Folclore

Até o final do século 10, os eslavos orientais, que já haviam criado seu próprio estado - Kievo-Novgorod Rus, - não sabia escrever. Este período da história da literatura é denominado pré-literário. Somente após a adoção do Cristianismo em 988 os russos adquiriram literatura escrita. No entanto, mesmo depois de anos e séculos, a maior parte da população permaneceu analfabeta. Portanto, não só no período pré-literário, mas também posteriormente, muitas obras verbais não foram escritas, mas transmitidas boca a boca, de geração em geração. Essas obras passaram a ser chamadas folclore, ou arte popular oral.

Os gêneros da arte popular oral russa incluem
- músicas,
- épicos,
- contos de fadas,
- quebra-cabeças,
- legendas,
- Provérbios e provérbios.
A maioria das obras folclóricas existe em forma de verso (poética), uma vez que a forma poética as tornou fáceis de lembrar e transmitidas a muitas gerações de pessoas ao longo de vários séculos.

CANÇÃO é um gênero verbal-musical, uma pequena obra lírica ou lírico-narrativa destinada ao canto. Tipos de canções: históricas, rituais, dançantes, líricas. As canções folclóricas expressam os sentimentos de um indivíduo e ao mesmo tempo de muitas pessoas. As músicas refletem experiências amorosas, os pensamentos das pessoas sobre seu difícil destino, acontecimentos na vida familiar e social. Muitas vezes, nas canções folclóricas, a técnica do paralelismo é usada, quando o humor do herói lírico é transferido para a natureza:
A noite não tem mês brilhante,
A menina não tem pai...

Canções históricas surgiram após o século X e estão associadas a vários eventos históricos e personalidades: “Ermak está se preparando para uma campanha na Sibéria” - sobre a conquista das terras siberianas, “Stepan Razin no Volga” - sobre a revolta popular liderada por Stepan Razin, “Pugachev na prisão” - sobre a guerra camponesa travada por Emelyan Pugachev, “Sob a gloriosa cidade perto de Poltava” - sobre a batalha do exército de Pedro I com os suecos. Nas canções folclóricas históricas, a narração de certos acontecimentos é combinada com um forte som emocional.

EPIC (o termo foi introduzido no século XIX por I.P. Sakharov) - uma canção heróica de natureza épica. Originado no século IX como expressão da consciência histórica Pessoa russa. Os personagens principais dos épicos são heróis que personificam o ideal popular de patriotismo, força e coragem: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Mikula Selyaninovich, bem como o gigante Svyatogor, o comerciante Sadko, o lutador Vasily Buslaev e outros. O enredo dos épicos é baseado em uma base vital, enriquecida com ficção fantástica: os heróis lutam contra monstros, derrotam hordas de inimigos sozinhos e superam instantaneamente longas distâncias.

Os épicos devem ser diferenciados dos CONTOS DE FADAS - obras baseadas em fictício eventos. Os contos de fadas podem ser mágicos (com a participação de forças fantásticas, com aquisição de objetos maravilhosos, etc.) e cotidianos, nos quais são retratadas pessoas comuns - camponeses, soldados, trabalhadores, reis ou reis, príncipes e princesas - em um configuração comum. O conto de fadas difere de outras obras por seu enredo otimista: o bem sempre vence e as forças do mal são ridicularizadas ou derrotadas.

Ao contrário de um conto de fadas, uma LENDA é uma história folclórica oral baseada em um milagre, uma imagem fantástica, um acontecimento incrível que é percebido pelo narrador e pelo ouvinte. tão confiável. Existem lendas sobre a origem dos países, povos, mares, sobre as façanhas ou sofrimentos de heróis reais ou fictícios.

RIDDLE - imagem alegórica de um objeto ou fenômeno, geralmente baseada em uma reaproximação metafórica. Os enigmas são extremamente curtos e possuem uma estrutura rítmica, muitas vezes enfatizada pela rima. (“A pêra está pendurada - não dá para comer”, “Sem braços, sem pernas, mas abre o portão”, “A menina está na prisão e a foice está na rua”, etc.).

PROVÉRBIO - um ditado popular figurativo curto e ritmicamente organizado, uma afirmação aforística. Geralmente possui uma estrutura de duas partes, apoiada em ritmo, rima, assonância e aliteração. (“O que você semeia, você colherá”, “Não se tira um peixe do lago sem dificuldade”, “Como o padre, assim é a paróquia”, “A cabana não é vermelha nos cantos, mas vermelho em suas tortas”, etc.).

PROVÉRBIO é uma expressão figurativa que avalia algum fenômeno da vida. Ao contrário de um provérbio, um ditado não é uma frase inteira, mas parte de uma afirmação (“Sete sextas-feiras em uma semana”, “Aproveite o calor com as mãos de outra pessoa”, “Coloque os dentes em uma prateleira”).

A maioria das obras de arte popular oral estão, de uma forma ou de outra, ligadas às ideias mitológicas dos antigos eslavos.

A palavra "folclore", que muitas vezes denota o conceito de "arte popular oral", vem da combinação de duas palavras inglesas: folk - "povo" e lore - "sabedoria". A história do folclore remonta aos tempos antigos. O seu início está ligado à necessidade das pessoas compreenderem o mundo natural que as rodeia e o seu lugar nele. Esta consciência foi expressa em palavras, dança e música inextricavelmente fundidas, bem como em obras de arte fina, especialmente aplicada (ornamentos em pratos, ferramentas, etc.), em jóias, objetos de culto religioso... Eles vieram até nós das profundezas dos séculos e dos mitos que explicam as leis da natureza, os mistérios da vida e da morte em forma figurativa e de enredo. O rico solo dos mitos antigos ainda alimenta a arte popular e a literatura.

Ao contrário dos mitos, o folclore já é uma forma de arte. A arte popular antiga era caracterizada pelo sincretismo, ou seja, indistinção entre diferentes tipos de criatividade. Numa canção folclórica, não apenas a letra e a melodia não podiam ser separadas, mas também a canção não podia ser separada da dança ou do ritual. A formação mitológica do folclore explica porque as obras orais não tiveram um primeiro autor. Com o advento do folclore “de autor”, podemos falar de história moderna. A formação de enredos, imagens e motivos ocorreu gradativamente e, ao longo do tempo, foram enriquecidos e aprimorados pelos intérpretes.

O notável filólogo russo Acadêmico A. N. Veselovsky, em sua obra fundamental “Poética Histórica”, argumenta que as origens da poesia estão no ritual popular. Inicialmente, a poesia era uma canção executada por um coral e invariavelmente acompanhada de música e dança. Assim, acreditava o pesquisador, a poesia surgiu no sincretismo primitivo e antigo das artes. As letras dessas canções foram improvisadas em cada caso específico até se tornarem tradicionais e adquirirem um caráter mais ou menos estável. No sincretismo primitivo, Veselovsky viu não apenas uma combinação de tipos de arte, mas também uma combinação de tipos de poesia. “A poesia épica e lírica”, escreveu ele, “parecia-nos ser as consequências da decadência do antigo coro ritual” 1.

1 Veselovsky A. N. Três capítulos de “Poética Histórica” // Veselovsky A.N. Poética histórica. - M., 1989. - S. 230.

Deve-se notar que essas conclusões do cientista de nosso tempo representam a única teoria consistente sobre a origem da arte verbal. “Poética Histórica” de A. N. Veselovsky ainda é a maior generalização do gigantesco material acumulado pelo folclore e pela etnografia.

Assim como a literatura, as obras folclóricas são divididas em épicas, líricas e dramáticas. Os gêneros épicos incluem épicos, lendas, contos de fadas e canções históricas. Os gêneros líricos incluem canções de amor, canções de casamento, canções de ninar e lamentos fúnebres. Os dramáticos incluem dramas folclóricos (com Petrushka, por exemplo). As performances dramáticas originais na Rússia eram jogos rituais: despedir-se do inverno e dar as boas-vindas à primavera, elaborados rituais de casamento, etc. Deve-se lembrar também de pequenos gêneros de folclore - cantigas, ditados, etc.

Com o tempo, o conteúdo das obras sofreu alterações: afinal, a vida do folclore, como qualquer outra arte, está intimamente ligada à história. Uma diferença significativa entre obras folclóricas e obras literárias é que elas não têm uma forma permanente e estabelecida de uma vez por todas. Contadores de histórias e cantores aprimoraram seu domínio na execução de obras durante séculos. Observemos que hoje as crianças, infelizmente, costumam conhecer obras de arte popular oral por meio de um livro e muito menos frequentemente - de forma viva.

O folclore é caracterizado pela fala folclórica natural, marcante pela riqueza de meios expressivos e melodiosos. Leis de composição bem desenvolvidas com formas estáveis ​​de início, desenvolvimento do enredo e final são típicas de uma obra folclórica. Seu estilo tende à hipérbole, ao paralelismo e aos epítetos constantes. A sua organização interna tem um carácter tão claro e estável que, mesmo mudando ao longo dos séculos, mantém as suas raízes antigas.

Qualquer peça do folclore é funcional - estava intimamente ligada a um ou outro círculo de rituais e era realizada em uma situação estritamente definida.

A arte popular oral refletia todo o conjunto de regras da vida popular. O calendário popular determinava com precisão a ordem do trabalho rural. Os rituais da vida familiar contribuíram para a harmonia na família e incluíram a criação dos filhos. As leis de vida da comunidade rural ajudaram a superar as contradições sociais. Tudo isso é capturado em vários tipos de arte popular. Uma parte importante da vida são as férias com suas canções, danças e jogos.

Arte popular oral e pedagogia popular. Muitos gêneros de arte popular são bastante compreensíveis para crianças pequenas. Graças ao folclore, a criança entra com mais facilidade no mundo ao seu redor e sente mais plenamente o encanto de sua terra natal.

parto, assimila as ideias do povo sobre beleza, moralidade, conhece costumes, rituais - enfim, junto com o prazer estético, absorve o que se chama de herança espiritual do povo, sem a qual a formação de uma personalidade plena é simplesmente impossível.

Desde a antiguidade, existem muitas obras folclóricas destinadas especificamente às crianças. Este tipo de pedagogia popular desempenhou um papel importante na educação da geração mais jovem durante muitos séculos e até aos dias de hoje. A sabedoria moral coletiva e a intuição estética desenvolveram um ideal nacional do homem. Este ideal enquadra-se harmoniosamente no círculo global de visões humanísticas.

Folclore infantil. Este conceito aplica-se plenamente às obras criadas por adultos para crianças. Além disso, incluem-se obras compostas pelas próprias crianças, bem como aquelas transmitidas às crianças a partir da criatividade oral dos adultos. Ou seja, a estrutura do folclore infantil não difere da estrutura da literatura infantil.

Ao estudar o folclore infantil, você pode entender muito sobre a psicologia das crianças de uma determinada idade, bem como identificar suas preferências artísticas e nível de potencial criativo. Muitos gêneros estão associados a jogos nos quais a vida e a obra dos mais velhos são reproduzidas, de modo que aqui se refletem as atitudes morais do povo, seus traços nacionais e as peculiaridades da atividade econômica.

No sistema de gêneros do folclore infantil, a “poesia educativa” ou “poesia materna” ocupa um lugar especial. Isso inclui canções de ninar, canções infantis, canções infantis, piadas, contos de fadas e canções criadas para os mais pequenos. Consideremos primeiro alguns desses gêneros e depois outros tipos de folclore infantil.

Canções de ninar. No centro de toda “poesia materna” está a criança. Eles o admiram, mimam-no e cuidam dele, decoram-no e divertem-no. Essencialmente, é o objeto estético da poesia. Nas primeiras impressões de uma criança, a pedagogia popular incute um sentido do valor da própria personalidade. O bebê está rodeado por um mundo brilhante, quase ideal, no qual o amor, a bondade e a harmonia universal reinam e conquistam.

Canções suaves e monótonas são necessárias para a transição da criança da vigília para o sono. Dessa experiência nasceu a canção de ninar. Aqui se refletiram o sentimento materno inato e a sensibilidade às peculiaridades da idade, organicamente inerentes à pedagogia popular. As canções de ninar refletem de forma lúdica suavizada tudo o que uma mãe costuma conviver - suas alegrias e preocupações, seus pensamentos sobre o bebê, sonhos sobre o futuro dele. Em suas canções para o bebê, a mãe inclui o que ele entende e agrada. Este é “gato cinza”, “camisa vermelha”, “ um pedaço de torta e um copo de leite", "guindaste-

cara "... Geralmente há poucas palavras e conceitos na sala chauduel - você ri daqueles

Fundamental;! Gsholpptok;

sem o qual o conhecimento primário do mundo circundante é impossível. Essas palavras também proporcionam as primeiras habilidades da fala nativa.

O ritmo e a melodia da música nasceram obviamente do ritmo do balanço do berço. Aqui a mãe canta no berço:

Há tanto amor e desejo ardente de proteger seu filho nesta música! Palavras simples e poéticas, ritmo, entonação - tudo visa um feitiço quase mágico. Muitas vezes a canção de ninar era uma espécie de feitiço, uma conspiração contra as forças do mal. Ecos de mitos antigos e da fé cristã no Anjo da Guarda são ouvidos nesta canção de ninar. Mas o mais importante na canção de ninar de todos os tempos continua sendo o cuidado e o amor poeticamente expressos da mãe, seu desejo de proteger o filho e prepará-lo para a vida e o trabalho:

Um personagem frequente na canção de ninar é um gato. Ele é mencionado junto com os personagens fantásticos Sleep and Dream. Alguns pesquisadores acreditam que as menções a ele são inspiradas na magia antiga. Mas a questão também é que o gato dorme muito, então é ele quem deve fazer o bebê dormir.

Outros animais e pássaros são frequentemente mencionados em canções de ninar, bem como em outros gêneros folclóricos infantis. Eles falam e se sentem como pessoas. Dotar um animal de qualidades humanas é chamado antropomorfismo. O antropomorfismo é um reflexo das antigas crenças pagãs, segundo as quais os animais eram dotados de alma e mente e, portanto, podiam estabelecer relacionamentos significativos com os humanos.

A pedagogia popular incluía na canção de ninar não apenas ajudantes gentis, mas também ajudantes malvados, assustadores e às vezes nem muito compreensíveis (por exemplo, o sinistro Buka). Todos tiveram que ser bajulados, conjurados, “levados embora” para não prejudicarem o pequeno e talvez até ajudá-lo.

Uma canção de ninar tem seu próprio sistema de meios expressivos, seu próprio vocabulário e sua própria estrutura composicional. Adjetivos curtos são comuns, epítetos complexos são raros e há muitas palavras verbosas.

Tchau Baiushki! Salvar você

Choro de tudo, de todas as tristezas, de todos os infortúnios: do pé de cabra, do homem mau - o Adversário.

E seu anjo, seu salvador, tenha piedade de você, de todos os aspectos,

Você vai viver e viver, não tenha preguiça de trabalhar! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Durma, durma à noite

Sim, cresça a cada hora, Você crescerá grande - Você começará a andar em São Petersburgo, Use prata e ouro.

corujas de estresse de uma sílaba para outra. Preposições, pronomes, comparações e frases inteiras são repetidas. Supõe-se que as antigas canções de ninar não tinham nenhuma rima - a música “bayush” era mantida com ritmo suave, melodia e repetições. Talvez o tipo mais comum de repetição em uma canção de ninar seja aliteração, ou seja, repetição de consoantes idênticas ou consoantes. Deve-se notar também que abundam os sufixos cativantes e diminutos - não apenas nas palavras dirigidas diretamente à criança, mas também nos nomes de tudo o que a rodeia.

Hoje temos que falar com pesar sobre o esquecimento da tradição, sobre o estreitamento cada vez maior do leque de canções de ninar. Isto acontece principalmente porque a unidade inextricável “mãe-filho” está quebrada. E a ciência médica levanta dúvidas: o enjôo é benéfico? Assim a canção de ninar desaparece da vida dos bebês. Enquanto isso, o especialista em folclore V.P. Anikin avaliou muito bem seu papel: “Uma canção de ninar é uma espécie de prelúdio para a sinfonia musical da infância. Ao cantar canções, o ouvido do bebê é ensinado a distinguir a tonalidade das palavras e a estrutura entoacional da fala nativa, e a criança em crescimento, que já aprendeu a compreender o significado de algumas palavras, também domina alguns elementos do conteúdo dessas canções. .”

Pestushki, canções infantis, piadas. Assim como as canções de ninar, essas obras contêm elementos da pedagogia popular original, as lições mais simples de comportamento e relacionamento com o mundo exterior. pestushki(da palavra “nutrir” - educar) estão associados ao período inicial do desenvolvimento infantil. A mãe, desembrulhando-o ou libertando-o da roupa, acaricia-lhe o corpo, estica-lhe braços e pernas, dizendo, por exemplo:

Suando - alongamento - alongamento, Transversalmente - gordura, E nas pernas - andadores, E nos braços - agarradores, E na boca - um falador, E na cabeça - uma mente.

Assim, os pilões acompanham os procedimentos físicos necessários à criança. Seu conteúdo está associado a ações físicas específicas. O conjunto de dispositivos poéticos nos animais de estimação também é determinado pela sua funcionalidade. Pestushki são lacônicos. “A coruja está voando, a coruja está voando”, dizem, por exemplo, ao acenar com a mão de uma criança. “Os pássaros voaram e pousaram em sua cabeça” - as mãos da criança voam até sua cabeça. E assim por diante. Nem sempre há rima nas músicas e, se houver, na maioria das vezes é um par. A organização do texto dos pilões como obra poética é conseguida pela repetição repetida da mesma palavra: “Os gansos voaram, os cisnes voaram. Os gansos voavam, os cisnes voavam...” Aos pilões

semelhante às conspirações humorísticas originais, por exemplo: “A água está nas costas de um pato e a magreza está em Efim”.

Poesia infantil - uma forma de jogo mais desenvolvida do que os pilões (embora também tenham elementos de jogo suficientes). As canções de ninar divertem o bebê e criam um clima alegre. Assim como os pilões, eles são caracterizados pelo ritmo:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Um gato casou com um gato! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Ele pediu leite! Dla-la-la, dla-la-la, O gato não deu!

Às vezes, as canções infantis apenas divertem (como a acima), e às vezes instruem, dando o conhecimento mais simples sobre o mundo. No momento em que a criança conseguir perceber o significado, e não apenas o ritmo e a harmonia musical, eles lhe trarão as primeiras informações sobre a multiplicidade dos objetos, sobre a contagem. O pequeno ouvinte vai extraindo gradativamente esse conhecimento da música do jogo. Em outras palavras, envolve uma certa quantidade de estresse mental. É assim que os processos de pensamento começam em sua mente.

Quarenta, quarenta, Primeiro - mingau,

Lado branco, o segundo - purê,

Mingau cozido, deu cerveja ao terceiro,

Ela atraiu convidados. O quarto é vinho,

Havia mingau na mesa, mas o quinto não pegou nada.

E os convidados vão para o quintal. Shu, Shu! Ela voou para longe e sentou-se de cabeça para baixo.

Percebendo a pontuação inicial por meio de tal cantiga infantil, a criança também fica intrigada com o motivo pelo qual a quinta não acertou nada. Talvez porque ele não beba leite? Bem, a cabra se importa com isso - em outra canção infantil:

Quem não chupa chupeta, Quem não toma leite, Isso é opa! - sangue! Vou colocar você nos chifres!

O significado edificante da canção infantil geralmente é enfatizado pela entonação e pelos gestos. A criança também está envolvida neles. As crianças da idade a que se destinam as canções de ninar ainda não conseguem expressar na fala tudo o que sentem e percebem, por isso buscam onomatopeias, repetições de palavras de um adulto e gestos. Graças a isso, o potencial educativo e cognitivo das canções infantis revela-se muito significativo. Além disso, na consciência da criança há um movimento não só no sentido de dominar o significado direto da palavra, mas também no sentido da percepção do desenho rítmico e sonoro.

Nas canções de ninar e nos petushki, invariavelmente existe um tropo como a metonímia - a substituição de uma palavra por outra a partir da conexão de seus significados por contiguidade. Por exemplo, no famoso jogo “Ok, ok, onde você esteve? - Na casa da Vovó”, com a ajuda da sinédoque, a atenção da criança é atraída para as próprias mãos 1.

piada chamado de pequeno trabalho engraçado, declaração ou simplesmente uma expressão separada, na maioria das vezes rimada. Rimas divertidas e canções de piada também existem fora do jogo (ao contrário das canções infantis). A brincadeira é sempre dinâmica, repleta de ações enérgicas dos personagens. Podemos dizer que, na brincadeira, a base do sistema figurativo é justamente o movimento: “Ele bate, dedilha pela rua, Foma cavalga em uma galinha, Timoshka em um gato - pelo caminho até ali”.

A sabedoria milenar da pedagogia popular se manifesta em sua sensibilidade aos estágios do amadurecimento humano. O tempo da contemplação, da escuta quase passiva, está passando. Está sendo substituído por um momento de comportamento ativo, de vontade de intervir na vida - é aí que começa a preparação psicológica das crianças para o estudo e o trabalho. E o primeiro assistente alegre é uma piada. Incentiva a criança a agir, e algumas de suas reticências e eufemismo provocam na criança um forte desejo de especular, de fantasiar, ou seja, desperta o pensamento e a imaginação. Muitas vezes as piadas são construídas na forma de perguntas e respostas - na forma de um diálogo. Isso torna mais fácil para a criança perceber a mudança de ação de uma cena para outra e acompanhar as rápidas mudanças nas relações dos personagens. Outras técnicas artísticas nas piadas também visam a possibilidade de percepção rápida e significativa - composição, imagética, repetição, aliteração rica e onomatopeia.

Fábulas, inversões, bobagens. Essas são variedades do gênero com precisão de piadas. Graças aos metamorfos, as crianças desenvolvem um senso de quadrinhos como categoria estética. Esse tipo de piada também é chamado de “poesia do paradoxo”. O seu valor pedagógico reside no facto de, ao rir do absurdo de uma fábula, a criança reforçar a correta compreensão do mundo que já recebeu.

Chukovsky dedicou um trabalho especial a este tipo de folclore, chamando-o de “absurdos silenciosos”. Ele considerou esse gênero extremamente importante para estimular a atitude cognitiva da criança em relação ao mundo e fundamentou muito bem porque as crianças gostam tanto do absurdo. A criança tem que sistematizar constantemente os fenômenos da realidade. Nessa sistematização do caos, assim como de fragmentos e fragmentos de conhecimento adquiridos aleatoriamente, a criança atinge o virtuosismo, desfrutando da alegria do conhecimento.

1 As mãos que visitaram a avó são um exemplo de sinédoque: é uma espécie de metonímia em que se nomeia uma parte em vez do todo.

nia. Daí o seu crescente interesse por jogos e experiências, onde o processo de sistematização e classificação é colocado em primeiro lugar. O changeling de forma lúdica ajuda a criança a se firmar no conhecimento que já adquiriu, quando imagens familiares são combinadas, imagens familiares são apresentadas em uma confusão engraçada.

Um gênero semelhante existe entre outras nações, incluindo os britânicos. O nome “Absurdos esculturais” dado por Chukovsky corresponde às “rimas de pernas para o ar” em inglês - literalmente: “Rimas de cabeça para baixo”.

Chukovsky acreditava que o desejo de brincar de shifter é inerente a quase todas as crianças em um determinado estágio de seu desenvolvimento. O interesse por eles, via de regra, não desaparece nem mesmo entre os adultos - então vem à tona o efeito cômico dos “absurdos estúpidos”, e não o educacional.

Os pesquisadores acreditam que os transformadores de fábulas passaram do folclore bufão e do folclore infantil para o folclore infantil, no qual o oxímoro era um recurso artístico favorito. Trata-se de um dispositivo estilístico que consiste em combinar conceitos, palavras, frases logicamente incompatíveis e de significados opostos, resultando em uma nova qualidade semântica. Nas bobagens adultas, os oxímoros geralmente servem para expor e ridicularizar, mas no folclore infantil eles não são usados ​​​​para ridicularizar ou ridicularizar, mas deliberadamente falam seriamente sobre uma conhecida improbabilidade. A tendência das crianças para fantasiar encontra aplicação aqui, revelando a proximidade do oxímoro com o pensamento da criança.

No meio do mar o celeiro está em chamas. O navio está atravessando um campo aberto. Os homens na rua estão batendo em 1, estão batendo - estão pescando. Um urso voa pelo céu, agitando sua longa cauda!

Uma técnica próxima de um oxímoro que ajuda um metamorfo a ser divertido e engraçado é a perversão, ou seja, rearranjo de sujeito e objeto, bem como atribuição a sujeitos, fenômenos, objetos de signos e ações que obviamente não lhes são inerentes:

Vejam só, o portão está latindo debaixo do cachorro... Crianças em bezerros,

Uma aldeia passava por um homem,

Em um vestido de verão vermelho,

Por trás da floresta, por trás das montanhas, tio Egor cavalga:

Servos em patinhos...

Don, don, dili-don,

Ele mesmo em um cavalo, com um chapéu vermelho, uma esposa em um carneiro,

A casa do gato está pegando fogo! Uma galinha corre com um balde, Inunda a casa do gato...

Facadas- cercas para captura de peixes vermelhos.

Absurdas reviravoltas atraem as pessoas com suas cenas cômicas e representações engraçadas das incongruências da vida. A pedagogia popular considerou esse gênero de entretenimento necessário e o utilizou amplamente.

Contando livros. Este é outro pequeno gênero do folclore infantil. As rimas de contagem são rimas engraçadas e rítmicas, para as quais é escolhido um líder e começa o jogo ou alguma etapa dele. As mesas de contagem nasceram no jogo e estão intimamente ligadas a ele.

A pedagogia moderna atribui um papel extremamente importante na formação de uma pessoa e a considera uma espécie de escola de vida. Os jogos não só desenvolvem a destreza e a inteligência, mas também ensinam a obedecer às regras geralmente aceitas: afinal, qualquer jogo acontece de acordo com condições pré-acordadas. O jogo também estabelece relações de cocriação e submissão voluntária de acordo com os papéis do jogo. Quem se torna autoritário aqui é aquele que sabe seguir as regras aceitas por todos e não traz caos e confusão para a vida de uma criança. Tudo isso elabora as regras de comportamento na futura vida adulta.

Quem não se lembra das rimas da sua infância: “Lebre branca, para onde você correu?”, “Eniki, beniks, comeu bolinhos...” - etc. A própria oportunidade de brincar com as palavras atrai as crianças. Este é o gênero em que são mais ativos como criadores, muitas vezes introduzindo novos elementos em rimas prontas.

Obras desse gênero costumam usar canções de ninar, canções de ninar e, às vezes, elementos do folclore adulto. Talvez seja precisamente na mobilidade interna das rimas que reside a razão da sua tão ampla distribuição e vitalidade. E hoje você pode ouvir textos muito antigos, apenas ligeiramente modernizados, de crianças brincando.

Pesquisadores do folclore infantil acreditam que a contagem na rima vem da “bruxaria” pré-cristã - conspirações, feitiços, criptografia de alguns números mágicos.

G. S. Vinogradov chamou as rimas de contar rimas de gentis, lúdicas, uma verdadeira decoração de contar poesia. O livro de contagem costuma ser uma cadeia de dísticos rimados. Os métodos de rima aqui são muito diversos: emparelhado, cruzado, anel. Mas o principal princípio organizador das rimas é o ritmo. Uma rima de contagem muitas vezes se assemelha à fala incoerente de uma criança excitada, ofendida ou espantada, de modo que a aparente incoerência ou falta de sentido das rimas é psicologicamente explicável. Assim, a rima contada, tanto na forma quanto no conteúdo, reflete as características psicológicas da idade.

Trava-línguas. Eles pertencem ao gênero engraçado e divertido. As raízes dessas obras orais também remontam à antiguidade. Este é um jogo de palavras incluído no componente cha

participe dos alegres entretenimentos festivos do povo. Muitos dos trava-línguas, que atendem às necessidades estéticas da criança e ao seu desejo de superar as dificuldades, estão arraigados no folclore infantil, embora claramente venham dos adultos.

O boné é costurado, mas não no estilo Kolpakov. Quem usaria o boné de Pereva?

Os trava-línguas sempre incluem um acúmulo deliberado de palavras difíceis de pronunciar e uma abundância de aliterações (“Havia um carneiro de cara branca e todas as ovelhas de cara branca”). Esse gênero é indispensável como meio de desenvolvimento da articulação e é amplamente utilizado por educadores e médicos.

Truques, provocações, frases, refrões, cantos. Todas essas são obras de pequenos gêneros, orgânicas ao folclore infantil. Eles servem ao desenvolvimento da fala, inteligência e atenção. Graças à forma poética de alto nível estético, são facilmente lembrados pelas crianças.

Diga duzentos.

Cabeça na massa!

(Roupa íntima.)

Arco-íris, Não nos dê chuva, Dê-nos o sol vermelho na periferia!

(Zaklik.)

Tem um ursinho, tem um caroço perto da orelha.

(Provocar.)

Zaklichki em sua origem está associado ao calendário folclórico e aos feriados pagãos. Isso também se aplica a frases próximas a elas em significado e uso. Se o primeiro contém um apelo às forças da natureza - o sol, o vento, o arco-íris, então o segundo - aos pássaros e animais. Esses feitiços mágicos passaram para o folclore infantil devido ao fato de que as crianças foram apresentadas desde cedo ao trabalho e aos cuidados dos adultos. Chamadas e frases posteriores assumem o caráter de canções divertidas.

Nos jogos que sobreviveram até hoje e incluem cantos, frases e refrões, traços de magia antiga são claramente visíveis. São jogos realizados em homenagem ao Sol (Kolya

dy, Yary) e outras forças da natureza. Os cantos e coros que acompanhavam estes jogos preservaram a fé do povo no poder das palavras.

Mas muitas músicas de jogos são simplesmente alegres, divertidas, geralmente com um ritmo de dança claro:

Passemos a obras maiores do folclore infantil - canções, épicos, contos de fadas.

Canções folclóricas russas desempenham um papel importante na formação do ouvido musical das crianças, do gosto pela poesia, do amor pela natureza, pela terra natal. A música existe entre as crianças desde tempos imemoriais. O folclore infantil também incluía canções da arte popular adulta - geralmente as crianças as adaptavam às suas brincadeiras. Existem canções rituais (“E semeamos milho, semeamos...”), históricas (por exemplo, sobre Stepan Razin e Pugachev) e líricas. Hoje em dia, as crianças cantam com mais frequência, não tanto canções folclóricas, mas canções originais. Há também canções no repertório moderno que há muito perderam sua autoria e são naturalmente atraídas para o elemento da arte popular oral. Se houver necessidade de recorrer a canções criadas há muitos séculos, ou mesmo milênios atrás, elas poderão ser encontradas em coleções folclóricas, bem como em livros educativos de K. D. Ushinsky.

Épicos. Este é o épico heróico do povo. É de grande importância para nutrir o amor pela história nativa. As histórias épicas sempre falam sobre a luta entre dois princípios - o bem e o mal - e sobre a vitória natural do bem. Os heróis épicos mais famosos - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich - são imagens coletivas que capturam as características de pessoas reais, cujas vidas e façanhas se tornaram a base de narrativas heróicas - épicos (da palavra “byl”) ou velho Os épicos são uma criação grandiosa da arte popular. A convenção artística que lhes é inerente é frequentemente expressa em ficção fantástica. As realidades da antiguidade estão entrelaçadas com imagens e motivos mitológicos. A hipérbole é uma das principais técnicas de narrativa épica. Dá aos personagens monumentalidade e às suas façanhas fantásticas - credibilidade artística.

É importante que para os heróis dos épicos o destino de sua pátria seja mais valioso que a vida, eles protejam os que estão em apuros, defendam a justiça e sejam cheios de auto-estima. Levando em conta a carga heróica e patriótica deste antigo épico popular, K.D. Ushinsky e L.N. Tolstoy incluíram trechos em livros infantis, mesmo daqueles épicos que geralmente não podem ser classificados como leitura infantil.

Baba semeou ervilhas -

A mulher ficou na ponta dos pés e depois nos calcanhares, começou a dançar russo e depois se agachou!

Pule-pule, pule-pule! O teto desabou - pule-pule, pule-pule!

A inclusão de épicos em livros infantis é dificultada pelo fato de que, sem uma explicação dos acontecimentos e do vocabulário, eles não são totalmente compreensíveis para as crianças. Portanto, ao trabalhar com crianças, é melhor usar recontagens literárias dessas obras, por exemplo, I.V. Karnaukhova (coleção “Heróis Russos. Épicos”) e N.P. Para os idosos, a coleção “Epics” compilada por Yu.

Contos de fadas. Eles surgiram em tempos imemoriais. A antiguidade dos contos de fadas é evidenciada, por exemplo, pelo seguinte fato: nas versões brutas do famoso “Teremka”, o papel da torre era desempenhado pela cabeça de uma égua, que a tradição do folclore eslavo dotou de muitas propriedades maravilhosas. Em outras palavras, as raízes desta história remontam ao paganismo eslavo. Ao mesmo tempo, os contos de fadas não testemunham de forma alguma o primitivismo da consciência das pessoas (caso contrário, não poderiam ter existido por muitas centenas de anos), mas sim a engenhosa capacidade das pessoas de criar uma única imagem harmoniosa do mundo. , conectando nele tudo o que existe - céu e terra, homem e natureza, vida e morte. Aparentemente, o gênero dos contos de fadas revelou-se tão viável porque é perfeito para expressar e preservar verdades humanas fundamentais, os fundamentos da existência humana.

Contar contos de fadas era um hobby comum na Rússia; tanto as crianças quanto os adultos os adoravam. Normalmente, o contador de histórias, ao narrar acontecimentos e personagens, reagia vividamente à atitude de seu público e imediatamente fazia algumas alterações em sua narrativa. É por isso que os contos de fadas se tornaram um dos gêneros folclóricos mais sofisticados. Eles atendem melhor às necessidades das crianças, correspondendo organicamente à psicologia infantil. Um desejo de bondade e justiça, uma crença em milagres, uma propensão para a fantasia, para uma transformação mágica do mundo que nos rodeia - a criança encontra tudo isso com alegria em um conto de fadas.

Num conto de fadas, a verdade e a bondade certamente triunfam. Um conto de fadas está sempre do lado dos ofendidos e oprimidos, não importa o que conte. Mostra claramente onde estão os caminhos de vida corretos de uma pessoa, quais são sua felicidade e infelicidade, qual é sua retribuição pelos erros e como uma pessoa difere dos animais e pássaros. Cada passo do herói o leva ao seu objetivo, ao sucesso final. É preciso pagar pelos erros e, depois de pagar, o herói ganha novamente o direito à sorte. Este movimento de ficção de contos de fadas expressa uma característica essencial da visão de mundo das pessoas - uma firme crença na justiça, no fato de que o bom princípio humano derrotará inevitavelmente tudo o que se opõe a ele.

Um conto de fadas para crianças contém um encanto especial; alguns segredos da visão de mundo antiga são revelados. Eles encontram na história do conto de fadas de forma independente, sem explicação, algo muito valioso para eles, necessário para o crescimento de sua consciência.

O mundo imaginário e fantástico acaba por ser um reflexo do mundo real nos seus principais fundamentos. Uma imagem fabulosa e inusitada da vida dá à criança a oportunidade de compará-la com a realidade, com o ambiente em que ela, sua família e pessoas próximas a ela existem. Isso é necessário para o desenvolvimento do pensamento, pois é estimulado pelo fato de a pessoa comparar e duvidar, verificar e se convencer. O conto de fadas não deixa a criança como um observador indiferente, mas a torna um participante ativo do que está acontecendo, vivenciando cada fracasso e cada vitória com os heróis. O conto de fadas o acostuma à ideia de que o mal deve ser punido em qualquer caso.

Hoje a necessidade de um conto de fadas parece especialmente grande. A criança fica literalmente sobrecarregada por um fluxo cada vez maior de informações. E embora a receptividade mental das crianças seja grande, ela ainda tem seus limites. A criança fica cansada, fica nervosa, e é o conto de fadas que liberta sua consciência de tudo que é sem importância e desnecessário, concentrando sua atenção nas simples ações dos personagens e nos pensamentos sobre por que tudo acontece assim e não de outra forma.

Para as crianças, não importa quem é o herói do conto de fadas: uma pessoa, um animal ou uma árvore. Outra coisa é importante: como ele se comporta, como ele é - bonito e gentil ou feio e malvado. O conto de fadas tenta ensinar a criança a avaliar as principais qualidades do herói e nunca recorre a complicações psicológicas. Na maioria das vezes, um personagem incorpora uma qualidade: a raposa é astuta, o urso é forte, Ivan é bem-sucedido no papel de tolo e destemido no papel de príncipe. Os personagens do conto de fadas são contrastantes, o que determina o enredo: o irmão Ivanushka não deu ouvidos à sua diligente e sensata irmã Alyonushka, bebeu água do casco de uma cabra e virou cabra - teve que ser resgatado; a madrasta malvada conspira contra a enteada boa... É assim que surge uma cadeia de ações e eventos surpreendentes de contos de fadas.

Um conto de fadas é construído com base no princípio de uma composição em cadeia, que geralmente inclui três repetições. Muito provavelmente, essa técnica nasceu no processo de contar histórias, quando o contador de histórias proporcionou repetidamente aos ouvintes a oportunidade de vivenciar um episódio vívido. Esse episódio geralmente não se repete apenas - cada vez há um aumento na tensão. Às vezes a repetição assume a forma de diálogo; então, se as crianças brincam de conto de fadas, é mais fácil para elas se transformarem em seus heróis. Freqüentemente, um conto de fadas contém canções e piadas, e as crianças se lembram delas primeiro.

Um conto de fadas tem uma linguagem própria - lacônica, expressiva, rítmica. Graças à linguagem, cria-se um mundo de fantasia especial, no qual tudo é apresentado de forma ampla, proeminente e lembrado imediatamente e por muito tempo - os heróis, suas relações, os personagens e objetos circundantes, a natureza. Não existem meios-tons - existe um tom

lado, cores brilhantes. Eles atraem uma criança para eles, como tudo que é colorido, desprovido de monotonia e monotonia cotidiana. /

“Na infância, a fantasia”, escreveu V. G. Belinsky, “é a habilidade e força predominante da alma, sua figura principal e o primeiro intermediário entre o espírito da criança e o mundo da realidade localizado fora dela”. Provavelmente, essa propriedade da psique infantil - um desejo por tudo que milagrosamente ajuda a preencher a lacuna entre o imaginário e o real - explica esse interesse eterno das crianças pelos contos de fadas durante séculos. Além disso, as fantasias de contos de fadas estão de acordo com as reais aspirações e sonhos das pessoas. Lembremos: o tapete voador e os aviões modernos; um espelho mágico mostrando distâncias distantes e uma TV.

E, no entanto, o herói dos contos de fadas atrai principalmente as crianças. Geralmente esta é uma pessoa ideal: gentil, justa, bonita, forte; certamente alcança o sucesso, superando todo tipo de obstáculos não só com a ajuda de assistentes maravilhosos, mas sobretudo graças às suas qualidades pessoais - inteligência, coragem, dedicação, engenhosidade, engenhosidade. Toda criança gostaria de ser assim, e o herói ideal dos contos de fadas torna-se o primeiro modelo.

Com base no tema e no estilo, os contos de fadas podem ser divididos em vários grupos, mas geralmente os pesquisadores distinguem três grandes grupos: contos sobre animais, contos de fadas e contos cotidianos (satíricos).

Contos sobre animais. As crianças pequenas, via de regra, são atraídas pelo mundo animal, por isso gostam muito de contos de fadas em que atuam animais e pássaros. Num conto de fadas, os animais adquirem características humanas - pensam, falam e agem. Essencialmente, tais imagens trazem à criança conhecimento sobre o mundo das pessoas, não dos animais.

Nesse tipo de conto de fadas, geralmente não há uma divisão clara dos personagens em positivos e negativos. Cada um deles é dotado de um traço particular, um traço de caráter inerente, que se desenrola na trama. Então, tradicionalmente, a principal característica de uma raposa é a astúcia, por isso costumamos falar sobre como ela engana outros animais. O lobo é ganancioso e estúpido; em seu relacionamento com a raposa, ele certamente se mete em encrencas. O urso não tem uma imagem tão inequívoca; o urso pode ser mau, mas também pode ser gentil, mas ao mesmo tempo permanece sempre um desajeitado. Se uma pessoa aparece em tal conto de fadas, então ela invariavelmente acaba sendo mais esperta que a raposa, o lobo e o urso. A razão o ajuda a derrotar qualquer oponente.

Os animais nos contos de fadas observam o princípio da hierarquia: todos reconhecem o mais forte como o mais importante. É um leão ou um urso. Eles sempre se encontram no topo da escala social. Isso aproxima a história

ki sobre animais com fábulas, o que é especialmente visível pela presença em ambos de conclusões morais semelhantes - sociais e universais. As crianças aprendem facilmente: o fato de um lobo ser forte não o torna justo (por exemplo, no conto de fadas dos sete filhos). A simpatia dos ouvintes está sempre do lado dos justos, não dos fortes.

Entre os contos sobre animais, existem alguns bastante assustadores. Um urso come um velho e uma velha porque lhe cortaram a pata. Uma fera furiosa com perna de pau, é claro, parece terrível para as crianças, mas em essência é portadora de uma retribuição justa. A narração permite que a criança descubra por si mesma uma situação difícil.

Contos de fadas. Este é o gênero mais popular e querido pelas crianças. Tudo o que acontece em um conto de fadas é fantástico e significativo em seu propósito: seu herói, encontrando-se em uma ou outra situação perigosa, salva amigos, destrói inimigos - luta pela vida ou pela morte. O perigo parece especialmente forte e terrível porque seus principais oponentes não são pessoas comuns”, mas representantes de forças sobrenaturais das trevas: Serpente Gorynych, Baba Yaga, Koshey, o Imortal, etc. , confirma seu elevado começo humano, proximidade com as forças luminosas da natureza. Na luta, ele se torna ainda mais forte e mais sábio, adquire novos amigos e recebe todo o direito à felicidade - para grande satisfação dos pequenos ouvintes.

Na trama de um conto de fadas, o episódio principal é o início da jornada do herói em prol de uma ou outra tarefa importante. Em sua longa jornada, ele encontra adversários traiçoeiros e ajudantes mágicos. Ele tem à sua disposição meios muito eficazes: um tapete voador, uma bola ou espelho maravilhoso, ou mesmo um animal ou pássaro falante, um cavalo veloz ou um lobo. Todos eles, com algumas condições ou sem elas, num piscar de olhos atendem aos pedidos e ordens do herói. Não têm a menor dúvida sobre o seu direito moral de dar ordens, pois a tarefa que lhe é atribuída é muito importante e o próprio herói é impecável.

O sonho da participação de ajudantes mágicos na vida das pessoas existe desde os tempos antigos - desde os tempos da deificação da natureza, da crença no Deus Sol, da capacidade de convocar forças da luz com uma palavra mágica, da feitiçaria e de afastar o mal das trevas . " "

Conto diário (satírico) mais próximo da vida cotidiana e nem sequer inclui necessariamente milagres. A aprovação ou condenação é sempre feita abertamente, a avaliação é claramente expressa: o que é imoral, o que é digno de ridículo, etc. Mesmo quando parece que os heróis estão apenas brincando,

Eles encantam os ouvintes, cada palavra, cada ação é repleta de significado significativo e está associada a aspectos importantes da vida de uma pessoa.

Os heróis constantes dos contos de fadas satíricos são pessoas pobres “comuns”. No entanto, eles invariavelmente prevalecem sobre uma pessoa “difícil” - uma pessoa rica ou nobre. Ao contrário dos heróis de um conto de fadas, aqui os pobres alcançam o triunfo da justiça sem a ajuda de ajudantes milagrosos - apenas graças à inteligência, destreza, desenvoltura e até circunstâncias afortunadas.

Durante séculos, o conto satírico quotidiano absorveu os traços característicos da vida do povo e da sua atitude para com os que estão no poder, em particular para com os juízes e funcionários. Tudo isso, claro, foi transmitido aos pequenos ouvintes, que ficaram imbuídos do saudável humor folclórico do contador de histórias. Contos de fadas deste tipo contêm a “vitamina do riso”, que ajuda o homem comum a manter a sua dignidade num mundo governado por funcionários subornadores, juízes injustos, pessoas ricas mesquinhas e nobres arrogantes.

Nos contos de fadas do dia a dia, às vezes aparecem personagens de animais, e talvez o aparecimento de personagens abstratos como Verdade e Falsidade, Ai e Infortúnio. O principal aqui não é a seleção de personagens, mas a condenação satírica dos vícios e deficiências humanas.

Às vezes, um elemento específico do folclore infantil, como um metamorfo, é introduzido em um conto de fadas. Nesse caso, ocorre uma mudança no significado real, incentivando a criança a organizar corretamente os objetos e fenômenos. Num conto de fadas, o metamorfo torna-se maior, transforma-se num episódio e já faz parte do conteúdo. O deslocamento e o exagero, a hiperbolização dos fenômenos dão à criança a oportunidade de rir e pensar.

Assim, o conto de fadas é um dos gêneros do folclore mais desenvolvidos e queridos pelas crianças. Ela reproduz o mundo em toda a sua integridade, complexidade e beleza de forma mais completa e brilhante do que qualquer outro tipo de arte popular. Um conto de fadas fornece um rico alimento para a imaginação das crianças, desenvolve a imaginação - esta característica mais importante de um criador em qualquer área da vida. E a linguagem precisa e expressiva do conto de fadas está tão próxima da mente e do coração de uma criança que será lembrada por toda a vida. Não é à toa que o interesse por este tipo de arte popular não se esgota. De século em século, de ano em ano, são publicadas e republicadas gravações clássicas de contos de fadas e suas adaptações literárias. Os contos de fadas são ouvidos no rádio, transmitidos na televisão, encenados em teatros e filmados.

No entanto, não se pode dizer que o conto de fadas russo tenha sido perseguido mais de uma vez. A Igreja lutou contra as crenças pagãs e, ao mesmo tempo, contra os contos populares. Assim, no século XIII, o bispo Serapião de Vladimir proibiu “contar fábulas”, e o czar Alexei Mikhailovich redigiu uma carta especial em 1649 exigindo

Queremos acabar com a “contação” e a “bufonaria”. No entanto, já no século XII, os contos de fadas começaram a ser incluídos em livros manuscritos e em crônicas. E a partir do início do século XVIII, os contos de fadas começaram a ser publicados em “imagens faciais” - publicações onde heróis e acontecimentos eram retratados em imagens com legendas. Mesmo assim, este século foi difícil em relação aos contos de fadas. São conhecidas, por exemplo, críticas fortemente negativas sobre o “conto de fadas camponês” dos poetas Antioquia Cantemir e Catarina II; concordando em grande parte entre si, eles foram guiados pela cultura da Europa Ocidental. O século 19 também não trouxe o reconhecimento do conto popular por parte dos funcionários protetores. Assim, a famosa coleção de A. N. Afanasyev “Contos de fadas infantis russos” (1870) despertou as reivindicações de um censor vigilante como supostamente apresentando à mente das crianças “imagens da mais grosseira astúcia egoísta, engano, roubo e até sangue frio assassinato sem quaisquer notas moralizantes.

E não foi apenas a censura que lutou contra o conto popular. A partir de meados do mesmo século XIX, professores então famosos pegaram em armas contra ela. O conto de fadas foi acusado de ser “antipedagógico”; foi-lhes assegurado que retardava o desenvolvimento mental das crianças, assustava-as com imagens de coisas terríveis, enfraquecia a vontade, desenvolvia instintos brutos, etc. Essencialmente, os mesmos argumentos foram apresentados pelos oponentes deste tipo de arte popular, tanto no século passado como na época soviética. Após a Revolução de Outubro, os professores de esquerda também acrescentaram que o conto de fadas afasta as crianças da realidade e desperta simpatia por aqueles que não deveriam ser tratados - por todos os tipos de príncipes e princesas. Acusações semelhantes foram feitas por algumas figuras públicas de autoridade, por exemplo, N.K. As discussões sobre os perigos dos contos de fadas resultaram da negação geral do valor do património cultural por parte dos teóricos revolucionários.

Apesar do destino difícil, o conto de fadas sobreviveu, sempre teve defensores fervorosos e chegou às crianças, conectando-se aos gêneros literários.

A influência de um conto popular sobre um conto literário fica mais evidente na composição, na construção da obra. O famoso pesquisador do folclore V.Ya. Propp (1895-1970) acreditava que um conto de fadas surpreende nem pela imaginação, nem pelos milagres, mas pela perfeição da composição. Embora o conto de fadas do autor seja mais livre no enredo, em sua construção obedece às tradições dos contos populares. Mas se suas características de gênero forem utilizadas apenas formalmente, se sua percepção orgânica não ocorrer, o autor enfrentará o fracasso. É óbvio que dominar as leis de composição que evoluíram ao longo dos séculos, bem como o laconicismo, a especificidade e o sábio poder generalizador de um conto popular, significa para um escritor atingir as alturas da autoria.

Foram os contos populares que se tornaram a base para os famosos contos poéticos de Pushkin, Zhukovsky, Ershov e contos de fadas em prosa

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov, etc.), bem como contos dramáticos (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky incluiu contos de fadas em seus livros “Mundo Infantil” e “Palavra Nativa”, acreditando que ninguém poderia competir com o gênio pedagógico do povo. Mais tarde, Gorky, Chukovsky, Marshak e nossos outros escritores falaram apaixonadamente em defesa do folclore infantil. Eles confirmaram de forma convincente seus pontos de vista nesta área por meio do processamento moderno de obras folclóricas antigas e da composição de versões literárias baseadas nelas. Belas coleções de contos de fadas literários, criadas com base ou sob a influência da arte popular oral, são publicadas em nosso tempo por diversas editoras.

Não apenas os contos de fadas, mas também lendas, canções e épicos tornaram-se modelos para escritores. Certos temas e tramas folclóricas fundiram-se na literatura. Por exemplo, a história folclórica do século 18 sobre Eruslan Lazarevich foi refletida na imagem do personagem principal e em alguns episódios de “Ruslan e Lyudmila” de Pushkin. Lermontov (“Cossack Lullaby Song”), Polonsky (“O Sol e a Lua”), Balmont, Bryusov e outros poetas têm canções de ninar baseadas em motivos folclóricos. Essencialmente, “By the Bed” de Marina Tsvetaeva, “The Tale of a Stupid Mouse” de Marshak e “Lullaby to the River” de Tokmakova são canções de ninar. Existem também inúmeras traduções de canções de ninar folclóricas de outras línguas feitas por famosos poetas russos.

Resultados

A arte popular oral reflete todo o conjunto de regras da vida popular, incluindo as regras da educação.

A estrutura do folclore infantil é semelhante à estrutura da literatura infantil.

Todos os gêneros da literatura infantil foram e são influenciados pelo folclore.

A antiga literatura russa surge com o surgimento do Estado e da escrita e é baseada na cultura cristã livresca e em formas altamente desenvolvidas de criatividade poética oral. O maior papel na sua formação é desempenhado pelo épico folclórico 1: lendas históricas, contos heróicos, canções sobre campanhas militares. Os esquadrões principescos na Rússia Antiga realizaram inúmeras campanhas militares, tinham seus próprios cantores que compunham e cantavam canções de glória em homenagem aos vencedores e chamavam o príncipe e os guerreiros de seu esquadrão. Folclore para literatura antiga foi a principal fonte que forneceu imagens, enredos através do folclore, os meios poéticos artísticos da poesia popular, bem como a compreensão das pessoas sobre o mundo ao seu redor;

Os gêneros folclóricos fizeram parte da literatura em todos os períodos de seu desenvolvimento. A escrita voltou-se para gêneros de arte popular como lendas, provérbios, glórias e lamentos. Tanto na escrita quanto no folclore, especialmente na escrita de crônicas, foram utilizadas antigas expressões figurativas tradicionais, símbolos e alegorias. Muitas lendas nas crônicas têm motivos próximos aos épicos, pois usam, como nos épicos populares, imagens poéticas de inimigos gigantes, monstros terríveis com os quais os heróis entram em combate e imagens de mulheres sábias. Mesmo nos gêneros históricos, apelos, glorificações e lamentos estão próximos da poesia popular. As conexões literário-folclóricas também se caracterizam pela proximidade com o épico heróico. A imagem de Boyan, o canto de glória aos príncipes, a canção e o ritmo da estrutura, o uso de repetições, hipérboles, o parentesco das imagens dos heróis com os heróis épicos, o uso generalizado do simbolismo poético popular (a ideia de ​​​​uma batalha como semeadura, debulha, festa de casamento) é característica da literatura russa antiga. As comparações de heróis com um cuco, um arminho e Bui-Tur aproximam-se de imagens simbólicas. A natureza na literatura antiga, como na poesia popular, entristece-se, alegra-se e ajuda os heróis. Um motivo característico é a transformação de heróis, como nos contos de fadas, em animais e pássaros. São utilizados os mesmos meios expressivos e figurativos: paralelismos 2 (“o sol brilha no céu - Príncipe Igor nas terras russas”), tautologia 3 (“canos estão soprando”, “pontes estão sendo pavimentadas”), epítetos constantes ( “cavalo galgo”, “terra preta”, “grama verde”). A fala dos heróis é alegórica, as imagens das visões são simbólicas. A presença de meios artísticos nas obras individuais indica sua proximidade com o sistema poético popular. A ligação com o folclore é palpável em quase todas as obras da literatura antiga, em alguns lugares são mais perceptíveis, em outros menos. Alguns gêneros estão próximos dos gêneros líricos da poesia popular - são glórias e lamentos, contêm linguagem folclórica, imagens folclóricas e entonação (“oh, brilhante e vermelho decorado”).

No século XVI e especialmente no século XVII, a literatura antiga tornou-se cada vez mais próxima da arte popular. Isto é explicado tanto pelos fatores sócio-históricos gerais no desenvolvimento do Estado russo quanto pela natureza peculiar da literatura dessa época. Surge um novo leitor democrático - um camponês, um camponês, filho de um comerciante, um militar. A própria literatura está se tornando mais democrática e se afastando das normas canônicas que restringem o seu desenvolvimento. O princípio secular se desenvolve nele. O escritor passou a ter maior liberdade de criatividade artística, direito à ficção. Novos gêneros estão surgindo: histórias cotidianas e satíricas, novos temas, novos heróis. Os escribas antigos usavam uma linguagem falada viva em suas obras e se voltavam mais amplamente para o folclore. As histórias satíricas do cotidiano representam o tratamento de enredos de contos de fadas e se aproximam da poesia popular na representação de personagens e situações cômicas que lembram a comédia de contos de fadas.

A proximidade com o folclore também se reflete na representação dos personagens. Assim, o nome Ersh Ershovich lembra nomes de contos de fadas - Voron-Voronovich, Sokol-Sokolovich, Zmey-Zmeevich. Como nos contos populares, a literatura antiga apresenta a imagem de um homem pobre, mas engenhoso e astuto, que enganou o juiz (“O Conto do Tribunal de Shemyakin”). Também na literatura desta época, o enredo da obra é retirado de canções líricas folclóricas russas (“O Conto do Luto-Infortúnio”), onde o Luto persegue uma mulher casada ou um bom sujeito. O nome em si é popular. As imagens de Ai e Bem feito são criadas nas tradições da arte popular: as mesmas técnicas artísticas - paralelismos, epítetos constantes, comparações - que estão presentes nas obras folclóricas. O verso está próximo do épico.

Muitos escritores antigos estavam muito próximos da arte da palavra falada. A antiga literatura narrativa russa estava correlacionada com os gêneros da arte popular.

Na Idade Média, o folclore complementava a literatura; estas eram, segundo V.P. Adrianova-Peretz, “duas regiões estreitamente interligadas” 4. O sistema de gêneros literários foi complementado por uma série de gêneros folclóricos e existiu em paralelo com os gêneros folclóricos. No entanto, existe uma ligação mais profunda entre o folclore e a literatura antiga: imagens tradicionais, comparações, metáforas remontam a raízes genéticas comuns.

Um elemento essencial da literatura russa antiga e de muitos de seus gêneros são as características etnográficas. Aparecem em crônicas, em descrições da vida de povos, classes, tribos, seus costumes, crenças, bem como na descrição de localidades e da natureza por meio de signos, termos e conceitos etnográficos (“terra russa é terra polovtsiana”, “cavalos relinchando em Suzdal, vitórias soando em Kiev"). Na descrição dos atributos militares 5 - estandartes, estandartes, estandartes - costumes militares, treinamento, preparação para a batalha, saída em campanha, detalhes etnográficos também são perceptíveis. Os elementos etnográficos refletem eventos históricos reais, realçam a verossimilhança do que é retratado e saturam a obra de arte com pinturas cotidianas e de batalha da Rússia dos séculos XI-XVII.

A formação da literatura antiga foi facilitada pela fala oral e pela escrita comercial. Eles penetraram nos textos literários da literatura antiga. O laconismo, a precisão das expressões na fala oral e na escrita comercial contribuíram para o desenvolvimento do enredo e do estilo de apresentação nos monumentos literários da Antiga Rus.

Os principais guardiões e copistas de livros eram monges. Portanto, a maioria dos livros que chegaram até nós são de natureza eclesiástica. A literatura antiga combina princípios seculares e espirituais. Em muitos gêneros há frequentemente um apelo a Deus como “salvador”, “todo-poderoso”, confiando em sua misericórdia.... Menção à providência e propósito divinos, um sentido do mundo em sua dupla essência, “real e divino” , é característico desta literatura. As obras de escritores antigos incluem fragmentos de monumentos da cultura cristã de livros, imagens do Evangelho, do Antigo e do Novo Testamento e do Saltério. Após a adoção do Cristianismo, os antigos escribas russos precisaram falar sobre como o mundo funciona do ponto de vista cristão e se voltaram para os livros das Sagradas Escrituras.

Introdução

Há um grande número de trabalhos dedicados às formas de manifestação da consciência folclórica, textos folclóricos. São estudadas as características linguísticas, estilísticas e etnográficas dos textos folclóricos; a sua estrutura composicional, incluindo imagens e motivos; analisa-se o aspecto moral da criatividade folclórica e, consequentemente, a importância do folclore na educação da geração mais jovem, entre muito mais. Neste enorme fluxo de literatura sobre folclore, a sua diversidade é marcante, partindo da sabedoria popular e da arte da memória e terminando com uma forma especial de consciência social e um meio de refletir e compreender a realidade.

O folclore inclui obras que transmitem as ideias básicas e mais importantes do povo sobre os principais valores da vida: trabalho, família, amor, dever social, pátria. Nossos filhos ainda estão sendo educados nessas obras. O conhecimento do folclore pode dar a uma pessoa conhecimento sobre o povo russo e, em última análise, sobre si mesma.

O folclore é uma forma de arte sintética. Suas obras costumam combinar elementos de vários tipos de arte - verbal, musical, coreográfica e teatral. Mas a base de qualquer obra folclórica é sempre a palavra. O folclore é muito interessante de estudar como arte da palavra.

Folclore

O surgimento da arte popular oral

A história da arte popular oral possui padrões gerais que abrangem o desenvolvimento de todos os seus tipos. As origens devem ser buscadas nas crenças dos antigos eslavos. A arte popular é a base histórica de toda a cultura mundial, a fonte das tradições artísticas nacionais e um expoente da autoconsciência nacional. Nos tempos antigos, a criatividade verbal estava intimamente ligada à atividade laboral humana. Refletiu suas ideias religiosas, míticas e históricas, bem como os primórdios do conhecimento científico. O homem procurou influenciar o seu destino, as forças da natureza através de vários feitiços, pedidos ou ameaças. Ou seja, ele tentou chegar a um acordo com os “poderes superiores” e neutralizar as forças hostis. Para fazer isso, uma pessoa precisava do cumprimento estrito de uma série de regras que mostravam sua salvação nos tempos de seus ancestrais. No entanto, se essas regras não forem seguidas, a turbulência começará na natureza e a vida se tornará impossível. A totalidade dos rituais constitui a única garantia eficaz contra todo tipo de más influências que inspiram medo e medo. Os rituais eram reproduções de histórias mitológicas e incluíam dança, canto e vestimentas.

A base da cultura artística russa é a antiga mitologia eslava. Muitos povos antigos criaram suas próprias imagens mitológicas da estrutura do Universo, que refletiam sua crença em numerosos deuses - os criadores e governantes do mundo. Explicando a origem do mundo como atos dos deuses, o homem antigo aprendeu a co-criar. Ele mesmo não poderia criar montanhas, rios, florestas e terras, corpos celestes, o que significa que tais mitos refletiam a crença em forças sobrenaturais que participaram da criação do Universo. E o começo de todas as coisas só poderia ser o elemento primário, por exemplo, o ovo do mundo ou a vontade dos deuses e sua palavra mágica. Por exemplo, o mito eslavo sobre a criação do mundo conta:

Que tudo começou com o deus Rod. Antes do nascimento da luz branca, o mundo estava envolto em escuridão total. Na escuridão havia apenas Rod - o Progenitor de todas as coisas. No início, Rod estava preso em um ovo, mas Rod deu à luz Love - Lada, e com o poder do Amor destruiu a prisão. Foi assim que começou a criação do mundo. O mundo estava cheio de Amor. No início da criação do mundo, Ele deu à luz o reino dos céus e, sob ele, criou as coisas celestiais. Com um arco-íris cortou o cordão umbilical, e com uma pedra separou o Oceano das águas celestiais. Ele ergueu três abóbadas nos céus. Luz e Trevas divididas. Então o deus Rod deu à luz a Terra, e a Terra mergulhou em um abismo escuro, no oceano. Então o Sol saiu de Seu rosto, a Lua - de Seu peito, as estrelas do céu - de Seus olhos. Amanheceres claros surgiram das sobrancelhas de Rod, noites escuras - de Seus pensamentos, ventos violentos - de Seu sopro, chuva, neve e granizo - de Suas lágrimas. A voz de Rod tornou-se trovão e relâmpago. Os céus e tudo o que está abaixo do céu nasceram para o Amor. Rod é o Pai dos deuses, Ele nasceu de si mesmo e nascerá de novo, Ele é o que foi e o que será, o que nasceu e o que nascerá.

Era inerente à consciência mitológica de nossos ancestrais conectar vários deuses, espíritos e heróis com relações familiares.

O antigo culto aos deuses está associado a certos rituais - ações condicionalmente simbólicas, cujo significado principal é a comunicação com os deuses. Os antigos eslavos realizavam rituais em templos e santuários - locais especialmente equipados para adorar os deuses. Eles geralmente estavam localizados em colinas, em bosques sagrados, perto de fontes sagradas, etc.

Os mitos antigos deram origem e refletiram várias formas de vida religiosa das pessoas, nas quais surgiram vários tipos de atividade artística das pessoas (cantar, tocar instrumentos musicais, dançar, noções básicas de artes plásticas e teatrais).

Conforme observado anteriormente, o folclore se origina nos tempos antigos. Originou-se e surgiu quando a esmagadora maioria da humanidade ainda não tinha escrita e, se tivesse, seria o destino de alguns - xamãs instruídos, cientistas e outros gênios de seu tempo. Em uma canção, enigma, provérbio, conto de fadas, épico e outras formas de folclore, as pessoas primeiro formaram seus sentimentos e emoções, capturaram-nos no trabalho oral, depois transmitiram seu conhecimento a outras pessoas e, assim, preservaram seus pensamentos, experiências, sentimentos nas mentes e cabeças de seus futuros descendentes.

A vida naqueles tempos distantes não era fácil para a maioria das pessoas vivas, continua assim e inevitavelmente será sempre assim. Muitos têm de trabalhar arduamente e rotineiramente, ganhando apenas um pequeno sustento, com dificuldade em proporcionar uma existência tolerável para si próprios e para os seus entes queridos. E as pessoas há muito perceberam que precisam distrair a si mesmas, às pessoas ao seu redor e aos seus colegas infortunados do trabalho que realizam todos os dias, com algo divertido que distraia a atenção da vida cotidiana urgente e das condições insuportáveis ​​​​de trabalho árduo.