Vysotsky'de analizi sevmiyorum. Kompozisyon "Hayattan asla yorulmam ..." ("Sevmiyorum" şiirinin analizi)

Mihail Yuryeviç Lermontov ünlü bir şair ve nesir yazarıdır. Tüm eserleri canlılık dolu, tüm karakterleri çok yönlü ve ilginç. Aynı şey şiirleri için de söylenebilir. Duygularla doludurlar, çok yönlüdürler, yaratıcının iç dünyasını açarlar. Eserleri liseden itibaren okul müfredatına dahil edilir. Mihail Yuryeviç'in romanları, şiirleri, hikayeleri sadece ülkemizde değil yurtdışında da okunmakta ve incelenmektedir.

1830'da şair Ekaterina Sushkova ile tanıştı. On altı yaşındaki Mikhail ona hemen aşık olur. Ne yazık ki, sevgilisi ona karşı herhangi bir romantik duygu beslemiyordu, hatta daha da ötesi, ona şu tanımlamayı yapmıştı:

Zeki, anlamlı gözleri ve alaycı alaycı bir gülümsemesi olan beceriksiz, beceriksiz bir çocuk.

Bir süre sonra, dört yıl boyunca ayrılmak zorunda kaldılar. 1831'de Mikhail Lermontov bu şiiri yazdı ve onu Catherine'e adadı. Kızın nişanını bozduğunda öfkeli aşkının intikamını acımasızca aldı ve onu ünlü yazarın, yani kendisinin hala onun için deli olduğuna ikna etti.

Tür, yön ve boyut

Lermontov'un çalışması çok türle karakterizedir. Doğa sevgisini, sıcaklıktan yoksun olmayan akıllı ve ilginç muhakemeyi eserlerinde ustaca birleştirerek kesinlikle her yöne yazıyor. Bu eser sadece şairin aşk sözlerini ifade etmektedir.

"Seni sevmiyorum" iambik tetrametre ile yazılmıştır. Kafiye çapraz. Genel olarak bu, Mihail Yuryeviç'in bu konudaki ilk deneyimi değil. Bir ömür boyu aşk teması üzerine yazar yaklaşık 160 şiir yazdı.

Görüntüler ve semboller

Lirik kahraman, yazarın kendisidir. Kalbini ve ruhunu bir tapınağa benzetiyor. Sevgilinin görüntüsü bir tanrıdır. Işığıyla tapınağı ısıtır.

Şiirin kahramanı acı çekiyor, onun için zor ama sonunda tüm acılara rağmen ruhunun ve kalbinin hala bu tanrı için bir tapınak olduğunu ve kendisinin her zaman onun için özel bir şey olacağını kabul ediyor.

Temalar ve ruh hali

Şair, aşık bir adamın deneyimleri temasına değinir. Bu kısa şiirde, Mihail Yuryeviç, sevgilisinden ayrılan bir adamda ortaya çıkan tüm çelişkili düşüncelere uyuyor. Bir yandan üzgün, duygularını unutmuş gibi görünüyor, diğer yandan da aşkını bastırmak zorunda kalmasıyla her şeyin bittiği için kırgın ve tatsız.

Elbette ana tema, kalpte sonsuza kadar bir yara izi olarak kalacak karşılıksız aşk ve ardından gelen ayrılıktır. Ancak lirik kahraman kızamaz ve nefret edemez, idolünü asla kaideden atmaz.

Zor zamanlar geçirdiğini ama başardığını ve aşkını unuttuğunu, kendini kırmak zorunda kaldığını söylediği bir veda mektubu gibi bu şiir. Bitti, ama kırık bir kalbin ağızda bıraktığı tat hala duruyor.

Fikir

Bu şiirde Mihail Lermontov duygularını aktarıyor. Ruhunu ve kalbini tecrübelerden kurtarmak, düşüncelerini geçmişin hatıralarından temizlemek için onları mısralar halinde saçar. eski sevgili. Ama yine de, ne kadar tersini istese de, hayatının anlamı hala o. Böyle bir tutku kaybolmaz, ancak uyuyan bir volkan gibi ruhta pusuya yatar.

Şair, yaratıcı bireyler için oldukça tipik olan çok sevecendi (bir ilham perisine ihtiyaçları var). Ama şiirlerinde aşkı hep hüzünlüdür. Sushkova ile ilişki oldukça ilginçti, çünkü içinde Lermontov ilk başta konumuna ulaşamadı ve sonra sevgilisini acımasızca aldattı. Bu şiir, Sushkova'ya adanmış aşk sözlerinde sadece küçük bir damla. "Seni sevmiyorum", yazarın aşk destanını tamamlayan bir şiir olarak adlandırılabilir, bu nedenle ana fikir, yaratıcının sonuna kadar götürdüğü tutku melodisinin son akorunu seslendirmektir.

Sanatsal ifade araçları

İlk bakışta şiirin herhangi bir özel ifade aracı yok gibi görünüyor ama daha detaylı incelerseniz metaforlar bulabilirsiniz: "imge güçsüz olsa da canlıdır"; kişileştirme: "rüya hızla uzaklaştı"; lakaplar: "eski rüya", "yenilen idol", "terk edilmiş tapınak".

Bir de ters çevirme var. Bu nedenle eser daha ilginç bir sese sahiptir. Genel olarak bu şiir harika değil ama yazar tüm kelimeleri o kadar uyumlu bir şekilde birleştiriyor ki ruhu hemen ele geçiriyor.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

Nekrasov'un şiirine plana göre ironi analizinizi beğenmedim

1. Yaradılışın tarihi. N. Nekrasov'un "İroninizi sevmiyorum" (1850) adlı eseri, nikahsız eşi A. Panaeva'ya ithaf edilmiştir. Muhtemelen derin samimiyet nedeniyle şiir yalnızca 1855'te yayınlandı (Sovremennik dergisi).

2. Şiirin türü- aşk sözleri.

3. Ana tema işler - aşk duygularının kaçınılmaz olarak yok olması. Nekrasov, sevgili ve yasal kocası Ivan Panaev ile yaşıyordu. Bu garip "aşk üçgeni", Petersburg toplumunu sonsuza dek şaşırttı ve şok etti. Şair açıkça alay konusu oldu. Nekrasov, belirsiz konumu konusunda çok endişeliydi. Bu formda Panaeva ile ilişkilerin güçlü olamayacağını anladı.

Şair, sık sık şiddetli kıskançlık nöbetleri geçirir, bu da tartışmalara ve skandallara yol açar. Panaeva, şiirin tam başlığında da belirtildiği gibi, Nekrasov'un işkencesine ironi ile yaklaştı. Şair, sevgilisini geçmiş tutkusunu ("çok candan seven") unutmamaya yalvarırcasına teşvik eder. Onun için mutlu bir geçmişin hatırası, ilişkiyi sürdürmenin anahtarı olmaya devam ediyor.

Nekrasov, her şeyin kaybolmadığını düşünüyor. Sevgili, sanki ilk randevudaymış gibi "çekingen ve nazik" davranır. Şairin ruhu, "kıskanç kaygılar ve hayaller" ile boğulmuş durumda. Aynı zamanda yazar, çok yakında garip çiftin yine de ayrılmak zorunda kalacağını anlıyor. Sevgilisinden tek isteği, "kaçınılmaz son" u olabildiğince geciktirmektir.

Lirik kahraman, solmakta olan aşkı "son susuzluk" ile karşılaştırır. Şehvet tutkusunun fırtınalı tezahürünün arkasında, kalplerde "gizli bir soğukluk ve hasret" vardır. Şair daha da canlı bir görüntü kullanıyor - buzlu su ile sonbaharda fırtınalı bir nehir.

4. Şiirin kompozisyonu tutarlı.

5. İşin boyutu- bozuk ritimli iambik pentametre. Kafiye karışık: halka, çapraz ve bitişik.

6. Etkileyici araçlar. Lirik kahramanın acısı olumsuz lakaplarla vurgulanır: "kıskanç", "kaçınılmaz", "son". Zarflar biçimindeki lakaplarla karşı çıkıyorlar: "ateşli", "utangaç ve şefkatle". Bütün çalışma bir bütün olarak karşıtlık üzerine inşa edilmiştir: "modası geçmiş ve yaşanmamış" - "sevilen", "rüyalar" - "son", "çalkantılı nehir" - "daha soğuk ... dalgalar".

Metaforlarda ("endişeler ve rüyalar kaynıyor", "son susuzluk") ve sevginin fırtınalı bir nehirle karşılaştırılmasında önemli duygusal gerilim var. İlk iki stanza, lirik kahramanın sevgili kadınına doğrudan bir çağrısıdır ("onu bırak", "dilersin").

Bu adresin son derece kişisel doğası, ünlemlerle pekiştirilir. Son dörtlükte yazar, gelecekteki "kaçınılmaz son" ile hesaplaşır. Dualar yerini hüzünlü bir özete bırakıyor. Noktalar, lirik kahramanın hıçkırıkları arasındaki zorunlu duraklamaları andırıyor.

7. Ana fikirşiirler - aşk maalesef sonsuz değildir. En güçlü tutku bile yıllar içinde soğuyacak. Ayrılmayı bekleyen aşıklar, yavaş yavaş sönen duygunun her dakikasından yararlanmalıdır.

Ölümcül sonucu sevmiyorum

Hayattan asla bıkmam.

hiçbir mevsimi sevmiyorum

Mutlu şarkılar söylemediğimde.

soğuk kinizmi sevmiyorum

Coşkuya inanmıyorum ve yine de -

Bir yabancı mektuplarımı okuduğunda,

Omzumun üzerinden bakıyorum.

Ne zaman sevmiyorum - yarım

Ya da konuşmayı kestiklerinde.

Sırtımdan vurulmayı sevmiyorum

Nokta atışlarına da karşıyım.

Versiyon dedikodularından nefret ederim

Şüphe solucanları, iğneyi onurlandırın,

Ya da her zaman tahıla aykırı olduğunda

Ya da cam üzerine ütüyle.

İyi beslenmiş güveni sevmiyorum

Frenlerin başarısız olmasına izin vermek daha iyidir.

"Onur" kelimesi unutulunca sinirleniyorum

Ve eğer onurluysa, gözlerin arkasından iftira atılır.

Kırık kanatlar gördüğümde

İçimde acıma yok - ve bunun iyi bir nedeni var:

Şiddeti ve iktidarsızlığı sevmem,

Bu sadece çarmıha gerilmiş Mesih'e yazık.

Titrerken kendimi sevmiyorum

Ve masumların dövülmesine dayanamıyorum.

Ruhuma tırmanmalarından hoşlanmıyorum,

Özellikle üzerine tükürdüklerinde.

Arenaları ve arenaları sevmiyorum:

Onlar için bir milyon ruble değiştiriyorlar.

İleride büyük değişiklikler olsun -

Onu asla sevmeyeceğim!

"Sevmiyorum" şiirinin yaratılış tarihi bence çok merak ediliyor. Şair Alexei Uklein'e göre, Vysotsky bir şekilde Paris'teyken açık pencere Boris Poloskin'in, herhangi bir nedenle orijinal eseri olarak kabul edilmeyen, ancak yalnızca Charles Aznavour'un şarkısının veya halk Fransızcasının bir çevirisi olarak kabul edilen "I Love" şarkısını duydum (her iki seçenek bir arada vardı). Muhtemelen kadın sevgisine dayandığı için, altmışlı yıllarda şiirlerde yasak olmasa da hala pek hoş karşılanmayan samimi bir duygu, bağlılık. İşte sivil duyguların yüceltilmesi, vatanseverlik, partinin ve halkın yüceltilmesi - çok daha önemli konular. Bu, Sovyet halkının bilincine o kadar sıkı bir şekilde çakılmıştı ki, Vysotsky bile Poloskin ile aynı fikirde değildi - Uklein'in notundan alıntı yapıyorum:

- Lenin bir keresinde Gorki'ye şöyle demişti: "Sık sık müzik dinleyemiyorum, sinirlerimi bozuyor, sevimli saçmalıklar söylemek ve insanların kafalarını okşamak istiyorum ... Ve bugün kimsenin kafasına vuramazsın - onlar' Elini ısırırsın ve kafalarına vurman gerekir, acımasızca vurman gerekir... şehirde yaşamıyorsun kardeşçe sevgi ve devrimin beşiği olan Leningrad'da ...

Gördüğümüz gibi, 30 yaşındaki Vysotsky, 1968'di, kişisel olan her şeyin özel bir ilgiyi hak etmeyen ikincil bir şey olduğu Sovyet okul eğitim sisteminden de etkilendi. Poloskin'e orijinal yanıtı "Sevmiyorum" şiir-şarkısıydı.

Doğal olarak, Vysotsky samimi konulardan uzaklaştı ve yaşam inancını, bir şeyi kabul etmediği, sadece bir şeye katlanmak istemediği, ancak şairinin ruhu buna isyan ettiği için yapamadığı konumunu ifade etti. Bunu inkar olarak adlandırmadan önce not ediyorum: "Sevmiyorum" şiirini sivil-felsefi bir lirik olarak sınıflandırırdım. Birincisi, yazar sivil konumunu (veya bize okulda öğretildiği gibi, lirik bir kahramanın konumunu) açıkça ifade ettiği için; ikincisi, çünkü bu şiirin hükümlerinin çoğu hem doğrudan hem de mecazi, daha geniş anlamda anlaşılabilir. Örneğin, yalnızca deneyimsiz bir okuyucuda "frenler bozulacak" ifadesi, bir arabanın, arızalı olabilecek frenlerin anılarını uyandıracaktır. Birçoğu hayatın sonsuz yarışını düşünecek, neyin acele edeceğini düşünecek hayat yolu son derece tehlikeli, çünkü buradaki frenlerin başarısızlığı en feci sonuçlara yol açabilir ve lirik kahramanın, hayatı frensiz koşmasının kendisi için daha iyi olduğuna dair "iyi beslenmiş güvene" duyduğu nefretin ne kadar büyük olduğu hakkında.

Şiirin teması başlıkta belirtilmiştir ve reddedilme insan yaşamının birçok alanını (birçok mikro konuyu) ilgilendirdiğinden, temayı daha spesifik olarak tanımlamak bence mümkün değildir. Yine de, çifte ahlakıyla darkafalılığın reddi temasının şiirde açıkça görüldüğünü söyleyebilirim - ve kesinlikle devrimci hiçbir şey yoktur, ancak Vysotsky, Boris'le aynı fikirde olmadığına dair sözleriyle şarkıcıya Leningrad'ın beşik olduğunu hatırlatsa da, kesinlikle devrimci hiçbir şey yoktur. devrimin. Şiirin fikri temadan kaynaklanır - lirik kahramanın kabul etmediğini reddetmeye neden olmak. Şiir olay örgüsünden yoksundur, bu nedenle olay örgüsünün unsurları hakkında konuşmaya gerek yoktur.

Eserin metnine dayanan lirik kahraman, genç, enerjik, nezih bir insan gibi görünüyor, onuru boş bir kelime olmayan, kendisi için bir şarkının, şarkı söyleme yeteneğinin hayattaki en önemli şey olduğu bir kişi. Hayattaki konumunu açıkça ifade eden, kendi fikrine sahip, ancak gerçek hayatta biraz içine kapanık, herkesin ruhuna girmesine izin vermekten uzak bir kişi. Şiir, okuyucuya (dinleyiciye) iletilen dinamizm, tükenmez enerji ile vurur. Hem işin yüksek duygusal yoğunluğu hem de lirik kahramanın bizi yaşam inancının ana hükümleriyle tanıştırdığı enerji oldukça uygundur, çünkü ısı olmadan, enerji olmadan, reddedilenlerden bahsetmek, kabul edilemez olan ikna edici olmaz.

İlk bakışta şiir, sanatsal ifade araçları açısından zengin değildir, ancak ilk bakışta, aslında burada, geniş olumsuz imgeler ve parlaklık, sunumun dinamizmi yaratmak için oldukça yeterlidirler. V.V.'nin konuşması bir bütün olarak mecazi, imgelerle dolu.

Her şeyden önce, muhtemelen her okuyucu, kıtaların çoğunu açan, bir kıtada iki kez ses çıkaran ve yalnızca üçüncü satır birinde başlayan - dördüncü kıtada, ilk "Sevmiyorum" daha güçlü "Nefret ediyorum" ile değiştirilir. Bu tür bir asimetri, tonlamasını değiştirdiği için şiire dinamizm kazandıran araçlardan biridir: Zaten tanıdık olan "sevmiyorum" yerine, aniden "nefret ediyorum", sonra "sevmiyorum" ile değiştirilir. "Gördüğümde" ile başlayan ve son üç kıtada, dört katlı bir anaphora "Sevmiyorum", kategorik bir "Bunu asla sevmeyeceğim" ile biten - şiiri tuhaf bir şekilde bitiren bir unsur, bileşimine halka şeklinde bir görünüm verir.

Şiirsel sözdizimi hakkındaki konuşmayı tamamlamak için, anaphora'dan bahsetmeye başladığımdan beri, birkaç tersine çevirmenin varlığına dikkat çekiyorum - bunlar karmaşık cümlelerin alt kısmında: "Neşeli şarkılar söylemediğimde", "Ne zaman bir mektuplarımı yabancı okur”, “masumlar dövüldüğünde”, “üzerine tükürüldüğünde.” Tersine çevirme her zaman anlamlıdır, çünkü öne çıkar, doğrudan kelime sırasını ihlal eden kelimeleri öne çıkarır: neşeli şarkılar, benimki, masum, içinde.

Antitez, bazı kıtaların inşasının altında yatan başka bir tekniktir (anaphora ile birlikte), ancak şunu not ediyorum: Vysotsky bu şiirde onu bağlamsal zıtlıklar üzerine inşa ediyor: “Açık kinizmi sevmiyorum / Coşkuya inanmıyorum . ..”, “Arkadan ateş etmelerinden hoşlanmıyorum, / Yakın mesafeden atışlara da karşıyım”, “** şiddet ve iktidarsızlıktan hoşlanmıyorum, - / Bu sadece yazık çarmıha gerilmiş Mesih”, “** ruhumun içine girmesinden hoşlanmıyorum / Özellikle de üzerine tükürdüklerinde.”

Mecazlar şiire özel bir ifade verir, ancak bunlardan çok azı olmasına rağmen, her şeyden önce - soyut ve somut kavramlara çıkıntı veren, bu kavramları parlak kılan lakaplar: neşeli şarkılar, açık kinizm, iyi beslenmiş güven, kırık kanatlar.

Neredeyse hiçbir metafor yok, "iğneyi onurlandır", "kanatları kır" ifadelerini bu tekniğe bağlardım. Her şey net olmasa da.

İlki - "iğneyi onurlandırmak" - bize Lermontov'un "defne ile iç içe dikenli tacını" ("Bir Şairin Ölümü") hatırlatır, bu nedenle buna ima denilebilir. Aynı zamanda, Vysotsky'nin bu metaforunda, bir oksimoronun belirtilerini de görüyorum: Bizim görüşümüze göre onurlar, liyakatin tanınması, zafer, alkışlarla veya onlarsız, ödüller, taçlar, defne çelenkleri ve onlarsız onurlandırmadır. Onur iğnesi, uyumsuz olanın bir bağlantısıdır ... ama - işte paradoks! - gerçek hayatta çok yaygın, çünkü başka birinin başarısının kalbindeki bir bıçak gibi olduğu hala (ve neredeyse hiç olmayan) insanlar var ve bu insanların çoğu sözlü olarak onurlandırdıkları kişiyi bıçaklamaya çalışacak, içinde sunacak. her fırsatta en elverişsiz ışık.

"Kırık kanatlar" ifadesi mecazidir, çünkü tamamen gizli bir karşılaştırma üzerine kurulmuştur: kırık kanatlar, parçalanmış illüzyonlardır, bir rüyanın çöküşü, eski ideallerden ayrılmaktır.

"Tam güven" bir metonimidir. Tabii ki, doyurulan güvenin kendisi değil - varlıklı ve bu nedenle kendi yanılmazlıklarına güvenen, güçlülerin haklarına ilişkin bakış açılarını yayan insanlardan bahsediyoruz. Bu arada, burada bir ima görüyorum - Rus atasözünü hatırlıyorum: "İyi beslenen, aç olanı anlamıyor."

Son kıtadaki "bir milyon bir ruble ile değiştirilir" abartısı, lirik kahramanın doğal olmayan, gösterişli olan her şeye karşı hoşnutsuzluğunu vurgular ("Arenaları ve arenaları sevmiyorum").

"Sevmiyorum" şiirinin karakteristik bir özelliği, eksiltmelerin varlığıdır. Üç nokta terimiyle, anlam için gerekli olmayan kelimelerin kasıtlı olarak ihmal edilmesi olan, konuşma tarzındaki retorik bir figürü kastediyoruz: Ne zaman - yarısını sevmiyorum; Veya - her zaman yüne karşı, / Veya - cam üzerine ütü ile. Bu teknik, şiire belirli bir demokrasi verir, bu, öncelikle, ruha tırmanmak, ruha tükürmek için günlük deyimsel birimlerin kullanılmasıyla zenginleştirilir (Ruhumun içine tırmanmalarını sevmiyorum, / Özellikle tükürdüklerinde içinde ve ikincisi, yüksek üslup deyimini - şüphe solucanı - beklenmedik bir perspektifte, çoğul olarak kullanarak: yüceliğini azaltan ve onu günlük bir üsluba indirgeyen şüphe solucanları ve üçüncü olarak, dahil edilmesi metindeki günlük kelimeler: iyi bir nedenle, iftira, bir milyon.

Vysotsky'nin "Sevmiyorum" şiiri, her biri çapraz kafiyeli 8 dörtlükten oluşuyor ve her kıtanın birinci ve üçüncü satırlarında kafiye kadın, ikinci ve dördüncü - erkek. Şiir, kadınsı kafiyeli dizelerde fazladan bir hecesi olan iambik pentametri ile yazılmıştır.

Eserde çok heceli kelimeler olduğundan (ölümcül, açık, coşku, yarım vb.) vurgulu hece) içinde biraz - üç (Mektuplarımı bir yabancı okuyunca; "namus" kelimesinin unutulması canımı sıkıyor; Masumlar dövüldüğünde bana yazık oluyor). Kalan satırlarda, bir pirus ve iki pirus.

Bence "Sevmiyorum" şiiri, o zamanlar, yaratıldığı sırada henüz genç bir şair olan bir program çalışmasıdır. Zaten 30 yaşında olan Vysotsky, hem şiirleri ve şarkılarının yardımıyla hem de rollerinin yardımıyla savaşmayı amaçladığı hiçbir koşulda kabul edemeyeceğinden, aşık olamayacağından emindi. tiyatro ve sinema. Biliyordu ve yüksek sesle ilan etti.

"Sevmiyorum"

Ruhta iyimser ve içerikte çok kategorik olan B.C. Vysotsky "Sevmiyorum" çalışmasında bir programdır. Sekiz stanzadan altısı "Sevmiyorum" ifadesiyle başlar ve toplamda bu tekrar metinde on bir kez duyulur ve daha da keskin bir inkarla "Bunu asla sevmeyeceğim" ile biter.

Şiirin lirik kahramanı neye asla katlanamaz? Hangi yaşamsal fenomeni bu kadar güçlü bir şekilde inkar ediyor? Hepsi onu bir şekilde karakterize ediyor. Birincisi, herhangi bir canlının kabul etmesi zor olan ölümcül bir sonuç olan ölümdür, insanı yaratıcılıktan uzaklaştıran hayatın zorluklarıdır.

Kahraman ayrıca, insan duygularının (alaycılık veya coşku) tezahüründeki doğal olmayanlığa da inanmaz. Kişisel yaşamına müdahalesini şiddetle incitir. Bu tema mecazi olarak mısralarla vurgulanmıştır (“Bir yabancı mektuplarımı okuduğunda, omzumun üzerinden bakıyor”).

Dördüncü bölümde kahramanın nefret ettiği dedikodudan versiyonlar şeklinde bahsedilir ve beşinci bölümde şöyle haykırır: "'Namus' kelimesi unutulduğu ve şeref varsa gözlerin arkasında iftira olduğu için benim için utanç verici. ." Burada bir ipucu var stalin dönemi asılsız ihbarlarla ölüme gittiklerinde hapsedildiler, kamplara veya masum insanların ebedi yerleşimine gönderildiler. Bu tema, lirik kahramanın "şiddet ve iktidarsızlıktan" hoşlanmadığını beyan ettiği bir sonraki dörtlükte de vurgulanmaktadır. Fikir, "kırık kanatlar" ve "çarmıha gerilmiş Mesih" imgeleriyle vurgulanmaktadır.

Şiirin metni boyunca bazı düşünceler bir dereceye kadar tekrarlanır. Bu nedenle eser, toplumsal uyumsuzluğun eleştirisiyle doludur.

Bazılarının iyi beslenmiş güveni, diğer insanların kırık kanatlarıyla (yani kaderleriyle) birleşir. M.Ö. Öte yandan Vysotsky, her zaman yüksek bir sosyal adalet duygusuna sahipti: Çevresindeki herhangi bir şiddeti ve iktidarsızlığı anında fark etti, çünkü kendisine uzun süre konser vermesine izin verilmediğinde bunları kendisi hissetti. Yaratıcı ilham, yeni başarılara kanat açtı ve sayısız yasak bu kanatları kırdı. Bu kadar geniş bir yaratıcı miras bırakan şairin yaşamı boyunca tek bir şiir koleksiyonu yayınlamadığını belirtmekle yetinelim. M.Ö. Vysotsky bundan sonra konuşabilir mi? Ancak şair, kendisini içten içe zayıfların, dövülen masumların kampında hissetmedi. Ayrıca şarkıları popüler hale geldiğinde, insanlar B.C. Bir aktör olarak Vysotsky. M.Ö. Vysotsky, bu ihtişamın ne kadar çekici bir güce sahip olduğunu anladı ve şiirin dördüncü kıtasındaki onur iğnesi görüntüsü buna anlamlı bir şekilde tanıklık ediyor.

Son dörtlükte, başka bir dikkat çekici görüntü ortaya çıkıyor - "arenalar ve arenalar". "Bir ruble ile bir milyon değiş tokuş edildiğinde", yani bazı yanlış değerler adına küçük bir miktarla değiştirildiğinde, toplumdaki her türlü ikiyüzlülük girişimlerini sembolize eder.

"Sevmiyorum" şiiri, bir kişinin dürüstlük, nezaket, kendine saygı duyma ve diğer insanların saygısını sürdürme gibi nitelikleri koruyabildiği bir yaşam programı olarak adlandırılabilir.

"Sevmiyorum" şiirinde V. Vysotsky ilkelerinden bahsediyor. Genel kabul görmüş olana uymasa bile konumunu cesurca ifade eder. Şair bunu, hemen hemen her satırda ses çıkaran kişisel bir "ben" yardımıyla yapar. Vladimir Semyonovich, her şeyi söylenmemiş bırakmamak için sonuna kadar gitmeye ve kendini tam olarak ifade etmeye alışmıştı. Korkaklık hissini bilmez.

Vysotsky, açıklamalarında kategoriktir ve itirazlara müsamaha göstermez. Büyük şair, kullanmamakla birlikte yurttaşlık konumunu ifade eder. güzel sözler ve kulağa hoş gelen lakaplar. Vysotsky, başkasının görüşüne alışkın değildi, her zaman kendi düşünceleri vardı. Şiir, kişinin kendi doğruluğuna sarsılmaz bir inancı gösterir ve onun için bu gerçektir.

Bir şair neyi asla kabul edemez? Her şeyden önce, bu ölümcül bir sonuçtur - yaratıcılıktan uzaklaştıran ölüm ve zorluklar. İkincisi, özel hayatına girdiklerinde uzlaşamaz ve dedikodudan ve arkasından tartışılmalarından da hoşlanmaz.

Vladimir Semenovich'in tüm iddiaları açık ve anlaşılır. Değişen bir dünyaya boyun eğmek yerine fikrini savunmayı seçti. Bu şiiri okurken yazarın duygularını ve iç ruh halini anlıyoruz.

Sevmiyorum şiirinin plana göre tahlili

belki ilgini çeker

• Akhmatova'nın Aşk şiirinin analizi

  Anna Akhmatova, dünyevi aşk hakkında şiirler yazan bir şair. Bu karmaşık duyguyla ilgili ışıltılı, delici çizgileri tüm hayatını dolduruyor. Aynı zamanda, dil herkes tarafından anlaşılabilir çünkü dünyadaki her insan

• Mayakovsky'nin Jübile şiirinin analizi

  "Jübile" şiirinin adı, yazıldığı yıl olan 1924, yani A.S. Puşkin'in doğumunun 125. yıldönümü ile ilişkilendirilir. Mayakovski'nin monologunda bahsettiği bu şairdir.

• Nazik şair Nekrasov'un kutsadığı şiirin analizi

  Bu şiir, Nekrasov'un hiciv ve sivil sözlerinin bir parçasıdır. Burada elbette şairin amacı hakkında sorular sorulur.

• Kötü hava - sonbahar - duman Feta şiirinin analizi

  1850'de Fet ikinci koleksiyonunu yayınladı. Kitabın kendisi, yazarın üç eseri dahil ettiği "The Blues" döngüsünden oluşuyor. Her birinde yazar, ruhun tamamen boş olduğu duyguyu tanımlar ve düşünür.

• Tyutchev'in Dawn Grade 5 şiirinin analizi

  Fyodor İvanoviç'in "Şafak" adlı bir şiiri 1849'da yayınlandı. Parlak, olumlu duygularla dolu, biraz davetkar.