Projekti, dijagrami, crteži
Granilščikovljeva izložba “Posljednja pjesma večeri. Evgeniy Granilshchikov: "Beskorisno je boriti se s nama jer smo već pobijedili. Je li vam ovo lako?" A Pussy Riot? Rat

Granilščikovljeva izložba “Posljednja pjesma večeri. Evgeniy Granilshchikov: "Beskorisno je boriti se s nama jer smo već pobijedili. Je li vam ovo lako?" A Pussy Riot? Rat

Evgeny Granilshchikov radi u različitim formatima - od trominutnih videa snimljenih mobilnim telefonom do filmskih i video instalacija, koje se neprestano ažuriraju novim materijalima, postajući potencijalno beskrajne. U nastojanju da pronađe novu filmsku viziju, postavlja pitanja o prirodi filma i koegzistenciji različitih filmskih situacija. Granilščikovljev rad često je autobiografske prirode i uključuje složene narative koji se odnose na sam filmski medij i dobivaju dodatnu dubinu specifičnom upotrebom kinematografskih slika. Trijenale predstavlja izbor od tri filma Granilščikova koje je snimio 2014.–2016. Pažljiv gledatelj moći će pratiti promjenu godišnjih doba u njima, koja se odvijaju kako se pripovijedanje razvija, i primijetiti slijed umjetnikovih metoda. Najraniji (i najpoznatiji) od ovih filmova, Courbetov sprovod (2014.), snimljen je mobilnim telefonom – a elementi iste estetike nalaze se u kasnijem, tehnički sofisticiranijem filmu Slijediti njezin savjet (2016.): mješavina dokumentarne i scenske scene, digitalno i analogno snimanje, kombiniranje pokretnih slika na ekranima mobitela i računala (neka vrsta filma u filmu) i sl. Najkraći od ovih filmova, Untitled (Reenactment) (2015.), prikazuje glumicu koja izlazi iz svoje uloge kritizirajući redatelja zbog nedostatka političkih izjava u njegovim filmovima. Ovaj zaplet čini da triptih u cjelini drugačije percipiramo.

Snezhana Krasteva

BIOGRAFIJA

Evgeny Granilshchikov rođen je 1985. u Moskvi. Godine 2009. diplomirao je na Institutu za novinarstvo i književno stvaralaštvo u Moskvi, a 2013. na Moskovskoj školi fotografije i multimedije. A. Rodčenko. Među njegovim posljednjim samostalnim izložbama: “Vrijeme probe” (Galerija Triumph, Moskva, 2013.), “Bez naziva (nakon poraza)” (Multimedia Art Museum, Moskva, 2016.). Sudionik mnogih skupnih izložbi: The Happy End (Multimedia Art Museum, Moskva, 2013), “11” (Garage Center for Contemporary Culture, Moskva, 2014), IV Moscow International Biennale of Young Art (2014), Burning News: Recent Art iz Rusije (Hayward Gallery, London, 2014.), Borderlands (GRAD Gallery, London, 2015.), 6. Moskovski bijenale suvremene umjetnosti (2015.), “One inside the other. Umjetnost novih i starih medija u eri brzog interneta" (Moskovski muzej moderne umjetnosti, 2016.). Dobitnik Nagrade Kandinski u kategoriji Mladi umjetnik. Projekt godine" (2013.) i nagradu Open Frame na goEast Film Festivalu (Wiesbaden, 2016.). Živi i radi u Moskvi.

Evgeny Granilshchikov: “Ovaj film je tako nevjerojatno duga izvedba”

U Centru za suvremenu umjetnost WinzavodObljetnički ciklus “Oproštaj vječne mladosti” se nastavlja: nedavno je u sklopu njega otvorena izložba video umjetnika Jevgenija Granilščikova “Posljednja pjesma večeri”. The Blueprint je zamolio umjetnika da odabere djela prikazana na izložbi i ispriča njihove priče.

Bez naziva ("Gravitacija")
2017

“Gravitacija” je serija grafika koje sam ove zime slikao u Parizu. Sve je počelo tako što sam gledao snimku uhićenja na Bolotnaja trgu 6. svibnja i skicirao poze ljudi u trenucima kada ih je hvatala policija. Stoga tijela izgledaju slomljena i deformirana.

Bez naziva ("igre")
2017

Zapravo, kad smo počeli snimati Igre, počeli smo s probom. Pozvao sam prijatelje da igraju šah samo s bijelim figurama. Ovo je bila početna točka. Trebalo je gledati kako će se izvući, pregovarati i time promijeniti pravila same igre. Nakon ove probe namjeravao sam napraviti neke tekstualne skečeve i sve to ponovno snimiti. Htio sam da improviziraju na temelju prethodnog iskustva. Kao rezultat toga, gledao sam probu i odlučio stati na ovom snimanju.

("points":[("id":1,"properties":("x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY ":1,"rotacijaX":0,"rotacijaY":0,"rotacijaZ":0)),("id":3,"svojstva":("x":0,"y":0,"z ":0,"opacity":0,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0))],"koraci":[(" id":2,"properties":("duration":0.1,"delay":0,"bezier":,"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true))],"transform_origin": ("x":0,5,"y":0,5))

"Posljednja pjesma večeri"
2017

Prije otprilike dvije godine htio sam snimiti film o glazbeniku koji je izgubio glas. Zatim je prošlo dosta vremena, radnja se promijenila, a mom junaku dodana su još dva.Imao sam ideje za scenarij, ali nisam htio snimati isključivo igrane filmove. Zato se rodila ideja da se vijest dokumentira. Neprestano ih upletati u priču. Zato kažem da je film “The Last Song of the Night” tako nevjerojatno duga izvedba. I ne sjećam se da je itko ikada napravio film na taj način. Bilo je riskantno. Ali do ovog trenutka mali dio filma već postoji kao dvokanalna instalacija, a uskoro ću završiti montažu cjelovečernje verzije za kina.

"Posljednja pjesma večeri"
2017

Prije otprilike dvije godine htio sam snimiti film o glazbeniku koji je izgubio glas. Zatim je prošlo dosta vremena, zaplet se promijenio, a mom junaku su dodana još dva. Imao sam scenarističkog iskustva, ali nisam htio snimati isključivo igrane filmove. Zato se rodila ideja da se vijest dokumentira. Neprestano ih upletati u priču. Zato kažem da je film “The Last Song of the Night” tako nevjerojatno duga izvedba. I ne sjećam se da je itko ikada napravio film na taj način. Bilo je riskantno. Ali do ovog trenutka mali dio filma već postoji kao dvokanalna instalacija, a uskoro ću završiti montažu cjelovečernje verzije za kina.

BEZ NAZIVA ("GLEDAJTE")
2012

Gotovo cijela instalacija (“Posljednja pjesma večeri”) sastavljena je od novih radova nastalih tijekom protekle godine. "Sat" je izuzetak. Snimio sam ovaj video dok sam još studirao u školi Rodchenko, čini se, u ljeto nakon prve godine. U videu vidimo dva sata, jedan visi na zidu, a drugi držim u rukama. Ove koje držim u rukama ne rade. Pokušavam uskladiti kazaljke na satu sa zidnim satom. U ovom radu ima jednostavnosti i preciznosti. Općenito, ima nešto o njoj.

Kustosica izložbe: Anna Zaitseva

7. lipnja 2017. u Radionici White Centra za suvremenu umjetnost WINZAVOD otvara se treća izložba obljetničkog ciklusa “Zbogom vječnoj mladosti”. Evgeny Granilshchikov, jedan od najistaknutijih ruskih video umjetnika, predstavit će multimedijsku instalaciju “Posljednja pjesma večeri” o svojoj generaciji, ljubavi i politici. Na ovoj će izložbi umjetnik, diplomant Rodčenkove škole, dobitnik Nagrade Kandinski, prvi put prikazati istoimenu dvokanalnu video instalaciju “Posljednja pjesma večeri” i druge radove, uključujući kratki film “U predzoru naši snovi postaju svjetliji”, fotografije i grafike nastale u proteklih godinu dana.

Ključno djelo izložbe je dvokanalni film “Posljednja pjesma večeri”, izvorno zamišljen kao eksperimentalna serija. Sam autor žanrovski definira film kao “dokumentaciju performansa koji je trajao godinu i pol”. Za provedbu ovog projekta, umjetnik i redatelj pozvao je svoje bliske prijatelje. Svaki dan likovi započinju gledajući vijesti i razgovarajući o tome što se događa uživo.

Drugi film koji će gledatelji vidjeti na izložbi je “U predzoru naši snovi postaju svjetliji”; u potpunosti je snimljeno mobitelom. Radnja se odvija u Parizu i gradi se oko svakodnevnog života dva glavna lika, koji se, unatoč veseloj pariškoj svakodnevici, i dalje osjećaju odsječenim od doma. Bit će predstavljene i videoskulpture, apstraktne fotografije i niz grafika.

Umjetnik i nezavisni redatelj Evgeny Granilshchikov: “Još uvijek nisam shvatio što ne volim više - gledati filmove ili ih snimati. Sada razmišljam o tome da odustanem od svega i otvorim prodavaonicu kokica koja gubi novac poput Scarlett Johansson.”

Evgenij Granilščikov rođen 1985. godine u Moskvi. Godine 2009. diplomirao je na Institutu za novinarstvo i književno stvaralaštvo u Moskvi, a 2013. na Moskovskoj školi fotografije i multimedije. A. Rodčenko. Među osobnim izložbama: "Nešto će biti izgubljeno" (Središnja izložbena dvorana Manege, Moskva, 2014.), "Bez naziva (nakon poraza)" (Multimedia Art Museum, Moskva, 2016.). Sudionik skupnih izložbi: Triennial of Russian Contemporary Art (Garage Museum of Contemporary Art, Moskva, 2017.) IV Moscow International Biennale for Young Art (2014.), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, London, 2014.), Borderlands ( Galerija GRAD , London, 2015.), 6. Moskovski bijenale suvremene umjetnosti (2015.), “Jedan unutar drugog. Umjetnost novih i starih medija u eri brzog interneta" (Moskovski muzej moderne umjetnosti, 2016.). Dobitnik Nagrade Kandinski u kategoriji Mladi umjetnik. Projekt godine (2013.), nagrada Open Frame na goEast Film Festivalu (Wiesbaden, 2016.), finalist nagrade za inovacije (2014., 2015.).

04/04/2014
Razgovarala Elizaveta Borovikova

Čini se da za umjetnika Evgenija Granilščikova ne postoje granice stvarnog vremena: jedva da je završio Rodčenkovu školu, te iste 2013. dobio je nagradu Kandinski, za koju je godinu dana ranije bio u dugoj listi. Izašavši na pozornicu, tada je rekao: “Zaboravio sam sve riječi od uzbuđenja, ali ih ionako nisam pripremio, tako da niste ništa izgubili.” Od tada je Evgeniy uspio sudjelovati u mnogim izložbenim projektima, a zimi je njegova osobna izložba "Nešto će biti izgubljeno" održana u prestižnom moskovskom Manegeu. Danas je jedan od najperspektivnijih i najuspješnijih mladih moskovskih umjetnika u području video umjetnosti. Granilščikov je jedan od onih koji svoju kreativnost tretiraju kao svoju glavnu profesiju, način života i smisao života. U isto vrijeme, on uopće ne drži glavu u oblacima i stvara vrlo relevantna i aktualna djela, oštro reagirajući na suvremeni kontekst. U svom intervjuu Arterritory Evgeniy je govorio o svojim prošlim projektima i onome što mora učiniti u bliskoj budućnosti.

O OBVEZNOM I DOBROVOLJNOM ŠKOLOVANJU

Nisam imao puno izbora zanimanja, kao osoba koja se ne želi baviti ničim drugim osim umjetnošću. Siguran sam da umjetnici mogu sve, samo ne žele nešto. No umjetnik sam postao sasvim slučajno. Prvo sam razmišljao o tome da postanem arhitekt. Imao sam sreće i nisam ušao u Moskovski arhitektonski institut, zahvaljujući čemu sam dobio još jedno zanimanje - animator. Tada sam se zainteresirao za fotografiju, učio sam za novinara i kasnije završio u školi Rodchenko. Već na prvoj godini sam shvatio da se ne želim baviti samo fotografijom, možda se uopće ne želim time baviti. A kako sam do tada već imao iskustva u animaciji, prebacio sam se na video. Trenutno imam tri diplome, ali se stalno obrazujem. Obrazovanje koje sam stekla postalo je dobra osnova za bavljenje umjetnošću. Na primjer, sa sedamnaest godina studirao sam klasičnu glazbu i snimanje, a sad su se te vještine odjednom pokazale potrebnima.

O POLITICI I GUSTAVE COURBETU

Definiciju “političkog” shvaćam prilično široko; umjetnost je nedvojbeno politička djelatnost. U vašim filmovima nije potrebno izravno govoriti o politici. No umjetnik je u početku javna osoba, medijski lik koji neprestano operira značenjima, izvlačeći neka od njih, a druga gurajući u tamu vremena. Primjerice, ako sada počnem snimati film o Mandeljštamu, bit će to apsolutno politički rad, budući da aktualiziram određeno polje značenja koje će početi komunicirati s modernim kontekstom. Sada snimam film na telefonu. To je prilično poetičan i politički film, kratki eksperimentalni komad. Ovo nije film u onom smislu u kojem smo ga navikli doživljavati: nema, primjerice, scenarija. Ovaj film je na granici dokumentarne i igrane kinematografije i razvija se spontano, mijenjajući se u skladu sa životnom putanjom, sastoji se od slika koje se naslanjaju jedna na drugu, kao u baroknoj glazbi. Ima izravnih razgovora o politici, ali to nije glavno. Snimci pristupam kao antropolog kojeg zanimaju ljudske geste, postupci, pokreti, govor. Pokušavam uhvatiti promjene koje se događaju čovjeku danas i prenijeti osjećaj vremena. I tu puno toga ima veze sa jezikom samog videa, koji se također stalno mijenja. Uostalom, snimam film na telefonu, što je također gesta. Ali sve to ne bi smjelo skliznuti u dnevničke bilješke. Film je imao radni naslov na koji ću se kasnije možda vratiti: “Courbetov sprovod”. Gustav Courbet bio je, kao što znamo, vjesnik modernizma i prvi realist. Ima sliku pod nazivom "Pogreb u Ornansu", a to je grad u kojem je rođen. Naime, naslov se istovremeno odnosi i na sliku i na vlastitu smrt. Courbet je politički umjetnik, figura koja mi je uvijek bila zanimljiva. Ali najvjerojatnije će se film zvati drugačije.

O "MANEŽI" I SIGURNOSTI OD POŽARA

Manjež je nedvojbeno bio izazov u smislu izložbenog prostora. Moj zadatak kao umjetnika je bio da to što više iskombiniram i da izložba bude svojevrsna potraga. Bitno je da postoje rime između radova, kako bi gledatelji, gledajući jedan rad, mogli razmišljati o drugom, a ponekad čak, dok su u istoj videoinstalaciji, čuti i drugi. Problem sam riješio, ali prostor Manježa bio je jedan od najtežih s kojim sam radio. “Media ArtLab” je progresivna institucija unutar ne baš progresivnog “Manježa”. I sami pate od toga, oduzima im puno energije. Na dan otvaranja manježe došli su vatrogasci i rekli da žarulje u instalaciji Fuge vise preblizu zidu. Zamolili smo ih da ostanu barem na dan otvaranja i otišli su. Ali sljedećih dana svjetla više nisu visjela, a gledatelji na kraju nisu vidjeli djelo onako kako je zamišljeno. Postoje pravila zaštite od požara koja bih zapravo volio znati. Ali problem je što su ove lampe visjele od prvog dana postavljanja. A vatrogasci su tražili da ih uklone dva sata prije otvaranja izložbe.

Kadr iz video rada “Pozicije” za koji je Evgenij Granilščikov dobio nagradu Kandinski

O GARAŽI, VJEČNOM FROSTU I KUĆNOM BILJKU

Sada primam stipendiju Garagea i često radim s njima. Prije godinu dana održali su veliku izložbu "Enchanted Wanderer" u gradu Anadyr, koju je kurirao Andrei Misiano. Kad me Andrey pozvao da sudjelujem na izložbi, odmah me zainteresirao lokalni kontekst. Nikada nisam bio na Čukotki i nisam imao pojma kako izgleda njezin glavni grad. Andrej mi je detaljno ispričao o krajoliku, muzeju i društvenoj situaciji. U tom trenutku nije zahtijevao da stvaram nikakav rad, jednostavno je tražio da razmislim o svemu. Oko trećeg sastanka predložio sam nekoliko ideja. Na kraju smo se odlučili za jednu od njih. Moj rad za izložbu bio je moj sobni cvijet - dracena. Poslao sam ga u muzej s uputama za zalijevanje i prskanje. Pretpostavljalo se da će o njoj brinuti lokalni stanovnici, posjetitelji muzeja. A za mjesec dana dracaena će se vratiti kući. Publika je ispravno shvatila ovu simboličnu gestu i odgovorno pristupila pitanju. Za ovaj posao važna je i povijest isporuke: uostalom, transport žive biljke zimi, preko cijele zemlje, nije najlakši zadatak. Kad razmišljam o značenju ovog rada, zamislim cijeli ovaj put od moje kuće do muzeja u Anadyru. Andrey je morao nositi cvijet u avion kao ručnu prtljagu i to je također postalo dio posla. Kao rezultat toga, ovaj se rad pokazao potpuno razumljivim ljudima koji su došli na izložbu.

"Bijeg" je zvučna instalacija koja reproducira auditivno nepostojeći film iz 1946. godine. Scenarij je autor napisao u logici holivudske poslijeratne kinematografije. Priča priču o dva glavna lika koji dolaze u Rio. Priča je izgrađena na zvukovima, dijalozima, kao i glazbi karakterističnoj za film ovog vremena. Svaka scena ima svoj akustični zvuk koji jasno pokazuje gdje se određeni događaj odvija. Instalacija se oslanja na višeznačnu prirodu zvuka, zbog čega je nemoguće, ili barem otežano, jednoznačno tumačenje pojedinih scena. Sama instalacija je mala kino dvorana. U slaboj rasvjeti vidimo redove crvenih stolica, ali nema video slike, platna ni projektora. Akustični sustav postavljen je tako da se nalazimo unutar radnje koja se odvija, a svi zvukovi - glasovi, buka automobila, žamor ulice - utječu na našu maštu. Možete poslušati cijeli audio zapis instalacije.

JOŠ MALO O GARAŽI, KUSTOSIMA I POTOPICIJAMA

Prijavio sam se za stipendiju Garage bez puno nade. Ovo je potpora za potporu mladoj ruskoj umjetnosti. Daje se na godinu dana, a pod povoljnim okolnostima, odnosno uspješnim umjetnikovim stvaralaštvom, može se produljiti i za iduću godinu.

Andrei Misiano i Yulia Aksyonova iz Garage su ljudi s kojima sam zainteresiran za suradnju, s kojima imam intenzivan dijalog. Dosta sam skeptičan prema situaciji kada kustos jednostavno odnese tvoj rad na izložbu da realizira svoj koncept. To se, naravno, događa, ali sve češće odbijam takve ponude. Za mene je bitno da se s kustosom razvije poseban odnos koji me potiče na rad, pa čak možda i krši moju uobičajenu logiku. Bila je jedna dobra priča na ovu temu s Mashom Godovannayom, koja me donekle natjerala da preispitam svoj stav. Bili smo stranci i dobio sam pismo od Maše s ponudom da sudjelujem u njenom projektu. Iz navike sam odbio, napisavši kratko pristojno pismo. Ali nakon ovog odbijanja počeli smo se dopisivati. Kao rezultat toga, pristao sam sudjelovati i kasnije došao u St. Petersburg, gdje smo se osobno upoznali.

O UMORU I STRANIM UMJETNICIMA

Često kad naiđem na inozemne izložbe, imam snažan osjećaj da gledam umjetnost koja je u ozbiljnoj unutarnjoj krizi. Iz nekog razloga sklon sam ovaj trenutak povezati s jasno formiranim sustavom obrazovanja u području suvremene umjetnosti i tržišta.

O TRŽIŠTU UMJETNICA I PLAĆI UMJETNIKA

Galerija Triumph je komercijalna galerija koja ima mnogo nekomercijalnih projekata. Savršeno dobro razumiju da u skoroj budućnosti neće prodati nijedan moj rad. Teško da bi izložba u Manježu bila moguća bez njih. Ovo što radim ne donosi mi nikakvu zaradu, ali za sada mi odgovara. Ali ono što mi definitivno više ne odgovara je kada ne dobiješ honorar za sudjelovanje na izložbi. Odlučio sam više ne sudjelovati u projektima koji ne uključuju honorar. Uostalom, ovo je moj glavni posao, cijeli moj život je povezan s ovim. Honorar može biti bilo koji, ali je obavezan kao znak poštovanja prema mom radu.

Kustosica izložbe: Anna Zaitseva.
Autor serije: Nikolaj Palažčenko.

Izložba je jedinstvena instalacija u kojoj svaki rad na ovaj ili onaj način dotiče temu ljubavi i međusobnog razumijevanja na pozadini napetosti koju stvara protok vijesti. Radovi će sadržavati puno improvizacije, nasumičnih razgovora i istinitih priča – promatranih i kasnije rekreiranih. Junaci Evgenija Granilščikova su generacija Y, kojoj pripada i sam umjetnik, a koja je postala središnja tema čitavog ciklusa “Oproštaj vječne mladosti”.

Ključno djelo izložbe je dvokanalni film “Posljednja pjesma večeri”, izvorno zamišljen kao eksperimentalna serija. Sam autor žanrovski definira film kao “dokumentaciju performansa koji je trajao godinu i pol”. Za provedbu ovog projekta, umjetnik i redatelj pozvao je svoje bliske prijatelje. Svaki dan likovi započinju gledajući vijesti i razgovarajući o tome što se događa uživo.

Drugi film koji će gledatelji vidjeti na izložbi je “U predzoru naši snovi postaju svjetliji”; u potpunosti je snimljeno mobitelom. Radnja se odvija u Parizu i gradi se oko svakodnevnog života dva glavna lika, koji se, unatoč veseloj pariškoj svakodnevici, i dalje osjećaju odsječenim od doma. Bit će predstavljene i videoskulpture, apstraktne fotografije i niz grafika.

Umjetnik i neovisni redatelj Evgeny Granilshchikov:“Još uvijek nisam shvatio što više ne volim: gledati filmove ili ih snimati. Sada razmišljam o tome da odustanem od svega i otvorim prodavaonicu kokica koja gubi novac poput Scarlett Johansson.”

2017. Centar za suvremenu umjetnost Winzavod, jedan od prvih privatnih umjetničkih centara u Rusiji, navršava deset godina. Za to vrijeme, zajedno s WINZAVOD-om, stasala je generacija umjetnika koji već danas mogu polagati pravo na titulu novih heroja moderne ruske umjetničke scene. Glavni događaj obljetnice bio je ciklus “Oproštaj vječne mladosti”. Tijekom godine organizirat će se 12 velikih osobnih izložbi predstavnika nove generacije u suvremenoj ruskoj umjetnosti, za koje je došlo vrijeme transformacije – prijelaza iz statusa “mladih” umjetnika u status etabliranih. U sklopu ciklusa već su otvorene izložbe - “Palazzo Koshelev” Egora Kosheleva, “Gradska sauna” Urban Fauna Laba (u radionici Krasny do 25. lipnja). Predviđene su izložbe Dmitrija Venkova, Arsenija Žiljajeva, grupe ZIP, Poline Kanis, Tausa Mahačeva, Irine Korine, Vladimira Logutova, Miše Mosta i Recikla. Sudionici ciklusa su raznoliki u područjima na kojima djeluju. Njihovi osobni iskazi prikazat će različite procese u suvremenoj ruskoj umjetnosti. Zajedno s umjetnicima ciklusa, gledatelji će pogledati u budućnost ruske umjetnosti: tko će postati heroj našeg vremena?

Evgenij Granilščikov rođen 1985. godine u Moskvi. Godine 2009. diplomirao je na Institutu za novinarstvo i književno stvaralaštvo u Moskvi, a 2013. na Moskovskoj školi fotografije i multimedije. A. Rodčenko. Među osobnim izložbama: "Nešto će biti izgubljeno" (Središnja izložbena dvorana Manege, Moskva, 2014.), "Bez naziva (nakon poraza)" (Multimedia Art Museum, Moskva, 2016.). Sudionik skupnih izložbi: Triennial of Russian Contemporary Art (Garage Museum of Contemporary Art, Moskva, 2017.) IV Moscow International Biennale for Young Art (2014.), Burning News: Recent Art from Russia (Hayward Gallery, London, 2014.), Borderlands ( Galerija GRAD , London, 2015.), 6. Moskovski bijenale suvremene umjetnosti (2015.), “Jedan unutar drugog. Umjetnost novih i starih medija u eri brzog interneta" (Moskovski muzej moderne umjetnosti, 2016.). Dobitnik Nagrade Kandinski u kategoriji Mladi umjetnik. Projekt godine (2013.), nagrada Open Frame na goEast Film Festivalu (Wiesbaden, 2016.), finalist nagrade za inovacije (2014., 2015.).