El tema de la victoria de la vida sobre la muerte en la letra. Colección de ensayos ideales de estudios sociales.

Capítulo 1. Vida y muerte en varios registros existenciales.

§ 1.1. "Dualidad" en la vida y oposición poética a la obra de A.A. queso feta…………………. ………………………………………………………DE. 13

§ 1.2. Vida y muerte en el amor letras, mensajes y dedicatorias

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Feta..………………………………………………………………………………………….

Capítulo 2. Comprensión filosófica del tema de la vida y la muerte en la obra de A.A. Feta.

§ 2.1. La cuestión de la existencia humana en las letras filosóficas

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Feta………………………………………………………………………………. art. 62.

§ 2.2. Filosofía de la vida y la muerte en la prosa artística y autobiográfica de A.A. Feta………………………………………………………………... Pág. 77.

Capítulo 3. Vida y muerte en el sistema figurativo-poético de A.A. Feta.

§ 3.1. La vida en el sistema figurativo-poético de A.A. Feta…………………… P. 98.

§ 3.2. La muerte en el sistema figurativo-poético de A.A. queso feta…………………. art. 110.

§ 3.3. Imágenes límite que transmiten actitudes ante la vida y la muerte.…S. 125.

Conclusión…………………………………………………………………….... Pág. 143.

Lista de literatura utilizada…………………………………………....С. 148.

Introducción

En la cultura rusa, se presta bastante atención a los problemas de la vida y la muerte, cuya comprensión se lleva a cabo en el marco de reflexiones filosóficas, religiosas y morales. “El estudio de las actitudes hacia la muerte puede arrojar luz sobre las actitudes de las personas hacia la vida y sus valores básicos. Por lo tanto, la percepción de la muerte, el más allá, la conexión entre los vivos y los muertos son temas cuya discusión podría profundizar significativamente la comprensión de la realidad sociocultural de épocas pasadas”.

Con el tiempo, la realidad circundante obliga a una persona a abordar varios problemas ontológicos cada vez más en serio y conscientemente. “… una de las tendencias obvias finales del siglo XIX- el comienzo del siglo XX se adivina en lo irresistible, hasta el punto del olvido de sí mismo y del autosacrificio, el deseo de una parte importante de la intelectualidad rusa de encontrar algún absoluto incondicional...". Esta época se caracteriza por ser un período de negación de las formas de vida habituales, se revela una orientación hacia una amplia variedad de enseñanzas filosóficas y esotéricas, se otorga especial importancia a la tradición ocultista general, nuevas posibilidades de interpretación de temas religiosos, todo tipo de rituales, se descubren tradiciones y, más ampliamente, ideas sobre la existencia humana. En el siglo XX se desarrolla la ciencia multifuncional de la tanatología, que abarca los aspectos médicos, religiosos, filosóficos y psicológicos de la muerte.

En la literatura, el problema de la existencia humana se resuelve de manera ambigua, y la representación de la vida y la muerte en las obras de muchos escritores es tan diversa como la interpretación de otros temas "eternos": el amor, la amistad, la naturaleza o la fe religiosa. Es posible destacar los poemas metafísicos de F.N. Glinka, V. K. Küchelbecker, letra filosófica de D.V. Venevitinov, traducciones de la poesía inglesa del "cementerio" de Thomas Gray V.A. Zhukovsky. Particularmente indicativas son las búsquedas de A.S. Pushkin, E. A. Baratynsky, NV Gogol, L. N. Tolstoi, N. A. Nekrasov, F. M. Dostoievski, F. I. Tyutchev.

La oposición "vivo-no-vivo", "vida-muerte" actúa a menudo como base de todo conocimiento, no sólo en obras de carácter científico y filosófico, sino también literarias. LN Tolstoi escribe: “Si la vida es buena, entonces es buena y la muerte, que es condición necesaria vida." En la historia "La muerte de Iván Ilich", esta situación ilustra claramente el estado del protagonista, que está al borde de la vida o la muerte. El escritor demuestra "una de las descripciones más sorprendentes de la muerte" en la literatura rusa, donde la extinción física de una persona conduce a su renacimiento moral. Solo al darse cuenta de su muerte, comenzó a percibir completamente los fenómenos espirituales que antes le eran inaccesibles. Tolstoi explica a menudo la imposibilidad de conocer la vida y la muerte por leyes biológicas objetivas: “Toda vida corporal humana es una serie de cambios que son imperceptibles para él, pero sujetos a observación. Pero el comienzo de estos cambios, que tuvo lugar en la primera infancia, y su final, en la muerte, son inaccesibles a la observación humana. En su "Confesión", obra que es el resultado de una larga búsqueda ideológica, ya habla de otra oposición "vida sin sentido - vida con sentido". Aquí el escritor se aparta de la interpretación biológica de la cuestión de la existencia humana, centrándose en cuestiones éticas.

Los temas dirigidos a las propiedades fundamentales del ser se tocan en casi todos los trabajos de F.M. Dostoievski. La cuestión del sentido de la vida es indicada por el autor en la famosa conversación entre Ivan Karamazov y Alyosha, una de las claves es el problema de la existencia humana para Rodion Raskolnikov. En Los hermanos Karamazov, el escritor da descripciones bastante amplias que caracterizan la vida de sus héroes: solo el rascado de las ratas le recuerda a Fyodor Pavlovich la vida en el silencio absoluto de la noche. Ya de un epígrafe evangélico de esta obra se pueden comprender las ideas del autor sobre la necesidad de un sacrificio humano realizado en nombre de la conciencia de la vida y de la inmortalidad espiritual: “De cierto, de cierto os digo: si un grano de trigo, cae en tierra, no muere, da mucho fruto”.

A principios del siglo XX, I.A. Bunin, V. S. Solovyov, una gama bastante amplia de poetas de la Edad de Plata. La orgullosa renuncia al mundo de los decadentes los lleva al pesimismo filosófico y social general. Se predica el culto al "encanto brumoso" de la muerte, que se concibe como la liberación final del "yo" de la realidad. Explorando el círculo de las metáforas más frecuentes en la poesía de principios del siglo XX, N.A. Kozhevnikova llega a la conclusión de que "en primer lugar, tanto en términos de prevalencia como de significado, hay variaciones sobre el tema vida - muerte, muerte - nacimiento, muerte - inmortalidad ...":

Quiero luz blanca inmarcesible

(K. Balmont "Himno al Fuego").

No estoy esperando lo extraordinario.

Todo es simple y muerto.

Ni aterrador ni secreto

(Z. Gippius "Sordera").

La consideración de la actitud de este o aquel escritor ante los problemas de la vida y la muerte nos permite rastrear la evolución de su obra, las opiniones filosóficas y religiosas, el grado de cercanía a las fuentes espirituales del arte. “Cuando un escritor a menudo aborda el tema de la muerte durante un largo período de su vida, podemos deducir mucho sobre sí mismo de sus escritos”. Al mismo tiempo, uno de los puntos clave es en qué momento y en relación con qué hechos, consciente o inconscientemente, se aborda el tema de la muerte. Entonces, siendo un aspirante a poeta y estudiante Universidad de San Petersburgo, A. Dobrolyubov inspira a sus amigos con la idea del suicidio, y en el libro “Natura naturans. Natura naturata" canta sobre su soledad y muerte. COMO. Pushkin crea poemas ontológicos mientras aún está en el Tsarskoye Selo Lyceum ("Incredulidad"). Ya sienten un modo autoral especial, pero no hay veracidad ni profundidad que distinga los intentos posteriores de Pushkin de considerar cuestiones sobre la existencia humana, donde ante la muerte profesa fidelidad a la vida:

Pero no quiero, oh amigos, morir;

quiero vivir para pensar y sufrir;

Y se que voy a disfrutar

Entre penas, preocupaciones y preocupaciones...

(AS Pushkin "Elegía")

En muchos casos, la apelación artística al tema de la muerte ocurre bajo la influencia de experiencias de vida intensificadas. Entonces, las obras de A. Bely de las colecciones "Ashes" y "Urn", en las que la tragedia de la autoinmolación y los sonidos de la muerte, fueron dictadas al poeta en el momento de graves eventos dramáticos. La era de las revoluciones coincidió para él con el período del amor no correspondido por L.D. Blok, por lo tanto, los estados de ánimo pesimistas y las amargas conclusiones del autor en estos libros parecen completamente justificados:

Vida imposible de rastrear. Emoción irreal.

Estás desde tiempos inmemoriales en una tierra extraña y lejana...

El dolor intempestivo de la incredulidad

La atemporalidad lavará la corriente lacrimógena.

(A. Bely "Tranquilidad").

Entre los poetas del siglo XIX, que demostraron sus propios métodos para transmitir impresiones de la vida y tener un sistema especial de puntos de vista sobre el tema de la existencia humana, uno puede destacar a A.A. Feta. Los contemporáneos, sucesores e investigadores de la creatividad de Fetov enfatizan la idea de la base de su poesía que afirma la vida. El amigo más cercano del poeta N.N. Strakhov en el quincuagésimo aniversario de la musa de Fet señala los rasgos característicos de sus letras: “... no encontraremos en Fet una sombra de dolor, ninguna perversión del alma, ninguna úlcera que duela constantemente en el corazón. Cualquier fragmentación moderna, insatisfacción, discordia incurable con uno mismo y con el mundo, todo esto es ajeno a nuestro poeta. ... él mismo se distingue por una salud completamente antigua y la claridad de los movimientos espirituales, en ninguna parte cruza la línea que separa la vida brillante de una persona de todo tipo de áreas demoníacas. Los sentimientos más amargos y difíciles tienen en él una medida incomparable de sobriedad y dominio propio. Por lo tanto, leer Fet fortalece y refresca el alma.

Según los simbolistas, la poesía de A. Fet es valiosa precisamente por su poder de afirmación de la vida. En la obra "Palabras elementales de la poesía simbólica", K. Balmont escribe que su poeta favorito está verdaderamente "enamorado de la vida". En el artículo “A.A. fet. ¿Arte o vida? V. Bryusov señala que Fet no encontró otro propósito para la poesía que el "servicio a la vida", pero no el que "hace ruido en los mercados y bazares ruidosos", sino el que "cuando se ilumina, se convierte en una ventana a la eternidad". , una ventana a través de la cual se filtra la luz del “sol del mundo”. En una conferencia pública pronunciada en 1902, habla de Fet como un poeta de la plenitud y el encanto de la vida en sus momentos fugaces. Como tu propio credo de vida en tu quincuagésimo cumpleaños en academia rusa En las ciencias artísticas, el simbolista cita la cuarteta de su antecesor: “Mientras esté en el pecho de la tierra / Aunque apenas respire, / Toda la emoción de una vida joven / Seré audible desde todas partes. ”

Tarea 16: ¿En qué obras de letras rusas suena el tema de la vida y la muerte, y de qué manera se hacen eco del poema de Yesenin "Ahora nos vamos un poco"?

No solo en el poema de Yesenin, se puede rastrear el tema de la vida y la muerte, sino también en otras obras de poetas rusos.

En primer lugar, me gustaría señalar el poema "Elegía" de Pushkin, donde claramente prevalece el optimismo. Como el tema lírico de Yesenin, el héroe de Pushkin lamenta el pasado y el presente: “Mi camino es aburrido. Me promete trabajo y dolor. La similitud de las imágenes dibujadas se expresa en los pensamientos de los héroes sobre la muerte inminente, aceptan la vida con cualquier dificultad. Pushkin, por supuesto, quiere "vivir para pensar y sufrir".

Además, vale la pena referirse al poema de Lermontov "Salgo solo en el camino". El tema de la vida y la muerte es típico de las letras de Lermontov, aquí hay un motivo de decepción: "No espero nada de la vida". Pero a diferencia del pensamiento de Yesenin, el héroe de Lermontov prefiere la muerte, es ella quien acercará al héroe a la armonía, la "paz y la libertad".

En el trabajo de Yesenin, este tema es transversal, y en el poema "No me arrepiento, no llamo, no lloro ...", el héroe entiende que "ya no será joven". ”, y comprende con seriedad la perspectiva de partir para otro mundo: “Todos somos perecederos en este mundo”. En esta obra hay esa humildad que está ausente en el poema lírico “Ya nos vamos poco a poco”.

¿Interesante? Guárdalo en tu pared!

En su trabajo, A.S. Pushkin abordó repetidamente el tema de la vida y la muerte. Muchos de sus escritos plantean este tema; Como toda persona, el poeta trata de comprender y comprender el mundo que lo rodea, de comprender el secreto de la inmortalidad.
La evolución de la cosmovisión, la percepción de la vida y la muerte de Pushkin continuaron a lo largo de todo el camino creativo del poeta.
Durante sus años en el liceo, Pushkin se deleita en su juventud, sus poemas no cargan pensamientos sobre la muerte, sobre la desesperanza de la vida, es despreocupado y alegre.
Bajo la mesa de sabios fríos
Tomaremos el campo
¡Bajo la mesa de los tontos científicos!

/> Podemos vivir sin ellos,
- escribió el joven poeta en el poema "Feasting Students", 1814. Los mismos motivos se escuchan en la obra de 1817 "Krivtsov":
No nos asustes, querido amigo,
Inauguración de la casa cerca del ataúd:
Cierto, somos tan holgazanes
Participar en el ocio.
La juventud está llena de vida, la vida está llena de alegría. El lema de todos los estudiantes del liceo es: “¡Mientras vivamos, viviremos!”. Los días de Pushkin parecen transcurrir en un júbilo entusiasta, un olvido gozoso. Y entre estos placeres de la juventud, el poeta escribe “Mi testamento a los amigos”, 1815. ¿De dónde surgen los pensamientos de muerte en un poeta todavía bastante inexperto, que no ha conocido la vida? Y aunque el poema es plenamente coherente con el talante anacreóntico de los alumnos del liceo, la filosofía epicúrea, que influyó en la lírica de aquella época, también suenan en él motivos elegíacos de tristeza y soledad romántica:
Y deja en el ataúd donde el cantante
Desaparecer en las arboledas de Helikon,
Su cortador fluido escribirá:
“Aquí yace un joven, un sabio,
Mascota neg y Apolo.
Aquí, aunque todavía muy indefinidamente, el comienzo del camino creativo que llevará al poeta a escribir "Monumento", y aquí, quizás por primera vez, Pushkin piensa en la inmortalidad.
Pero ahora el liceo ha quedado atrás, y el poeta está entrando en una nueva vida, ya se enfrenta a problemas más serios, reales, un mundo cruel que requiere una tremenda fuerza de voluntad para no perderse entre las “nubes apresuradas” y “tortuosas”. y “demonios”, para que su “lamento lúgubre” no “desgarrara el corazón” para que el “genio maligno” y sus “discursos punzantes” no pudieran esclavizar, no pudieran controlar al poeta.
En 1823, durante el exilio sureño, el poeta vive una profunda crisis asociada al derrumbe de las esperanzas poéticas de que “un hermoso amanecer” se levantará “sobre la patria de la libertad ilustrada”. Como resultado de esto, Pushkin escribió el poema "El carro de la vida":
Aunque a veces es pesada en su carga,
El carro sobre la marcha es fácil;
Apuesto cochero, tiempo gris,
Por suerte, no se bajará de la irradiación.
La carga de la vida es pesada para el poeta, pero al mismo tiempo reconoce todo el poder del tiempo. El héroe lírico de la poesía de Pushkin no se rebela contra el "cochero canoso", así será en el poema "Es la hora, amigo mío, es la hora", de 1834.
Días vuelan tras días, y cada hora se lleva
Un pedazo de vida. y estamos juntos
Esperamos vivir...
Y mira, solo muere.
Ya en 1828 Pushkin escribe: “Un regalo en vano, un regalo accidental…”. Ahora la vida no es sólo una “carga pesada”, sino un regalo vano del “poder hostil”. Para el poeta ahora la vida es una cosa inútil, su “corazón está vacío”, “una mente vacía”. Es notable que la vida le fuera concedida por un espíritu “hostil”, que agitaba la mente con dudas, llenando el alma de pasión. Este es el resultado, una cierta etapa de la vida que el poeta atravesó en su obra, porque el poema fue escrito el 26 de mayo, el cumpleaños del poeta, el día en que los pensamientos más brillantes deben venir a la mente.
En el mismo año, Pushkin creó "¿Deambulo por las calles ruidosas?". La inevitabilidad de la muerte, pensamientos constantes sobre ella siguen al poeta. Él, pensando en la inmortalidad, la encuentra en la próxima generación:
Acaricio al dulce bebé,
Ya estoy pensando: lo siento!
Te doy un lugar:
Es hora de que yo arda, de que tú florezcas.
Pushkin también ve la inmortalidad en la fusión con la naturaleza, en convertirse en una parte integral del "límite dulce" después de la muerte. Y aquí nuevamente está la idea del poder inevitable del tiempo sobre una persona, es libre de disponer de su destino a su discreción:
¿Y adónde me enviará el destino la muerte?
¿Es en la batalla, en el deambular, en las olas?
O el valle vecino
Mi tomará el polvo frío? ..
Inmortalidad ... Reflexionando sobre este tema, el poeta llega a la siguiente conclusión: la vida termina y la muerte, tal vez, es solo una etapa de la vida. Pushkin no se limita a la vida terrenal de una persona, la inmortalidad de cada uno en sus nietos y bisnietos, en su descendencia. Sí, el poeta no verá la “edad avanzada y poderosa” de la “tribu joven y desconocida”, pero se levantará de la inexistencia cuando, “al regresar de una conversación amistosa”, “lleno de pensamientos alegres y agradables”, el descendiente del poeta lo "recordará", así escribió Pushkin en el poema "Lo visité de nuevo", 1835.
Pero el poeta ve su inmortalidad no sólo en la procreación, sino también en la creatividad misma, en la poesía. En el "Monumento" el poeta predice la inmortalidad durante siglos:
No, todo de mí no morirá: el alma en la preciada lira sobrevivirá a mis cenizas y escapará de la descomposición, y seré glorioso, mientras al menos un hueso esté vivo en el mundo sublunar.
El poeta reflexiona sobre la muerte y la vida, sobre el papel del hombre en el mundo, sobre su destino en el orden mundial de la vida, sobre la inmortalidad. El hombre en la poesía de Pushkin está sujeto al tiempo, pero no es lamentable. Un hombre es grande como hombre; no en vano Belinsky habló de poesía "llena de humanismo", elevando a una persona.

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El escrito

“Sus poemas son de una dulzura cautivadora / La distancia envidiosa pasará durante siglos”, dijo Pushkin sobre Zhukovsky. Se consideraba un estudiante de Zhukovsky, apreciaba mucho su habilidad poética.

Konstantin Batyushkov en una de sus cartas comentó sobre este poeta: "Tiene un corazón en la palma de su mano". Zhukovsky trajo a la poesía rusa la entonación de un verdadero letrista. Pero, ¿su obra está únicamente pintada en tonos melancólicos? No, es variado. Pero esta es una variedad de colores suaves y apagados, transiciones sutiles que requieren vigilancia y atención sensible por parte de los lectores.

Zhukovsky continuó las tradiciones del romanticismo de Europa occidental. Para esta dirección, la presencia de dos mundos era típica: la realidad se entrelazaba con el misticismo, la fantasía. En el centro estaba un hombre con su actitud inquieta hacia el mundo. El héroe entra en conflicto con otros que no le satisfacen. Por eso, es presa del pesimismo, del que encuentra dos caminos: adentrarse en la mística, la fantasía, o volverse al pasado, los recuerdos. Al mismo tiempo, el héroe Zhukovsky siempre tiene un rico mundo espiritual.

Zhukovsky escribió muchos poemas sobre un tema filosófico. Cabe destacar especialmente sus elegías. En el ejemplo de uno de ellos, uno puede entender las ideas de Zhukovsky sobre la vida.

Las obras de los románticos suelen tener más de un significado. En ellos, detrás de los fenómenos y objetos reales, casi siempre se esconde algo tácito. Me gustaría (a) considerar la elegía de Zhukovsky "El mar".

El poeta dibuja el mar en estado de calma, durante la tormenta y después de ella. El elemento agua se le aparece como un ser vivo, sutilmente sensible y pensante, que está cargado de un "profundo secreto". El mar “respira”, está lleno de “amor confuso, pensamiento ansioso”:

¿Qué mueve tu vasto seno?

¿Cómo respira tu pecho apretado?

Al desentrañar el "misterio" del mar, se revelan puntos de vista sobre la vida de Zhukovsky el romántico. El mar está en cautiverio, como todo en la tierra. Todo en la tierra es constante, la vida está llena de tristeza, pérdida y desilusión. Allí, en el cielo, todo es hermoso y eterno. Por lo tanto, el mar se extiende "desde la servidumbre terrenal" hasta el cielo "lejano y brillante".

El tema de la muerte en las letras de Zhukovsky es más profundo y complejo. Una persona, incluso después de la muerte, se esfuerza por dejar al menos una pequeña parte de sí mismo en la tierra donde vivió:

¡Vaya! alma gentil, dejando la naturaleza,

Espera dejar su llama a sus amigos.

Pero ni siquiera la muerte puede destruir los sentimientos más elevados: el amor, la fe, la esperanza, la amistad. Nadie sabe lo que hay más allá de la línea. Pero Zhukovsky no percibe la muerte como algo terrible, terrible y destructivo, aunque dice en el poema "Cementerio rural" que nadie quiere morir:

¿Y quién partió de esta vida sin pena?

¿Quién entregó sus propias cenizas al olvido?

Quien en su última hora no fue cautivado por este mundo

¿Y no miraste hacia atrás lánguidamente?

El velo de la muerte es algo misterioso, sin resolver. Pero no impide que las personas permanezcan con sus amigos y seres queridos muertos. Zhukovsky cree que todos los amigos y amantes, todos aquellos que estaban unidos por lazos especialmente fuertes, están destinados a encontrarse después de la muerte.

visión filosófica sobre el tema de la vida y la muerte, Zhukovsky es muy ambiguo. Por un lado, la muerte es a la vez miedo y horror a lo desconocido. Por otro lado, la oportunidad de encontrar a aquellos a quienes una vez perdiste, la oportunidad de encontrar la paz tan esperada. La vida es hermosa y aterradora a su manera. Cuántos momentos agradables brinda, conectando los destinos de las personas, enviando buena suerte e inspiración. Pero cuánto dolor y desgracia puede traer ella, al mismo tiempo que se lleva lo que ella misma una vez trajo como regalo.

Muchos escritores rusos, además de Zhukovsky, intentaron encontrar una respuesta a la antigua pregunta: ¿qué es la vida y qué es la muerte? Cada uno de ellos logró acercarse a la solución de este misterio desde diferentes ángulos. Creo que Zhukovsky logró acercarse especialmente a su objetivo. Se las arregló para desentrañar esta compleja cuestión filosófica a su manera.

¿En qué obras de letras rusas suena el tema de la vida y la muerte, y de qué manera se hacen eco del poema de Yesenin?

Lea la letra a continuación y complete las tareas.

ya nos vamos poco a poco En el país donde la paz y la gracia. Tal vez pronto estaré en mi camino Para recoger pertenencias mortales. ¡Hermosos matorrales de abedules! ¡Tú tierra! ¡Y vosotros, arenas de las llanuras! Antes de esta hueste de partir No puedo ocultar mi angustia. Amé demasiado en este mundo Todo lo que envuelve el alma en carne. Paz a los álamos, que extendiendo sus ramas, Miramos el agua rosada. Pensé muchos pensamientos en silencio, Compuse muchas canciones sobre mí, Y en esta tierra sombría Feliz de haber respirado y vivido. Feliz de haber besado mujeres Arrugué flores, rodé por la hierba, Y la bestia, como nuestros hermanos menores, Nunca golpees en la cabeza. Sé que allí no florecen los matorrales El centeno no suena con el cuello de un cisne. Por eso, ante la hueste que se va Siempre me pongo a temblar. Sé que en ese país no habrá Estos campos, dorados en la niebla. Es por eso que la gente es querida para mí. que vive conmigo en la tierra.

S. A. Yesenin, 1924

Indique el género clásico de las letras, cuyas características están presentes en el poema de Yesenin (una triste reflexión filosófica sobre el significado del ser).

Explicación.

Este género se llama elegía. Elegy es un poema lírico que transmite experiencias íntimas y profundamente personales de una persona, imbuidas de un estado de ánimo de tristeza.

Pensé muchos pensamientos en silencio,

Compuse muchas canciones sobre mí,

Y en esta tierra sombría

Feliz de haber respirado y vivido.

El héroe lírico reflexiona sobre el pasado como si su vida ya hubiera llegado a su fin. Está triste y triste, pero el mismo hecho de que “respiró y vivió” llena su alma de felicidad.

Respuesta: elegía.

Respuesta: elegía

En el poema de S. A. Yesenin, los álamos, que miran hacia el "agua rosa", están dotados de propiedades humanas. Dé un nombre a esta técnica.

Explicación.

Personificación: la imagen de los objetos inanimados como animados, en la que están dotados de las propiedades de los seres vivos: el don del habla, la capacidad de pensar y sentir.

Los álamos no pueden mirar el agua rosada.

Respuesta: personificación.

Respuesta: Personificación

En la cuarta estrofa del poema, los versos adyacentes tienen el mismo comienzo:

Un monton de pensé en silencio Un monton de

compuso canciones sobre sí mismo,

¿Cuál es el nombre de esta figura estilística?

Explicación.

Esta figura estilística se denomina anáfora o monogamia. La monogamia, o anáfora, es una de las figuras estilísticas: un giro del discurso poético, que consiste en la repetición de consonancias de palabras individuales o construcciones sintácticas idénticas al comienzo de líneas poéticas y estrofas o frases individuales en una obra de arte en prosa.

Un monton de pensé en silencio

Un monton de compuso canciones sobre sí mismo,

palabra repetitiva un monton de.

Respuesta: anáfora.

Respuesta: Anáfora

¿Cuál es el nombre de la definición figurativa, que sirve como medio de expresión artística ("en el suelo hosco»)?

Explicación.

Un epíteto es una definición artística y figurativa que enfatiza la característica más significativa de un objeto o fenómeno en un contexto dado; se utiliza para evocar en el lector una imagen visible de una persona, cosa, naturaleza, etc.

Respuesta: epíteto.

Respuesta: epíteto

Indique el tamaño en el que está escrito el poema de S. A. Yesenin "Ahora nos vamos un poco ..." (dar la respuesta en el caso nominativo sin indicar el número de pies).

Explicación.

Este poema está escrito en tamaño chorei.

Chorey es una métrica poética de dos sílabas con énfasis en la primera sílaba.

MUCHAS CANCIONES SOBRE MI MISMO.

Respuesta: troqueo.

Respuesta: Chorey

¿Cómo aparece el mundo interior del héroe lírico en el poema de S. A. Yesenin?

Explicación.

El poema “Ahora nos vamos un poco” es un monólogo del poeta, quien comparte sus pensamientos y sentimientos más íntimos. La entonación principal del poema es confesional, confiado, triste, de despedida y al mismo tiempo agradecido por la dicha de vivir en esta tierra. La vida es fugaz, la juventud se ha ido para siempre: el poeta lamenta esto. Pero también suenan notas que afirman la vida en el poema: tuvo la oportunidad de experimentar la vida con sus alegrías y tristezas, y esto es maravilloso.

Y en esta tierra sombría

Feliz de haber respirado y vivido. -

dice el poeta, y estas palabras evocan un sentimiento brillante.

Explicación.

En su trabajo, A.S. Pushkin abordó repetidamente el tema de la vida y la muerte. En el poema "Deambulo por las calles ruidosas", el autor reflexiona sobre la inevitabilidad de la muerte, los pensamientos constantes sobre ella siguen al poeta. Él, pensando en la inmortalidad, la encuentra en la próxima generación:

Acaricio al dulce bebé,

Ya estoy pensando: lo siento!

Te doy un lugar:

Es hora de que yo arda, de que tú florezcas.

Reflexionando sobre este tema, el poeta llega a la siguiente conclusión: la vida termina y la muerte, tal vez, es solo una etapa de la vida. Pushkin no se limita a la vida terrenal de una persona, la inmortalidad de cada uno en sus nietos y bisnietos, en su descendencia.

El tema de la vida y la muerte -eterna en la literatura- es el protagonista de la lírica de Lermontov y se refracta de manera peculiar. Pensamientos de vida y muerte, pensamientos del final vida humana impregna muchos de los poemas del poeta. En el poema "Y aburrido y triste ...", el poeta reflexiona sobre el hecho de que la vida es fugaz y pronto tendrá que pasar a otra dimensión. El héroe lírico, aunque habla de esto con tristeza, pero sin miedo: la muerte es un fenómeno natural, no hay que lamentar una vida desperdiciada:

Y la vida, mientras miras a tu alrededor con fría atención -

Qué broma tan vacía y estúpida...

El héroe lírico del poema de Yesenin "Ahora nos vamos un poco" parece mirar hacia atrás antes de irse y mira lo que deja en este mundo. Lamenta solo dos valores de este mundo: sobre las bellezas únicas de la naturaleza, que, por desgracia, no están en ese país fértil, y sobre las personas que viven en la tierra, la cultivan, haciéndola aún más hermosa ( siembran pan, “dorado en la oscuridad”). En la naturaleza, la muerte de una persona se compensa con la continuación de la familia, el surgimiento de nuevas almas vivientes: hijos, nietos, bisnietos. En Yesenin, la finitud de la existencia humana suena doblemente pesimista: el proceso de partida es inevitable y la vida es frágil y corta. El movimiento progresivo de una persona por la vida sólo la acerca al final fatal.

Habiendo analizado los poemas de Pushkin, Lermontov y Yesenin, uno no puede dejar de notar su actitud muy similar ante el problema de la vida y la muerte.