Chez Vysotsky, je n'aime pas l'analyse. Composition "Je ne me lasse jamais de la vie ..." (analyse du poème "Je n'aime pas")

Mikhail Yurievich Lermontov est un célèbre poète et prosateur. Toutes ses œuvres sont remplies de vivacité, tous ses personnages sont multiformes et intéressants. On peut dire la même chose de ses poèmes. Ils sont pleins d'émotions, ils sont polyvalents, ils ouvrent le monde intérieur du créateur. Ses œuvres sont inscrites au programme scolaire, dès le lycée. Les romans, poèmes, histoires de Mikhail Yurievich sont lus et étudiés non seulement dans notre pays, mais aussi à l'étranger.

En 1830, le poète rencontre Ekaterina Sushkova. Mikhail, 16 ans, tombe immédiatement amoureux d'elle. Malheureusement, son amante n'avait aucun sentiment amoureux pour lui, plus encore, elle lui a donné la caractérisation suivante :

Un garçon maladroit et maladroit avec des yeux intelligents et expressifs et un sourire moqueur sarcastique.

Après un certain temps, ils ont dû se séparer pendant quatre années entières. En 1831, Mikhail Lermontov a écrit ce poème et l'a dédié à Catherine. Il vengea cruellement son amour outragé en bouleversant les fiançailles de la jeune fille, la convainquant que le célèbre écrivain, c'est-à-dire lui-même, était toujours fou d'elle.

Genre, direction et taille

Le travail de Lermontov se caractérise par le multi-genre. Il écrit dans absolument toutes les directions, combinant habilement dans ses œuvres l'amour de la nature, des raisonnements intelligents et intéressants, qui ne sont pas dépourvus de chaleur. Cette œuvre fait simplement référence aux paroles d'amour du poète.

"Je ne t'aime pas" est écrit en tétramètre iambique. Croix de rimes. En général, ce n'est pas la première expérience de Mikhail Yurievich dans ce domaine. Sur le thème de l'amour pour la vie, l'écrivain a écrit environ 160 poèmes.

Images et symboles

Le héros lyrique est l'écrivain lui-même. Il compare son cœur et son âme à un temple. L'image de l'aimé est une divinité. Il réchauffe le temple de son éclat.

Le héros du poème souffre, c'est dur pour lui, mais à la fin il admet que, malgré toutes les souffrances, son âme et son cœur restent un temple pour cette divinité, et ce sera toujours quelque chose de spécial pour lui.

Thèmes et ambiance

Le poète aborde le thème des expériences d'un homme amoureux. Dans ce court poème, Mikhail Yuryevich correspond à toutes les pensées contradictoires qui surgissent chez un homme qui s'est séparé de sa bien-aimée. D'une part, il est triste, il semble avoir oublié ses sentiments, mais d'autre part, il est offensé et désagréable que tout se soit terminé par le fait qu'il a été forcé de supprimer son amour.

Bien sûr, le thème principal est l'amour non partagé et la séparation qui s'ensuit, qui restera à jamais une cicatrice sur le cœur. Mais le héros lyrique ne peut pas être en colère et haïr, il ne jettera jamais son idole du piédestal.

Ce poème est comme une lettre d'adieu dans laquelle il dit qu'il a eu du mal, mais qu'il a réussi et qu'il a oublié son amour, il a dû se briser. C'est fini, mais l'arrière-goût d'un cœur brisé demeure.

Idée

Dans ce poème, Mikhail Lermontov exprime ses sentiments. Il les éclabousse en vers pour libérer son âme et son cœur des expériences, pour effacer sa pensée du souvenir de ex-amant. Mais encore, elle est toujours le sens de sa vie, peu importe combien il veut le contraire. Une telle passion ne disparaît pas, mais se cache simplement dans l'âme, comme un volcan endormi.

Le poète était très affectueux, ce qui est assez typique pour les créatifs (ils ont besoin d'une muse). Mais dans ses poèmes son amour est toujours triste. L'affaire avec Sushkova était assez intéressante, car Lermontov n'a d'abord pas pu atteindre son emplacement, puis a cruellement trompé sa bien-aimée. Ce poème n'est qu'une petite goutte dans les paroles d'amour dédiées à Sushkova. "Je ne t'aime pas" peut être appelé un poème qui complète l'épopée d'amour de l'auteur, donc l'idée principale est de faire retentir le dernier accord de la mélodie de la passion que le créateur mène à la fin.

Moyens d'expression artistique

À première vue, il semble que le poème n'ait pas de moyen d'expression particulier, mais si vous l'analysez plus en détail, vous pouvez trouver des métaphores : « l'image est vivante, bien qu'impuissante » ; personnification : "le rêve s'est envolé" ; épithètes : « l'ancien rêve », « idole vaincue », « temple abandonné ».

Il y a aussi une inversion. Pour cette raison, le travail a un son plus intéressant. En général, ce poème n'est pas génial, mais l'auteur combine tous les mots si harmonieusement qu'il s'empare immédiatement de l'âme.

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Je n'aime pas votre analyse ironique du poème de Nekrasov selon le plan

1. Histoire de la création. Le travail "Je n'aime pas votre ironie" (1850) N. Nekrasov dédié à sa concubine - A. Panaeva. Probablement, en raison de la profonde intimité, le poème n'a été publié qu'en 1855 (le magazine Sovremennik).

2. Genre du poème- paroles d'amour.

3. Thème principal fonctionne - l'extinction inévitable des sentiments amoureux. Nekrasov vivait avec sa bien-aimée et son mari légitime, Ivan Panaev. Cet étrange "triangle amoureux" n'a cessé de surprendre et de choquer la société pétersbourgeoise. Le poète a été ouvertement moqué. Nekrasov était très inquiet de sa position incertaine. Il a compris que sous cette forme, les relations avec Panaeva ne pouvaient pas être fortes.

Le poète avait souvent des crises de jalousie furieuse, entraînant des querelles et des scandales. Panaeva a traité le tourment de Nekrasov avec ironie, comme indiqué dans le titre même du poème. Le poète implore sa bien-aimée de ne pas oublier sa passion passée ("qui a tant aimé"). Pour lui, le souvenir d'un passé heureux reste la clé pour continuer la relation.

Nekrasov estime que tout n'est pas perdu. Beloved se comporte "timidement et doucement", comme à un tout premier rendez-vous. L'âme du poète lui-même est submergée « d'angoisses et de rêves jaloux ». En même temps, l'auteur comprend que très bientôt l'étrange couple devra encore se séparer. Sa seule demande à sa bien-aimée est de retarder le plus longtemps possible "l'inévitable dénouement".

Le héros lyrique compare l'amour qui s'estompe à la "dernière soif". Derrière la manifestation orageuse de la passion sensuelle, il y a une "froideur et un désir secrets" dans les cœurs. Le poète utilise une image encore plus vivante - une rivière orageuse d'automne avec de l'eau glacée.

4. Composition du poème cohérent.

5. La taille de l'œuvre- pentamètre iambique à rythme brisé. La rime est mixte : anneau, croix et adjacent.

6. Moyens expressifs. La souffrance du héros lyrique est soulignée par des épithètes négatives : « jaloux », « inévitable », « dernier ». Ils s'opposent par des épithètes sous forme d'adverbes : « chaudement », « timidement et tendrement ». L'ensemble de l'œuvre dans son ensemble est construit sur l'opposition : "obsolète et non vécu" - "aimé", "rêve" - ​​"dénouement", "fleuve turbulent" - "vagues... plus froides".

Une tension émotionnelle importante est contenue dans les métaphores ("les angoisses et les rêves bouillonnent", "la dernière soif") et la comparaison de l'amour avec une rivière orageuse. Les deux premières strophes sont un appel direct du héros lyrique à sa femme bien-aimée ("laissez-la", "vous le souhaitez").

Le caractère profondément personnel de cette adresse est renforcé par des exclamations. Dans la dernière strophe, l'auteur s'accommode du futur « dénouement inévitable ». Les prières sont remplacées par un triste résumé. Les points ressemblent aux pauses forcées entre les sanglots du héros lyrique.

7. Idée principale poèmes - l'amour, malheureusement, n'est pas éternel. Même la passion la plus forte se refroidira au fil des ans. Anticipant la séparation, les amoureux devraient profiter de chaque minute du sentiment qui s'épuise progressivement.

Je n'aime pas l'issue fatale

Je ne me lasse jamais de la vie.

Je n'aime aucune saison

Quand je ne chante pas de chansons joyeuses.

Je n'aime pas le cynisme froid

Je ne crois pas à l'enthousiasme, et pourtant -

Quand un étranger lit mes lettres,

Regardant par-dessus mon épaule.

Je n'aime pas quand - moitié

Ou quand ils ont interrompu la conversation.

Je n'aime pas qu'on me tire une balle dans le dos

Je suis également contre les tirs à bout portant.

Je déteste les potins de version

Vers de doute, honorez l'aiguille,

Ou quand c'est tout le temps à contre-courant

Ou quand avec du fer sur du verre.

Je n'aime pas la confiance bien nourrie

Il vaut mieux laisser tomber les freins.

Je suis agacé quand le mot "honneur" est oublié

Et si en honneur calomnie derrière les yeux.

Quand je vois des ailes brisées

Il n'y a pas de pitié en moi - et pour cause :

Je n'aime pas la violence et l'impuissance,

C'est juste dommage pour le Christ crucifié.

Je ne m'aime pas quand je tremble

Et je ne peux pas le supporter quand des innocents sont battus.

Je n'aime pas quand ils montent dans mon âme,

Surtout quand ils crachent dessus.

Je n'aime pas les arènes et les arènes :

Ils leur changent un million de roubles.

Qu'il y ait de grands changements à venir -

Je ne l'aimerai jamais !

L'histoire de la création du poème "Je n'aime pas", à mon avis, est très curieuse. Selon le poète Alexei Uklein, alors qu'il était à Paris, Vysotsky en quelque sorte fenêtre ouverte J'ai entendu la chanson de Boris Poloskin "I Love", qui pour une raison quelconque n'était pas considérée comme son œuvre originale, mais seulement une traduction de la chanson de Charles Aznavour ou du folk français (les deux options coexistaient). Probablement parce qu'il est basé sur l'amour pour une femme, un sentiment intime, dévouement auquel les poèmes des années soixante, bien que non interdits, n'étaient pas encore très bien accueillis. Voici la glorification des sentiments civils, le patriotisme, la glorification du parti et du peuple - des sujets beaucoup plus importants. Cela a été si fermement ancré dans la conscience du peuple soviétique que même Vysotsky n'était pas d'accord avec Poloskin - je cite la note d'Uklein :

- Lénine a dit un jour à Gorki: "Souvent, je ne peux pas écouter de la musique, ça m'énerve, je veux dire de jolies bêtises et caresser la tête des gens ... Et aujourd'hui, vous ne pouvez pas caresser la tête de quelqu'un - ils ' Je te mords la main, et tu dois frapper sur la tête, frapper sans pitié. Tu n'habites pas en ville amour fraternel, et à Leningrad - le berceau de la révolution ...

Comme on peut le voir, Vysotsky, 30 ans, c'était en 1968, était également affecté par le système d'enseignement scolaire soviétique, selon lequel tout ce qui est personnel est quelque chose de secondaire, ne méritant pas une attention particulière. Sa réponse originale à Poloskin était la chanson-poème "Je n'aime pas".

Naturellement, Vysotsky s'est éloigné des sujets intimes et a exprimé son credo de vie, sa position, selon laquelle il n'accepte pas quelque chose, non seulement ne veut pas supporter quelque chose, mais ne le peut pas, car son âme de poète se rebelle contre ce refus. Avant de nommer ce nié, je note : je classerais le poème « Je n'aime pas » comme lyrique civilo-philosophique. Au premier, parce que l'auteur exprime ouvertement sa position civique (ou, comme on nous l'a appris à l'école, la position d'un héros lyrique) ; au second, parce que nombre des dispositions de ce poème peuvent être comprises à la fois dans un sens direct et dans un sens figuré, plus large. Par exemple, la phrase "les freins échoueront" uniquement chez un lecteur inexpérimenté évoquera des souvenirs d'une voiture, de freins qui peuvent s'avérer défectueux. Beaucoup penseront à la course sans fin de la vie, penseront à quoi se précipiter Le chemin de la vie extrêmement dangereux, car la défaillance des freins ici peut conduire aux résultats les plus désastreux, et à quel point la haine du héros lyrique est grande pour la «confiance bien nourrie» qu'il vaut mieux pour lui se précipiter dans la vie sans freins.

Le thème du poème est énoncé dans le titre, et puisque le rejet concerne de nombreux domaines de la vie humaine (de nombreux micro-sujets), il n'est pas possible de définir le thème plus précisément, à mon avis. Et pourtant, je dirais que le thème du rejet du philistinisme avec sa double moralité est clairement visible dans le poème - et il n'y a absolument rien de révolutionnaire, bien que Vysotsky rappelle au chanteur de l'amour avec sa remarque sur le désaccord avec Boris que Leningrad est le berceau de la révolution. L'idée du poème découle du thème - provoquer le rejet de ce que le héros lyrique n'accepte pas. Le poème est sans intrigue, il n'est donc pas nécessaire de parler des éléments de la composition de l'intrigue.

Le héros lyrique, basé sur le texte de l'œuvre, semble être une personne jeune, énergique et décente, une personne pour qui l'honneur n'est pas un vain mot, pour qui une chanson, la capacité de chanter est l'essentiel dans la vie, une personne qui exprime ouvertement sa position de vie, ayant sa propre opinion, mais dans la vraie vie quelque peu fermée, loin de laisser entrer tout le monde dans l'âme. Le poème frappe avec dynamisme, énergie inépuisable, qui se transmet au lecteur (auditeur). La haute intensité émotionnelle de l'œuvre et l'énergie avec laquelle le héros lyrique nous présente les principales dispositions de son credo de vie sont tout à fait appropriées, car sans chaleur, sans énergie, parler du nié, l'inacceptable ne serait pas convaincant.

À première vue, le poème n'est pas riche en moyens d'expression artistique, mais à première vue, en fait, ils sont tout à fait suffisants ici pour créer des images négatives volumineuses, et pour la luminosité, le dynamisme de la présentation. Le discours de V.V. Vysotsky dans son ensemble est métaphorique, plein d'images.

Tout d'abord, probablement, chaque lecteur prête attention à l'anaphore «Je n'aime pas», qui ouvre la plupart des strophes, qui sonne deux fois dans une strophe, et seule la troisième ligne commence en une - dans la quatrième strophe, le le « je n'aime pas » initial est remplacé par un « je déteste » plus fort. Une telle asymétrie est l'un des moyens qui donne du dynamisme au poème, car il change d'intonation : au lieu du déjà familier « je n'aime pas », tout à coup « je hais », puis « je n'aime pas » est remplacé par le commençant par "Quand je vois" et dans les trois dernières strophes, une quadruple anaphore "Je n'aime pas", se terminant par un "Je n'aimerai jamais ça" catégorique - un élément qui termine le poème d'une manière particulière, donnant à sa composition un aspect annulaire.

Pour compléter la conversation sur la syntaxe poétique, puisqu'elle a commencé par la mention de l'anaphore, je note la présence de quelques inversions - elles sont dans la partie subordonnée des phrases complexes : « Quand je ne chante pas de joyeuses chansons », « Quand un étranger lit mes lettres", "quand des innocents sont battus", "quand on lui crache dessus". L'inversion est toujours expressive, car elle dépasse, insère au premier plan les mots qui violent l'ordre direct des mots: chansons joyeuses, miennes, innocentes, en elle.

L'antithèse est une autre technique (avec l'anaphore) qui sous-tend la construction de certaines strophes, cependant, je note : Vysotsky dans ce poème la construit sur des antonymes contextuels : « Je n'aime pas le cynisme ouvert, / Je ne crois pas à l'enthousiasme. ..", "Je n'aime pas ça quand ils tirent dans le dos, / Je suis aussi contre les tirs à bout portant", "Je n'aime pas ** la violence et l'impuissance, - / C'est juste dommage pour le Christ crucifié », « Je n'aime pas quand ** montent dans mon âme, / Surtout quand ils crachent dessus.

Les tropes donnent une expressivité particulière au poème, bien qu'il y en ait peu, tout d'abord - des épithètes qui donnent du relief aux concepts abstraits et concrets, rendant ces concepts brillants: chansons joyeuses, cynisme ouvert, confiance bien nourrie, ailes brisées.

Il n'y a pratiquement pas de métaphores, j'attribuerais à cette technique les expressions « honorer l'aiguille », « ailes brisées ». Même si tout n'est pas clair.

Le premier - "honorer l'aiguille" - nous rappelle la "couronne d'épines, entrelacée de lauriers" de Lermontov ("La mort d'un poète"), on peut donc l'appeler une allusion. En même temps, dans cette métaphore de Vysotsky, je vois aussi les signes d'un oxymore : les honneurs à notre avis sont la reconnaissance du mérite, le triomphe, honorer avec des applaudissements ou sans eux, avec des récompenses, des couronnes, des couronnes de laurier et sans eux. L'aiguille des honneurs est une liaison de l'incompatible... mais - voilà le paradoxe ! - si courant dans la vraie vie, car il y a encore (et presque jamais) des gens pour qui le succès de quelqu'un d'autre est comme un couteau dans le cœur, et beaucoup de ces gens vont essayer de poignarder celui à qui ils honorent verbalement, le présenter en la lumière la plus défavorable à chaque occasion.

L'expression «ailes brisées» est métaphorique, car elle est entièrement construite sur une comparaison cachée: les ailes brisées sont des illusions brisées, l'effondrement d'un rêve, la séparation d'anciens idéaux.

« Pleine confiance » est une métonymie. Bien sûr, ce n'est pas la confiance elle-même qui a été rassasiée - il s'agit de gens aisés, et donc confiants dans leur propre infaillibilité, qui propagent leur point de vue sur les droits du fort. Au fait, je vois ici une allusion - je me souviens du proverbe russe: "Celui qui est bien nourri ne comprend pas celui qui a faim".

L'hyperbole «un million est échangé contre un rouble» de la dernière strophe souligne l'aversion du héros lyrique pour tout ce qui n'est pas naturel, ostentatoire («je n'aime pas les arènes et les arènes»).

Un trait caractéristique du poème "Je n'aime pas" est la présence d'ellipses. Par le terme ellipse, nous entendons une figure rhétorique de style familier, qui est une omission délibérée de mots qui ne sont pas essentiels pour le sens : je n'aime pas quand - à moitié ; Ou - quand tout le temps contre la laine, / Ou - quand avec du fer sur du verre. Cette technique donne au poème une certaine démocratie, qui est renforcée, d'une part, par l'utilisation d'unités phraséologiques familières pour monter dans l'âme, cracher dans l'âme (je n'aime pas quand ils montent dans mon âme, / Surtout quand ils crachent en elle, et deuxièmement, en utilisant le phraséologisme de haut style - le ver du doute - dans une perspective inattendue, au pluriel : les vers du doute, ce qui réduit sa hauteur et le réduit à un style familier, et, troisièmement, l'inclusion de mots familiers dans le texte: pour une bonne raison, calomnie, un million.

Le poème de Vysotsky "Je n'aime pas" se compose de 8 quatrains avec une rime croisée dans chacun, et dans les première et troisième lignes de chaque strophe, la rime est féminine, et dans les deuxième et quatrième - masculine. Le poème est écrit en pentamètre iambique, qui a une syllabe supplémentaire en lignes avec une rime féminine.

Puisqu'il y a beaucoup de mots polysyllabiques dans l'œuvre (fatal, ouvert, enthousiasme, moitié, etc.), et que la propriété du vocabulaire russe est que chaque mot a un accent, puis des lignes poétiques sans pyrrhique (pieds qui n'ont pas de syllabe accentuée) dedans un peu - trois (Quand un étranger lit mes lettres; Cela m'ennuie que le mot "honneur" soit oublié; C'est une honte pour moi quand des innocents sont battus). Dans les lignées restantes, un pyrrhique et deux pyrrhiques.

Le poème "Je n'aime pas", à mon avis, est un programme de travail alors, au moment de la création, encore un jeune poète. Vysotsky déjà à l'âge de 30 ans savait avec certitude qu'il ne pourrait en aucun cas accepter, tomber amoureux, avec lequel il avait l'intention de se battre à la fois avec l'aide de ses poèmes et chansons, et avec l'aide de ses rôles dans théâtre et cinéma. Il le savait et l'a déclaré haut et fort.

"Je n'aime pas"

Optimiste dans son esprit et très catégorique dans son contenu, le poème de B.C. Vysotsky "Je n'aime pas" est un programme dans son travail. Six des huit strophes commencent par la phrase "Je n'aime pas", et au total cette répétition retentit onze fois dans le texte, se terminant par un déni encore plus net "Je n'aimerai jamais ça".

Qu'est-ce que le héros lyrique du poème ne pourra jamais supporter ? Quels phénomènes vitaux nie-t-il avec tant de force ? Tous le caractérisent d'une manière ou d'une autre. Tout d'abord, c'est la mort, une issue fatale, difficile à accepter pour tout être vivant, les épreuves de la vie qui détournent l'attention de la créativité.

Le héros ne croit pas non plus au manque de naturel dans la manifestation des sentiments humains (que ce soit le cynisme ou l'enthousiasme). Blesse fortement son ingérence dans sa vie personnelle. Ce thème est mis en valeur métaphoriquement par les vers (« Quand un étranger lit mes lettres en regardant par-dessus mon épaule »).

Dans le quatrième chapitre, les commérages détestés par le héros sont évoqués sous forme de versions, et dans le cinquième il s'exclame : "C'est dommage pour moi, puisque le mot "honneur" est oublié et si dans l'honneur il y a de la calomnie derrière les yeux ." Il y a un indice ici L'ère stalinienne quand, sur de fausses dénonciations, ils allaient à la mort, ils étaient emprisonnés, ils étaient envoyés dans des camps ou dans un établissement éternel d'innocents. Ce thème est également souligné dans la strophe suivante, où le héros lyrique déclare qu'il n'aime pas « la violence et l'impuissance ». L'idée est soulignée par les images des "ailes brisées" et du "Christ crucifié".

Certaines pensées tout au long du texte du poème sont répétées à un degré ou à un autre. L'œuvre est ainsi saturée de critique de la discorde sociale.

La confiance bien nourrie de certains se combine avec les ailes brisées (c'est-à-dire le destin) d'autres personnes. Au C.-B. Vysotsky, en revanche, a toujours eu un sens aigu de la justice sociale : il remarquait instantanément toute violence et impuissance autour de lui, car il les ressentait lui-même lorsqu'il n'était pas autorisé à se produire pendant longtemps. L'inspiration créatrice a donné des ailes à de nouvelles réalisations, et de nombreuses interdictions ont brisé ces ailes. Qu'il suffise de noter que le poète, qui a laissé un si vaste héritage créatif, n'a pas publié un seul recueil de poésie de son vivant. Quelle justice pour B.C. Vysotsky peut-il parler après cela ? Cependant, le poète ne se sentait pas intérieurement dans le camp des faibles, ces innocents qu'on bat. Il a également connu le fardeau de l'amour et de la renommée populaires lorsque ses chansons sont devenues populaires, lorsque les gens ont fait de leur mieux pour obtenir un billet pour le théâtre Taganka pour rencontrer B.C. Vysotsky en tant qu'acteur. AVANT JC. Vysotsky a compris le pouvoir d'attraction de cette gloire, et l'image de l'aiguille des honneurs dans la quatrième strophe du poème en témoigne avec éloquence.

Dans la strophe finale, une autre image remarquable apparaît - "des arènes et des arènes". Il symbolise les tentatives de toutes sortes d'hypocrisie dans la société, quand "un million est échangé contre un rouble", c'est-à-dire qu'ils sont échangés contre une petite somme au nom de certaines fausses valeurs.

Le poème «Je n'aime pas» peut être appelé un programme de vie, à la suite duquel une personne est capable de maintenir des qualités telles que l'honnêteté, la décence, la capacité de se respecter et de maintenir le respect des autres.

Dans le poème "Je n'aime pas", V. Vysotsky parle de ses principes. Il exprime avec audace sa position, même si elle ne correspond pas à celle généralement admise. Le poète le fait à l'aide d'un "je" personnel, qui résonne dans presque chaque ligne. Vladimir Semyonovich avait l'habitude d'aller jusqu'au bout et de s'exprimer pleinement, de ne pas tout laisser de côté. Il ne connaît pas le sentiment de lâcheté.

Vysotsky est catégorique dans ses déclarations et ne tolérera pas les objections. Le grand poète exprime sa position civique, tout en n'utilisant belles phrases et des épithètes douces. Vysotsky n'était pas habitué à s'adapter à l'opinion de quelqu'un d'autre, il avait toujours ses propres pensées. Le poème montre une croyance inébranlable en sa propre justesse, et pour lui c'est la vérité.

Qu'est-ce qu'un poète ne peut jamais accepter? Tout d'abord, c'est une issue fatale - la mort et les difficultés qui détournent de la créativité. Deuxièmement, il ne peut pas accepter quand ils entrent dans sa vie personnelle, et il n'aime pas non plus les commérages et quand ils discutent dans son dos.

Toutes les affirmations de Vladimir Semenovich sont claires et compréhensibles. Il a choisi de défendre son opinion plutôt que de succomber à un monde en mutation. En lisant ce poème, on comprend les sentiments et l'humeur intérieure de l'auteur.

Analyse du poème Je n'aime pas selon le plan

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