Natura moartă în stil vanitas. Vise despre ceva mai mult

Ioan Calvin  Ioan Calvin(1509-1564) - reformator bisericesc și fondator al uneia dintre mișcările protestantismului. La baza bisericii calviniste o constituie așa-numitele congregații – comunități autonome conduse de un pastor, diacon și prezbiteri aleși dintre laici. Calvinismul a fost foarte popular în Țările de Jos în secolul al XVI-lea. a învățat că lucrurile de zi cu zi au semnificații ascunse și în spatele fiecărei imagini ar trebui să existe o lecție de morală. Obiectele înfățișate în natura moartă au sensuri multiple: erau înzestrate cu conotații edificatoare, religioase sau de altă natură. De exemplu, stridiile erau considerate un simbol erotic, iar acest lucru era evident pentru contemporani: stridiile ar fi stimulat potența sexuală, iar Venus, zeița iubirii, s-a născut dintr-o coajă. Pe de o parte, stridiile sugerau ispitele lumești, pe de altă parte, o coajă deschisă însemna un suflet gata să părăsească trupul, adică promitea mântuirea. Desigur, nu existau reguli stricte cu privire la modul de a citi o natură moartă, iar privitorul a ghicit exact simbolurile de pe pânză pe care dorea să le vadă. În plus, nu trebuie să uităm că fiecare obiect făcea parte din compoziție și putea fi citit în moduri diferite - în funcție de context și de mesajul general al naturii moarte.

Natură moartă de flori

Până în secolul al XVIII-lea, un buchet de flori, de regulă, simbolizează fragilitatea, pentru că bucuriile pământești sunt la fel de trecătoare ca frumusețea unei flori. Simbolismul plantelor este deosebit de complex și ambiguu, iar cărțile de embleme, populare în Europa în secolele XVI-XVII, au ajutat la înțelegerea sensului, unde ilustrațiile alegorice și motto-urile erau însoțite de texte explicative. Aranjamentele florale nu erau ușor de interpretat: aceeași floare avea multe semnificații, uneori direct opuse. De exemplu, narcisa indica iubirea de sine și era în același timp considerată un simbol al Maicii Domnului. În naturile moarte, de regulă, ambele semnificații ale imaginii au fost păstrate, iar privitorul era liber să aleagă unul dintre cele două semnificații sau să le combine.

Aranjamentele florale erau adesea completate cu fructe, obiecte mici și imagini cu animale. Aceste imagini au exprimat ideea principală a lucrării, subliniind motivul efemerității, decăderii, păcătoșenia a tot ceea ce este pământesc și incoruptibilitatea virtuții.

Jan Davids de Heem. Flori într-o vază. Între 1606 și 1684 Muzeul Ermitaj de Stat

În tabloul lui Jan Davids de Heem  Jan Davids de Heem(1606-1684) a fost un artist olandez cunoscut pentru naturile sale florale moarte. La baza vazei, artistul a înfățișat simboluri ale mortalității: flori ofilite și rupte, petale prăbușite și păstăi de mazăre uscate. Iată un melc - este asociat cu sufletul unui păcătos  Alte astfel de imagini negative includ reptile și amfibieni (șopârle, broaște), precum și omizi, șoareci, muște și alte creaturi vii care se târăsc pe pământ sau trăiesc în noroi.. În centrul buchetului vedem simboluri ale modestiei și purității: flori sălbatice, violete și nu-mă-uita. Sunt înconjurate de lalele, simbolizând frumusețea care se estompează și deșeurile fără sens (creșterea lalelelor în Olanda era considerată una dintre cele mai deșarte activități și, în plus, costisitoare); trandafiri și maci luxurianți, care amintesc de fragilitatea vieții. Compoziția este încununată cu două flori mari care au un sens pozitiv. Irisul albastru reprezintă iertarea păcatelor și indică posibilitatea mântuirii prin virtute. Macul roșu, care a fost asociat în mod tradițional cu somnul și moartea, și-a schimbat interpretarea datorită locației sale în buchet: aici denotă jertfa ispășitoare a lui Hristos.  Chiar și în Evul Mediu, se credea că florile de mac creșteau pe pământul udat de sângele lui Hristos.. Alte simboluri ale mântuirii sunt urechile de pâine, iar un fluture așezat pe o tulpină reprezintă sufletul nemuritor.


Jan Bauman. Flori, fructe și o maimuță. Prima jumătate a secolului al XVII-lea Muzeul de Istorie și Artă Serpuhov

Pictură de Jan Bauman  Jan (Jean-Jacques) Bauman(1601-1653) - pictor, maestru al naturii moarte. A trăit și a lucrat în Germania și Țările de Jos.„Flori, fructe și maimuță” este un bun exemplu al straturilor semantice și al ambiguității unei naturi moarte și a obiectelor de pe ea. La prima vedere, combinația dintre plante și animale pare întâmplătoare. De fapt, această natură moartă ne amintește și de trecătoarea vieții și de păcătoșenia existenței pământești. Fiecare obiect înfățișat transmite o anumită idee: melcul și șopârla în acest caz indică mortalitatea tuturor lucrurilor pământești; o lalea situată lângă un castron de fructe simbolizează decolorarea rapidă; scoici împrăștiate pe masă sugerează o risipă neînțeleaptă de bani  În Olanda din secolul al XVII-lea, colecționarea diferitelor tipuri de „curiozități”, inclusiv scoici, era foarte populară.; iar maimuța cu piersică indică păcatul originar și depravarea. Pe de altă parte, un fluture care flutură și fructe: ciorchini de struguri, mere, piersici și pere vorbesc despre nemurirea sufletului și despre jertfa ispășitoare a lui Hristos. La un alt nivel, alegoric, fructele, fructele, florile și animalele prezentate în imagine reprezintă patru elemente: scoici și melci - apă; fluture - aer; fructe și flori - pământ; maimuță – foc.

Natura moartă într-o măcelărie


Peter Aartsen. Măcelaria sau Bucătăria cu scena fuga în Egipt. 1551 Muzeul de Artă din Carolina de Nord

Imaginea unei măcelării a fost în mod tradițional asociată cu ideea vieții fizice, personificarea elementului pământ, precum și lacomia. Pictat de Peter Aartsen  Peter Aartsen ( 1508-1575) - artist olandez, cunoscut și sub numele de Pieter cel Lung. Printre lucrările sale se numără scene de gen bazate pe povești ale Evangheliei, precum și imagini cu piețe și magazine. Aproape tot spațiul este ocupat de o masă încărcată cu mâncare. Vedem multe tipuri de carne: păsări ucise și carcase îmbrăcate, ficat și șuncă, șunci și cârnați. Aceste imagini simbolizează nemoderația, lăcomia și atașamentul față de plăcerile carnale. Acum să ne îndreptăm atenția asupra fundalului. În partea stângă a imaginii, în deschiderea ferestrei, există o scenă evanghelică a zborului în Egipt, care contrastează puternic cu natura moartă din prim plan. Fecioara Maria dă ultima pâine unei fete cerșetoare. Rețineți că fereastra este situată deasupra farfurii, unde doi pești zac în cruce (simbol al răstignirii) - un simbol al creștinismului și al lui Hristos. In dreapta in fundal este o taverna. Un grup vesel stă la o masă lângă foc, bea și mănâncă stridii, care, după cum ne amintim, sunt asociate cu pofta. O carcasă măcelărită atârnă lângă masă, indicând inevitabilitatea morții și natura trecătoare a bucuriilor pământești. Un măcelar în cămașă roșie diluează vinul cu apă. Această scenă face ecou ideea principală a naturii moarte și se referă la Parabola Fiului Risipitor  Să ne amintim că în Parabola Fiului Risipitor există mai multe comploturi. Unul dintre ei povestește despre fiul cel mic, care, după ce a primit o moșie de la tatăl său, a vândut totul și a cheltuit banii într-o viață disolută.. Scena din cârciumă, precum și măcelăria plină de bucate, vorbește despre o viață lenevă, disolută, atașament față de plăcerile pământești, plăcută pentru trup, dar distructivă pentru suflet. În scena zborului spre Egipt, personajele practic întorc spatele privitorului: se îndreaptă mai adânc în imagine, departe de măcelărie. Aceasta este o metaforă a evadării dintr-o viață disolută plină de bucurii senzuale. Renunțarea la ele este una dintre modalitățile de a salva sufletul.

Natura moartă într-un magazin de pește

Natura moartă cu pește este o alegorie a elementului apă. Astfel de lucrări, precum măcelăriile, făceau adesea parte din așa-numitul ciclu al elementelor primordiale  În Europa de Vest, ciclurile mari de pictură erau obișnuite, constând din mai multe tablouri și, de regulă, agățate într-o singură cameră. De exemplu, ciclul anotimpurilor (unde au fost înfățișate vara, toamna, iarna și primăvara cu ajutorul alegoriilor) sau ciclul elementelor primare (foc, apă, pământ și aer).și, de regulă, au fost create pentru a decora sălile de mese ale palatului. În prim plan sunt tablouri de Frans Snyders  Frans Snyders(1579-1657) - Pictor flamand, autor de naturi moarte și compoziții de animale în stil baroc.„Fish Shop” înfățișează o mulțime de pești. Aici sunt bibani și sturioni, caras, somn, somon și alte fructe de mare. Unii au fost deja tăiați, alții își așteaptă rândul. Aceste imagini cu pești nu au nici un subtext - ele gloriifică bogăția Flandrei.


Frans Snyders. Magazin de peste. 1616

Alături de băiat vedem un coș cu cadouri pe care le-a primit de Sfântul Nicolae  În catolicism, Ziua Sfântului Nicolae este sărbătorită în mod tradițional pe 6 decembrie. În această sărbătoare, ca și de Crăciun, copiilor li se oferă cadouri.. Acest lucru este indicat de pantofi roșii din lemn legați de coș. Pe lângă dulciuri, fructe și nuci, coșul conține tije - ca un indiciu pentru creșterea cu morcovi și bastoane. Conținutul coșului vorbește despre bucuriile și necazurile vieții umane, care se înlocuiesc constant. Femeia îi explică copilului că copiii ascultători primesc cadouri, iar copiii răi primesc pedeapsă. Băiatul se dădu înapoi îngrozit: se gândea că în loc de dulciuri va primi lovituri cu vergele. În dreapta vedem o fereastră care se deschide prin care putem vedea piața orașului. Un grup de copii stă sub ferestre și îl salută cu bucurie pe bufonul păpușilor de pe balcon. Bufonul este un atribut integral al sărbătorilor populare.

Natura moartă cu masă pusă

În numeroasele variante ale decorurilor de masă de pe pânzele maeștrilor olandezi, vedem pâine și plăcinte, nuci și lămâi, cârnați și șunci, homari și raci, feluri de mâncare cu stridii, pește sau scoici goale. Aceste naturi moarte pot fi înțelese în funcție de setul de obiecte.

Gerrit Willems Heda. Şuncă şi argintărie. 1649 Muzeul de Stat de Arte Frumoase poartă numele. A. S. Pușkina

Într-un tablou de Gerrit Willems Heda  Gerrit Willems Heda(1620-1702) - autor de naturi moarte și fiul artistului Willem Claes Heda. vedem o farfurie, un ulcior, un pahar inalt de sticla si o vaza rasturnata, un vas cu mustar, o sunca, un servetel mototolit si o lamaie. Acesta este setul tradițional și preferat al lui Heda. Dispunerea obiectelor și alegerea lor nu sunt întâmplătoare. Argintăria simbolizează bogățiile pământești și inutilitatea lor, șunca simbolizează plăcerile carnale, iar o lămâie cu aspect atrăgător, acru în interior, reprezintă trădarea. O lumânare stinsă indică fragilitatea și efemeritatea existenței umane, o mizerie pe masă indică distrugere. Un pahar înalt „flaut” de sticlă (în secolul al XVII-lea astfel de pahare erau folosite ca recipient de măsurare cu semne) este la fel de fragil ca viața umană și, în același timp, simbolizează moderația și capacitatea unei persoane de a-și controla impulsurile. În general, în această natură moartă, ca și în multe alte „mic dejun”, tema deșertăciunii și lipsa de sens a plăcerilor pământești este jucată cu ajutorul obiectelor.


Peter Claes. Natura moartă cu brazier, hering, stridii și pipă de fumare. 1624 Sotheby's/Colecție privată

Cele mai multe dintre obiectele descrise în natura moartă de Pieter Claes  Peter Claes(1596-1661) - Artist olandez, autor a multor naturi moarte. Alături de Heda, este considerat fondatorul școlii de natură moartă din Harlem, cu picturile sale geometrice monocrome. sunt simboluri erotice. Stridiile, pipa, vinul se referă la plăceri carnale scurte și dubioase. Dar aceasta este doar o opțiune pentru a citi o natură moartă. Să privim aceste imagini dintr-un unghi diferit. Astfel, scoicile sunt simboluri ale fragilității cărnii; o pipă, cu care nu numai că fumau, ci și suflau bule de săpun, este un simbol al bruștei morții. Contemporanul lui Claes, poetul olandez Willem Godschalk van Fokkenborch, a scris în poemul său „Speranța mea este fum”:

După cum puteți vedea, a fi este asemănător cu a fumat o pipă,
Și chiar nu știu care este diferența:
Unul este doar o briză, celălalt este doar un fum.  Pe. Evgheni Vitkovski

Tema trecerii existenței umane este pusă în contrast cu nemurirea sufletului, iar semnele de fragilitate se dovedesc dintr-o dată a fi simboluri ale mântuirii. Pâinea și paharul de vin din fundal sunt asociate cu trupul și sângele lui Isus și indică sacramentul sacramentului. Heringul, un alt simbol al lui Hristos, ne amintește de hrana de post și de post. Și scoici deschise cu stridii își pot schimba sensul negativ în exact opusul, denotând sufletul uman, separat de corp și gata să intre în viața veșnică.

Diferitele niveluri de interpretare a obiectelor îi spun în mod discret privitorului că o persoană este întotdeauna liberă să aleagă între cele spirituale și cele eterne și cele pământești.

Vanitas, sau natură moartă „Scientist”.

Genul așa-numitei naturi moar „științifice” a fost numit vanitas - tradus din latină înseamnă „deșertăciunea deșertăciunii”, cu alte cuvinte - „memento mori” („amintiți-vă de moarte”). Acesta este cel mai intelectual tip de natură moartă, o alegorie a eternității artei, a fragilității gloriei pământești și a vieții umane.

Jurian van Streck. vanitate. 1670 Muzeul de Stat de Arte Frumoase poartă numele. A. S. Pușkina

Sabie și cască cu penne luxoase într-un tablou de Jurian van Streck  Jurian van Streck(1632-1687) - Artist din Amsterdam, renumit pentru naturile moarte și portretele sale. indică natura trecătoare a gloriei pământești. Cornul de vânătoare simbolizează bogăția care nu poate fi luată cu tine într-o altă viață. În naturile moarte „științifice” există adesea imagini cu cărți deschise sau hârtii nepăsătoare cu inscripții. Ele nu numai că vă invită să vă gândiți la obiectele descrise, dar vă permit și să le utilizați în scopul propus: citiți pagini deschise sau ascultați muzică scrisă într-un caiet. Van Streck a desenat o schiță a capului unui băiat și o carte deschisă: aceasta este tragedia lui Sofocle „Electra”, tradusă în olandeză. Aceste imagini indică faptul că arta este eternă. Dar paginile cărții sunt ondulate și desenul este șifonat. Acestea sunt semne ale începutului corupției, sugerând că după moarte nici arta nu va fi de folos. Craniul vorbește și despre inevitabilitatea morții, dar spicul de cereale împletit în jurul lui simbolizează speranța învierii și a vieții veșnice. Până la mijlocul secolului al XVII-lea, un craniu împletit cu un spic de cereale sau iedera veșnic verde avea să devină un subiect obligatoriu pentru reprezentarea în naturi moarte în stilul vanitas.

Surse

  • Whipper B.R. Problema și dezvoltarea naturii moarte.
  • Zvezdina Yu N. Emblematice în lumea naturii moarte antice. Despre problema citirii unui simbol.
  • Tarasov Yu. Natura moartă olandeză din secolul al XVII-lea.
  • Shcherbacheva M. I. Natura moartă în pictura olandeză.
  • Imagine vizibilă și sens ascuns. Alegorii și embleme în pictura Flandrei și Olandei în a doua jumătate a secolelor XVI-XVII. Catalogul expoziției. Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin.

Vanitas. (Latina vanitas, lit. - „deșertăciune, deșertăciune”) - un gen de pictură al epocii baroc, natură moartă alegorică, al cărei centru compozițional este în mod tradițional craniul uman. Astfel de picturi, o etapă timpurie în dezvoltarea naturii moarte, au fost menite să servească drept amintiri ale efemerității vieții, inutilitatea plăcerii și inevitabilitatea morții. A devenit cel mai răspândit în Flandra și Țările de Jos în secolele al XVI-lea și al XVII-lea. Exemple individuale ale genului se găsesc în Franța și Spania. Termenul provine din versetul Bibliei (Ecl. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (“ Deşertăciunea deşertăciunii, a spus Eclesiastul, deşertăciunea deşertăciunii, totul este deşertăciune!»).

Atribute Simbolurile găsite pe pânze au fost menite să ne reamintească de fragilitatea vieții umane și de trecerea plăcerilor și realizărilor:

  • Craniul este o amintire a inevitabilității morții. Așa cum un portret este doar o reflectare a unei persoane care a fost odinioară, tot așa un craniu este doar forma unui cap odinioară viu. Privitorul ar trebui să-l perceapă ca pe o „reflecție” ea simbolizează cel mai clar fragilitatea vieții umane.
    Jan Gossaert, Craniu. copac. 1517. Luvru, Paris


    Bartholomaus Bruyn cel Bătrân (1493-1555) Craniu într-o nișă, 1530/45.
    Ermitaj, Sankt Petersburg


    Paul Cézanne: Piramida craniilor. 1898-1900.


    Paul Cezanne - Natura morta cu craniu (1895-1900)

  • Fructul putred este un simbol al îmbătrânirii. Fructele coapte simbolizează fertilitatea, abundența, la figurat bogăția și prosperitatea. O serie de fructe au propria lor semnificație: Toamna este reprezentată de pere, roșii, citrice, struguri, piersici și cireșe și, bineînțeles, măr. Smochinele, prunele, cireșele, merele sau piersicii au nuanțe erotice
    Giovanna Garzoni (1600-1670) Vas cu iasomie, prune

    Giovanna Garzoni (1600-1670) Natura moartă cu mere și șopârle

    Giovanna Garzoni (1600-1670) castron chinezesc cu smochine, cireșe și carduri

  • Flori (decolorate); trandafirul este floarea lui Venus, un simbol al iubirii și sexului, care este zadarnic, ca tot ce este inerent omului. Macul este un sedativ din care se face opiu, un simbol al păcatului mortal al lenei. Laleaua este un obiect de colecție în Țările de Jos din secolul al XVII-lea, un simbol al necugenței, al iresponsabilității și al manipulării nerezonabile a bogăției date de Dumnezeu.
    Abraham Mignon (1640-1679), Natura ca simbol al Vanitas, 1665-1679
    Muzeul Național Hesse, Darmstadt, Germania


    Adrian van Utrecht: Vanitas - Natura morta cu buchet si craniu (1642)

  • Germeni de cereale, ramuri de iederă sau dafin (rar) sunt un simbol al renașterii și al ciclului vieții.

    ROESTRAETEN, Peter Gerritsz. Natura moartă Vanitas - secolul XVII
  • Scoici de mare, uneori melci vii - o coajă de moluște este rămășițele unui animal cândva viu, semnifică moartea și mortalitatea. Melcul târâtor este personificarea păcatului de moarte al lenei. Scoicile mari denotă dualitatea naturii, un simbol al poftei, un alt păcate de moarte.

    Harmen Steenwijck: Natura moartă Vanitas. 1640/50. Londra, National Gallery
  • Baloane de săpun - concizia vieții și bruscitatea morții; referire la expresie homo bulla- „omul este un balon de săpun.”
    Simon Renard de Saint-André, c. 1650 Vanitas
    Muzeul de Arte Frumoase din Lyon, Franța.
  • O lumânare (cenușă) sau o lampă cu ulei pe moarte, fumegătoare; capac pentru stingerea lumânărilor - o lumânare aprinsă este un simbol al sufletului uman, stingerea ei simbolizează plecarea.

    Peter Claeszoon, Vanitas,


    Bartholomeus Brain cel Bătrân (1493-1555): prima jumătate. al XVI-lea - Vanitas
    - Muzeul Kreller-Müller (Otterlo - Olanda)


    Antonio de Pereda (1608-1678)Vanitas -Galeria Națională Finlandeză

  • Cupele, cărțile de joc sau zarurile, șahul (rar) sunt semnul unui scop de viață eronat, o căutare a plăcerii și a unei vieți păcătoase. Egalitatea de șanse în jocurile de noroc însemna, de asemenea, un anonimat condamnabil.

    Anoniem (Frankrijk)Vanitas. pe la 1650. Luvru, Paris


    Peter Moninckx: L'Amour endormi sur un crane. secolul al 17-lea.
    Muzeul de Arte Frumoase Bordeaux, Franța


    Sebastian Stoskopff, Natura morta Vanitas (1630)
    Colecții de artă, Kunstmuseum Basel, Elveția


    Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florența, Uffizi.

  • O pipă de fumat este un simbol al plăcerilor pământești trecătoare și evazive.

    Harmen Steenwijck, Vanitas (1640)
  • O mască de carnaval este un semn al absenței unei persoane în interiorul ei. De asemenea, destinate mascaradelor festive, plăcerii iresponsabile.

    Antonio de Pereda (1608-1678), Visul unui cavaler.1655. Academia de Arte Frumoase din San Fernando, Madrid
  • Oglinzi, bile de sticlă (oglindă) - o oglindă este un simbol al vanității, în plus, este, de asemenea, un semn de reflexie, umbră și nu un fenomen real.
    Trophima Bigo, Alegoria lui Vanitas, 1650.Galleria di Palazzo Barberini din Roma


    Georges de La Tour, Maria Magdalena, pocăită, (c. 1640).
    Sammlung Wrightsman, New York

  • Vase sparte, de obicei pahare de sticlă. Un pahar gol, opus celui plin, simbolizează moartea. Sticla simbolizează fragilitatea, porțelanul alb ca zăpada simbolizează puritatea. Mortarul și pistilul sunt simboluri ale sexualității masculine și feminine. Sticla este un simbol al păcatului beției.

    Sebastian Stoskopff, Vanitas (c. 1650)Museum de l'Oeuvre Notre Dame
  • Un cuțit ne amintește de vulnerabilitatea și mortalitatea umană. În plus, este un simbol falic și o imagine ascunsă a sexualității masculine.
  • Clepsidra și ceasul mecanic - trecerea timpului.

    Philippe de Champagne: natura moartă în genul vanitas - Viața, Moartea și Timpul - trei simboluri
    fragilitatea existenței (reprezentată printr-o lalea, un craniu, o clepsidră) etajul 2. Secolul XVII
    Muzeul Tesse Le Mans


    Antonio de Pereda (1608-1678)Vanitas - Muzeul de Arte Frumoase, Saragossa

  • Instrumentele muzicale reprezintă concizia și natura efemeră a vieții, un simbol al artelor.
    Cornelis de Heem,Vanitas Natura moartă cu instrumente muzicale.1661.
    Amsterdam Rijksmuseum
  • Cărți și hărți ( mappa mundi), stiloul de scris este un simbol al științei.

    Anonimo (Francia)Vanitas cu cadran solar.între 1626 și 1656. Luvru, Paris


    Pieter van Steenwyck - Vanitas


    Peter Claes. (1597/1598-1660) Natura morta cu craniu

  • Glob, atât pământul cât și cerul înstelat.

    Antonio de Pereda (1608-1678), Alegoria deșertăciunii. 1634.
    Kunsthistorisches Museum, Gemaldegalerie, Viena
  • O paletă cu ciucuri, o coroană de lauri (de obicei pe capul unui craniu) sunt simboluri ale picturii și poeziei.
    Jan Miense Molenaer (1610-1668), Autoportret Artistul în atelierul său. 1650. Muzeul Bredius
  • Portrete de femei frumoase, desene anatomice. Literele simbolizează relațiile umane.
  • Sigilii de ceară roșie.
  • Instrumentele medicale sunt o amintire a bolilor și a fragilității corpului uman.
  • Portofele cu monede, cutii cu bijuterii - bijuteriile și produsele cosmetice sunt menite să creeze frumusețe, atractivitate feminină, în același timp sunt asociate cu vanitatea, narcisismul și păcatul mortal al aroganței. Ele semnalează și absența proprietarilor lor pe pânză.
    Nicolas Regnier (1590-1667) Alegoria mortalității, 1626


    Franciscus Geysbrechts, a doua repriză. Secolul XVII - Vanitas


    Peter Claes. (1597/1598-1660) - Vanitas (1628)

  • Armele și armura sunt un simbol al puterii și puterii, o desemnare a ceea ce nu poate fi luat cu tine în mormânt.
    Jurian van Streck, ca. 1670. Vanitas
    Muzeul de Arte Plastice A. S. Pușkin, Moscova


    Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

  • Coroana și tiarele papale, sceptrele și globurile, coroanele de frunze sunt semne ale dominației pământești trecătoare, care se opune ordinii mondiale cerești. Asemenea măștilor, ele simbolizează absența celor care le-au purtat.

    Evert Collier (1630/50 -1708). Natura moartă Vanitas 1705


    Pieter Boel, Natura moartă cu un sicriu și simboluri ale puterii și bogăției (1663)

  • Cheile - simbolizează puterea gospodinei care gestionează proviziile.

    Peter Claes. Vanitas natura moarta.1630.
    Galeria Regală de Artă Mauritshuis, muzeu din Haga
  • Ruinele simbolizează viața trecătoare a celor care le-au locuit cândva.
  • O foaie de hârtie cu un cuvânt moralizator (pesimist), de exemplu:
    Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (azi pentru mine, maine pentru tine); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (în a clipi din ochi); Aeterne pungit cito volat et occidit (fama faptelor eroice se va risipi ca un vis); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (totul este distrus de moarte, moartea este limita finală a tuturor lucrurilor); Nil omne (totul este nimic)

Foarte rar, naturile moarte ale acestui gen includ figuri umane, uneori un schelet - personificarea morții. Obiectele sunt adesea descrise în dezordine, simbolizând răsturnarea realizărilor pe care le reprezintă.



Antonio de Pereda (1608-1678)Domn și moarte.Hospital de la Caridad, Sevilla.


John Souch (1593 - 1645) Sir Thomas Aston, primul baronet (1600-1646)
pe patul de moarte al soției sale, 1635


Hals „Franţa: Tânăr cu craniu (Vanitas).1626-1628.
Galeria Națională din Londra


Antoine Steenwinkel. Vanitas Autoportret al artistului.
Muzeul Regal de Arte Frumoase, Anvers


Evert Collier (1630/50 -1708). Autoportret cu Vanitas
Natura moartă, 1684, Academia de Arte Frumoase din Honolulu


Edward Collier (1673-1706), Autoportret


David Bailly (1584 - 1657) Autoportret cu simboluri Vanitas, 1651


Bartholomew Hopfer (1628-1698), Melancholia (după 1643)
Muzeul de Arte Frumoase din Strasbourg


Juan Valdez Leal, In ictu oculi.1672


Juan Valdez Leal (1622 - 1690), Finis Mundi Gloriae


Caravaggio (1571-1610) Sf. Ieronim, 1605-1606, Galleria Borghese, Roma.

Modern

Jeylina Ever. Vanitas simbolizează boala copilăriei, cultura, timpul de trecere
si moartea. anul 2009. Dezvoltarea genului
Naturile moarte Vanitas în forma lor inițială erau imagini frontale cu cranii (de obicei în nișe cu o lumânare) sau alte simboluri ale morții și mortalității, care au fost scrise pe reversul portretelor în timpul Renașterii. Aceste vanitas, precum și florile care au fost, de asemenea, pictate pe spate, sunt cele mai timpurii exemple ale genului natură moartă în arta europeană a New Age (de exemplu, prima natură moartă olandeză a fost „Vanitas” de Jacob de Geyn) .

Jacob de Geyn, 1603.
Deasupra arcului sunt reliefuri ale Heraclit plângător și Democrit care râde

Aceste cranii de pe spatele portretelor simbolizau mortalitatea naturii umane (mors absconditus) și erau în contrast cu starea de viață a modelului de pe spatele imaginii. Cele mai vechi vanitas sunt de obicei cele mai modeste și sumbre, adesea aproape monocrome. Naturile moarte Vanitas au apărut ca gen independent în jurul anului 1550. Artiștii secolului al XVII-lea au încetat să mai înfățișeze craniul strict frontal în compoziție și, de obicei, îl „așezau” în lateral. Pe măsură ce epoca barocului a progresat, aceste naturi moarte au devenit din ce în ce mai magnifice și abundente.



Balthasar van der Ast (c. 1593 - după 1656) „Coș cu fructe”, 1632.
Muzeul de Stat, Berlin
Au câștigat popularitate în anii 1620. Dezvoltarea genului până la declinul său în popularitate în jurul anilor 1650. centrat în Leiden, un oraș olandez pe care Bergstrom, în studiul său despre pictura olandeză cu naturi moarte, l-a declarat „centrul creării vanitei în secolul al XVII-lea”.
Leiden a fost un centru important al calvinismului, o mișcare care a condamnat depravarea morală a omenirii și a luptat pentru un cod moral puternic. Bergstrom credea că pentru artiștii calvini aceste naturi moarte erau un avertisment împotriva vanității și fragilității și erau o ilustrare a moralității calviniste a vremii. Formarea genului a fost, de asemenea, probabil influențată de opinii umaniste și de moștenirea genului memento mori. Sursă

Vanitas- o direcție a picturii care pur și simplu nu poate fi ignorată. Se mai numește și „Vanitatea deșertăciunilor”. Un astfel de nume neobișnuit provine din latinescul vanus, care se traduce prin „perisabil, gol”. Dezvoltarea acestei direcții a început în secolul al XVII-lea. Cultura europeană la acea vreme nu trecea prin cea mai fericită perioadă: în societate domnea un sentiment de incertitudine cu privire la viitor, care se reflecta în artele plastice.

„Vanity of vanities” - este greu de imaginat un nume mai potrivit pentru un gen ale cărui specificități ajută la sublinierea fragilității vieții umane, care se poate termina în orice moment. Cu ajutorul mijloacelor vizuale caracteristice acestui gen, se arată fragilitatea existenței - printr-o varietate de simboluri care influențează inconștient conștiința umană. Și în fața morții inevitabile, toate problemele politice și religioase încep să pară atât de lipsite de sens!

Ca orice alt gen, vanitas are o serie de atribute unice, care poartă un anumit sens și permit să transmită inutilitatea oricărei acțiuni.

Un simbol precum un craniu este foarte comun. Ar trebui să sugereze inevitabilitatea morții. Scheletul este tot ceea ce rămâne din învelișul nostru, motiv pentru care craniul de aici este ca o imagine în oglindă a viitorului nostru.

Ei bine, fructele putrezite din acest gen sunt descrise ca un simbol al îmbătrânirii. Dacă pe pânză sunt fructe coapte, înseamnă fertilitate, abundență sau bogăție. În plus, fiecare fruct are propriul său sens. Adesea, în tablourile vanitas se pot vedea flori, cel mai adesea ofilindu-se. Fiecare floare poartă, de asemenea, propriile informații, de exemplu, un trandafir este un simbol al sexului și al iubirii, este zadarnic, la fel ca o persoană.

Este destul de curios că în imaginile în stil vanitas există bule de săpun, care ar părea (în percepția noastră obișnuită) un simbol al bucuriei vieții. Dar aici totul este mai complicat: în aceste poze, un balon de săpun înseamnă o existență pe termen scurt. Și cât de ușor poate izbucni indică caracterul brusc al morții. Alte atribute emblematice ale acestui gen includ lumânări (focnind sau pe moarte), pahare umplute, cărți de joc, țevi de fum, măști de carnaval, oglinzi și vase sparte...

S-ar putea petrece mult timp listând obiectele găsite în picturi din genul vanitas și chiar mai mult încercând să le interpreteze sensul. Dar va fi mai important să spunem principalul lucru: vanitas este o artă care ne face să gândim și să regândim mult.

Vanitas (lat. vanitas, lit. - „deșertăciune, deșertăciune, fragilitate”) - o varietate de gen de natură moartă, reprezentând atributele lui " fragilitatea existenței pământești„: clepsidră, craniu, glob, lumânare stinsă, volum antic...

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florența, Uffizi.

Un gen de pictură baroc, natură moartă alegoric, al cărui centru compozițional este în mod tradițional craniul uman. Astfel de picturi, o etapă timpurie în dezvoltarea naturii moarte, au fost menite să servească drept amintiri ale efemerității vieții, inutilitatea plăcerii și inevitabilitatea morții. A devenit cel mai răspândit în Flandra și Țările de Jos în secolele al XVI-lea și al XVII-lea. Exemple individuale ale genului se găsesc în Franța și Spania.

Juan Valdez Leal (1622 - 1690)

Aspectul trist al acestor obiecte este neutralizat de darurile pământului care le înconjoară: flori, fructe, coșuri cu fructe și copii care se joacă cu aceste lucruri - putti. Estetica unui gen plin de contraste semantice și " redus„tragic în pragul grotescului ironic, tipic artei baroc.

Naturi moarte ca " vanitas „a început să apară în pictura flamandă a secolului al XVII-lea, apoi s-a răspândit în arta Olandei, Italiei și Spaniei. Cei mai cunoscuți maeștri P. van der Willige, M. Withos, J. van Streck iubeau să picteze naturi moarte- rebusuri cu obiecte misterioase și inscripții Aceste picturi au devenit un mister al epocii baroc.

S.Stoskopff, Vanitas (c. 1650)

Artiștii spanioli tindeau spre bodegone-uri mai optimiste, în timp ce italienii, și mai ales venețienii, preferau naturile moarte ca accesoriu, fundal pentru înfățișarea femeilor frumoase la toaletă în fața oglinzii. Una dintre cele mai interesante naturi moarte ale elvețianului J. Heinz ( BINE. 1600) se află în Pinacoteca Brera din Milano, Italia "vanitas" Pictori flamanzi au lucrat în Franța: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Este caracteristic că „vanitas „a rămas în istoria artei în primul rând un fenomen flamand și olandez.

Antonio de Pereda (1608-1678) Domn și moarte

Simbolurile găsite pe pânze au fost menite să ne reamintească de fragilitatea vieții umane și de trecerea plăcerilor și realizărilor:

  • Scull- o amintire a inevitabilității morții. Așa cum un portret este doar o reflectare a unei persoane care a fost odinioară, tot așa un craniu este doar forma unui cap odinioară viu. Privitorul ar trebui să o perceapă ca „ reflecţie„, simbolizează cel mai clar fragilitatea vieții umane.
  • Fructe stricate- simbol al îmbătrânirii.
  • Fructe coapte simbolizează fertilitatea, abundența, la figurat bogăția și prosperitatea.
  • O serie de fructe au propria lor semnificație: este indicată Căderea pere, rosii, citrice, struguri, piersici și cireșe și, bineînțeles, mere. Au nuante erotice smochine, prune, cireșe, mere sau piersici.
  • flori ( decolorare) ; trandafirul este floarea lui Venus, un simbol al iubirii și sexului, care este zadarnic, ca tot ce este inerent omului. Macul este un sedativ din care se face opiu, simbol al păcatului de moarte al lenei. Laleaua este o colecție în Țările de Jos din secolul al XVII-lea, un simbol al necugenței, al iresponsabilității și al manipulării neînțelepte a bogăției date de Dumnezeu.

Adrian van Utrecht

  • Germeni de cereale, ramuri de iedera sau dafin ( rareori) - un simbol al renașterii și al ciclului vieții.
  • Scoici, Uneori melci vii- o coajă de moluște este rămășițele unui animal cândva viu, semnifică moartea și moartea. Melcul târâtor este personificarea păcatului mortal al lenei. Moluștele mari denotă dualitatea naturii, un simbol al poftei, un alt păcate de moarte.
  • Sticla- un simbol al păcatului beției.
  • Sigilii de ceară roșie, instrumente medicale- o reamintire a bolilor și fragilității corpului uman.
  • Bubble- scurtarea vieții și moartea subită; referire la expresie homo bulla — « bărbat care mănâncă un balon de săpun».

Simon - Renard de Saint - André

▪ Cupe, cărți de joc sau zaruri, șah (rar)- un semn al unui scop de viață eronat, o căutare a plăcerii și a unei vieți păcătoase. Egalitatea de șanse în jocurile de noroc însemna, de asemenea, un anonimat condamnabil.

  • Pipă- un simbol al plăcerilor pământești trecătoare și evazive.

Stingerea lumânării fumigene(cenușă) sau lampă cu ulei; capac pentru stingerea lumânărilor - o lumânare aprinsă este un simbol al sufletului uman, stingerea ei simbolizează plecarea.

  • Mască de carnaval- este un semn al absenței unei persoane în interiorul ei. De asemenea, destinate mascaradelor festive, plăcerii iresponsabile.

Antonio de Pereda (1608–1678), Visul cavalerului.1655

  • Oglinzi, bile de sticlă (oglindă).- oglinda este un simbol al vanității, în plus, este și un semn de reflexie, umbră, și nu un fenomen real.

Jacob de Geyn

  • Vase sparte, de obicei pahare de sticlă.
  • Pahar gol, opus completului, simbolizează moartea. Sticlă simbolizează fragilitatea, portelan alb ca zapada- curățenia. Mortarul și pistilul sunt simboluri ale sexualității masculine și feminine.

  • Cuţit- ne amintește de vulnerabilitatea și mortalitatea umană. Este, de asemenea, un simbol falic și o imagine ascunsă a sexualității masculine.
  • Clepsidra si ceasuri mecanice- trecerea timpului.

F. de Champagne

  • Instrumente muzicale, note- concizia și caracterul efemer al vieții, simbol al artelor.
M. Harnett
  • Cărți și hărți ( mappa mundi), stilou de scris- simbol al științei.
  • glob, atât pământul cât și cerul înstelat.
  • Paletă cu ciucuri, coroană de laur (de obicei pe capul unui craniu)- simboluri ale picturii și poeziei.
  • Portrete de femei frumoase, desene anatomice. Scrisori simbolizează relațiile umane.

Pieter Claesz

  • Poșete cu monede, cutii de bijuterii— bijuteriile și cosmeticele sunt menite să creeze frumusețe, atractivitate feminină, dar în același timp sunt asociate cu vanitatea, narcisismul și păcatul mortal al aroganței. Ele semnalează și absența proprietarilor lor pe pânză.
  • Arme și armuri- un simbol al puterii și puterii, o desemnare a ceea ce nu poate fi luat cu tine în mormânt.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

  • Coroane și tiare papale, sceptre și globuri, coroane de frunze- semne ale dominației pământești tranzitorii, care se opune ordinii mondiale cerești. Asemenea măștilor, ele simbolizează absența celor care le-au purtat.

  • Chei    - simbolizează puterea gospodinei de a gestiona proviziile.
  • Ruina- simbolizează viața trecătoare a celor care le-au locuit cândva.

Bartholomeus Brain the Elder prima jumătate. secolul al XVI-lea

  • O foaie de hârtie cu o zicală moralizantă (pesimistă)., De exemplu: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (azi pentru mine, maine pentru tine); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (în a clipi din ochi); Aeterne pungit cito volat et occidit (fama faptelor eroice se va risipi ca un vis); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (totul este distrus de moarte, moartea este limita finală a tuturor lucrurilor); Nil omne (totul este nimic)

    David Bailly (1584 - 1657) Autoportret cu Vanitas, 1651


Cartea descrisă în pictură este o traducere a tragediei lui Sofocle Electra, în olandeză, de către celebrul poet Joost van den Vondel (1587–1679) în 1639; tragedia a avut loc pe scena din Amsterdam.

Vanitas

Loc de munca Streka, ca și alte lucrări” vanitas”conține multe referințe ascunse, precum și un concept alegoric destul de asemănător cu alte picturi, asociate cu fragilitatea bogăției, deznădejdea și perisabilitatea vieții, care au fost populare atât în ​​literatură, cât și în pictură în secolul al XVII-lea. De exemplu, faima, pozițiile și succesul sunt incluse într-o cască bogată. Desenul de sub craniu (marginea din stânga jos) se referă la pictură. Trecerea vieții și a morții este ilustrată de un craniu (prezent în majoritatea picturilor din acest stil). Un alt atribut popular al „vanității” sunt penele, care ocupă cea mai mare parte a compoziției.

Natura moartă cu un craniu. Stăpân necunoscut.

Mulți pictori olandezi au investit în ideea nemuririi artei, moștenită din antichitate; o referire la antichitate și la întreaga gamă de idei asociate acesteia poate fi văzută în acest caz în faptul că Streck înfățișează tocmai traducerea Electrei lui Sofocle (partea dreaptă). În general, totuși, o stare de spirit diferită predomină în munca lui Streck. Paginile zdrențuite ale cărții și marginile ondulate ale desenului sugerează începutul deteriorării.

Interpretare

Cheia principală pentru interpretarea imaginii rămâne craniul cu un spic de cereale împletit în jurul lui - un simbol al vieții eterne a sufletului în Hristos (conform cuvintelor lui Hristos: „Eu sunt pâinea vieții”). Ca simbol al speranței, motivul unui spic de porumb care împletește un craniu (sau crește dintr-un craniu) a apărut în naturile moarte ale multor pictori olandezi, precum și în cărțile de embleme (de exemplu, emblema „Moartea este începutul vieții” din cartea lui Jacob Camerarius, publicată în 1611). Streck a pictat mai multe naturi moarte, unde apar alte atribute ale „deșertăciunii deșertăciilor”. O pictură similară ca temă și set de obiecte (antichitatea este simbolizată de un bust al lui Seneca) se află în Galeria de Artă din York City. O altă natură moartă, tot cu un bust antic, o cască încununată cu pene și o ediție a tragediei lui Hooft - în Muzeul de Stat Muidenslot, Muiden. O cască similară cu pene apare în portretul postum din 1670 al amiralului Stelingwerf de Lodewijk van der Helst din Rijksmuseum, Amsterdam; Acest portret de E. de Jong este folosit ca punct de referință pentru datarea picturii din Galeria York. Compilatorii catalogului expoziției de la Frankfurt datează și natura moartă de la Moscova în jurul anului 1670, cu care se poate fi de acord cu ele.