La historia del anime. La historia del surgimiento y desarrollo del anime El anime más antiguo del mundo.

La creciente popularidad, por otro lado, ha dado lugar al fenómeno del anime dirigido únicamente a la audiencia otaku. Después del increíble éxito de Evangelion en los años 90, muchos estudios intentaron crear series que podrían convertirse en "clásicos" para los fanáticos de la animación japonesa. Otra dirección de desarrollo que se ha utilizado activamente recientemente es el servicio de fans. Los cuadros de contenido erótico están incrustados en la secuencia de video de dicho anime, o incluso toda la serie está dedicada a la erótica, manteniendo una trama determinada. Ejemplos de anime con un fan service pronunciado de este tipo son "Hot Summer" (2003) y "Hand Maid May" (2003). A veces, el anime se basa en videojuegos eróticos japoneses populares en el género "", sin embargo, tales adaptaciones también pueden ser obras bastante serias, como "" (2002).

Otra variante del servicio de fans es la mención de la cultura otaku en la serie, en algunos casos, una demostración de su "inusualidad" y "desapego del resto del mundo". Con su origen en la década de 1980 con Otaku no Video de Gainax, la tendencia se ha ampliado en los últimos años con varios trabajos dignos, a veces explorando otaku en un nivel bastante serio. Por ejemplo, "Genshiken" (2004) está completamente dedicada a la subcultura de los fanáticos de los productos de entretenimiento japoneses.

Otro fenómeno inusual años recientes fue el animador japonés Makoto Shinkai, quien creó sus primeros cortometrajes de anime She and Her Cat (1999, 5 min.) y "" (2002, 30 min.) solo o con la ayuda de su amigo. Habiendo recibido así la atención del público y la financiación, en 2004 estrenó un largometraje de una hora y media "" ("Más allá de las nubes, el lugar prometido").

El primer anime apareció en 1917. En ese momento se llamaba "El nuevo cuaderno de bocetos". El director del primer anime del mundo fue Shimokawa Dekoten. Pronto se convirtió en el creador de Momotaro. Este anime salió en 1918. Otro fundador de este género es Kitayama Seitaro, quien fue el director de la película “La batalla del mono y el cangrejo”.

El primer anime del mundo duró solo cinco minutos. En ese momento, no había empresas importantes que pudieran crear películas de anime. Fueron dibujados por artistas individuales. Pero al mismo tiempo, los artistas se basaron en la experiencia de animadores de Estados Unidos y Europa. Como resultado de esto, apareció un género completamente nuevo, que sigue siendo popular hoy en día.

En la década de 1920, el primer anime en Japón se hizo un poco más largo y duró 15 minutos. En ese momento, el anime copió la trama de los dibujos animados de paises extranjeros. ¿Cuál es el primer anime del mundo que fue una repetición de dibujos animados extranjeros? Este es Felix, el gato. Incluso en el anime, se utilizaron varias tramas de cuentos de hadas de Japón y China. La película en la que fueron copiados. cuentos populares, llamó " héroe más grande Japón Momotaro. Los primeros animadores del mundo fueron Shimokavu Dekoten, Murata Yasuji, Yamamoto Sanae y muchos otros.

El primer anime en Japón fue creado en condiciones muy modestas. Esto se hizo en pequeños estudios caseros y todos los costos de creación de anime fueron asumidos por las compañías cinematográficas. A cambio, las empresas recibieron los derechos de alquiler de las creaciones de los animadores. En ese momento, dos empresas japonesas eran populares y comenzaron a desarrollar el género anime en el país. Estos son Takamasa Eiga y Asahi Kinema. Pero en 1932, se creó un estudio que se ocupaba exclusivamente de películas de anime. Esta aparición fue influenciada por Masaoke Kenzo. Un año después, apareció la primera película de anime completa en este estudio. Se llamó "El poder y las mujeres del mundo".

Aquellos que han estudiado la historia de Japón son muy conscientes del estado de ánimo del país en la década de 1930. En aquellos días, Japón estaba bajo una fuerte influencia militar. Y también afectó el nivel cultural. Como resultado, los cuentos populares comenzaron a ser reemplazados por tramas sobre la dirección del ejército. Por ejemplo, en 1934 se estrenó la película "Cabo Norakuro". La película fue animada por Murata Yasuji. El anime duró 11 minutos. La trama trataba sobre un perro que fue a servir en el ejército. Además, en el anime aparecieron tramas de dirección política.

En 1943, apareció el primer anime de larga duración. Esta apariencia fue influenciada por el gobierno japonés. La película fue creada por Seo Mitsue y se llamó "Momotaro - Sea Eagle". Luego la película tuvo una secuela. Los personajes principales de la película eran marines caricaturescos. Entonces comenzó a aparecer el primer amor en el anime. Pero esto es un poco más tarde.

Si ha leído nuestro reciente, entonces probablemente ya sepa que se origina en el lejano 1907 th año - fue entonces cuando se creó la primera caricatura en Japón.

Desde entonces, año tras año, han aparecido más y más obras, han surgido nuevos géneros y nuevas variedades de fanservice. Y como resultado, después 108 años, tenemos lo que tenemos.

Pero, ¿qué anime del siglo pasado puede considerarse legítimamente el más influyente? ¿Qué obras se convirtieron en fundadoras de géneros, creadoras de tendencias, pioneras de clichés y pioneras de clichés? ¿Qué películas y series de animación han tenido mayor impacto en creadores y espectadores durante el desarrollo del cine japonés? Encontrará las respuestas a estas preguntas en nuestro top de hoy. Pero, antes de empezar, hablemos, como siempre, de los trámites.

Primero: es imposible determinar qué anime es el más significativo en mayor medida que los otros presentados aquí. Por tanto, las primeras posiciones no se distribuyen por rating, sino por por año de publicación.

Segundo: ya que este top se llama " 12 animes mas importantes de la historia”, entonces se presentan aquí creaciones bastante antiguas, que surgieron en el intervalo de 1907 en 1999 del año.

Ahora estamos listos para comenzar nuestro Los 12 mejores animes históricos.

Kitayama Seitaro - uno de los creadores de la primera animación japonesa profesional

Este cortometraje, de tan solo 5 minutos, se considera la primera animación japonesa profesional. Sus creadores, pioneros del arte cinematográfico japonés - artista Kitayama Seitaro y mangaka Oten Shimokawa. Hasta la fecha, la cinta se ha perdido, por lo que nadie puede decir con certeza de qué se trató el primer anime profesional del mundo.

¿Qué aporte hizo este cortometraje al desarrollo de la animación japonesa? Bueno, después de eso, muchos aspirantes a autores creyeron en sí mismos y querían "hacer algo así". Entonces, podemos decir que este trabajo es el punto de partida para el desarrollo del anime.

Este anime tiene mucho que ofrecer. Es la primera película animada en color en Japón. Esta es la primera película de animación japonesa que se muestra en los Estados Unidos. Es el primer anime en ganar premios extranjeros en el Festival de Cine Infantil de Venecia en Italia en 1959. Pero lo principal ni siquiera es eso. El mayor mérito de la película es que tuvo un gran impacto en el estudiante que se gradúa. Hayao Miyazaki. Sí, sí, a ese muy eminente director japonés cuyas obras reconcilian a los fans de la animación japonesa con sus haters. No salgas en el momento adecuado La Leyenda de la Serpiente Blanca en alquiler - y tampoco la veremos hoy" Hecho desaparecer', ni ' totoro', ni ' castillo en movimiento", ni otras creaciones del estudio ghibli.

El mérito de este trabajo sobre otros animes no puede subestimarse. De hecho, fue después de Astroboy que el Series de Televisión.

Aunque Astro Boy no fue la primera serie de anime de la historia (este honor se lo dieron a " Calendario de imágenes de Otogi Studio"), se convirtió en la primera obra comercialmente exitosa de creadores japoneses. Este anime llegó a la lista de las 100 mejores series animadas. IGN como la primera serie popular de anime de televisión. Al ver su éxito, otros animadores decidieron que la creación de series es un negocio mucho más gratificante que los largometrajes. Y no se equivocaron.

La importancia de este anime será apreciada por aquellos que vieron en la infancia Marinero de la luna y disfruté del espectáculo.

El hecho es que Bruja Sally- el primero en la historia del género anime maho-shoujo. Lo es, junto con la serie posterior " El secreto de Akko-chan("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970) sentó las bases de los rasgos característicos del género:

• La heroína debe mantener en secreto sus habilidades mágicas. Si revela el secreto, será castigada.
• Cuando la heroína usa magia, necesita su frase mágica y un objeto encantado, como una varita. (Frase mágica de Sally: " Mahariku Maharita Yanparayán” se ha utilizado más de una vez en muchos animes de parodia y comedia).
• Un sirviente mágico acompaña a la heroína en el mundo ordinario. Muy a menudo, este es un animal ordinario (por ejemplo, un gato).
• Dos personajes, uno femenino y el otro con aspecto de niña, actúan como amigos cercanos del personaje principal.

Este anime es significativo no tanto para la historia japonesa de la animación (aunque este es el primer trabajo serio, en cuya creación participó). Hayao Miyazaki), cuánto para los fanáticos del anime ruso (o más bien soviético), porque este es el primer anime que se muestra en URSS. Inmediatamente después del lanzamiento de Ghost Ship, los primeros fanáticos de la animación japonesa comenzaron a aparecer en la Unión Soviética.

Si la palabra " hentai"- no es un sonido vacío para ti, entonces puedes apreciar la contribución de este anime al desarrollo de la animación japonesa. El hecho es que Cuentos de 1001 noches- el primer anime erótico. Por supuesto, antes de este trabajo, hubo otros intentos de representar las relaciones sexuales en forma de animación. Se suponía que la creación era el primer hentai. hakusana kimura « barco refrescante", que fue filmada en 1932 año. Sin embargo, en ese momento, el gobierno japonés (y la mayoría de los espectadores también) aún no estaba preparado para la aparición de dibujos animados eróticos. Es por eso que Refreshing Ship nunca se completó, debido a que la policía allanó a sus creadores y confiscó el hentai.

Y entonces, 37 años más tarde, se presentó al público la primera erótica animada, y el público la aceptó con gratitud. El público no se avergonzó ni de la inmoralidad ni de la franqueza del primer hentai, aunque no solo mostraba relaciones sexuales entre un hombre y una mujer, sino también entre una mujer y una mujer, y entre un hombre y un cocodrilo.

No podíamos dejar de mencionar este anime, no solo porque es la serie animada más longeva del mundo (actualmente tiene un poco menos 7 mil episodios), que aún está en curso, sino también porque es la primera obra creada por mujer. autor de manga original machiko hasegawa Demostró a todos que el anime y el manga no son solo para hombres.

si sabes lo que es transformadores"... aunque, de qué estoy hablando... ya sabes lo que es "Transformers". Pero, ¿conoces la historia detrás de la creación de esta sensacional franquicia? Los transformers deben su aparición al género pelaje, que a su vez debe su popularidad a la serie de anime mazinger-z, lanzado en 1972 año.

Nuevamente, este no fue el primer trabajo de este tipo, pero fue el que atrajo la atención de los fanáticos y sentó las bases del género. Mazinger Z ahora se considera el clásico dorado del anime humanoide gigante, y muchos fanáticos de la vieja escuela sienten nostalgia por él hasta el día de hoy.

No creo que haya que decir mucho aquí. Si ha estado viendo anime durante más de un año, entonces conoce esta serie y evalúa su contribución a la historia de manera bastante realista.

Manga akira toriyama y el anime basado en él realmente hizo mucho por el desarrollo de la animación y los cómics japoneses. En particular, influyeron significativamente en el género ". shonen».

En los años 80 y 90 del siglo pasado, el anime se volvió bastante común fuera de Japón. Sin embargo, la audiencia occidental todavía desconfiaba de los productos de la Tierra del Sol Naciente. Pero todo cambió con el lanzamiento de 1988 º año de anime de larga duración " akira". Esta es la creación de un director poco conocido en ese momento. Otomo Katsuhimo, causó sensación entre los espectadores occidentales. Los fanáticos apreciaron la historia compleja y cautivadora, así como el arte avanzado y los efectos especiales generados por computadora. Entonces, Akira se convirtió en el primer anime popular en Occidente más que en Japón.

Puede que hayas conocido por primera vez los nombres de algunas de las obras de nuestro top de hoy, pero sobre Belleza de guerra Sailor Moon probablemente hayas escuchado. Esta popular serie hasta el día de hoy ha jugado un papel importante no solo en el desarrollo del anime, sino también en la animación en general.

Es su impresionante triunfo lo que debe su aparición a franquicias no japonesas tan famosas como Hechicera y Winx. Después de todo, fue este anime el que abrió la fórmula universal para el éxito entre los adolescentes. Basta con tomar un pequeño grupo de colegialas, darles algún tipo de superpoder cósmico, darle al personaje principal un chico guapo y listo: tu audiencia femenina. Agregue a esto una escena ligeramente sexy de su reencarnación, atuendos reveladores y escenas de lucha realmente buenas, y atraerá la atención de los muchachos hacia el trabajo.

Esta fórmula sigue siendo popular hoy en día, al igual que el anime que la descubrió.

Hablando de los méritos de este anime sobre la animación, a menudo no sabes por dónde empezar. Esta es la primera serie en la que los japoneses tocaron profundamente los temas religiosos de otros países. Esta es la primera serie que ha hecho trizas todas las plantillas del género y ha creado otras nuevas. Esta es la primera serie para la que se aconseja a las personas que se preparen mentalmente y se armen de valor (leer la Biblia, por ejemplo). Esta es la primera serie, cuyo final no fue entendido por nadie (es posible que el propio autor también).

Todo esto y mucho más reduce los méritos del anime al hecho de que después de eso, la moda comenzó a enterrar más profundamente el posible significado del trabajo. Los autores se dieron cuenta de que en algunos lugares es posible sacrificar la lógica y la adecuación de lo que está sucediendo, lo principal es no olvidarse del simbolismo. De esta manera, puedes crear un anime exitoso y rentable que recibirá el estatus de "controvertido" y será discutido por los fanáticos muchas décadas después. Y si el significado de tal anime realmente existirá es una pregunta filosófica.

Bueno, ese es el final de nuestro Top 12 de animes más importantes de la historia. Quizás inicialmente fue un poco injusto, porque cualquier creación (sin importar si tuvo éxito o fracasó) de alguna manera influyó en el desarrollo de la animación japonesa e hizo que el anime fuera como lo vemos ahora. Sin embargo, estas 12 creaciones definitivamente fueron puntos de inflexión en la historia del anime.

El anime es una de las tendencias en la cultura mundial. Estos no son dibujos animados ordinarios, sino toda una capa de la cultura moderna japonesa, a diferencia de sus contrapartes occidentales, diseñados ya no para niños, sino para audiencias de adolescentes y adultos. El mundo de la animación japonesa es enorme. Y para comprenderlo mejor, se debe estudiar la historia de la aparición del "mundo" que amamos.

El anime, como tendencia en la cultura mundial, se originó en la década de 1950, pero el origen de la animación japonesa tuvo lugar antes, cuando los japoneses se interesaron por equipos importados para crear animación. Por lo tanto, manténgase al día con Occidente. El anime más antiguo que se conoce data de 1907, era una breve caricatura muda que constaba de fotogramas secuenciales. Por cierto, anime es una abreviatura del inglés. Animación - animación.

El primer período es en realidad el nacimiento de las películas animadas japonesas. El origen de la animación japonesa se remonta a principios del siglo XX. El anime fue creado por entusiastas solitarios que imitaron a sus contrapartes occidentales. Las películas eran tiras animadas cortas (hasta seis minutos) sin sonido. Las tramas y los personajes fueron tomados de cuentos de hadas japoneses.

El segundo período se refiere al tiempo entre las guerras mundiales. Anime comenzó a conquistar grandes masas de la población y atraer la atención del estado. En la trama, el folclore japonés dio paso a tramas humorísticas al estilo europeo. Se adoptaron las primeras leyes que limitaban la edad de visualización, el anime aparecía con un límite de 15+. Pero el anime destinado a educar el patriotismo fue fuertemente apoyado por el estado. Se gastaron enormes sumas de dinero en tales obras. Permítanme recordarles que Japón en ese momento era un estado militarizado y la propaganda entre la población era un factor importante. Japón invadió China y la censura se introdujo en 1937. Por lo tanto, el estado comenzó a regular el lanzamiento de anime. En vísperas de la Segunda Guerra Mundial, comenzaron a filmar anime encargado por los militares y creado para este estudio, el estilo de anime comenzó a cambiar. El anime no estaba destinado a ser como los dibujos animados occidentales cuando Japón comenzó a luchar contra los países occidentales. Las tramas tampoco pasaron desapercibidas, comenzaron a disparar sobre los valientes militares japoneses, sobre el invencible ejército del Emperador. Uno de ellos fue la primera película animada de larga duración en toda regla llamada "Los guerreros del mar sagrado de Momotaro", que se estrenó en abril de 1945. La trama cuenta las heroicas operaciones del ejército japonés para liberar a Indonesia y Malasia de los Estados Unidos. Después del final de la guerra, el país estaba en ruinas, se eliminaron la censura y la participación estatal, pero no surgieron obras significativas. Siguió una década de estancamiento.

El tercer período es la posguerra, el país comenzó a recuperarse, Estados Unidos invirtió grandes capitales en la economía del país. El "milagro político" de Japón ha tenido lugar. En 1956 comenzó su existencia el estudio Toei Animation, que posteriormente estrenaría el primer largometraje de anime a color, Hakujaden. La creación de este estudio significó el comienzo de un nuevo período en la historia del desarrollo de la animación japonesa: un período de creatividad profesional. Las primeras películas de Toel imitaron a Disney. La compañía existe hasta el día de hoy y es el estudio de animación japonés más antiguo. El vector de experimentación y libertades del estudio en la trama de las obras dio un buen impulso al resto de estudios y a la generación anterior, que luego se convertiría en animadores tan famosos como Hayao Miyazaki y Mamoru Oshii. El anime se convirtió en una obra de autor y planteó graves problemas sociales y políticos. En 1960, Tezuka, partidario de la animación para adultos, creó varias películas para este público: Las mil y una noches, Cleopatra y Lamentable Belladonna.
En la década de 1970, la televisión comenzó a desplazar a los cines y comenzaron a crearse series de anime. Varios estudios importantes quebraron, pero esto tuvo un efecto positivo, ya que abrió el camino a nuevos animadores. Los animadores comenzaron a experimentar cada vez más con los géneros, como lo demuestra la serie de televisión Heidi de Isao Takahata de 1974. Al ser un drama realista dirigido a niños, inicialmente fue rechazado porque los productores temían que no valiera la pena. Les parecía que a los niños les interesaba más la ciencia ficción y las historias con menos carga semántica, pero la serie "disparó". Se hizo muy popular en Japón y en Europa, por lo que la audiencia mundial comenzó a volverse adicta al anime. El éxito y las finanzas resultantes permitieron a Miyazaki y Takahata iniciar el World Masterpiece Theatre de anime. Comenzaron a aparecer todo tipo de géneros, el anime ganó una fama inmensa.
La década de 1980 es la "Edad de Oro" para la industria del anime. El manga y el anime se hicieron reconocidos en todo Japón.

La cuarta etapa es el final del siglo XX y el comienzo del XXI. El anime ha recibido reconocimiento mundial, comenzaron a combinar gráficos por computadora, es decir, 3D y animación - 2D. En 1997, se estrenó "La princesa Mononoke", una película de anime de larga duración que recaudó enormes ingresos de taquilla.

Resumiendo lo anterior, podemos decir con confianza que de los dibujos animados para niños y las películas de propaganda, la animación japonesa se ha transformado en cultura mundial y patrimonio de la humanidad. Hoy en día, el anime es un fenómeno cultural único que reúne a una gran cantidad de personas de todo el mundo. El anime ha pasado por un camino difícil de desarrollo, espero que continúe desarrollándose en la dirección correcta y que no "muera" por el bien de las calificaciones y las vistas, sino que produzca obras originales e interesantes. El artículo fue preparado para usted por Nikita Kutuzov.

Primeros pasos del animé
Comienzo (1917-1945)
Los primeros experimentos con animación en Japón comenzaron en 1913 y las primeras películas animadas aparecieron en 1917. Se trataba de películas pequeñas, con una duración que oscilaba entre uno y cinco minutos, y fueron realizadas por artistas solitarios que intentaron reproducir las primeras experiencias de los animadores estadounidenses y europeos.

El nuevo cuaderno de bocetos de 1917 de Dekoboko Shin Gachou de Shimokawa Dekoten se considera la primera película animada japonesa. También en 1917 se creó la “Batalla del Mono y el Cangrejo” Saru Kani Kassen de Kitayama Seitaro, y en 1918, su “Momotaro” Momotarou.

En la década de 1920, la duración habitual de una película no superaba los 15 minutos. Por lo general, eran intentos de repetir tramas occidentales, por ejemplo, la serie de televisión estadounidense Felix the Cat, Felix the Cat o, más a menudo, adaptaciones de cuentos de hadas clásicos chinos y japoneses, como Momotaro, el mayor héroe de Japón de Nihonichino Momotarou, dibujado en el estilo de las cartas japonesas tradicionales.
Los animadores más notables de la era del cine mudo son Shimokawa Dekoten, Kochi Junichi, Kitayama Seitaro, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji y Ofuji Noboru, quienes recortaron sus personajes en papel (la llamada animación de silueta).

Prácticamente toda la animación de entonces se hacía en pequeños estudios caseros y era financiada por compañías cinematográficas a cambio de derechos de distribución. Por ejemplo, compañías cinematográficas como Asahi Kinema, Takamasa Eiga, Yokohama Cinema Kyokai y algunas otras participaron en la creación de animación.

En 1932, Masaoka Kenzo estableció el primer estudio de animación pura, Masaoka Film Production, y en 1933 realizó la primera película sonora animada japonesa, The Powers and Women of the World, Chikara to Onna no Yononaka.
En la década de 1930, en Japón, como en el resto del mundo, los sentimientos militaristas se intensificaron y los viejos cuentos de hadas dieron paso a tramas llenas de humor que aumentaron cada vez más el grado de influencia del ejército. Ya en 1934, Murata Yasuji hizo una película de 11 minutos "Corporal Norakuro" Norakuro Gochou, una adaptación cinematográfica de los cómics populares de Tagawa Suiho sobre las aventuras de un perro desafortunado en un ejército de animales de parodia. Y desde 1937, cuando Japón comenzó su intervención en China, los espectadores han sido bombardeados con solo una corriente de animación propagandística.

En 1943, por decisión del gobierno, Seo Mitsuyo recibió el encargo de realizar el primer largometraje animado de Japón. Se convirtieron en "Momotaro - el águila marina" Momotarou no Umiwash, y en 1945 Seo filmó su secuela - "Momotaro - el marinero divino" Momotarou: Umi no Shinpei. Estas películas contaron sobre las operaciones heroicas de los animales humanoides: infantes de marina para liberar a Indonesia y Malasia de los diablos con cuernos caricaturescos, lo que significaba que los estadounidenses.
Nuevo comienzo (década de 1950)

A fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, la economía de Japón se encontraba en una profunda crisis económica. Por supuesto, esto no contribuyó al desarrollo de la animación y, además, las pantallas de cine del país se llenaron con una corriente de animación extranjera procedente de los Estados Unidos. Estaba claro que el futuro no era trabajos individuales artistas, y detrás de grandes estudios de animación inspirados en los estadounidenses. El primer estudio de este tipo fue Nippon Douga, creado por Masaoka Kenzo y Yamamoto Sanae. En 1947, Ichikawa Kon en el estudio de cine Toho Eiga creó la primera película de marionetas, Musume Dojoji, Temple Attendant. Pero en general, la animación en Japón experimentó un declive durante este período, se hicieron pocas películas y eran cortometrajes. Sin embargo, el proceso continuó.
En 1956, el primer estudio de animación verdaderamente importante llamado "Toei Douga" fue creado por Okawa Hiroshi, quien compró Nippon Douga, que ya había cambiado de manos varias veces en ese momento, y su primera película fue la en blanco y negro "Doodle Kitten". Koneko no Rakugaki (1957) dirigida por Yabushita Yasuji. En octubre de 1958, Toei Douga estrenó el primer largometraje en color de Japón, "La leyenda de la serpiente blanca" Hakujaden], que a su vez causó una fuerte impresión en el graduado Miyazaki Hayao.
Los primeros largometrajes "Toei Douga" recordaban mucho a los largometrajes de Walt Disney: la producción de cada uno tomó aproximadamente un año, eran adaptaciones a gran escala de cuentos de hadas populares (solo japoneses y chinos, no europeos) con gran cantidad personajes animales Algunas incluso llegaron a la taquilla estadounidense, pero allí fracasaron y durante dos décadas la animación japonesa prácticamente desapareció de las pantallas de Estados Unidos.
Y luego vino Tezuka... (década de 1960)

El tercer gran proyecto de Toei Douga fue Journey to the West, Saiyuki (1960), dirigido por Taiji Yabushita. Fue una adaptación cinematográfica del manga Gokuu no Daibouken (1952-1959) del ya muy popular y conocido mangaka Tezuka Osamu. Naturalmente, contrataron a Tezuka para hacer esta película. Se interesó por el estado actual de la industria de la animación moderna y, fascinado por el éxito en Japón de la serie de televisión del estudio estadounidense Hanna-Barbera, decidió dedicarse él mismo a la producción de animación televisiva y alejarse de las hadas. cuentos debido al aumento de la popularidad de la ciencia ficción.

1970

Durante la próxima década, la televisión desplazó lenta pero seguramente a los cines como el entretenimiento más popular. Toei Animation abandonó gradualmente la producción de musicales al estilo de Disney y cambió a la producción de series de televisión. Los animadores que trabajaban para Mushi Production se fueron a estudios de nueva creación como Madhouse o Sunrise después de que Mushi quebrara repentinamente. Esta redistribución del talento ha tenido en general un efecto positivo en la industria del anime, ya que ha permitido a los jóvenes animadores ocupar puestos clave en los estudios y, posteriormente, experimentar con bastante libertad con las películas que se están produciendo.

edad de oro del anime
El aumento del interés por las sagas espaciales se hizo aún más notorio con el estreno de la primera película de Star Wars a fines de la década de 1970. El éxito y la popularidad de esta cinta llevaron a los productores japoneses a financiar una película basada en la anterior serie de televisión Space Battleship Yamato. Con su aparición en las pantallas, el comienzo de un período de superpopularización, a menudo se asocia la llamada "edad de oro del anime", aunque en realidad, en lugar de un siglo, duró solo menos de quince años. Cuando apareció Space Battleship Yamato en las pantallas, ya estaba ocurriendo otro evento increíblemente importante para el desarrollo posterior de la animación japonesa: el nacimiento de la subcultura otaku. Pocos al principio, los fanáticos de las raras series espaciales de la época y la ciencia ficción se unieron, encontrándose a través de pasatiempos comunes y a través de las primeras revistas de anime como Animage o más tarde Newtype. El mismo surgimiento de tales revistas fue una respuesta a la creciente popularidad del anime en todos los segmentos de la población. Los primeros fanáticos del anime también aparecieron en otros países. Algunos animes populares se han importado a los EE. UU. y se han mostrado en televisión.

1990
Después del aumento de popularidad de años anteriores, a principios de la década de 1990, el anime atravesaba una crisis de financiación. Se subestimaron los presupuestos y se redujeron proyectos prometedores debido a la falta de fondos. Los críticos también notaron la disminución de la calidad de las series y películas de anime, asociada con un regreso a tramas y diseños probados en el tiempo. Los productores no querían correr el riesgo de apoyar costosas películas experimentales.

Eso cambió con el lanzamiento en 1995 de quizás la serie de televisión más controvertida en la historia del anime, Neon Genesis Evangelion. Dirigido por Hideaki Anno de Gainax, siendo él mismo un otaku, convirtió un ejemplo bastante banal del género mecha en algo extremadamente intrincado, psicológico y que implica una gran cantidad de significados ocultos. Se dice que Anno quería hacer anime "de otaku para otaku", y al mismo tiempo expresar su punto de vista sobre los problemas de esta comunidad. De una forma u otra, al final de la serie, el director finalmente deja de contenerse en el marco del significado de lo que está sucediendo y recurre a cualquier solución disponible, incluso a las más extravagantes, para expresar sus pensamientos en la pantalla. Las dos películas de anime posteriores, Evangelion: Death and Rebirth y The End of Evangelion (ambas de 1997), solo desarrollaron este estilo de narración. Inicialmente ubicado en el intervalo de tiempo de los niños, "Evangelion" fue extremadamente impopular, a pesar de su afiliación original con niños mechas bastante lindos. Unos pocos episodios más tarde, se cambió el intervalo de tiempo y, en su nueva capacidad, Evangelion ganó inesperadamente la atención del público. En poco tiempo, la serie se hizo increíblemente famosa en Japón y pronto entre los fans del anime de todo el mundo. Contada caóticamente, arrugada, utilizando muchas técnicas de autor, la historia de un niño que huye de la realidad fue tan bien recibida que diez años después, las ventas de los productos que la acompañan (figuras de héroes, coleccionables) siguen siendo bastante grandes. La influencia de "Evangelion" en la industria del anime fue tan grande que incluso dio lugar a una serie de las llamadas series "post-Evangelion". La mayoría de ellos también pertenecen al género de las pieles y tienen algún tipo de connotaciones religiosas, filosóficas o psicológicas. Ejemplos de tales series son RahXephon, Brain Powered y Gasaraki. Otro pastiche de los programas de televisión generados por Evangelion, o al menos dado un segundo impulso gracias a esta serie, es la serie controvertida "psicodélica", extraña o muy inusual. Desde el lanzamiento de Serial Experiments: Lain (1998), la televisión de medianoche se ha convertido en un trampolín para muchas series experimentales. Entre los últimos "Boogiepop Phantom" (2000), "Texhnolyze" (2003) y "Paranoia Agent" (2004
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