ยังมีชีวิตอยู่ในสไตล์วานิทัส ฝันถึงบางสิ่งมากกว่านั้น

จอห์น คาลวิน จอห์น คาลวิน(1509-1564) - นักปฏิรูปคริสตจักรและเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการโปรเตสแตนต์ พื้นฐานของคริสตจักรคาลวินคือสิ่งที่เรียกว่าการชุมนุม - ชุมชนอิสระที่ควบคุมโดยศิษยาภิบาล มัคนายก และผู้เฒ่าที่ได้รับเลือกจากฆราวาส ลัทธิคาลวินได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16สอนว่าสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันมีความหมายที่ซ่อนอยู่และเบื้องหลังทุกภาพควรมีบทเรียนทางศีลธรรม วัตถุที่ปรากฎในชีวิตจริงมีความหมายหลายประการ: วัตถุเหล่านั้นมีความหมายแฝงในการสั่งสอน ศาสนา หรือความหมายอื่นๆ ตัวอย่างเช่น หอยนางรมถือเป็นสัญลักษณ์ที่เร้าอารมณ์ และสิ่งนี้ชัดเจนสำหรับคนรุ่นเดียวกัน: หอยนางรมถูกกล่าวหาว่ากระตุ้นสมรรถภาพทางเพศ และวีนัส เทพีแห่งความรักก็เกิดจากเปลือกหอย ในอีกด้านหนึ่งหอยนางรมบอกเป็นนัยถึงการล่อลวงทางโลกในอีกด้านหนึ่งเปลือกเปิดหมายถึงวิญญาณที่พร้อมจะออกจากร่างนั่นคือมันสัญญาว่าจะได้รับความรอด แน่นอนว่าไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดเกี่ยวกับวิธีการอ่านหุ่นนิ่ง และผู้ชมเดาสัญลักษณ์บนผืนผ้าใบที่เขาต้องการเห็นได้อย่างแม่นยำ นอกจากนี้ เราต้องไม่ลืมว่าแต่ละวัตถุเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบและสามารถอ่านได้หลายวิธี ขึ้นอยู่กับบริบทและข้อความโดยรวมของหุ่นนิ่ง

ดอกไม้ยังมีชีวิตอยู่

ตามกฎแล้วจนถึงศตวรรษที่ 18 ช่อดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางเพราะความสุขทางโลกนั้นเป็นเพียงความงามของดอกไม้ สัญลักษณ์ของพืชมีความซับซ้อนและคลุมเครือเป็นพิเศษและหนังสือสัญลักษณ์ซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในศตวรรษที่ 16-17 ช่วยให้เข้าใจความหมายโดยมีภาพประกอบและคำขวัญเชิงเปรียบเทียบมาพร้อมกับข้อความอธิบาย การจัดดอกไม้ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะตีความ ดอกไม้ชนิดเดียวกันมีความหมายหลายอย่าง บางครั้งก็ตรงกันข้ามกันโดยตรง ตัวอย่างเช่น นาร์ซิสซัสบ่งบอกถึงความรักตนเองและในขณะเดียวกันก็ถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้า ตามกฎแล้วในชีวิตยังคงมีความหมายของภาพทั้งสองไว้และผู้ชมสามารถเลือกหนึ่งในสองความหมายหรือรวมเข้าด้วยกันได้

การจัดดอกไม้มักเสริมด้วยผลไม้ สิ่งของเล็กๆ และรูปสัตว์ต่างๆ ภาพเหล่านี้แสดงแนวคิดหลักของงานโดยเน้นย้ำถึงบรรทัดฐานของความไม่ยั่งยืน ความเสื่อมโทรม ความบาปของทุกสิ่งบนโลก และความอมตะแห่งคุณธรรม

ยาน เดวิดส์ เดอ ฮีม ดอกไม้ในแจกัน. ระหว่างปี 1606 ถึง 1684พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ

ในภาพวาดโดยยาน เดวิดส์ เดอ ฮีม ยาน เดวิดส์ เดอ ฮีม(ค.ศ. 1606-1684) เป็นศิลปินชาวดัตช์ที่โด่งดังจากหุ่นหุ่นดอกไม้ที่ฐานแจกัน ศิลปินวาดภาพสัญลักษณ์แห่งความตาย เช่น ดอกไม้ที่เหี่ยวเฉาและแตกหัก กลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่น และฝักถั่วแห้ง นี่คือหอยทาก - มันเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณของคนบาป ภาพเชิงลบอื่นๆ ได้แก่ สัตว์เลื้อยคลานและสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำ (กิ้งก่า กบ) รวมถึงหนอนผีเสื้อ หนู แมลงวัน และสิ่งมีชีวิตอื่นๆ คลานบนพื้นดินหรืออาศัยอยู่ในโคลน- ตรงกลางช่อดอกไม้ เราเห็นสัญลักษณ์ของความสุภาพเรียบร้อยและความบริสุทธิ์: ดอกไม้ป่า ดอกไวโอเล็ต และดอกฟอร์เก็ตมีน็อต พวกเขาถูกล้อมรอบด้วยดอกทิวลิปซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามที่ร่วงโรยและของเสียที่ไร้สติ (การปลูกทิวลิปในฮอลแลนด์ถือเป็นกิจกรรมที่ไร้ประโยชน์ที่สุดและยิ่งไปกว่านั้นมีราคาแพง) ดอกกุหลาบอันเขียวชอุ่มและดอกป๊อปปี้ ชวนให้นึกถึงความเปราะบางของชีวิต การจัดองค์ประกอบสวมมงกุฎด้วยดอกไม้ขนาดใหญ่สองดอกที่มีความหมายเชิงบวก ไอริสสีน้ำเงินแสดงถึงการปลดบาปและบ่งบอกถึงความเป็นไปได้แห่งความรอดโดยอาศัยคุณธรรม ดอกป๊อปปี้สีแดงซึ่งแต่เดิมเกี่ยวข้องกับการนอนหลับและความตาย ได้เปลี่ยนการตีความเนื่องจากตำแหน่งของดอกป๊อปปี้ ในที่นี้หมายถึงการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ แม้แต่ในยุคกลาง ก็เชื่อกันว่าดอกป๊อปปี้เติบโตบนพื้นดินที่รดน้ำด้วยพระโลหิตของพระคริสต์- สัญลักษณ์แห่งความรอดอื่นๆ ได้แก่ รวงขนมปัง และผีเสื้อเกาะอยู่บนก้านหมายถึงจิตวิญญาณอมตะ

แจน บาวแมน. ดอกไม้ ผลไม้ และลิง ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Serpukhov

จิตรกรรมโดยแจน บาวแมน แจน (ฌอง-ฌาคส์) บาวแมน(1601-1653) - จิตรกรปรมาจารย์ด้านหุ่นนิ่ง อาศัยและทำงานในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์“ดอกไม้ ผลไม้ และลิง” เป็นตัวอย่างที่ดีของชั้นความหมายและความคลุมเครือของชีวิตหุ่นนิ่งและวัตถุต่างๆ ที่อยู่บนนั้น เมื่อมองแวบแรก การผสมผสานระหว่างพืชและสัตว์ดูเหมือนสุ่ม ในความเป็นจริง ชีวิตนิ่งนี้ยังเตือนเราถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิตและความบาปของการดำรงอยู่ทางโลกด้วย วัตถุที่ปรากฎแต่ละชิ้นสื่อถึงความคิดบางอย่าง: หอยทากและจิ้งจกในกรณีนี้บ่งบอกถึงการตายของทุกสิ่งบนโลก ดอกทิวลิปที่วางอยู่ใกล้ชามผลไม้เป็นสัญลักษณ์ของการซีดจางอย่างรวดเร็ว เปลือกหอยที่กระจัดกระจายอยู่บนโต๊ะบ่งบอกถึงการเสียเงินอย่างไม่ฉลาด ในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 การรวบรวม "สิ่งน่ารู้" ประเภทต่างๆ รวมถึงเปลือกหอย ได้รับความนิยมอย่างมาก- และลิงกับลูกพีชบ่งบอกถึงบาปและความเลวทรามดั้งเดิม ในทางกลับกัน ผีเสื้อและผลไม้ที่กระพือปีก: พวงองุ่น แอปเปิ้ล ลูกพีช และลูกแพร์ พูดถึงความเป็นอมตะของจิตวิญญาณและการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ ในอีกระดับเชิงเปรียบเทียบ ผลไม้ ผลไม้ ดอกไม้ และสัตว์ที่แสดงในภาพแสดงถึงองค์ประกอบสี่ประการ: เปลือกหอยและหอยทาก - น้ำ; ผีเสื้อ - อากาศ; ผลไม้และดอกไม้ - ดิน; ลิง - ไฟ

ยังมีชีวิตอยู่ในร้านขายเนื้อ

ปีเตอร์ อาร์ทเซ่น. ร้านขายเนื้อหรือห้องครัวพร้อมฉากบินสู่อียิปต์ 1551พิพิธภัณฑ์ศิลปะนอร์ทแคโรไลนา

ภาพลักษณ์ของร้านขายเนื้อมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องชีวิตทางกายภาพความเป็นตัวตนของธาตุดินและความตะกละ วาดโดยปีเตอร์ เอิร์ทเซน ปีเตอร์ อาร์ทเซ่น (พ.ศ. 1508-1575) - ศิลปินชาวดัตช์ หรือที่รู้จักในชื่อ Pieter the Long ผลงานของเขาได้แก่ ฉากประเภทต่างๆ ที่อิงเรื่องราวพระกิตติคุณ ตลอดจนรูปภาพของตลาดและร้านค้าเกือบทั้งพื้นที่เต็มไปด้วยโต๊ะที่เต็มไปด้วยอาหาร เราเห็นเนื้อสัตว์หลายประเภท: สัตว์ปีกที่ถูกฆ่าและซากที่ปรุงแล้ว ตับและแฮม แฮมและไส้กรอก ภาพเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของความไม่พอประมาณ ความตะกละ และความผูกพันกับความสุขทางกามารมณ์ ตอนนี้เรามาดูพื้นหลังกันดีกว่า ทางด้านซ้ายของภาพ ในช่องหน้าต่างที่เปิดอยู่ มีฉากพระกิตติคุณขณะกำลังบินเข้าสู่อียิปต์ ซึ่งแตกต่างอย่างมากกับภาพหุ่นนิ่งในเบื้องหน้า พระแม่มารีทรงยื่นขนมปังก้อนสุดท้ายให้กับสาวขอทาน โปรดทราบว่าหน้าต่างตั้งอยู่เหนือจานซึ่งมีปลาสองตัวนอนขวางทาง (สัญลักษณ์ของการตรึงกางเขน) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศาสนาคริสต์และพระคริสต์ ทางด้านขวามือด้านหลังเป็นโรงเตี๊ยม กลุ่มร่าเริงนั่งที่โต๊ะข้างกองไฟ ดื่มและกินหอยนางรม ซึ่งอย่างที่เราจำได้มีความเกี่ยวข้องกับตัณหา ซากศพที่เชือดแขวนอยู่บนโต๊ะ บ่งบอกถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และธรรมชาติของความสุขทางโลกที่หายวับไป คนขายเนื้อที่สวมเสื้อแดงเจือจางไวน์ด้วยน้ำ ฉากนี้สะท้อนแนวคิดหลักของชีวิตหุ่นนิ่งและอ้างถึงคำอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่าย ขอให้เราจำไว้ว่าในคำอุปมาเรื่องบุตรหายไปมีหลายเรื่อง หนึ่งในนั้นเล่าถึงลูกชายคนเล็กที่ได้รับมรดกจากพ่อขายทุกอย่างและใช้เงินไปกับชีวิตที่เสเพล- ฉากในโรงเตี๊ยมตลอดจนร้านขายเนื้อที่เต็มไปด้วยจานพูดถึงชีวิตที่เกียจคร้านไร้จุดหมายความผูกพันกับความสุขทางโลกน่าพอใจต่อร่างกาย แต่เป็นภัยต่อจิตวิญญาณ ในฉากการบินไปอียิปต์ ตัวละครแทบจะหันหลังให้ผู้ชม: พวกเขาเคลื่อนตัวลึกเข้าไปในภาพ ห่างจากร้านขายเนื้อ นี่เป็นคำอุปมาของการหลีกหนีจากชีวิตเสเพลที่เต็มไปด้วยความสุขทางราคะ การยอมแพ้เป็นวิธีหนึ่งที่จะช่วยจิตวิญญาณได้

หุ่นนิ่งในร้านขายปลา

ปลาหุ่นนิ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของธาตุน้ำ งานประเภทนี้ เช่น ร้านขายเนื้อ มักเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่าวงจรขององค์ประกอบดั้งเดิม ในยุโรปตะวันตก วงจรการวาดภาพขนาดใหญ่เป็นเรื่องปกติ ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดหลายภาพ และตามกฎแล้วจะแขวนอยู่ในห้องเดียว ตัวอย่างเช่น วัฏจักรของฤดูกาล (โดยพรรณนาถึงฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว และฤดูใบไม้ผลิโดยใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบ) หรือวัฏจักรขององค์ประกอบปฐมภูมิ (ไฟ น้ำ ดิน และอากาศ)และตามกฎแล้วถูกสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งห้องรับประทานอาหารในพระราชวัง เบื้องหน้าเป็นภาพวาดของ Frans Snyders ฟรานส์ สไนเดอร์ส(ค.ศ. 1579-1657) - จิตรกรชาวเฟลมิช ผู้แต่งภาพนิ่งและการประพันธ์เพลงของสัตว์สไตล์บาโรก“ร้านขายปลา” นำเสนอปลาจำนวนมาก มีคอนและปลาสเตอร์เจียน ปลาคาร์พ crucian ปลาดุก ปลาแซลมอน และอาหารทะเลอื่นๆ ที่นี่ บางคนถูกตัดออกไปแล้ว บางคนกำลังรอถึงคราวของพวกเขา ภาพปลาเหล่านี้ไม่มีคำบรรยายใด ๆ - เป็นภาพเชิดชูความมั่งคั่งของแฟลนเดอร์ส

ฟรานส์ สไนเดอร์ส. ร้านขายปลา. 1616

ถัดจากเด็กชาย เราเห็นตะกร้าพร้อมของขวัญที่เขาได้รับเนื่องในวันเซนต์นิโคลัส ในศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก วันเซนต์นิโคลัสมีการเฉลิมฉลองตามประเพณีในวันที่ 6 ธันวาคม ในวันหยุดนี้ เช่นเดียวกับวันคริสต์มาส เด็ก ๆ จะได้รับของขวัญ- แสดงด้วยรองเท้าไม้สีแดงผูกติดกับตะกร้า นอกจากขนมหวาน ผลไม้และถั่วแล้ว ตะกร้ายังมีแท่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเลี้ยงดูด้วย "แครอทและแท่ง" สิ่งที่อยู่ในตะกร้าพูดถึงความสุขและความเศร้าของชีวิตมนุษย์ซึ่งเข้ามาแทนที่กันตลอดเวลา ผู้หญิงคนนั้นอธิบายให้เด็กฟังว่าเด็กที่เชื่อฟังจะได้รับของขวัญ และเด็กที่ไม่ดีจะได้รับการลงโทษ เด็กชายถอยกลับด้วยความสยดสยอง: เขาคิดว่าแทนที่จะกินของหวานเขาจะต้องถูกทุบด้วยไม้เรียว ทางด้านขวามือเราจะเห็นหน้าต่างที่เปิดออกให้เห็นจัตุรัสกลางเมือง เด็กกลุ่มหนึ่งยืนอยู่ใต้หน้าต่างและทักทายหุ่นเชิดตัวตลกบนระเบียงอย่างสนุกสนาน ตัวตลกเป็นคุณลักษณะสำคัญของเทศกาลวันหยุดพื้นบ้าน

ยังมีชีวิตอยู่กับโต๊ะชุด

ในการจัดโต๊ะที่หลากหลายบนผืนผ้าใบของปรมาจารย์ชาวดัตช์ เราเห็นขนมปังและพาย ถั่วและมะนาว ไส้กรอกและแฮม ล็อบสเตอร์และกุ้งเครย์ฟิช อาหารที่มีหอยนางรม ปลา หรือเปลือกเปล่า สิ่งมีชีวิตเหล่านี้สามารถเข้าใจได้ขึ้นอยู่กับชุดของวัตถุ

เกอร์ริต วิลเลมส์ เฮดา. แฮมและเครื่องเงิน 1649พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม เอ.เอส. พุชกินา

ในภาพวาดโดยเกอร์ริต วิลเลมส์ เฮดา เกอร์ริต วิลเลมส์ เฮดา(1620-1702) - ผู้แต่งหุ่นหุ่นและเป็นบุตรชายของศิลปิน Willem Claes Hedaเราเห็นจาน เหยือก แก้วทรงสูงและแจกันคว่ำ หม้อมัสตาร์ด แฮม ผ้าเช็ดปากยู่ยี่ และมะนาว นี่เป็นชุดแบบดั้งเดิมและเป็นที่ชื่นชอบของ Heda การจัดเรียงวัตถุและการเลือกจะไม่สุ่ม เครื่องเงินเป็นสัญลักษณ์ของความร่ำรวยทางโลกและความไร้ประโยชน์ของพวกเขา แฮมเป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางกามารมณ์ และมะนาวที่ดูน่าดึงดูดซึ่งมีรสเปรี้ยวภายในแสดงถึงการทรยศ เทียนที่ดับแล้วบ่งบอกถึงความอ่อนแอและความหายนะของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ความยุ่งเหยิงบนโต๊ะบ่งบอกถึงการทำลายล้าง แก้ว "ฟลุต" แก้วทรงสูง (ในศตวรรษที่ 17 แก้วดังกล่าวถูกใช้เป็นภาชนะตวงที่มีเครื่องหมาย) มีความเปราะบางพอ ๆ กับชีวิตมนุษย์และในขณะเดียวกันก็เป็นสัญลักษณ์ของความพอประมาณและความสามารถของบุคคลในการควบคุมแรงกระตุ้นของเขา โดยทั่วไปในสิ่งมีชีวิตนี้เช่นเดียวกับใน "อาหารเช้า" อื่น ๆ ธีมของความไร้สาระและความไร้ความหมายของความสุขทางโลกนั้นเล่นด้วยความช่วยเหลือของวัตถุ

ปีเตอร์ แคลส์. ยังมีชีวิตอยู่กับเตาอั้งโล่ แฮร์ริ่ง หอยนางรม และไปป์สูบบุหรี่ 1624ของสะสมของ Sotheby / ส่วนตัว

วัตถุส่วนใหญ่ที่ปรากฎในชีวิตโดยปีเตอร์ แคลส์ ปีเตอร์ แคลส์(1596-1661) - ศิลปินชาวดัตช์ ผู้แต่งหุ่นนิ่งมากมาย นอกจาก Heda แล้ว เขายังเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนหุ่นนิ่งแห่งฮาร์เล็มที่มีภาพวาดเอกรงค์เรขาคณิตเป็นสัญลักษณ์ที่เร้าอารมณ์ หอยนางรม ไปป์ ไวน์ หมายถึงความสุขทางกามารมณ์สั้นๆ และน่าสงสัย แต่นี่เป็นเพียงทางเลือกหนึ่งสำหรับการอ่านหุ่นนิ่ง ลองดูภาพเหล่านี้จากมุมที่ต่างออกไป ดังนั้นเปลือกหอยจึงเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางของเนื้อหนัง ไปป์ซึ่งพวกเขาไม่เพียง แต่สูบบุหรี่เท่านั้น แต่ยังเป่าฟองสบู่ด้วยด้วยซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตายอย่างกะทันหัน กวีชาวดัตช์ Willem Godschalk van Fokkenborch ซึ่งเป็นกวีร่วมสมัยของ Claes เขียนไว้ในบทกวีของเขาเรื่อง "My Hope is Smoke":

อย่างที่คุณเห็น ความเป็นอยู่ก็เหมือนกับการสูบไปป์
และฉันไม่รู้จริงๆว่าความแตกต่างคืออะไร:
อันหนึ่งเป็นเพียงลม อีกอันเป็นเพียงควัน ต่อ. เยฟเจนีย์ วิตคอฟสกี้

หัวข้อเรื่องความไม่ยั่งยืนของการดำรงอยู่ของมนุษย์นั้นตรงกันข้ามกับความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ และสัญญาณของความอ่อนแอก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของความรอดในทันใด ขนมปังและแก้วไวน์ที่อยู่ด้านหลังเกี่ยวข้องกับพระวรกายและพระโลหิตของพระเยซู และบ่งบอกถึงศีลระลึก ปลาแฮร์ริ่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์ ทำให้เรานึกถึงการอดอาหารและอาหารถือบวช และเปลือกหอยเปิดที่มีหอยนางรมสามารถเปลี่ยนความหมายเชิงลบให้ตรงกันข้ามโดยแสดงถึงจิตวิญญาณมนุษย์แยกออกจากร่างกายและพร้อมที่จะเข้าสู่ชีวิตนิรันดร์

ระดับการตีความวัตถุที่แตกต่างกันบอกผู้ชมอย่างสงบเสงี่ยมว่าบุคคลมีอิสระที่จะเลือกระหว่างจิตวิญญาณและนิรันดร์และทางโลกเสมอ

วานิทัส หรือ "นักวิทยาศาสตร์" ยังมีชีวิตอยู่

ประเภทของสิ่งมีชีวิตที่เรียกว่า "วิทยาศาสตร์" เรียกว่าวานิทัส - แปลจากภาษาละตินแปลว่า "ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ" หรืออีกนัยหนึ่ง - "ของที่ระลึกโมริ" ("จดจำความตาย") นี่คือประเภทหุ่นนิ่งที่ชาญฉลาดที่สุด เป็นการเปรียบเทียบถึงความเป็นนิรันดร์ของศิลปะ ความเปราะบางของรัศมีภาพทางโลก และชีวิตมนุษย์

จูเรียน ฟาน สเตร็ค ความไร้สาระ. 1670พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม เอ.เอส. พุชกินา

ดาบและหมวกที่มีขนนกหรูหราในภาพวาดโดย Jurian van Streck จูเรียน ฟาน สเตร็ค(1632-1687) - ศิลปินชาวอัมสเตอร์ดัมผู้มีชื่อเสียงในด้านหุ่นนิ่งและภาพบุคคลบ่งบอกถึงธรรมชาติอันหายวับไปของรัศมีภาพของโลก เขาล่าสัตว์เป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งที่ไม่สามารถนำติดตัวไปในชีวิตอื่นได้ ในหุ่นนิ่ง "ทางวิทยาศาสตร์" มักมีภาพหนังสือที่เปิดอยู่หรือกระดาษที่มีคำจารึกอยู่อย่างไม่ระมัดระวัง พวกเขาไม่เพียงเชิญชวนให้คุณคิดถึงวัตถุที่ปรากฎ แต่ยังช่วยให้คุณใช้วัตถุเหล่านั้นตามวัตถุประสงค์ที่ต้องการ: อ่านหน้าที่เปิดอยู่หรือเล่นเพลงที่เขียนในสมุดบันทึก Van Streck วาดภาพศีรษะของเด็กชายและหนังสือที่เปิดอยู่: นี่คือโศกนาฏกรรม "Electra" ของ Sophocles ซึ่งแปลเป็นภาษาดัตช์ ภาพเหล่านี้บ่งบอกว่าศิลปะเป็นนิรันดร์ แต่หน้าหนังสือม้วนงอและรูปวาดมีรอยยับ สิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของการเริ่มต้นของการทุจริต ซึ่งบอกเป็นนัยว่าหลังจากความตายแม้แต่ศิลปะก็จะไม่มีประโยชน์ กะโหลกศีรษะยังพูดถึงความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่รวงข้าวที่พันรอบมันเป็นสัญลักษณ์ของความหวังในการฟื้นคืนชีพและชีวิตนิรันดร์ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 กะโหลกที่พันด้วยรวงข้าวหรือไม้เลื้อยเขียวชอุ่มกลายเป็นหัวข้อบังคับสำหรับการพรรณนาถึงสิ่งมีชีวิตในสไตล์วานิทัส

แหล่งที่มา

• วิปเปอร์ บี.อาร์.ปัญหาและพัฒนาการของหุ่นนิ่ง
• ซเวซดิน่า ยู.สัญลักษณ์ในโลกของสิ่งมีชีวิตโบราณ ว่าด้วยปัญหาการอ่านสัญลักษณ์
• ทาราซอฟ ยู.ชาวดัตช์ยังมีชีวิตอยู่จากศตวรรษที่ 17
• ชเชอร์บาชวา เอ็ม.ไอ.ยังมีชีวิตอยู่ในภาพวาดของชาวดัตช์
• ภาพที่มองเห็นและความหมายที่ซ่อนอยู่ สัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ในภาพวาดของแฟลนเดอร์สและฮอลแลนด์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 - 17 แคตตาล็อกนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกิน

วานิทัส. (ละติน vanitas, lit. - "ความไร้สาระ, ความไร้สาระ") - ประเภทของการวาดภาพในยุคบาโรก, หุ่นนิ่งเชิงเปรียบเทียบ, ศูนย์กลางการเรียบเรียงซึ่งเป็นประเพณีของกะโหลกศีรษะมนุษย์ ภาพวาดดังกล่าวซึ่งเป็นช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาสิ่งมีชีวิต มีจุดมุ่งหมายเพื่อใช้เป็นเครื่องเตือนใจถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิต ความเพลิดเพลินที่ไร้ประโยชน์ และความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แพร่หลายมากที่สุดในแฟลนเดอร์สและเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 และ 17 ตัวอย่างของประเภทนี้พบได้ในฝรั่งเศสและสเปน คำนี้มาจากข้อพระคัมภีร์ (ปญจ. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (“ อนิจจังแห่งอนิจจัง ปัญญาจารย์กล่าวว่า อนิจจังแห่งอนิจจัง ทุกสิ่งล้วนอนิจจัง!»).

คุณลักษณะสัญลักษณ์ที่พบบนผืนผ้าใบมีจุดมุ่งหมายเพื่อเตือนเราถึงความอ่อนแอของชีวิตมนุษย์ ความไม่ยั่งยืนของความสุขและความสำเร็จ:

• กะโหลกศีรษะเป็นเครื่องเตือนใจถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เช่นเดียวกับที่ภาพบุคคลเป็นเพียงภาพสะท้อนของคนที่เคยมีชีวิตอยู่ กะโหลกศีรษะก็เป็นเพียงรูปร่างของศีรษะที่มีชีวิตครั้งหนึ่งฉันใด ผู้ชมควรมองว่ามันเป็น "ภาพสะท้อน" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนแอของชีวิตมนุษย์อย่างชัดเจนที่สุด
  ยาน กอสแซร์ต, สกัล. ต้นไม้. พ.ศ. 2060 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

  
  Bartholomaus Bruyn the Elder (1493-1555) กะโหลกในช่อง 1530/45
  อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

  
  Paul Cezanne: พีระมิดแห่งกะโหลก พ.ศ. 2441-2443.

  
  Paul Cézanne - ภาพหุ่นนิ่งกับหัวกะโหลก (ค.ศ. 1895-1900)

• ผลไม้เน่าเป็นสัญลักษณ์ของความชรา ผลไม้สุกเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ ความอุดมสมบูรณ์ ความมั่งคั่ง และความเจริญรุ่งเรืองโดยนัย ผลไม้หลายชนิดมีความหมายในตัวเอง ฤดูใบไม้ร่วงเป็นตัวแทนของลูกแพร์ มะเขือเทศ ผลไม้รสเปรี้ยว องุ่น ลูกพีชและเชอร์รี่ และแน่นอนว่ารวมถึงแอปเปิล ลูกฟิก พลัม เชอร์รี่ แอปเปิ้ล หรือลูกพีช มีสีที่เร้าอารมณ์
  Giovanna Garzoni (1600-1670) จานใส่ดอกมะลิ ถั่วพลัม

  Giovanna Garzoni (1600-1670) ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ลและกิ้งก่า

  Giovanna Garzoni (1600-1670) ชามจีนพร้อมมะเดื่อ เชอร์รี่ และโกลด์ฟินช์

• ดอกไม้ (ซีดจาง); กุหลาบเป็นดอกไม้ของดาวศุกร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักและเพศสัมพันธ์ซึ่งไร้สาระเหมือนทุกสิ่งที่มีอยู่ในตัวมนุษย์ ดอกป๊อปปี้เป็นยาระงับประสาทที่ใช้ทำฝิ่น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเกียจคร้าน ดอกทิวลิปเป็นของสะสมในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไร้ความคิด การขาดความรับผิดชอบ และการจัดการความมั่งคั่งที่พระเจ้าประทานอย่างไร้เหตุผล
  อับราฮัม มิยอง (1640-1679) ธรรมชาติเป็นสัญลักษณ์ของวานิทัส 1665-79
  พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Hesse, ดาร์มสตัดท์, เยอรมนี

  
  Adrian van Utrecht: Vanitas - ภาพหุ่นนิ่งกับช่อดอกไม้และหัวกะโหลก (1642)

• เมล็ดพืชงอก กิ่งก้านของไม้เลื้อยหรือลอเรล (ไม่ค่อยมี) เป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่และวงจรชีวิต
  
  โรเอสเทรเทน, ปีเตอร์ เกอร์ริทซ์. Vanitas Still Life - ศตวรรษที่ 17
• เปลือกหอย บางครั้งเป็นหอยทาก เปลือกหอยคือซากของสัตว์ที่ครั้งหนึ่งเคยมีชีวิต ซึ่งหมายถึงความตายและการตาย หอยทากคืบคลานเป็นตัวตนของบาปมหันต์แห่งความเกียจคร้าน หอยขนาดใหญ่แสดงถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติ สัญลักษณ์ของตัณหา และบาปร้ายแรงอีกประการหนึ่ง
  
  Harmen Steenwijck: ยังมีชีวิตอยู่ของ Vanitas 1640/50. ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ
• ฟองสบู่ - ความสั้นของชีวิตและความกะทันหันของความตาย อ้างอิงถึงการแสดงออก โฮโมบูลลา- “มนุษย์ก็คือฟองสบู่”
  ไซมอน เรนาร์ เดอ แซงต์-อังเดร, ค.ศ. 1650 วนิทัส
  พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในเมืองลียง ประเทศฝรั่งเศส
• เทียน (ถ่าน) หรือตะเกียงน้ำมันที่กำลังจะตาย หมวกสำหรับดับเทียน - เทียนที่ลุกไหม้เป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์การดับเทียนเป็นสัญลักษณ์ของการจากไป
  
  ปีเตอร์ แคลสซูน, วานิทัส,

  
  Bartholomeus Brain the Elder (1493-1555): ครึ่งแรก ศตวรรษที่ 16 - วานิทัส
  - พิพิธภัณฑ์ Kreller-Müller (Otterlo - เนเธอร์แลนด์)
  

  
  อันโตนิโอ เด เปเรดา (1608-1678)Vanitas -หอศิลป์แห่งชาติฟินแลนด์

• ถ้วย การเล่นไพ่หรือลูกเต๋า หมากรุก (ไม่ค่อยพบ) เป็นสัญลักษณ์ของเป้าหมายชีวิตที่ผิดพลาด การค้นหาความสนุกสนาน และชีวิตบาป ความเท่าเทียมกันของโอกาสในการเล่นการพนันยังหมายถึงการไม่เปิดเผยตัวตนที่น่าตำหนิอีกด้วย
  
  อาโนเน็ม (แฟรงคริก) วานิทัส. ประมาณปี 1650 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

  
  ปีเตอร์ โมนินค์x: ลามูร์ ซูร์ อูน เครน ศตวรรษที่ 17.
  พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอร์กโดซ์ ประเทศฝรั่งเศส

  
  Sebastian Stoskopff ภาพหุ่นนิ่งของ Vanitas (1630)
  คอลเลกชันงานศิลปะ Kunstmuseum Basel ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
  

  
  อันโตนิโอ เด เปเรดา (1608-1678) วานิทัส - ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี

• ไปป์สูบบุหรี่เป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางโลกที่หายวับไปและเข้าใจยาก
  
  ฮาร์เมน สตีนไวจ์, วานิทัส (1640)
• หน้ากากคาร์นิวัลเป็นสัญญาณของการไม่มีคนอยู่ข้างใน มีไว้สำหรับการสวมหน้ากากตามเทศกาลและเป็นความสุขที่ขาดความรับผิดชอบ
  
  อันโตนิโอ เด เปเรดา (1608-1678) ความฝันของอัศวิน ค.ศ. 1655 สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งซานเฟอร์นันโด กรุงมาดริด
• กระจกลูกแก้ว (กระจก) - กระจกเป็นสัญลักษณ์ของความไร้สาระ นอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ของการสะท้อนเงาและไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่แท้จริง
  Trophima Bigo สัญลักษณ์เปรียบเทียบของ Vanitas ค.ศ. 1650 Galleria di Palazzo Barberini ในโรม

  
  Georges de La Tour, แมรี แม็กดาเลน, ผู้สำนึกผิด (ประมาณ ค.ศ. 1640)
  Sammlung ไรท์สแมน, นิวยอร์ก

• จานแตก มักเป็นแก้วแก้ว แก้วเปล่าตรงข้ามกับแก้วเต็มเป็นสัญลักษณ์ของความตาย แก้วเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบาง เครื่องลายครามสีขาวเหมือนหิมะเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ ครกและสากเป็นสัญลักษณ์ของเพศชายและเพศหญิง ขวดเป็นสัญลักษณ์ของความบาปเมาสุรา
  
  Sebastian Stoskopff, Vanitas (ประมาณ ค.ศ. 1650) พิพิธภัณฑ์ l"Oeuvre Notre Dame
• มีดเตือนเราถึงความอ่อนแอและความตายของมนุษย์ นอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ลึงค์และภาพที่ซ่อนอยู่ของเรื่องเพศของผู้ชาย
• นาฬิกาทรายและนาฬิกากลไก - ความไม่ยั่งยืนของเวลา
  
  Philippe de Champagne: หุ่นนิ่งในประเภท Vanitas - ชีวิต ความตาย และเวลา - สามสัญลักษณ์
  ความเปราะบางของการดำรงอยู่ (แสดงโดยทิวลิป กะโหลก นาฬิกาทราย) ชั้น 2 ศตวรรษที่ 17
  พิพิธภัณฑ์เทสส์ เลอ ม็องส์

  
  อันโตนิโอ เด เปเรดา (1608-1678)วานิทัส - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, ซาราโกซา

• เครื่องดนตรีเป็นตัวแทนของธรรมชาติของชีวิตอันแสนสั้นและชั่วคราว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะ
  Cornelis de Heem วานิทัส ยังมีชีวิตอยู่กับเครื่องดนตรี ค.ศ. 1661
  พิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม Rijksmuseum
• หนังสือและแผนที่ ( มาบปา มุนดี) ปากกาเขียนเป็นสัญลักษณ์ของวิทยาศาสตร์
  
  Anonimo (ฝรั่งเศส) Vanitas พร้อมหน้าปัดพระอาทิตย์ระหว่างปี 1626 ถึง 1656 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

  
  ปีเตอร์ ฟาน สตีนวิค - วานิทัส

  
  ปีเตอร์ แคลส์. (1597/1598-1660) ภาพหุ่นนิ่งกับหัวกะโหลก

• ลูกโลกทั้งโลกและท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว
  
  อันโตนิโอ เด เปเรดา (1608-1678) สัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งความไร้สาระ 1634.
  พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, Gemaldegalerie, เวียนนา
• จานสีที่มีพู่ พวงมาลาลอเรล (โดยปกติจะอยู่บนหัวกะโหลกศีรษะ) เป็นสัญลักษณ์ของการวาดภาพและบทกวี
  ยาน มิเอนส์ โมเลแนร์ (ค.ศ. 1610-1668) ภาพเหมือนตนเองของศิลปินในสตูดิโอของเขา 1650 พิพิธภัณฑ์เบรดิอุส
• ภาพเหมือนของผู้หญิงสวยๆ ภาพวาดทางกายวิภาค ตัวอักษรเป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ของมนุษย์
• ผนึกขี้ผึ้งสีแดง
• เครื่องมือทางการแพทย์เป็นสิ่งเตือนใจถึงโรคและความอ่อนแอของร่างกายมนุษย์
• กระเป๋าสตางค์ที่มีเหรียญกล่องพร้อมเครื่องประดับ - เครื่องประดับและเครื่องสำอางมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างความงามความน่าดึงดูดใจของผู้หญิงในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับความหยิ่งยะโสการหลงตัวเองและบาปมหันต์ของความเย่อหยิ่ง พวกเขายังส่งสัญญาณถึงการไม่มีเจ้าของบนผืนผ้าใบ
  Nicolas Regnier (1590-1667) สัญลักษณ์เปรียบเทียบเรื่องความเป็นมรรตัย 1626

  
  ฟรานซิสคัส เกย์สเบรชท์ส ครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 17 - วานิทัส

  
  ปีเตอร์ แคลส์. (1597/1598-1660) - วานิทัส (1628)

• อาวุธและชุดเกราะเป็นสัญลักษณ์ของพลังและอำนาจ ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่สามารถนำติดตัวคุณไปที่หลุมศพได้
  จูเรียน ฟาน สเตรค, แคลิฟอร์เนีย 1670. วานิทัส
  พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ A.S. Pushkin กรุงมอสโก

  
  โครี เอเวรูโต (เอเวิร์ต คอลเลียร์), วานิทัส).1669

• มงกุฏและมงกุฏของสมเด็จพระสันตะปาปา คทาและลูกกลม พวงมาลาจากใบไม้เป็นสัญญาณของการครอบงำทางโลกชั่วคราว ซึ่งตรงกันข้ามกับระเบียบโลกแห่งสวรรค์ เช่นเดียวกับหน้ากาก พวกมันเป็นสัญลักษณ์ของการไม่มีคนที่สวมมัน
  
  เอเวิร์ต คอลเลียร์ (1630/50 -1708) วานิทัส สติลไลฟ์ 1705

  
  Pieter Boel ภาพหุ่นนิ่งกับโลงศพและสัญลักษณ์แห่งอำนาจและความมั่งคั่ง (1663)

• กุญแจ - เป็นสัญลักษณ์ของพลังของแม่บ้านในการจัดการสิ่งของ
  
  ปีเตอร์ แคลส์. วนิทัสยังมีชีวิตอยู่ พ.ศ. 1630
  Royal Art Gallery Mauritshuis พิพิธภัณฑ์ในกรุงเฮก
• ซากปรักหักพังเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตชั่วคราวของผู้ที่เคยอาศัยอยู่ที่นั่น
• กระดาษแผ่นหนึ่งที่มีคำพูดเชิงศีลธรรม (ในแง่ร้าย) เช่น:

  วานิทัส วานิทัม; อาร์ส ลองกา วิต้า เบรวิส; Hodie mihi cras tibi (วันนี้สำหรับฉัน พรุ่งนี้สำหรับคุณ); ฟินิส กลอเรีย มุนดี; ของที่ระลึกโมริ; ตุ๊ดบูลลา; ใน ictu oculi (ในพริบตา); Aeterne pungit cito volat et occidit (ชื่อเสียงของวีรกรรมจะสูญสลายไปเหมือนความฝัน) Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (ทุกสิ่งถูกทำลายด้วยความตาย ความตายเป็นขอบเขตสุดท้ายของทุกสิ่ง); Nil omne (ทุกสิ่งทุกอย่างไม่มีอะไรเลย)

แทบจะไม่มีหุ่นนิ่งประเภทนี้เลยที่จะมีหุ่นมนุษย์ บางครั้งก็เป็นโครงกระดูก ซึ่งเป็นการแสดงตัวตนของความตาย วัตถุต่างๆ มักถูกพรรณนาให้ระส่ำระสาย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการโค่นล้มความสำเร็จที่วัตถุเหล่านั้นเป็นตัวแทน

อันโตนิโอ เด เปเรดา (1608-1678) สุภาพบุรุษและความตาย โรงพยาบาล de la Caridad, เซบียา

จอห์น ซูช (1593 - 1645) เซอร์โธมัส แอสตัน บารอนที่ 1 (1600-1646)
ที่เตียงมรณะของภรรยาของเขาในปี 1635

Hals "ฝรั่งเศส: ชายหนุ่มที่มีกะโหลกศีรษะ (Vanitas) พ.ศ. 2169-2171
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

อองตวน สตีนวิงเคิล. วานิทัส ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวง, แอนต์เวิร์ป

เอเวิร์ต คอลเลียร์ (1630/50 -1708) ภาพเหมือนตนเองกับวานิทัส
หุ่นนิ่ง, 1684, สถาบันวิจิตรศิลป์โฮโนลูลู

เอ็ดเวิร์ด คอลลิเออร์ (ค.ศ. 1673-1706) ภาพเหมือนตนเอง

David Bailly (1584 - 1657) ภาพเหมือนตนเองพร้อมสัญลักษณ์ Vanitas, 1651

บาร์โธโลมิว ฮอปเฟอร์ (ค.ศ. 1628-1698) เศร้าโศก (หลัง ค.ศ. 1643)
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในสตราสบูร์ก

ฮวน วาลเดซ ลีล ใน ictu oculi.1672

ฮวน วัลเดซ เลอัล (1622 - 1690), ฟินิส มุนดี โกลเรีย

คาราวัจโจ (1571-1610) นักบุญเจอโรม, 1605-1606, Galleria Borghese, โรม

ทันสมัย

เจลีน่า เอเวอร์. วานิทัส หมายถึง ความเจ็บป่วยในเด็ก วัฒนธรรม ช่วงเวลาแห่งการผ่าน
และความตาย ปี 2552 การพัฒนาประเภท
สิ่งมีชีวิตของวานิทัสในรูปแบบเริ่มแรกคือภาพกะโหลกศีรษะด้านหน้า (โดยปกติจะอยู่ในช่องที่มีเทียน) หรือสัญลักษณ์อื่น ๆ ของความตายและการตาย ซึ่งเขียนไว้ที่ด้านหลังของภาพบุคคลในสมัยเรอเนซองส์ วานิทัสเหล่านี้รวมถึงดอกไม้ที่วาดไว้ด้านหลังด้วย เป็นตัวอย่างแรกสุดของประเภทหุ่นนิ่งในศิลปะยุโรปยุคใหม่ (เช่น หุ่นหุ่นชาวดัตช์ตัวแรกคือ “วานิทัส” โดย Jacob de Geyn) .

ยาค็อบ เดอ เกย์น, 1603
เหนือซุ้มประตูเป็นรูปนูนของ Weeping Heraclitus และ Laughing Democritus

กะโหลกเหล่านี้ที่อยู่ด้านหลังของภาพบุคคลเป็นสัญลักษณ์ของความตายในธรรมชาติของมนุษย์ (mors absconditus) และแตกต่างกับสภาพความเป็นอยู่ของแบบจำลองที่อยู่ด้านหลังของภาพ วานิทัสในยุคแรกๆ มักจะเป็นคนถ่อมตัวและมืดมนที่สุด มักจะเกือบจะเป็นเอกรงค์ หุ่นนิ่งของ Vanitas กลายเป็นประเภทอิสระในราวปี 1550 ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 17 หยุดวาดภาพกะโหลกศีรษะในองค์ประกอบภาพด้านหน้าอย่างเคร่งครัด และมักจะ "วาง" ไว้ด้านข้าง เมื่อยุคบาโรกดำเนินไป สิ่งมีชีวิตเหล่านี้ก็ยิ่งงดงามและอุดมสมบูรณ์มากขึ้นเรื่อยๆ

Balthasar van der Ast (ราวปี 1593 - หลังปี 1656) "ตะกร้าผลไม้", 1632
พิพิธภัณฑ์รัฐเบอร์ลิน
พวกเขาได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1620 การพัฒนาแนวเพลงจนกระทั่งความนิยมลดลงในช่วงทศวรรษที่ 1650 มีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองไลเดน เมืองในเนเธอร์แลนด์ที่เบิร์กสตรอมในการศึกษาภาพวาดหุ่นนิ่งของชาวเนเธอร์แลนด์ ประกาศว่า "ศูนย์กลางของการสร้างสรรค์วานิทัสในศตวรรษที่ 17"
ไลเดนเป็นศูนย์กลางสำคัญของลัทธิคาลวิน ซึ่งเป็นขบวนการที่ประณามความเสื่อมทรามทางศีลธรรมของมนุษยชาติ และพยายามสร้างหลักศีลธรรมอันเข้มแข็ง เบิร์กสตรอมเชื่อว่าสำหรับศิลปินที่ถือลัทธิคาลวิน หุ่นนิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องเตือนใจต่อความไร้สาระและความอ่อนแอ และเป็นตัวอย่างให้เห็นถึงศีลธรรมของลัทธิคาลวินในสมัยนั้น การก่อตัวของแนวเพลงนี้อาจได้รับอิทธิพลจากมุมมองมนุษยนิยมและมรดกของแนวเพลงของที่ระลึก แหล่งที่มา

วานิทัส- ทิศทางของการวาดภาพที่ไม่สามารถละเลยได้ เรียกอีกอย่างว่า “ความอนิจจังแห่งความอนิจจัง” ชื่อที่ผิดปกติดังกล่าวมาจากภาษาละติน vanus ซึ่งแปลว่า "เน่าเปื่อยและว่างเปล่า" การพัฒนาทิศทางนี้เริ่มขึ้นในศตวรรษที่สิบเจ็ด วัฒนธรรมยุโรปในเวลานั้นไม่ได้ผ่านช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุด: ความรู้สึกไม่แน่นอนเกี่ยวกับอนาคตที่ครอบงำในสังคมซึ่งสะท้อนให้เห็นในวิจิตรศิลป์

“ Vanity of vanities” - เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงชื่อที่เหมาะสมกว่าสำหรับประเภทที่มีความเฉพาะเจาะจงช่วยเน้นย้ำถึงความเปราะบางของชีวิตมนุษย์ซึ่งสามารถจบลงได้ทุกเมื่อ ด้วยความช่วยเหลือของลักษณะการมองเห็นของประเภทนี้ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ก็แสดงให้เห็น - ผ่านสัญลักษณ์ต่าง ๆ ที่มีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของมนุษย์โดยไม่รู้ตัว และเมื่อเผชิญกับความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ปัญหาทางการเมืองและศาสนาทั้งหมดก็เริ่มดูเหมือนไร้ความหมาย!

เช่นเดียวกับประเภทอื่นๆ Vanitas มีคุณสมบัติพิเศษหลายประการ ซึ่งมีความหมายบางอย่างและเปิดโอกาสให้สามารถสื่อถึงความไร้ประโยชน์ของการกระทำใดๆ ได้

สัญลักษณ์เช่นกะโหลกเป็นเรื่องธรรมดามาก ควรบ่งบอกถึงความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โครงกระดูกคือสิ่งที่เหลืออยู่ในเปลือกร่างกายของเรา ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้กะโหลกศีรษะที่นี่เป็นเหมือนภาพสะท้อนในกระจกแห่งอนาคตของเรา

ผลไม้เน่าเสียในประเภทนี้เป็นสัญลักษณ์ของความชรา หากมีผลไม้สุกบนผืนผ้าใบ หมายถึง ความอุดมสมบูรณ์ ความอุดมสมบูรณ์ หรือความมั่งคั่ง นอกจากนี้ผลไม้แต่ละชนิดยังมีความหมายในตัวเองอีกด้วย บ่อยครั้งในภาพวาดของวานิทัสคุณสามารถเห็นดอกไม้ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเหี่ยวเฉา ดอกไม้แต่ละดอกก็มีข้อมูลของตัวเองเช่นกัน เช่น ดอกกุหลาบเป็นสัญลักษณ์ของเพศและความรัก มันไร้สาระ เช่นเดียวกับบุคคล

ค่อนข้างน่าสงสัยว่าในภาพสไตล์วานิทัสมีฟองสบู่ซึ่งดูเหมือน (ในการรับรู้ปกติของเรา) จะเป็นสัญลักษณ์ของความสุขของชีวิต แต่ที่นี่ทุกอย่างซับซ้อนกว่า: ในภาพเหล่านี้ ฟองสบู่หมายถึงการดำรงอยู่ระยะสั้น และการที่มันสามารถระเบิดได้ง่ายเพียงใดบ่งบอกถึงการเสียชีวิตอย่างกะทันหัน คุณลักษณะที่โดดเด่นอื่นๆ ของประเภทนี้ ได้แก่ เทียน (ที่กำลังคุกรุ่นหรือกำลังจะตาย) แก้วน้ำที่เต็มไป ไพ่ ไปป์สูบบุหรี่ หน้ากากงานรื่นเริง กระจก และจานที่แตก...

เราอาจใช้เวลานานในการแสดงรายการวัตถุที่พบในภาพวาดประเภทวานิทัส และยิ่งพยายามตีความความหมายด้วยซ้ำ แต่สิ่งสำคัญกว่าที่จะพูดคือวานิทัสเป็นศิลปะที่ทำให้เราคิดและคิดใหม่มากมาย

วานิทัส (ละติจูด วานิทัส, สว่าง. - “ความไร้สาระ ความไร้สาระ ความอ่อนแอ”) - ประเภทของหุ่นนิ่งที่หลากหลายซึ่งแสดงถึงคุณลักษณะของ " ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของโลก" : นาฬิกาทราย กะโหลก ลูกโลก เทียนดับ หนังสือโบราณ...

อันโตนิโอ เด เปเรดา (1608-1678) วานิทัส - ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี

ประเภทของจิตรกรรมบาโรก หุ่นนิ่งเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งศูนย์กลางการเรียบเรียงซึ่งแต่เดิมคือกะโหลกศีรษะมนุษย์ ภาพวาดดังกล่าวซึ่งเป็นช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาสิ่งมีชีวิต มีจุดมุ่งหมายเพื่อใช้เป็นเครื่องเตือนใจถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิต ความเพลิดเพลินที่ไร้ประโยชน์ และความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แพร่หลายมากที่สุดในแฟลนเดอร์สและเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 และ 17 ตัวอย่างของประเภทนี้พบได้ในฝรั่งเศสและสเปน

ฮวน วาลเดซ เลอัล (1622 - 1690)

รูปลักษณ์ที่น่าเศร้าของวัตถุเหล่านี้ถูกทำให้เป็นกลางด้วยของขวัญจากโลกที่อยู่รอบตัวพวกเขา: ดอกไม้ ผลไม้ ตะกร้าผลไม้ และเด็ก ๆ ที่กำลังเล่นกับสิ่งเหล่านี้ - พุตติ สุนทรียภาพแห่งประเภทที่เต็มไปด้วยความแตกต่างทางความหมายและ " ที่ลดลง"โศกนาฏกรรมที่เกือบจะแปลกประหลาดน่าขันตามแบบฉบับของศิลปะบาโรก

ยังมีชีวิตอยู่เช่น " วานิทัส "เริ่มปรากฏในภาพวาดเฟลมิชของศตวรรษที่ 17 และจากนั้นก็แพร่หลายในงานศิลปะของฮอลแลนด์ อิตาลี และสเปน ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด P. van der Willige, M. Withos, J. fan Streck ชอบวาดภาพหุ่นนิ่ง- การนำวัตถุลึกลับและจารึกมาใช้ซ้ำ ภาพวาดเหล่านี้กลายเป็นปริศนาแห่งยุคบาโรก

ส.สโตสคอปฟ์ วานิทัส (ประมาณ ค.ศ. 1650)

ศิลปินชาวสเปนมีแนวโน้มที่จะมองโลกในแง่ดีมากกว่า ในขณะที่ชาวอิตาลี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวเวนิส นิยมใช้หุ่นนิ่งเป็นเครื่องประดับ เป็นพื้นหลังสำหรับวาดภาพผู้หญิงสวยๆ ในห้องน้ำหน้ากระจก หนึ่งในหุ่นนิ่งที่น่าสนใจที่สุดโดยชาวสวิส เจ. ไฮนซ์ ( ตกลง. 1600) ตั้งอยู่ใน Pinacoteca Brera ในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี "วานิทัส" จิตรกรเฟลมิชทำงานในฝรั่งเศส: Philippe de Champaigne, J. Bouillon เป็นลักษณะที่ “วานิทัส "ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยส่วนใหญ่เป็นปรากฏการณ์เฟลมิชและดัตช์

อันโตนิโอ เด เปเรดา (1608-1678) สุภาพบุรุษและความตาย

สัญลักษณ์ที่พบบนผืนผ้าใบมีจุดมุ่งหมายเพื่อเตือนเราถึงความอ่อนแอของชีวิตมนุษย์ ความไม่ยั่งยืนของความสุขและความสำเร็จ:

• แจว- เครื่องเตือนใจถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เช่นเดียวกับที่ภาพบุคคลเป็นเพียงภาพสะท้อนของคนที่เคยมีชีวิตอยู่ กะโหลกศีรษะก็เป็นเพียงรูปร่างของศีรษะที่มีชีวิตครั้งหนึ่งฉันใด ผู้ชมควรมองว่าเป็น " การสะท้อน" เป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางของชีวิตมนุษย์อย่างชัดเจนที่สุด

• ผลไม้เน่า- สัญลักษณ์แห่งความชรา
• ผลไม้สุกเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ ความอุดมสมบูรณ์ ความมั่งคั่ง และความเจริญรุ่งเรืองโดยนัย
• ผลไม้หลายชนิดมีความหมายในตัวเอง: หมายถึงฤดูใบไม้ร่วง แพร์, มะเขือเทศ, ส้ม องุ่น ลูกพีช และเชอร์รี่ และแน่นอนว่ารวมถึงแอปเปิ้ลด้วยมีอารมณ์หวือหวา มะเดื่อ พลัม เชอร์รี่ แอปเปิ้ล หรือลูกพีช
• ดอกไม้ ( ซีดจาง) - กุหลาบเป็นดอกไม้ของดาวศุกร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักและเพศสัมพันธ์ซึ่งไร้สาระเหมือนทุกสิ่งที่มีอยู่ในตัวมนุษย์ ดอกป๊อปปี้เป็นยาระงับประสาทที่ใช้ทำฝิ่น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบาปมหันต์ของความเกียจคร้าน ทิวลิปเป็นของสะสมในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไร้ความคิด การขาดความรับผิดชอบ และการจัดการที่ไม่ฉลาดกับความมั่งคั่งที่พระเจ้ามอบให้

อาเดรียน ฟาน อูเทรชท์

• เมล็ดพืชงอก กิ่งก้านของไม้เลื้อยหรือลอเรล ( นานๆ ครั้ง) - สัญลักษณ์แห่งการเกิดใหม่และวงจรชีวิต
• เปลือกหอย, บางครั้ง หอยสด- เปลือกหอยคือซากของสัตว์ที่ครั้งหนึ่งเคยมีชีวิต ซึ่งหมายถึงความตายและการตาย หอยทากคืบคลานเป็นตัวตนของบาปมหันต์แห่งความเกียจคร้าน หอยขนาดใหญ่แสดงถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของตัณหาและบาปร้ายแรงอีกประการหนึ่ง
• ขวด- สัญลักษณ์แห่งความบาปเมาสุรา
• ผนึกขี้ผึ้งสีแดงเครื่องมือทางการแพทย์- เครื่องเตือนใจถึงโรคและความอ่อนแอของร่างกายมนุษย์
• ฟอง- ชีวิตที่สั้นและความตายอย่างกะทันหัน อ้างอิงถึงการแสดงออก โฮโมบูลลา — « ผู้ชายกำลังกินฟองสบู่».

ไซมอน - เรอนาร์ เดอ แซงต์ - อองเดร

▪ ถ้วย ไพ่หรือลูกเต๋า หมากรุก (ไม่ค่อยมี)- สัญลักษณ์ของเป้าหมายชีวิตที่ผิดพลาด การค้นหาความสุข และชีวิตบาป ความเท่าเทียมกันของโอกาสในการเล่นการพนันยังหมายถึงการไม่เปิดเผยตัวตนที่น่าตำหนิอีกด้วย

• ไปป์สูบบุหรี่- สัญลักษณ์ของความสุขทางโลกที่หายวับไปและเข้าใจยาก

ดับเทียนรมควัน(ถ่าน) หรือตะเกียงน้ำมัน หมวกสำหรับดับเทียน - เทียนที่ลุกไหม้เป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์การดับเทียนเป็นสัญลักษณ์ของการจากไป

• หน้ากากคาร์นิวัล- เป็นสัญญาณของการไม่มีบุคคลในตัวเธอ มีไว้สำหรับการสวมหน้ากากตามเทศกาลและเป็นความสุขที่ขาดความรับผิดชอบ

อันโตนิโอ เด เปเรดา (1608–1678), ความฝันของอัศวิน ค.ศ. 1655

• กระจกลูกแก้ว (mirror)- กระจกเป็นสัญลักษณ์ของความไร้สาระ นอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ของการสะท้อน เงา ไม่ใช่ปรากฏการณ์จริง

จาค็อบ เดอ เกย์น

• จานแตก มักเป็นแก้วแก้ว
• แก้วเปล่าตรงกันข้ามกับความสมบูรณ์เป็นสัญลักษณ์ของความตาย กระจกเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบาง เครื่องลายครามสีขาวเหมือนหิมะ- ความสะอาด. ครกและสากเป็นสัญลักษณ์ของเพศชายและเพศหญิง

• มีด- เตือนเราถึงความอ่อนแอและความตายของมนุษย์ นอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ลึงค์และภาพที่ซ่อนอยู่ของเรื่องเพศของผู้ชาย
• นาฬิกาทรายและนาฬิกาจักรกล- ความไม่ยั่งยืนของเวลา

เอฟ เดอ แชมเปญ

• เครื่องดนตรี, บันทึกย่อ- ความกะทัดรัดและธรรมชาติของชีวิตอันไม่จีรังซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะ

เอ็ม. ฮาร์เน็ตต์

• หนังสือและแผนที่ ( มาบปา มุนดี) ปากกาเขียน- สัญลักษณ์ของวิทยาศาสตร์
• โลกทั้งโลกและท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว
• จานสีพู่ พวงหรีดลอเรล (ปกติจะอยู่บนหัวกะโหลกศีรษะ)- สัญลักษณ์ของจิตรกรรมและบทกวี
• ภาพเหมือนของผู้หญิงสวยๆ ภาพวาดทางกายวิภาค จดหมายเป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ของมนุษย์

ปีเตอร์ แคลซ

• กระเป๋าใส่เหรียญ กล่องใส่เครื่องประดับ— เครื่องประดับและเครื่องสำอางมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความงาม ความน่าดึงดูดใจของผู้หญิง แต่ในขณะเดียวกัน เครื่องประดับและเครื่องสำอางก็เกี่ยวข้องกับความหยิ่งทะนง ความหลงตัวเอง และบาปแห่งความเย่อหยิ่ง พวกเขายังส่งสัญญาณถึงการไม่มีเจ้าของบนผืนผ้าใบ
• อาวุธและชุดเกราะ- สัญลักษณ์แห่งพลังและอำนาจ การกำหนดสิ่งที่ไม่สามารถนำติดตัวคุณไปที่หลุมศพได้

โครี เอเวรูโต (เอเวิร์ต คอลเลียร์), วานิทัส).1669

• มงกุฎและมงกุฏของสมเด็จพระสันตะปาปา คทาและลูกกลม พวงมาลาใบไม้- สัญญาณของการครอบงำโลกชั่วคราวซึ่งตรงกันข้ามกับระเบียบโลกสวรรค์ เช่นเดียวกับหน้ากาก พวกมันเป็นสัญลักษณ์ของการไม่มีคนที่สวมมัน
• 
  กุญแจ- เป็นสัญลักษณ์ของพลังแม่บ้านจัดการพัสดุ
• ทำลาย- เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตชั่วคราวของผู้ที่เคยอาศัยอยู่

Bartholomeus Brain the Elder ครึ่งแรก ศตวรรษที่สิบหก

• กระดาษแผ่นหนึ่งที่มีคำพูดเชิงศีลธรรม (ในแง่ร้าย), ตัวอย่างเช่น: วานิทัส วานิทัม; อาร์ส ลองกา วิต้า เบรวิส; Hodie mihi cras tibi (วันนี้สำหรับฉัน พรุ่งนี้สำหรับคุณ); ฟินิส กลอเรีย มุนดี; ของที่ระลึกโมริ; ตุ๊ดบูลลา; ใน ictu oculi (ในพริบตา); Aeterne pungit cito volat et occidit (ชื่อเสียงของวีรกรรมจะสูญสลายไปเหมือนความฝัน) Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (ทุกสิ่งถูกทำลายด้วยความตาย ความตายเป็นขอบเขตสุดท้ายของทุกสิ่ง); Nil omne (ทุกสิ่งทุกอย่างไม่มีอะไรเลย)

  David Bailly (1584 - 1657) ภาพเหมือนตนเองกับ Vanitas, 1651

  
  

หนังสือที่ปรากฎในภาพวาดนี้เป็นการแปลโศกนาฏกรรมของ Sophocles Electra เป็นภาษาดัตช์โดยกวีชื่อดัง Joost van den Vondel (1587–1679) ในปี 1639; โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นบนเวทีในอัมสเตอร์ดัม

วานิทัส

งาน สเตรก้าเหมือนกับงานอื่นๆ” วานิทัส” มีการอ้างอิงที่ซ่อนอยู่มากมาย รวมถึงแนวคิดเชิงเปรียบเทียบที่ค่อนข้างคล้ายกับภาพวาดอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับความอ่อนแอของความมั่งคั่ง ความสิ้นหวัง และการเน่าเปื่อยของชีวิต ซึ่งได้รับความนิยมทั้งในวรรณคดีและในการวาดภาพในศตวรรษที่ 17 ตัวอย่างเช่น ชื่อเสียง ตำแหน่ง และความสำเร็จรวมอยู่ในหมวกอันอุดมสมบูรณ์ การวาดภาพใต้กะโหลกศีรษะ (ขอบซ้ายล่าง) หมายถึง การวาดภาพ ความคงอยู่ของชีวิตและความตายแสดงโดยกะโหลกศีรษะ (ปรากฏอยู่ในภาพวาดส่วนใหญ่ในสไตล์นี้) คุณลักษณะยอดนิยมอีกประการหนึ่งของ "ความไร้สาระ" คือขนนกซึ่งครอบครององค์ประกอบส่วนใหญ่

ยังมีชีวิตอยู่ด้วยกระโหลก อาจารย์ที่ไม่รู้จัก

จิตรกรชาวดัตช์หลายคนลงทุนในแนวคิดเรื่องความเป็นอมตะของศิลปะที่สืบทอดมาจากสมัยโบราณ การอ้างอิงถึงสมัยโบราณและแนวคิดทั้งหมดที่เกี่ยวข้องสามารถเห็นได้ในกรณีนี้เนื่องจาก Streck พรรณนาถึงการแปล Electra ของ Sophocles อย่างแม่นยำ (ด้านขวา) อย่างไรก็ตาม โดยรวมแล้ว งานของ Streck มีกรอบความคิดที่แตกต่างออกไป หน้าหนังสือขาดรุ่งริ่งและขอบโค้งงอของภาพวาดบ่งบอกถึงจุดเริ่มต้นของความเสียหาย

การตีความ

กุญแจสำคัญในการตีความภาพยังคงเป็นกะโหลกศีรษะที่มีหูเมล็ดพืชพันอยู่รอบ ๆ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตนิรันดร์ของจิตวิญญาณในพระคริสต์ (ตามพระวจนะของพระคริสต์: "ฉันคืออาหารแห่งชีวิต") เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความหวัง ลวดลายของรวงข้าวโพดพันหัวกะโหลก (หรืองอกออกมาจากหัวกะโหลก) ปรากฏอยู่ในหุ่นนิ่งของจิตรกรชาวดัตช์หลายคน เช่นเดียวกับในหนังสือสัญลักษณ์ (เช่น สัญลักษณ์ “ความตายคือความ จุดเริ่มต้นแห่งชีวิต” จากหนังสือของจาค็อบ คาเมอริอุส ตีพิมพ์ในปี 1611) Streck วาดภาพหุ่นนิ่งอีกหลายตัว โดยที่คุณลักษณะอื่นๆ ของ "ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ" ปรากฏขึ้น ภาพวาดที่มีธีมและชุดวัตถุคล้ายกัน (รูปปั้นครึ่งตัวของเซเนกาเป็นสัญลักษณ์ของสมัยโบราณ) อยู่ในหอศิลป์ยอร์กซิตี หุ่นนิ่งอีกตัวหนึ่งซึ่งมีรูปปั้นครึ่งตัวโบราณ หมวกสวมมงกุฎขนนก และฉบับโศกนาฏกรรมของ Hooft - ในพิพิธภัณฑ์ Muidenslot State, Muiden หมวกที่มีขนนกคล้ายขนนกปรากฏอยู่ในภาพเหมือนมรณกรรมของพลเรือเอกสเตลิงแวร์ฟในปี ค.ศ. 1670 โดย Lodewijk van der Helst ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum อัมสเตอร์ดัม; ภาพเหมือนของ E. de Jong นี้ใช้เป็นจุดอ้างอิงในการนัดหมายภาพวาดใน York Gallery ผู้รวบรวมแค็ตตาล็อกนิทรรศการในแฟรงก์เฟิร์ตยังระบุวันที่มอสโกยังมีชีวิตอยู่จนถึงประมาณปี 1670 ซึ่งใคร ๆ ก็เห็นด้วยกับพวกเขา