Selesai gloria mundi; Kenang-kenangan mori; homobula; In ictu oculi (dalam sekejap mata); Aeterne pungit cito volat et occidit (ketenaran perbuatan heroik akan hilang seperti mimpi); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (segala sesuatu musnah karena kematian, kematian adalah batas akhir segala sesuatu); Nihil omne (semuanya bukan apa-apa)

Sangat jarang, benda mati dalam genre ini menyertakan sosok manusia, terkadang kerangka - personifikasi kematian. Benda-benda seringkali digambarkan berantakan, melambangkan tumbangnya prestasi yang diwakilinya.



Antonio de Pereda (1608-1678)Pria dan kematian.Rumah Sakit de la Caridad, Seville.


John Souch (1593 - 1645) Sir Thomas Aston, Baronet Pertama (1600-1646)
di ranjang kematian istrinya, 1635


Hals "Prancis: Pemuda dengan tengkorak (Vanitas).1626-1628.
Galeri Nasional London


Antoine Steenwinkel. Vanitas Potret diri artis.
Museum Seni Rupa Kerajaan, Antwerpen


Evert Collier (1630/50 -1708). Potret Diri dengan Vanitas
Still Life, 1684, Akademi Seni Rupa Honolulu


Edward Collier (1673-1706), Potret Diri


David Bailly (1584 - 1657) Potret Diri dengan Simbol Vanitas, 1651


Bartholomew Hopfer (1628-1698), Melankolia (setelah 1643)
Museum Seni Rupa di Strasbourg


Juan Valdez Leal, Dalam ictu oculi.1672


Juan Valdez Leal (1622 - 1690), Finis Mundi Gloriae


Caravaggio (1571-1610) St. Jerome, 1605-1606, Galleria Borghese, Roma.

Modern

Jeylina Pernah. Vanitas melambangkan penyakit masa kanak-kanak, budaya, waktu perjalanan
dan kematian. tahun 2009. Perkembangan genre
Benda mati Vanitas dalam bentuk awalnya adalah gambar tengkorak bagian depan (biasanya di relung dengan lilin) ​​atau simbol kematian dan kefanaan lainnya, yang dilukis di balik potret pada masa Renaisans. Vanitas ini, serta bunga yang juga dilukis di bagian belakang, adalah contoh paling awal dari genre still life dalam seni Eropa Zaman Baru (misalnya, still life Belanda pertama adalah “Vanitas” oleh Jacob de Geyn) .

Jacob de Geyn, 1603.
Di atas lengkungan terdapat relief Heraclitus yang Menangis dan Democritus yang Tertawa

Tengkorak di belakang potret ini melambangkan kematian sifat manusia (mors absconditus) dan dikontraskan dengan keadaan hidup model di belakang gambar. Vanitas paling awal biasanya paling sederhana dan suram, seringkali hampir monokrom. Benda mati Vanitas muncul sebagai genre independen sekitar tahun 1550. Seniman abad ke-17 berhenti menggambarkan tengkorak secara frontal dalam komposisinya dan biasanya “meletakkannya” ke samping. Seiring berkembangnya era Barok, benda mati ini menjadi semakin megah dan melimpah.



Balthasar van der Ast (c. 1593 - setelah 1656) "Keranjang Buah", 1632.
Museum Negara, Berlin
Mereka mendapatkan popularitas pada tahun 1620-an. Perkembangan genre tersebut hingga menurunnya popularitasnya sekitar tahun 1650-an. berpusat di Leiden, sebuah kota di Belanda yang Bergstrom, dalam studinya tentang lukisan benda mati Belanda, dinyatakan sebagai "pusat penciptaan vanitas pada abad ke-17".
Leiden adalah pusat penting Calvinisme, sebuah gerakan yang mengutuk kebobrokan moral umat manusia dan memperjuangkan kode moral yang kuat. Bergstrom percaya bahwa bagi seniman Calvinis, benda mati ini merupakan peringatan terhadap kesombongan dan kelemahan serta merupakan ilustrasi moralitas Calvinis pada saat itu. Terbentuknya genre tersebut kemungkinan besar juga dipengaruhi oleh pandangan humanistik dan warisan genre kenang-kenangan mori. Sumber

kesombongan- arah lukisan yang tidak bisa diabaikan begitu saja. Hal ini juga disebut “Kesombongan dari Kesombongan.” Nama yang tidak biasa ini berasal dari bahasa Latin vanus, yang diterjemahkan sebagai “mudah rusak, kosong.” Perkembangan arah ini dimulai pada abad ketujuh belas. Kebudayaan Eropa saat itu sedang tidak melalui masa yang paling membahagiakan: perasaan ketidakpastian akan masa depan merajalela di masyarakat, yang tercermin dalam seni rupa.

“Vanity of vanities” - sulit membayangkan nama yang lebih tepat untuk genre yang spesifiknya membantu menekankan kerapuhan kehidupan manusia, yang dapat berakhir kapan saja. Dengan bantuan sarana visual yang menjadi ciri genre ini, kelemahan eksistensi ditunjukkan melalui berbagai simbol yang secara tidak sadar mempengaruhi kesadaran manusia. Dan dalam menghadapi kematian yang tak terhindarkan, semua masalah politik dan agama mulai tampak tidak berarti lagi!

Seperti genre lainnya, vanitas memiliki sejumlah atribut unik yang membawa makna tertentu dan memungkinkan seseorang menyampaikan kesia-siaan suatu tindakan.

Simbol seperti tengkorak sangat umum. Hal ini seharusnya menunjukkan bahwa kematian tidak dapat dihindari. Kerangka adalah sisa-sisa cangkang tubuh kita, itulah sebabnya tengkorak di sini seperti bayangan cermin masa depan kita.

Nah, buah busuk dalam genre ini digambarkan sebagai simbol penuaan. Jika ada buah matang di atas kanvas, berarti kesuburan, kelimpahan atau kekayaan. Apalagi setiap buah memiliki arti tersendiri. Seringkali dalam lukisan vanitas Anda dapat melihat bunga, paling sering layu. Setiap bunga juga membawa informasinya masing-masing, misalnya bunga mawar adalah lambang seks dan cinta, sia-sia, sama seperti manusia.

Cukup mengherankan bahwa pada gambar gaya vanitas terdapat gelembung sabun, yang (dalam persepsi kita biasa) tampak sebagai simbol kegembiraan hidup. Namun di sini semuanya lebih rumit: dalam gambar-gambar ini, gelembung sabun berarti keberadaan jangka pendek. Dan betapa mudahnya ledakan itu menunjukkan kematian yang tiba-tiba. Atribut ikonik lainnya dari genre ini termasuk lilin (membara atau mati), gelas berisi, kartu remi, pipa rokok, topeng karnaval, cermin, dan piring pecah...

Seseorang bisa menghabiskan waktu lama untuk mendaftar objek-objek yang terdapat dalam lukisan bergenre vanitas, dan bahkan lebih lama lagi mencoba menafsirkan maknanya. Namun yang lebih penting adalah mengatakan hal yang utama: vanitas adalah seni yang membuat kita banyak berpikir dan berpikir ulang.

kesombongan (lat. kesombongan, menyala. - "kesombongan, kesombongan, kelemahan") - variasi genre still life, yang mewakili atribut " kelemahan keberadaan duniawi": jam pasir, tengkorak, bola dunia, lilin padam, buku tebal kuno...

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florence, Uffizi.

Sebuah genre lukisan Barok, benda mati alegoris, yang pusat komposisinya secara tradisional adalah tengkorak manusia. Lukisan-lukisan semacam itu, yang merupakan tahap awal dalam perkembangan benda mati, dimaksudkan sebagai pengingat akan kefanaan hidup, kesia-siaan kesenangan, dan kematian yang tak terhindarkan. Ini menjadi paling luas di Flanders dan Belanda pada abad ke-16 dan ke-17; contoh individu dari genre ini ditemukan di Perancis dan Spanyol.

Juan Valdez Leal (1622 - 1690)

Kemunculan menyedihkan dari benda-benda ini dinetralkan oleh anugerah bumi yang mengelilinginya: bunga, buah-buahan, sekeranjang buah-buahan dan anak-anak yang bermain dengan benda-benda ini - putti. Estetika genre yang penuh dengan kontras semantik dan " berkurang"tragis di ambang ironis yang aneh, khas seni Barok.

Masih hidup seperti " kesombongan "mulai muncul dalam lukisan Flemish abad ke-17, dan kemudian menyebar luas dalam seni rupa Belanda, Italia, dan Spanyol. Master paling terkenal P. van der Willige, M. Withos, J. van Streck suka melukis benda mati- rebuses dengan benda dan prasasti misterius. Lukisan-lukisan ini menjadi misteri era Barok.

S.Stoskopff, Vanitas (c.1650)

Seniman Spanyol cenderung ke arah bodegon yang lebih optimis, sedangkan seniman Italia, dan khususnya Venesia, lebih menyukai benda mati sebagai aksesori, latar belakang untuk menggambarkan wanita cantik di toilet di depan cermin. Salah satu benda mati paling menarik karya J. Heinz dari Swiss ( OKE. 1600) terletak di Pinacoteca Brera di Milan, Italia "vanitas" Pelukis Flemish bekerja di Prancis: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Ini adalah ciri khasnya "vanitas “tetap dalam sejarah seni terutama fenomena Flemish dan Belanda.

Antonio de Pereda (1608-1678) Pria dan kematian

Simbol-simbol yang terdapat pada kanvas dimaksudkan untuk mengingatkan kita akan kelemahan hidup manusia dan kefanaan kesenangan dan pencapaian:

  • Mengayuh- pengingat akan kematian yang tak terhindarkan. Sebagaimana potret hanyalah cerminan dari seseorang yang pernah hidup, demikian pula tengkorak hanyalah bentuk kepala yang pernah hidup. Pemirsa harus menganggapnya sebagai " cerminan", itu paling jelas melambangkan kelemahan hidup manusia.
  • Buah busuk- simbol penuaan.
  • Buah matang melambangkan kesuburan, kelimpahan, kekayaan kiasan dan kemakmuran.
  • Sejumlah buah memiliki arti tersendiri: Kejatuhan diindikasikan buah pir, tomat, jeruk, anggur, persik dan ceri, dan tentu saja, apel. Memiliki nuansa erotis buah ara, plum, ceri, apel atau persik.
  • Bunga-bunga ( kabur) ; mawar adalah bunga Venus, lambang cinta dan seks, yang sia-sia, seperti segala sesuatu yang melekat pada diri manusia. Poppy adalah obat penenang yang digunakan untuk membuat opium, simbol dosa berat karena kemalasan. Tulip adalah barang koleksi di Belanda abad ke-17, simbol kesembronoan, tidak bertanggung jawab, dan penanganan yang tidak bijaksana atas kekayaan pemberian Tuhan.

Adrian van Utrecht

  • Kecambah biji-bijian, cabang ivy atau laurel ( jarang) - simbol kelahiran kembali dan siklus kehidupan.
  • Kerang laut, Kadang-kadang keong hidup- cangkang moluska adalah sisa-sisa hewan yang pernah hidup; itu menandakan kematian dan kematian. Siput yang merayap adalah personifikasi dari dosa berat kemalasan. Moluska besar menunjukkan dualitas alam, simbol nafsu, salah satu dosa mematikan.
  • Botol- lambang dosa mabuk.
  • Segel lilin merah, instrumen medis- pengingat akan penyakit dan kelemahan tubuh manusia.
  • Gelembung- pendeknya hidup dan kematian yang tiba-tiba; referensi ekspresi homo bula — « pria makan gelembung sabun».

Simon - Renard de Saint - Andre

▪ Piala, kartu remi atau dadu, catur (jarang)- pertanda tujuan hidup yang salah, pencarian kesenangan dan kehidupan yang penuh dosa. Kesetaraan kesempatan dalam perjudian juga berarti anonimitas yang tercela.

  • Pipa rokok- simbol kesenangan duniawi yang cepat berlalu dan sulit dipahami.

Memadamkan lilin yang berasap(cinder) atau lampu minyak; tutup untuk memadamkan lilin - lilin yang menyala melambangkan jiwa manusia, padamnya melambangkan kepergian.

  • Topeng karnaval- merupakan tanda tidak adanya seseorang di dalam dirinya. Juga dimaksudkan untuk pesta topeng, kesenangan yang tidak bertanggung jawab.

Antonio de Pereda (1608–1678), Impian Ksatria.1655

  • Cermin, bola kaca (cermin).- Cermin merupakan lambang kesia-siaan, selain itu juga merupakan tanda pantulan, bayangan, dan bukan fenomena nyata.

Yakub de Geyn

  • Piring pecah, biasanya gelas kaca.
  • Gelas kosong, berlawanan dengan lengkap, melambangkan kematian. Kaca melambangkan kerapuhan, porselen seputih salju- kebersihan. Lumpang dan alu merupakan simbol seksualitas laki-laki dan perempuan.

  • Pisau- mengingatkan kita akan kerentanan dan kematian manusia. Ini juga merupakan simbol falus dan gambaran tersembunyi dari seksualitas laki-laki.
  • Jam pasir dan jam tangan mekanis- kefanaan waktu.

F.de Champagne

  • Alat-alat musik, catatan- singkatnya dan sifat kehidupan yang fana, simbol seni.
M.Harnett
  • Buku dan peta ( mappa mundi), pena tulis- simbol ilmu pengetahuan.
  • bola dunia, baik bumi maupun langit berbintang.
  • Palet dengan jumbai, karangan bunga laurel (biasanya di kepala tengkorak)- simbol lukisan dan puisi.
  • Potret wanita cantik, gambar anatomi. Surat melambangkan hubungan manusia.

Pieter Claesz

  • Dompet koin, kotak perhiasan— perhiasan dan kosmetik dimaksudkan untuk menciptakan kecantikan, daya tarik feminin, namun pada saat yang sama dikaitkan dengan kesombongan, narsisme, dan dosa kesombongan yang mematikan. Mereka juga menandakan ketidakhadiran pemiliknya di kanvas.
  • Senjata dan baju besi- simbol kekuatan dan keperkasaan, sebutan untuk apa yang tidak bisa dibawa ke liang kubur.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

  • Mahkota dan tiara kepausan, tongkat kerajaan dan bola, karangan bunga daun- tanda-tanda dominasi duniawi sementara, yang bertentangan dengan tatanan dunia surgawi. Ibarat topeng, melambangkan ketidakhadiran orang yang memakainya.

  • Kunci    - Melambangkan keperkasaan ibu rumah tangga dalam mengelola perbekalan.
  • Menghancurkan- Melambangkan kehidupan sementara orang-orang yang pernah menghuninya.

Bartholomeus Brain the Elder babak pertama. abad ke-16

  • Selembar kertas dengan pepatah moral (pesimis)., Misalnya: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (hari ini untukku, besok untukmu); Selesai gloria mundi; Kenang-kenangan mori; homobula; In ictu oculi (dalam sekejap mata); Aeterne pungit cito volat et occidit (ketenaran perbuatan heroik akan hilang seperti mimpi); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (segala sesuatu musnah karena kematian, kematian adalah batas akhir segala sesuatu); Nihil omne (semuanya bukan apa-apa)

    David Bailly (1584 - 1657) Potret Diri dengan Vanitas, 1651


Buku yang digambarkan dalam lukisan itu merupakan terjemahan tragedi Electra karya Sophocles, ke dalam bahasa Belanda, oleh penyair terkenal Joost van den Vondel (1587–1679) pada tahun 1639; tragedi itu terjadi di atas panggung di Amsterdam.

kesombongan

Pekerjaan garis, seperti karya lainnya “ kesombongan”mengandung banyak referensi tersembunyi, serta konsep alegoris yang sangat mirip dengan lukisan lain, terkait dengan lemahnya kekayaan, keputusasaan dan kefanaan hidup, yang populer baik dalam sastra maupun seni lukis pada abad ke-17. Misalnya saja ketenaran, jabatan dan kesuksesan termasuk dalam helm kekayaan. Gambar di bawah tengkorak (tepi kiri bawah) mengacu pada lukisan. Kefanaan hidup dan mati diilustrasikan oleh tengkorak (ada di sebagian besar lukisan gaya ini). Atribut populer lainnya dari “kesombongan” adalah bulu, yang menempati sebagian besar komposisi.

Masih hidup dengan tengkorak. Tuan tidak dikenal.

Banyak pelukis Belanda berinvestasi pada gagasan keabadian seni, yang diwarisi dari zaman kuno; referensi ke zaman kuno dan seluruh rangkaian gagasan yang terkait dengannya dapat dilihat dalam kasus ini dalam fakta bahwa Streck secara tepat menggambarkan terjemahan Electra (Sisi Kanan) karya Sophocles. Namun secara keseluruhan, kerangka berpikir berbeda muncul dalam karya Streck. Halaman-halaman buku yang compang-camping dan tepi gambar yang melengkung menandakan awal kerusakan.

Penafsiran

Kunci utama untuk menafsirkan gambar itu tetaplah tengkorak dengan bulir gandum yang terjalin di sekelilingnya - simbol kehidupan kekal jiwa di dalam Kristus (menurut perkataan Kristus: "Akulah roti hidup"). Sebagai simbol harapan, motif bulir jagung yang melilit tengkorak (atau tumbuh dari tengkorak) muncul dalam lukisan benda mati banyak pelukis Belanda, serta dalam buku lambang (misalnya lambang “Kematian adalah permulaan kehidupan” dari buku Jacob Camerarius, yang diterbitkan pada tahun 1611). Streck melukis beberapa benda mati lagi, di mana atribut lain dari “kesombongan dari kesombongan” muncul. Lukisan serupa tema dan kumpulan objeknya (patung Seneca melambangkan zaman kuno) ada di Galeri Seni Kota York. Benda mati lainnya, juga dengan patung antik, helm bermahkota bulu, dan edisi tragedi Hooft - di Museum Negara Muidenslot, Muiden. Helm berbulu serupa muncul pada potret Laksamana Stelingwerf anumerta tahun 1670 karya Lodewijk van der Helst di Rijksmuseum, Amsterdam; Potret karya E. de Jong ini digunakan sebagai acuan penanggalan lukisan di Galeri York. Para penyusun katalog pameran di Frankfurt juga memberi tanggal pada lukisan benda mati Moskow sekitar tahun 1670, yang dapat disetujui oleh mereka.