Naturaleza muerta al estilo vanitas. Sueña con algo más

Juan Calvino Juan Calvino(1509-1564) - reformador de la iglesia y fundador de uno de los movimientos del protestantismo. La base de la iglesia calvinista son las llamadas congregaciones, comunidades autónomas gobernadas por un pastor, un diácono y ancianos elegidos entre los laicos. El calvinismo fue muy popular en los Países Bajos en el siglo XVI. Enseñó que las cosas cotidianas tienen significados ocultos y que detrás de cada imagen debe haber una lección moral. Los objetos representados en la naturaleza muerta tienen múltiples significados: estaban dotados de connotaciones edificantes, religiosas o de otro tipo. Por ejemplo, las ostras se consideraban un símbolo erótico, y esto era obvio para los contemporáneos: las ostras supuestamente estimulaban la potencia sexual y Venus, la diosa del amor, nació de una concha. Por un lado, las ostras insinuaban tentaciones mundanas, por el otro, una concha abierta significaba un alma lista para abandonar el cuerpo, es decir, prometía la salvación. Por supuesto, no había reglas estrictas sobre cómo leer una naturaleza muerta, y el espectador adivinaba exactamente los símbolos en el lienzo que quería ver. Además, no debemos olvidar que cada objeto formaba parte de la composición y podía leerse de diferentes maneras, dependiendo del contexto y del mensaje general de la naturaleza muerta.

Bodegón de flores

Hasta el siglo XVIII, un ramo de flores simbolizaba, por regla general, la fragilidad, porque las alegrías terrenales son tan transitorias como la belleza de una flor. El simbolismo de las plantas es especialmente complejo y ambiguo, y los libros de emblemas, populares en Europa en los siglos XVI y XVII, ayudaron a captar el significado, donde ilustraciones alegóricas y lemas iban acompañados de textos explicativos. Los arreglos florales no eran fáciles de interpretar: una misma flor tenía muchos significados, a veces directamente opuestos. Por ejemplo, el narciso indicaba amor propio y al mismo tiempo era considerado un símbolo de la Madre de Dios. En las naturalezas muertas, por regla general, se conservaban ambos significados de la imagen y el espectador era libre de elegir uno de los dos significados o combinarlos.

Los arreglos florales a menudo se complementaban con frutas, pequeños objetos e imágenes de animales. Estas imágenes expresaron la idea principal de la obra, enfatizando el motivo de la fugacidad, la decadencia, la pecaminosidad de todo lo terrenal y la incorruptibilidad de la virtud.

Jan Davids de Heem. Flores en un jarrón. Entre 1606 y 1684 Museo Estatal del Hermitage

En el cuadro de Jan Davids de Heem Jan Davids de Heem(1606-1684) fue un artista holandés conocido por sus bodegones florales. En la base del jarrón, el artista representó símbolos de mortalidad: flores marchitas y rotas, pétalos desmoronados y vainas de guisantes secas. Aquí hay un caracol: está asociado con el alma de un pecador. Otras imágenes negativas de este tipo incluyen reptiles y anfibios (lagartos, ranas), así como orugas, ratones, moscas y otros seres vivos que se arrastran por el suelo o viven en el barro.. En el centro del ramo vemos símbolos de modestia y pureza: flores silvestres, violetas y nomeolvides. Están rodeados de tulipanes, que simbolizan la belleza desvanecida y el desperdicio sin sentido (el cultivo de tulipanes en Holanda se consideraba una de las actividades más vanas y, además, caras); exuberantes rosas y amapolas, que recuerdan la fragilidad de la vida. La composición está coronada por dos grandes flores que tienen un significado positivo. El iris azul representa la remisión de los pecados e indica la posibilidad de salvación a través de la virtud. La amapola roja, que tradicionalmente se asociaba con el sueño y la muerte, ha cambiado su interpretación debido a su ubicación en el ramo: aquí denota el sacrificio expiatorio de Cristo. Incluso en la Edad Media se creía que las flores de amapola crecían en la tierra regada por la sangre de Cristo.. Otros símbolos de salvación son las espigas de pan y una mariposa posada sobre un tallo representa el alma inmortal.


Jan Bauman. Flores, frutas y un mono. Primera mitad del siglo XVII Museo de Historia y Arte de Serpujov

Pintura de Jan Bauman. Jan (Jean-Jacques) Bauman(1601-1653) - pintor, maestro de la naturaleza muerta. Vivió y trabajó en Alemania y los Países Bajos.“Flores, frutas y un mono” es un buen ejemplo de las capas semánticas y la ambigüedad de una naturaleza muerta y los objetos que contiene. A primera vista, la combinación de plantas y animales parece aleatoria. De hecho, esta naturaleza muerta también nos recuerda la fugacidad de la vida y la pecaminosidad de la existencia terrenal. Cada objeto representado transmite una idea determinada: el caracol y el lagarto en este caso indican la mortalidad de todos los seres terrenales; un tulipán cerca de un plato de frutas simboliza el rápido desvanecimiento; Las conchas esparcidas sobre la mesa insinúan un desperdicio imprudente de dinero. En la Holanda del siglo XVII era muy popular coleccionar diversos tipos de “curiosidades”, incluidas conchas.; y el mono con el melocotón indica pecado original y depravación. Por otro lado, una mariposa revoloteando y frutas: racimos de uvas, manzanas, melocotones y peras hablan de la inmortalidad del alma y del sacrificio expiatorio de Cristo. En otro nivel, alegórico, los frutos, frutos, flores y animales presentados en el cuadro representan cuatro elementos: conchas y caracoles - agua; mariposa - aire; frutas y flores - tierra; mono - fuego.

Naturaleza muerta en una carnicería


Peter Aertsen. La carnicería o la cocina con la escena de la huida a Egipto. 1551 Museo de Arte de Carolina del Norte

La imagen de una carnicería se ha asociado tradicionalmente a la idea de vida física, personificación del elemento tierra, así como a la glotonería. Pintado por Peter Aertsen Peter Aartsen ( 1508-1575) - Artista holandés, también conocido como Pieter el Largo. Entre sus obras se encuentran escenas de género basadas en historias evangélicas, así como imágenes de mercados y tiendas. Casi todo el espacio está ocupado por una mesa cargada de comida. Vemos muchos tipos de carne: aves sacrificadas y canales aliñadas, hígado y jamón, jamones y embutidos. Estas imágenes simbolizan la desmesura, la glotonería y el apego a los placeres carnales. Ahora volvamos nuestra atención al trasfondo. En el lado izquierdo de la imagen, en la abertura de la ventana, se encuentra una escena evangélica de la huida a Egipto, que contrasta marcadamente con la naturaleza muerta del primer plano. La Virgen María entrega la última barra de pan a una mendiga. Tenga en cuenta que la ventana está ubicada encima del plato, donde se encuentran dos peces en forma transversal (símbolo de la crucifixión), un símbolo del cristianismo y de Cristo. A la derecha, al fondo, hay una taberna. Un grupo alegre se sienta a la mesa junto al fuego, bebe y come ostras, que, como recordamos, están asociadas con la lujuria. Un cadáver descuartizado cuelga junto a la mesa, indicando la inevitabilidad de la muerte y la naturaleza fugaz de las alegrías terrenales. Un carnicero con camisa roja diluye vino con agua. Esta escena se hace eco de la idea principal de la naturaleza muerta y hace referencia a la parábola del hijo pródigo. Recordemos que en la parábola del hijo pródigo hay varias tramas. Uno de ellos habla del hijo menor, quien, habiendo recibido una propiedad de su padre, lo vendió todo y gastó el dinero en una vida disoluta.. La escena de la taberna, así como la carnicería llena de platos, habla de una vida ociosa, disoluta, de apego a los placeres terrenales, agradables para el cuerpo, pero destructivos para el alma. En la escena de la huida a Egipto, los personajes prácticamente dan la espalda al espectador: se adentran más en la imagen, alejándose de la carnicería. Esta es una metáfora del escape de una vida disoluta llena de alegrías sensuales. Renunciar a ellos es una de las formas de salvar el alma.

Naturaleza muerta en una pescadería

El bodegón de peces es una alegoría del elemento agua. Este tipo de obras, al igual que las carnicerías, muchas veces formaban parte del llamado ciclo de los elementos primordiales. En Europa occidental, eran habituales los grandes ciclos de pintura, que constaban de varios cuadros y, por regla general, colgaban en una habitación. Por ejemplo, el ciclo de las estaciones (donde se representaban mediante alegorías el verano, el otoño, el invierno y la primavera) o el ciclo de los elementos primarios (fuego, agua, tierra y aire). y, por regla general, fueron creados para decorar los comedores del palacio. En primer plano hay pinturas de Frans Snyders. Frans Snyders(1579-1657) - Pintor flamenco, autor de naturalezas muertas y composiciones barrocas de animales.“Fish Shop” representa una gran cantidad de peces. Aquí se encuentran percas y esturiones, carpas crucianas, bagres, salmones y otros mariscos. Algunos ya han sido descuartizados, otros esperan su turno. Estas imágenes de peces no tienen ningún subtexto: glorifican la riqueza de Flandes.


Frans Snyders. Pescadería. 1616

Junto al niño vemos una canasta con regalos que recibió por el día de San Nicolás En el catolicismo, el día de San Nicolás se celebra tradicionalmente el 6 de diciembre. En esta festividad, como en Navidad, los niños reciben regalos.. Esto lo indican los zapatos rojos de madera atados a la canasta. Además de dulces, frutas y frutos secos, la cesta contiene varillas, como recordatorio de una educación con zanahorias y palitos. El contenido de la canasta habla de alegrías y tristezas de la vida humana, que se reemplazan constantemente. La mujer le explica al niño que los niños obedientes reciben regalos y los niños malos, castigo. El niño retrocedió horrorizado: pensó que en lugar de dulces recibiría golpes con varas. A la derecha vemos una ventana que se abre desde la que se ve la plaza de la ciudad. Un grupo de niños se encuentra debajo de las ventanas y saluda alegremente al títere bufón en el balcón. El bufón es un atributo integral de las festividades populares.

Naturaleza muerta con mesa puesta.

En numerosas variaciones de las mesas en los lienzos de los maestros holandeses vemos pan y pasteles, nueces y limones, salchichas y jamones, langostas y cangrejos, platos con ostras, pescado o conchas vacías. Estos bodegones se pueden entender en función del conjunto de objetos.

Gerrit Willems Heda. Jamón y cubiertos. 1649 Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre. A. S. Pushkina

En un cuadro de Gerrit Willems Heda Gerrit Willems Heda(1620-1702) - autor de naturalezas muertas e hijo del artista Willem Claes Heda. vemos un plato, una jarra, una copa alta de cristal y un jarrón volcado, un tarro de mostaza, un jamón, una servilleta arrugada y un limón. Este es el set tradicional y favorito de Heda. La disposición de los objetos y su elección no son aleatorias. Los cubiertos simbolizan las riquezas terrenales y su inutilidad, el jamón simboliza los placeres carnales y un limón de aspecto atractivo, amargo por dentro, representa la traición. Una vela apagada indica la fragilidad y fugacidad de la existencia humana, un desastre en la mesa indica destrucción. Un vaso alto de vidrio tipo "flauta" (en el siglo XVII, estos vasos se usaban como recipiente para medir con marcas) es tan frágil como la vida humana y, al mismo tiempo, simboliza la moderación y la capacidad de una persona para controlar sus impulsos. En general, en esta naturaleza muerta, como en muchos otros “desayunos”, el tema de la vanidad y la falta de sentido de los placeres terrenales se interpreta con la ayuda de objetos.


Pedro Claes. Naturaleza muerta con brasero, arenque, ostras y pipa de fumar. 1624 Sotheby's / Colección privada

La mayoría de los objetos representados en la naturaleza muerta de Pieter Claes Peter Claes(1596-1661) - Artista holandés, autor de numerosas naturalezas muertas. Junto con Heda, se le considera el fundador de la escuela de bodegones de Harlem con sus pinturas geométricas monocromáticas. Son símbolos eróticos. Las ostras, la pipa y el vino hacen referencia a placeres carnales breves y dudosos. Pero esta es sólo una opción para leer una naturaleza muerta. Miremos estas imágenes desde un ángulo diferente. Así, las conchas son símbolos de la fragilidad de la carne; una pipa, con la que no solo fumaban, sino que también hacían pompas de jabón, es un símbolo de lo repentino de la muerte. El contemporáneo de Claes, el poeta holandés Willem Godschalk van Fokkenborch, escribió en su poema “Mi esperanza es humo”:

Como puedes ver, ser es como fumar en pipa,
Y realmente no sé cuál es la diferencia:
Uno es sólo una brisa, el otro es sólo un humo. Por. Evgeniy Vitkovsky

El tema de la fugacidad de la existencia humana se contrasta con la inmortalidad del alma, y ​​los signos de fragilidad se convierten de repente en símbolos de salvación. El pan y la copa de vino al fondo están asociados con el cuerpo y la sangre de Jesús e indican el sacramento de la Santa Cena. El arenque, otro símbolo de Cristo, nos recuerda el ayuno y la comida de Cuaresma. Y las conchas abiertas de las ostras pueden cambiar su significado negativo por todo lo contrario, denotando el alma humana, separada del cuerpo y lista para entrar en la vida eterna.

Los diferentes niveles de interpretación de los objetos le dicen discretamente al espectador que una persona siempre es libre de elegir entre lo espiritual y eterno y lo terrenal transitorio.

Vanitas, o naturaleza muerta "científica"

El género de la llamada naturaleza muerta "científica" se llamaba vanitas; traducido del latín significa "vanidad de vanidades", en otras palabras, "memento mori" ("recordar la muerte"). Este es el tipo de naturaleza muerta más intelectual, una alegoría de la eternidad del arte, la fragilidad de la gloria terrenal y la vida humana.

Jurian van Streck. Vanidad. 1670 Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre. A. S. Pushkina

Espada y casco con lujosas plumas en un cuadro de Jurian van Streck jurian van streck(1632-1687) - Artista de Ámsterdam, famoso por sus naturalezas muertas y retratos. indican la naturaleza fugaz de la gloria terrenal. El cuerno de caza simboliza la riqueza que no se puede llevar consigo a otra vida. En las naturalezas muertas “científicas” a menudo aparecen imágenes de libros abiertos o papeles con inscripciones que se encuentran descuidadamente. No sólo te invitan a pensar en los objetos representados, sino que también te permiten utilizarlos para el fin previsto: leer páginas abiertas o reproducir música escrita en un cuaderno. Van Streck dibujó la cabeza de un niño y un libro abierto: esta es la tragedia de Sófocles "Electra", traducida al holandés. Estas imágenes indican que el arte es eterno. Pero las páginas del libro están curvadas y el dibujo arrugado. Estos son signos del comienzo de la corrupción, dando a entender que después de la muerte ni siquiera el arte será útil. La calavera también habla de la inevitabilidad de la muerte, pero la espiga entrelazada a su alrededor simboliza la esperanza de la resurrección y la vida eterna. A mediados del siglo XVII, una calavera entrelazada con una espiga de grano o una hiedra de hoja perenne se convertiría en un tema obligatorio para la representación en naturalezas muertas al estilo vanitas.

Fuentes

  • Whipper B.R. El problema y desarrollo de la naturaleza muerta.
  • Zvezdina Yu. Emblemáticos en el mundo del bodegón antiguo. Sobre el problema de leer un símbolo.
  • Tarasov Yu. Bodegón holandés del siglo XVII.
  • Shcherbacheva M. I. Naturaleza muerta en pintura holandesa.
  • Imagen visible y significado oculto. Alegorías y emblemas en la pintura de Flandes y Holanda de la segunda mitad de los siglos XVI-XVII. Catálogo de exposición. Museo Pushkin im. A. S. Pushkin.

Vanitas. (Latín vanitas, iluminado. - "vanidad, vanidad") - un género de pintura de la época barroca, naturaleza muerta alegórica, cuyo centro compositivo es tradicionalmente el cráneo humano. Estas pinturas, una etapa temprana en el desarrollo de la naturaleza muerta, pretendían servir como recordatorios de la fugacidad de la vida, la inutilidad del placer y la inevitabilidad de la muerte. Se extendió más en Flandes y los Países Bajos en los siglos XVI y XVII. Se encuentran ejemplos individuales del género en Francia y España. El término proviene del versículo bíblico (Ecl. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (“ Vanidad de vanidades, decía Eclesiastés, vanidad de vanidades, ¡todo es vanidad!»).

Atributos Los símbolos encontrados en los lienzos pretendían recordarnos la fragilidad de la vida humana y la fugacidad de los placeres y logros:

  • La calavera es un recordatorio de la inevitabilidad de la muerte. Así como un retrato es sólo un reflejo de una persona que alguna vez estuvo viva, una calavera es solo la forma de una cabeza que alguna vez estuvo viva. El espectador debe percibirlo como un “reflejo”; simboliza más claramente la fragilidad de la vida humana.
    Jan Gossaert, Calavera. árbol. 1517. Louvre, París


    Bartholomaus Bruyn el Viejo (1493-1555) Cráneo en un nicho, 1530/45.
    Ermita, San Petersburgo


    Paul Cezanne: Pirámide de las Calaveras. 1898-1900.


    Paul Cézanne - Naturaleza muerta con una calavera (1895-1900)

  • Las frutas podridas son un símbolo del envejecimiento. Los frutos maduros simbolizan fertilidad, abundancia, en sentido figurado riqueza y prosperidad. Varias frutas tienen su propio significado: el Otoño está representado por las peras, los tomates, los cítricos, las uvas, los melocotones y las cerezas y, por supuesto, la manzana. Higos, ciruelas, cerezas, manzanas o melocotones tienen matices eróticos.
    Giovanna Garzoni (1600-1670) Plato con jazmín, ciruelas

    Giovanna Garzoni (1600-1670) Bodegón con manzanas y lagartos

    Giovanna Garzoni (1600-1670) Cuenco chino con higos, cerezas y jilgueros

  • Flores (descoloridas); La rosa es la flor de Venus, símbolo del amor y del sexo, que es vanidoso, como todo lo inherente al hombre. La amapola es un sedante del que se elabora el opio, símbolo del pecado mortal de la pereza. El tulipán es un objeto de colección en los Países Bajos del siglo XVII, símbolo de irreflexión, irresponsabilidad y manejo irracional de una fortuna dada por Dios.
    Abraham Mignon (1640-1679), La naturaleza como símbolo de Vanitas, 1665-79
    Museo Nacional de Hesse, Darmstadt, Alemania


    Adrian van Utrecht: Vanitas - Naturaleza muerta con ramo y calavera (1642)

  • Los brotes de grano, las ramas de hiedra o laurel (raramente) son un símbolo del renacimiento y del ciclo de la vida.

    ROESTRAETEN, Peter Gerritsz. Bodegón Vanitas - Siglo XVII
  • Conchas marinas, a veces caracoles vivos: una concha de molusco son los restos de un animal que alguna vez estuvo vivo y significa muerte y mortalidad; El caracol rastrero es la personificación del pecado mortal de la pereza. Las almejas grandes denotan dualidad de la naturaleza, símbolo de la lujuria, otro de los pecados capitales.

    Harmen Steenwijck: Naturaleza muerta de Vanitas. 1640/50. Londres, Galería Nacional
  • Pompas de jabón: la brevedad de la vida y lo repentino de la muerte; referencia a la expresión homo bulla- “el hombre es una pompa de jabón”.
    Simón Renard de Saint-André, c. 1650 Vanitas
    Museo de Bellas Artes de Lyon, Francia.
  • Una vela moribunda y humeante (ceniza) o una lámpara de aceite; gorro para apagar velas: una vela encendida es un símbolo del alma humana, su extinción simboliza la partida.

    Peter Claeszoon, Vanitas,


    Bartolomé Cerebro el Viejo (1493-1555): 1.ª mitad. Siglo XVI - Vanitas
    - Museo Kreller-Müller (Otterlo - Países Bajos)


    Antonio de Pereda (1608-1678)Vanitas -Galería Nacional de Finlandia

  • Las tazas, los naipes o los dados, el ajedrez (raramente) son un signo de un objetivo de vida erróneo, una búsqueda de placer y una vida pecaminosa. La igualdad de oportunidades en el juego también significaba un anonimato reprobable.

    Anoniem (Frankrijk) Vanitas. alrededor de 1650. Louvre, París


    Peter Moninckx: L'Amour endormi sur un crane. siglo 17.
    Museo de Bellas Artes de Burdeos, Francia


    Sebastian Stoskopff, Naturaleza muerta de Vanitas (1630)
    Colecciones de arte, Kunstmuseum Basel, Suiza


    Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florencia, Uffizi.

  • Una pipa para fumar es un símbolo de placeres terrenales fugaces y esquivos.

    Harmen Steenwijck, Vanitas (1640)
  • Una máscara de carnaval es señal de la ausencia de una persona en su interior. También destinado a mascaradas festivas, placer irresponsable.

    Antonio de Pereda (1608-1678), El sueño de un caballero.1655. Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
  • Espejos, bolas de vidrio (espejos): un espejo es un símbolo de vanidad, además, también es un signo de reflejo, sombra y no un fenómeno real.
    Trophima Bigo, Alegoría de Vanitas, 1650.Galleria di Palazzo Barberini en Roma


    Georges de La Tour, María Magdalena, penitente (c. 1640).
    Sammlung Wrightsman, Nueva York

  • Platos rotos, normalmente vasos de cristal. Un vaso vacío frente a uno lleno simboliza la muerte. El vidrio simboliza la fragilidad, la porcelana blanca como la nieve simboliza la pureza. El mortero y la maja son símbolos de la sexualidad masculina y femenina. La botella es un símbolo del pecado de la embriaguez.

    Sebastian Stoskopff, Vanitas (c. 1650) Museo de la Obra de Notre Dame
  • Un cuchillo nos recuerda la vulnerabilidad y la mortalidad humanas. Además, es un símbolo fálico y una imagen oculta de la sexualidad masculina.
  • Reloj de arena y reloj mecánico: la fugacidad del tiempo.

    Philippe de Champagne: naturaleza muerta en el género vanitas - Vida, Muerte y Tiempo - tres símbolos
    fragilidad de la existencia (representada por un tulipán, una calavera, un reloj de arena) 2do piso. siglo XVII
    Museo Tesse Le Mans


    Antonio de Pereda (1608-1678)Vanitas - Museo de Bellas Artes de Zaragoza

  • Los instrumentos musicales representan la brevedad y lo efímero de la vida, símbolo de las artes.
    Cornelis de Heem,Vanitas Naturaleza muerta con instrumentos musicales.1661.
    Museo Rijks de Ámsterdam
  • Libros y mapas ( mapamundi), el bolígrafo es un símbolo de la ciencia.

    Anonimo (Francia)Vanitas con Sun Dial.entre 1626 y 1656. Louvre, París


    Pieter van Steenwyck - Vanitas


    Pedro Claes. (1597/1598-1660) Naturaleza muerta con calavera

  • Globo, tanto la tierra como el cielo estrellado.

    Antonio de Pereda (1608-1678), Alegoría de la Vanidad. 1634.
    Kunsthistorisches Museum, Gemaldegalerie, Viena
  • Una paleta con borlas y una corona de laurel (normalmente en la cabeza de una calavera) son símbolos de la pintura y la poesía.
    Jan Miense Molenaer (1610-1668), Autorretrato El artista en su estudio. 1650. Museo Bredius
  • Retratos de mujeres hermosas, dibujos anatómicos. Las letras simbolizan las relaciones humanas.
  • Sellos de cera roja.
  • Los instrumentos médicos son un recordatorio de las enfermedades y la fragilidad del cuerpo humano.
  • Carteras con monedas, cajas con joyas: las joyas y los cosméticos están destinados a crear belleza, atractivo femenino, al mismo tiempo que se asocian con la vanidad, el narcisismo y el pecado mortal de la arrogancia. También señalan la ausencia de sus dueños en la lona.
    Nicolas Regnier (1590-1667) Alegoría de la mortalidad, 1626


    Franciscus Geysbrechts, segunda mitad. siglo XVII -Vanitas


    Pedro Claes. (1597/1598-1660) - Vanitas (1628)

  • Las armas y armaduras son un símbolo de poder y poder, una designación de lo que no puedes llevarte a la tumba.
    Jurian van Streck, ca. 1670. Vanitas
    Museo de Bellas Artes A. S. Pushkin, Moscú


    Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

  • Coronas y tiaras papales, cetros y orbes, coronas de hojas son signos de una dominación terrenal transitoria, que se opone al orden mundial celestial. Como máscaras, simbolizan la ausencia de quienes las llevaban.

    Evert Collier (1630/50 -1708). Vanitas Bodegón 1705


    Pieter Boel, Naturaleza muerta con ataúd y símbolos de poder y riqueza (1663)

  • Llaves: simbolizan el poder del ama de casa que gestiona los suministros.

    Pedro Claes. Bodegón de Vanitas.1630.
    Real Galería de Arte Mauritshuis, museo en La Haya
  • Las ruinas simbolizan la vida transitoria de quienes alguna vez las habitaron.
  • Una hoja de papel con un dicho moralizante (pesimista), por ejemplo:
    Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (hoy por mí, mañana por ti); Finis gloria mundi; Recuerdo mori; Homo bulla; In ictu oculi (en un abrir y cerrar de ojos); Aeterne pungit cito volat et occidit (la fama de las hazañas heroicas se disipará como un sueño); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (todo es destruido por la muerte, la muerte es el límite final de todas las cosas); Nil omne (todo es nada)

Muy raramente, las naturalezas muertas de este género incluyen figuras humanas, a veces un esqueleto, la personificación de la muerte. Los objetos a menudo se representan en desorden, simbolizando el derrocamiento de los logros que representan.



Antonio de Pereda (1608-1678)Caballero y muerte.Hospital de la Caridad, Sevilla.


John Souch (1593 - 1645) Sir Thomas Aston, primer baronet (1600-1646)
en el lecho de muerte de su esposa, 1635


Hals "Francia: Joven con calavera (Vanitas).1626-1628.
Galería Nacional de Londres


Antoine Steenwinkel. Vanitas Autorretrato del artista.
Museo Real de Bellas Artes de Amberes


Evert Collier (1630/50 -1708). Autorretrato con Vanitas
Naturaleza muerta, 1684, Academia de Bellas Artes de Honolulu


Edward Collier (1673-1706), Autorretrato


David Bailly (1584 - 1657) Autorretrato con símbolos de Vanitas, 1651


Bartolomé Hopfer (1628-1698), Melancolía (después de 1643)
Museo de Bellas Artes de Estrasburgo


Juan Valdez Leal, In ictu oculi.1672


Juan Valdez Leal (1622 - 1690), Finis Mundi Gloriae


Caravaggio (1571-1610) San Jerónimo, 1605-1606, Galería Borghese, Roma.

Moderno

Jeylina Ever. Vanitas que simboliza la enfermedad infantil, la cultura y el tiempo de paso.
y muerte. año 2009. Desarrollo del género.
Los bodegones de Vanitas en su forma inicial eran imágenes frontales de calaveras (generalmente en nichos con una vela) u otros símbolos de muerte y mortalidad, que fueron escritos en el reverso de los retratos durante el Renacimiento. Estas vanitas, así como las flores que también fueron pintadas en la espalda, son los primeros ejemplos del género de naturaleza muerta en el arte europeo de la Nueva Era (por ejemplo, la primera naturaleza muerta holandesa fue “Vanitas” de Jacob de Geyn). .

Jacob de Geyn, 1603.
Sobre el arco hay relieves de Heráclito que llora y Demócrito que ríe.

Estas calaveras en el reverso de los retratos simbolizaban la mortalidad de la naturaleza humana (mors absconditus) y contrastaban con el estado de vida del modelo en el reverso del cuadro. Las primeras vanitas suelen ser las más modestas y lúgubres, a menudo casi monocromáticas. Los bodegones de Vanitas surgieron como género independiente alrededor de 1550. Los artistas del siglo XVII dejaron de representar el cráneo en la composición estrictamente frontalmente y generalmente lo “colocaban” a un lado. A medida que avanzaba la época barroca, estas naturalezas muertas se volvieron cada vez más magníficas y abundantes.



Balthasar van der Ast (c. 1593 - después de 1656) "Cesta de frutas", 1632.
Museo Estatal, Berlín
Ganaron popularidad en la década de 1620. El desarrollo del género hasta su declive en popularidad alrededor de la década de 1650. centrado en Leiden, una ciudad holandesa que Bergstrom, en su estudio de la pintura de bodegones holandeses, declaró "el centro de la creación de vanitas en el siglo XVII".
Leiden fue un importante centro del calvinismo, un movimiento que condenaba la depravación moral de la humanidad y luchaba por lograr un código moral fuerte. Bergstrom creía que para los artistas calvinistas estas naturalezas muertas eran una advertencia contra la vanidad y la fragilidad y eran una ilustración de la moral calvinista de la época. La formación del género probablemente también estuvo influenciada por puntos de vista humanistas y la herencia del género memento mori. Fuente

Vanitas- una dirección de la pintura que simplemente no se puede ignorar. También se le llama “Vanidad de vanidades”. Un nombre tan inusual proviene del latín vanus, que se traduce como "perecedero, vacío". El desarrollo de esta dirección comenzó en el siglo XVII. La cultura europea en ese momento no atravesaba el período más feliz: reinaba en la sociedad un sentimiento de incertidumbre sobre el futuro, que se reflejaba en las bellas artes.

"Vanidad de vanidades": es difícil imaginar un nombre más apropiado para un género cuyas particularidades ayudan a enfatizar la fragilidad de la vida humana, que puede terminar en cualquier momento. Con la ayuda de los medios visuales característicos de este género, se muestra la fragilidad de la existencia, a través de una variedad de símbolos que influyen inconscientemente en la conciencia humana. ¡Y ante la muerte inevitable, todos los problemas políticos y religiosos empiezan a parecer tan insignificantes!

Como cualquier otro género, vanitas tiene una serie de atributos únicos que tienen un cierto significado y permiten transmitir la inutilidad de cualquier acción.

Un símbolo como una calavera es muy común. Debería sugerir la inevitabilidad de la muerte. El esqueleto es todo lo que queda de nuestro caparazón corporal, por lo que el cráneo aquí es como un reflejo de nuestro futuro.

Bueno, las frutas podridas en este género se representan como un símbolo del envejecimiento. Si hay frutos maduros en el lienzo, significan fertilidad, abundancia o riqueza. Además, cada fruta tiene su propio significado. A menudo, en las pinturas de vanitas se pueden ver flores, la mayoría de las veces marchitas. Cada flor también lleva su propia información, por ejemplo, una rosa es un símbolo de sexo y amor, es vanidosa, como una persona.

Es bastante curioso que en las imágenes estilo Vanitas haya pompas de jabón, lo que parecería (en nuestra percepción habitual) un símbolo de la alegría de vivir. Pero aquí todo es más complicado: en estas imágenes, una pompa de jabón significa una existencia de corta duración. Y la facilidad con la que puede estallar indica lo repentino de la muerte. Otros atributos icónicos de este género incluyen velas (ardientes o agonizantes), copas llenas, naipes, pipas, máscaras de carnaval, espejos y platos rotos...

Se podría pasar mucho tiempo enumerando los objetos que se encuentran en las pinturas del género vanitas, y aún más tratando de interpretar su significado. Pero será más importante decir lo principal: la vanitas es un arte que nos hace pensar y repensar mucho.

Vanitas (lat. vanitas, iluminado. - “vanidad, vanidad, fragilidad”) - una variedad de género de naturaleza muerta, que representa los atributos de " fragilidad de la existencia terrenal": reloj de arena, calavera, globo terráqueo, vela apagada, tomo antiguo...

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florencia, Uffizi.

Género de pintura barroca, naturaleza muerta alegórica, cuyo centro compositivo es tradicionalmente el cráneo humano. Estas pinturas, una etapa temprana en el desarrollo de la naturaleza muerta, pretendían servir como recordatorios de la fugacidad de la vida, la inutilidad del placer y la inevitabilidad de la muerte. Se extendió más en Flandes y los Países Bajos en los siglos XVI y XVII. Se encuentran ejemplos individuales del género en Francia y España.

Juan Valdez Leal (1622 - 1690)

El aspecto triste de estos objetos es neutralizado por los regalos de la tierra que los rodea: flores, frutas, cestas de frutas y niños jugando con estas cosas: amorcillos. La estética de un género lleno de contrastes semánticos y " reducido"Trágico al borde de lo grotesco irónico, típico del arte barroco.

Naturalezas muertas como " vanitas "Comenzó a aparecer en la pintura flamenca del siglo XVII y luego se generalizó en el arte de Holanda, Italia y España. A los maestros más famosos P. van der Willige, M. Withos, J. van Streck les encantaba pintar naturalezas muertas. Rebuses con objetos misteriosos e inscripciones. Estas pinturas se convirtieron en un misterio de la época barroca.

S. Stoskopff, Vanitas (c. 1650)

Los artistas españoles tendían a bodegones más optimistas, mientras que los italianos, y especialmente los venecianos, preferían las naturalezas muertas como complemento, fondo para representar hermosas mujeres en el baño frente al espejo. Uno de los bodegones más interesantes del suizo J. Heinz ( DE ACUERDO. 1600) se encuentra en la Pinacoteca Brera de Milán, Italia. En el género. "vanitas" Pintores flamencos trabajaron en Francia: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Es característico que "vanitas" "Sigue siendo en la historia del arte principalmente un fenómeno flamenco y holandés.

Antonio de Pereda (1608-1678) Caballero y muerte

Los símbolos encontrados en los lienzos pretendían recordarnos la fragilidad de la vida humana y la fugacidad de los placeres y logros:

  • Remar- un recordatorio de la inevitabilidad de la muerte. Así como un retrato es sólo un reflejo de una persona que alguna vez estuvo viva, una calavera es solo la forma de una cabeza que alguna vez estuvo viva. El espectador debe percibirlo como " reflexión", simboliza más claramente la fragilidad de la vida humana.
  • Fruta podrida- un símbolo del envejecimiento.
  • Frutas maduras simbolizan fertilidad, abundancia, en sentido figurado riqueza y prosperidad.
  • Varios frutos tienen su propio significado: se indica la Caída peras, Tomates, cítricos, uvas, melocotones y cerezas y, por supuesto, manzanas. Tener connotaciones eróticas higos, ciruelas, cerezas, manzanas o melocotones.
  • flores ( desvanecimiento) ; La rosa es la flor de Venus, símbolo del amor y del sexo, que es vanidoso, como todo lo inherente al hombre. La amapola es un sedante del que se elabora el opio, símbolo del pecado mortal de la pereza. El tulipán es un objeto de colección en los Países Bajos del siglo XVII, un símbolo de irreflexión, irresponsabilidad y manejo imprudente de la riqueza dada por Dios.

Adrián van Utrecht

  • Brotes de cereales, ramas de hiedra o de laurel ( casi nunca) - un símbolo del renacimiento y el ciclo de la vida.
  • conchas de mar, A veces caracoles vivos- una concha de molusco son los restos de un animal que alguna vez estuvo vivo; significa muerte y mortalidad. El caracol rastrero es la personificación del pecado mortal de la pereza. Los grandes moluscos denotan la dualidad de la naturaleza, símbolo de la lujuria, otro de los pecados capitales.
  • Botella- símbolo del pecado de la embriaguez.
  • Sellos de cera roja, instrumentos médicos.- un recordatorio de las enfermedades y la fragilidad del cuerpo humano.
  • Burbuja- brevedad de la vida y muerte repentina; referencia a la expresión homo bulla — « hombre comiendo una pompa de jabón».

Simón - Renard de Saint - André

▪ Copas, naipes o dados, ajedrez (raramente)- un signo de una meta de vida errónea, una búsqueda de placer y una vida pecaminosa. La igualdad de oportunidades en el juego también significaba un anonimato reprobable.

  • Fumando- un símbolo de placeres terrenales fugaces y esquivos.

Vela humeante extintora(ceniza) o lámpara de aceite; gorro para apagar velas: una vela encendida es un símbolo del alma humana, su extinción simboliza la partida.

  • máscara de carnaval- es un signo de la ausencia de una persona dentro de ella. También destinado a mascaradas festivas, placer irresponsable.

Antonio de Pereda (1608-1678), El sueño del caballero.1655

  • Espejos, bolas de vidrio (espejos)- El espejo es un símbolo de vanidad, además, también es un signo de reflejo, sombra y no un fenómeno real.

Jacob de Geyn

  • Platos rotos, normalmente vasos de cristal.
  • Vaso vacío, opuesto a completo, simboliza la muerte. Vaso simboliza la fragilidad, porcelana blanca como la nieve- limpieza. El mortero y la maja son símbolos de la sexualidad masculina y femenina.

  • Cuchillo- nos recuerda la vulnerabilidad y la mortalidad humanas. También es un símbolo fálico y una imagen oculta de la sexualidad masculina.
  • Relojes de arena y relojes mecánicos.- la fugacidad del tiempo.

F. de Champaña

  • Instrumentos musicales, notas- la brevedad y el carácter efímero de la vida, símbolo de las artes.
M. Harnett
  • Libros y mapas ( mapamundi), bolígrafo- símbolo de la ciencia.
  • globo, tanto la tierra como el cielo estrellado.
  • Paleta con borlas, corona de laurel (generalmente en la cabeza de una calavera)- símbolos de la pintura y la poesía.
  • Retratos de mujeres hermosas, dibujos anatómicos. Letras simboliza las relaciones humanas.

Pieter Claesz

  • Monederos, joyeros— las joyas y los cosméticos están destinados a crear belleza y atractivo femenino, pero al mismo tiempo están asociados con la vanidad, el narcisismo y el ▪pecado mortal de la arrogancia. También señalan la ausencia de sus dueños en la lona.
  • Armas y armaduras- un símbolo de poder y fuerza, una designación de lo que no se puede llevar a la tumba.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

  • Coronas y tiaras papales, cetros y orbes, coronas de hojas.- signos de dominación terrenal transitoria, que se opone al orden mundial celestial. Como máscaras, simbolizan la ausencia de quienes las llevaban.

  • Llaves    - simboliza el poder del ama de casa al gestionar los suministros.
  • Ruina- simbolizan la vida transitoria de quienes alguna vez los habitaron.

Bartolomé Cerebro el Viejo 1ª mitad. siglo XVI

  • Una hoja de papel con un dicho moralizante (pesimista), Por ejemplo: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (hoy por mí, mañana por ti); Finis gloria mundi; Recuerdo mori; Homo bulla; In ictu oculi (en un abrir y cerrar de ojos); Aeterne pungit cito volat et occidit (la fama de las hazañas heroicas se disipará como un sueño); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (todo es destruido por la muerte, la muerte es el límite final de todas las cosas); Nil omne (todo es nada)

    David Bailly (1584 - 1657) Autorretrato con Vanitas, 1651


El libro representado en la pintura es una traducción al holandés de la tragedia Electra de Sófocles, realizada por el famoso poeta Joost van den Vondel (1587-1679) en 1639; La tragedia tuvo lugar en el escenario de Amsterdam.

Vanitas

Trabajo Streka, como otras obras” vanitas”contiene muchas referencias ocultas, así como un concepto alegórico bastante similar a otras pinturas, asociadas con la fragilidad de la riqueza, la desesperanza y la perecibilidad de la vida, que fueron populares tanto en la literatura como en la pintura del siglo XVII. Por ejemplo, la fama, las posiciones y el éxito están incluidos en un casco rico. El dibujo debajo del cráneo (borde inferior izquierdo) se refiere a pintura. La fugacidad de la vida y la muerte está ilustrada por una calavera (presente en la mayoría de las pinturas de este estilo). Otro atributo popular de la “vanidad” son las plumas, que ocupan la mayor parte de la composición.

Naturaleza muerta con calavera. Maestro desconocido.

Muchos pintores holandeses apostaron por la idea de la inmortalidad del arte, heredada de la antigüedad; una referencia a la antigüedad y a toda la gama de ideas asociadas a ella se puede ver en este caso en el hecho de que Streck representa precisamente la traducción de Electra (lado derecho) de Sófocles. Sin embargo, en general prevalece una mentalidad diferente en la obra de Streck. Las páginas andrajosas del libro y los bordes curvados del dibujo insinúan el comienzo del daño.

Interpretación

La clave principal para interpretar la imagen sigue siendo la calavera con una espiga de grano entrelazada, símbolo de la vida eterna del alma en Cristo (según las palabras de Cristo: “Yo soy el pan de vida”). Como símbolo de esperanza, el motivo de una mazorca de maíz entrelazada con una calavera (o creciendo a partir de una calavera) apareció en las naturalezas muertas de muchos pintores holandeses, así como en libros de emblemas (por ejemplo, el emblema “La muerte es la muerte”). comienzo de la vida” del libro de Jacob Camerarius, publicado en 1611). Streck pintó varias naturalezas muertas más, donde aparecen otros atributos de la “vanidad de vanidades”. Una pintura similar en tema y conjunto de objetos (el busto de Séneca simboliza la antigüedad) se encuentra en la Galería de Arte de la ciudad de York. Otro bodegón, también con un busto antiguo, un casco coronado de plumas y una edición de la tragedia de Hooft, en el Museo Estatal de Muidenslot, Muiden. Un casco emplumado similar aparece en el retrato póstumo de 1670 del almirante Stelingwerf realizado por Lodewijk van der Helst en el Rijksmuseum de Ámsterdam; Este retrato de E. de Jong se utiliza como punto de referencia para datar el cuadro en la York Gallery. Los compiladores del catálogo de la exposición de Frankfurt también fechan la naturaleza muerta de Moscú alrededor de 1670, con lo que se puede estar de acuerdo con ellos.