Parc Tsarskoïe Selo. Parc de Catherine à Tsarskoïe Selo

Tsarskoïe Selo est une banlieue de Saint-Pétersbourg, sa périphérie sud. Tsarskoïe Selo en 1937 est devenue la ville de Pouchkine. Pouchkine (Tsarskoïe Selo) fait partie du quartier Pouchkine de Saint-Pétersbourg. Le musée-réserve d'État "Tsarskoïe Selo" est célèbre pour le lycée Tsarskoïe Selo, où A.S. Pouchkine a étudié, le magnifique palais Catherine avec une salle d'ambre unique et le palais Alexandre. L'ensemble Tsarskoïe Selo comprend les parcs: Ekaterininsky, Aleksandrovsky, Babolovsky, Separate. Tsarskoe Selo en 2015 a célébré 305 ans depuis sa fondation.

Palais Catherine.

La formation de Tsarskoïe Selo en tant que résidence impériale est associée à l'image de l'impératrice Catherine I. Initialement, en juin 1710, le domaine a été présenté par Peter I à sa future épouse Ekaterina Alekseevna, qui l'a transformé en chambres en pierre de 16 pièces avec un petit parc régulier de style hollandais. Le Palais Catherine moderne est un style baroque russe tardif. Il a acquis cette apparence sous l'impératrice Elizabeth Petrovna grâce à la restructuration de l'architecte Bartolomeo Francesco Rastrelli (1752-1756). Les travaux ont duré quatre ans et le palais majestueux de 325 mètres, nommé Ekaterininsky en mémoire de sa mère, la première impératrice russe Catherine I, est apparu devant des invités étrangers choqués. Des peintures murales luxueuses, des salles incrustées et des intérieurs luxueux d'appartements ont été utilisés pour vivre, des bals et des mascarades ont eu lieu, des ambassadeurs étrangers ont été reçus et tous les empereurs de Russie ont célébré des anniversaires. Ces salles rappellent le pas léger de la redoutable Catherine la Grande. Les impératrices Elizaveta Petrovna et Catherine II aimaient passer non seulement l'été, mais aussi l'hiver dans les murs du palais Catherine. Le Palais Catherine a un autre nom - le Grand Palais Tsarskoïe Selo. En 2016, chef-d'œuvre reconnu de l'architecture mondiale, le palais Catherine de Tsarskoïe Selo a célébré son 260e anniversaire.

Construit sur des contrastes décoratifs et des effets de lumière, l'image architecturale chic du Palais Catherine est complétée par les dômes dorés de l'église de la Résurrection du Christ (1750 architecte B.-F. Rastrelli, 1860 architecte A. Vidov). Des milliers de visiteurs viennent chaque jour voir et admirer cette création de mains humaines et les idées de propriétaires couronnés, incarnées par le génie des architectes. Un grand nombre de pilastres blancs comme neige, de colonnes, d'immenses fenêtres, ainsi que des figures sculpturales dorées, du stuc et d'innombrables décorations sculptées sur la façade du palais donnent au palais Catherine la couleur de l'azur céleste un aspect inhabituellement solennel et élégant. À l'intérieur, tout le palais est également rempli d'un éclat doré. La connaissance de la décoration intérieure du palais Catherine commence par le grand escalier en marbre. Il a été créé en 1860 selon le projet de l'architecte I. Monighetti. Clôturé d'une balustrade sculptée, de larges marches en marbre blanc, entourées d'un volume envoûtant d'air et de lumière, se précipitent des deux côtés vers la plate-forme médiane et de là montent en quatre volées jusqu'au deuxième étage jusqu'aux chambres du palais. L'atmosphère majestueuse du palais se prolonge dans le raffinement des salles de l'enfilade "Golden". Les salles d'apparat du deuxième étage sont reliées par des portails-portes sculptés et dorés, qui forment une enfilade allant à l'infini.

La grande salle (du trône) est la place principale de l'enfilade "dorée". D'un tel volume d'or c'est époustouflant ! "Galerie Lumière" de la Salle du Trône d'une superficie de 860 m². mètres a une forme allongée et couvre toute la largeur du palais. La salle du trône est comme tissée d'innombrables fenêtres et miroirs encadrés de sculptures dorées, créant un effet de transparence, de légèreté et de perspective avec le parc habituel de Catherine. La voûte de la salle du trône est décorée du plafond « Triomphe de la Russie » et le parquet brille de composition. Les portes vitrées de la majestueuse Salle du Trône conduisent les touristes vers trois Antichambres. La salle à manger de la façade blanche, les salles du pilier vert et cramoisi, la salle des portraits, la salle des photos, la salle à manger du cavalier, le salon bleu chinois - tout dans le palais Catherine ravit les yeux, et il semble que vous vous trouviez dans un monde d'illusions.

La salle d'ambre (bureau) est l'appartement le plus célèbre du Grand Palais Catherine, qui fait partie de la suite des salles de cérémonie. Certaines des mosaïques d'ambre ont été réalisées au début du XVIIIe siècle en Prusse, présentées à Pierre Ier et, en 1755, transférées à Tsarskoïe Selo. Pendant le Grand Guerre patriotique toutes les tenues de la Chambre d'Ambre ont été emmenées par les Allemands en Allemagne dans le château de Koenigsberg. Depuis 1979, un programme de recréation de ses panneaux de mosaïque et médaillons d'ambre uniques a été lancé à Saint-Pétersbourg d'après les croquis des restaurateurs. La salle d'ambre ravivée a été ouverte pour le 300e anniversaire de Saint-Pétersbourg en 2003. Ici, tout a été fait à partir de zéro. Se sont réunis en tandem réalisations scientifiques, la créativité des décorateurs, le talent des tailleurs de pierre et le savoir-faire des artistes. Six tonnes d'ambre ont créé un miracle et ont transformé la salle d'ambre en un chef-d'œuvre de joaillerie. Des légendes et des mythes sur ses expositions circulent encore.

Parc Ekaterininsky. Une photo.

Une promenade dans le parc de Catherine à Tsarskoïe Selo est une excursion dans le passé impérial de la Russie. La variété des styles de l'art du jardin a changé en fonction de l'époque, de la mode et des goûts de ses propriétaires couronnés. Le parc régulier devant le palais de Catherine dans le style des jardins réguliers à la française avec des parterres brisés est un des premiers monuments du paysage de Tsarskoïe Selo. Le tracé du parc régulier se termine à la Grotte et à la Cameron Gallery. Des bustes de dieux et des statues de marbre de l'Antiquité accueillent les invités dans les entrées principales et les allées du parc régulier. Au milieu du XVIIIe siècle, l'impératrice Elizaveta Petrovna ordonna que le parc soit décoré de 60 statues. Les sculptures "Galatea" et "Amphitrid" font désormais partie intégrante de l'ensemble du parc Tsarskoïe Selo. L'imagination et la persévérance de l'architecte Rastrelli ont érigé dans le parc les pavillons turquoise "Hermitage", rappelant un fabuleux jouet doré, et "Grotto" dans l'esprit d'une mystérieuse grotte marine.

Sous Catherine II, un parc est créé à l'anglaise. Les nouveaux pavillons de style classique ont été complétés par des paysages uniques avec des ponts décoratifs, des cascades romantiques, un système de canaux, un village chinois, une tonnelle grinçante. Ici est apparue la structure hydraulique Big Lake - un étang dont les rives étaient décorées du bain turc et du pont de marbre, l'Amirauté. La salle du pavillon de l'île et la colonne Chesme avec une sculpture d'aigle de l'architecte A. Rinaldi (1776) ornent le milieu du grand étang.

Des exemples remarquables de compositions de parcs dans l'esprit du baroque tardif ont été créés au milieu du XVIIIe siècle dans la résidence royale d'été, située au sud de la capitale. Sa propriétaire, Elizaveta Petrovna, a décidé de surpasser les autres ensembles suburbains avec la splendeur des nouveaux palais et jardins de Tsarskoïe Selo.

L'ancien domaine, qui appartenait à Catherine I, a été fondé en 1708 sur le site du manoir suédois Sarskaya. En 1716, des chambres en pierre, des cours domestiques sont construites, un verger est aménagé, des terrains de chasse sont aménagés. En 1719-1723, les maîtres de jardin J. Roosen et I. Fokht ont aménagé un jardin d'agrément régulier avec des terrasses, des treillis de tilleul, des canaux, deux bassins décoratifs et un étang sur la rivière Kuzminka. L'allée centrale du jardin et sa continuation vers le nord-ouest du palais à la Ménagerie ont prédéterminé l'orientation principale de la composition de l'ensemble pour de nombreuses années à venir.

L'architecte expérimenté M. G. Zemtsov a élaboré un programme de reconstruction radicale du domaine existant, mais il n'était pas destiné à le mettre en œuvre. Après la mort de Zemtsov, ses étudiants et partisans A.V. Kvasov et S.I. Chevakinsky ont construit avec succès les installations du palais et du parc, ainsi que le nouveau ou jardin supérieur, situé entre le palais et la Ménagerie. L'achèvement de la construction du palais, et déjà dans une nouvelle interprétation de sa solution volumétrique et spatiale et du décor baroque des façades, revient au sort de F.-B. Rastrelli.

L'achèvement de la construction a été marqué par un jour férié le 30 juillet 1756, qui a coïncidé avec un autre événement d'une grande importance militaire et politique - les victoires des troupes russes en Prusse. Des trophées de guerre ont été livrés à Tsarskoïe Selo. À partir de ce moment, ses salles et ses parcs ont commencé à témoigner non seulement des réalisations de l'art russe, mais aussi des succès de l'armée russe. À l'avenir, une tradition s'est développée pour célébrer les nombreuses victoires des armes russes en installant des obélisques et d'autres monuments solennels dans le parc.

Les travaux battaient leur plein pour la reconstruction du vieux jardin et l'agrandissement de l'ensemble du complexe du parc. Le Vieux Jardin, le Palais, le Nouveau Jardin et la Ménagerie ont été combinés en une seule composition axiale d'une longueur de 1,2 kilomètres.

La portée des travaux dans la période 1740-1750 était énorme. La construction a été réalisée sur de nombreux sites de la résidence royale, des centaines de maçons, de creuseurs, de jardiniers et de charretiers y ont travaillé. Les maîtres serfs russes travaillaient dans des palais et des pavillons - sculpteurs, peintres, sculpteurs. Ils ont apporté à Tsarskoïe Selo materiel de construction- brique, marbre de l'Oural, pierre de Tosno et Pudost, bois. Les arbres de grande taille - tilleuls, chênes, érables, plantes exotiques étrangères - étaient livrés ici en flux continu sur des wagons. Ainsi, le plus grand complexe de palais et de parcs est né près de la capitale.

L'ermitage de Tsarskoïe Selo est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de l'architecture russe des jardins et des parcs du milieu du XVIIIe siècle. Il exprime clairement toutes les caractéristiques les plus caractéristiques de l'ère baroque mature, qui l'unit stylistiquement à l'élément principal de l'ensemble - le Grand Palais. L'Ermitage a été installé dans un espace ouvert, bordé de marbre en forme d'échec, au centre de l'intersection de dix allées radialement divergentes, entourées d'un canal et de balustrades, qui formaient un cadre figuré orné en plan.

Quatre "armoires" symétriques jouxtent le volume central à deux étages de la salle principale couverte d'un dôme octogonal. Les façades du pavillon, extrêmement plastiques, recouvertes d'une décoration architecturale complexe, apparaissaient au spectateur sous différents angles, et seule une partie de la façade se révélait de chacune des allées radiales. L'Ermitage (architectes M. G. Zemtsov, F.-B. Rastrelli, S. I. Chevakinsky) était un spectacle lumineux et festif, était généreusement décoré de sculptures, avait une riche coloration polychrome: détails architecturaux blancs et sculptures dorées sur fond bleu-vert . De grandes ouvertures de fenêtres reflétées dans de nombreux miroirs, des peintures murales et au plafond, des guirlandes de fleurs sculptées, des vases, des images pittoresques d'architecture - tout cela reliait les intérieurs au paysage du parc, se dissolvant illusoirement l'un dans l'autre. Avec ses environs, l'Ermitage était un magnifique exemple de la synthèse de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et de l'art du jardin.

En 1749, la Grotte est construite sur les rives du Grand Étang. Le rôle compositionnel de ce bâtiment (architecte F.-B. Rastrelli) réside, tout d'abord, dans le fait qu'il relie organiquement le Vieux Jardin à l'espace du Grand Étang, comme s'il amenait ses espaces intérieurs fermés le long d'une nouvelle axe à la vaste étendue du lac et en même temps accentue la "façade" sud-ouest du jardin. Des sculptures de dauphins et de néréides, un dôme représentant une fontaine, des figures de divinités marines - tout cela parle du thème de l'eau de ce pavillon.

L'aspect des allées, des bosquets et des terrasses du Vieux Jardin changeait et s'enrichissait constamment. Mais sa structure de planification est restée inchangée. Comme auparavant, la terrasse supérieure jouxtait le palais, qui avait une solution plane. Des parterres de fleurs compliqués et des chemins détournés dominaient le champ de vision. Viennent ensuite les bosquets cisaillés, miroirs d'eau dans un cadre baroque élaboré. Les terrasses suivantes ont été plantées principalement d'arbres fruitiers. La bouleau de l'Ermitage complète la composition. Cependant, la configuration complexe des routes et des ruelles autour de l'Ermitage, les cascades des Bassins inférieurs et, bien sûr, les pavillons brillants de dorures donnaient au Vieux Jardin un tout nouveau look, festif et cérémoniel. Les fonctions du bosquet de l'Ermitage se complexifient, ce n'est plus seulement un jardin de solitude et de réflexion, mais aussi un lieu de magnifiques réceptions et divertissements pour la noblesse de cour. Il en va de même pour de nombreuses autres parties du parc - la Ménagerie, les îles du Grand Étang.

Dans les années 50 et 60 du XVIIIe siècle, de grands pavillons de parc dominaient l'espace. L'ensemble du système d'interconnexions visuelles était différent dans ces années-là que dans plus période tardive. Le palais (comme l'Ermitage) était librement visible depuis de nombreux points du jardin encore jeune. Tout l'espace du jardin, y compris le grand étang, était ouvert depuis les fenêtres du palais. D'autre part, les bosquets denses ont créé de petits espaces de chambre, presque complètement isolés, alors qu'aujourd'hui, malgré le fait que les arbres aient poussé, l'œil pénètre librement dans l'espace sous-couronné à une profondeur considérable. L'essence dominante des jardins de Tsarskoïe Selo à cette époque était sans aucun doute le tilleul, et l'essence complémentaire était le chêne. Le tilleul convenait le mieux au climat local, aux sols et en même temps parfaitement toléré au cisaillement. Les treillis d'if et de buis jouaient également un rôle important.

De nombreuses sculptures en marbre blanc, plomb et doré des parcs de Saint-Pétersbourg, qui appartenaient auparavant à des courtisans et des hommes d'État en disgrâce - A. D. Menchikov, A. I. Osterman et d'autres, ont été apportées au Vieux Jardin. Il est devenu, comme le Jardin d'été auparavant, un sculptures du musée. Les figures de déesses et de héros antiques exécutées dans des formes baroques dynamiques satisfaisaient les intérêts cognitifs du public et glorifiaient les vertus civiques. La plupart des sculptures ont été créées par les meilleurs maîtres italiens - P. Baratta, L. Zordzoni, D. Bonazza et d'autres, elles ont été ombrées.

Parallèlement, des travaux sont menés dans le Nouveau Jardin. Son territoire, de plan carré, était entouré d'un profond canal. Un mur de pierre avec des bastions aux angles entourait la Ménagerie. Au centre de la Ménagerie, selon le projet de S. I. Chevakinsky, un élégant pavillon de Monbijou a été construit. Son rôle compositionnel est à bien des égards similaire à celui de l'Ermitage : étant situé dans le prolongement de l'axe principal (mais uniquement dans la direction opposée nord-ouest) et à l'intersection de 6 clairières radiales, il activait architecturalement tout l'espace de la Ménagerie. Le pavillon ressemblait également à l'Ermitage en apparence: c'était un volume octaédrique à deux niveaux sous un dôme, avec une décoration baroque des intérieurs et des façades. Elle était également entourée d'un canal.

Le territoire du Nouveau Jardin a été divisé en 4 bosquets mesurant 200x200 mètres, et chacun d'eux a sa propre apparence : dans le bosquet du Carrousel il y a des bassins artificiels, dans le bosquet des Champignons il y a 37 pavillons, le bosquet du Parnasse est encore décoré d'un haute montagne artificielle en forme de cône, la place centrale du théâtre occupait le quatrième bosquet.

Les limites de l'ensemble du parc s'étendent et se déplacent vers le ruisseau Vangazi. Des travaux ont également été entrepris pour développer davantage le système d'eau grâce à l'utilisation de sources à 6 km au nord-ouest du palais. Pour cela, le canal Vittolovsky a dû être creusé. Cela a permis non seulement d'élever le niveau de l'eau et d'augmenter la superficie du Grand Étang, de lui donner des contours géométriques plus nets, mais aussi de créer un certain nombre de réservoirs, dont une chaîne d'étangs en cascade derrière l'Ermitage, sur le cours d'eau sous l'ancien barrage.

Sur la rive nord de l'étang, Rastrelli construit le pavillon de divertissement de Katalnaya Gora. Le célèbre inventeur A.K. Nartov a choisi le lieu et a développé la partie technique de cette structure complexe. Il a été placé sur une colline, ouverte vers l'étang, avait deux forces "roulantes" spéciales, auxquelles V. I. Neelov a ajouté plus tard une troisième, atteignant l'île au centre de l'étang. La montagne roulante était unique et n'avait pas d'analogues en Europe.

La poursuite du transfert de conception entre les mains de A. Rinaldi, I. V. Neelov, D. Quarenghi, C. Cameron n'a pas conduit à une rupture nette avec les plans de leurs prédécesseurs. La période de formation de l'ensemble par Catherine a été marquée par son développement territorial, l'émergence de nouveaux éléments. Du principe régulier à celui du paysage, du désir de maîtriser, de rationaliser la nature à l'aide de l'architecture à l'idéalisation de la "nature", son imitation - telles ont été les manières dont Tsarskoïe Selo s'est formé dans les années 60-90 de le 18ème siècle.

La dominante de l'ensemble - le Grand Palais a conservé et renforcé sa position dominante. L'axe central d'aménagement "nord-ouest-sud-est" qui le traverse, long de plus d'un kilomètre, a continué à jouer un rôle de premier plan dans le plan de l'immense complexe de palais et de parcs. Mais le nouveau créé ici a donné à l'ensemble une grande diversité stylistique et paysagère, une profondeur artistique et historique.

Dans les années 1770, un certain nombre de nouvelles structures de parc sont apparues sur les rives de l'étang Bolchoï, converties "pour ressembler à la nature". Leur position et leur rôle dans l'ensemble ont été prédéterminés par V. I. Neyelov. Selon son projet, le pont Palladium (l'ancien nom est la galerie de marbre de Sibérie), le complexe de l'Amirauté est en cours de construction. L'architecte Y. Felten érige la tour monumentale Ruine, destinée à célébrer la victoire dans la guerre russo-turque de 1768-1774. De sa plate-forme supérieure, située à une hauteur de 21 mètres, une large vue sur le parc s'ouvrait. A. Rinaldi installe la colonne Chesme, ou Rostral, ainsi que l'obélisque Cahul et la colonne Morea. Ces bâtiments et monuments ont achevé la création de l'une des compositions architecturales et paysagères les plus intéressantes de l'ensemble Tsarskoïe Selo.

Dans la seconde moitié des années 1770, les organisateurs du parc se sont à nouveau concentrés sur le jardin de l'ancienne Catherine. Heureusement, il n'a pas subi de restructuration radicale, conservant une disposition généralement régulière. Mais de nombreuses nouveautés dans l'air du temps y sont apparues : le mur de pierre du jardin a été remplacé par un canal (cela a permis de dévoiler des vues sur les façades avant des immeubles de bureaux situés le long de la rue Embankment), les rives du deux petits étangs sur la troisième terrasse ont été rendus plus en pente, des cascades ont été aménagées sur les étangs inférieurs, à côté d'eux se trouve la colline de Trifonov (du nom du maître qui a travaillé à Tsarskoïe Selo en 1740-1770, Trifon Ilyin). Cette colline artificielle est plantée de grands arbres, et à leur ombre un pavillon « chinois » est disposé au sommet. I. V. Neelov (le fils de V. I. Neelov) construit les bains supérieur et inférieur dans le vieux jardin, ainsi que la cuisine de l'Ermitage à l'entrée sud du jardin.

À l'ouest du Grand Palais, il y a un complexe architectural et paysager, réalisé dans un style chinois à la mode. Il comprenait le Great Caprice, le Chinese Village, le Creaking Gazebo, le Chinese Theatre, les ponts chinois sur le Cross Canal et d'autres structures de jardin (projets de V. I. et I. V. Neyelov, Y. Felten, A. Rinaldi, C. Cameron, mis en œuvre principalement en 1782-1798). Dix maisons d'hôtes stylisées formaient la rue du «village» et une pagode octogonale («observatoire») était située sur la place centrale, dont les murs étaient ornés dans un style oriental.

L'ensemble de bâtiments "chinois" est le fruit d'une passion pour l'art largement répandue en Europe à cette époque. Extrême Orient, a eu une forte influence sur la construction de parcs russes. Tsarskoe Selo était le plus grand exemple de la création de pavillons de jardin dans le style chinoiserie. Aux premiers stades du développement de l'aménagement du paysage, de tels bâtiments étaient considérés comme presque obligatoires pour un parc de palais ou de manoir.

Parmi les bâtiments «chinois» qui ont survécu à ce jour, le Grand Caprice présente le plus grand intérêt - une montagne de terre en forme de remblai avec de grandes et petites arches et un pavillon-pagode dans la partie centrale. Cette structure monumentale est étroitement liée à l'aménagement de l'ensemble du parc : un grand arc fixe la direction vers le Grand Palais, et un petit est orienté vers l'axe transversal du Nouveau Jardin, qui fut ensuite fixé par le portique de l'Alexander Palais. Ainsi, cette structure de parc joue le rôle d'élément de liaison entre les deux dominantes architecturales de l'ensemble.

Dans le même temps, un certain nombre de structures de jardin étaient en cours de construction sur le territoire sud adjacent du parc D. Quarenghi, parmi lesquelles la salle de concert, un bain public, la cuisine en ruine, une salle sur l'île (reconstruction), les portes Gatchina (avec A. Rinaldi).

À l'été 1779, Catherine II, qui rêvait d'une « rhapsodie » gréco-romaine dans son jardin royal, attire l'architecte écossais Charles Cameron, qui a étudié pendant deux décennies les anciens édifices romains et Renaissance en Italie, pour travailler à la reconstruction du palais et du parc. Ce choix n'est pas accidentel, il correspond pleinement au changement de style déjà conscient. Remarquable architecte-historien, Cameron a montré une compréhension subtile de l'art des parcs et des modèles de paysage. Parallèlement aux travaux sur Tsarskoïe Selo, il construit à Pavlovsk voisin, sur les rives de la Slavyanka, le temple de l'amitié, la colonnade d'Apollon et le palais de l'héritier du trône, et dans toutes ses œuvres, il montre les nouvelles possibilités qui s'ouvrent dans l'interaction artistique des formes strictes de l'architecture classique avec un paysage pittoresquement organisé. Cameron a travaillé en contact étroit avec le botaniste, horticulteur et maître expert des parcs Johann Busch, qui avait une relation directe avec les compositions paysagères de Tsarskoïe Selo et de Pavlovsk. La famille Bush, y compris son fils et sa fille assistants, qui ont épousé Cameron, étaient à Tsarskoïe Selo depuis 1775.

Cameron se voit immédiatement confier le projet de la Salle de concert sur l'île du Grand Étang. Immédiatement après, il procède à la construction de bains comme les anciens.

D'autres travaux d'agrandissement et de restructuration du palais de Catherine, en particulier la construction du pavillon d'agate et de la rampe (1780-1795), revêtent une grande importance pour l'ensemble de Tsarskoïe Selo. Le complexe a transformé la partie sud du palais et le parc adjacent. C'était un niveau qualitativement nouveau d'interconnexion entre l'architecture et l'espace paysager environnant, basé sur leur interpénétration. Une galerie de lumière ouverte pour les promenades avec un large escalier magnifique, une terrasse d'un jardin suspendu et une longue rampe reliaient le plus directement le palais à un étang, une allée de rampe en chêne menant aux portes Gatchina (Orlovsky), ouvrant des vues spectaculaires sur le nouveau parc paysager et les terrasses du Vieux Jardin.

Un facteur important dans le développement ultérieur de Tsarskoïe Selo a été la construction du palais Alexandre (1792-1796) selon le projet de D. Quarenghi, qui a ensuite déterminé la structure de toute la partie nord de l'ensemble. Le palais, avec sa façade austère et simple (par rapport au palais de Catherine) donnant sur la clairière transversale - le "blazir" du Nouveau Jardin, fixait presque le seul axe de composition transversal de l'ensemble dans la direction du nord-est au sud-ouest et était le centre d'un nouveau parc d'aménagement, maîtrisé un peu plus tard, au début du XIXe siècle. Cependant, ce palais, contrairement à celui de Catherine, ne subjugue plus l'espace du jardin, mais le complète uniquement dans sa composition. La majestueuse demi-rotonde de la façade ouest ferme effectivement la perspective d'une large allée, mais l'architecte ne se fixe pas pour objectif de faire du palais une autre dominante du parc, en argumentant avec le Palais Rastrelli. Cette technique est typique d'une époque où l'idée de subordonner la nature à l'architecture avait déjà été rejetée.

Une étape sérieuse dans le développement de l'ensemble a été la formation de jardins paysagers entourant le palais Alexandre de l'ouest, du nord et de l'est, selon un projet développé avec une grande habileté par I. V. Neyelov en 1792 (les plantations d'arbres ont été faites par I. Bush) . L'événement principal a été la construction de trois étangs interconnectés aux contours lisses et libres, entourés de bosquets et de pelouses pittoresques.

L'ensemble se développe également territorialement du fait de l'aménagement de nouveaux parcs. Ainsi, en 1783-1785, I. V. Neelov a construit le palais Babolovsky à l'ouest de Tsarskoïe Selo près du village de Babolovo près de la rivière Kuzminka et a aménagé un jardin paysager entouré d'un étang. Plus tard, un grand parc d'une superficie de plus de 300 hectares sera créé ici.

Dans la longue histoire de l'ensemble de Tsarskoïe Selo, des périodes de croissance ont été suivies d'années de déclin et de ruine. Après la mort de Catherine, Paul I a étendu son aversion pour sa mère et sa résidence d'été préférée. Tous les travaux inachevés à Tsarskoïe Selo ont été suspendus depuis 1796, de nombreux objets décoratifs sont transférés au palais Mikhailovsky, à Gatchina et à Pavlovsk. Le village chinois est partiellement démantelé pour les matériaux de construction. De nombreuses statues qui ornaient auparavant le parc ont disparu sans laisser de trace. La collection de statues antiques, montées sur une rampe, a été transférée à Pavlovsk, qui est en train de devenir le centre du développement de l'art des parcs russes.

Le Grand Palais Catherine est situé dans le parc du même nom. Le parc de Catherine se compose de deux parties principales : le jardin anglais régulier et le parc paysager. Au milieu de tout cela, de nombreux bâtiments et sculptures sont dispersés. Nous continuons notre promenade autour de Tsarskoïe Selo.

En été, pour entrer dans le parc, vous devez acheter un billet à la billetterie pour 100 roubles. À l'entrée, vous pouvez voir la carte et les principales attractions :


Le territoire du parc est assez vaste - sa superficie est d'un peu plus d'une centaine d'hectares. Par conséquent, lors d'une inspection conjointe du palais et d'une promenade dans le parc, il est nécessaire d'allouer une journée entière.

Ici vous pouvez trouver un grand nombre de sculptures:

A deux pas du Palais Catherine jouxte la Galerie Cameron. Il a été construit à l'origine en 1784-1787 selon le projet de l'architecte C. Cameron selon l'idée de Catherine II pour la marche.


La Cameron Gallery est située à flanc de colline, à la limite des parties régulières et paysagères du parc Catherine. La hauteur de la galerie Cameron coïncide avec celle du palais Catherine, mais du fait qu'elle se dresse sur une pente douce, la hauteur de son étage inférieur, à mesure qu'elle s'éloigne du palais, augmente considérablement en raison de l'augmentation progressive du sous-sol. .


L'étage inférieur sert de base à la colonnade du deuxième étage, composée de 44 colonnes cannelées blanches à chapiteaux ioniques. Les ouvertures agrandies des fenêtres du hall vitré dans la partie centrale du deuxième étage du bâtiment donnent de la transparence.


Le jardin de la demoiselle d'honneur est situé dans la cour de la galerie.









Un autre groupe de touristes asiatiques est photographié devant le palais :


Le pavillon Upper Bath est situé sur la rive de l'étang Mirror. Au 18ème siècle, le Bain Supérieur s'appelait "Le Savon de Leurs Altesses". Il a été construit en 1777-1779 par les architectes V.I. et I.V. Sapin dans le style du classicisme primitif. Jusqu'au milieu du XIXe siècle, le Bain supérieur conserva sa vocation première et se composait de six pièces : un vestibule, un dressing, un bain, un bain public (hammam), une chaufferie (eau chaude) et un salon central octogonal. pour la détente. Le pavillon est actuellement utilisé pour accueillir des expositions temporaires.


De cette colline, une partie du parc paysager à l'anglaise est bien visible :






Allégorie sculpturale "Sagesse (Vertu), vice piétinant":

Allégorie sculpturale "Patriotisme":




Le pont Humpback est jeté sur le canal Rybny, qui se jette dans le grand étang :


Sur la rive du plus grand réservoir du parc et dans la ville - le Grand Étang, il y a une Grotte. Il a été construit en 1753-1757 par l'architecte F.B. Rastrelli. La Cameron Gallery est visible en arrière-plan :


Le pavillon Hall on the Island est situé, conformément à son nom, sur l'île du Grand Étang. Il a été construit à la fin des années 1740 selon le projet de S.I. Chevakinsky. Au XVIIIe et au début du XIXe siècle, le pavillon, destiné aux concerts et aux récréations des plaisanciers, servait occasionnellement à des dîners de cour. Pour ce faire, une petite cuisine a été construite à côté, détruite au début du XXe siècle. Actuellement, des travaux de restauration sont en cours dans le pavillon, après quoi la "Salle de l'île" sera utilisée pour accueillir des expositions temporaires et des concerts.


La colonne Chesme a été placée au milieu du Grand Étang en l'honneur de la victoire de la flotte russe en 1770 lors de la bataille de Chesme sur la flotte turque. Il a été construit en 1771-1776 par l'architecte A. Rinaldi et le sculpteur I. G. Schwartz. Une colonne de 22 mètres en marbre rose Olonets repose sur une base en granit à quatre côtés. Le tronc de la colonne est complété par une sculpture allégorique : un aigle en bronze brise le croissant turc. Sur la rive opposée - bain turc.


L'un des pavillons de l'Amirauté, construit dans le style hollandais en 1773 selon le projet de V.I. Neyolov pour Catherine II, peut-être en souvenir de l'annexion du Khanat de Crimée à la Russie. Désormais, ces pavillons sont utilisés pour accueillir des expositions temporaires.

Devant l'Amirauté se trouve une composition sculpturale "Night Watch" basée sur le tableau du même nom de Rembrandt. Les soldats ressemblent plus à des mousquetaires :


Peut-être s'agit-il de D" Artagnan, qui s'était déjà frotté la main gauche pour faire briller :






Une autre composition sculpturale est recréée sur la base du tableau de l'artiste néerlandais Pieter Brueghel l'Ancien - "Aveugle":


Allons plus loin autour du Grand Étang. Parfois, il y a des bancs pour se reposer.




Le bain turc - le dernier pavillon construit du parc Catherine, a été érigé par l'architecte I.A. Monighetti en 1852.


Le bain a été érigé en mémoire de la guerre entre la Russie et la Turquie en 1828-1829.



En vous promenant dans le parc, vous pouvez rencontrer un bâtiment inhabituel - une pyramide. Il a été construit en 1770-1772 selon le projet de V.I. Neyolov. En 1774, il fut démantelé et reconstruit en 1782-1783 par C. Cameron. Selon certaines informations, du côté opposé à l'entrée, au pied de la Pyramide, sont enterrés trois chiens préférés de Catherine II : Tom Anderson, Zemira et Duchesse. Les lieux de sépulture étaient marqués de panneaux de marbre blanc sur lesquels étaient gravées des épitaphes, qui n'ont pas survécu à ce jour.


Les bassins supérieurs, creusés au début des années 1770 dans la partie paysagère du parc Catherine, communiquaient avec le Grand Bassin. L'eau, coulant librement sur la pente de la colline en direction de l'étang, a commencé à laver le creux et, afin d'empêcher l'assèchement des étangs supérieurs, il a été décidé de créer un système de barrages sur le canal. Cela a été fait par l'ingénieur I.K. Gerard.


Un certain nombre de ses projets de barrages en cascade ont été préservés, permettant de maintenir un niveau d'eau constant dans les bassins supérieurs. Parmi celles mises en œuvre se trouve la cascade rouge (turque), qui est un barrage avec deux tourelles "gothiques" effilées vers le haut sur les côtés.



Près du Grand Étang, il y a le pont de marbre (Palladiev), ou la galerie de marbre de Sibérie. Il est placé au-dessus d'un canal étroit qui relie le Grand Étang à plusieurs étangs creusés en 1769-1770. Le pont est une copie du pont de marbre de Wilton Park en Angleterre. La construction des fondations du pont de marbre remonte à 1773. Un an plus tard, en 1774, le pont a été assemblé à partir de pièces finies à Tsarskoïe Selo par le maître V. Tortori.






Bientôt, la route m'a conduit à la soi-disant Big Caprice. Il est situé à la jonction de deux parcs : Ekaterininsky et Aleksandrovsky. Big Caprice est une montagne en vrac - une rampe avec une arche jetée sur la route Babolovskaya.


Le Grand Caprice a été construit en 1772-1774 selon le plan général de l'architecte A. Rinaldi, réalisé par la suite par V. I. Neyolov sous la supervision directe des travaux de l'ingénieur I. Gerard.

Malheureusement, le passage le long de Caprice était fermé, nous n'avions donc qu'à regarder autour de nous.


L'arche principale mesure 5,25 mètres de large et 7 mètres de haut.

Le belvédère chinois, également appelé Squeaky Arbor, a été construit de 1778 à 1786. Les travaux de construction de ce pavillon atypique pour le parc ont débuté en même temps que la construction du Village chinois. L'architecte V. Neyolov a supervisé la construction et le projet lui-même a été développé par l'architecte Y. Felten.








Après avoir examiné le belvédère chinois, nous irons plus loin.


Il y a aussi des sculptures sans tête dans le parc :

En fait, c'est tout ce qui reste de la Cuisine non loin de la Salle de Concert. La cuisine a été conçue par G. Quarenghi en 1785-1786.

L'entrée à la salle de concert elle-même est gratuite. Il a été construit dans les années 1780 par l'architecte D. Quarenghi.

Initialement, le pavillon s'appelait le "Temple de l'Amitié", mais depuis 1788, à la demande de Catherine II, il prit le nom de salle de "Musique" ou de "Concert".


Regardons à l'intérieur. Les intérieurs du pavillon sont réalisés selon les canons du strict classicisme.





Et ici vous pouvez trouver des sculptures sans tête.

Statue de Nerva - empereur romain. Fondu en 1852.


Nous terminerons notre promenade dans le parc de Catherine près de la fontaine "Fille à la cruche". La statue a été réalisée en 1816 par le célèbre sculpteur P.P.Sokolov d'après l'intrigue de la fable de J.Lafontaine "La Laitière ou la cruche de lait" et coulée en bronze dans l'atelier de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. Désormais, l'original en bronze de "La Jeune fille à la cruche" est placé dans le fonds du musée-réserve, et une copie coulée en 1990 est installée dans le parc.

À suivre...

Une petite promenade dans le parc. Le parc est magnifique, mais je ne pouvais pas tout contourner, et pourtant, malgré la froide journée d'automne et les sculptures fermées pour l'hiver, la beauté du parc était fascinante.

Le canal aux poissons sépare le jardin inférieur de la section Hermitage du parc. Ce premier des canaux artificiels du parc a été ouvert dans les années 1720. Il relie l'étang Bolchoï au canal Cascade, qui longe la frontière du parc avec une zone résidentielle. Le canal tire son nom du fait qu'il était à l'origine destiné à l'élevage et à la capture de poissons. Un certain nombre de sapins élancés le long de son rivage ont été plantés après la Grande Guerre patriotique pour remplacer les morts, qui, selon la légende, ont été plantés ici par Peter I. Un pont métallique est jeté sur le canal.

jardin supérieur

Le pavillon des bains inférieurs a été construit selon le projet de l'architecte I. V. Neelov en 1778-1779 et était destiné aux courtisans. Le bâtiment est déplacé de l'axe des allées du Vieux Jardin ; sa façade est à moitié cachée par des arbres et des arbustes : les dépendances destinées aux courtisans étaient ainsi cachées aux regards des visiteurs du parc. I. Neelov, qui a construit le bain, a choisi une forme complexe sous la forme d'un volume cylindrique central recouvert d'un dôme avec un grand bain à l'intérieur et attenant à six armoires rondes basses avec trois petites fenêtres rondes chacune.

Des bains en marbre massifs se dressent le long des murs de toutes les sections du bain - un hall central rond et quatre salles de bains également rondes sur les côtés, les sols des chambres sont en mosaïque. Des pièces rectangulaires de part et d'autre du pavillon abritaient deux chaudières-chauffe-eau, qui avaient des entrées séparées. Ici, l'eau était chauffée et fournie par des canalisations aux bains et salles de bains.La décoration intérieure du pavillon n'a pas survécu jusqu'à nos jours. Dans certaines pièces, les murs et les plafonds ont été peints ; le salon et le vestiaire étaient chauffés par des cheminées en marbre et une balustrade entourait une baignoire ronde en laiton étamé. Au fil du temps, le pavillon sera partiellement couvert par un groupe d'arbres, comme dans fin XVIII siècle.

Le pavillon Upper Bath est situé en face de la façade est du palais Catherine sur les rives de l'étang Mirror. Deux étangs rectangulaires sur la terrasse inférieure le long des côtés de l'allée de l'Ermitage ont été creusés en 1719-1722. Dans les jardins réguliers, des bassins encadrés par des pentes vertes servaient à créer l'effet de structures architecturales réfléchissantes. Et maintenant, vous pouvez admirer comment le pavillon Upper Bath se reflète dans le miroir de l'un d'eux. Son nom vient de son emplacement - sur la terrasse supérieure du parc. Il a été construit en 1779 par l'architecte V. Neyelov. Le bâtiment est construit dans le style du classicisme primitif. En 1811, le pavillon est reconstruit par Bettencourt. La conception artistique des façades extérieures du bain supérieur est assez modeste, mais la décoration intérieure se distingue par son élégance et sa sophistication. Par exemple, les murs du salon ont été peints de haut en bas par le décorateur A.I. Belsky utilisant les motifs de la peinture de la Maison dorée de Néron dans la Rome antique. Le plafond central transmet les intrigues du mythe de Phaéton, le fils du dieu solaire.

Jusqu'au milieu du 19ème siècle, le Bain Supérieur servait de bain à la famille impériale ("Soaphouse de Leurs Altesses"). Dans six pièces se trouvaient un dressing, un salon octogonal, une piscine, un hammam, une chaufferie et un auvent. Pendant la Grande Guerre patriotique, le bain supérieur a été détruit, mais en 1953, il avait été restauré, y compris la décoration intérieure. Aujourd'hui, le pavillon accueille des expositions temporaires.

Dans les années 1720, le jardinier I. Foght cultive une partie du jardin supérieur avec trois terrasses, car le terrain en pente douce n'est pas propice à l'aménagement d'un parc régulier. Sur la terrasse supérieure, un jardin fleuri a été aménagé et des rideaux de treillis d'arbustes taillés ont été plantés. Maintenant, il y a deux stands. Leurs motifs sont formés de charbon, de briques concassées et de sable coloré. L'ornementation des parterres est proche des motifs des parquets baroques Rastrelli. Des échoppes similaires faites de matériaux "morts" ont été aménagées dans les parcs jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. Vous pouvez vraiment apprécier la beauté de cette idée décorative en la regardant d'en haut, depuis les fenêtres du palais.

À travers les arbres, vous pouvez voir les bains froids et la galerie Cameron.

Le bâtiment du bain froid et les salles d'agate font partie de l'ensemble Cameron. Il a été construit dans le style classique en 1794. Comme dans l'ensemble du complexe, le contraste entre les finitions des étages inférieur et supérieur attire immédiatement le regard. Le premier étage massif est garni de pierre brute du Pudost. Au premier étage du pavillon se trouvait un "bain froid", qui comprenait une salle de bain, une salle de bain chaude et un hammam russe. L'architecte a essayé de reproduire la disposition des anciens thermes romains, mais les particularités du climat nordique n'étaient pas propices à un long passe-temps dans un tel bain.

Au deuxième étage, il y a six salons. Une somme assez importante a été dépensée pour la décoration de ces pièces. Les armoires et les salles sont tapissées de jaspe, de marbre et de porphyre. Et en termes de richesse du modelage, de la peinture, du parquet et du décor, les Chambres Agate ne sont pas inférieures à la décoration du Palais Catherine lui-même. Les façades du deuxième étage sont découpées de niches et ornées de sculptures et de bas-reliefs. Vues du côté du jardin suspendu, les chambres Agate sont perçues comme un bâtiment à un étage à part entière.

En 1794, sur le côté sud du palais Catherine, tout un complexe de structures a été créé dans le style antique alors à la mode conçu par l'architecte écossais Charles Cameron: Cameron Gallery, Cold Baths avec Agate Rooms, un jardin suspendu et une rampe.

Les murs du premier étage de la galerie sont percés par de larges ouvertures de fenêtres en arc. Les piliers entre les fenêtres sont revêtus de pierre de Pudost (du village de Pudost dans les environs de Saint-Pétersbourg). Le premier étage se compose d'un couloir central avec de petites chambres de dames d'honneur des deux côtés, de sorte que le jardin près de la galerie du côté du palais s'appelle la demoiselle d'honneur. Les nouvelles portes Pudostsky (Freilinsky), situées aux bains froids, mènent au jardin. Ils ont été construits en pierre de Pudost par le tailleur de pierre S. Kopylov selon le projet de V.P. Stasov en 1819. Les deux culées des portes ont été conçues par l'auteur sous la forme de quadruples colonnes doriques, couvertes d'un entablement et couronnées d'images en fonte d'autels. Les portes d'une conception simple et stricte se composent d'un certain nombre de lances reliées au sommet par des couronnes.

Les propriétaires du palais voulaient avoir des bâtiments dans un nouveau style, afin de suivre les tendances artistiques de l'Europe.
Catherine II écrit au sculpteur E. Falcone à propos de sa passion pour l'antiquité : "Je voudrais avoir un projet de maison antique, planifiée comme dans l'antiquité... Je suis capable de construire une telle rhapsodie gréco-romaine dans mon Tsarskoïe Selo jardin." Son souhait a été exaucé par C. Cameron, invitée à Tsarskoïe Selo d'Écosse, à propos de laquelle l'impératrice a écrit à M. Grimm: «Maintenant, j'ai pris possession de Maître Cameron, Écossais de naissance, ... un grand dessinateur saturé avec l'étude des anciens et est connu pour son livre "Sur les bains publics des anciens". Nous faisons ici à Tsarskoïe Selo un jardin avec des terrasses, avec des bains publics en bas et une galerie au-dessus. Ce sera charmant." Ainsi, le désir à la mode du client d'"avoir ... une maison antique", qui a coïncidé avec les recherches scientifiques de l'architecte, a conduit à la création d'un bâtiment étonnant, que l'on peut appeler "les bains de Cameron".

De puissants pylônes s'élèvent des deux côtés de l'escalier, décorés de figures en bronze d'Hercule et de Flore, réalisées en 1786 d'après les modèles du sculpteur F. Gordeev

La Cameron Gallery est particulièrement bien perçue du côté du Big Pond de la partie régulière du parc. Il semble que la colonnade flotte dans les airs. De chaque côté la galerie est ornée d'un portique à quatre colonnes.

Le contraste entre le soubassement lourd et la colonnade légère est immédiatement saisissant. Au sous-sol, il y avait de petites chambres pour les dames de cour et les dames d'honneur. Il accueille actuellement des expositions temporaires.

Le long de la colonnade de 44 colonnes ioniques, il y a des bustes de dieux antiques, des personnalités de différentes époques - philosophes, généraux, politiciens, scientifiques - idoles de Catherine II. Il y a 69 bustes au total, parmi lesquels il y a une image d'une grande figure Sciences russes M.V. Lomonossov

Luigi Premazzi - Paysage avec la Cameron Gallery et le Zubov Building

Une rampe massive mène à la Cameron Gallery depuis le sud. Cette douce montée fut créée en 1792 sur ordre de Catherine II. La rampe, comme le sous-sol de la galerie Cameron, a été construite en pierre de Pudost. Sept travées voûtées sont ornées de mascarons de personnages mythologiques.

Au 18ème siècle, il y avait 14 sculptures de muses et d'anciens dieux et déesses tout au long de la descente, et la rampe a commencé à s'appeler "l'échelle des dieux". Mais après la mort de Catherine II en 1799, l'empereur Paul Ier ordonna que les statues soient transportées à Pavlovsk. En 1826, des autels en fonte avec des bols pour les fleurs sont apparus à leur place.

Au pied de la rampe jusqu'en 1941 se trouvaient deux immenses vases en bronze, qui ont disparu pendant l'occupation nazie. En 1811, la rampe a été légèrement déplacée pour être sur le même axe que Ramp Walk.

Vous pouvez voir le corps Zubovsky à travers les arbres. Il a commencé à être érigé symétriquement au bâtiment de l'église en 1779 selon le projet de Yu. M. Felten. La façade du bâtiment est exécutée dans des formes classiques avec une colonnade d'un grand ordre de colonnes de marbre placées par paires, couvrant les deuxième et troisième étages. Catherine II, adepte du nouveau style, ordonna d'aménager ses propres chambres dans cette partie du palais. La construction du bâtiment a été achevée en 1785.

La façade sud de l'aile Zubovsky donne sur le jardin privé, au deuxième étage duquel se trouvaient les appartements de l'impératrice Catherine II. Au premier étage de cette aile, des chambres personnelles de l'empereur Alexandre II ont été aménagées. Pendant la Grande Guerre patriotique, ces intérieurs ont été détruits et n'ont pas encore été restaurés.

Dans un si bel endroit, il est très agréable de faire des exercices physiques.

Bâtiment Yellow Kitchen conçu par l'architecte V. I. Neelov.

Attenant aux ailes latérales se trouvent des bâtiments de service d'un étage, qui sont deux arcs colossaux - des circonférences. Érigés en 1744 - 1745 selon le projet d'A.V. Kvasov, ils ont déterminé la taille et la configuration de la cour avant. Ils abritaient les services du palais, des ateliers et des chambres pour les visiteurs.

La circonférence est complétée par une grille en fer forgé avec une porte et les armoiries de la Russie.

Trois portes mènent à la place d'armes de la cour avant. Deux d'entre eux sont situés entre le palais et les circonférences, et les principaux - "Golden" - le long de l'axe du palais, dans l'espace entre les bâtiments des circonférences.

Comme exemple de l'utilisation du métal forgé dans l'architecture russe, les portes du Palais Catherine n'ont pas d'égal. Des détails dorés au plafond en fer martelé transforment le motif de la porte en une dentelle noire légère, à travers laquelle la façade avant du palais est visible. En raison de l'abondance de détails dorés, les portes sont appelées "dorées". En 1756, une centaine de kilogrammes d'or ont été dépensés pour dorer les portes, les vases, les statues, les escaliers, les façades et les intérieurs du palais.

En plus des portes centrales "dorées", deux portes latérales mènent également à la cour avant. Les plus intéressantes sont celles "de fer", adjacentes au bâtiment de l'église. Ils sont fabriqués selon le dessin de F.B. Rastrelli en 1749 comme serrurier Cordoni.

L'histoire de la construction du parc Catherine

Le parc Ekaterininsky est le plus beau monument de l'art mondial du jardinage des XVIIIe et XXe siècles, il fait partie du musée-réserve d'État de Tsarskoïe Selo. En vous promenant dans le parc, vous vivrez de nombreuses émotions agréables et profiterez de sa nature pittoresque. Le parc tire son nom du Palais Catherine situé sur son territoire.

Le parc Catherine se compose de deux parties : le vieux jardin régulier et le parc paysager à l'anglaise. Selon la légende, l'ancien jardin (néerlandais) a été fondé par Pierre I. Dans les années 1720, les maîtres paysagistes hollandais J. Roosen et I. Focht ont planifié le territoire de l'ancien jardin hollandais devant le palais Catherine. . Au milieu du 18ème siècle, le jardin est agrandi, les pavillons "Ermitage" et "Grotto", le Grand Bassin sont créés. Dans les années 1770, selon le projet des architectes V. I. et I. V. Neyelov, le complexe de l'Amirauté, la cuisine de l'Ermitage, les bains supérieur et inférieur ont été construits dans le jardin.

Dans la même période, sous la direction de V. I. Neelov, les travaux ont commencé sur la création d'un paysage (jardin anglais). Catherine II a voulu montrer non seulement un jardin aménagé dans le style moderne de l'époque, mais aussi décoré de monuments glorifiant la grandeur de son règne. En l'honneur des victoires russes dans les guerres russo-turques, la tour des ruines, Chesme, Moreiskaya, les colonnes de Crimée, l'obélisque de Cahul, le kiosque turc et la cascade turque ont été érigés dans les années 1770-1780.

Dans la partie régulière du parc se trouvent des statues en marbre blanc de héros mythologiques réalisées par des maîtres italiens. Vous y rencontrerez une Amazone appuyée sur un bouclier sculpté à l'effigie d'un aigle combattant un lion (symbole de la victoire de la Russie sur la Suède) ; une statue d'Hercule, sous l'apparence de laquelle était représenté Pierre I. Sur la façade du palais de Catherine, vous verrez des sculptures de personnages de la mythologie antique: Iola - la bien-aimée d'Hercule, Sibyl - une prophétesse; ainsi que des statues allégoriques - Amour pour la Patrie, Sagesse, Paix et Splendeur. Vous rencontrerez sur votre chemin la figure d'une jeune fille en bronze assise sur une grosse pierre avec une cruche cassée d'où coule de l'eau. Cette inconnue est l'héroïne de l'intrigue de la fable de La Fontaine sur une jeune paysanne qui a cassé un pot de lait en se rendant au marché.

En vous promenant dans le parc Catherine en été comme en automne, vous profiterez de la vue sur les allées fleuries, réservoirs artificiels, respirez l'odeur parfumée des aiguilles de pin, des lilas en fleurs et des roses sauvages. Eh bien, la rencontre avec les écureuils, les canards et autres "nos petits frères" vous procurera un plaisir inoubliable. Dans le parc Catherine, il y a de nombreux bâtiments uniques et monuments historiques :

• Porte "A mes chers collègues",
• gazebo grinçant,

Il est fait dans le style baroque et est le centre de composition et l'une des principales décorations du parc. Ses façades azur font 300 mètres de long. Il a fallu environ 100 kilogrammes d'or pur pour dorer les décorations extérieures et intérieures. Les façades du palais sont décorées de colonnes, de figures d'Atlantes, de diverses décorations en stuc basées sur les modèles du sculpteur I. Dunker. La construction de la résidence Tsarskoïe Selo de fin 1748 à 1756 fut dirigée par l'architecte en chef de la cour F.-B. Rastrelli.

Appartements Palais Catherine :

• Amber Room (il a fallu 5 ans pour créer les meilleurs maîtres De différents pays),
• salle à manger avant blanche,
• Pilier cramoisi et vert,
• Salle du Trône,
• Picture Hall (il contient plus de 100 peintures d'œuvres de maîtres de la peinture d'Europe occidentale du XVIIe au début du XVIIIe siècle de diverses écoles nationales),
• salle à manger verte,
• Serveuse,
• chambre à coucher,
• Salons bleu et bleu de Chine.

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