Նատյուրմորտ vanitas ոճով. Երազում է ավելի շատ բանի մասին

Ջոն Կալվին Ջոն Կալվին(1509-1564) - եկեղեցական բարեփոխիչ և բողոքականության շարժումներից մեկի հիմնադիրը։ Կալվինիստական ​​եկեղեցու հիմքը այսպես կոչված ժողովներն են՝ ինքնավար համայնքները, որոնք ղեկավարվում են աշխարհիկներից ընտրված հովվի, սարկավագի և երեցների կողմից։ Կալվինիզմը շատ տարածված էր Նիդեռլանդներում 16-րդ դարում։սովորեցնում էր, որ առօրյա բաները թաքնված իմաստներ ունեն, և յուրաքանչյուր կերպարի հետևում պետք է բարոյական դաս լինի: Նատյուրմորտում պատկերված առարկաները բազմաթիվ իմաստներ ունեն՝ օժտված էին դաստիարակչական, կրոնական կամ այլ ենթատեքստերով։ Օրինակ, ոստրեները համարվում էին էրոտիկ խորհրդանիշ, և դա ակնհայտ էր ժամանակակիցների համար. ոստրեները իբր խթանում էին սեռական պոտենցիան, իսկ Վեներան՝ սիրո աստվածուհին, ծնվել է պատյանից: Մի կողմից ոստրեներն ակնարկում էին աշխարհիկ գայթակղությունների մասին, մյուս կողմից՝ բաց պատյանը նշանակում էր մարմինը լքելու պատրաստ հոգի, այսինքն՝ խոստանում էր փրկություն։ Իհարկե, չկար նատյուրմորտ կարդալու խիստ կանոններ, և հեռուստադիտողը կռահեց կտավի վրա հենց այն խորհրդանիշները, որոնք ցանկանում էր տեսնել: Բացի այդ, մենք չպետք է մոռանանք, որ յուրաքանչյուր առարկա կազմի մի մասն էր և կարելի էր կարդալ տարբեր ձևերով՝ կախված կոնտեքստից և նատյուրմորտի ընդհանուր ուղերձից:

Ծաղկի նատյուրմորտ

Մինչև 18-րդ դարը ծաղկեփունջը, որպես կանոն, խորհրդանշում էր թուլությունը, քանի որ երկրային ուրախությունները նույնքան անցողիկ են, որքան ծաղկի գեղեցկությունը։ Բույսերի սիմվոլիկան հատկապես բարդ և երկիմաստ է, և 16-17-րդ դարերում Եվրոպայում տարածված խորհրդանշանների գրքերը օգնեցին հասկանալ իմաստը, որտեղ այլաբանական նկարազարդումներն ու կարգախոսները ուղեկցվում էին բացատրական տեքստերով: Ծաղկային կոմպոզիցիաները հեշտ չէ մեկնաբանել. միևնույն ծաղիկը շատ իմաստներ ուներ, երբեմն՝ ուղիղ հակառակ: Օրինակ՝ նարցիսը ցույց էր տալիս ինքնասիրությունը և միաժամանակ համարվում էր Աստվածամոր խորհրդանիշը։ Նատյուրմորտներում, որպես կանոն, պահպանվում էին պատկերի երկու իմաստները, և դիտողն ազատ էր ընտրել երկու իմաստներից մեկը կամ համատեղել դրանք։

Ծաղկային կոմպոզիցիաները հաճախ լրացվում էին մրգերով, մանր իրերով և կենդանիների պատկերներով։ Այս պատկերներն արտահայտում էին ստեղծագործության հիմնական գաղափարը՝ ընդգծելով անցողիկության, քայքայման, երկրային ամեն ինչի մեղսունակության և առաքինության անապականության մոտիվը։

Յան Դավիդս դե Հեմ. Ծաղիկներ ծաղկամանի մեջ. 1606-ից 1684 թվականներինՊետական ​​Էրմիտաժ թանգարան

Յան Դավիդս դե Հեմի նկարում Յան Դավիդս դե Հեմ(1606-1684) հոլանդացի նկարիչ էր, որը հայտնի էր իր ծաղկային նատյուրմորտներով:Ծաղկամանի հիմքում նկարիչը պատկերել է մահկանացուության խորհրդանիշներ՝ չորացած և կոտրված ծաղիկներ, փշրվող թերթիկներ և չորացած սիսեռի պատիճներ: Ահա մի խխունջ - այն կապված է մեղավորի հոգու հետ Նման բացասական այլ պատկերներ ներառում են սողուններ և երկկենցաղներ (մողեսներ, գորտեր), ինչպես նաև թրթուրներ, մկներ, ճանճեր և այլ կենդանի արարածներ, որոնք սողում են գետնին կամ ապրում են ցեխի մեջ:. Ծաղկեփնջի կենտրոնում մենք տեսնում ենք համեստության և մաքրության խորհրդանիշներ՝ վայրի ծաղիկներ, մանուշակներ և անմոռուկներ: Նրանք շրջապատված են կակաչներով, որոնք խորհրդանշում են խամրող գեղեցկությունն ու անիմաստ թափոնները (Հոլանդիայում կակաչների աճեցումը համարվում էր ամենասին զբաղմունքներից մեկը և առավել եւս՝ թանկ); փարթամ վարդեր և կակաչներ, որոնք հիշեցնում են կյանքի փխրունությունը: Կոմպոզիցիան պսակված է դրական նշանակություն ունեցող երկու մեծ ծաղիկներով։ Կապույտ ծիածանաթաղանթը ներկայացնում է մեղքերի թողություն և ցույց է տալիս առաքինության միջոցով փրկվելու հնարավորությունը: Կարմիր կակաչը, որն ավանդաբար ասոցացվում էր քնի և մահվան հետ, փոխել է իր մեկնաբանությունը ծաղկեփնջի մեջ գտնվելու պատճառով. այստեղ այն նշանակում է Քրիստոսի քավող զոհաբերությունը։ Նույնիսկ միջնադարում հավատում էին, որ կակաչի ծաղիկները աճում են Քրիստոսի արյունով ջրված հողի վրա:. Փրկության մյուս խորհրդանիշներն են հացի ականջները, իսկ ցողունի վրա նստած թիթեռը ներկայացնում է անմահ հոգին:

Յան Բաուման. Ծաղիկներ, մրգեր և կապիկ. 17-րդ դարի առաջին կեսՍերպուխովի անվան պատմության և արվեստի թանգարան

Յան Բաումանի նկարը Յան (Ժան-Ժակ) Բաուման(1601-1653) - նկարիչ, նատյուրմորտի վարպետ։ Ապրել և աշխատել է Գերմանիայում և Նիդեռլանդներում։«Ծաղիկներ, մրգեր և կապիկ»-ը նատյուրմորտի և դրա վրա գտնվող առարկաների իմաստային շերտերի և երկիմաստության լավ օրինակ է: Առաջին հայացքից բույսերի և կենդանիների համադրությունը պատահական է թվում։ Փաստորեն, այս նատյուրմորտը մեզ հիշեցնում է նաև կյանքի անցողիկությունը և երկրային գոյության մեղսունակությունը։ Պատկերված յուրաքանչյուր առարկա որոշակի գաղափար է փոխանցում. խխունջն ու մողեսն այս դեպքում ցույց են տալիս բոլոր երկրային իրերի մահկանացությունը. մրգի ամանի մոտ ընկած կակաչը խորհրդանշում է արագ մարումը. Սեղանի վրա ցրված արկերը հուշում են փողի անխոհեմ վատնման մասին 17-րդ դարի Հոլանդիայում շատ տարածված էր տարբեր տեսակի «հետաքրքրությունների», այդ թվում՝ խեցիների հավաքումը։; իսկ դեղձի հետ կապիկը վկայում է սկզբնական մեղքի և այլասերության մասին: Մյուս կողմից՝ թռչկոտող թիթեռը և մրգերը՝ խաղողի, խնձորի, դեղձի և տանձի ողկույզները խոսում են հոգու անմահության և Քրիստոսի քավիչ զոհաբերության մասին։ Մեկ այլ՝ այլաբանական հարթության վրա նկարում ներկայացված պտուղները, մրգերը, ծաղիկներն ու կենդանիները ներկայացնում են չորս տարր՝ խեցիներ և խխունջներ՝ ջուր; թիթեռ - օդ; մրգեր և ծաղիկներ - երկիր; կապիկ - կրակ.

Նատյուրմորտ մսագործական խանութում

Պետեր Աերցեն. Մսավաճառը կամ խոհանոցը դեպի Եգիպտոս թռիչքի տեսարանով: 1551 թՀյուսիսային Կարոլինայի արվեստի թանգարան

Մսագործական խանութի կերպարն ավանդաբար կապված է եղել ֆիզիկական կյանքի գաղափարի, երկրի տարրի անձնավորման, ինչպես նաև շատակերության հետ: Նկարել է Պիտեր Արցենը Պիտեր Արցեն ( 1508-1575) - հոլանդացի նկարիչ, որը նաև հայտնի է որպես Պիտեր Երկար: Նրա ստեղծագործություններից են ավետարանական պատմությունների վրա հիմնված ժանրային տեսարաններ, ինչպես նաև շուկաների ու խանութների պատկերներ։Գրեթե ամբողջ տարածքը զբաղեցնում է սննդով բեռնված սեղանը։ Մենք տեսնում ենք մսի բազմաթիվ տեսակներ՝ սպանված թռչնամիս և հագնված դիակներ, լյարդ և խոզապուխտ, խոզապուխտներ և երշիկեղեն: Այս պատկերները խորհրդանշում են անզուսպությունը, որկրամոլությունը և կապվածությունը մարմնական հաճույքներին: Այժմ եկեք մեր ուշադրությունը դարձնենք ֆոնին։ Նկարի ձախ կողմում՝ պատուհանի բացվածքում, պատկերված է Եգիպտոս թռիչքի ավետարանական տեսարան, որը կտրուկ հակադրվում է առաջին պլանում դրված նատյուրմորտին։ Կույս Մարիամը վերջին հացը տալիս է մի մուրացկան աղջկա: Նկատի ունեցեք, որ պատուհանը գտնվում է ճաշատեսակի վերևում, որտեղ խաչաձև պառկած են երկու ձուկ (խաչելության խորհրդանիշ)՝ քրիստոնեության և Քրիստոսի խորհրդանիշ: Աջ կողմում ետին պլանում պանդոկ է։ Կենսուրախ խումբը նստում է կրակի մոտ սեղանի շուրջ, խմում ու ուտում ոստրեներ, որոնք, ինչպես հիշում ենք, կապված են ցանկասիրության հետ։ Սեղանի կողքին կախված է մորթված դիակ, որը ցույց է տալիս մահվան անխուսափելիությունը և երկրային ուրախությունների անցողիկ բնույթը: Կարմիր վերնաշապիկով մսագործը գինին ջրով նոսրացնում է։ Այս տեսարանը կրկնում է նատյուրմորտի հիմնական գաղափարը և վերաբերում է Անառակ որդու առակին Հիշենք, որ Անառակ որդու առակում մի քանի սյուժե կա. Դրանցից մեկը պատմում է կրտսեր որդու մասին, ով հորից կալվածք ստանալով՝ վաճառել է ամեն ինչ և գումարը ծախսել անմխիթար կյանքի վրա։. Պանդոկի տեսարանը, ինչպես նաև ճաշատեսակներով լի մսագործարանը խոսում է պարապ, անփույթ կյանքի, երկրային հաճույքներին կապվածության, մարմնի համար հաճելի, իսկ հոգու համար կործանարար կյանքի մասին։ Դեպի Եգիպտոս թռիչքի տեսարանում հերոսները գործնականում մեջքով շրջվում են դեպի դիտողը՝ նրանք ավելի խորն են շարժվում նկարի մեջ՝ հեռու մսագործական խանութից։ Սա փոխաբերություն է փախչելու զգայական ուրախություններով լի լուծված կյանքից: Դրանցից հրաժարվելը հոգին փրկելու ուղիներից մեկն է:

Նատյուրմորտ ձկան խանութում

Ձկան նատյուրմորտը ջրի տարերքի այլաբանությունն է։ Այս տեսակի աշխատանքները, ինչպես մսագործական խանութները, հաճախ մաս էին կազմում այսպես կոչված սկզբնական տարրերի ցիկլի. Արևմտյան Եվրոպայում տարածված էին նկարչական մեծ ցիկլերը, որոնք բաղկացած էին մի քանի նկարներից և, որպես կանոն, կախված էին մեկ սենյակում: Օրինակ՝ եղանակների ցիկլը (որտեղ այլաբանությունների օգնությամբ պատկերվում էին ամառը, աշունը, ձմեռը և գարունը) կամ առաջնային տարրերի (կրակ, ջուր, հող և օդ) ցիկլը։և, որպես կանոն, ստեղծվել են պալատական ​​ճաշասենյակները զարդարելու համար։ Առաջին պլանում Ֆրենս Սնայդերսի կտավներն են Ֆրանս Սնայդերս(1579-1657) - ֆլամանդացի նկարիչ, նատյուրմորտների և բարոկկո կենդանիների կոմպոզիցիաների հեղինակ։«Fish Shop»-ում պատկերված է շատ ձուկ: Այստեղ կան թառեր և թառափեր, կարաս, լոքո, սաղմոն և այլ ծովամթերք։ Ոմանք արդեն կտրված են, ոմանք սպասում են իրենց հերթին։ Ձկների այս պատկերները ոչ մի ենթատեքստ չեն կրում. դրանք փառաբանում են Ֆլանդրիայի հարստությունը:

Ֆրանս Սնայդերս. Ձկան խանութ. 1616 թ

Տղայի կողքին մենք տեսնում ենք մի զամբյուղ նվերներով, որոնք նա ստացել է Սուրբ Նիկոլասի օրվա կապակցությամբ Կաթոլիկությունում Սուրբ Նիկոլայի օրը ավանդաբար նշվում է դեկտեմբերի 6-ին: Այս տոնին, ինչպես Սուրբ Ծննդին, երեխաներին նվերներ են տալիս։. Դա ցույց են տալիս զամբյուղին կապված փայտե կարմիր կոշիկները։ Բացի քաղցրավենիքից, մրգերից և ընկույզից, զամբյուղը պարունակում է ձողեր՝ որպես գազարով և ձողիկներով դաստիարակության հուշում: Զամբյուղի պարունակությունը խոսում է մարդկային կյանքի ուրախությունների ու տխրությունների մասին, որոնք անընդհատ փոխարինում են միմյանց։ Կինը բացատրում է երեխային, որ հնազանդ երեխաները նվերներ են ստանում, իսկ վատ երեխաները՝ պատիժ։ Տղան սարսափած ետ է կանգնել. նա կարծում էր, որ քաղցրավենիքի փոխարեն ձողերով հարվածներ կստանա։ Աջ կողմում մենք տեսնում ենք բացվող պատուհան, որից մենք կարող ենք տեսնել քաղաքի հրապարակը: Մի խումբ երեխաներ կանգնած են պատուհանների տակ և ուրախությամբ ողջունում են պատշգամբում գտնվող տիկնիկային կատակասերին։ Ժողովրդական տոնական տոնակատարությունների անբաժանելի հատկանիշն է կատակասերը։

Նատյուրմորտ՝ դրված սեղանով

Հոլանդացի վարպետների կտավների սեղանների բազմաթիվ տարբերակներում մենք տեսնում ենք հաց և կարկանդակներ, ընկույզներ և կիտրոններ, երշիկեղեն և խոզապուխտներ, օմարներ և խեցգետիններ, ոստրեներով ուտեստներ, ձուկ կամ դատարկ կեղև: Այս նատյուրմորտները կարելի է հասկանալ՝ կախված օբյեկտների հավաքածուից։

Գերիտ Վիլլեմս Հեդա. Խոզապուխտ և արծաթյա սպասք. 1649 թանվան կերպարվեստի պետական ​​թանգարան։ A. S. Պուշկինա

Գերիտ Վիլլեմս Հեդայի նկարում Գերիտ Վիլեմս Հեդա(1620-1702) - նատյուրմորտների հեղինակ և նկարիչ Վիլեմ Կլաես Հեդայի որդին:մենք տեսնում ենք սպասք, սափոր, բարձր ապակյա գավաթ և շրջված ծաղկաման, մանանեխի կաթսա, խոզապուխտ, ճմրթված անձեռոցիկ և կիտրոն։ Սա Հեդայի ավանդական և սիրելի հավաքածուն է։ Օբյեկտների դասավորությունը և դրանց ընտրությունը պատահական չեն: Արծաթյա սպասքը խորհրդանշում է երկրային հարստությունն ու դրանց անիմաստությունը, խոզապուխտը` մարմնական հաճույքները, իսկ գրավիչ տեսք ունեցող կիտրոնը, ներքուստ թթու, ներկայացնում է դավաճանություն: Մարած մոմը ցույց է տալիս մարդկային գոյության թուլությունն ու անցողիկությունը, սեղանի վրա խառնաշփոթը վկայում է կործանման մասին: Բարձրահասակ ապակյա «ֆլեյտա» ապակին (17-րդ դարում նման ակնոցները օգտագործվում էին որպես չափիչ տարա) մարդկային կյանքի պես փխրուն է և միևնույն ժամանակ խորհրդանշում է չափավորությունը և մարդու իմպուլսները կառավարելու կարողությունը: Ընդհանրապես, այս նատյուրմորտում, ինչպես և շատ այլ «նախաճաշերում», առարկաների օգնությամբ խաղարկվում է ունայնության և երկրային հաճույքների անիմաստության թեման։

Փիթեր Քլեյս. Նատյուրմորտ բրազիով, ծովատառեխով, ոստրեներով և ծխացող ծխամորճով։ 1624 թ Sotheby's / Մասնավոր հավաքածու

Պիտեր Կլաեսի կողմից նատյուրմորտում պատկերված առարկաների մեծ մասը Փիթեր Քլեյս(1596-1661) - հոլանդացի նկարիչ, բազմաթիվ նատյուրմորտների հեղինակ: Հեդայի հետ նա համարվում է Հարլեմի նատյուրմորտի դպրոցի հիմնադիրը՝ իր երկրաչափական մոնոխրոմ նկարներով։էրոտիկ սիմվոլներ են։ Օստրեները, ծխամորճը, գինին վերաբերում են կարճ և կասկածելի մարմնական հաճույքներին: Բայց սա նատյուրմորտ կարդալու միայն մեկ տարբերակ է։ Եկեք նայենք այս պատկերներին այլ տեսանկյունից: Այսպիսով, խեցիները մարմնի թուլության խորհրդանիշն են. ծխամորճը, որով ոչ միայն ծխում էին, այլեւ օճառի պղպջակներ էին փչում, մահվան անսպասելիության խորհրդանիշն է։ Կլաեսի ժամանակակիցը՝ հոլանդացի բանաստեղծ Վիլեմ Գոդշալկ վան Ֆոկենբորխը, իր «Իմ հույսը ծուխ է» բանաստեղծության մեջ գրել է.

Ինչպես տեսնում եք, լինելը նման է ծխամորճ ծխելուն,
Եվ ես իսկապես չգիտեմ, թե որն է տարբերությունը.
Մեկը զեփյուռ է, մյուսը՝ ծուխ։ Պեր. Եվգենի Վիտկովսկի

Մարդկային գոյության անցողիկության թեման հակադրվում է հոգու անմահության հետ, և թուլության նշանները հանկարծ դառնում են փրկության խորհրդանիշներ: Հետին պլանում գտնվող հացն ու գինու բաժակը կապված են Հիսուսի մարմնի և արյան հետ և ցույց են տալիս հաղորդության խորհուրդը: Ծովատառեխը` Քրիստոսի մեկ այլ խորհրդանիշ, մեզ հիշեցնում է պահքի և պահքի կերակուրը: Իսկ ոստրեներով բաց պատյանները կարող են փոխել իրենց բացասական նշանակությունը ճիշտ հակառակը՝ նշելով մարմնից անջատված և հավերժական կյանք մտնելու պատրաստ մարդու հոգին:

Օբյեկտների մեկնաբանման տարբեր մակարդակները դիտողին աննկատ կերպով ասում են, որ մարդը միշտ ազատ է ընտրել հոգևոր և հավերժական և երկրային անցողիկ:

Վանիտաս կամ «Գիտնական» նատյուրմորտ

Այսպես կոչված «գիտական» նատյուրմորտի ժանրը կոչվում էր vanitas - լատիներենից թարգմանաբար նշանակում է «ունայնության ունայնություն», այլ կերպ ասած՝ «memento mori» («հիշիր մահը»): Սա նատյուրմորտի ամենաինտելեկտուալ տեսակն է, արվեստի հավերժության, երկրային փառքի ու մարդկային կյանքի թուլության այլաբանություն։

Յուրիան վան Ստրեկ. Ունայնություն. 1670 թանվան կերպարվեստի պետական ​​թանգարան։ A. S. Պուշկինա

Թուր և սաղավարտ՝ շքեղ փետուրով, Յուրիան վան Ստրեկի նկարում Յուրիան վան Ստրեկ(1632-1687) - Ամստերդամի նկարիչ, հայտնի իր նատյուրմորտներով և դիմանկարներով:ցույց են տալիս երկրային փառքի անցողիկ բնույթը: Որսորդական եղջյուրը խորհրդանշում է հարստություն, որը հնարավոր չէ ձեզ հետ տանել այլ կյանք: «Գիտական» նատյուրմորտներում հաճախ հանդիպում են բաց գրքերի պատկերներ կամ անզգույշ պառկած թղթեր՝ մակագրություններով։ Նրանք ոչ միայն հրավիրում են ձեզ մտածել պատկերված առարկաների մասին, այլև թույլ են տալիս դրանք օգտագործել իրենց նպատակային նպատակի համար՝ կարդալ բաց էջեր կամ նվագել նոթատետրում գրված երաժշտություն։ Վան Ստրեկը նկարել է տղայի գլխի էսքիզ և բաց գիրք. սա Սոֆոկլեսի «Էլեկտրա» ողբերգությունն է, որը թարգմանվել է հոլանդերեն։ Այս պատկերները ցույց են տալիս, որ արվեստը հավերժ է: Բայց գրքի էջերը ոլորված են, իսկ գծանկարը՝ կնճռոտ։ Սրանք կոռուպցիայի սկզբի նախանշաններ են՝ ակնարկելով, որ մահից հետո անգամ արվեստն օգտակար չի լինի։ Գանգը նույնպես խոսում է մահվան անխուսափելիության մասին, սակայն նրա շուրջը խճճված հասկը խորհրդանշում է հարության և հավիտենական կյանքի հույսը։ 17-րդ դարի կեսերին հացահատիկի հասկով կամ մշտադալար բաղեղով խճճված գանգը պարտադիր առարկա կդառնար նատյուրմորտներում վանիտաս ոճով պատկերելու համար:

Աղբյուրներ

• Whipper B.R.Նատյուրմորտի խնդիրը և զարգացումը.
• Զվեզդինա Յու.Խորհրդանիշները հնագույն նատյուրմորտի աշխարհում. Սիմվոլ կարդալու խնդրի մասին.
• Տարասով Յու.Հոլանդական նատյուրմորտ 17-րդ դարից։
• Շչերբաչովա Մ.Ի.Նատյուրմորտ հոլանդական գեղանկարչության մեջ.
• Տեսանելի պատկեր և թաքնված իմաստ: Այլաբանություններ և խորհրդանիշներ Ֆլանդրիայի և Հոլանդիայի գեղանկարչության մեջ 16-17-րդ դարերի երկրորդ կեսին: Ցուցահանդեսների կատալոգ. Պուշկինի թանգարան իմ. A. S. Պուշկին.

Վանիտասը. (լատիներեն vanitas, լիտ. - «ունայնություն, ունայնություն») - բարոկկո դարաշրջանի գեղանկարչության ժանր, այլաբանական նատյուրմորտ, որի կոմպոզիցիոն կենտրոնն ավանդաբար մարդու գանգն է։ Նման նկարները, որոնք նատյուրմորտի զարգացման վաղ փուլն էին, նախատեսված էին որպես հիշեցումներ կյանքի անցողիկության, հաճույքի անիմաստության և մահվան անխուսափելիության մասին: Այն առավել լայն տարածում գտավ Ֆլանդրիայում և Նիդեռլանդներում 16-րդ և 17-րդ դարերում։ Ժանրի առանձին օրինակներ կան Ֆրանսիայում և Իսպանիայում։ Տերմինը գալիս է Աստվածաշնչի համարից (Ժող. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (« Ունայնություն ունայնությունների, - ասաց Ժողովողը, ունայնության ունայնություն, ամեն ինչ ունայնություն է:»).

ՀատկանիշներԿտավների վրա հայտնաբերված խորհրդանիշները նախատեսված էին մեզ հիշեցնելու մարդկային կյանքի թուլության և հաճույքների և ձեռքբերումների անցողիկությունը.

• Գանգը մահվան անխուսափելիության հիշեցում է: Ինչպես դիմանկարն է միայն երբեմնի կենդանի մարդու արտացոլանքը, այնպես էլ գանգը միայն երբեմնի կենդանի գլխի ձևն է: Հեռուստադիտողը դա պետք է ընկալի որպես «արտացոլում» այն ամենից պարզ խորհրդանշում է մարդկային կյանքի թուլությունը.
  Յան Գոսսաերտ, Գանգ. ծառ. 1517. Լուվր, Փարիզ

  
  Բարթոլոմաուս Բրույն Ավագը (1493-1555) Գանգը խորշում, 1530/45.
  Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ

  
  Պոլ Սեզան: Գանգերի բուրգ. 1898-1900 թթ.

  
  Պոլ Սեզան - Նատյուրմորտ գանգով (1895-1900)

• Փտած պտուղները ծերացման խորհրդանիշ են։ Հասած պտուղները խորհրդանշում են պտղաբերություն, առատություն, փոխաբերական իմաստով հարստություն և բարգավաճում: Մի շարք մրգեր ունեն իրենց նշանակությունը. Թուզը, սալորը, կեռասը, խնձորը կամ դեղձը էրոտիկ երանգ ունեն
  Ջովաննա Գարզոնի (1600-1670) Ճաշատեսակ հասմիկով, սալորով ընկույզով

  Ջովաննա Գարզոնի (1600-1670) Նատյուրմորտ խնձորներով և մողեսներով

  Ջովաննա Գարզոնի (1600-1670) չինական գունդ թուզով, կեռասով և ոսկեղենիկներով

• Ծաղիկներ (մարում); վարդը Վեներայի ծաղիկն է՝ սիրո և սեքսի խորհրդանիշ, որն իզուր է, ինչպես մարդուն բնորոշ ամեն ինչ։ Կակաչը հանգստացնող միջոց է, որից պատրաստվում է ափիոն, ծուլության մահացու մեղքի խորհրդանիշ Կակաչը 17-րդ դարի Նիդեռլանդների հավաքածու է, անմտության, անպատասխանատվության և աստվածատուր հարստության անհիմն վերաբերմունքի խորհրդանիշ:
  Աբրահամ Մինյոն (1640-1679), Բնությունը որպես Վանիտասի խորհրդանիշ, 1665-79
  Հեսսենի ազգային թանգարան, Դարմշտադտ, Գերմանիա

  
  Ադրիան վան Ուտրեխտ. Վանիտաս - Նատյուրմորտ ծաղկեփնջով և գանգով (1642)

• Հացահատիկի ծիլերը, բաղեղի կամ դափնու ճյուղերը (հազվադեպ) վերածննդի և կյանքի շրջապտույտի խորհրդանիշ են։
  
  ՌՈԵՍՏՐԵՏԵՆ, Պիտեր Գերից. Վանիտասի նատյուրմորտ - XVII դ
• Ծովային խեցիներ, երբեմն կենդանի խխունջներ - փափկամարմին պատյանը երբեմնի կենդանի կենդանու մնացորդն է, այն նշանակում է մահ և մահ: Սողացող խխունջը ծուլության մահացու մեղքի անձնավորումն է։ Խոշոր կակղամորթերը նշանակում են բնության երկակիություն, ցանկության խորհրդանիշ, մահացու մեղքերից ևս մեկը:
  
  Հարմեն Սթինվեյկ. Վանիտասի նատյուրմորտ. 1640/50 թթ. Լոնդոն, Ազգային պատկերասրահ
• Օճառի պղպջակներ - կյանքի հակիրճություն և մահվան հանկարծակիություն; հղում արտահայտությանը հոմո բուլլա- «Մարդը օճառի պղպջակ է».
  Սիմոն Ռենար դը Սեն-Անդրե, ք. 1650 Վանիտաս
  Կերպարվեստի թանգարան Լիոնում, Ֆրանսիա։
• Մեռնող, ծխող մոմ (մոխրագույն) կամ նավթի լամպ; գլխարկ մոմերը մարելու համար - վառվող մոմը մարդու հոգու խորհրդանիշն է, դրա մարումը խորհրդանշում է մեկնումը:
  
  Պիտեր Կլաեսզուն, Վանիտաս,

  
  Բարթոլոմեուս Բրեյն Ավագը (1493-1555). 1-ին կես. 16-րդ դար - Վանիտաս
  - Կրելլեր-Մյուլլերի թանգարան (Օտերլո - Նիդեռլանդներ)
  

  
  Անտոնիո դե Պերեդա (1608-1678) Վանիտաս - Ֆինլանդիայի ազգային պատկերասրահ

• Գավաթները, թղթախաղը կամ զառը, շախմատը (հազվադեպ) կյանքի սխալ նպատակի, հաճույքի որոնման և մեղավոր կյանքի նշան են: Դրամախաղում հնարավորությունների հավասարությունը նշանակում էր նաև դատապարտելի անանունություն։
  
  Anoniem (Frankrijk)Vanitas. շուրջ 1650. Լուվր, Փարիզ

  
  Պիտեր Մոնինկս. «L'Amour endormi sur un crane»: 17-րդ դար.
  Կերպարվեստի թանգարան Բորդո, Ֆրանսիա

  
  Սեբաստիան Ստոսկոպֆ, Վանիտասի նատյուրմորտ (1630)
  Արվեստի հավաքածուներ, Kunstmuseum Basel, Շվեյցարիա
  

  
  Անտոնիո դե Պերեդա (1608-1678) Վանիտաս - Ֆլորենցիա, Ուֆիցի:

• Ծխող ծխամորճը անցողիկ և խուսափողական երկրային հաճույքների խորհրդանիշն է:
  
  Harmen Steenwijck, Vanitas (1640)
• Կառնավալային դիմակը դրա ներսում մարդու բացակայության նշան է։ Նախատեսված է նաև տոնական դիմակահանդեսի, անպատասխանատու հաճույքի համար։
  
  Անտոնիո դե Պերեդա (1608-1678), Ասպետի երազանքը.1655 թ. Սան Ֆերնանդոյի Գեղարվեստի ակադեմիա, Մադրիդ
• Հայելիներ, ապակե (հայելային) գնդիկներ - հայելին ունայնության խորհրդանիշ է, բացի այդ, այն նաև արտացոլման, ստվերի նշան է, այլ ոչ թե իրական երևույթ:
  Trophima Bigo, Վանիտասի այլաբանություն, 1650. Galleria di Palazzo Barberini Հռոմում

  
  Ժորժ դը Լա Տուր, Մարիամ Մագդաղենացի, ապաշխարող, (մոտ 1640 թ.):
  Sammlung Wrightsman, Նյու Յորք

• Կոտրված սպասք, սովորաբար ապակյա բաժակներ։ Դատարկ բաժակը, հակառակ լիքը, խորհրդանշում է մահը: Ապակին խորհրդանշում է փխրունություն, ձյունաճերմակ ճենապակը՝ մաքրություն: Շաղախն ու մուրճը տղամարդկանց և կանանց սեռականության խորհրդանիշներն են: Շիշը հարբեցողության մեղքի խորհրդանիշն է։
  
  Սեբաստիան Ստոսկոպֆ, Վանիտաս (մոտ 1650) Նոտր Դամ եկեղեցիների թանգարան
• Դանակը մեզ հիշեցնում է մարդկային խոցելիության և մահացության մասին: Բացի այդ, դա ֆալիկ խորհրդանիշ է և արական սեռականության թաքնված պատկեր:
• Ավազի ժամացույց և մեխանիկական ժամացույց՝ ժամանակի անցողիկություն:
  
  Ֆիլիպ դե Շամպայն. նատյուրմորտ vanitas ժանրում - Կյանք, մահ և ժամանակ - երեք խորհրդանիշ
  գոյության թուլություն (ներկայացվում է կակաչով, գանգով, ավազե ժամացույցով) 2-րդ հարկ. XVII դ
  Տեսսե Լե Մանի թանգարան

  
  Անտոնիո դե Պերեդա (1608-1678) Վանիտաս - Գեղարվեստի թանգարան, Սարագոսա

• Երաժշտական ​​գործիքները ներկայացնում են կյանքի հակիրճությունն ու անցողիկ բնույթը՝ արվեստի խորհրդանիշը։
  Cornelis de Heem, Vanitas Նատյուրմորտ երաժշտական ​​գործիքներով. 1661 թ.
  Ամստերդամի Ռայքս թանգարան
• Գրքեր և քարտեզներ ( քարտեզ աշխարհի), գրիչը գիտության խորհրդանիշն է։
  
  Anonimo (Francia)Vanitas with Sun Dial.1626-1656թթ. Լուվր, Փարիզ

  
  Պիտեր վան Սթինվիկ - Վանիտաս

  
  Փիթեր Քլեյս. (1597/1598-1660) Նատյուրմորտ գանգով

• Գլոբուս, և՛ երկիրը, և՛ աստղազարդ երկինքը։
  
  Անտոնիո դե Պերեդա (1608-1678), ունայնության այլաբանություն. 1634 թ.
  Kunsthistorisches թանգարան, Gemaldegalerie, Վիեննա
• Գունապնակը՝ խոզուկներով, դափնեպսակը (սովորաբար գանգի գլխին) գեղանկարչության և պոեզիայի խորհրդանիշներ են։
  Յան Միենս Մոլենաեր (1610-1668), Ինքնադիմանկար իր արվեստանոցում։ 1650. Բրեդիուսի թանգարան
• Գեղեցիկ կանանց դիմանկարներ, անատոմիական գծագրեր. Նամակները խորհրդանշում են մարդկային հարաբերությունները:
• Կարմիր մոմ կնիքներ:
• Բժշկական գործիքները հիշեցնում են մարդու մարմնի հիվանդությունների և թուլության մասին:
• Մետաղադրամներով դրամապանակները, զարդերով տուփերը՝ զարդերն ու կոսմետիկան նախատեսված են գեղեցկություն, կանացի գրավչություն ստեղծելու համար, միևնույն ժամանակ դրանք կապված են ունայնության, նարցիսիզմի և ամբարտավանության մահացու մեղքի հետ։ Նրանք նաեւ ազդարարում են իրենց տերերի բացակայությունը կտավի վրա։
  Նիկոլա Ռեգնիեր (1590-1667) Մահկանացուի այլաբանություն, 1626 թ.

  
  Franciscus Geysbrechts, 2-րդ խաղակես. XVII դ -Վանիտաս

  
  Փիթեր Քլեյս. (1597/1598-1660) - Վանիտաս (1628)

• Զենքն ու զրահը ուժի և հզորության խորհրդանիշ են, նշանակում է այն, ինչը չի կարելի ձեզ հետ տանել գերեզման:
  Յուրիան վան Ստրեկ, մոտ. 1670. Վանիտաս
  Պուշկինի անվան կերպարվեստի թանգարան, Մոսկվա

  
  Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669 թ

• Պսակը և պապական տիարները, գավազաններն ու գունդերը, տերևների ծաղկեպսակները անցողիկ երկրային տիրապետության նշաններ են, որոնք հակադրվում են երկնային աշխարհակարգին: Դիմակների նման նրանք խորհրդանշում են նրանց բացակայությունը, ովքեր կրում էին դրանք։
  
  Էվերտ Քոլիեր (1630/50 -1708): Վանիտասի նատյուրմորտ 1705 թ

  
  Պիտեր Բոել, Նատյուրմորտ դագաղով և իշխանության և հարստության խորհրդանիշներով (1663)

• Բանալիներ - խորհրդանշում են տնային տնտեսուհու ուժը, որը կառավարում է մատակարարումները:
  
  Փիթեր Քլեյս. Վանիտասի նատյուրմորտ.1630 թ.
  Թագավորական արվեստի պատկերասրահ Mauritshuis, թանգարան Հաագայում
• Ավերակները խորհրդանշում են նրանց անցողիկ կյանքը, ովքեր ժամանակին ապրել են դրանցում:
• Թղթի թերթիկ՝ բարոյականացնող (հոռետեսական) ասացվածքով, օրինակ.

  Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (այսօր ինձ համար, վաղը ձեզ համար); Finis gloria mundi; Memento mori; Հոմո բուլլա; ictu oculi-ում (աչքը թարթելով); Aeterne pungit cito volat et occidit (սխրագործությունների համբավը երազի պես կփչանա); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (ամեն ինչ կործանվում է մահով, մահը բոլոր բաների վերջնական սահմանն է); Nil omne (ամեն ինչ ոչինչ է)

Շատ հազվադեպ, այս ժանրի նատյուրմորտները ներառում են մարդկային կերպարներ, երբեմն կմախք՝ մահվան անձնավորում: Օբյեկտները հաճախ պատկերվում են խառնաշփոթ՝ խորհրդանշելով իրենց ներկայացրած ձեռքբերումների տապալումը:

Անտոնիո դե Պերեդա (1608-1678) Ջենթլմեն և մահ: Հոսպիտալ դե լա Կարիդադ, Սևիլիա:

Ջոն Սուչ (1593 - 1645) Սըր Թոմաս Ասթոն, 1-ին բարոնետ (1600-1646)
կնոջ մահվան մահճում, 1635 թ

Հալս «Ֆրանսիա. Գանգով երիտասարդ (Vanitas).1626-1628 թթ.
Լոնդոնի ազգային պատկերասրահ

Անտուան ​​Սթինվինկել. Վանիտասի նկարչի ինքնադիմանկարը.
Գեղարվեստի թագավորական թանգարան, Անտվերպեն

Էվերտ Քոլիեր (1630/50 -1708): Ինքնադիմանկար Վանիտասի հետ
Նատյուրմորտ, 1684, Հոնոլուլուի Գեղարվեստի ակադեմիա

Էդվարդ Քոլիեր (1673-1706), Ինքնադիմանկար

Դեյվիդ Բեյլի (1584 - 1657) Ինքնադիմանկար Վանիտասի խորհրդանիշներով, 1651 թ.

Բարթոլոմեյ Հոպֆեր (1628-1698), մելամաղձություն (1643-ից հետո)
Գեղարվեստի թանգարան Ստրասբուրգում

Խուան Վալդես Լեալ, In ictu oculi.1672 թ

Խուան Վալդես Լեալ (1622 - 1690), Finis Mundi Gloriae

Caravaggio (1571-1610) Սուրբ Jerome, 1605-1606, Galleria Borghese, Հռոմ.

Ժամանակակից

Ջեյլինա Էվեր. Վանիտաները խորհրդանշում են մանկության հիվանդությունը, մշակույթը, անցման ժամանակը
և մահ. 2009 թվական։ Ժանրի զարգացում
Վանիտա նատյուրմորտներն իրենց սկզբնական տեսքով գանգերի ճակատային պատկերներ էին (սովորաբար մոմով խորշերում) կամ մահվան և մահկանացուության այլ խորհրդանիշներ, որոնք գրված էին Վերածննդի ժամանակ դիմանկարների դարձերեսին: Այս վանիտաները, ինչպես նաև ծաղիկները, որոնք նույնպես նկարված էին հետևի վրա, նատյուրմորտ ժանրի ամենավաղ օրինակներն են եվրոպական նոր դարաշրջանի արվեստում (օրինակ, հոլանդական առաջին նատյուրմորտը եղել է Յակոբ դե Գեյնի «Վանիտասը»): .

Յակոբ դե Գեյն, 1603 թ.
Կամարի վերևում պատկերված են Լացող Հերակլիտոսի և Ծիծաղող Դեմոկրիտի ռելիեֆները

Դիմանկարների հետևի այս գանգերը խորհրդանշում էին մարդկային բնության մահկանացությունը (mors absconditus) և հակադրվում էին նկարի հետևի մոդելի կենսունակությանը։ Ամենավաղ վանիտաները սովորաբար ամենահամեստն ու մռայլն են, հաճախ գրեթե մոնոխրոմ: Վանիտասի նատյուրմորտները որպես անկախ ժանր առաջացան մոտ 1550 թվականին։ 17-րդ դարի նկարիչները դադարել են գանգը խիստ ճակատային պատկերել կոմպոզիցիայում և սովորաբար այն «տեղադրում» են կողքի վրա։ Բարոկկոյի դարաշրջանի ընթացքում այս նատյուրմորտներն ավելի ու ավելի շքեղ ու առատ էին դառնում:

Բալթասար վան դեր Աստ (մոտ 1593 - 1656-ից հետո) «Մրգային զամբյուղ», 1632 թ.
Պետական ​​թանգարան, Բեռլին
Նրանք ժողովրդականություն ձեռք բերեցին 1620-ական թվականներին: Ժանրի զարգացումը մինչև նրա ժողովրդականության անկումը մոտ 1650-ական թվականներին։ կենտրոնացած Լեյդենում, հոլանդական քաղաք, որը Բերգստրոմը, Նիդեռլանդական նատյուրմորտ նկարչության իր ուսումնասիրության մեջ, հայտարարեց «17-րդ դարում վանիտասների ստեղծման կենտրոնը»:
Լեյդենը կալվինիզմի կարևոր կենտրոն էր, շարժում, որը դատապարտում էր մարդկության բարոյական այլասերվածությունը և ձգտում էր ամուր բարոյական կոդի: Բերգստրոմը կարծում էր, որ կալվինիստ նկարիչների համար այս նատյուրմորտները նախազգուշացում էին ունայնության և թուլության դեմ և հանդիսանում էին ժամանակի կալվինիստական ​​բարոյականության օրինակ: Ժանրի ձևավորման վրա նույնպես հավանաբար ազդել են հումանիստական ​​հայացքները և memento mori ժանրի ժառանգությունը։ Աղբյուր

Վանիտասը- նկարչության ուղղություն, որը պարզապես չի կարելի անտեսել: Այն նաև կոչվում է «Ունայնության ունայնություն»։ Նման անսովոր անունը գալիս է լատիներեն vanus-ից, որը թարգմանվում է որպես «փչացող, դատարկ»: Այս ուղղության զարգացումը սկսվել է տասնյոթերորդ դարում։ Եվրոպական մշակույթն այն ժամանակ ամենաերջանիկ շրջանը չէր ապրում՝ հասարակության մեջ տիրում էր ապագայի նկատմամբ անորոշության զգացում, որն արտացոլվում էր կերպարվեստում։

«Ունայնության ունայնություն» - դժվար է ավելի հարմար անուն պատկերացնել մի ժանրի համար, որի առանձնահատկությունները օգնում են ընդգծել մարդկային կյանքի փխրունությունը, որը կարող է ավարտվել ցանկացած պահի: Այս ժանրին բնորոշ տեսողական միջոցների օգնությամբ ցուցադրվում է գոյության թուլությունը՝ տարբեր խորհրդանիշների միջոցով, որոնք անգիտակցաբար ազդում են մարդու գիտակցության վրա։ Եվ անխուսափելի մահվան պայմաններում բոլոր քաղաքական և կրոնական խնդիրները սկսում են այնքան անիմաստ թվալ:

Ինչպես ցանկացած այլ ժանր, Vanitas-ն ունի իրեն հատուկ մի շարք ատրիբուտներ, որոնք կրում են որոշակի նշանակություն և թույլ են տալիս փոխանցել ցանկացած գործողության անիմաստությունը:

Շատ տարածված է այնպիսի խորհրդանիշ, ինչպիսին է գանգը: Դա պետք է հուշի մահվան անխուսափելիությունը: Կմախքը այն ամենն է, ինչ մնում է մեր մարմնի պատյանից, այդ իսկ պատճառով գանգն այստեղ նման է մեր ապագայի հայելային պատկերին:

Դե, այս ժանրի փտած պտուղները պատկերված են որպես ծերացման խորհրդանիշ։ Եթե ​​կտավի վրա հասած պտուղներ կան, ապա դրանք նշանակում են պտղաբերություն, առատություն կամ հարստություն: Ընդ որում, յուրաքանչյուր միրգ ունի իր խորհուրդը։ Հաճախ vanitas նկարներում դուք կարող եք տեսնել ծաղիկներ, որոնք առավել հաճախ թառամում են: Յուրաքանչյուր ծաղիկ կրում է նաև իր տեղեկատվությունը, օրինակ՝ վարդը սեքսի և սիրո խորհրդանիշն է, այն իզուր է, ինչպես մարդը։

Հետաքրքիր է, որ vanitas ոճի պատկերներում կան օճառի պղպջակներ, որոնք (մեր սովորական ընկալմամբ) կյանքի ուրախության խորհրդանիշ են թվում: Բայց այստեղ ամեն ինչ ավելի բարդ է՝ այս նկարներում օճառի պղպջակը նշանակում է կարճաժամկետ գոյություն։ Իսկ թե որքան հեշտությամբ այն կարող է պայթել, վկայում է հանկարծակի մահվան մասին։ Այս ժանրի այլ խորհրդանշական ատրիբուտներից են մոմերը (մխացող կամ մեռնող), լցված գավաթները, թղթախաղը, ծխամորճը, կառնավալային դիմակները, հայելիները և կոտրված սպասքը...

Կարելի էր երկար ժամանակ թվարկել վանիտաս ժանրի նկարներում հայտնաբերված առարկաները և նույնիսկ ավելի երկար փորձել մեկնաբանել դրանց նշանակությունը: Բայց ավելի կարևոր կլինի ասել գլխավորը՝ վանիտասը արվեստ է, որը ստիպում է մեզ շատ բան մտածել և վերանայել։

Վանիտասը (լատ. vanitas, վառ. - «ունայնություն, ունայնություն, թուլություն») - նատյուրմորտի ժանրային բազմազանություն, որը ներկայացնում է «» հատկանիշները երկրային գոյության թուլությունը«Ավազե ժամացույց, գանգ, գլոբուս, հանգած մոմ, հնագույն տոմա...

Անտոնիո դե Պերեդա (1608-1678) Վանիտաս - Ֆլորենցիա, Ուֆիցի:

Բարոկկո նկարչության ժանր, այլաբանական նատյուրմորտ, որի կոմպոզիցիոն կենտրոնն ավանդաբար մարդու գանգն է։ Նման նկարները, որոնք նատյուրմորտի զարգացման վաղ փուլն էին, նախատեսված էին որպես հիշեցումներ կյանքի անցողիկության, հաճույքի անիմաստության և մահվան անխուսափելիության մասին: Այն առավել լայն տարածում գտավ Ֆլանդրիայում և Նիդեռլանդներում 16-րդ և 17-րդ դարերում։ Ժանրի առանձին օրինակներ կան Ֆրանսիայում և Իսպանիայում։

Խուան Վալդես Լեալ (1622 - 1690)

Այս առարկաների տխուր տեսքը չեզոքացվում է նրանց շրջապատող երկրի նվերներով՝ ծաղիկներ, մրգեր, մրգերի զամբյուղներ և այս իրերի հետ խաղացող երեխաներ՝ պուտտի: Իմաստային հակադրություններով լի ժանրի գեղագիտություն և « կրճատվել է«ողբերգական՝ հեգնական գրոտեսկի շեմին, որը բնորոշ է բարոկկո արվեստին.

Նատյուրմորտներ, ինչպիսիք են « vanitas «սկսել է հայտնվել 17-րդ դարի ֆլամանդական գեղանկարչության մեջ, այնուհետև լայն տարածում է գտել Հոլանդիայի, Իտալիայի և Իսպանիայի արվեստում: Ամենահայտնի վարպետներ Պ. վան դեր Ուիլիջը, Մ. Ուիթոսը, Ջ. ֆան Ստրեկը սիրում էին նկարել նատյուրմորտներ. ռեբուսներ առեղծվածային իրերով և մակագրություններով Այս նկարները դարձան բարոկկո դարաշրջանի առեղծվածը:

S.Stoskopff, Vanitas (մոտ 1650)

Իսպանացի նկարիչները հակված էին դեպի ավելի լավատես բոդեգոններ, մինչդեռ իտալացիները և հատկապես վենետիկցիները նախընտրում էին նատյուրմորտը որպես աքսեսուար, հայելու առջև զուգարանակոնքի գեղեցիկ կանանց պատկերելու ֆոն: Շվեյցարացի Ջ. Հայնցի ամենահետաքրքիր նատյուրմորտներից մեկը ( ԼԱՎ. 1600 թ) գտնվում է Իտալիայի Միլանի Պինակոտեկա Բրերա ժանրում «վանիտաս» Ֆրանսիայում աշխատել են ֆլամանդացի նկարիչներ՝ Ֆիլիպ դը Շամպեն, Ժ. Բուլյոն։ Հատկանշական է, որ «վանիտաս «Արվեստի պատմության մեջ մնաց հիմնականում ֆլամանդական և հոլանդական երևույթ:

Անտոնիո դե Պերեդա (1608-1678) Ջենթլմեն և մահ

Կտավների վրա հայտնաբերված խորհրդանիշները նախատեսված էին մեզ հիշեցնելու մարդկային կյանքի թուլության և հաճույքների և ձեռքբերումների անցողիկությունը.

• Գանգ- հիշեցում մահվան անխուսափելիության մասին: Ինչպես դիմանկարն է միայն երբեմնի կենդանի մարդու արտացոլանքը, այնպես էլ գանգը միայն երբեմնի կենդանի գլխի ձևն է: Հեռուստադիտողը դա պետք է ընկալի որպես « արտացոլումը», այն ամենից հստակ խորհրդանշում է մարդկային կյանքի թուլությունը։

• Փտած միրգ- ծերացման խորհրդանիշ:
• Հասած մրգերխորհրդանշում է պտղաբերություն, առատություն, փոխաբերական իմաստով հարստություն և բարգավաճում:
• Մի շարք մրգեր ունեն իրենց նշանակությունը. նշվում է աշունը տանձ, լոլիկ, ցիտրուսներ, խաղող, դեղձ և կեռաս և, իհարկե, խնձոր:Ունեն էրոտիկ երանգներ թուզ, սալոր, կեռաս, խնձոր կամ դեղձ:
• Ծաղիկներ ( մարում) ; վարդը Վեներայի ծաղիկն է՝ սիրո և սեքսի խորհրդանիշ, որն իզուր է, ինչպես մարդուն բնորոշ ամեն ինչ։ Կակաչը հանգստացնող միջոց է, որից պատրաստվում է ափիոն, ծուլության մահացու մեղքի խորհրդանիշը։ Կակաչը 17-րդ դարի Նիդեռլանդների հավաքածու է, անմտածվածության, անպատասխանատվության և Աստծու կողմից տրված հարստության անխոհեմ վերաբերմունքի խորհրդանիշ:

Ադրիան վան Ուտրեխտ

• Հացահատիկի ծիլեր, բաղեղի կամ դափնու ճյուղեր ( հազվադեպ) - վերածննդի և կյանքի շրջանի խորհրդանիշ:
• Ծովային խեցիներ, Երբեմն կենդանի խխունջներ- փափկամարմինը երբեմնի կենդանի կենդանու մնացորդն է, որը նշանակում է մահ և մահ. Սողացող խխունջը ծուլության մահացու մեղքի անձնավորումն է.
• Շիշ- հարբեցողության մեղքի խորհրդանիշ:
• Կարմիր մոմ կնիքներ, բժշկական գործիքներ- հիշեցում է մարդու մարմնի հիվանդությունների և թուլության մասին:
• Պղպջակ- կյանքի կարճություն և հանկարծակի մահ; հղում արտահայտությանը հոմո բուլլա — « տղամարդը օճառի պղպջակ է ուտում».

Սիմոն - Ռենար դը Սենտ - Անդրե

▪ Գավաթներ, խաղաթղթեր կամ զառեր, շախմատ (հազվադեպ)- սխալ կյանքի նպատակի, հաճույքի որոնման և մեղավոր կյանքի նշան: Դրամախաղում հնարավորությունների հավասարությունը նշանակում էր նաև դատապարտելի անանունություն։

• Ծխող խողովակ- անցողիկ և խուսափողական երկրային հաճույքների խորհրդանիշ:

Ծխող մոմը մարող(մոխրագույն) կամ նավթի լամպ; գլխարկ մոմերը մարելու համար - վառվող մոմը մարդու հոգու խորհրդանիշն է, դրա մարումը խորհրդանշում է մեկնումը:

• Բարեկենդանի դիմակ- նրա ներսում մարդու բացակայության նշան է: Նախատեսված է նաև տոնական դիմակահանդեսի, անպատասխանատու հաճույքի համար։

Անտոնիո դե Պերեդա (1608–1678), Ասպետի երազանքը.1655 թ

• Հայելիներ, ապակե (հայելային) գնդիկներ- հայելին ունայնության խորհրդանիշ է, բացի այդ, այն նաև արտացոլման, ստվերի նշան է, այլ ոչ թե իրական երևույթ։

Յակոբ դե Գեյն

• Կոտրված սպասք, սովորաբար ապակյա բաժակներ։
• Դատարկ ապակի, հակառակ ամբողջականին, խորհրդանշում է մահը։ Ապակիխորհրդանշում է փխրունությունը, ձյան սպիտակ ճենապակյա- մաքրություն. Շաղախն ու մուրճը տղամարդկանց և կանանց սեռականության խորհրդանիշներն են:

• Դանակ- հիշեցնում է մեզ մարդկային խոցելիության և մահացության մասին: Այն նաև ֆալիկական խորհրդանիշ է և արական սեռականության թաքնված պատկեր:
• Ավազե ժամացույց և մեխանիկական ժամացույցներ- ժամանակի անցողիկությունը.

F. de Champagne

• Երաժշտական ​​գործիքներ, նշումներ- կյանքի հակիրճությունն ու անցողիկ բնույթը, արվեստի խորհրդանիշը:

Մ.Հարնեթ

• Գրքեր և քարտեզներ ( քարտեզ աշխարհի), գրիչ- գիտության խորհրդանիշ:
• գլոբուս, և՛ երկիրը, և՛ աստղազարդ երկինքը։
• Ներկապնակ՝ ծղոտներով, դափնեպսակ (սովորաբար գանգի գլխին)- գեղանկարչության և պոեզիայի խորհրդանիշներ.
• Գեղեցիկ կանանց դիմանկարներ, անատոմիական գծագրեր. Նամակներխորհրդանշում է մարդկային հարաբերությունները.

Պիտեր Կլաեսը

• Մետաղադրամների դրամապանակներ, զարդատուփեր— Զարդերն ու կոսմետիկան կոչված են ստեղծելու գեղեցկություն, կանացի գրավչություն, բայց միևնույն ժամանակ դրանք կապված են ունայնության, ինքնասիրության և ամբարտավանության մահացու ▪մեղքի հետ։ Նրանք նաեւ ազդարարում են իրենց տերերի բացակայությունը կտավի վրա։
• Զենք և զրահ- ուժի և զորության խորհրդանիշ, նշանակում է այն, ինչը չի կարելի ձեզ հետ տանել գերեզման:

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669 թ

• Պսակներ և պապական տիարներ, գավազաններ և գնդիկներ, տերևային ծաղկեպսակներ- անցողիկ երկրային տիրապետության նշաններ, որոնք հակադրվում են երկնային աշխարհակարգին. Դիմակների նման նրանք խորհրդանշում են նրանց բացակայությունը, ովքեր կրում էին դրանք։
• 
  Բանալիներ- խորհրդանշում է մատակարարումները տնօրինող տնային տնտեսուհու ուժը:
• Ավերակ- խորհրդանշում է նրանց անցողիկ կյանքը, ովքեր ժամանակին բնակեցրել են դրանք:

Բարդուղիմեուս Բրեյն Ավագ 1-ին կես. XVI դ

• Թղթի թերթիկ՝ բարոյականացնող (հոռետեսական) ասացվածքով, Օրինակ: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (այսօր ինձ համար, վաղը ձեզ համար); Finis gloria mundi; Memento mori; Հոմո բուլլա; ictu oculi-ում (աչքը թարթելով); Aeterne pungit cito volat et occidit (սխրագործությունների համբավը երազի պես կփչանա); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (ամեն ինչ կործանվում է մահով, մահը բոլոր բաների վերջնական սահմանն է); Nil omne (ամեն ինչ ոչինչ է)

  Դեյվիդ Բեյլի (1584 - 1657) Ինքնադիմանկար Վանիտասի հետ, 1651 թ.

  
  

Նկարում պատկերված գիրքը 1639 թվականին հայտնի բանաստեղծ Յոստ վան դեն Վոնդելի (1587–1679) Սոֆոկլեսի «Էլեկտրա» ողբերգության հոլանդերեն թարգմանությունն է։ ողբերգությունը տեղի է ունեցել Ամստերդամի բեմում.

Վանիտասը

Աշխատանք Ստրեկա, ինչպես մյուս աշխատանքները» vanitasՊարունակում է բազմաթիվ թաքնված հղումներ, ինչպես նաև այլաբանական հայեցակարգ, որը միանգամայն նման է այլ նկարներին՝ կապված հարստության թուլության, հուսահատության և կյանքի փչանալու հետ, որոնք հայտնի էին ինչպես գրականության, այնպես էլ գեղանկարչության մեջ 17-րդ դարում: Օրինակ՝ փառքը, պաշտոններն ու հաջողությունները ներառված են հարուստ սաղավարտի մեջ։ Գանգի տակի նկարը (ստորին ձախ եզրը) վերաբերում է նկարչությանը։ Կյանքի և մահվան անցողիկությունը պատկերված է գանգով (այս ոճի նկարների մեծ մասում առկա է): «Ունայնության» մեկ այլ հայտնի հատկանիշ են փետուրները, որոնք զբաղեցնում են կազմի մեծ մասը։

Նատյուրմորտ գանգով. Անհայտ վարպետ.

Հոլանդացի շատ նկարիչներ ներդրում են կատարել հնությունից ժառանգած արվեստի անմահության գաղափարի վրա. Հիշատակումը հնությանը և դրա հետ կապված գաղափարների ողջ շրջանակին կարելի է տեսնել այս դեպքում այն ​​փաստով, որ Ստրեկը պատկերում է հենց Սոֆոկլեսի «Էլեկտրա»-ի թարգմանությունը (աջ կողմ): Ընդհանուր առմամբ, այնուամենայնիվ, Ստրեկի աշխատանքում տիրում է այլ մտածելակերպ: Գրքի ջարդված էջերն ու գծագրի ոլորված եզրերը վնասի սկզբի մասին են հուշում։

Մեկնաբանություն

Նկարը մեկնաբանելու հիմնական բանալին մնում է գանգը, որի շուրջը փաթաթված է հացահատիկի հասկը՝ Քրիստոսում հոգու հավերժական կյանքի խորհրդանիշը (ըստ Քրիստոսի խոսքերի. «Ես եմ կյանքի հացը»): Որպես հույսի խորհրդանիշ՝ գանգը պարուրող հասկի մոտիվը (կամ աճում է գանգից) հայտնվել է շատ հոլանդացի նկարիչների նատյուրմորտներում, ինչպես նաև խորհրդանշանների գրքերում (օրինակ՝ «Մահը դա է» զինանշանը։ կյանքի սկիզբը» Յակոբ Կամերարիուսի գրքից, որը հրատարակվել է 1611 թ.): Ստրեկը նկարել է ևս մի քանի նատյուրմորտներ, որտեղ ի հայտ են գալիս «ունայնության ունայնության» այլ հատկանիշներ։ Թեմայով և առարկաների հավաքածուով նման նկար (հնությունը խորհրդանշում է Սենեկայի կիսանդրին) գտնվում է Յորք քաղաքի արվեստի պատկերասրահում: Մեկ այլ նատյուրմորտ՝ նաև հնաոճ կիսանդրիով, փետուրներով պսակված սաղավարտով և Հուֆտի ողբերգության հրատարակությամբ՝ Մյուիդեն նահանգի Մյուիդենսլոտ պետական ​​թանգարանում: Նմանատիպ փետրավոր սաղավարտ է երևում 1670 թվականին Լոդևեյկ վան դեր Հելստի ծովակալ Ստելինգվերֆի հետմահու դիմանկարում, Ամստերդամի Ռայքս թանգարանում; Է. դե Յոնգի այս դիմանկարը օգտագործվում է որպես Յորքի պատկերասրահում նկարը թվագրելու հղման կետ: Ֆրանկֆուրտի ցուցահանդեսի կատալոգը կազմողները նաև Մոսկվայի նատյուրմորտը թվագրում են մոտ 1670 թվական, ինչի հետ կարելի է համաձայնվել նրանց հետ։