Parque Tsárskoye Selo. Parque de Catalina en Tsarskoye Selo

Tsarskoye Selo es un suburbio de San Petersburgo, en las afueras del sur. Tsarskoye Selo en 1937 se hizo conocida como la ciudad de Pushkin. Pushkin (Tsarskoye Selo) es parte del distrito Pushkinsky de San Petersburgo. El Museo-Reserva Estatal "Tsarskoye Selo" es famoso por el Tsarskoye Selo Lyceum, donde estudió A.S. Pushkin, el magnífico Palacio de Catalina con una Sala de Ámbar única y el Palacio de Alejandro. El conjunto Tsarskoye Selo incluye parques: Ekaterininsky, Aleksandrovsky, Babolovsky, Separate. Tsarskoe Selo en 2015 celebró 305 años desde su fundación.

Palacio de Catalina.

La formación de Tsarskoye Selo como residencia imperial está asociada con la imagen de la emperatriz Catalina I. Inicialmente, en junio de 1710, Pedro I entregó la propiedad a su futura esposa Ekaterina Alekseevna, quien la transformó en cámaras de piedra de 16 habitaciones con un pequeño parque regular al estilo holandés. El moderno Palacio de Catalina es un estilo barroco ruso tardío. Adquirió este aspecto bajo la emperatriz Isabel Petrovna gracias a la reestructuración del arquitecto Bartolomeo Francesco Rastrelli (1752-1756). El trabajo duró cuatro años, y el majestuoso palacio de 325 metros, llamado Ekaterininsky en memoria de su madre, la primera emperatriz rusa Catalina I, apareció ante invitados extranjeros conmocionados. Los lujosos murales, los salones con incrustaciones y los lujosos interiores de los apartamentos se utilizaron para vivir, se celebraron bailes y mascaradas, se recibió a los embajadores extranjeros y todos los emperadores de Rusia celebraron aniversarios. Estos salones recuerdan la pisada ligera de la formidable Catalina la Grande. A las emperatrices Elizaveta Petrovna y Catalina II les encantaba pasar no solo el verano, sino también el invierno dentro de los muros del Palacio de Catalina. El Palacio de Catalina tiene otro nombre: el Gran Palacio Tsarskoye Selo. En 2016, la reconocida obra maestra de la arquitectura mundial, el Palacio de Catalina en Tsarskoye Selo, celebró su 260 aniversario.

Construido sobre contrastes decorativos y efectos de iluminación, la elegante imagen arquitectónica del Palacio de Catalina se complementa con las cúpulas doradas de la Iglesia de la Resurrección de Cristo (1750 arquitecto B.-F. Rastrelli, 1860 arquitecto A. Vidov). Miles de visitantes vienen aquí todos los días para ver y admirar esta creación de manos humanas y las ideas de los propietarios coronados, encarnados por el genio de los arquitectos. Una gran cantidad de pilastras blancas como la nieve, columnas, enormes ventanales, así como figuras escultóricas doradas, estuco e innumerables decoraciones talladas en la fachada del palacio le dan al Palacio de Catalina el color del azul celeste un aspecto inusualmente solemne y elegante. En el interior, todo el palacio también está lleno de un resplandor dorado. El conocimiento de la decoración interior del Palacio de Catalina comienza con la Gran Escalera de Mármol. Fue creado en 1860 según el proyecto del arquitecto I. Monighetti. Cercados con una balaustrada tallada, amplios escalones de mármol blanco, rodeados por un fascinante volumen de aire y luz, se precipitan desde dos lados hacia la plataforma central y desde ella suben en cuatro tramos al segundo piso a las cámaras del palacio. La atmósfera majestuosa del palacio continúa en la sofisticación de los salones de la enfilada "Dorada". Las salas ceremoniales del segundo piso están conectadas por portales-puertas tallados en oro, que forman una enfilada que va hasta el infinito.

El Gran Salón (Trono) es el lugar principal en la enfilada "Dorada". ¡De tal volumen de oro es impresionante! "Galería de Luz" del Salón del Trono con un área de 860 sq. metros tiene forma alargada y cubre todo el ancho del palacio. El salón del trono está como tejido a partir de innumerables ventanas y espejos enmarcados con tallas doradas, creando el efecto de transparencia, ligereza y perspectiva con el parque habitual de Catalina. La bóveda del Salón del Trono está decorada con el plafón "Triunfo de Rusia", y el parquet brilla con composición tipográfica. Las puertas de vidrio del majestuoso Salón del Trono conducen a los turistas a tres Antecámaras. El comedor del frente blanco, las habitaciones de los pilares verde y carmesí, la sala de retratos, la sala de cuadros, el comedor de los caballeros, el salón azul chino: todo en el Palacio de Catalina deleita la vista, y parece que te encuentras en un mundo de ilusiones.

La Sala de Ámbar (estudio) son los apartamentos más famosos del Gran Palacio de Catalina, que forman parte del conjunto de salas ceremoniales. Algunos de los mosaicos de ámbar se hicieron a principios del siglo XVIII en Prusia, se entregaron a Pedro I y en 1755 se trasladaron a Tsarskoye Selo. Durante el Gran guerra patriótica todos los trajes de la Sala de Ámbar fueron llevados por los alemanes a Alemania en el castillo de Koenigsberg. Desde 1979, se ha lanzado en San Petersburgo un programa para recrear sus paneles de mosaico únicos y medallones de ámbar según los bocetos de los restauradores. La Sala de Ámbar revivida se inauguró para el 300 aniversario de San Petersburgo en 2003. Todo aquí fue hecho desde cero. Se unieron en tándem logros científicos, la creatividad de los decoradores, el talento de los talladores de piedra y la habilidad de los artistas. Seis toneladas de ámbar crearon un milagro y convirtieron la Sala de Ámbar en una obra maestra de joyería. Todavía circulan leyendas y mitos sobre sus exhibiciones.

Parque Ekaterininsky. Una fotografía.

Un paseo por el Parque de Catalina en Tsarskoye Selo es una excursión al pasado imperial de Rusia. La variedad de estilos del arte de la jardinería cambió según la época, la moda y los gustos de sus coronados dueños. El parque regular frente al Palacio de Catalina al estilo de los jardines regulares franceses con parterres rotos es un monumento temprano del paisaje de Tsarskoye Selo. El diseño del parque regular termina en la Gruta y la Galería Cameron. Bustos de dioses y estatuas de mármol de la antigüedad dan la bienvenida a los visitantes en las entradas principales y los callejones del parque habitual. A mediados del siglo XVIII, la emperatriz Elizaveta Petrovna ordenó que el parque se decorara con 60 estatuas. Las esculturas "Galatea" y "Amphitrid" se han convertido en una parte integral del conjunto del parque Tsarskoye Selo. La imaginación y la perseverancia del arquitecto Rastrelli erigieron en el parque los pabellones turquesas "Hermitage", que recuerdan a un fabuloso juguete dorado, y "Grotto" con el espíritu de una misteriosa cueva marina.

Bajo Catalina II, se creó un parque al estilo inglés. Los nuevos pabellones en el estilo clásico se complementaron con paisajes únicos con puentes decorativos, cascadas románticas, un sistema de canales, un pueblo chino, un cenador chirriante. Aquí apareció la estructura hidráulica Big Lake, un estanque, cuyas orillas estaban decoradas con el baño turco y el Puente de Mármol, el Almirantazgo. El Salón del Pabellón de la Isla y la Columna Chesme con una escultura de águila del arquitecto A. Rinaldi (1776) adornan el centro del Gran Estanque.

Ejemplos notables de composiciones de parques en el espíritu del barroco tardío fueron creados a mediados del siglo XVIII en la residencia real de verano, ubicada al sur de la capital. Su propietaria, Elizaveta Petrovna, decidió eclipsar a otros conjuntos suburbanos con el esplendor de los nuevos palacios y jardines de Tsarskoye Selo.

La antigua finca, que perteneció a Catalina I, fue fundada en 1708 en el sitio de la mansión sueca Sarskaya. En 1716, se construyeron cámaras de piedra, patios domésticos, se colocó un huerto y se organizaron terrenos de caza. En 1719-1723, los maestros de jardinería J. Roosen e I. Fokht establecieron un jardín de recreo regular con terrazas, enrejados de tilo, canales, dos estanques decorativos y un estanque en el río Kuzminka. El callejón central del jardín y su continuación hacia el noroeste desde el palacio hasta el Menagerie predeterminaron la principal orientación compositiva del conjunto durante muchos años.

El arquitecto experimentado M. G. Zemtsov desarrolló un programa para la reconstrucción radical de la propiedad existente, pero no estaba destinado a implementarlo. Después de la muerte de Zemtsov, sus estudiantes y seguidores A.V. Kvasov y S.I. Chevakinsky construyeron con éxito el palacio y las instalaciones del parque, así como el Jardín Nuevo, o Superior, ubicado entre el palacio y la Casa de las fieras. La finalización de la construcción del palacio, y ya en una nueva interpretación de su solución volumétrica y espacial y la decoración barroca de las fachadas, recayó en el lote de F.-B. Rastrelli.

La finalización de la construcción estuvo marcada por un feriado el 30 de julio de 1756, que coincidió con otro evento de gran importancia militar y política: las victorias de las tropas rusas en Prusia. Se entregaron trofeos de guerra a Tsarskoye Selo. A partir de ese momento, sus salones y parques comenzaron a dar testimonio no solo de los logros del arte ruso, sino también de los éxitos del ejército ruso. En el futuro, se desarrolló una tradición para celebrar las numerosas victorias de las armas rusas mediante la instalación de obeliscos y otros monumentos solemnes en el parque.

El trabajo estaba en pleno apogeo en la reconstrucción del Jardín Viejo y la expansión de todo el complejo del parque. El Jardín Viejo, el Palacio, el Jardín Nuevo y la Casa de las fieras se combinaron en una composición axial con una longitud de 1,2 kilómetros.

El alcance del trabajo en el período 1740-1750 fue enorme. La construcción se llevó a cabo en muchos sitios de la residencia real, cientos de albañiles, excavadores, jardineros y carreteros trabajaron en ellos. Los maestros siervos rusos trabajaron en palacios y pabellones: escultores, pintores, talladores. Trajeron a Tsarskoe Selo Material de construcción- ladrillo, mármol Ural, piedra Tosno y Pudost, madera. Los árboles de gran tamaño (tilos, robles, arces, plantas exóticas extranjeras) fueron entregados aquí en una corriente continua en vagones. Así, el mayor complejo de palacios y parques surgió cerca de la capital.

La ermita de Tsarskoye Selo se considera una de las obras maestras de la arquitectura de jardines y parques rusos de mediados del siglo XVIII. Expresa claramente todos los rasgos más característicos de la era barroca madura, que lo une estilísticamente con el elemento principal del conjunto: el Gran Palacio. El Hermitage se instaló en un área abierta, revestida con mármol similar al ajedrez, en el centro de la intersección de diez callejones divergentes radialmente, rodeado por un canal y balaustradas, que formaban un marco ornamentado en planta.

Cuatro "gabinetes" simétricos se unían al volumen central de dos pisos del salón principal cubierto con una cúpula octogonal. Las fachadas del pabellón, extremadamente plásticas, cubiertas con una compleja decoración arquitectónica, aparecían ante el espectador desde diferentes ángulos, y solo una parte de la fachada se revelaba desde cada uno de los callejones radiales. El Hermitage (arquitectos M. G. Zemtsov, F.-B. Rastrelli, S. I. Chevakinsky) era un espectáculo brillante y festivo, estaba generosamente decorado con esculturas, tenía una rica policromía: detalles arquitectónicos blancos y esculturas doradas sobre un fondo azul verdoso. Grandes aberturas de ventanas reflejadas en numerosos espejos, pinturas de paredes y techos, guirnaldas de flores talladas, jarrones, imágenes pintorescas de arquitectura: todo esto conectaba los interiores con el paisaje del parque, disolviendo ilusoriamente uno en el otro. Junto con su entorno, el Hermitage fue un magnífico ejemplo de síntesis de la arquitectura, la escultura, la pintura y el arte de la jardinería.

En 1749, se construyó la Gruta a orillas del Big Pond. El papel compositivo de este edificio (arquitecto F.-B. Rastrelli) radica, en primer lugar, en el hecho de que conecta orgánicamente el Viejo Jardín con el espacio del Gran Estanque, como si llevara sus espacios internos cerrados a lo largo de una nueva transversal. eje a la amplia extensión del lago y al mismo tiempo acentúa la "fachada" suroeste del jardín. Esculturas de delfines y nereidas, una cúpula que representa una fuente, figuras de deidades marinas: todo esto habla del tema del agua de este pabellón.

La apariencia de callejones, bosques y terrazas en el Viejo Jardín cambiaba y enriquecía constantemente. Pero su estructura de planificación se mantuvo sin cambios. Como antes, la terraza superior adosaba al palacio, que tenía una solución plana. Parterres de flores complicados y caminos de rotonda dominaban el campo de visión. Luego estaban los bosques cortados, espejos de agua en un elaborado marco barroco. Las siguientes terrazas se plantaron principalmente con árboles frutales. El abedul del Hermitage completaba la composición. Sin embargo, el complejo patrón de caminos y callejones alrededor del Hermitage, las cascadas de los Estanques Inferiores y, por supuesto, los pabellones resplandecientes con dorado le dieron al Jardín Viejo un aspecto completamente nuevo, festivo y ceremonial. Las funciones de la arboleda del Hermitage se hicieron más complejas, ya no era solo un jardín para la soledad y la reflexión, sino también un lugar de magníficas recepciones y entretenimiento para la nobleza cortesana. Lo mismo se aplica a muchas otras partes del parque: Menagerie, las islas de Big Pond.

En los años 50 y 60 del siglo XVIII, grandes pabellones de parques dominaban el espacio. Todo el sistema de interconexiones visuales era diferente en esos años que en más período tardío. El palacio (al igual que el Hermitage) era libremente visible desde muchos puntos del aún joven jardín. Todo el espacio del jardín, incluido el Gran Estanque, se abría desde las ventanas del palacio. Por otro lado, los densos bosques crearon pequeños espacios de cámara, casi completamente aislados, mientras que hoy, a pesar de que los árboles han crecido, el ojo penetra libremente en el espacio debajo de la copa a una profundidad considerable. La especie principal en los jardines de Tsarskoye Selo en ese momento era sin duda el tilo, y la especie complementaria era el roble. Linden se adaptaba mejor al clima local, los suelos y, al mismo tiempo, toleraba perfectamente la esquila. Los enrejados de tejo y boj también jugaron un papel importante.

Muchas esculturas de mármol blanco, plomo y dorado de los parques de San Petersburgo, que anteriormente pertenecían a cortesanos y estadistas caídos en desgracia: A. D. Menshikov, A. I. Osterman y otros, fueron llevadas al Jardín Viejo. Se convirtió, como antes el Jardín de Verano, en un esculturas de museo Las figuras de antiguas diosas y héroes ejecutadas en dinámicas formas barrocas satisfacían los intereses cognitivos del público y glorificaban las virtudes cívicas. La mayoría de las esculturas fueron creadas por los mejores maestros italianos: P. Baratta, L. Zordzoni, D. Bonazza y otros.

Al mismo tiempo, se llevó a cabo el trabajo en el Jardín Nuevo. Su territorio, de planta cuadrada, estaba rodeado por un profundo canal. Un muro de piedra con bastiones en las esquinas rodeaba el Menagerie. En el centro de Menagerie, según el proyecto de S. I. Chevakinsky, se construyó un elegante pabellón de Monbijou. Su papel compositivo es en muchos aspectos similar al del Hermitage: al estar ubicado en la continuación del eje principal (pero solo en la dirección noroeste opuesta) y en la intersección de 6 claros radiales, activó arquitectónicamente todo el espacio de la casa de fieras. El pabellón también se parecía al Hermitage en apariencia: era un volumen octaédrico de dos niveles bajo una cúpula, con decoración barroca de interiores y fachadas. También estaba rodeada por un canal.

El territorio del New Garden se dividió en 4 bosques de 200x200 metros, y cada uno de ellos tiene su propia apariencia: en el bosque Carousel hay estanques artificiales, en el bosque Mushroom hay 37 pabellones, el bosque Parnassus todavía está decorado con un alta montaña artificial en forma de cono, el lugar central en el teatro ocupó el cuarto bosquet.

Los límites del conjunto del parque se están expandiendo y moviéndose hacia el arroyo Vangazi. También se llevaron a cabo trabajos para desarrollar aún más el sistema de agua mediante el uso de manantiales a 6 km al noroeste del palacio. Para esto, se tuvo que cavar el Canal Vittolovsky. Esto hizo posible no solo elevar el nivel del agua y aumentar el área del Big Pond, para darle contornos geométricos más claros, sino también crear una serie de embalses, incluida una cadena de estanques en cascada detrás del Hermitage, en el arroyo debajo de la antigua presa.

En la orilla norte del estanque, Rastrelli está construyendo el pabellón de entretenimiento de Katalnaya Gora. El famoso inventor A.K. Nartov eligió el lugar y desarrolló la parte técnica de esta compleja estructura. Se colocó en una colina, abierta hacia el estanque, tenía dos fuerzas especiales de "rodamiento", a las que V. I. Neelov agregó más tarde una tercera, llegando a la isla en el centro del estanque. La montaña rodante era única y no tenía análogos en Europa.

La transferencia adicional del diseño a manos de A. Rinaldi, I. V. Neelov, D. Quarenghi, C. Cameron no provocó una ruptura brusca con los planes de sus predecesores. El período de formación del conjunto de Catalina estuvo marcado por su desarrollo territorial, la aparición de nuevos elementos. Desde el principio regular al paisajístico, desde el deseo de someter, racionalizar la naturaleza con la ayuda de la arquitectura hasta la idealización de la "naturaleza", su imitación, tales fueron las formas en que se formó Tsarskoye Selo en los años 60-90 de el siglo XVIII.

El dominante del conjunto: el Gran Palacio retuvo y fortaleció su posición dominante. El eje de planificación central "noroeste-sureste" que lo atraviesa, de más de un kilómetro de largo, siguió desempeñando un papel principal en el plan del enorme complejo del palacio y el parque. Pero lo nuevo que se creó aquí le dio al conjunto una gran diversidad estilística y paisajística, profundidad artística e histórica.

En la década de 1770, aparecieron varias estructuras de parques nuevas en las orillas del estanque Bolshoi, convertidas "para parecerse a la naturaleza". Su posición y papel en el conjunto fueron predeterminados por V. I. Neyelov. De acuerdo con su proyecto, se está construyendo el Puente Palladium (el antiguo nombre es Galería de Mármol Siberiano), el complejo del Almirantazgo. El arquitecto Y. Felten erige la torre monumental Ruina, diseñada para celebrar la victoria en la guerra ruso-turca de 1768-1774. Desde su plataforma superior, ubicada a una altura de 21 metros, se abría una amplia vista del parque. A. Rinaldi instala la columna Chesme o Rostral, así como el obelisco Cahul y la columna Morea. Estos edificios y monumentos completaron la creación de una de las composiciones arquitectónicas y paisajísticas más interesantes del conjunto de Tsarskoye Selo.

En la segunda mitad de la década de 1770, el enfoque de los organizadores del parque se desplazó nuevamente hacia Old Catherine's Garden. Afortunadamente, no ha sufrido una reestructuración radical, conservando un trazado generalmente regular. Pero en él aparecieron muchas novedades en el espíritu de la época: el muro de piedra del jardín fue reemplazado por un canal (esto permitió revelar vistas de las fachadas frontales de los edificios de oficinas ubicados a lo largo de Embankment Street), los bancos de dos pequeños estanques en la tercera terraza se hicieron más inclinados, se colocaron cascadas en los estanques inferiores, junto a ellos está la colina Trifonov (llamada así por el maestro que trabajó en Tsarskoye Selo en 1740-1770, Trifon Ilyin). Esta colina artificial está plantada con árboles altos, y en su sombra se dispone un pabellón "chino" en la parte superior. I. V. Neelov (hijo de V. I. Neelov) está construyendo los Baños Superior e Inferior en el Jardín Viejo, así como la Cocina del Hermitage en la entrada sur del jardín.

Al oeste del Gran Palacio hay un complejo arquitectónico y paisajístico, realizado en un estilo chino de moda. Incluía el Gran Capricho, el Pueblo Chino, el Mirador Crujiente, el Teatro Chino, los puentes chinos en el Canal Cross y otras estructuras de jardines (proyectos de V. I. e I. V. Neyelov, Y. Felten, A. Rinaldi, C. Cameron, implementados principalmente en 1782-1798). Diez casas de huéspedes estilizadas formaban la calle del "pueblo", y una pagoda octogonal ("observatorio") estaba ubicada en la plaza central, cuyas paredes estaban ornamentadas en un estilo oriental.

El conjunto de edificios "chinos" fue producto de una pasión por el arte que estaba muy extendida en Europa en aquellos años. Lejano Oriente, tuvo una fuerte influencia en la construcción de parques rusos. Tsarskoe Selo fue el mayor ejemplo de la creación de pabellones de jardín en estilo chinoiserie. En las primeras etapas del desarrollo de la planificación del paisaje, estos edificios se consideraban casi obligatorios para un palacio o un parque señorial.

De los edificios "chinos" que han sobrevivido hasta el día de hoy, el Gran Capricho es el de mayor interés: una montaña de tierra en forma de terraplén con arcos grandes y pequeños y un pabellón-pagoda en la parte central. Esta estructura monumental está íntimamente ligada a la disposición de todo el parque: un gran arco fija la dirección del Gran Palacio, y uno pequeño está orientado al eje transversal del Jardín Nuevo, que luego fue fijado por el pórtico del Alexander. Palacio. Por lo tanto, esta estructura de parque juega el papel de un elemento de conexión entre los dos dominantes arquitectónicos del conjunto.

Al mismo tiempo, se estaban construyendo varias estructuras de jardín en el territorio sur adyacente del parque D. Quarenghi, entre ellas la Sala de conciertos, una casa de baños, la Cocina en ruinas, una sala en la isla (reconstrucción), las Puertas de Gatchina (junto con A. Rinaldi).

En el verano de 1779, Catalina II, que soñaba con una “rapsodia” grecorromana en su jardín real, atrajo al arquitecto escocés Charles Cameron, que había estudiado los edificios romanos y renacentistas en Italia durante dos décadas, para trabajar en la reconstrucción. del palacio y del parque. Esta elección no es casual, corresponde plenamente al cambio de estilo ya consciente. Cameron, un notable arquitecto e historiador, mostró una sutil comprensión del arte de los parques y los patrones del paisaje. Simultáneamente con el trabajo sobre Tsarskoye Selo, está construyendo en la vecina Pavlovsk, a orillas del Slavyanka, el Templo de la Amistad, la Columnata de Apolo y el palacio del heredero al trono, y en todas sus obras muestra las nuevas posibilidades. que se abren en la interacción artística de formas estrictas de la arquitectura clásica con un paisaje pintorescamente organizado. Cameron trabajó en estrecho contacto con el botánico, horticultor y experto en parques Johann Busch, quien tenía una relación directa con las composiciones paisajísticas de Tsarskoye Selo y Pavlovsk. La familia Bush, incluidos su hijo y su hija asistentes, que se casaron con Cameron, habían estado en Tsarskoye Selo desde 1775.

A Cameron se le confía inmediatamente el proyecto de la Sala de Conciertos en la isla de Big Pond. Inmediatamente después de esto, se procede a la construcción de baños como los antiguos.

De gran importancia para el conjunto de Tsarskoye Selo fueron otros trabajos de ampliación y reestructuración del Palacio de Catalina, en particular la construcción del Pabellón de Ágata y la rampa (1780-1795). El complejo transformó la parte sur del palacio y el área del parque adyacente. Era un nivel cualitativamente nuevo de interconexión entre la arquitectura y el espacio del paisaje circundante, basado en su interpenetración. Una galería de luz abierta para caminar con una amplia y magnífica escalera, una terraza de un jardín colgante y una rampa larga que conectaba más directamente el palacio con un estanque, un callejón de rampa de roble que conducía a las puertas de Gatchina (Orlovsky), abriendo vistas espectaculares del nuevo parque paisajístico y las terrazas del Jardín Viejo.

Un factor importante en el desarrollo posterior de Tsarskoye Selo fue la construcción del Palacio de Alejandro (1792-1796) según el proyecto de D. Quarenghi, que luego determinó la estructura de toda la parte norte del conjunto. El palacio, con su fachada austera y sencilla (en comparación con el Palacio de Catalina) que daba al claro transversal - el "blazir" del Jardín Nuevo, fijaba casi el único eje compositivo transversal del conjunto en la dirección de noreste a suroeste y era el centro de un nuevo parque de área de planificación, dominado un poco más tarde, a principios del siglo XIX. Sin embargo, este palacio, a diferencia del de Catalina, ya no subyuga el espacio del jardín, sino que solo lo complementa compositivamente. La majestuosa semirrotonda de la fachada occidental cierra efectivamente la perspectiva de un amplio callejón, pero el arquitecto no se propone como objetivo convertir el palacio en otro dominante del parque, discutiendo con el Palacio Rastrelli. Esta técnica es propia de una época en la que ya se había rechazado la idea de subordinar la naturaleza a la arquitectura.

Una etapa seria en el desarrollo del conjunto fue la formación de jardines paisajísticos que rodeaban el Palacio de Alejandro desde el oeste, el norte y el este, según un proyecto desarrollado con gran habilidad por I. V. Neyelov en 1792 (las plantaciones de árboles fueron realizadas por I. Bush) . El evento principal fue la construcción de tres estanques interconectados con contornos suaves y libres, rodeados de pintorescas arboledas y césped.

El conjunto también se está desarrollando territorialmente debido a la construcción de nuevos parques. Entonces, en 1783-1785, I. V. Neelov construyó el Palacio Babolovsky al oeste de Tsarskoye Selo, cerca del pueblo de Babolovo, cerca del río Kuzminka, y estableció un jardín paisajístico con un estanque a su alrededor. Más tarde, aquí se creará un gran parque con una superficie de más de 300 hectáreas.

En la larga historia del conjunto Tsarskoye Selo, los períodos de auge fueron seguidos por años de decadencia y ruina. Después de la muerte de Catalina, Paul I extendió su disgusto por su madre y su residencia de verano favorita. Todo el trabajo inacabado en Tsarskoye Selo ha sido suspendido desde 1796, muchos elementos decorativos se transfieren al Palacio Mikhailovsky, Gatchina y Pavlovsk. El pueblo chino está parcialmente desmantelado para material de construcción. Muchas de las estatuas que antes adornaban el parque han desaparecido sin dejar rastro. La colección de estatuas antiguas, montadas en una rampa, se transfirió a Pavlovsk, que ahora se está convirtiendo en el centro para el desarrollo del arte del parque ruso.

El Gran Palacio de Catalina se encuentra en el parque del mismo nombre. Catherine's Park consta de dos partes principales: el jardín inglés normal y el parque paisajístico. En medio de todo esto, se encuentran dispersos numerosos edificios y esculturas. Continuamos nuestro paseo por Tsarskoye Selo.

En el verano, para ingresar al parque, debe comprar un boleto en la taquilla por 100 rublos. En la entrada se puede ver el mapa y las principales atracciones:


El territorio del parque es bastante grande: su área es de poco más de cien hectáreas. Por lo tanto, durante una inspección conjunta del palacio y un paseo por el parque, es necesario asignar un día completo.

Aquí puedes encontrar una gran cantidad de esculturas:

Cerca del Palacio de Catalina, linda con la Galería Cameron. Fue construido originalmente en 1784-1787 según el proyecto del arquitecto C. Cameron según la idea de Catalina II para caminar.


La Galería Cameron está ubicada en una ladera, en el borde de las partes regulares y paisajísticas del Parque Catherine. La altura de la Galería Cameron coincide con la del Palacio de Catalina, pero debido a que se levanta sobre una suave pendiente, la altura de su planta inferior, a medida que se aleja del palacio, aumenta notablemente debido al aumento paulatino del sótano. .


El piso inferior sirve como base de la columnata del segundo nivel, que consta de 44 columnas estriadas blancas con capiteles jónicos. Las aberturas de ventanas ampliadas de la sala acristalada en la parte central del segundo piso del edificio dan transparencia.


El jardín de la dama de honor se encuentra en el patio de la galería.









Otro grupo de turistas asiáticos es fotografiado contra el telón de fondo del palacio:


El Upper Bath Pavilion está ubicado en la orilla del Mirror Pond. En el siglo XVIII, el Baño Superior se llamaba "El Jabón de Sus Altezas". Fue construido en 1777-1779 por los arquitectos V.I. y I.V. Abeto al estilo del clasicismo temprano. Hasta mediados del siglo XIX, el Baño Superior conservó su función original y constaba de seis estancias: un vestíbulo, un vestidor, un baño, una casa de baños (baño de vapor), un cuarto de fogoneros (agua caliente) y un salón central octogonal. para la relajación El pabellón se utiliza actualmente para albergar exposiciones temporales.


Desde este cerro se ve claramente una parte del paisaje del parque inglés:






Alegoría escultórica "Sabiduría (Virtud), pisoteando el vicio":

Alegoría escultórica "Patriotismo":




El Puente Jorobado cruza el Canal Rybny, que desemboca en el Estanque Grande:


En la orilla del embalse más grande del parque y en la ciudad, el estanque grande, hay una gruta. Fue construido en 1753-1757 por el arquitecto F.B. Rastrelli. La Galería Cameron se ve al fondo:


El pabellón Hall on the Island se encuentra, de acuerdo con su nombre, en la isla del Big Pond. Fue construido a fines de la década de 1740 según el proyecto de S.I. Chevakinsky. En el siglo XVIII y principios del XIX, el pabellón, destinado a conciertos y recreo de los navegantes, se utilizaba ocasionalmente para cenas cortesanas. Para ello, se construyó junto a ella una pequeña cocina, destruida a principios del siglo XX. Actualmente, se están realizando trabajos de restauración en el pabellón, una vez finalizados, el "Salón de la Isla" se utilizará para albergar exposiciones temporales y conciertos.


La columna de Chesme se colocó en medio del Gran Estanque en honor a la victoria de la flota rusa en 1770 en la Batalla de Chesme sobre la flota turca. Fue construido en 1771-1776 por el arquitecto A. Rinaldi y el escultor I. G. Schwartz. Una columna de 22 metros de altura realizada en mármol rosa de Olonets se alza sobre un basamento de granito a cuatro aguas. El tronco de la columna se completa con una escultura alegórica: un águila de bronce rompe la media luna turca. En la orilla opuesta - baño turco.


Uno de los pabellones del Almirantazgo, construido en estilo holandés en 1773 según el proyecto de VI Neyolov para Catalina II, posiblemente en memoria de la anexión del kanato de Crimea a Rusia. Ahora estos pabellones se utilizan para albergar exposiciones temporales.

Frente al Almirantazgo hay una composición escultórica "La Ronda de Noche" basada en el cuadro del mismo nombre de Rembrandt. Los soldados son más como mosqueteros:


Tal vez este es D "Artagnan, que ya se había frotado la mano izquierda para que brillara:






Se recrea otra composición escultórica basada en el cuadro del artista holandés Pieter Brueghel el Viejo - "Ciego":


Vayamos más lejos alrededor del estanque grande. Ocasionalmente hay bancos para descansar.




El baño turco, el último pabellón construido del Parque Catalina, fue erigido por el arquitecto I.A. Monighetti en 1852.


El baño fue erigido en memoria de la guerra entre Rusia y Turquía en 1828-1829.



Mientras camina por el parque, puede encontrarse con un edificio inusual: una pirámide. Fue construido en 1770-1772 según el proyecto de VI Neyolov. En 1774 fue desmantelado y reconstruido en 1782-1783 por C. Cameron. Según alguna información, en el lado opuesto a la entrada, al pie de la Pirámide, están enterrados tres perros favoritos de Catalina II: Tom Anderson, Zemira y Duchesse. Los lugares de enterramiento estaban marcados con tablas de mármol blanco con epitafios tallados en ellos, que no han sobrevivido hasta el día de hoy.


Los estanques superiores, excavados a principios de la década de 1770 en la parte del paisaje de Catherine Park, se comunicaban con Big Pond. El agua, que fluía libremente por la ladera de la colina en dirección al estanque, comenzó a lavar el hueco y, para evitar que los estanques superiores se secaran, se decidió crear un sistema de presas en el canal. Esto fue hecho por el ingeniero I.K. Gerard.


Se han conservado varios de sus proyectos de presas en cascada, lo que permite mantener un nivel de agua constante en Upper Ponds. Entre los implementados se encuentra la cascada Roja (turca), que es una presa con dos torretas "góticas" que se estrechan hacia arriba en los lados.



Cerca del Gran Estanque, se encuentra el Puente de Mármol (Palladiev), o la Galería de Mármol de Siberia. Se coloca sobre un canal angosto que conecta Big Pond con varios estanques excavados en 1769-1770. El puente es una copia del Puente de Mármol de Wilton Park en Inglaterra. La construcción de los cimientos del Puente de Mármol se remonta a 1773. Un año más tarde, en 1774, el puente fue ensamblado a partir de piezas terminadas en Tsarskoe Selo por el maestro V. Tortori.






Pronto el camino me llevó al llamado Gran Capricho. Se encuentra en el cruce de dos parques: Ekaterininsky y Aleksandrovsky. Big Caprice es una montaña a granel: una rampa con un arco arrojado sobre la carretera Babolovskaya.


El Gran Capricho fue construido en 1772-1774 según el plan general del arquitecto A. Rinaldi, posteriormente realizado por V. I. Neyolov bajo la supervisión directa del trabajo del ingeniero I. Gerard.

Desafortunadamente, el pasaje a lo largo de Caprice estaba cerrado, por lo que solo tuvimos que mirar alrededor.


El arco principal tiene 5,25 metros de ancho y 7 metros de alto.

El cenador chino, también llamado Squeaky Arbor, se construyó entre 1778 y 1786. Los trabajos de construcción de este pabellón atípico para el parque comenzaron al mismo tiempo que la construcción del Pueblo Chino. El arquitecto V. Neyolov supervisó la construcción y el proyecto en sí fue desarrollado por el arquitecto Y. Felten.








Habiendo examinado la glorieta china, iremos más allá.


También hay esculturas sin cabeza en el parque:

De hecho, esto es todo lo que queda de la Cocina no lejos de la Sala de Conciertos. La cocina fue diseñada por G. Quarenghi en 1785-1786.

La entrada a la Sala de Conciertos en sí es gratuita. Fue construido en la década de 1780 por el arquitecto D. Quarenghi.

Inicialmente, el pabellón se llamó el "Templo de la Amistad", pero desde 1788, a petición de Catalina II, pasó a ser conocido como la sala de "Música" o "Concierto".


Miremos adentro. Los interiores del pabellón están realizados de acuerdo con los cánones del clasicismo estricto.





Y aquí puedes encontrar esculturas sin cabeza.

Estatua de Nerva - emperador romano. Fundido en 1852.


Terminaremos nuestro paseo en Catherine's Park cerca de la fuente "Girl with a Jug". La estatua fue realizada en 1816 por el famoso escultor P.P.Sokolov basándose en la trama de la fábula de J.Lafontaine "La lechera o la jarra de leche" y fundida en bronce en el taller de la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo. Ahora el original en bronce de "La chica del cántaro" está depositado en los fondos del museo-reserva, y una copia fundida en 1990 está instalada en el parque.

Continuará...

Un corto paseo por el parque. El parque es hermoso, pero no pude evitarlo todo y, sin embargo, a pesar del frío día de otoño y las esculturas cerradas durante el invierno, la belleza del parque fue fascinante.

El Fish Canal separa el Jardín Inferior de la sección Hermitage del parque. Este primero de los canales artificiales del parque se abrió en la década de 1720. Conecta el estanque Bolshoi con el canal Cascade, que bordea el parque con una zona residencial. El canal recibió su nombre porque originalmente estaba destinado a la cría y captura de peces. Después de la Gran Guerra Patria, se plantaron varios abetos delgados a lo largo de su orilla para reemplazar a los muertos que, según la leyenda, fueron plantados aquí por Pedro I. Un puente de metal cruza el canal.

jardín superior

El Pabellón de Baño Inferior fue construido según el proyecto del arquitecto I. V. Neelov en 1778-1779 y estaba destinado a los cortesanos. El edificio se desplaza del eje de los callejones del Jardín Viejo; su fachada está medio oculta por árboles y arbustos: las dependencias destinadas a los cortesanos quedaron así ocultas a la vista de los visitantes del parque. I. Neelov, quien construyó el baño, eligió una forma intrincada en forma de un volumen cilíndrico central cubierto con una cúpula con un gran baño en el interior y seis gabinetes redondos bajos contiguos con tres pequeñas ventanas redondas cada uno.

Enormes baños de mármol se alzan a lo largo de las paredes de todas las secciones del baño: un pasillo central redondo y cuatro baños también redondos a los lados, los pisos de las habitaciones son de mosaico. Las habitaciones rectangulares a ambos lados del pabellón albergaban dos calderas-calentadores de agua, que tenían entradas separadas. Aquí, el agua se calentaba y se suministraba a través de tuberías a los baños y habitaciones con baños.La decoración interior del pabellón no ha sobrevivido hasta nuestros días. En algunas habitaciones se pintaron las paredes y plafones; el salón y el guardarropa se calentaban con chimeneas de mármol, y una balaustrada rodeaba un baño redondo de latón estañado. Con el tiempo, el pabellón quedará parcialmente cubierto por un grupo de árboles, como en finales del XVIII siglo.

El Upper Bath Pavilion está ubicado frente a la fachada este del Palacio de Catalina a orillas del Mirror Pond. Dos estanques rectangulares en la terraza inferior a lo largo de los lados del Callejón del Hermitage fueron excavados en 1719-1722. En los jardines regulares, los estanques enmarcados por pendientes verdes sirvieron para crear el efecto de reflejar estructuras arquitectónicas. Y ahora puedes admirar cómo se refleja el pabellón Upper Bath en el espejo de una de ellas. Su nombre proviene de su ubicación, en la terraza superior del parque. Fue construido en 1779 por el arquitecto V. Neyelov. El edificio está hecho en el estilo del clasicismo temprano. En 1811 el pabellón fue reconstruido por Bettencourt. El diseño artístico de las fachadas exteriores de Upper Bath es bastante modesto, pero la decoración interior se distinguió por su elegancia y sofisticación. Por ejemplo, las paredes del salón fueron pintadas de arriba a abajo por el decorador A.I. Belsky utilizando los motivos de la pintura de la Casa Dorada de Nerón en la Antigua Roma. El plafón central transmite las tramas del mito sobre Faetón, el hijo del dios sol.

Hasta mediados del siglo XIX, el Baño Superior sirvió como baño para la familia imperial ("Soaphouse de Sus Altezas"). En seis habitaciones había un vestidor, un salón octogonal, una piscina, un baño de vapor, una sala de calderas y un dosel. Durante la Gran Guerra Patriótica, el Upper Bath fue destruido, pero en 1953 había sido restaurado, incluida la decoración interior. Hoy el pabellón alberga exposiciones temporales.

En la década de 1720, el maestro jardinero I. Foght cultivó una sección del Jardín Superior con tres terrazas, ya que el terreno de suave pendiente no es conveniente para diseñar un parque regular. En la terraza superior, se dispuso un jardín de flores y se plantaron cortinas enrejadas de arbustos cortados. Ahora hay dos puestos. Sus patrones están formados por carbón, ladrillos triturados y arena de colores. La ornamentación de los parterres se acerca a los motivos de los parquets barrocos de Rastrelli. Puestos similares hechos de materiales "muertos" se dispusieron en parques hasta mediados del siglo XVIII. Realmente puedes apreciar la belleza de esta idea decorativa mirándola desde arriba, desde las ventanas del palacio.

A través de los árboles se pueden ver los Baños Fríos y la Galería Cameron.

El edificio de Cold Bath y Agate Rooms son parte del Cameron Ensemble. Fue construido en estilo clásico en 1794. Como en todo el conjunto, el contraste entre los acabados de las plantas inferior y superior llama la atención de inmediato. El primer piso macizo está adornado con piedra de Pudost en bruto. En el primer piso del pabellón había un "baño frío", que incluía un Salón de Baños, un baño tibio y un baño de vapor ruso. El arquitecto trató de reproducir el diseño de los antiguos baños romanos, pero las peculiaridades del clima del norte no eran propicias para un pasatiempo prolongado en un baño de este tipo.

En el segundo piso hay seis salones. Se gastó una gran cantidad de dinero en la decoración de estas habitaciones. Los gabinetes y las salas están revestidos de jaspe, mármol y pórfido. Y en términos de riqueza de modelado, pintura, parquet y decoración, las Salas de Ágata no son inferiores a la decoración del propio Palacio de Catalina. Las fachadas del segundo piso están cortadas con nichos y decoradas con esculturas y bajorrelieves. Cuando se ven desde el lado del jardín colgante, las habitaciones de ágata se perciben como un edificio de un piso en toda regla.

En 1794, en el lado sur del Palacio de Catalina, se creó todo un complejo de estructuras en el estilo antiguo entonces de moda diseñado por el arquitecto escocés Charles Cameron: Cameron Gallery, Cold Baths con Agate Rooms, un jardín colgante y una rampa.

Las paredes del primer piso de la galería están cortadas por grandes aberturas de ventanas arqueadas. Los pilares entre las ventanas están revestidos con piedra de Pudost (del pueblo de Pudost en las cercanías de San Petersburgo). El primer piso consta de un pasillo central con pequeñas habitaciones de damas de honor a ambos lados, por lo que el jardín cerca de la galería en el lado del palacio se llama la dama de honor. Las Nuevas Puertas Pudostsky (Freilinsky), ubicadas en los Baños Fríos, conducen al jardín. Fueron construidos con piedra de Pudost por el albañil S. Kopylov según el proyecto de V.P. Stasov en 1819. Los dos estribos de las puertas fueron concebidos por el autor en forma de cuádruples columnas dóricas, cubiertas con un entablamento y coronadas con imágenes de altares de hierro fundido. Las puertas de un diseño simple y estricto consisten en una serie de lanzas conectadas en la parte superior con coronas.

Los propietarios del palacio querían tener edificios con un nuevo estilo, para mantenerse al día con las tendencias artísticas de Europa.
Catalina II le escribió al escultor E. Falcone sobre su pasión por la antigüedad: "Me gustaría tener un proyecto de una casa antigua, planeada como en la antigüedad ... Puedo construir una rapsodia grecorromana en mi Tsarskoye Selo jardín." Su deseo fue cumplido por C. Cameron, invitado a Tsarskoye Selo desde Escocia, sobre quien la Emperatriz escribió a M. Grimm: “Ahora he tomado posesión del Maestro Cameron, escocés de nacimiento, ... un gran dibujante que está saturado. con el estudio de los antiguos y es conocido por su libro "Sobre los baños antiguos". Estamos haciendo aquí en Tsarskoye Selo un jardín con terrazas, con baños debajo y una galería arriba. Será encantador". Así que el deseo de moda del cliente de "tener... una casa antigua", que coincidió con la investigación científica del arquitecto, condujo a la creación de un edificio asombroso, que puede llamarse "Cameron's Baths".

A ambos lados de la escalera se elevan potentes pilones, decorados con figuras de bronce de Hércules y Flora, realizadas en 1786 según los modelos del escultor F. Gordeev

La Galería Cameron se percibe especialmente bien desde el lado del Gran Estanque desde la parte regular del parque. Parece que la columnata flota en el aire. A cada lado la galería está decorada con un pórtico de cuatro columnas.

El contraste entre el pesado sótano y la ligera columnata salta a la vista de inmediato. En el sótano había pequeñas habitaciones para damas de honor y damas de honor. Actualmente acoge exposiciones temporales.

A lo largo de la columnata de 44 columnas jónicas hay bustos de dioses antiguos, figuras prominentes de varias épocas: filósofos, generales, políticos, científicos, ídolos de Catalina II. Son 69 bustos en total, entre los que hay una imagen de una gran figura. ciencia rusa MV Lomonosov

Luigi Premazzi - Paisaje con la Galería Cameron y el Edificio Zubov

Una enorme rampa conduce a la Galería Cameron desde el sur. Esta suave subida fue creada en 1792 por orden de Catalina II. La rampa, al igual que el sótano de la Galería Cameron, se construyó con piedra de Pudost. Siete vanos arqueados están decorados con mascarones de personajes mitológicos.

En el siglo XVIII, había 14 esculturas de musas y antiguos dioses y diosas a lo largo de todo el descenso, y la rampa comenzó a llamarse "Escalera de los Dioses". Pero después de la muerte de Catalina II en 1799, el emperador Pablo I ordenó que las estatuas fueran transportadas a Pavlovsk. En 1826 aparecieron en su lugar altares de hierro fundido con cuencos para flores.

Al pie de la rampa había hasta 1941 dos enormes jarrones de bronce, que desaparecieron durante la ocupación nazi. En 1811, la rampa se movió ligeramente para estar en el mismo eje que Ramp Walk.

Puedes ver el Cuerpo Zubovsky a través de los árboles. Comenzó a erigirse simétricamente al edificio de la Iglesia en 1779 según el proyecto de Yu.M. Felten. La fachada del edificio se ejecuta en formas clásicas con una columnata de un gran orden de columnas de mármol colocadas en pares, cubriendo el segundo y tercer piso. Catalina II, fanática del nuevo estilo, ordenó arreglar sus propias cámaras en esta parte del palacio. La construcción del edificio se completó en 1785.

La fachada sur del ala Zubovsky da al Jardín Privado, en cuyo segundo piso se encontraban los apartamentos de la emperatriz Catalina II. En el primer piso de esta ala se dispusieron las habitaciones personales del emperador Alejandro II. Durante la Gran Guerra Patria, estos interiores fueron destruidos y aún no han sido restaurados.

En un lugar tan hermoso, es muy agradable hacer ejercicios físicos.

Edificio Yellow Kitchen diseñado por el arquitecto V. I. Neelov.

Junto a las alas laterales hay edificios de servicio de un piso, que son dos arcos colosales: circunferencias. Erigido en 1744 - 1745 según el proyecto de A.V. Kvasov, determinaron el tamaño y la configuración del patio delantero. Albergaban los servicios del palacio, talleres y habitaciones para los visitantes.

Completa el perímetro una reja de hierro forjado con un portón y el escudo de armas de Rusia.

Tres puertas conducen al patio de armas del Front Court. Dos de ellos están ubicados entre el palacio y las circunferencias, y los principales, "Dorados", a lo largo del eje del palacio, en el espacio entre los edificios de las circunferencias.

Como ejemplo del uso del metal forjado en la arquitectura rusa, las puertas del Palacio de Catalina no tienen igual. Los detalles dorados superiores hechos de hierro martillado convierten el patrón de la puerta en un encaje negro claro, a través del cual se ve la fachada frontal del palacio. Debido a la abundancia de detalles dorados, las puertas se llaman "doradas". En 1756, se gastaron alrededor de cien kilogramos de oro en el dorado de las puertas, jarrones, estatuas, escaleras, fachadas e interiores del palacio.

Además de las puertas centrales, "Doradas", dos laterales también conducen al patio delantero. Los más interesantes son los de "Hierro", contiguos al edificio de la Iglesia. Están hechos según el dibujo de F.B. Rastrelli en 1749 como cerrajero Cordoni.

La historia de la construcción del Parque Catalina.

El parque Ekaterininsky es el monumento más hermoso del arte mundial de la jardinería de los siglos XVIII-XX, es parte de la Reserva-Museo Estatal Tsarskoe Selo. Caminando por el parque, experimentará muchas emociones agradables y disfrutará de su naturaleza pintoresca. El parque recibió su nombre del Palacio de Catalina ubicado en su territorio.

El Catherine Park consta de dos partes: el Old Garden regular y el paisaje English Park. Según la leyenda, el Jardín Viejo (Holandés) fue fundado por el propio Pedro I. En la década de 1720, los maestros holandeses de la jardinería paisajista J. Roosen e I. Focht planificaron el territorio del Jardín (Viejo) Holandés frente al Palacio de Catalina. . A mediados del siglo XVIII, se amplió el jardín, se crearon los pabellones "Ermita" y "Gruta", el Estanque Grande. En la década de 1770, según el proyecto de los arquitectos V. I. e I. V. Neyelov, se construyeron en el jardín el complejo del Almirantazgo, la cocina del Hermitage, los baños Superior e Inferior.

En el mismo período, bajo el liderazgo de V. I. Neelov, se comenzó a trabajar en la creación de un paisaje (jardín inglés). Catalina II quería mostrar no solo un jardín diseñado al estilo moderno de la época, sino también decorado con monumentos que glorificaban la grandeza de su reinado. En honor a las victorias rusas en las guerras ruso-turcas, en los años 1770-1780 se erigieron la Torre de las ruinas, Chesme, Moreiskaya, las columnas de Crimea, el obelisco Cahul, el quiosco turco y la cascada turca.

En la parte regular del parque hay estatuas de mármol blanco de héroes mitológicos hechas por maestros italianos. Allí te encontrarás con una amazona apoyada en un escudo tallado con la imagen de un águila luchando contra un león (símbolo de la victoria de Rusia sobre Suecia); una estatua de Hércules, en la forma en que se representó a Pedro I. En la fachada del Palacio de Catalina, verá esculturas de personajes de la mitología antigua: Iola, la amada de Hércules, Sibila, una profetisa; así como estatuas alegóricas - Amor a la Patria, Sabiduría, Paz y Esplendor. Encontrarás en tu camino la figura de una niña de bronce sentada sobre una gran piedra con una jarra rota de la que brota agua. Este extraño es la heroína de la trama de la fábula de La Fontaine sobre una joven campesina que rompió una jarra de leche camino al mercado.

Caminando por el Parque Catherine en verano y otoño, disfrutará de la vista de los callejones floridos, reservorios artificiales, inhala el olor fragante de las agujas de pino, las lilas en flor y las rosas silvestres. Pues encontrarte con ardillas, patos y otros "nuestros hermanos menores" te dará un placer inolvidable. En el Parque de Catalina hay muchos edificios singulares y monumentos históricos:

• Puerta "A mis queridos colegas",
• glorieta que cruje,

Es de estilo barroco y es el centro compositivo y una de las principales decoraciones del parque. Sus fachadas azules tienen 300 metros de largo. Se necesitaron alrededor de 100 kilogramos de oro puro para dorar las decoraciones exteriores e interiores. Las fachadas del palacio están decoradas con columnas, figuras de atlantes, varias decoraciones de estuco basadas en los modelos del escultor I. Dunker. La construcción de la residencia Tsarskoye Selo desde finales de 1748 hasta 1756 estuvo a cargo del arquitecto jefe de la corte F.-B. Rastrelli.

Apartamentos Palacio de Catalina:

• Amber Room (tardó 5 años en crearse los mejores maestros de diferentes países),
• comedor delantero blanco,
• Pilar Carmesí y Verde,
• Salón del Trono,
• Picture Hall (contiene más de 100 pinturas de las obras de maestros de la pintura de Europa occidental de los siglos XVII - principios del XVIII de varias escuelas nacionales),
• comedor verde,
• Camarera,
• dormitorio,
• Salones azul y azul chino.

Los editores del sitio Pushkin. ru