Şarkı sözlerinde yaşamın ölüm üzerindeki zaferi teması. İdeal sosyal bilgiler denemelerinin toplanması
Bölüm 1. Çeşitli varoluşsal kayıtlarda yaşam ve ölüm.
§ 1.1. Hayattaki "İkilik" ve A.A.'nın çalışmalarına şiirsel muhalefet. Feta…………………. ………………………………………………………İTİBAREN. 13.
§ 1.2. Aşk şarkı sözleri, mesajlar ve adaklarda yaşam ve ölüm
AA Feta ..……………………………………………………………………………….
Bölüm 2. A.A.'nın çalışmasında yaşam ve ölüm temasının felsefi anlayışı. beyaz peynir.
§ 2.1. Felsefi Sözlerde İnsan Varlığı Sorusu
AA Feta………………………………………………………………………. 62.
§ 2.2. A.A.'nın sanatsal ve otobiyografik nesirinde yaşam ve ölüm felsefesi. Feta……………………………………………………………. S. 77.
Bölüm 3. A.A.'nın figüratif-şiirsel sisteminde yaşam ve ölüm beyaz peynir.
§ 3.1. A.A.'nın figüratif-şiirsel sisteminde yaşam Beyaz …………………… S. 98.
§ 3.2. A.A.'nın figüratif-şiirsel sisteminde ölüm. Feta…………………. 110.
§ 3.3. Hayata ve ölüme karşı tutumları aktaran borderline görüntüler.…S. 125.
Sonuç…………………………………………………………….... S. 143.
Kullanılmış literatür listesi…………………………………………..С. 148.
giriiş
Rus kültüründe, anlayışı felsefi, dini ve ahlaki yansımalar çerçevesinde gerçekleşen yaşam ve ölüm konularına oldukça dikkat edilir. “Ölüme karşı tutumların incelenmesi, insanların hayata ve onun temel değerlerine yönelik tutumlarına ışık tutabilir. Dolayısıyla ölüm algısı, ahiret, canlı ve ölü arasındaki bağlantı, tartışılması geçmiş dönemlerin sosyo-kültürel gerçekliğinin anlaşılmasını önemli ölçüde derinleştirebilecek konulardır.”
Zamanla, çevreleyen gerçeklik bir kişiyi çeşitli ontolojik sorunlara daha ciddi ve bilinçli bir şekilde yaklaşmaya zorlar. “… bariz eğilimlerden biri geç XIX- 20. yüzyılın başında, Rus entelijansiyasının önemli bir bölümünün koşulsuz bir mutlak bulma arzusu, karşı konulmaz, kendini unutma ve özveri noktasına kadar tahmin ediliyor ... ". Bu zaman, alışılmış yaşam formlarının inkar dönemi olarak nitelendirilir, çok çeşitli felsefi ve ezoterik öğretilere yönelim ortaya çıkar, genel okült geleneğe özel önem verilir, dini konuları yorumlamak için yeni olanaklar, her türlü ritüel, gelenekler ve daha geniş anlamda insan varlığı hakkındaki fikirler keşfedilir. Yirminci yüzyılda, ölümün tıbbi, dini, felsefi ve psikolojik yönlerini kapsayan çok işlevli tanatoloji bilimi gelişiyor.
Edebiyatta, insan varoluşu sorunu belirsiz bir şekilde çözülür ve birçok yazarın eserlerinde yaşam ve ölümün tasviri, aşk, dostluk, doğa veya dini inanç gibi diğer "ebedi" temaların yorumlanması kadar çeşitlidir. F.N.'nin metafizik şiirlerini ayırmak mümkündür. Glinka, V.K. Küchelbecker, D.V. Venevitinov, Thomas Gray V.A.'nın İngilizce "mezarlık" şiirinin çevirileri. Zhukovski. A.S.'nin aramaları özellikle belirleyicidir. Puşkin, E.A. Baratynsky, N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasov, F.M. Dostoyevski, F.I. Tyutchev.
"Canlı-cansız", "yaşam-ölüm" karşıtlığı, genellikle yalnızca bilimsel ve felsefi eserlerde değil, aynı zamanda edebi nitelikteki tüm bilgilerin temeli olarak hareket eder. L.N. Tolstoy şöyle yazar: "Hayat güzelse, o zaman iyi ve ölümdür. gerekli kondisyon hayat." "İvan İlyiç'in Ölümü" hikayesinde bu durum, ölüm kalım eşiğinde olan kahramanın durumunu açıkça göstermektedir. Yazar, bir kişinin fiziksel olarak yok olmasının ahlaki olarak yeniden doğuşuna yol açtığı Rus edebiyatında "ölmenin en çarpıcı tanımlarından birini" göstermektedir. Sadece ölümünü fark ederek, daha önce erişilemeyen manevi fenomenleri tam olarak algılamaya başladı. Tolstoy, yaşamı ve ölümü nesnel biyolojik yasalarla bilmenin imkansızlığını sık sık açıklar: “İnsanın tüm bedensel yaşamı, onun için algılanamayan, ancak gözleme tabi olan bir dizi değişikliktir. Ancak ilk çocuklukta meydana gelen bu değişikliklerin başlangıcı ve ölümle sonuçlanması insan gözlemi için erişilemez. Uzun bir ideolojik arayışın sonucu olan "İtiraf"ında, zaten başka bir karşıtlıktan "anlamsız yaşam - anlamlı yaşam" dan bahsediyor. Burada yazar, insan varoluşu sorununun biyolojik yorumundan yola çıkarak etik konulara odaklanmaktadır.
F.M.'nin hemen her eserinde varlığın temel özelliklerine değinilen konulara değinilmiştir. Dostoyevski. Yazar, Ivan Karamazov ve Alyosha arasındaki ünlü konuşmada yaşamın anlamı sorusuna işaret ediyor, kilit sorunlardan biri Rodion Raskolnikov için insan varoluşu sorunu. Karamazov Kardeşler'de yazar, kahramanlarının yaşamını karakterize eden oldukça kapsamlı açıklamalar yapar: sadece farelerin kaşınması Fyodor Pavlovich'e gecenin ölü sessizliğinde yaşamı hatırlatır. Zaten bu esere bir İncil epigrafından, yazarın hayatı ve manevi ölümsüzlüğü anlamak adına yapılan bir insan fedakarlığına duyulan ihtiyaç hakkındaki fikirleri anlaşılabilir: “Gerçekten, gerçekten, size söylüyorum: eğer bir buğday tanesi, yere düşerse ölmez, o zaman çok meyve verir.”
20. yüzyılın başında, I.A. Bunin, V.S. Solovyov, Gümüş Çağı'nın oldukça geniş bir şair yelpazesi. Dekadanların dünyadan gururla vazgeçmeleri onları genel felsefi ve sosyal karamsarlığa götürür. "Ben" in gerçeklikten nihai kurtuluşu olarak tasarlanan ölümün "sisli cazibesi" kültü vaaz edilir. Yirminci yüzyılın başlarında şiirde en sık kullanılan metaforların çemberini keşfeden N.A. Kozhevnikova, "hem yaygınlık hem de önem açısından ilk etapta yaşam - ölüm, ölüm - doğum, ölüm - ölümsüzlük temasındaki varyasyonlar olduğu sonucuna varıyor ...":
solmayan beyaz ışık istiyorum
(K. Balmont "Ateşe İlahi").
Olağanüstü bir şey beklemiyorum.
Her şey basit ve ölü.
Ne korkutucu ne gizli
(Z. Gippius "Sağırlık").
Şu veya bu yazarın yaşam ve ölüm sorunlarına karşı tutumunun dikkate alınması, eserinin evrimini, felsefi ve dini görüşleri, sanatın manevi kaynaklarına yakınlık derecesini izlememizi sağlar. "Bir yazar, yaşamının uzun bir döneminde sık sık ölüm konusunu ele aldığında, yazılarından kendisi hakkında pek çok şey çıkarabiliriz." Aynı zamanda kilit noktalardan biri de ölüm temasının bilinçli veya bilinçsiz olarak hangi zamanda ve hangi olaylarla bağlantılı olarak işlendiğidir. Yani, hevesli bir şair ve öğrenci olmak Petersburg Üniversitesi, A. Dobrolyubov, arkadaşlarına intihar fikriyle ve “Natura naturans” kitabında ilham veriyor. Natura naturata" yalnızlığını ve ölümünü söylüyor. OLARAK. Puşkin, henüz Tsarskoye Selo Lisesi'nde (“İnanılmaz”) ontolojik şiirler yaratır. Halihazırda özel bir otoriter tavır hissediyorlar, ancak Puşkin'in daha sonraki insan varoluşu hakkındaki soruları ele alma girişimlerini, ölüm karşısında hayata sadakatini itiraf ettiği yerde ayıran hiçbir doğruluk ve derinlik yok:
Ama ey dostlar, ölmek istemiyorum;
Düşünmek ve acı çekmek için yaşamak istiyorum;
Ve zevk alacağımı biliyorum
Üzüntüler, endişeler ve endişeler arasında ...
(A.S. Puşkin "Elegy")
Çoğu durumda, ölüm temasına yapılan sanatsal çağrı, yoğunlaşan yaşam deneyimlerinin etkisi altında gerçekleşir. Böylece, A. Bely'nin kendini yakma ve ölüm trajedisinin ses çıkardığı "Küller" ve "Urn" koleksiyonlarından eserleri, ciddi dramatik olaylar sırasında şaire dikte edildi. Devrimler çağı, onun için L.D.'ye olan karşılıksız aşk dönemiyle çakıştı. Bu nedenle Blok, yazarın bu kitaplardaki karamsar ruh halleri ve acı sonuçları tamamen haklı görünüyor:
Takip edilemez hayat. Gerçekçi olmayan heyecan.
Çok eski zamanlardan beri garip, uzak bir ülkedesin ...
İnançsızlığın zamansız acısı
Zamansızlık gözyaşı akımını yıkayacak.
(A. Bely "Güvence").
Kendi yaşam izlenimlerini aktarma yöntemlerini sergileyen ve insanın varlığı konusunda özel bir görüş sistemine sahip olan 19. yüzyıl şairleri arasında A.A. beyaz peynir. Fetov'un yaratıcılığının çağdaşları, halefleri ve araştırmacıları, şiirinin yaşamı onaylayan temeli fikrini vurgular. Şairin en yakın arkadaşı N.N. Fet'in ilham perisinin ellinci yıldönümünde Strakhov, sözlerinin karakteristik özelliklerini not eder: “... Fet'te bir acı gölgesi bulamayacağız, ruhun sapması, kalpte sürekli ağrıyan ülserler bulamayacağız. Herhangi bir modern parçalanma, memnuniyetsizlik, kendisiyle ve dünyayla tedavi edilemez uyumsuzluk - tüm bunlar şairimize yabancıdır. ... kendisi tamamen eski bir sağlık ve ruhsal hareketlerin netliği ile ayırt edilir, bir insanın parlak yaşamını her türlü şeytani alandan ayıran çizgiyi hiçbir yerde geçmez. En acı ve zor duygular, onun içinde eşsiz bir ayıklık ve özdenetim ölçüsüne sahiptir. Bu nedenle Fet okumak ruhu güçlendirir ve tazeler.
Sembolistlere göre, A. Fet'in şiiri tam da yaşamı olumlayıcı gücüyle değerlidir. “Sembolik şiirin temel sözleri” çalışmasında K. Balmont, en sevdiği şairin gerçekten “hayata aşık” olduğunu yazıyor. “A.A. Fet. Sanat mı, hayat mı? V. Bryusov, Fet'in şiir için “hayata hizmet” olarak başka bir amaç bulmadığını, ancak “pazarlarda ve gürültülü çarşılarda gürültü yapan” değil, “aydınlanınca sonsuzluğa açılan bir pencere olur, “dünyanın güneşi”nin ışığının aktığı bir pencere. 1902'de halka açık bir konferansta Fet'ten hayatın kısacık anlarında doluluğun ve çekiciliğinin bir şairi olarak bahseder. ellinci doğum gününüzde kendi yaşam inancınız olarak Rus Akademisi Sembolist, sanat bilimlerinde, selefinin dörtlüğünü aktarır: “Yeryüzünün göğsünde olduğum sürece / Zor nefes alsam da / Genç bir hayatın tüm heyecanı / Her yerden duyulacağım. ”
Görev 16: Rus şarkı sözlerinin hangi eserlerinde yaşam ve ölüm teması kulağa geliyor ve Yesenin'in “Şimdi biraz ayrılıyoruz” şiirini nasıl yankılıyor?
Sadece Yesenin'in şiirinde değil, yaşam ve ölüm teması Rus şairlerinin diğer eserlerinde de izlenebilir.
Her şeyden önce, iyimserliğin açıkça hakim olduğu Puşkin'in "Elegy" şiirini not etmek istiyorum. Yesenin'in lirik konusu gibi, Puşkin'in kahramanı da geçmişten ve bugünden pişmanlık duyuyor: “Yolum sıkıcı. Bana emek ve keder vaat ediyor. Çizilen görüntülerin benzerliği, kahramanların yaklaşan ölüm hakkındaki düşüncelerinde ifade edilir, hayatı herhangi bir zorlukla kabul ederler. Puşkin, elbette, "düşünmek ve acı çekmek için yaşamak" istiyor.
Ayrıca Lermontov'un "Yolda yalnız çıkıyorum" şiirine atıfta bulunmaya değer. Yaşam ve ölüm teması Lermontov'un sözleri için tipiktir, burada bir hayal kırıklığı nedeni vardır: "Hayattan hiçbir şey beklemiyorum." Ancak Yesenin'in düşüncesinin aksine, Lermontov'un kahramanı ölümü tercih eder, kahramanı uyum, "barış ve özgürlük" e yaklaştıracak olan odur.
Yesenin'in çalışmasında bu tema kesişen bir temadır ve “Pişman değilim, aramam, ağlamam…” şiirinde kahraman “genç olmayacağını anlar”. artık” ve başka bir dünyaya gitme olasılığını ayık bir şekilde kavrar: “Bu dünyada hepimiz yok olabiliriz”. Bu eserde "Azar azar ayrılıyoruz" lirik şiirinde olmayan o alçakgönüllülük var.
İlginç? Duvarınıza kaydedin!Çalışmalarında A.S. Puşkin defalarca yaşam ve ölüm temasını ele aldı. Yazılarının çoğu bu konuyu gündeme getiriyor; Her insan gibi şair de etrafındaki dünyayı anlamaya ve kavramaya, ölümsüzlüğün sırrını kavramaya çalışır.
Dünya görüşünün evrimi, Puşkin'in yaşamı ve ölümü algısı, şairin tüm yaratıcı yolu boyunca devam etti.
Lise yıllarında, Puşkin gençliğinde canlanır, şiirleri ölüm, yaşamın umutsuzluğu hakkında düşüncelere yük olmaz, kaygısız ve neşelidir.
Soğuk adaçayı masasının altında
sahayı ele geçireceğiz
Bilimsel aptallar masasının altında!
- genç şair, 1814'te “Şölen Öğrencileri” şiirinde yazdı. Aynı motifler 1817 tarihli “Krivtsov” çalışmasında da duyulmaktadır:
Bizi korkutma sevgili dostum,
Tabut yakın yeni eve taşınma partisi:
Doğru, biz çok tembeliz
Boş zamanlara katılın.
Gençlik hayat dolu – hayat neşe dolu. Tüm lise öğrencilerinin sloganı şudur: “Yaşadıkça, yaşa!..” Puşkin'in günleri kendinden geçmiş bir sevinç, neşeli bir unutuş içinde geçiyor gibi. Ve gençliğin bu zevkleri arasında şair “Dostlara vasiyetim” yazar, 1815. Hâlâ deneyimsiz, yaşamı tanımamış bir şairde ölüm düşünceleri nerede ortaya çıkıyor? Ve şiir, lise öğrencilerinin Anakreontik ruh hali ile tamamen tutarlı olsa da, o dönemin şarkı sözlerini etkileyen Epicurean felsefesi, aynı zamanda hüzünlü hüzün, romantik yalnızlık motiflerini de içeriyor:
Ve şarkıcının tabutuna izin ver
Helikon korularında kaybolur,
Akıcı kesiciniz şunları yazacaktır:
“Burada genç bir adam yatıyor - bir adaçayı,
Evcil hayvan neg ve Apollo.
Burada, yine de belirsiz olsa da, şairi "Anıt" yazmaya götürecek yaratıcı yolun başlangıcı ve burada, belki de ilk kez Puşkin ölümsüzlüğü düşünüyor.
Ama şimdi lise geride kaldı ve şair yeni bir hayata giriyor, zaten daha ciddi, gerçek sorunlarla karşı karşıya, “acele” ve “sarı bulutlar” arasında kaybolmamak için muazzam irade gerektiren acımasız bir dünya. ve “şeytanlar”, böylece “kederli ağıtları” “kalbi yırtmasın”, böylece “kötü deha” ve “acı konuşmaları” köleleştiremez, şairi kontrol edemezdi.
1823'te, güney sürgünü sırasında şair, “güzel bir şafağın” “aydınlanmış özgürlüğün anavatanının üzerinde” yükseleceğine dair şiirsel umutların çöküşüyle ilişkili derin bir kriz yaşıyor. Bunun bir sonucu olarak, Puşkin "Hayat Arabası" şiirini yazdı:
Bazen yükü ağır olsa da,
Hareket halindeyken sepeti kolaydır;
Atılgan arabacı, gri zaman,
Lucky, radyasyondan kurtulamayacak.
Şair için hayatın yükü ağırdır ama aynı zamanda zamanın tüm gücünü de tanır. Puşkin'in şiirinin lirik kahramanı "gri saçlı arabacıya" isyan etmez, bu yüzden 1834'te "Zamanı geldi dostum, zamanı" şiirinde olacak.
Günler günler sonra uçar ve her saat uzaklaşır
Bir parça hayat. Ve biz birlikteyiz
yaşamayı bekliyoruz...
Ve bak - sadece öl.
Zaten 1828'de Puşkin şöyle yazıyor: “Boşuna bir hediye, tesadüfi bir hediye…”. Artık hayat sadece “ağır bir yük” değil, aynı zamanda boş bir “düşman gücü” armağanıdır. Şair için artık hayat faydasız bir şeydir, “kalbi boş”, “boş bir zihin”. Zihni şüpheyle karıştıran, ruhu tutkuyla dolduran “düşman” bir ruh tarafından ona hayat verilmesi dikkat çekicidir. Bu sonuç, şairin eserinde yaşadığı belli bir yaşam evresidir, çünkü şiir 26 Mayıs'ta yazılmıştır - şairin doğum günü, en parlak düşüncelerin akla gelmesi gereken gün.
Aynı yıl, Puşkin "Gürültülü sokaklarda dolaşırım mı?" Ölümün kaçınılmazlığı, onunla ilgili sürekli düşünceler şairi takip eder. Ölümsüzlüğü düşünürken onu gelecek nesilde bulur:
Tatlı bebeği okşadım,
Zaten düşünüyorum: Üzgünüm!
Sana bir yer veriyorum:
Benim için için için için için yanan, senin çiçek açmanın zamanı.
Puşkin de ölümsüzlüğü doğayla bütünleşmede, ölümden sonra “tatlı sınırın” ayrılmaz bir parçası haline getirmede görür. Ve burada yine bir insan üzerinde zamanın kaçınılmaz gücü fikri var, kaderini kendi takdirine bağlı olarak elden çıkarmakta özgür:
Ve kader bana ölümü nereye gönderecek?
Savaşta mı, dolaşırken mi, dalgalar halinde mi?
Ya da komşu vadi
Soğuk tozu alacak mıyım? ..
Ölümsüzlük ... Bu konuyu düşünen şair şu sonuca varır: yaşam biter ve ölüm belki de yaşamın sadece bir aşamasıdır. Puşkin, bir kişinin dünyevi yaşamıyla sınırlı değildir - torunlarında ve torunlarında her birinin ölümsüzlüğü - yavrularında. Evet, şair “genç, yabancı kabilenin” “güçlü, geç yaşını” görmeyecek, ancak “dostça bir sohbetten dönerken”, “neşeli ve hoş düşüncelerle dolu” olduğunda yokluktan yükselecek, şairin torunu onu “hatırlayacak”, - bu yüzden Puşkin, 1835'te “Tekrar ziyaret ettim” şiirinde yazdı.
Ancak şair ölümsüzlüğünü yalnızca üremede değil, aynı zamanda yaratıcılığın kendisinde, şiirde de görür. "Anıt" da şair yüzyıllarca ölümsüzlüğü öngörür:
Hayır, hepsi ölmeyecek - aziz lirin içindeki ruh küllerimden kurtulacak ve çürümeden kaçacak ve ay altı dünyada en az bir piit hayatta olduğu sürece şanlı olacağım.
Şair, ölüm ve yaşam, insanın dünyadaki rolü, dünya yaşam düzenindeki kaderi, ölümsüzlük üzerine düşünür. Puşkin'in şiirindeki adam zamana tabidir ama acınası değildir. Bir erkek bir erkek olarak harika - Belinsky'nin bir insanı yücelten “hümanizmle dolu” şiirden bahsetmesi boşuna değildi.
İlgili Mesajlar:
- Bu geleneksel tema, Horace, Byron, Zhukovsky, Derzhavin ve diğerleri gibi şairleri heyecanlandırdı. A. S. Puşkin, şiirlerinde dünya ve Rus edebiyatının en iyi eserlerini kullanmıştır. Bu en barizdi...
- Çalışmalarında şair ve şiir temasını seçen A. S. Puşkin bir yenilikçi değildi - ondan önce, büyük öncüller ...
- Fiil ile insanların kalbini yakın. A. S. Puşkin. Peygamber Her büyük şairin misyonuna, toplumdaki rolüne, şiirdeki yerine değindiği dizeleri vardır. Bu ayetlere...
- Rus yazar Ivan Bunin'in çalışmaları hakkında konuşurken, genellikle derinden karamsar ruh halleri, üzüntü, yaşam ve ölüm hakkındaki trajik düşüncelere dikkat çekiyorlar. Yıllarda yayınlanan hikayelerde iç savaş(iki koleksiyon - “Kase...
- Leo Tolstoy'un "Savaş ve Barış" romanı antitez üzerine kuruludur. Bu çalışmada karşıtların bir arada varoluşlarını, mücadelelerini ve yaşam denen birleşimlerini gözlemliyoruz. Mücadele ve zıtlıkların birleşimi ortaya çıkar...
- Leo Tolstoy'un "Savaş ve Barış" adlı romanının en çarpıcı özelliklerinden biri, derin psikolojizm ve yazarın karakterlerin duygu ve düşüncelerine olan ilgisidir. Yaşam sürecinin kendisi onun ana teması haline gelir ...
- Alexander Sergeevich Puşkin için aşk teması, şarkı sözlerindeki ana temalardan biridir. Tüm şairler bir şekilde aşk temasına atıfta bulunur. Eski şairler aşk duygusunu en önemli olarak gördüler: ...
- Özgürlük teması, Puşkin için her zaman en önemli konulardan biri olmuştur. Hayatının farklı dönemlerinde özgürlük kavramı şairin eserlerinde farklı içerikler almıştır. Sözde özgürlük seven sözlerde özgürlük...
- Gerçekçi bir yazar olarak Lev Nikolaevich Tolstoy ve epik romanın, yani bütün bir halkın hayatı hakkında bir romanın yaratıcısı olarak, bu hayatı çeşitli tezahürlerinde gösterir: arayışta yaşam, getirme arzusunda ...
- Alexander Sergeevich Puşkin, Rus gerçekçiliğinin kurucusu ve Rus edebiyatının bir klasiğidir. edebi dil- Çalışmalarında dostluk temasına geniş yer ayırdı. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü aşk ve dostluk ...
- V. G. Belinsky, aşk ve dostluk duygularının Puşkin'in dünya görüşünü oluşturan “mutluluk ve üzüntü”nün doğrudan kaynağı olduğunu yazmıştır. Yaratıcı hayatı boyunca şarkı sözlerinin ayrılmaz bir parçası dostluk teması olacak....
- Bu oldukça geleneksel konu, Horace, Byron, Zhukovsky, Derzhavin ve diğerleri gibi şairleri endişelendirdi.Puşkin, şiirinde dünya ve Rus edebiyatının en iyi başarılarını kullandı. Bu en belirgin şekilde...
- Tanınmış edebiyat eleştirmeni Yu. M. Lotman, A. S. Puşkin'in tüm çalışmalarını, arsası şairin kaderi olan tek bir çok türlü eser olarak tanımladı. Gerçekten de, Puşkin'in şiiri tüm insanlık durumunu yansıtıyordu: erken gençlikten...
- Şair kim ve ne olmalıdır? İnsanlara ne getirmeli? Bu sorular, farklı dönemlerin ve halkların tüm gerçek dindarları tarafından sorulmuştur. Alexander Sergeevich bu soruna kayıtsız kalmadı ...
- Alexander Sergeevich Puşkin büyük bir şairdir. Sözleri bizi şairin hayatın anlamı, insan mutluluğu, ahlaki idealler hakkındaki düşünceleriyle tanıştırır. Bu düşünceler özellikle canlı bir şekilde şiirlerde somutlaşıyor ...
- Puşkin benim için donmuş bir standart değil, bir Dogma değil, hayat, gözyaşı ve aşk - zenginlikleri tükenmez bir dünya. S. Geichenko Tekrar tekrar yaratıcılığa dönüyorum...
- 19. yüzyıl, A.S. Puşkin, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov ve diğerleri gibi Rus edebiyatına büyük şairler getirdi. Bu yaratıcıların şiirleri sıkıcı, monoton bir yaşama katkıda bulunur ...
- Şiirin hayattaki rolü, şairin dünya görüşünde kilit bir yer. Şairin toplumda ve genel olarak dünyada kendini yararlı hissetmesini sağlayan sosyal niş budur. Şiirin yerini belirleme biçimine göre...
Yazı
Puşkin, Zhukovsky hakkında “Şiirleri büyüleyici tatlılık / Kıskanç mesafe yüzyıllarca geçecek” dedi. Kendisini Zhukovski'nin öğrencisi olarak gördü, şiirsel becerisini çok takdir etti.
Konstantin Batyushkov mektuplarından birinde bu şair hakkında şunları söyledi: "Avucunun içinde bir kalbi var." Zhukovski, Rus şiirine gerçek bir söz yazarının tonlamasını getirdi. Ama eserleri sadece melankolik tonlarda mı boyanmıştır? Hayır, çeşitlidir. Ancak bu, okuyucuların dikkati ve hassas dikkati gerektiren çeşitli yumuşak, sessiz renkler, ince geçişler.
Zhukovsky, Batı Avrupa romantizminin geleneklerini sürdürdü. Bu yön için ikili bir dünyanın varlığı tipikti: gerçeklik mistisizm, fantezi ile iç içeydi. Merkezde dünyaya karşı huzursuz tavrı olan bir adam vardı. Kahraman, kendisini tatmin etmeyen başkalarıyla çatışır. Bu nedenle, iki yol bulduğu karamsarlığa yakalanır: tasavvuf, fantezi veya geçmişe dönüş, anılar. Aynı zamanda, kahraman Zhukovski'nin her zaman zengin bir manevi dünyası vardır.
Zhukovski, felsefi bir tema üzerine birçok şiir yazdı. Özellikle onun ağıtlarını vurgulamaya değer. Bunlardan birinin örneğinde, Zhukovski'nin yaşam hakkındaki fikirleri anlaşılabilir.
Romantiklerin eserlerinin çoğu zaman birden fazla anlamı vardır. Onlarda, gerçek fenomenlerin ve nesnelerin arkasında, neredeyse her zaman konuşulmayan bir şey gizlidir. (a) Zhukovski'nin "Deniz" mersiyesini ele almak istiyorum.
Şair, fırtına sırasında ve sonrasında denizi sakin bir halde çizer. Su elementi ona, "derin bir sır" ile dolu, yaşayan, incelikle hisseden ve düşünen bir varlık olarak görünür. Deniz “nefes alır”, “karışık aşk, endişeli düşünce” ile doludur:
Geniş göğsünüzü ne hareket ettirir?
Sıkı göğsünüz nasıl nefes alır?
Denizin "gizemi" çözülürken, Zhukovski'nin romantik yaşamına dair görüşler ortaya çıkıyor. Deniz, dünyadaki her şey gibi esaret altında. Dünyadaki her şey sabittir, hayat üzüntü, kayıp ve hayal kırıklıklarıyla doludur. Orada, cennette her şey güzel ve sonsuzdur. Bu nedenle, deniz "dünyevi esaretten" "uzak, parlak" gökyüzüne uzanır.
Zhukovski'nin sözlerindeki ölüm teması daha derin ve daha karmaşıktır. İnsan, öldükten sonra bile, yaşadığı topraklarda kendisinin en azından küçük bir parçasını bırakmaya çalışır:
Ey! nazik ruh, doğayı terk ediyor,
Ateşini arkadaşlarına bırakmayı umuyor.
Ama ölüm bile en yüksek duyguları yok edemez: aşk, inanç, umut, dostluk. Çizginin ötesinde ne olduğunu kimse bilmiyor. Ancak Zhukovsky, "Kırsal Mezarlık" şiirinde kimsenin ölmek istemediğini söylese de, ölümü korkunç, korkunç ve yıkıcı bir şey olarak algılamıyor:
Ve kim bu hayattan kedersiz ayrıldı?
Kim kendi küllerini unutulmaya terk etti?
Kim son saatinde bu dünya tarafından büyülenmedi
Ve tembelce arkana bakmadın mı?
Ölüm perdesi gizemli, çözülmemiş bir şeydir. Ancak insanların ölen arkadaşları ve sevdikleriyle kalmasına engel değildir. Zhukovsky, özellikle güçlü bağlarla bağlanan tüm arkadaşların ve sevgililerin ölümden sonra buluşmaya mahkum olduğuna inanıyor.
felsefi görüş yaşam ve ölüm konusunda Zhukovsky çok belirsiz. Bir yandan ölüm, bilinmeyenin hem korkusu hem de dehşetidir. Öte yandan, bir zamanlar kaybettiklerinizle tanışma şansı, uzun zamandır beklenen huzuru bulma şansı. Hayat kendi yolunda hem güzel hem de korkutucu. İnsanların kaderlerini birbirine bağlayan, iyi şanslar ve ilham gönderen ne kadar hoş anlar yaşatıyor. Ama ne kadar keder ve talihsizlik getirebilir, bir zamanlar hediye olarak getirdiğini bir kerede alıp götürebilir.
Zhukovski'nin yanı sıra birçok Rus yazar, asırlık soruya bir cevap bulmaya çalıştı: yaşam nedir ve ölüm nedir? Her biri bu gizemin çözümüne farklı açılardan yaklaşmayı başardı. Zhukovsky'nin özellikle hedefine yaklaşmayı başardığını düşünüyorum. Bu karmaşık felsefi soruyu kendi yöntemiyle çözmeyi başardı.
Rus şarkı sözlerinin hangi eserlerinde yaşam ve ölüm teması kulağa geliyor ve Yesenin'in şiirini ne şekilde yankılıyor?
Aşağıdaki şarkı sözlerini okuyun ve görevleri tamamlayın.
şimdi yavaş yavaş ayrılıyoruz Barışın ve merhametin olduğu ülkede. Belki yakında yoluma çıkacağım Ölümlü eşyalarını toplamak için. Güzel huş çalılıkları! Seni toprak! Ve sen, ovalar kumlar! Bu konaktan ayrılmadan önce Acımı gizleyemiyorum. bu dünyada çok sevdim Ruhu etle saran her şey. Dallarını yayan kavaklara barış, Pembe suya baktık. Sessizce bir sürü düşünce düşündüm, Kendimle ilgili birçok şarkı besteledim, Ve bu kasvetli dünyada Nefes aldığım ve yaşadığım için mutluyum. kadınları öptüğüm için mutluyum Çiçekleri buruşturdum, çimenlere yuvarladım, Ve canavar, küçük kardeşlerimiz gibi, Asla kafasına vurma. Orada çalılıkların çiçek açmadığını biliyorum Çavdar bir kuğu boynuyla çalmaz. Bu yüzden ayrılan konukçudan önce Her zaman titriyorum. Biliyorum ki o ülkede olmayacak Bu alanlar, siste altın. Bu yüzden insanlar benim için değerli yeryüzünde benimle yaşayan |
S.A. Yesenin, 1924
Özellikleri Yesenin'in şiirinde bulunan klasik şarkı sözleri türünü belirtin (varlığın anlamı üzerine üzücü bir felsefi yansıma).
Açıklama.
Bu türe ağıt denir. Elegy, bir kişinin derinden kişisel, samimi deneyimlerini hüzünlü bir ruh hali ile dolu lirik bir şiirdir.
Sessizce bir sürü düşünce düşündüm,
Kendimle ilgili birçok şarkı besteledim,
Ve bu kasvetli dünyada
Nefes aldığım ve yaşadığım için mutluyum.
Lirik kahraman, hayatı çoktan sona ermiş gibi geçmişi yansıtır. Üzgün ve kasvetli, ama “nefes alıp yaşadığı” gerçeği ruhunu mutlulukla dolduruyor.
Cevap: ağıt.
cevap: ağıt
S. A. Yesenin'in şiirinde, “pembe suya” bakan titrek kavak, insan özelliklerine sahiptir. Bu tekniğe bir isim verin.
Açıklama.
Kişileştirme - cansız nesnelerin canlıların özelliklerine sahip oldukları canlı olarak görüntüsü: konuşma armağanı, düşünme ve hissetme yeteneği.
Aspens pembe suya bakamaz.
Cevap: kişileştirme.
Cevap: Kişileştirme
Şiirin dördüncü kıtasında bitişik dizeler aynı başlangıca sahiptir:
Birçok sessizce düşündüm Birçok
kendisi hakkında şarkılar besteledi,
Bu stilistik figürün adı nedir?
Açıklama.
Bu üslup figürüne anafora veya tek eşlilik denir. Tek eşlilik veya anafora, üslup figürlerinden biridir: bir düzyazı sanat eserinde şiirsel satırların ve kıtaların veya bireysel ifadelerin başlangıcında tek tek kelimelerin ünsüzlerinin veya aynı sözdizimsel yapıların tekrarlanmasından oluşan bir şiirsel konuşma dönüşü.
Birçok sessizce düşündüm
Birçok kendisi hakkında şarkılar besteledi,
tekrar eden kelime birçok.
Cevap: anafora.
Cevap: Anafora
Sanatsal bir ifade aracı olarak hizmet eden figüratif tanımın adı nedir (“yerde” suratsız»)?
Açıklama.
Bir sıfat, belirli bir bağlamda bir nesnenin veya olgunun en önemli özelliğini vurgulayan sanatsal ve mecazi bir tanımdır; okuyucuda bir kişinin, şeyin, doğanın vb. görünür bir görüntüsünü uyandırmak için kullanılır.
Cevap: epitet.
cevap: sıfat
S. A. Yesenin'in “Şimdi biraz ayrılıyoruz…” şiirinin yazıldığı ölçüyü belirtiniz (ayak sayısını belirtmeden aday durumda cevabınızı veriniz).
Açıklama.
Bu şiir kore boyutunda yazılmıştır.
Chorey, ilk heceye vurgu yapılan iki heceli şiirsel bir ölçüdür.
KENDİM HAKKINDA BİRÇOK ŞARKI.
Cevap: trochee.
Cevap: Kore
S. A. Yesenin'in şiirinde lirik kahramanın iç dünyası nasıl görünür?
Açıklama.
“Şimdi biraz ayrılıyoruz” şiiri, en mahrem duygu ve düşüncelerini paylaşan şairin monologudur. Şiirin ana tonlaması, itirafçı, güvenen, üzgün, veda ve aynı zamanda bu dünyada yaşamanın mutluluğu için minnettardır. Hayat kısacık, gençlik sonsuza dek gitti - şair bundan pişman. Ancak şiirde yaşamı onaylayan notlar da duyuluyor: Hayatı sevinçleri ve hüzünleriyle deneyimleme şansı buldu - ve bu harika.
Ve bu kasvetli dünyada
Nefes aldığım ve yaşadığım için mutluyum. -
diyor şair ve bu sözler parlak bir duygu uyandırıyor.
Açıklama.
Çalışmalarında A.S. Puşkin defalarca yaşam ve ölüm temasını ele aldı. “Gürültülü sokaklarda dolaşırım mı” şiirinde yazar, ölümün kaçınılmazlığı üzerine düşünür, onun hakkında sürekli düşünceler şairi takip eder. Ölümsüzlüğü düşünürken onu gelecek nesilde bulur:
Tatlı bebeği okşadım,
Zaten düşünüyorum: Üzgünüm!
Sana bir yer veriyorum:
Benim için için için için için yanan, senin çiçek açmanın zamanı.
Bu konuyu düşünen şair şu sonuca varır: yaşam sona erer ve ölüm belki de yaşamın sadece bir aşamasıdır. Puşkin, bir kişinin dünyevi yaşamıyla sınırlı değildir - torunlarında ve torunlarında her birinin ölümsüzlüğü - yavrularında.
Yaşam ve ölüm teması -edebiyatta sonsuzdur- Lermontov'un şarkı sözlerinde önde gelen temadır ve tuhaf bir şekilde kırılır. Yaşam ve ölüm düşünceleri, sonun düşünceleri insan hayatışairin birçok şiirine nüfuz etmiştir. "Ve sıkıcı ve üzücü ..." şiirinde şair, hayatın geçici olduğu ve yakında başka bir boyuta geçmek zorunda kalacağı gerçeğini yansıtır. Lirik kahraman, bundan üzüntüyle, ancak korkmadan bahsetmesine rağmen: ölüm doğal bir fenomendir, boşa harcanan bir hayattan pişman olmaya gerek yoktur:
Ve hayat, etrafa soğuk bir dikkatle bakarken -
Ne kadar boş ve aptalca bir şaka...
Yesenin'in "Şimdi biraz gidiyoruz" şiirinin lirik kahramanı, ayrılmadan önce geriye bakar ve bu dünyada ne bıraktığına bakar. Bu dünyanın sadece iki değerinden pişmanlık duyuyor: ne yazık ki, o verimli ülkede olmayan doğanın eşsiz güzellikleri ve yeryüzünde yaşayan, onu yetiştiren, daha da güzelleştiren insanlar hakkında ( ekmek ekiyorlar, “karanlıkta altın”). Doğada, bir kişinin ölümü ailenin devamı, yeni yaşayan ruhların ortaya çıkması ile telafi edilir: çocuklar, torunlar, büyük torunlar. Yesenin'de insan varoluşunun sonluluğu kulağa iki kat kötümser geliyor: ayrılma süreci kaçınılmaz ve hayat kırılgan ve kısa. Bir kişinin yaşam boyunca ilerici hareketi, onu yalnızca ölümcül sona yaklaştırır.
Puşkin, Lermontov ve Yesenin'in şiirlerini inceledikten sonra, yaşam ve ölüm sorununa çok benzer tutumlarını fark etmekte başarısız olamaz.