طبیعت بی جان به سبک وانیتاس. در مورد چیز دیگری رویا می بیند

جان کالوین جان کالوین(1509-1564) - اصلاح کننده کلیسا و بنیانگذار یکی از جنبش های پروتستانیسم. اساس کلیسای کالوینیست به اصطلاح جماعت ها است - جوامع خودمختار که توسط کشیش، شماس و بزرگانی که از بین مردم انتخاب می شوند اداره می شوند. کالوینیسم در قرن شانزدهم در هلند بسیار رایج بود.آموخت که چیزهای روزمره معانی پنهانی دارند و پشت هر تصویری باید یک درس اخلاقی باشد. اشیایی که در طبیعت بی جان به تصویر کشیده می شوند معانی متعددی دارند: آنها دارای معانی آموزنده، مذهبی یا سایر مفاهیم بودند. به عنوان مثال، صدف ها نمادی اروتیک در نظر گرفته می شدند و این برای معاصران آشکار بود: صدف ها ظاهراً قدرت جنسی را تحریک می کردند و زهره، الهه عشق، از پوسته متولد شد. از یک طرف صدف ها به وسوسه های دنیوی اشاره می کردند ، از طرف دیگر ، پوسته باز به معنای روحی بود که آماده خروج از بدن است ، یعنی نوید رستگاری را می داد. البته قوانین سختگیرانه ای در مورد نحوه خواندن طبیعت بی جان وجود نداشت و بیننده دقیقاً نمادهای روی بوم را که می خواست ببیند حدس می زد. علاوه بر این، ما نباید فراموش کنیم که هر شی بخشی از ترکیب بود و می توان آن را به روش های مختلف خواند - بسته به زمینه و پیام کلی طبیعت بی جان.

طبیعت بی جان گل

تا قرن 18، یک دسته گل، به عنوان یک قاعده، نمادی از ضعف بود، زیرا شادی های زمینی به اندازه زیبایی یک گل گذرا هستند. نماد شناسی گیاهان به ویژه پیچیده و مبهم است و کتاب های نمادها که در قرن های 16-17 در اروپا رایج بودند، به درک معنی کمک کردند، جایی که تصاویر تمثیلی و شعارها با متون توضیحی همراه بود. چیدمان گل به راحتی قابل تفسیر نبود: همان گل معانی زیادی داشت، گاهی اوقات دقیقاً مخالف. به عنوان مثال، نرگس حاکی از عشق به خود بود و در عین حال نمادی از مادر خدا محسوب می شد. در طبیعت های بی جان، قاعدتاً هر دو معنای تصویر حفظ می شد و بیننده مختار بود یکی از این دو معنا را انتخاب کند یا آنها را ترکیب کند.

چیدمان گل اغلب با میوه ها، اشیاء کوچک و تصاویر حیوانات تکمیل می شد. این تصاویر بیانگر ایده اصلی اثر بود و بر موتیف گذرا، زوال، گناه آلود بودن هر چیزی زمینی و فساد ناپذیری فضیلت تاکید داشت.

یان دیویدز دی هیم. گل در گلدان. بین 1606 و 1684موزه دولتی هرمیتاژ

در نقاشی یان دیویدز دی هیم یان دیویدز دی هیم(1606-1684) یک هنرمند هلندی بود که به خاطر طبیعت‌های بی‌جان گلی‌اش شهرت داشت.در پایه گلدان، هنرمند نمادهایی از مرگ و میر را به تصویر می کشد: گل های پژمرده و شکسته، گلبرگ های متلاشی شده و غلاف نخود خشک شده. اینجا یک حلزون است - با روح یک گناهکار مرتبط است از دیگر این تصاویر منفی می توان به خزندگان و دوزیستان (مارمولک ها، قورباغه ها) و همچنین کرم ها، موش ها، مگس ها و سایر موجودات زنده که روی زمین می خزند یا در گل و لای زندگی می کنند، اشاره کرد.. در مرکز دسته گل، نمادهای فروتنی و پاکی را می بینیم: گل های وحشی، بنفشه ها و فراموشکارها. آنها توسط لاله ها احاطه شده اند که نماد زیبایی محو شده و ضایعات بی معنی هستند (پرورش لاله در هلند یکی از بیهوده ترین فعالیت ها و علاوه بر این گران قیمت محسوب می شد). رزهای سرسبز و خشخاش، یادآور شکنندگی زندگی. این ترکیب با دو گل بزرگ که معنای مثبت دارند تاج گذاری شده است. زنبق آبی نشان دهنده آمرزش گناهان است و امکان رستگاری از طریق فضیلت را نشان می دهد. خشخاش قرمز که به طور سنتی با خواب و مرگ همراه بود، به دلیل قرار گرفتن در دسته گل تعبیر خود را تغییر داده است: در اینجا نشان دهنده قربانی کفاره مسیح است. حتی در قرون وسطی اعتقاد بر این بود که گل های خشخاش در زمینی که با خون مسیح آبیاری می شود رشد می کند.. نمادهای دیگر رستگاری گوش های نان است و پروانه ای که روی ساقه نشسته نشان دهنده روح جاودانه است.

یان باومن. گل، میوه و یک میمون. نیمه اول قرن هفدهمموزه تاریخی و هنری سرپوخوف

نقاشی یان باومن یان (ژان ژاک) باومن(1601-1653) - نقاش، استاد طبیعت بی جان. در آلمان و هلند زندگی و کار کرد.«گل‌ها، میوه‌ها و یک میمون» نمونه خوبی از لایه‌های معنایی و ابهام یک طبیعت بی‌جان و اشیاء روی آن است. در نگاه اول، ترکیب گیاهان و حیوانات تصادفی به نظر می رسد. در واقع این طبیعت بی جان، گذرا بودن زندگی و گناه آلود بودن وجود زمینی را نیز به ما یادآوری می کند. هر شیء تصویر شده ایده خاصی را منتقل می کند: حلزون و مارمولک در این مورد نشان دهنده مرگ و میر همه چیزهای زمینی است. لاله ای که در نزدیکی یک کاسه میوه قرار دارد نمادی از محو شدن سریع است. صدف های پراکنده روی میز به اتلاف نابخردانه پول اشاره دارد در هلند قرن هفدهم، جمع‌آوری انواع «کنجکاوی»، از جمله صدف، بسیار محبوب بود.; و میمون با هلو نشان دهنده گناه و فسق اولیه است. از سوی دیگر، یک پروانه در حال بال زدن و میوه ها: خوشه های انگور، سیب، هلو و گلابی از جاودانگی روح و قربانی کفاره مسیح صحبت می کنند. در سطح تمثیلی دیگر، میوه‌ها، میوه‌ها، گل‌ها و حیوانات ارائه‌شده در تصویر چهار عنصر را نشان می‌دهند: صدف و حلزون - آب. پروانه - هوا؛ میوه ها و گل ها - زمین؛ میمون - آتش.

طبیعت بی جان در یک قصابی

پیتر آرتسن. قصاب، یا آشپزخانه با صحنه پرواز به مصر. 1551موزه هنر کارولینای شمالی

تصویر یک قصابی به طور سنتی با ایده زندگی فیزیکی، تجسم عنصر زمین و همچنین پرخوری همراه بوده است. نقاشی شده توسط پیتر آرتسن پیتر آرتسن ( 1508-1575) - هنرمند هلندی، همچنین به عنوان پیتر دراز شناخته می شود. از جمله آثار او می توان به صحنه های ژانر مبتنی بر داستان های انجیلی و همچنین تصاویری از بازارها و مغازه ها اشاره کرد.تقریباً تمام فضا را میزی پر از غذا اشغال کرده است. ما انواع مختلفی از گوشت را می بینیم: مرغ کشته شده و لاشه های خشک شده، جگر و ژامبون، ژامبون و سوسیس. این تصاویر نمادی از افراط، پرخوری و دلبستگی به لذت های نفسانی است. حال بیایید توجه خود را به پس زمینه معطوف کنیم. در سمت چپ تصویر، در دهانه پنجره، صحنه انجیل پرواز به مصر وجود دارد که به شدت با طبیعت بیجان در پیش زمینه تضاد دارد. مریم باکره آخرین قرص نان را به دختری گدا می دهد. توجه داشته باشید که پنجره بالای ظرف قرار دارد، جایی که دو ماهی به صورت متقاطع (نماد مصلوب شدن) - نماد مسیحیت و مسیح است. در سمت راست در پس زمینه یک میخانه است. گروهی شاد بر سر سفره ای کنار آتش می نشینند، صدف می نوشند و می خورند که همانطور که به یاد داریم با شهوت همراه است. لاشه قصابی در کنار میز آویزان است که نشان از اجتناب ناپذیر بودن مرگ و زودگذر بودن شادی های زمینی دارد. قصابی با پیراهن قرمز شراب را با آب رقیق می کند. این صحنه بازتاب ایده اصلی طبیعت بی جان است و به تمثیل پسر ولگرد اشاره دارد بیاد داشته باشیم که در تمثیل پسر ولگرد چندین طرح وجود دارد. یکی از آنها در مورد پسر کوچکتر می گوید که با دریافت املاک از پدرش، همه چیز را فروخت و پول را خرج یک زندگی ناامید کرد.. صحنه در میخانه، و همچنین قصابی پر از ظروف، از زندگی بیکار و بی نتیجه، دلبستگی به لذت های زمینی، خوشایند برای بدن، اما ویرانگر برای روح صحبت می کند. در صحنه پرواز به مصر، شخصیت‌ها عملاً به بیننده پشت می‌کنند: آنها به عمق تصویر رفته و از قصابی دور می‌شوند. این استعاره ای است برای فرار از یک زندگی پر از شادی های نفسانی. دست کشیدن از آنها یکی از راه های نجات روح است.

طبیعت بی جان در یک مغازه ماهی فروشی

طبیعت بی جان ماهی تمثیلی از عنصر آب است. این نوع آثار، مانند قصابی‌ها، اغلب بخشی از به اصطلاح چرخه عناصر اولیه بودند. در اروپای غربی، چرخه های نقاشی بزرگ رایج بود که شامل چندین نقاشی و به طور معمول در یک اتاق آویزان بود. به عنوان مثال، چرخه فصول (که در آن تابستان، پاییز، زمستان و بهار با کمک تمثیل به تصویر کشیده می شد) یا چرخه عناصر اولیه (آتش، آب، خاک و هوا).و به عنوان یک قاعده، برای تزئین اتاق های غذاخوری کاخ ایجاد شده است. در پیش زمینه نقاشی های فرانس اسنایدرز است فرانس اسنایدرز(1579-1657) - نقاش فلاندری، نویسنده طبیعت بی جان و ترکیبات حیوانات باروک."فروشگاه ماهی" تعداد زیادی ماهی را به تصویر می کشد. سوف و ماهیان خاویاری، کپور صلیبی، گربه ماهی، ماهی قزل آلا و دیگر غذاهای دریایی در اینجا وجود دارد. برخی قبلاً قطع شده اند، برخی منتظر نوبت خود هستند. این تصاویر از ماهی ها هیچ زیرمتنی ندارند - آنها ثروت فلاندر را تجلیل می کنند.

فرانس اسنایدرز فروشگاه ماهی. 1616

در کنار پسر، سبدی با هدایایی می بینیم که برای روز سنت نیکلاس دریافت کرده است در آیین کاتولیک، روز سنت نیکلاس به طور سنتی در 6 دسامبر جشن گرفته می شود. در این تعطیلات، مانند کریسمس، به کودکان هدایایی داده می شود.. این را با کفش های قرمز چوبی که به سبد بسته شده اند نشان می دهد. علاوه بر شیرینی ها، میوه ها و آجیل، سبد حاوی میله هایی است - به عنوان اشاره ای از تربیت با "هویج و چوب". محتویات سبد از شادی ها و غم های زندگی انسان صحبت می کند که دائماً جایگزین یکدیگر می شوند. زن به کودک توضیح می دهد که بچه های مطیع هدیه می گیرند و بچه های بد تنبیه می شوند. پسر با وحشت عقب کشید: فکر می کرد به جای شیرینی با میله ضربه می خورد. در سمت راست پنجره ای را می بینیم که از طریق آن می توانیم میدان شهر را ببینیم. گروهی از بچه‌ها زیر پنجره‌ها می‌ایستند و با خوشحالی در بالکن به شوخی عروسکی سلام می‌کنند. جستر یک ویژگی جدایی ناپذیر از جشن های تعطیلات عامیانه است.

طبیعت بی جان با یک میز چیده شده

در انواع مختلف چیدمان میز روی بوم های استادان هلندی، نان و پای، آجیل و لیمو، سوسیس و ژامبون، خرچنگ و خرچنگ، ظروف با صدف، ماهی یا پوسته خالی را می بینیم. این طبیعت های بی جان را می توان بسته به مجموعه اشیاء درک کرد.

گریت ویلمز هدا. ژامبون و ظروف نقره. 1649موزه دولتی هنرهای زیبا به نام. A. S. پوشکینا

در نقاشی گریت ویلمز هدا گریت ویلمز هدا(1620-1702) - نویسنده طبیعت بی جان و پسر هنرمند ویلم کلاس هدا.یک ظرف، یک کوزه، یک جام شیشه ای بلند و یک گلدان واژگون، یک دیگ خردل، یک ژامبون، یک دستمال مچاله شده و یک لیمو را می بینیم. این ست سنتی و مورد علاقه هدا است. چیدمان اشیا و انتخاب آنها تصادفی نیست. ظروف نقره نماد ثروت های زمینی و بیهودگی آنها، ژامبون نماد لذت های نفسانی و لیمویی جذاب با ظاهر ترش نشان دهنده خیانت است. شمع خاموش نشان دهنده ضعف و زودگذر بودن وجود انسان است، آشفتگی روی میز نشان دهنده نابودی است. یک شیشه بلند شیشه ای "فلوت" (در قرن هفدهم چنین لیوان هایی به عنوان ظرف اندازه گیری با علائم استفاده می شد) به اندازه زندگی انسان شکننده است و در عین حال نمادی از اعتدال و توانایی فرد در کنترل تکانه های خود است. به طور کلی، در این طبیعت بی جان، مانند بسیاری از "صبحانه های" دیگر، موضوع غرور و بی معنی بودن لذت های زمینی با کمک اشیا پخش می شود.

پیتر کلاس. طبیعت بی جان با منقل، شاه ماهی، صدف و پیپ دودی. 1624 Sotheby's / مجموعه خصوصی

بیشتر اشیایی که در طبیعت بی جان توسط پیتر کلاس به تصویر کشیده شده اند پیتر کلاس(1596-1661) - هنرمند هلندی، نویسنده بسیاری از طبیعت بی جان. او را همراه با هدا بنیانگذار مکتب طبیعت بی جان هارلم با نقاشی های تک رنگ هندسی آن می دانند.نمادهای شهوانی هستند صدف، پیپ، شراب به لذت های مختصر و مشکوک نفسانی اطلاق می شود. اما این تنها یک گزینه برای خواندن طبیعت بی جان است. بیایید از زاویه ای متفاوت به این تصاویر نگاه کنیم. بنابراین، صدف ها نمادی از شکنندگی گوشت هستند. لوله ای که با آن نه تنها سیگار می کشیدند، بلکه حباب های صابون را نیز می زدند، نمادی از مرگ ناگهانی است. شاعر هلندی ویلم گودشالک ون فوکنبورخ، معاصر کلاس، در شعر خود "امید من دود است" نوشت:

همانطور که می بینید، بودن شبیه به کشیدن پیپ است،
و من واقعاً نمی دانم تفاوت چیست:
یکی فقط یک نسیم است، دیگری فقط یک دود. مطابق. اوگنی ویتکوفسکی

موضوع گذرا بودن وجود انسان با جاودانگی روح در تضاد قرار می گیرد و نشانه های سستی ناگهان به نماد رستگاری تبدیل می شود. نان و لیوان شراب در پس زمینه با بدن و خون عیسی تداعی می شود و نشان دهنده ی مراسم مقدس است. شاه ماهی، نماد دیگری از مسیح، ما را به یاد غذای روزه و روزه می اندازد. و پوسته های باز با صدف ها می توانند معنای منفی خود را دقیقاً برعکس تغییر دهند و بیانگر روح انسان است که از بدن جدا شده و آماده ورود به زندگی ابدی است.

سطوح مختلف تفسیر از اشیاء بدون مزاحمت به بیننده می گوید که یک شخص همیشه آزاد است بین امر معنوی و ابدی و گذرا زمینی انتخاب کند.

وانیتاس یا طبیعت بی جان "دانشمند".

ژانر به اصطلاح زندگی بی جان "علمی" Vanitas نامیده می شد - که از لاتین ترجمه شده است به معنای "بیهودگی از باطل" است، به عبارت دیگر - "memento mori" ("مرگ را به خاطر بسپار"). این روشنفکرانه ترین نوع طبیعت بی جان است، تمثیلی از ابدیت هنر، سستی شکوه زمینی و زندگی انسانی.

ژوریان ون استرک غرور. 1670موزه دولتی هنرهای زیبا به نام. A. S. پوشکینا

شمشیر و کلاه ایمنی با ستون های مجلل در نقاشی ژوریان ون استرک ژوریان ون استرک(1632-1687) - هنرمند آمستردام، معروف برای زندگی بی جان و پرتره های خود.نشان دهنده ماهیت زودگذر شکوه زمینی است. شاخ شکار نماد ثروتی است که نمی توان با خود به زندگی دیگری برد. در طبیعت‌های بی‌جان «علمی» اغلب تصاویری از کتاب‌های باز یا کاغذهایی که با کتیبه‌های بی‌احتیاطی دروغ می‌گویند وجود دارد. آنها نه تنها شما را به فکر کردن در مورد اشیاء به تصویر کشیده دعوت می کنند، بلکه به شما اجازه می دهند از آنها برای هدف مورد نظر خود استفاده کنید: خواندن صفحات باز یا پخش موسیقی نوشته شده در یک دفترچه. ون استرک طرحی از سر یک پسر و یک کتاب باز کشید: این تراژدی "الکترا" سوفوکل است که به هلندی ترجمه شده است. این تصاویر نشان می دهد که هنر جاودانه است. اما صفحات کتاب پیچ خورده و نقاشی چروکیده است. اینها نشانه هایی از آغاز فساد است که نشان می دهد پس از مرگ حتی هنر نیز مفید نخواهد بود. جمجمه همچنین از اجتناب ناپذیر بودن مرگ صحبت می کند، اما خوشه دانه ای که در اطراف آن پیچیده شده است نماد امید به رستاخیز و زندگی ابدی است. در اواسط قرن هفدهم، جمجمه‌ای که با خوشه‌ای از دانه یا پیچک همیشه سبز در هم تنیده شده بود به موضوعی اجباری برای به تصویر کشیدن طبیعت بی‌جان به سبک وانیتاس تبدیل شد.

منابع

• ویپر B.R.مشکل و توسعه طبیعت بی جان.
• زوزدینا یو.نمادها در دنیای طبیعت بی جان باستانی. در مورد مشکل خواندن یک نماد.
• تاراسوف یو.طبیعت بی جان هلندی از قرن هفدهم.
• شچرباچوا M. I.طبیعت بی جان در نقاشی هلندی.
• تصویر قابل مشاهده و معنای پنهان. تمثیل ها و نشان ها در نقاشی فلاندر و هلند در نیمه دوم قرن 16 - 17. کاتالوگ نمایشگاه. موزه پوشکین im. A. S. پوشکین.

وانیتاس. (لاتین vanitas، روشن - "غرور، غرور") - یک ژانر نقاشی از دوران باروک، طبیعت بی جان تمثیلی، که مرکز ترکیب بندی آن به طور سنتی جمجمه انسان است. چنین نقاشی هایی، مرحله اولیه توسعه طبیعت بی جان، در نظر گرفته شده بود که به عنوان یادآوری گذرا بودن زندگی، بیهودگی لذت و اجتناب ناپذیر بودن مرگ باشد. در قرن 16 و 17 در فلاندر و هلند بسیار رایج شد. این اصطلاح از آیه کتاب مقدس (Eccl. 1: 2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (" جامعه گفت: باطل از باطل، باطل از باطل، همه باطل است!»).

ویژگی هاینمادهایی که روی بوم ها یافت می شود برای یادآوری ضعف زندگی انسان و گذرا بودن لذت ها و دستاوردها بود:

• جمجمه یادآور اجتناب ناپذیر بودن مرگ است. همانطور که یک پرتره فقط انعکاسی از یک فرد زنده است، جمجمه نیز فقط به شکل یک سر زنده است. بیننده باید آن را به عنوان یک "انعکاس" درک کند.
  یان گوسرت، جمجمه. درخت 1517. لوور، پاریس

  
  Bartholomaus Bruyn the Elder (1493-1555) جمجمه در طاقچه، 1530/45.
  ارمیتاژ، سن پترزبورگ

  
  پل سزان: هرم جمجمه ها. 1898-1900.

  
  پل سزان - طبیعت بی جان با جمجمه (1895-1900)

• میوه های گندیده نماد پیری هستند. میوه های رسیده نماد باروری، فراوانی، به طور مجازی ثروت و رفاه هستند. تعدادی از میوه ها معنای خاص خود را دارند: پاییز با گلابی، گوجه فرنگی، مرکبات، انگور، هلو و گیلاس و البته سیب نشان داده می شود. انجیر، آلو، گیلاس، سیب یا هلو دارای رنگ‌های شهوانی هستند
  جیوانا گارزونی (1600-1670) غذا با یاس، آجیل آلو

  جووانا گارزونی (1600-1670) طبیعت بی جان با سیب و مارمولک

  جیوانا گارزونی (1600-1670) کاسه چینی با انجیر، گیلاس و گلدفینچ

• گلها (محو شدن)؛ گل رز گل زهره است، نماد عشق و رابطه جنسی، که مانند هر چیزی که در انسان وجود دارد، بیهوده است. خشخاش مسکنی است که از آن تریاک درست می شود، نمادی از گناه کبیره تنبلی است.
  آبراهام میگنون (1640-1679)، طبیعت به عنوان نماد وانیتا، 1665-1679
  موزه ملی هسن، دارمشتات، آلمان

  
  آدریان ون اوترخت: وانیتاس - طبیعت بی جان با دسته گل و جمجمه (1642)

• جوانه های غلات، شاخه های پیچک یا لور (به ندرت) نماد تولد دوباره و چرخه زندگی هستند.
  
  ROESTRAETEN، پیتر گریتز. طبیعت بی جان وانیتاس - قرن هفدهم
• صدف های دریایی، گاهی اوقات حلزون های زنده - صدف نرم تنان بقایای حیوانی است که زمانی زنده بود، نشان دهنده مرگ و مرگ و میر است. حلزون خزنده مظهر گناه کبیره تنبلی است. صدف های بزرگ نشان دهنده دوگانگی طبیعت، نماد شهوت، یکی دیگر از گناهان مرگبار است.
  
  هارمن استین ویک: طبیعت بی جان وانیتاس. 1640/50. لندن، گالری ملی
• حباب های صابون - کوتاهی زندگی و مرگ ناگهانی؛ ارجاع به بیان همو بولا- "انسان حباب صابون است."
  سیمون رنارد دو سنت آندره، ج. 1650 Vanitas
  موزه هنرهای زیبا در لیون، فرانسه.
• یک شمع در حال دود کردن (سیدر) یا چراغ نفتی؛ درپوش برای خاموش کردن شمع - شمع سوزان نماد روح انسان است، خاموش شدن آن نمادی از عزیمت است.
  
  پیتر کلاسون، وانیتاس،

  
  Bartholomeus Brain the Elder (1493-1555): نیمه اول. قرن شانزدهم - Vanitas
  - موزه کرلر مولر (اوترلو - هلند)
  

  
  آنتونیو د پردا (1608-1678) وانیتاس - گالری ملی فنلاند

• فنجان، ورق بازی یا تاس، شطرنج (به ندرت) نشانه یک هدف زندگی اشتباه، جستجوی لذت و زندگی گناه آلود است. برابری فرصت در قمار نیز به معنای گمنامی مذموم بود.
  
  Anoniem (Frankrijk) Vanitas. حدود 1650. لوور، پاریس

  
  پیتر مونینکس: L'Amour endormi sur un crane. قرن 17.
  موزه هنرهای زیبا بوردو، فرانسه

  
  سباستین استوسکوپف، طبیعت بی جان وانیتاس (1630)
  مجموعه های هنری، Kunstmuseum بازل، سوئیس
  

  
  آنتونیو د پردا (1608-1678) وانیتاس - فلورانس، اوفیزی.

• پیپ دودی نمادی از لذت های زودگذر و دست نیافتنی زمینی است.
  
  هارمن استین ویک، وانیتاس (1640)
• ماسک کارناوال نشانه عدم حضور یک نفر در داخل آن است. همچنین برای بالماسکه جشن، لذت غیر مسئولانه در نظر گرفته شده است.
  
  آنتونیو د پردا (1608-1678)، رویای یک شوالیه.1655. آکادمی هنرهای زیبا سن فرناندو، مادرید
• آینه ها، توپ های شیشه ای (آینه) - آینه نمادی از غرور است، علاوه بر این، نشانه ای از بازتاب، سایه و نه یک پدیده واقعی است.
  Trophima Bigo, Allegory of Vanitas, 1650. Galleria di Palazzo Barberini در رم

  
  ژرژ د لا تور، مریم مجدلیه، توبه کننده، (حدود 1640).
  ساملونگ رایتزمن، نیویورک

• ظروف شکسته، معمولاً لیوان های شیشه ای. لیوان خالی در مقابل لیوان پر نماد مرگ است. شیشه نماد شکنندگی است، چینی سفید برفی نماد خلوص است. هاون و هاون نماد تمایلات جنسی مردانه و زنانه است. بطری نمادی از گناه مستی است.
  
  سباستین استوسکوپف، وانیتاس (حدود 1650) موزه هنر نوتردام
• یک چاقو ما را به یاد آسیب پذیری و مرگ و میر انسان می اندازد. علاوه بر این، این یک نماد فالیک و تصویری پنهان از تمایلات جنسی مردانه است.
• ساعت شنی و ساعت مکانیکی - گذرا بودن زمان.
  
  فیلیپ د شامپاین: طبیعت بی جان در ژانر vanitas - زندگی، مرگ و زمان - سه نماد
  ضعف وجودی (نماینده لاله، جمجمه، ساعت شنی) طبقه دوم. قرن هفدهم
  موزه تسه لومان

  
  آنتونیو د پردا (1608-1678) وانیتاس - موزه هنرهای زیبا، ساراگوسا

• آلات موسیقی نشان دهنده کوتاهی و ماهیت زودگذر زندگی، نمادی از هنر است.
  Cornelis de Heem، Vanitas طبیعت بی جان با آلات موسیقی. 1661.
  موزه رایکس آمستردام
• کتاب و نقشه ( mappa mundi) قلم نویس نماد علم است.
  
  Anonimo (Francia) Vanitas با Sun Dial. بین 1626 و 1656. لوور، پاریس

  
  پیتر ون استین ویک - وانیتاس

  
  پیتر کلاس. (1597/1598-1660) طبیعت بی جان با جمجمه

• کره زمین، هم زمین و هم آسمان پر ستاره.
  
  آنتونیو د پردا (1608-1678)، تمثیل غرور. 1634.
  موزه Kunsthistorisches، Gemaldegalerie، وین
• پالت با منگوله ها، تاج گل لور (معمولاً روی سر جمجمه) نمادهای نقاشی و شعر هستند.
  Jan Miense Molenaer (1610-1668)، خودنگاره هنرمند در استودیوی خود. 1650. موزه بردیوس
• پرتره زنان زیبا، نقاشی های آناتومیک. حروف نماد روابط انسانی است.
• مهر موم قرمز.
• ابزار پزشکی یادآور بیماری ها و ضعف های بدن انسان است.
• کیف پول با سکه، جعبه با جواهرات - جواهرات و لوازم آرایشی برای ایجاد زیبایی، جذابیت زنانه در نظر گرفته شده است، در عین حال آنها با غرور، خودشیفتگی و گناه مرگبار تکبر همراه هستند. آنها همچنین عدم حضور صاحبان خود را بر روی بوم نشان می دهند.
  نیکلاس رگنیر (1590-1667) تمثیل مرگ و میر، 1626

  
  Franciscus Geisbrechts، نیمه دوم. قرن هفدهم - وانیتاس

  
  پیتر کلاس. (1597/1598-1660) - Vanitas (1628)

• اسلحه ها و زره ها نمادی از قدرت و قدرت هستند، نشانه ای از آنچه که نمی توان با خود به قبر برد.
  ژوریان ون استرک، حدود 1670. Vanitas
  موزه هنرهای زیبای A. S. پوشکین، مسکو

  
  کوری اوروتو (اورت کولیر)، وانیتاس).1669

• تاج‌های تاج و پاپ، عصا و گوی‌ها، تاج گل‌های برگ نشانه‌های سلطه گذرای زمینی است که با نظم جهانی بهشتی مخالف است. آنها مانند نقاب ها نمادی از غیبت کسانی هستند که آن را می پوشند.
  
  اورت کولیر (1630/50 -1708). طبیعت بی جان وانیتاس 1705

  
  پیتر بوئل، طبیعت بی جان با تابوت و نمادهای قدرت و ثروت (1663)

• کلیدها - نماد قدرت زن خانه دار در مدیریت منابع است.
  
  پیتر کلاس. طبیعت بی جان وانیتاس.1630.
  گالری هنر سلطنتی موریتشویس، موزه در لاهه
• ویرانه ها نماد زندگی گذرا کسانی است که زمانی در آنها زندگی می کردند.
• یک ورق کاغذ با یک جمله اخلاقی (بدبینانه) به عنوان مثال:

  Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (امروز برای من، فردا برای شما)؛ Finis gloria mundi; Memento mori; همو بولا; در ictu oculi (در یک چشم به هم زدن)؛ Aeterne pungit cito volat et occidit (شهرت اعمال قهرمانانه درست مانند یک رویا از بین می رود). Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (همه چیز با مرگ نابود می شود، مرگ مرز نهایی همه چیز است). Nil omne (همه چیز هیچ است)

به ندرت، طبیعت های بی جان این ژانر شامل چهره های انسانی، گاهی اوقات یک اسکلت - تجسم مرگ است. اشیاء اغلب به صورت بی نظم به تصویر کشیده می شوند، که نمادی از سرنگونی دستاوردهایی است که نشان می دهند.

آنتونیو د پردا (1608-1678) نجیب زاده و مرگ. بیمارستان د لا کاریداد، سویل.

جان سوچ (1593 - 1645) سر توماس استون، بارونت اول (1600-1646)
در بستر مرگ همسرش، 1635

هالس «فرانسه: مرد جوان با جمجمه (وانیتاس).1626-1628.
گالری ملی لندن

آنتوان استین وینکل. وانیتاس خود پرتره هنرمند.
موزه سلطنتی هنرهای زیبا، آنتورپ

اورت کولیر (1630/50 -1708). سلف پرتره با وانیتاس
طبیعت بی جان، 1684، آکادمی هنرهای زیبای هونولولو

ادوارد کولیر (1673-1706)، پرتره از خود

دیوید بیلی (1584 - 1657) سلف پرتره با نمادهای وانیتاس، 1651

بارتولومی هاپفر (1628-1698)، مالیخولیا (پس از 1643)
موزه هنرهای زیبا در استراسبورگ

Juan Valdez Leal, In ictu oculi.1672

Juan Valdez Leal (1622 - 1690)، Finis Mundi Gloriae

Caravaggio (1571-1610) سنت جروم، 1605-1606، Galleria Borghese، رم.

نوین

جیلینا اور. Vanitas نماد بیماری دوران کودکی، فرهنگ، زمان عبور
و مرگ سال 2009. توسعه ژانر
طبیعت های بی جان وانیتا در شکل اولیه خود تصاویری از جلوی جمجمه ها (معمولاً در طاقچه ها با شمع) یا سایر نمادهای مرگ و مرگ و میر بودند که در دوران رنسانس بر پشت پرتره ها نوشته می شد. این وانیت ها و همچنین گل هایی که روی پشت آن نقاشی شده بودند، اولین نمونه های ژانر طبیعت بی جان در هنر اروپای عصر جدید هستند (به عنوان مثال، اولین طبیعت بی جان هلندی «وانیتاس» اثر ژاکوب د گین بود). .

ژاکوب دی گین، 1603.
در بالای طاق نقش برجسته های هراکلیتوس گریان و دموکریتوس خندان دیده می شود.

این جمجمه ها در پشت پرتره ها نماد فانی بودن طبیعت انسان (mors absconditus) بوده و با حالت زنده مدل پشت تصویر در تضاد بودند. اولین وانیتاها معمولاً متواضع‌ترین و تیره‌ترین و اغلب تقریباً تک رنگ هستند. طبیعت های بی جان وانیتاس به عنوان یک ژانر مستقل در حدود سال 1550 ظاهر شد. هنرمندان قرن هفدهم از به تصویر کشیدن جمجمه به صورت کاملاً جلویی در ترکیب دست کشیدند و معمولاً آن را در کنار "قرار دادند". با پیشرفت دوران باروک، این طبیعت‌های بی جان بیشتر و بیشتر با شکوه و فراوان شدند.

Balthasar van der Ast (حدود 1593 - پس از 1656) "سبد میوه"، 1632.
موزه دولتی، برلین
آنها در دهه 1620 محبوبیت یافتند. توسعه این ژانر تا کاهش محبوبیت آن در حدود دهه 1650. مرکز آن در لیدن، شهری هلندی است که برگستروم، در مطالعه‌اش در مورد نقاشی طبیعت بی‌جان هلندی، آن را «مرکز خلقت وانیتاها در قرن هفدهم» اعلام کرد.
لیدن مرکز مهم کالوینیسم بود، جنبشی که تباهی اخلاقی نوع بشر را محکوم می کرد و برای یک کد اخلاقی قوی تلاش می کرد. برگستروم بر این باور بود که برای هنرمندان کالوینیست، این طبیعت‌های بیجان هشداری در برابر غرور و ضعف است و نمونه‌ای از اخلاق کالوینیست آن زمان است. شکل‌گیری این ژانر نیز احتمالاً تحت تأثیر دیدگاه‌های اومانیستی و میراث ژانر memento mori بوده است. منبع

وانیتاس- جهتی از نقاشی که به سادگی نمی توان آن را نادیده گرفت. به آن «بیهودگی بیهوده‌ها» نیز می‌گویند. چنین نام غیرمعمولی از واژه لاتین vanus گرفته شده است که به عنوان "فاسد شدنی، خالی" ترجمه می شود. توسعه این جهت در قرن هفدهم آغاز شد. فرهنگ اروپایی در آن زمان شادترین دوره را پشت سر نمی گذاشت: احساس عدم اطمینان در مورد آینده در جامعه حاکم بود که در هنرهای زیبا منعکس شد.

"بیهودگی بیهوده ها" - تصور نام مناسب تری برای ژانری که ویژگی های آن به تأکید بر شکنندگی زندگی انسان کمک می کند دشوار است که می تواند هر لحظه پایان یابد. با کمک ابزار بصری مشخصه این ژانر، سستی وجود نشان داده می شود - از طریق نمادهای مختلفی که به طور ناخودآگاه بر آگاهی انسان تأثیر می گذارد. و در مواجهه با مرگ اجتناب ناپذیر، همه مشکلات سیاسی و مذهبی بسیار بی معنی به نظر می رسند!

مانند هر ژانر دیگری، وانیتاس دارای تعدادی ویژگی منحصر به فرد است که معنای خاصی دارد و به فرد امکان می دهد بیهودگی هر عملی را منتقل کند.

نمادی مانند جمجمه بسیار رایج است. باید حاکی از اجتناب ناپذیر بودن مرگ باشد. اسکلت تنها چیزی است که از پوسته بدن ما باقی مانده است، به همین دلیل است که جمجمه در اینجا مانند تصویر آینه ای از آینده ما است.

خوب، میوه های فاسد در این ژانر به عنوان نمادی از پیری به تصویر کشیده می شوند. اگر میوه های رسیده روی بوم وجود داشته باشد، به معنای باروری، فراوانی یا ثروت است. علاوه بر این، هر میوه معنای خاص خود را دارد. اغلب در نقاشی های وانیتاس می توانید گل هایی را ببینید که اغلب پژمرده می شوند. هر گل همچنین حاوی اطلاعات خاص خود است، به عنوان مثال، گل رز نماد جنسی و عشق است، بیهوده است، درست مانند یک شخص.

بسیار عجیب است که در تصاویر به سبک وانیتاس حباب های صابون وجود دارد که به نظر می رسد (در تصور معمول ما) نمادی از لذت زندگی باشد. اما اینجا همه چیز پیچیده تر است: در این تصاویر، حباب صابون به معنای وجود کوتاه مدت است. و اینکه چقدر راحت می ترکد نشان دهنده مرگ ناگهانی است. از دیگر ویژگی های نمادین این سبک می توان به شمع (در حال سوختن یا مردن)، جام های پر شده، ورق بازی، پیپ کشیدن، ماسک های کارناوال، آینه ها و ظروف شکسته اشاره کرد.

می توان زمان زیادی را صرف فهرست کردن اشیاء موجود در نقاشی های ژانر وانیتاس کرد و حتی مدت طولانی تری برای تفسیر معنای آنها تلاش کرد. اما گفتن نکته اصلی مهم تر خواهد بود: وانیتاس هنری است که ما را وادار می کند زیاد فکر و بازاندیشی کنیم.

وانیتاس (لات وانیتاس، روشن. - "بیهودگی، بیهودگی، سستی") - انواع ژانر طبیعت بی جان که نشان دهنده ویژگی های " ضعف وجود زمینی": ساعت شنی، جمجمه، کره زمین، شمع خاموش شده، سنگ باستانی...

آنتونیو د پردا (1608-1678) وانیتاس - فلورانس، اوفیزی.

ژانری از نقاشی باروک، طبیعت تمثیلی، که مرکز ترکیب بندی آن به طور سنتی جمجمه انسان است. چنین نقاشی هایی، مرحله اولیه توسعه طبیعت بی جان، در نظر گرفته شده بود که به عنوان یادآوری گذرا بودن زندگی، بیهودگی لذت و اجتناب ناپذیر بودن مرگ باشد. در قرن 16 و 17 در فلاندر و هلند بسیار رایج شد.

خوان والدز لیال (1622 - 1690)

ظاهر غم انگیز این اشیا با هدایای زمین که آنها را احاطه کرده است خنثی می شود: گل ها، میوه ها، سبدهای میوه و کودکانی که با این چیزها بازی می کنند - پوتی. زیبایی شناسی ژانری پر از تضادهای معنایی و کاهش"تراژیک در آستانه گروتسک کنایه آمیز، نمونه هنر باروک.

طبیعت بی جان مانند " وانیتاس "در نقاشی فلاندری قرن هفدهم ظاهر شد و سپس در هنر هلند، ایتالیا و اسپانیا رواج یافت. مشهورترین استادان P. van der Willige، M. Withos، J. fan Streck عاشق نقاشی طبیعت بی جان بودند. این نقاشی‌ها به معمای دوران باروک تبدیل شدند.

S.Stoskopff, Vanitas (حدود 1650)

هنرمندان اسپانیایی به بودگون خوش‌بین‌تر تمایل داشتند، در حالی که ایتالیایی‌ها، و به‌ویژه ونیزی‌ها، طبیعت بی‌جان را به عنوان اکسسوری، پس‌زمینه‌ای برای به تصویر کشیدن زنان زیبا در توالت جلوی آینه ترجیح می‌دادند. یکی از جالب ترین طبیعت های بی جان توسط جی. هاینز سوئیسی ( خوب. 1600) در Pinacoteca Brera در میلان، ایتالیا واقع شده است "وانیتاس" نقاشان فلاندری در فرانسه کار می کردند: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. مشخصه که "وانیتاس «در تاریخ هنر عمدتاً یک پدیده فلاندری و هلندی باقی ماند.

آنتونیو د پردا (1608-1678) جنتلمن و مرگ

نمادهایی که روی بوم ها یافت می شود برای یادآوری ضعف زندگی انسان و گذرا بودن لذت ها و دستاوردها بود:

• جمجمه- یادآور اجتناب ناپذیر بودن مرگ. همانطور که یک پرتره فقط انعکاسی از یک فرد زنده است، جمجمه نیز فقط به شکل یک سر زنده است. بیننده باید آن را به عنوان " انعکاس"، به وضوح نشان دهنده ضعف زندگی انسان است.

• میوه گندیده- نماد پیری
• میوه های رسیدهنماد باروری، فراوانی، به طور مجازی ثروت و رفاه است.
• تعدادی از میوه ها معنای خاص خود را دارند: پاییز نشان داده شده است گلابی ها, گوجه فرنگیها, مرکبات، انگور، هلو و گیلاس و البته سیب.دارای رنگهای شهوانی انجیر، آلو، گیلاس، سیب یا هلو.
• گل ها ( محو شدن) ; گل رز گل زهره است، نماد عشق و رابطه جنسی، که مانند هر چیزی که در انسان وجود دارد، بیهوده است. خشخاش مسکنی است که از آن تریاک تهیه می شود که نمادی از گناه کبیره تنبلی است. گل لاله کلکسیونی در قرن هفدهم هلند است که نمادی از بی فکری، بی مسئولیتی و مدیریت نابخردانه ثروت خدادادی است.

آدریان ون اوترخت

• جوانه های غلات، شاخه های پیچک یا لورل ( به ندرت) - نماد تولد دوباره و چرخه زندگی.
• صدف های دریایی، گاهی حلزون زنده- صدف صدف بقایای حیوانی است که زمانی زنده بود و نشان دهنده مرگ و میر است. حلزون خزنده مظهر گناه کبیره تنبلی است.
• بطری- نمادی از گناه مستی.
• مهر و موم قرمز، ابزار پزشکی- یادآور بیماری ها و ضعف بدن انسان.
• حباب- کوتاهی عمر و مرگ ناگهانی؛ ارجاع به بیان همو بولا — « مردی در حال خوردن حباب صابون».

سیمون - رنارد دو سنت - آندره

▪ فنجان، ورق بازی یا تاس، شطرنج (به ندرت)- نشانه ای از یک هدف زندگی اشتباه، جستجوی لذت و زندگی گناه آلود. برابری فرصت در قمار نیز به معنای گمنامی مذموم بود.

• پیپ کشیدن- نمادی از لذت های زودگذر و گریزان زمینی.

خاموش کردن شمع دود(سیدر) یا چراغ نفتی؛ درپوش برای خاموش کردن شمع - شمع سوزان نماد روح انسان است، خاموش شدن آن نمادی از عزیمت است.

• ماسک کارناوال- نشانه غیبت یک شخص در درون او است. همچنین برای بالماسکه جشن، لذت غیر مسئولانه در نظر گرفته شده است.

آنتونیو د پردا (1608–1678)، رویای شوالیه.1655

• آینه، گلوله های شیشه ای (آینه ای).- آینه نماد غرور است، علاوه بر این، نشانه انعکاس، سایه و نه یک پدیده واقعی است.

ژاکوب دی گین

• ظروف شکسته، معمولاً لیوان های شیشه ای.
• لیوان خالی، در مقابل کامل، نماد مرگ است. شیشهنماد شکنندگی، چینی سفید برفی- پاکیزگی هاون و هاون نماد تمایلات جنسی مردانه و زنانه است.

• چاقو- ما را به یاد آسیب پذیری و مرگ و میر انسان می اندازد. همچنین یک نماد فالیک و تصویری پنهان از تمایلات جنسی مردانه است.
• ساعت شنی و مکانیکی- گذرا بودن زمان

F. de Champagne

• آلات موسیقی, یادداشت- مختصر و زودگذر بودن زندگی، نمادی از هنر.

ام. هارنت

• کتاب و نقشه ( mappa mundi) قلم تحریر- نماد علم
• کره زمین، هم زمین و هم آسمان پر ستاره.
• پالت با منگوله، تاج گل (معمولاً روی سر جمجمه)- نمادهای نقاشی و شعر.
• پرتره زنان زیبا، نقاشی های آناتومیک. نامه هانماد روابط انسانی

پیتر کلاسز

• کیف پول سکه، جعبه جواهرات- جواهرات و لوازم آرایشی برای ایجاد زیبایی، جذابیت زنانه در نظر گرفته شده اند، اما در عین حال با غرور، خودشیفتگی و گناه فانی تکبر همراه هستند. آنها همچنین عدم حضور صاحبان خود را بر روی بوم نشان می دهند.
• سلاح و زره- نمادی از قدرت و قدرت، تعیین چیزی که نمی توان با خود به گور برد.

کوری اوروتو (اورت کولیر)، وانیتاس).1669

• تاج و تاج پاپی، عصا و گوی، تاج گل- نشانه های تسلط زمینی گذرا، که مخالف نظم جهانی آسمانی است. آنها مانند نقاب ها نمادی از غیبت کسانی هستند که آن را می پوشند.
• 
  کلیدها- نماد قدرت زن خانه دار در مدیریت منابع است.
• خرابه- نماد زندگی گذرا کسانی است که زمانی در آنها زندگی می کردند.

Bartholomeus Brain the Elder نیمه اول. قرن شانزدهم

• یک ورق کاغذ با یک جمله اخلاقی (بدبینانه).، مثلا: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (امروز برای من، فردا برای شما)؛ Finis gloria mundi; Memento mori; همو بولا; در ictu oculi (در یک چشم به هم زدن)؛ Aeterne pungit cito volat et occidit (شهرت اعمال قهرمانانه درست مانند یک رویا از بین می رود). Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (همه چیز با مرگ نابود می شود، مرگ مرز نهایی همه چیز است). Nil omne (همه چیز هیچ است)

  دیوید بیلی (1584 - 1657) سلف پرتره با وانیتاس، 1651

  
  

کتاب به تصویر کشیده شده در نقاشی ترجمه تراژدی سوفوکل الکترا به هلندی است که توسط شاعر معروف Joost van den Vondel (1587–1679) در سال 1639 انجام شده است. این تراژدی روی صحنه در آمستردام اتفاق افتاد.

وانیتاس

کار استرکامانند سایر آثار وانیتاس"شامل بسیاری از ارجاعات پنهان و همچنین مفهومی تمثیلی کاملاً شبیه به نقاشی های دیگر است که با ضعف ثروت، ناامیدی و فناپذیری زندگی مرتبط است که هم در ادبیات و هم در نقاشی در قرن هفدهم رایج بود. به عنوان مثال، شهرت، موقعیت و موفقیت در یک کلاه ایمنی گنجانده شده است. نقاشی زیر جمجمه (لبه سمت چپ پایین) به نقاشی اشاره دارد. گذرا بودن زندگی و مرگ با یک جمجمه (که در اکثر نقاشی های این سبک وجود دارد) به تصویر کشیده شده است. یکی دیگر از ویژگی های محبوب "غرور" پرها هستند که بیشتر ترکیب را اشغال می کنند.

طبیعت بی جان با جمجمه. استاد ناشناس

بسیاری از نقاشان هلندی روی ایده جاودانگی هنر که از دوران باستان به ارث رسیده است سرمایه گذاری کردند. ارجاع به دوران باستان و کل طیف ایده های مرتبط با آن را می توان در این مورد مشاهده کرد که استرک دقیقاً ترجمه الکترا (سمت راست) سوفوکل را به تصویر می کشد. با این حال، به طور کلی، چارچوب ذهنی متفاوتی در کار استرک حاکم است. صفحات پاره پاره کتاب و لبه های پیچ خورده نقاشی به ابتدای آسیب اشاره دارد.

تفسیر

کلید اصلی برای تفسیر تصویر، جمجمه با گوش دانه ای است که در اطراف آن پیچیده شده است - نمادی از زندگی ابدی روح در مسیح (طبق سخنان مسیح: "من نان زندگی هستم"). به عنوان نمادی از امید، نقش یک خوشه ذرت که جمجمه را در هم می‌پیچد (یا رویش از جمجمه) در زندگی بی‌جان بسیاری از نقاشان هلندی و همچنین در کتاب‌های نمادها (مثلاً نشان «مرگ است» ظاهر شد. آغاز زندگی» از کتاب یعقوب کامراریوس، منتشر شده در سال 1611). استرک چندین طبیعت بی جان دیگر را نقاشی کرد، جایی که سایر ویژگی های "بیهودگی باطل" ظاهر می شود. نقاشی مشابه در مضمون و مجموعه اشیاء (نیم تنه سنکا نماد دوران باستان است) در گالری هنر شهر یورک وجود دارد. یک طبیعت بی جان دیگر، همچنین با نیم تنه عتیقه، کلاه ایمنی تاج دار با پر، و نسخه ای از تراژدی هوفت - در موزه ایالتی Muidenslot، Muiden. یک کلاه کلاه پردار مشابه در پرتره پس از مرگ دریاسالار استلینگ‌ورف در سال 1670 توسط لودویک ون در هلست در موزه ریکس، آمستردام دیده می‌شود. این پرتره توسط E. de Jong به عنوان نقطه مرجع برای قدمت نقاشی در گالری یورک استفاده می شود. گردآورندگان کاتالوگ نمایشگاهی در فرانکفورت نیز تاریخ طبیعت بی جان مسکو را در حدود سال 1670 می دانند که می توان با آنها موافق بود.