Projetos, diagramas, desenhos
A exposição de Granilshchikov “A Última Canção da Noite. Evgeniy Granilshchikov: "É inútil lutar connosco porque já vencemos. É fácil para você? E Pussy Riot? Guerra

A exposição de Granilshchikov “A Última Canção da Noite. Evgeniy Granilshchikov: "É inútil lutar connosco porque já vencemos. É fácil para você? E Pussy Riot? Guerra

Evgeny Granilshchikov trabalha em diversos formatos - desde vídeos de três minutos filmados com celular até filmes e videoinstalações, que são constantemente atualizados com novos materiais, tornando-se potencialmente infinitos. Num esforço para encontrar uma nova visão cinematográfica, coloca questões sobre a natureza do cinema e a coexistência de diferentes situações cinematográficas. O trabalho de Granilshchikov é frequentemente de natureza autobiográfica e inclui narrativas complexas que se referem ao próprio meio cinematográfico e ganham profundidade adicional através do uso específico de imagens cinematográficas. A Trienal apresenta uma seleção de três filmes de Granilshchikov, rodados por ele em 2014–2016. Um espectador atento poderá acompanhar a mudança das estações neles, desdobrando-se à medida que a narrativa se desenvolve, e notar a sequência dos métodos do artista. O primeiro (e mais famoso) desses filmes, Funeral de Courbet (2014), foi rodado com um telefone celular - e elementos da mesma estética são encontrados no último e mais sofisticado tecnicamente, To Follow Her Advice (2016): uma mistura de documentário e cenas encenadas, filmagem digital e analógica, combinação de imagens em movimento nas telas de celulares e computadores (uma espécie de filme dentro de filme) e assim por diante. O mais curto desses filmes, Untitled (Reenactment) (2015), traz uma atriz que foge do papel ao criticar o diretor pela falta de declarações políticas em seus filmes. Essa reviravolta na história nos faz perceber o tríptico como um todo diferente.

Snezhana Krasteva

BIOGRAFIA

Evgeny Granilshchikov nasceu em 1985 em Moscou. Em 2009 graduou-se no Instituto de Jornalismo e Criatividade Literária de Moscou e em 2013 na Escola de Fotografia e Multimídia de Moscou. A.Rodchenko. Entre suas últimas exposições individuais: “Rehearsal Time” (Triumph Gallery, Moscou, 2013), “Untitled (after derrotas)” (Multimedia Art Museum, Moscou, 2016). Participante em diversas exposições coletivas: The Happy End (Museu de Arte Multimídia, Moscou, 2013), “11” (Garage Center for Contemporary Culture, Moscou, 2014), IV Bienal Internacional de Arte Jovem de Moscou (2014), Burning News: Arte Recente da Rússia (Hayward Gallery, Londres, 2014), Borderlands (GRAD Gallery, Londres, 2015), 6ª Bienal de Arte Contemporânea de Moscou (2015), “Um dentro do outro. A arte das novas e antigas mídias na era da Internet de alta velocidade" (Museu de Arte Moderna de Moscou, 2016). Vencedor do Prêmio Kandinsky na categoria Jovem Artista. Project of the Year" (2013) e o Open Frame Award no goEast Film Festival (Wiesbaden, 2016). Vive e trabalha em Moscou.

Evgeny Granilshchikov: “Este filme é uma performance incrivelmente longa”

No Centro Winzavod de Arte ContemporâneaO ciclo de aniversário “Adeus à Juventude Eterna” continua: recentemente, como parte dele, foi inaugurada uma exposição do videoartista Evgeny Granilshchikov “A Última Canção da Noite”. O Blueprint pediu ao artista que selecionasse as obras apresentadas na exposição e contasse suas histórias.

Sem título ("Gravidade")
2017

"Gravity" é uma série de gráficos que pintei em Paris neste inverno. Tudo começou comigo assistindo ao vídeo das prisões na Praça Bolotnaya no dia 6 de maio e desenhando as poses das pessoas nos momentos em que foram agarradas pela polícia. Portanto, os corpos parecem quebrados e deformados.

Sem título (“jogos”)
2017

Na verdade, quando começamos a filmar Games, começamos com um ensaio. Convidei meus amigos para jogar xadrez apenas com peças brancas. Este foi o ponto de partida. Era preciso ver como eles sairiam, negociariam e assim mudariam as próprias regras do jogo. Depois desse ensaio, eu ia fazer alguns esboços de texto e filmar tudo de novo. Eu queria que eles improvisassem com base em experiências anteriores. Como resultado, assisti ao ensaio e decidi parar por aí.

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"Última Canção da Noite"
2017

Há cerca de dois anos quis fazer um filme sobre um músico que perdeu a voz. Aí passou muito tempo, o enredo mudou e mais dois foram acrescentados ao meu herói.Eu tinha ideias de roteiro, mas não queria fazer exclusivamente longas-metragens. Por isso surgiu a ideia de documentar a notícia. Constantemente inclua-os na história. É por isso que digo que o filme “A Última Música da Noite” é uma performance incrivelmente longa. E não me lembro de ninguém ter feito um filme dessa maneira. Foi arriscado. Mas a essa altura uma pequena parte do filme já existe como instalação de dois canais, e em breve terminarei a edição da versão completa para os cinemas.

"Última Canção da Noite"
2017

Há cerca de dois anos quis fazer um filme sobre um músico que perdeu a voz. Depois passou muito tempo, o enredo mudou e mais dois foram adicionados ao meu herói. Eu tinha experiência em roteiro, mas não queria filmar exclusivamente longas-metragens. Por isso surgiu a ideia de documentar a notícia. Constantemente inclua-os na história. É por isso que digo que o filme “A Última Música da Noite” é uma performance incrivelmente longa. E não me lembro de ninguém ter feito um filme dessa maneira. Foi arriscado. Mas a essa altura uma pequena parte do filme já existe como instalação de dois canais, e em breve terminarei a edição da versão completa para os cinemas.

SEM TÍTULO (“ASSISTIR”)
2012

Quase toda a instalação (“A Última Canção da Noite”) é montada a partir de novos trabalhos realizados no ano passado. "Relógio" é uma exceção. Fiz este vídeo enquanto ainda estudava na Escola Rodchenko, ao que parece, no verão após meu primeiro ano. No vídeo vemos dois relógios, um pendurado na parede e outro que seguro nas mãos. Os que tenho nas mãos não funcionam. Estou tentando sincronizar os ponteiros do meu relógio com o relógio de parede. Há simplicidade e precisão neste trabalho. Em geral, há algo nela.

Curadora da exposição: Anna Zaitseva

No dia 7 de junho de 2017, será inaugurada na Oficina do Centro Branco de Arte Contemporânea WINZAVOD a terceira exposição da série de aniversário “Farewell to Eternal Youth”. Evgeny Granilshchikov, um dos mais proeminentes videoartistas russos, apresentará a instalação multimídia “A Última Canção da Noite” sobre sua geração, amor e política. Nesta exposição, o artista, formado pela Escola Rodchenko, vencedor do Prémio Kandinsky, apresentará pela primeira vez uma videoinstalação de dois canais com o mesmo nome “A Última Canção da Noite” e outras obras, incluindo a curta-metragem “Na madrugada nossos sonhos se tornam mais brilhantes”, fotografias e gráficos feitos ao longo do ano passado.

A obra-chave da exposição é o filme de dois canais “A Última Canção da Noite”, originalmente concebido como uma série experimental. O próprio autor define o gênero do filme como “documentação de uma performance que durou um ano e meio”. Para implementar este projeto, o artista e diretor convidou seus amigos mais próximos. Todos os dias os personagens começam assistindo ao noticiário e discutindo ao vivo o que está acontecendo.

Outro filme que os espectadores verão na mostra é “Na madrugada nossos sonhos ficam mais brilhantes”; foi filmado inteiramente em um telefone celular. A ação se passa em Paris e é construída em torno do cotidiano de dois personagens principais, que, apesar do feliz cotidiano parisiense, ainda se sentem isolados de casa. Serão também apresentadas videoesculturas, fotografias abstratas e uma série de gráficos.

Artista e diretor independente Evgeny Granilshchikov: “Ainda não percebi o que não gosto mais - assistir filmes ou fazê-los. Agora estou pensando em desistir de tudo e abrir uma loja de pipoca que dá prejuízo, como a Scarlett Johansson.”

Evgeny Granilshchikov nascido em 1985 em Moscou. Em 2009 graduou-se no Instituto de Jornalismo e Criatividade Literária de Moscou e em 2013 na Escola de Fotografia e Multimídia de Moscou. A.Rodchenko. Entre as exposições pessoais: “Algo se perderá” (Manege Central Exhibition Hall, Moscou, 2014), “Sem título (após derrotas)” (Museu de Arte Multimídia, Moscou, 2016). Participante de exposições coletivas: Trienal de Arte Contemporânea Russa (Garage Museum of Contemporary Art, Moscou, 2017) IV Bienal Internacional de Arte Jovem de Moscou (2014), Burning News: Arte Recente da Rússia (Hayward Gallery, Londres, 2014), Borderlands ( GRAD Gallery, Londres, 2015), 6ª Bienal de Arte Contemporânea de Moscou (2015), “Um dentro do outro. A arte das novas e antigas mídias na era da Internet de alta velocidade" (Museu de Arte Moderna de Moscou, 2016). Vencedor do Prêmio Kandinsky na categoria Jovem Artista. Projeto do Ano (2013), Prêmio Open Frame no goEast Film Festival (Wiesbaden, 2016), finalista do Prêmio Inovação (2014, 2015).

04/04/2014
Entrevistado por Elizaveta Borovikova

Parece que para o artista Evgeny Granilshchikov não há limites do tempo real: mal se formou na Escola Rodchenko, no mesmo 2013 recebeu o Prêmio Kandinsky, pelo qual foi longlist no ano anterior. Subindo ao palco, ele então disse: “Esqueci todas as palavras de tanto entusiasmo, mas não as preparei mesmo, então você não perdeu nada”. Desde então, Evgeniy conseguiu participar em muitos projetos de exposição e, no inverno, a sua exposição pessoal “Something Will Be Lost” foi realizada no prestigiado Moscow Manege. Hoje ele é um dos jovens artistas de Moscou mais promissores e bem-sucedidos no campo da videoarte. Granilshchikov é um daqueles que trata a sua criatividade como simultaneamente a sua principal profissão, modo de vida e sentido de vida. Ao mesmo tempo, não tem a cabeça nas nuvens e cria obras muito relevantes e atuais, reagindo de forma aguda ao contexto moderno. Em sua entrevista Artéria Evgeniy falou sobre seus projetos anteriores e o que ele fará no futuro próximo.

SOBRE A EDUCAÇÃO OBRIGATÓRIA E VOLUNTÁRIA

Não tive muita escolha de profissão, como uma pessoa que não quer fazer outra coisa senão arte. Tenho certeza que os artistas podem fazer tudo, só não querem fazer nada. Mas me tornei um artista por acaso. No começo pensei em me tornar arquiteto. Tive sorte e não entrei no Instituto de Arquitetura de Moscou, graças ao qual recebi outra profissão - animador. Depois me interessei por fotografia, estudei jornalista e depois fui parar na Escola Rodchenko. Já no meu primeiro ano percebi que não queria fazer só fotografia, talvez nem quisesse fazer nada. E como naquela época eu já tinha alguma experiência em animação, mudei para vídeo. No momento tenho três diplomas, mas estou constantemente me educando. A educação que recebi tornou-se uma boa base para seguir a arte. Por exemplo, aos dezessete anos estudei música clássica e gravação, e agora essas habilidades de repente se tornaram necessárias.

SOBRE POLÍTICA E GUSTAVE COURBET

Entendo a definição de “político” de forma bastante ampla; a arte é, sem dúvida, uma atividade política. Não é necessário falar diretamente sobre política nos seus filmes. Mas o artista é inicialmente uma figura pública, um personagem midiático que opera constantemente com significados, extraindo alguns deles e mergulhando outros nas trevas do tempo. Por exemplo, se eu começar agora a fazer um filme sobre Mandelstam, será um trabalho absolutamente político, pois estou atualizando um determinado campo de sentido que passará a interagir com o contexto moderno. Agora estou gravando um filme no meu telefone. É um filme bastante poético e político, uma pequena peça experimental. Este não é um filme no sentido em que estamos acostumados a percebê-lo: não tem, por exemplo, roteiro. Este filme está nas fronteiras do cinema documentário e de ficção e se desenvolve de forma espontânea, mudando de acordo com a trajetória da vida, é composto por imagens que se sobrepõem, como na música barroca. Há conversas diretas sobre política, mas isso não é o principal. Abordo a filmagem como um antropólogo que se interessa pelos gestos, ações, movimentos e falas das pessoas. Estou tentando capturar as mudanças que acontecem com uma pessoa hoje e transmitir uma noção do tempo. E aqui muito tem a ver com a linguagem do próprio vídeo, que também muda constantemente. Afinal, estou filmando no meu celular, o que também é um gesto. Mas tudo isso não deve passar para as anotações do diário. O filme tinha um título provisório, ao qual voltarei mais tarde: “O Funeral de Courbet”. Gustav Courbet foi, como sabemos, o arauto do modernismo e o primeiro realista. Ele tem um quadro chamado “Funeral em Ornans”, que é a cidade onde nasceu. Ou seja, o título refere-se simultaneamente à pintura e à sua própria morte. Courbet é um artista político, uma figura que sempre me interessou. Mas muito provavelmente, o filme terá outro nome.

SOBRE "MANEGE" E SEGURANÇA CONTRA INCÊNDIO

Manege foi sem dúvida um desafio em termos de espaço expositivo. Minha tarefa como artista era combiná-lo ao máximo e fazer da exposição uma espécie de busca. É importante que haja rimas entre as obras, para que o espectador, ao assistir uma obra, possa pensar em outra, e às vezes até, estando na mesma videoinstalação, ouvir outra. Resolvi o problema, mas o espaço do Manege foi um dos mais difíceis com que trabalhei. “Media ArtLab” é uma instituição progressista dentro do não muito progressista “Manege”. Eles próprios sofrem com isso, é preciso muita energia. No dia da inauguração da exposição do manege, os bombeiros compareceram e disseram que as lâmpadas da instalação Fuga estavam penduradas muito perto da parede. Pedimos que ficassem pelo menos no dia da inauguração e eles foram embora. Mas nos dias seguintes as luzes não acenderam mais e os espectadores acabaram não vendo a obra como era pretendida. Existem regras de segurança contra incêndio que eu realmente gostaria de saber. Mas o problema é que essas lâmpadas ficaram penduradas desde o primeiro dia de instalação. E os bombeiros pediram para retirá-los duas horas antes da abertura da exposição.

Um quadro do vídeo “Posições”, pelo qual Evgeny Granilshchikov recebeu o Prêmio Kandinsky

SOBRE A GARAGEM, PERMAFROST E PLANTAS DE CASA

Agora recebo uma bolsa do Garage e trabalho com eles frequentemente. Há um ano realizaram a grande exposição “Enchanted Wanderer” na cidade de Anadyr, com curadoria de Andrei Misiano. Quando Andrey me convidou para participar da exposição, fiquei imediatamente interessado no contexto local. Eu nunca tinha estado em Chukotka e não tinha a menor ideia de como era sua capital. Andrey me contou detalhadamente sobre a paisagem, o museu e a situação social. Naquele momento ele não exigiu que eu criasse nenhuma obra, simplesmente me pediu para pensar em tudo. Por volta da terceira reunião, propus algumas ideias. No final das contas, decidimos por um deles. Meu trabalho para a exposição foi minha flor de interior - dracaena. Enviei ao museu com instruções de rega e pulverização. Supunha-se que os residentes locais, visitantes do museu, cuidariam dela. E daqui a um mês a dracaena voltará para casa. O público percebeu esse gesto simbólico corretamente e abordou o assunto com responsabilidade. O histórico de entrega também é importante para esse trabalho: afinal, transportar uma planta viva no inverno, pelo país inteiro, não é tarefa fácil. Quando penso no significado desta obra, imagino todo este caminho desde a minha casa até ao museu em Anadyr. Andrey teve que carregar a flor no avião como bagagem de mão e isso também passou a fazer parte do trabalho. Como resultado, este trabalho revelou-se totalmente compreensível para as pessoas que compareceram à exposição.

"Escape" é uma instalação sonora que reproduz um filme auditivo inexistente de 1946. O roteiro foi escrito pelo autor na lógica do cinema hollywoodiano do pós-guerra. Conta a história de dois personagens principais que vêm ao Rio. A história é construída a partir de sons, diálogos e também músicas características do cinema da época. Cada cena possui seu próprio som acústico, deixando claro onde determinados eventos acontecem. A instalação baseia-se na natureza ambígua do som, tornando impossível, ou pelo menos difícil, interpretar certas cenas de forma inequívoca. A instalação em si é uma pequena sala de cinema. Na penumbra vemos fileiras de cadeiras vermelhas, mas não há imagem de vídeo, tela ou projetor. O sistema acústico está posicionado de forma que nos encontremos dentro do enredo que se desenrola, e todos os sons - vozes, o barulho dos carros, o zumbido da rua - afetam a nossa imaginação. A gravação de áudio completa da instalação pode ser ouvida.

UM POUCO MAIS SOBRE GARAGEM, CURADORES E BOLSAS

Candidatei-me à bolsa Garage sem muita esperança. Esta é uma bolsa para apoiar a jovem arte russa. É concedido por um ano e, em boas circunstâncias, ou seja, a atividade criativa do artista é bem-sucedida, pode ser prorrogado pelo próximo ano.

Andrei Misiano e Yulia Aksyonova do Garage são pessoas com quem tenho interesse em trabalhar, com quem mantenho um diálogo intenso. Sou bastante cético quanto à situação em que um curador simplesmente leva o seu trabalho para uma exposição para implementar o seu conceito. É claro que isso acontece, mas recuso cada vez mais essas ofertas. É de fundamental importância para mim que se desenvolva uma relação especial com o curador, que me provoque a trabalhar e até, talvez, viole a minha lógica habitual. Houve uma boa história sobre esse assunto com Masha Godovannaya, que até certo ponto me fez reconsiderar minha posição. Éramos estranhos e recebi uma carta de Masha com uma oferta para participar de seu projeto. Por hábito, recusei, escrevendo uma carta curta e educada. Mas depois dessa recusa, começamos a nos corresponder. Como resultado, concordei em participar e mais tarde vim para São Petersburgo, onde nos conhecemos pessoalmente.

SOBRE FADIGA E ARTISTAS ESTRANGEIROS

Muitas vezes, quando me deparo com exposições estrangeiras, tenho a forte sensação de que estou diante de uma arte que atravessa uma grave crise interna. Por alguma razão, estou inclinado a associar este momento a um sistema de ensino claramente formado no campo da arte contemporânea e do mercado.

SOBRE O MERCADO DE ARTE E O SALÁRIO DO ARTISTA

A Triumph Gallery é uma galeria comercial que possui diversos projetos não comerciais. Eles entendem perfeitamente que não venderão nenhum dos meus trabalhos num futuro próximo. A exposição no Manege dificilmente teria sido possível sem eles. O que faço não me traz lucro, mas por enquanto me convém. Mas o que definitivamente não me agrada mais é quando você não recebe uma taxa pela participação em uma exposição. Decidi não mais participar de projetos que não envolvam remuneração. Afinal, esse é o meu trabalho principal, toda a minha vida está ligada a isso. A taxa pode ser qualquer coisa, mas é exigida como sinal de respeito pelo meu trabalho.

Curador da exposição: Anna Zaitseva.
Autor da série: Nikolai Palazhchenko.

A exposição é uma instalação única em que cada obra aborda, de uma forma ou de outra, o tema do amor e da compreensão mútua tendo como pano de fundo a tensão criada pelo fluxo de notícias. As obras contarão com muita improvisação, conversas aleatórias e histórias verdadeiras – observadas e posteriormente recriadas. Os heróis de Evgeny Granilshchikov são a geração Y, à qual o próprio artista pertence, e que se tornou o tema central de todo o ciclo “Adeus à Eterna Juventude”.

A obra-chave da exposição é o filme de dois canais “A Última Canção da Noite”, originalmente concebido como uma série experimental. O próprio autor define o gênero do filme como “documentação de uma performance que durou um ano e meio”. Para implementar este projeto, o artista e diretor convidou seus amigos mais próximos. Todos os dias os personagens começam assistindo ao noticiário e discutindo ao vivo o que está acontecendo.

Outro filme que os espectadores verão na mostra é “Na madrugada nossos sonhos ficam mais brilhantes”; foi filmado inteiramente em um telefone celular. A ação se passa em Paris e é construída em torno do cotidiano de dois personagens principais, que, apesar do feliz cotidiano parisiense, ainda se sentem isolados de casa. Serão também apresentadas videoesculturas, fotografias abstratas e uma série de gráficos.

Artista e diretor independente Evgeny Granilshchikov:“Ainda não descobri o que não gosto mais: assistir filmes ou fazê-los. Agora estou pensando em desistir de tudo e abrir uma loja de pipoca que dá prejuízo, como a Scarlett Johansson.”

Em 2017, o Centro Winzavod de Arte Contemporânea, um dos primeiros centros de arte privados da Rússia, completa dez anos. Durante este tempo, juntamente com WINZAVOD, cresceu uma geração de artistas que hoje já podem reivindicar o título de novos heróis da cena artística russa moderna. O principal evento do aniversário foi o ciclo “Adeus à Eterna Juventude”. Ao longo do ano, 12 grandes exposições pessoais serão organizadas por representantes da nova geração da arte russa contemporânea, para quem chegou o momento de transformação - uma transição do estatuto de artistas “jovens” para o estatuto de artistas consagrados. No âmbito do ciclo já foram inauguradas exposições - “Palazzo Koshelev” de Egor Koshelev, “City Sauna” do Urban Fauna Lab (no Krasny Workshop até 25 de junho). Estão planejadas exposições de Dmitry Venkov, Arseny Zhilyaev, do grupo ZIP, Polina Kanis, Taus Makhacheva, Irina Korina, Vladimir Logutov, Misha Most e Recycle. Os participantes do ciclo são diversos nas áreas em que atuam. Suas declarações pessoais demonstrarão vários processos na arte russa contemporânea. Juntamente com os artistas do ciclo, os espectadores olharão para o futuro da arte russa: quem se tornará o herói do nosso tempo?

Evgeny Granilshchikov nascido em 1985 em Moscou. Em 2009 graduou-se no Instituto de Jornalismo e Criatividade Literária de Moscou e em 2013 na Escola de Fotografia e Multimídia de Moscou. A.Rodchenko. Entre as exposições pessoais: “Algo se perderá” (Manege Central Exhibition Hall, Moscou, 2014), “Sem título (após derrotas)” (Museu de Arte Multimídia, Moscou, 2016). Participante de exposições coletivas: Trienal de Arte Contemporânea Russa (Garage Museum of Contemporary Art, Moscou, 2017) IV Bienal Internacional de Arte Jovem de Moscou (2014), Burning News: Arte Recente da Rússia (Hayward Gallery, Londres, 2014), Borderlands ( GRAD Gallery, Londres, 2015), 6ª Bienal de Arte Contemporânea de Moscou (2015), “Um dentro do outro. A arte das novas e antigas mídias na era da Internet de alta velocidade" (Museu de Arte Moderna de Moscou, 2016). Vencedor do Prêmio Kandinsky na categoria Jovem Artista. Projeto do Ano (2013), Prêmio Open Frame no goEast Film Festival (Wiesbaden, 2016), finalista do Prêmio Inovação (2014, 2015).