Kod Visockog ne volim analizu. Sastav "Nikad se ne umorim od života ..." (analiza pjesme "Ne volim")

Mihail Jurijevič Ljermontov poznati je pjesnik i prozni pisac. Sva njegova djela puna su živosti, svi njegovi likovi višestruki su i zanimljivi. Isto se može reći i za njegove pjesme. Puni su emocija, svestrani su, otvaraju unutarnji svijet stvaratelja. Njegova su djela uvrštena u školski program, počevši od srednje škole. Romani, pjesme, priče Mihaila Jurijeviča čitaju se i proučavaju ne samo u našoj zemlji, već iu inozemstvu.

Godine 1830. pjesnik je upoznao Ekaterinu Suškovu. Šesnaestogodišnji Mikhail odmah se zaljubljuje u nju. Nažalost, njegova ljubavnica nije gajila nikakve romantične osjećaje prema njemu, čak štoviše, dala mu je sljedeću karakterizaciju:

Nespretni, nespretni dječak s inteligentnim, izražajnim očima i sarkastično podrugljivim osmijehom.

Nakon nekog vremena morali su se rastati na pune četiri godine. Godine 1831. Mihail Ljermontov napisao je ovu pjesmu i posvetio je Katarini. Svojoj se ogorčenoj ljubavi okrutno osvetio kada je poremetio djevojčine zaruke, uvjerivši je da je slavni pisac, odnosno on sam, još uvijek lud za njom.

Žanr, smjer i veličina

Lermontovljev rad karakterizira višežanrovski. On piše u apsolutno svim smjerovima, vješto kombinirajući u svojim djelima ljubav prema prirodi, pametna i zanimljiva razmišljanja, koja nisu lišena topline. Ovo djelo se upravo odnosi na ljubavnu liriku pjesnika.

"Ne volim te" napisano je jambskim tetrametrom. Križ rime. Općenito, ovo nije prvo iskustvo Mihaila Jurijeviča u ovoj temi. Na temu ljubavi za cijeli život, pisac je napisao oko 160 pjesama.

Slike i simboli

Lirski junak je sam pisac. Svoje srce i dušu uspoređuje s hramom. Slika voljenog je božanstvo. Svojim sjajem grije hram.

Junak pjesme pati, teško mu je, ali na kraju priznaje da, unatoč svim patnjama, njegova duša i srce i dalje ostaju hram za ovo božanstvo, a ono će za njega uvijek biti nešto posebno.

Teme i raspoloženje

Pjesnik se dotiče teme doživljaja zaljubljenog čovjeka. U ovu kratku pjesmu Mihail Jurijevič uklopio je sve proturječne misli koje se javljaju u čovjeku koji se rastao sa svojom voljenom. S jedne strane, on je tužan, čini se da je zaboravio na svoje osjećaje, ali s druge strane, uvrijeđen je i neugodno što je sve završilo tako što je bio prisiljen potisnuti svoju ljubav.

Naravno, glavna tema je neuzvraćena ljubav i kasniji razvod koji će zauvijek ostati ožiljak na srcu. Ali lirski junak ne može biti ljut i mrziti, on nikada neće baciti svog idola s pijedestala.

Ova pjesma je kao oproštajno pismo u kojem kaže da mu je bilo teško, ali se snašao i zaboravio svoju ljubav, morao se slomiti. Gotovo je, ali još uvijek ostaje okus slomljenog srca.

Ideja

U ovoj pjesmi Mihail Ljermontov prenosi svoje osjećaje. Isprska ih u stihovima da oslobodi dušu i srce od doživljaja, da očisti misli od sjećanja na bivši ljubavnik. Ali ipak, ona je i dalje smisao njegova života, ma koliko on želio suprotno. Takva strast ne nestaje, već jednostavno vreba u duši, poput uspavanog vulkana.

Pjesnik je bio vrlo ljubazan, što je sasvim tipično za kreativce (potrebna im je muza). Ali u njegovim je pjesmama njegova ljubav uvijek tužna. Afera sa Suškovom bila je prilično zanimljiva, jer u njoj Lermontov isprva nije mogao postići njezino mjesto, a zatim je okrutno prevario svoju voljenu. Ova pjesma samo je mala kap u ljubavnoj lirici posvećenoj Suškovoj. “Ne volim te” može se nazvati pjesmom koja zaokružuje autorov ljubavni ep, pa je glavna ideja da zvuči posljednji akord strastvene melodije koju tvorac vodi do kraja.

Sredstva umjetničkog izražavanja

Na prvi pogled čini se da pjesma nema posebnih izražajnih sredstava, ali ako je detaljnije analizirate, možete pronaći metafore: „slika je živa, iako nemoćna“; personifikacija: "odjurio san"; epiteti: "bivši san", "poraženi idol", "napušteni hram".

Postoji i inverzija. Zbog toga djelo ima zanimljiviji zvuk. Općenito, ova pjesma nije sjajna, ali autor kombinira sve riječi tako skladno da odmah preuzima dušu.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

Ne sviđa mi se tvoja ironična analiza Nekrasovljeve pjesme prema planu

1. Povijest stvaranja. Djelo "Ne sviđa mi se vaša ironija" (1850.) N. Nekrasov posvetio je svojoj izvanbračnoj ženi - A. Panaevoj. Vjerojatno je zbog duboke intimnosti pjesma objavljena tek 1855. (časopis Sovremennik).

2. Žanr pjesme- ljubavna lirika.

3. Glavna tema djela – neminovno gašenje ljubavnih osjećaja. Nekrasov je živio sa svojom voljenom i njezinim zakonitim suprugom Ivanom Panaevim. Ovaj čudni "ljubavni trokut" beskrajno je iznenadio i šokirao peterburško društvo. Pjesniku su se otvoreno smijali. Nekrasov je bio vrlo zabrinut zbog svog neizvjesnog položaja. Shvatio je da u ovom obliku odnosi s Panaevom ne mogu biti jaki.

Pjesnik je često imao napadaje bijesne ljubomore, što je dovodilo do svađa i skandala. Panaeva se prema Nekrasovljevim mukama odnosila s ironijom, kako stoji u samom naslovu pjesme. Pjesnik preklinjući poziva svoju voljenu da ne zaboravi svoju prošlu strast ("koja je tako voljela"). Za njega sjećanje na sretnu prošlost ostaje ključ za nastavak veze.

Nekrasov smatra da nije sve izgubljeno. Voljeni se ponaša "stidljivo i nježno", kao da je na prvom sastanku. Duša samog pjesnika obuzeta je "ljubomornim strepnjama i snovima". U isto vrijeme, autor razumije da će se vrlo brzo čudan par ipak morati rastati. Jedina njegova molba voljenoj je da što duže odgodi "neizbježni rasplet".

Lirski junak uspoređuje nestalu ljubav s "posljednjom žeđu". Iza burne manifestacije senzualne strasti krije se u srcima "tajna hladnoća i čežnja". Pjesnik koristi još živopisniju sliku - jesensku olujnu rijeku s ledenom vodom.

4. Kompozicija pjesme dosljedan.

5. Veličina djela- jambski pentametar s polomljenim ritmom. Rimovanje je mješovito: prstenasto, križno i susjedno.

6. Izražajna sredstva. Patnja lirskog junaka naglašena je negativnim epitetima: “ljubomoran”, “neizbježan”, “posljednji”. Njima se suprotstavljaju epiteti u obliku priloga: "vruće", "stidljivo i nježno". Cijelo djelo u cjelini izgrađeno je na opoziciji: "zastarjelo i neproživljeno" - "voljeno", "snovi" - "rasplet", "turbulentna rijeka" - "hladniji ... valovi".

Značajna emocionalna napetost sadržana je u metaforama (“kipte strepnje i snovi”, “posljednja žeđ”) i usporedbi ljubavi s burnom rijekom. Prve dvije strofe izravna su žalba lirskog junaka njegovoj voljenoj ženi ("ostavi je", "želiš").

Duboko osobna priroda ovog obraćanja pojačana je uzvicima. U posljednjoj strofi autor se miri s budućim "neizbježnim raspletom". Molitve su zamijenjene tužnim sažimanjem. Točkice nalikuju prisilnim pauzama između jecaja lirskog junaka.

7. Glavna ideja pjesme - ljubav, nažalost, nije vječna. Čak i najjača strast ohladit će se s godinama. Očekujući rastanak, ljubavnici trebaju iskoristiti svaku minutu osjećaja koji postupno izgara.

Ne volim smrtni ishod

Nikad se ne umorim od života.

Ne volim nijedno godišnje doba

Kad ne pjevam vesele pjesme.

Ne volim hladni cinizam

Ne vjerujem u entuzijazam, a ipak -

Kad stranac čita moja pisma,

Gledajući preko mog ramena.

Ne volim kad – pola

Ili kad su prekinuli razgovor.

Ne volim da me pucaju u leđa

Protivnik sam i šuta u prazno.

Mrzim verzije tračeva

Crve sumnje, čast igli,

Ili kad je cijelo vrijeme protivno

Ili kad sa željezom na staklu.

Ne volim nahranjeno samopouzdanje

Bolje je pustiti kočnice da otkažu.

Nervira me kad se zaboravi riječ "čast".

A ako u čast kleveta iza očiju.

Kad vidim slomljena krila

U meni nema sažaljenja - i to s dobrim razlogom:

Ne volim nasilje i nemoć,

To je samo šteta za raspetog Krista.

Ne volim sebe kad se tresem

I ne mogu podnijeti kad se tuku nevini.

Ne volim kad mi se penju u dušu,

Pogotovo kad pljuju po tome.

Ne volim arene i arene:

Mijenjaju im milijun rubalja.

Neka budu velike promjene ispred -

Nikada to neću voljeti!

Povijest stvaranja pjesme "Ne volim", po mom mišljenju, vrlo je znatiželjna. Prema pjesniku Alekseju Ukleinu, dok je u Parizu, Vysotsky nekako otvoren prozorČuo sam pjesmu Borisa Poloskina "Volim", koja se iz nekog razloga smatrala ne njegovim originalnim djelom, već samo prijevodom pjesme Charlesa Aznavoura ili narodnog francuskog (obje opcije su postojale). Vjerojatno zato što se temelji na ljubavi prema ženi, intimnom osjećaju, posvećenosti kojoj pjesme šezdesetih godina, iako nisu bile zabranjene, ipak nisu bile baš rado prihvaćene. Ovdje je veličanje građanskih osjećaja, domoljublja, veličanje stranke i naroda – puno važnije teme. To je bilo tako čvrsto urezano u svijest sovjetskih ljudi da se čak ni Visocki nije slagao s Poloskinom – citiram Ukleinov zapis:

- Lenjin je jednom rekao Gorkom: “Često ne mogu slušati glazbu, ide mi na živce, želim govoriti slatke gluposti i gladiti ljude po glavi ... A danas nikoga ne možete gladiti po glavi - oni' odgristi ću ti ruku, a ti moraš udarati po glavama, udarati nemilosrdno . ti ne živiš u gradu bratska ljubav, iu Lenjingradu - kolijevci revolucije ...

Kao što vidimo, 30-godišnji Vysotsky, bilo je to 1968., također je bio pogođen sustavom sovjetskog školskog obrazovanja, prema kojem je sve osobno nešto sekundarno, ne zaslužuje posebnu pažnju. Njegov izvorni odgovor Poloskinu bila je pjesma-pjesma "Ne volim".

Naravno, Vysotsky se odmaknuo od intimnih tema i izrazio svoj životni kredo, svoj stav, prema kojem on nešto ne prihvaća, ne samo da ne želi s nečim podnijeti, nego ne može, jer se njegova pjesnička duša buni protiv toga što mu se uskraćuje. Prije nego što ovo demantujem, napominjem: pjesmu “Ne volim” bih svrstao u građansko-filozofsku liriku. Prvoj, jer autor otvoreno izražava svoju građansku poziciju (ili, kako su nas učili u školi, poziciju lirskog junaka); drugome, jer se mnoge odredbe ove pjesme mogu shvatiti i u izravnom i u prenesenom, širem smislu. Recimo, fraza "otkazat će kočnice" samo kod neiskusnog čitatelja pobudit će sjećanja na automobil, na kočnice za koje se može pokazati da su neispravne. Mnogi će razmišljati o beskrajnoj životnoj trci, razmišljati o tome što da žure životni put krajnje opasno, jer otkazivanje kočnica ovdje može dovesti do najpogubnijih posljedica, te o tome kolika je mržnja lirskog junaka prema “ugojenom samopouzdanju” da mu je bolje bez kočnica juriti kroz život.

Tema pjesme navedena je u naslovu, a budući da se odbacivanje tiče mnogih područja ljudskog života (mnoge mikroteme), po meni nije moguće konkretnije definirati temu. Pa ipak, rekao bih da je tema odbijanja filistarstva s njegovim dvostrukim moralom jasno vidljiva u pjesmi - i nema apsolutno ničeg revolucionarnog, iako Vysotsky podsjeća pjevača na ljubav svojom opaskom o neslaganju s Borisom da je Lenjingrad kolijevka revolucije. Ideja pjesme proizlazi iz teme - izazvati odbacivanje onoga što lirski junak ne prihvaća. Pjesma je bez sižea, pa o elementima sižejne kompozicije nema potrebe govoriti.

Lirski junak, prema tekstu djela, doima se kao mlada, energična, pristojna osoba, osoba kojoj čast nije prazna riječ, kojoj je pjesma, sposobnost pjevanja glavna stvar u životu, osoba koja otvoreno izražava svoj životni stav, ima svoje mišljenje, ali u stvarnom životu pomalo zatvorena, daleko od toga da pušta svakoga u dušu. Pjesma pogađa dinamikom, neiscrpnom energijom, koja se prenosi na čitatelja (slušatelja). I visoki emocionalni intenzitet djela i energija kojom nas lirski junak upoznaje s glavnim odredbama svog životnog kreda sasvim su prikladni, jer bez topline, bez energije, govoriti o poreknutom, neprihvatljivom bilo bi neuvjerljivo.

Na prvi pogled, pjesma nije bogata umjetničkim izražajnim sredstvima, ali na prvi pogled, zapravo, ona su ovdje sasvim dovoljna za stvaranje prostranih negativnih slika, te za svjetlinu, dinamičnost prikaza. Govor VV Visotskog u cjelini je metaforičan, pun slika.

Prije svega, vjerojatno, svaki čitatelj obraća pozornost na anaforu "Ne volim", koja otvara većinu strofa, koja zvuči dva puta u jednoj strofi, a samo treći red počinje u jednom - u četvrtoj strofi, početno "ne volim" zamjenjuje se snažnijim "mrzim". Takva asimetrija jedno je od sredstava koje pjesmi daje dinamičnost, jer mijenja svoju intonaciju: umjesto već poznatog “ne volim”, odjednom “mrzim”, zatim “ne volim” zamjenjuje se početak “Kad budem vidio” i u zadnje tri strofe četverostruka anafora “Ne volim”, koja završava kategoričnim “Nikada neću voljeti ovo” - element koji završava pjesmu na osebujan način, dajući svom sastavu prstenasti izgled.

Da dovršim razgovor o pjesničkoj sintaksi, budući da je započeo spominjanjem anafore, primjećujem prisutnost nekoliko inverzija - oni su u podređenom dijelu složenih rečenica: „Kad ne pjevam vesele pjesme“, „Kad stranac čita moja pisma”, “kada se nevine tuku”, “kada se pljuje po njoj.” Inverzija je uvijek ekspresivna, jer strši, ubacuje u prvi plan one riječi koje narušavaju izravni red riječi: vesele pjesme, moje, nevine, u njemu.

Antiteza je još jedna tehnika (uz anaforu) koja je u osnovi konstrukcije nekih strofa, međutim, napominjem: Vysotsky je u ovoj pjesmi gradi na kontekstualnim antonimima: “Ne volim otvoreni cinizam, / Ne vjerujem u entuzijazam . ..”, “Ne volim kad pucaju u leđa, / Ja sam i protiv pucanja iz neposredne blizine”, “Ne volim** nasilje i nemoć, - / To je samo šteta za raspeti Krist”, “Ne volim kad mi se penju u dušu, / Pogotovo kad pljuju po njoj.”

Posebnu izražajnost pjesmi daju tropi, iako ih je malo, prije svega - epiteti koji daju izbočinu apstraktnim i konkretnim pojmovima, čineći te pojmove svijetlim: vesele pjesme, otvoreni cinizam, nahranjeno samopouzdanje, slomljena krila.

Metafora praktički nema, ovoj tehnici bih pripisao izraze "počast igli", "slomljena krila". Iako nije sve jasno.

Prva - "počasti iglu" - podsjeća nas na Ljermontovljevu "krunu od trnja, lovorom prepletenu" ("Smrt pjesnika"), pa se može nazvati aluzijom. Istodobno, u ovoj metafori Vysockog vidim i znakove oksimorona: počasti su po našem mišljenju priznanje zasluga, trijumf, odavanje počasti s pljeskom ili bez njih, s nagradama, krunama, lovorovim vijencima i bez njih. Igla časti je spoj nespojivog...ali – eto paradoksa! - tako često u stvarnom životu, jer još uvijek postoje (i rijetko ikada) ljudi kojima je tuđi uspjeh poput noža u srce, a mnogi od tih ljudi pokušat će ubosti onoga kome verbalno odaju počast, predstaviti ga u najnepovoljnije svjetlo u svakoj prilici.

Izraz "slomljena krila" je metaforičan, jer je u potpunosti izgrađen na skrivenoj usporedbi: slomljena krila su razbijene iluzije, slom sna, rastanak s nekadašnjim idealima.

"Potpuno povjerenje" je metonimija. Naravno, nije samo povjerenje ono što se zasitilo - riječ je o dobrostojećim, a samim time i uvjerenim u vlastitu nepogrešivost, ljudima koji propagiraju svoje stajalište o pravima jačih. Usput, ovdje vidim aluziju - sjećam se ruske poslovice: "Sit gladnog ne razumije."

Hiperbola "milijun se mijenja za rublju" iz posljednje strofe naglašava nesklonost lirskog junaka prema svemu neprirodnom, razmetljivom ("Ne volim arene i arene").

Karakteristična značajka pjesme "Ne volim" je prisutnost elipsa. Pod pojmom elipsa podrazumijevamo retoričku figuru razgovornog stila koja predstavlja namjerno izostavljanje riječi koje nisu bitne za značenje: ne volim kad – pola; Ili - kad sve vrijeme protiv vune, / Ili - kad željezom na staklu. Ova tehnika daje pjesmi određenu demokratičnost, koja je pojačana, prvo, upotrebom kolokvijalnih frazeoloških jedinica popeti se u dušu, pljunuti u dušu (Ne volim kad mi se penju u dušu, / Osobito kad pljuju u njemu, i drugo, korištenjem frazeologizma visokog stila - crv sumnje - u neočekivanoj perspektivi, u množini: crvi sumnje, čime se smanjuje njegova uzvišenost i svodi ga na razgovorni stil, i, treće, uvrštavanje kolokvijalne riječi u tekstu: s dobrim razlogom, kleveta, milijun.

Pjesma Vysotskog "Ne volim" sastoji se od 8 katrena s križnom rimom u svakoj, au prvom i trećem retku svake strofe rima je ženska, au drugom i četvrtom - muška. Pjesma je napisana jambskim pentametrom, koji ima dodatni slog u stihovima sa ženskom rimom.

Budući da u djelu ima puno višesložnih riječi (fatalan, otvoren, entuzijazam, polovica itd.), a svojstvo ruskog vokabulara je da svaka riječ ima jedan naglasak, onda su pjesnički stihovi bez pirovih (noge koje nemaju naglašeni slog) u njemu malo - tri (Kad stranac čita moja pisma; Mučno mi je što se zaboravlja riječ "čast"; Sramota me je kad se nevini tuku). U preostalim redcima jedan pirov i dva pirova.

Pjesma „Ne volim“, po meni, programsko je djelo tada, u vrijeme stvaranja, još mladog pjesnika. Vysotsky je već u dobi od 30 godina sigurno znao da neće moći prihvatiti, zaljubiti se ni pod kojim okolnostima, s čime se namjeravao boriti kako uz pomoć svojih pjesama i pjesama, tako i uz pomoć svojih uloga u kazalište i kino. On je to znao i glasno izjavio.

"Ne volim"

Optimistična po duhu i vrlo kategorična po sadržaju pjesma B.C. Vysotsky "Ne volim" je program u njegovom radu. Šest od osam strofa počinje rečenicom "Ne volim", a ukupno ovo ponavljanje zvuči jedanaest puta u tekstu, završavajući još oštrijim poricanjem "Ovo nikad neću voljeti".

S čime se lirski junak pjesme nikako ne može pomiriti? Koje vitalne pojave poriče s takvom snagom? Sve ga one karakteriziraju na ovaj ili onaj način. Prvo, to je smrt, smrtni ishod, s kojim se svako živo biće teško miri, životne nedaće koje odvraćaju od kreativnosti.

Junak također ne vjeruje u neprirodnost u manifestaciji ljudskih osjećaja (bilo da se radi o cinizmu ili entuzijazmu). Snažno boli njegovo uplitanje u njegov osobni život. Ova je tema metaforički naglašena stihovima (“Kad stranac čita moja pisma, gledajući preko mog ramena”).

U četvrtom poglavlju junaku se u obliku verzija spominje ogovaranje koje mrzi, au petom uzvikuje: „Šteta me je, jer se zaboravlja riječ „čast“ i ako se u čast kleveta iza očiju. ." Ovdje postoji savjet Staljinovo doba kada su po lažnim prijavama išli u smrt, zatvarani, slani u logore ili na vječna naselja nevinih ljudi. Ta je tema naglašena iu sljedećoj strofi, gdje lirski junak izjavljuje da ne voli "nasilje i nemoć". Ideja je naglašena slikama "slomljenih krila" i "raspetog Krista".

Neke se misli kroz tekst pjesme u jednom ili drugom stupnju ponavljaju. Djelo je stoga prožeto kritikom društvenog nesklada.

Uhranjeno samopouzdanje jednih spojeno je sa slomljenim krilima (odnosno sudbinama) drugih ljudi. Na B.C. Vysotsky je, s druge strane, uvijek imao naglašeni osjećaj za društvenu pravdu: odmah je primjećivao svako nasilje i nemoć oko sebe, jer ih je i sam osjećao kad mu dugo nisu dali dopuštenje za koncert. Kreativno nadahnuće dalo je krila za nova postignuća, a brojne zabrane su ta krila slomile. Dovoljno je spomenuti činjenicu da pjesnik, koji je ostavio tako bogatu stvaralačku baštinu, za života nije objavio niti jednu zbirku poezije. Kakva pravda za B.C. Može li Vysotsky govoriti nakon toga? Međutim, pjesnik se nije iznutra osjećao u taboru slabih, onih nevinih koje tuku. I on je iskusio teret narodne ljubavi i slave kada su njegove pjesme postale popularne, kada su ljudi svim silama pokušavali nabaviti kartu za Kazalište na Taganki kako bi upoznali B.C. Vysotsky kao glumac. prije Krista Vysotsky je shvatio kakvu privlačnu moć posjeduje ova slava, a slika igle časti u četvrtoj strofi pjesme rječito svjedoči o tome.

U posljednjoj strofi pojavljuje se još jedna izvanredna slika - "arene i arene". Simbolizira pokušaje svakojakog licemjerja u društvu, kada se "milijun mijenja za rubalj", odnosno mijenja se za sitan iznos u ime nekih lažnih vrijednosti.

Pjesma "Ne volim" može se nazvati životnim programom, nakon kojeg je osoba u stanju zadržati takve kvalitete kao što su poštenje, pristojnost, sposobnost da poštuje sebe i održava poštovanje drugih ljudi.

U pjesmi "Ne volim", V. Vysotsky govori o svojim principima. Hrabro izražava svoj stav, čak i ako ne odgovara općeprihvaćenom. Pjesnik to čini uz pomoć osobnog "ja", koji zvuči u gotovo svakom retku. Vladimir Semjonovič je navikao ići do kraja i potpuno se izraziti, ne ostavljati sve nedorečeno. On ne poznaje osjećaj kukavičluka.

Vysotsky je kategoričan u svojim izjavama i neće tolerirati prigovore. Veliki pjesnik izražava svoj građanski stav, a pritom ne koristi lijepe fraze i milozvučnih epiteta. Vysotsky se nije navikao prilagođavati tuđem mišljenju, uvijek je imao svoje misli. U pjesmi se vidi nepokolebljiva vjera u vlastitu ispravnost, a za njega je to istina.

S čime se pjesnik nikako ne može pomiriti? Prije svega, ovo je kobni ishod - smrt i teškoće koje odvlače pažnju od kreativnosti. Drugo, ne može se pomiriti s tim kad mu se penju u osobni život, a također ne voli tračeve i kad mu raspravljaju iza leđa.

Sve tvrdnje Vladimira Semenoviča su jasne i razumljive. Odabrao je braniti svoje mišljenje radije nego podleći svijetu koji se mijenja. Čitajući ovu pjesmu shvaćamo osjećaje i unutarnje raspoloženje autora.

Analiza pjesme Ne volim po planu

Možda će vas zanimati

• Analiza Ahmatove pjesme Ljubav

  Anna Akhmatova, pjesnikinja koja je pisala pjesme o zemaljskoj ljubavi. Njezini iskričavi prodorni stihovi o tom složenom osjećaju ispunjavaju cijeli njezin život. U isto vrijeme, jezik je razumljiv svima, jer svaka osoba na Zemlji

• Analiza pjesme Majakovskog Jubilej

  Naziv pjesme "Jubilej" povezan je s godinom pisanja - 1924., odnosno sa 125. obljetnicom rođenja A. S. Puškina. Na tog se pjesnika Majakovski poziva u svom monologu

• Analiza pjesme Blažen je nježni pjesnik Nekrasov

  Ova pjesma je dio Nekrasovljeve satirične i građanske lirike. Ovdje se, naravno, postavljaju pitanja o svrsi pjesnika.

• Analiza pjesme Loše vrijeme - jesen - dim Feta

  Godine 1850. Fet je objavio svoju drugu zbirku. Sama knjiga se sastoji od ciklusa “Bluz” u koji je autor uvrstio tri djela. U svakoj od njih autorica opisuje i razmatra osjećaj kada je duša potpuno prazna.

• Analiza Tyutchevljeve pjesme Zora 5. razred

  Pjesma Fjodora Ivanoviča pod nazivom "Zora" objavljena je 1849. godine. Svijetao je, ispunjen pozitivnim emocijama, pomalo primamljiv.