złóg
Temat śmierci w poezji poetów rosyjskich. Jak w tekstach A.S.

Temat śmierci w poezji poetów rosyjskich. Jak w tekstach A.S.

W swojej pracy A.S. Puszkin wielokrotnie poruszał temat życia i śmierci. Wiele jego pism porusza ten problem; Jak każdy człowiek, poeta stara się zrozumieć i pojąć otaczający go świat, zrozumieć tajemnicę nieśmiertelności.
Ewolucja światopoglądu, postrzeganie życia i śmierci Puszkina trwała przez całą twórczą ścieżkę poety.
W liceum Puszkin upajał się młodością, jego wiersze nie obciążają myśli o śmierci, o beznadziejności życia, jest beztroski i pogodny.
Pod stołem zimnych mędrców
Przejmiemy pole
Pod stołem naukowych głupców!

/> Możemy bez nich żyć,
- pisał młody poeta w wierszu „Ucztowanie studentów”, 1814. Te same motywy można usłyszeć w pracy „Krivtsov” z 1817 roku:
Nie strasz nas, drogi przyjacielu,
Zamknięcie trumny parapetówka:
Racja, jesteśmy tacy bezczynni
Zaangażuj się w wypoczynek.
Młodość jest pełna życia – życie jest pełne radości. Motto wszystkich licealistów brzmi: „Póki żyjemy, żyj!...”. Dni Puszkina mijają w entuzjastycznej radości, radosnym zapomnieniu. A wśród tych przyjemności młodości poeta pisze „Mój testament dla przyjaciół”, 1815. Skąd myśli o śmierci u poety, który jest jeszcze niedoświadczony, który nie zna życia? I choć wiersz jest w pełni zgodny z anakreontycznym nastrojem licealistów, to filozofia epikurejska, która wpłynęła na liryki tamtego okresu, brzmią w nim także elegijne motywy smutku i romantycznej samotności:
I niech trumna, gdzie piosenkarz
Zniknij w gajach Helikonu,
Twój biegły kuter napisze:
„Tu leży młody człowiek - mędrzec,
Pet Neg i Apollo.
Tutaj, choć wciąż bardzo w nieskończoność, początek drogi twórczej, która doprowadzi poetę do napisania „Pomnika”, i tutaj, być może po raz pierwszy, Puszkin myśli o nieśmiertelności.
Ale teraz liceum jest za sobą, a poeta wchodzi w nowe życie, boryka się już z poważniejszymi, realnymi problemami, okrutnym światem, który wymaga ogromnej siły woli, by nie zgubić się wśród „pędzących” i „krętych chmur” i „demony”, aby ich „żałobna lamentacja” nie „rozdarła serca”, aby „zły geniusz” i jego „kłujące przemowy” nie mogły zniewolić, nie mogły kontrolować poety.
W 1823 r., podczas wygnania południowego, poeta przeżywa głęboki kryzys związany z załamaniem się poetyckich nadziei, że „piękny świt” wzejdzie „nad ojczyzną oświeconej wolności”. W rezultacie Puszkin napisał wiersz „Wózek życia”:
Choć czasami jest ciężki w jej brzemieniu,
Wózek w podróży jest łatwy;
Dziwny woźnica, szary czas,
Lucky, nie zejdzie z napromieniowania.
Ciężar życia jest dla poety ciężki, ale jednocześnie dostrzega w pełni potęgę czasu. Liryczny bohater poezji Puszkina nie buntuje się przeciwko „siwowłosemu woźnicy”, więc będzie w wierszu „Już czas, przyjacielu, już czas”, 1834.
Dni mijają po dniach, a każda godzina zabiera
Kawałek życia. I jesteśmy razem
Spodziewamy się żyć...
I spójrz - po prostu umrzyj.
Już w 1828 roku Puszkin pisze: „Dar na próżno, dar przypadkowy…”. Teraz życie jest nie tylko „ciężkim ciężarem”, ale próżnym darem „wrogiej siły”. Dla poety teraz życie jest bezużyteczne, jego „serce jest puste”, „pusty umysł”. Godne uwagi jest to, że życie obdarzył go „wrogim” duchem, który poruszał umysł zwątpieniem, napełniając duszę pasją. To wynik, pewien etap życia, który przeszedł poeta w swojej twórczości, ponieważ wiersz powstał 26 maja - urodziny poety, dzień, w którym powinny przychodzić na myśl najjaśniejsze myśli.
W tym samym roku Puszkin stworzył „Czy wędruję po hałaśliwych ulicach”. Nieuchronność śmierci, ciągłe myśli o niej podążają za poetą. Myśląc o nieśmiertelności odnajduje ją w następnym pokoleniu:
pieszczę słodkie dziecko
Już myślę: przepraszam!
Daję Ci miejsce:
Czas, żebym się tlił, abyś rozkwitła.
Puszkin widzi także nieśmiertelność w łączeniu się z naturą, w stawaniu się po śmierci integralną częścią „słodkiego limitu”. I tu znowu pojawia się idea nieuchronnej władzy czasu nad osobą, może swobodnie rozporządzać swoim losem według własnego uznania:
A gdzie los ześle mi śmierć?
Czy to w bitwie, w wędrówce, w falach?
Albo sąsiednia dolina
Moja wola zabierze zimny kurz?..
Nieśmiertelność ... Zastanawiając się nad tym tematem, poeta dochodzi do następującego wniosku: życie się kończy, a śmierć być może jest tylko etapem życia. Puszkin nie ogranicza się do ziemskiego życia jednej osoby - nieśmiertelności każdego w jego wnukach i prawnukach - w jego potomstwie. Tak, poeta nie zobaczy „potężnego, późnego wieku” „młodego, nieznanego plemienia”, ale podniesie się z niebytu, gdy „powracając z przyjaznej rozmowy”, „pełny pogodnych i przyjemnych myśli”, potomek poety „zapamięta” go, - tak Puszkin napisał w wierszu „Odwiedziłem ponownie”, 1835.
Ale poeta widzi swoją nieśmiertelność nie tylko w prokreacji, ale także w samej twórczości, w poezji. W „Pomniku” poeta przepowiada nieśmiertelność na wieki:
Nie, nie umrę wszyscy - dusza w ukochanej lirze przeżyje moje prochy i ucieknie od zepsucia, I będę chwalebna, póki co najmniej jeden piit żyje w podksiężycowym świecie.
Poeta zastanawia się nad śmiercią i życiem, nad rolą człowieka w świecie, nad jego losem w światowym porządku życia, nad nieśmiertelnością. Człowiek w poezji Puszkina podlega czasowi, ale nie jest żałosny. Człowiek jest wielki jako człowiek - nie na próżno Bieliński mówił o poezji „przepełnionej humanizmem”, podnoszącej człowieka.

powiązane posty:

Ten tradycyjny temat podniecał takich poetów jak Horacy, Byron, Żukowski, Derżawin i innych. A. S. Puszkin wykorzystał w swojej poezji najlepsze osiągnięcia literatury światowej i rosyjskiej. To było najbardziej widoczne...
Wybierając motyw poety i poezję w swojej twórczości, A. S. Puszkin nie był innowatorem - przed nim tacy wielcy poprzednicy, jak...
Spalić serca ludzi czasownikiem. A. S. Puszkin. Prorok Każdy wielki poeta ma wersy, w których zastanawia się nad swoją misją, rolą w społeczeństwie, miejscem w poezji. Te wersety nazywają się...
Mówiąc o twórczości rosyjskiego pisarza Iwana Bunina, często odnotowują głęboko pesymistyczne nastroje, smutek, tragiczne myśli o życiu i śmierci. W opowiadaniach opublikowanych w latach wojna domowa(dwie kolekcje - „The Bowl...
Powieść Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” zbudowana jest na antytezie. W tej pracy obserwujemy współistnienie przeciwieństw, ich walkę i ich łączenie, zwane życiem. Walka i połączenie przeciwieństw rodzą...
Jedną z najbardziej uderzających cech powieści Lwa Tołstoja „Wojna i pokój” jest głęboki psychologizm i dbałość autora o uczucia i myśli bohaterów. Sam proces życiowy staje się głównym tematem jego ...
Dla Aleksandra Siergiejewicza Puszkina temat miłosny jest jednym z głównych tematów jego tekstów. Wszyscy poeci w taki czy inny sposób nawiązują do tematu miłości. Starożytni poeci uważali za najważniejsze uczucie miłości: w ...
Temat wolności zawsze był dla Puszkina jednym z najważniejszych. W różnych okresach życia pojęcie wolności nabierało w twórczości poety różne treści. W tak zwanych tekstach kochających wolność wolność jest...
Lew Nikołajewicz Tołstoj jako pisarz realistyczny i jako twórca epickiej powieści, czyli powieści o życiu całego narodu, pokazuje to życie w jego różnych przejawach: życie w poszukiwaniu, w pragnieniu przyniesienia ...
Aleksander Siergiejewicz Puszkin to klasyk literatury rosyjskiej, twórca rosyjskiego realizmu i język literacki- Dużo miejsca w swojej pracy poświęcił tematowi przyjaźni. I nie jest to zaskakujące, bo miłość i przyjaźń…
V.G. Belinsky napisał, że uczucia miłości i przyjaźni były bezpośrednim źródłem „szczęścia i smutku”, które konstytuowały światopogląd Puszkina. Integralną częścią jego tekstów przez całe jego twórcze życie będzie temat przyjaźni....
Ten dość tradycyjny temat niepokoił takich poetów jak Horacy, Byron, Żukowski, Derżawin itp. Puszkin wykorzystał w swojej poezji najlepsze osiągnięcia literatury światowej i rosyjskiej. Było to najbardziej widoczne w...
Znany krytyk literacki Yu M. Lotman określił całą twórczość A. S. Puszkina jako jedno wielogatunkowe dzieło, którego fabułą jest los poety. Rzeczywiście, poezja Puszkina odzwierciedlała całą ludzką kondycję: od wczesnej młodości…
Kim i czym powinien być poeta? Co powinien przynieść ludziom? Te pytania zadawali wszyscy prawdziwi piites różnych epok i narodów. Aleksander Siergiejewicz nie pozostał obojętny na ten problem ...
Aleksander Siergiejewicz Puszkin jest wielkim poetą. Jego teksty wprowadzają nas w przemyślenia poety o sensie życia, o szczęściu człowieka, o ideałach moralnych. Te myśli są szczególnie żywo zawarte w wierszach o ...
Puszkin dla mnie to nie zamrożony standard, nie dogmat, to życie, łzy i miłość – cały świat, którego bogactwa są niewyczerpane. S. Geichenko Raz za razem zwracam się ku kreatywności...
XIX wiek przyniósł do literatury rosyjskiej wielkich poetów, takich jak A. Puszkin, MJ Lermontow, NA Niekrasow i wielu innych. Wiersze tych twórców przyczyniają się do nudnego, monotonnego życia…
Rola poezji w życiu jest kluczowym miejscem w światopoglądzie poety. To nisza społeczna, która pozwala poecie czuć się użytecznym w społeczeństwie i ogólnie w świecie. Zgodnie ze sposobem określania miejsca poezji...

Wielu rosyjskich poetów w swoich utworach zastanawiało się nad problemem życia i śmierci. Na przykład A.S. Puszkin („Czy wędruję po hałaśliwych ulicach…”) i A.A. Achmatowa („Sonet Nadmorski”). Porównajmy te utwory z wierszem S.A. Yesenin "Teraz wyjeżdżamy trochę ...".

Uzasadnieniem porównania wiersza Puszkina z wierszem Jesienina jest to, że liryczni bohaterowie wierszy są refleksjami autorów oraz fakt, że obaj poeci postrzegają śmierć jako coś nieuniknionego, ale traktują ją inaczej.

Tak jak. Puszkin pisze o śmierci: „Wszyscy zejdziemy pod wieczne krypty”. Oznacza to, że poeta jest świadomy naturalności i nieuchronności śmierci. W ten sam sposób Jesienin zgadza się z przekonaniem Puszkina, o czym świadczy pierwszy wiersz wiersza: „Teraz trochę wyjeżdżamy”. Ale stosunek bohaterów lirycznych do śmierci różni się od siebie. „Może wkrótce będę w drodze / Zbierz dobytek śmiertelników” – pisze Jesienin, wcale nie bojąc się zbliżającego się końca. Wiersz poety jest przepojony spokojem, a bohater liryczny myśli nie o tym, że finał losu jest bardzo bliski, ale o tym, jak przeżył swoje życie:

Wiele myśli myślałem w ciszy,

Skomponowałem wiele piosenek o sobie,

A na tej ponurej ziemi

Szczęśliwy, że oddychałem i żyłem.

Bohater Puszkina boi się śmierci, chce odłożyć śmierć jak najdalej: „Ale bliżej słodkiego limitu / Nadal chciałbym odpocząć”. W wierszu poeta posługuje się epitetami „nieświadomy”, „zimny”, „nieczuły”, co świadczy o ponurej atmosferze dzieła i niechęci autora do zaakceptowania śmierci.

Refleksja autorki jest także lirycznym bohaterem wspomnianego wcześniej wiersza A. A. Achmatowej. Uzasadnienie porównania tego wiersza z wierszem S.A. Jesieninowi służy fakt, że obaj poeci odnoszą się do śmierci bez strachu i tragedii. Tak więc Achmatowa zastępuje słowo „śmierć” romantyczną metaforą „głos wieczności”. „Tam”, mówi poetka, „wśród pni jest jeszcze jaśniej”. Taka emocjonalna kolorystyka wiersza oddaje prawdziwą postawę Achmatowej wobec śmierci. Jesienin jest również przekonany, że „tam” panuje „pokój i łaska”. I dlatego liryczny bohater wiersza nie stara się odraczać śmierci, tylko pokornie żegna się ze światem, podsumowując swoje życie.

Tym samym S.A. Jesienin i A.S. Puszkina i AA Achmatowa omówiła temat życia i śmierci, a wszyscy wymienieni poeci są zjednoczeni w jednym - śmierć w ich rozumieniu jest całkiem naturalna.

Zaktualizowano: 2019-01-01

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

pisał młody poeta w wierszu „Ucztowanie studentów”, 1814. Te same motywy można usłyszeć w dziele „Krivtsov” z 1817 roku:

Nie strasz nas, drogi przyjacielu,
Zamknięcie trumny parapetówka:
Racja, jesteśmy tacy bezczynni
Zaangażuj się w wypoczynek.
Młodość jest pełna życia - życie jest pełne radości. Motto wszystkich licealistów: „Póki żyjemy, żyj!…” W entuzjastycznej radości, radosnym zapomnieniu, zdaje się, mijają dni Puszkina. A wśród tych przyjemności młodości poeta pisze „Mój testament dla przyjaciół”, 1815. Skąd pochodzą myśli o śmierci?

Powstać w bardzo niedoświadczonym poecie, który nie zna życia poety? I choć wiersz jest w pełni zgodny z anakreontycznym nastrojem licealistów, to filozofia epikurejska, która wpłynęła na liryki tamtego okresu, brzmią w nim także elegijne motywy smutku i romantycznej samotności:
I niech trumna, gdzie piosenkarz
Zniknij w gajach Helikonu,
Twój biegły kuter napisze:
„Tu leży młody człowiek - mędrzec,
Pet Neg i Apollo.
Tutaj, choć wciąż bardzo w nieskończoność, początek twórczej drogi, która zaprowadzi poetę do napisania „Pomnika”, i tutaj, być może po raz pierwszy, Puszkin myśli o nieśmiertelności.
Ale teraz liceum jest za sobą, a poeta wchodzi w nowe życie, boryka się już z poważniejszymi, realnymi problemami, okrutnym światem, który wymaga ogromnej siły woli, by nie zgubić się wśród „pędzących” i „krętych chmur” i „demonów”, aby ich „żałosny lament” nie „rozdarł serca”, aby „zły geniusz” i jego „kłujące przemowy” nie mogły zniewolić, nie mogły kontrolować poety.
W 1823 r., podczas wygnania południowego, poeta przeżywa głęboki kryzys związany z załamaniem się poetyckich nadziei, że „piękny świt” wzejdzie „nad ojczyzną oświeconej wolności”. W rezultacie Puszkin napisał wiersz „Wózek życia”:
Choć czasami jest ciężki w jej brzemieniu,
Wózek w podróży jest łatwy;
Dziwny woźnica, szary czas,
Lucky, nie zejdzie z napromieniowania.
Ciężar życia jest dla poety ciężki, ale jednocześnie dostrzega w pełni potęgę czasu. Liryczny bohater poezji Puszkina nie buntuje się przeciwko „siwowłosemu woźnicy”, więc będzie w wierszu „Już czas, przyjacielu, już czas”, 1834.
Dni mijają po dniach, a każda godzina zabiera
Kawałek życia. I jesteśmy razem
Spodziewamy się żyć...
I spójrz - po prostu umrzyj.
Już w 1828 roku Puszkin napisał: „Prezent na próżno, dar przypadkowy…”. Teraz życie jest nie tylko „ciężkim ciężarem”, ale próżnym darem „wrogiej siły”. Dla poety teraz życie jest bezużyteczne, jego „serce jest puste”, „pusty umysł”. Godne uwagi jest to, że życie obdarzył go „wrogim” duchem, który podniecał umysł zwątpieniem, napełniając duszę pasją. To wynik, pewien etap życia, który przeszedł poeta w swojej twórczości, ponieważ wiersz powstał 26 maja - urodziny poety, dzień, w którym powinny przychodzić na myśl najjaśniejsze myśli.
W tym samym roku Puszkin stworzył „Czy wędruję po hałaśliwych ulicach”. Nieuchronność śmierci, ciągłe myśli o niej podążają za poetą. Myśląc o nieśmiertelności odnajduje ją w następnym pokoleniu:
pieszczę słodkie dziecko
Już myślę: przepraszam!
Daję Ci miejsce:
Czas, żebym się tlił, abyś rozkwitła.
Puszkin widzi także nieśmiertelność w łączeniu się z naturą, w stawaniu się po śmierci integralną częścią „słodkiego limitu”. I tu znowu pojawia się idea nieuchronnej władzy czasu nad osobą, może swobodnie rozporządzać swoim losem według własnego uznania:
A gdzie los ześle mi śmierć?
Czy to w bitwie, w wędrówce, w falach?
Albo sąsiednia dolina
Moja wola zabierze zimny kurz?..
Nieśmiertelność ... Zastanawiając się nad tym tematem, poeta dochodzi do następującego wniosku: życie się kończy, a śmierć być może jest tylko etapem życia. Puszkin nie ogranicza się do ziemskiego życia jednej osoby - nieśmiertelności każdego w jego wnukach i prawnukach - w jego potomstwie. Tak, poeta nie zobaczy „potężnego, późnego wieku” „młodego, nieznanego plemienia”, ale podniesie się z niebytu, gdy „powracając z przyjaznej rozmowy”, „pełny pogodnych i przyjemnych myśli”, potomek poety „pamięta” o nim - tak Puszkin napisał w wierszu „Odwiedziłem ponownie”, 1835.
Ale poeta widzi swoją nieśmiertelność nie tylko w prokreacji, ale także w samej twórczości, w poezji. W „Pomniku” poeta przepowiada sobie nieśmiertelność na przestrzeni wieków:
Nie, nie umrę wszyscy - dusza w ukochanej lirze przeżyje moje prochy i ucieknie od zepsucia, I będę chwalebna, póki co najmniej jeden piit żyje w podksiężycowym świecie.
Poeta zastanawia się nad śmiercią i życiem, nad rolą człowieka w świecie, nad jego losem w światowym porządku życia, nad nieśmiertelnością. Człowiek w poezji Puszkina podlega czasowi, ale nie jest żałosny. Człowiek jest wielki jako człowiek - nie na próżno Bieliński mówił o poezji „przepełnionej humanizmem”, wywyższającej człowieka.

„Jego wiersze są urzekającą słodyczą / Zazdrosny dystans minie przez wieki” – powiedział Puszkin o Żukowskim. Uważał się za ucznia Żukowskiego, ...
ścieżka życia Osoba może być inna - długa i krótka, szczęśliwa i nie taka, wypełniona wydarzeniami i spokojna, jak wody jeziora ....
Teksty Aleksandra Siergiejewicza Puszkina są bardzo różnorodne. Był człowiekiem bardzo uzdolnionym, równie utalentowanym w pisaniu poezji i prozy. Dotknął...
„Mój nieprzekupny głos był echem narodu rosyjskiego” – powiedział o swojej poezji A. S. Puszkin. Pytanie o cel sztuki...
Temat poety i poezji w twórczości Puszkina i Lermontowa zajmuje jedno z czołowych miejsc. W pracach poświęconych temu tematowi Puszkin ...
Śmierć jest stałym przedmiotem filozoficznej refleksji i poetyckich przeżyć Lermontowa, ściśle związanych z refleksjami o wieczności i czasie, o nieśmiertelności...
Dzieło A. S. Puszkina jest podstawą, na której stoi budowanie całej literatury rosyjskiej XIX i XX wieku. Puszkina...
Temat wolności w tekstach Puszkina („Do Czaadajewa”, „Wolność”, „Wioska”, „Więzień”, „Pomnik”) Śpiewam stare hymny ... A. S. Puszkin. Oriona. W...
Puszkin i Lermontow to wielcy rosyjscy poeci. W swojej pracy każdy z nich osiągnął wyżyny mistrzostwa. Dlatego jest tak ciekawie...
Gdziekolwiek los nas rzuca, I gdzie szczęście prowadzi, Wszyscy jesteśmy tacy sami: cały świat jest dla nas obcą ziemią;...
Puszkin... Kiedy wymawiasz to imię, pojawiają się przed tobą nieśmiertelne obrazy jego dzieł - Eugeniusz Oniegin i Tatiana Larina, Masza Mironowa...
Temat wolności zawsze był dla Puszkina jednym z najważniejszych. W różnych okresach jego życia pojęcie wolności otrzymane w twórczości poety ...
Aleksander Siergiejewicz Puszkin - klasyk literatury rosyjskiej, twórca rosyjskiego realizmu i języka literackiego - poświęcił duże miejsce w swojej pracy na ...
Puszkin!.. Kiedy myślisz o tym wspaniałym poecie, pamiętasz jego wspaniałe wiersze o miłości i przyjaźni, honorze i Ojczyźnie, pojawiają się obrazy ...
Temat życia i śmierci był jednym z dominujących w twórczości I. Bunina. Pisarz poruszał ten temat na różne sposoby, ale za każdym razem ...
Lew Nikołajewicz Tołstoj jako pisarz realistyczny i jako twórca epickiej powieści, czyli powieści o życiu całego narodu, pokazuje to życie ...
V.G. Belinsky napisał, że uczucia miłości i przyjaźni były bezpośrednim źródłem „szczęścia i smutku”, które stanowiły światopogląd Puszkina. Integralna część...
Temat poety i poezji był wiodącym tematem w twórczości Puszkina przez całe jego życie. Ideały wolności, kreatywności, inspiracji, szczęścia, ...
W romantycznych tekstach Puszkina z lat 1820-1824 temat wolności zajmował centralne miejsce. Cokolwiek pisze romantyczny poeta: o sztylecie, „sekret…

Temat życia i śmierci - odwieczny w całej literaturze - jest tematem przewodnim w lirykach Lermontowa i jest w osobliwy sposób załamany. Refleksje na temat życia i śmierci nasycone są wieloma wierszami poety. Niektóre z nich, na przykład "I nudne i smutne", "Miłość zmarłego", "Epitafium" ("Syn wolności o prostym sercu..."), "1830. 16 maja" ("Ja" nie boję się śmierci O nie! ..), "Grób wojownika", "Śmierć", "Valerik", "Testament", "Sen".
Myśląc o końcu życie człowieka wiele stron „Bohatera naszych czasów” jest przesiąkniętych, czy to śmierć Beli, czy myśli Peczorina przed pojedynkiem, czy wyzwanie, które Vulich stawia na śmierć.

W wierszach o życiu i śmierci, nawiązujących do dojrzałych tekstów Lermontowa, temat ten nie jest już hołdem dla tradycji romantycznej, lecz przepełniony jest głęboką treścią filozoficzną. Poszukiwanie harmonii ze światem przez liryczne „ja” okazuje się daremne: nie można uciec od siebie, nie ma spokoju ani w środowisku natury, ani „w hałaśliwym mieście”, ani w bitwie . Narasta tragedia lirycznego bohatera, którego marzenia i nadzieje są skazane na zagładę, nasila się dramatyczny światopogląd.

W późniejszych tekstach pojawia się coraz więcej wierszy symbolicznych, przepełnionych filozoficznymi uogólnieniami. Liryczny bohater wczesnego Lermontowa jest bliski samemu poecie, a w swojej dojrzałej twórczości poeta coraz bardziej wyraża „obcą” świadomość, myśli i uczucia innych ludzi. Jednak ich postawa jest również pełna cierpienia, co pozwala sądzić, że tragedia życia jest niezmiennym prawem bytu, przeznaczonym do nieba. Stąd takie rutynowe i prozaiczne postrzeganie śmierci, niewiara w nieśmiertelność i ludzką pamięć. Śmierć jest dla niego jakby kontynuacją życia. Moce nieśmiertelnej duszy nigdzie nie znikają, a jedynie zasypiają na zawsze. Dlatego komunikacja dusz ludzkich staje się możliwa, nawet jeśli jedna z nich opuściła już ciało. Odwieczne pytanie o życie pozostaje bez odpowiedzi. Gdzie znaleźć zbawienie duszy? Nauczyć się żyć w niesprawiedliwym i kontrowersyjnym świecie czy zostawić go na zawsze?

Filozoficzny motyw w tekstach

Prace Michaiła Juriewicza Lermontowa charakteryzują motywy tęsknoty, rozczarowania, samotności. I to nie tylko odzwierciedlenie pewnych cech osobowości tego konkretnego autora, ale rodzaj „znaku czasu”. Przepaść między rzeczywistością a ideałem wydawała się nie do pokonania, poeta nie widział zastosowania nie tylko własne siły ale także siłom całego pokolenia. Odrzucenie rzeczywistości, potępienie przywar, pragnienie wolności - tematy, które zajmują ważne miejsce w tekstach Lermontowa, ale wydaje mi się, że motyw samotności jest określeniem, wyjaśnieniem poglądów poety.

Motyw samotności pojawia się już we wczesnych tekstach. Bohater liryczny doświadcza rozłamu z rzeczywistością, z ziemią i niebem „Ziemia i niebo”, „Nie jestem za aniołami i rajem”, jest zamknięty, ponury, jego miłość jest często nieodwzajemniona. Wszystko to doprowadziło do narastającego poczucia beznadziejnej samotności. Lermontow tworzy gorzkie, pesymistyczne linie: „Patrzym wstecz – przeszłość jest straszna; Patrzę w przyszłość - więc nie ma własnej duszy. A żagiel, który stał się symbolem tekstów Lermontowa, nie jest bynajmniej przypadkiem „samotny”. Nawet w wierszu programowym autora „Duma” ten temat jest już słyszalny. Potępiając swoje pokolenie, świadomie ujawniając swoją „przyszłość”, która jest „albo pusta, albo ciemna”, Lermontow wciąż nie oddziela się od swoich rówieśników, ale już patrzy na nich nieco z boku.

Bieliński, który zauważył, że „te wersety są napisane krwią, pochodzą z głębin obrażonego ducha”, miał z pewnością rację. A cierpienie poety jest spowodowane nie tylko brakiem „życia wewnętrznego” w społeczeństwie, ale także faktem, że jego umysł, jego dusza na próżno szukały odpowiedzi. Lermontow próbował znaleźć kogoś, kto mógłby go zrozumieć, ale czuł tylko rozczarowanie, narastające poczucie samotności. W wierszu „Zarówno nudny, jak i smutny” Lermontow nie tylko mówi o swoim rozczarowaniu społeczeństwem, ludźmi, ale także szczerze żałuje, że „nie ma nikogo, kto mógłby podać rękę w chwili duchowych przeciwności”. O tym dziele Belinsky napisał: „Straszne… to wstrząsające duszą requiem wszystkich nadziei, wszystkich ludzkich uczuć, wszystkich uroków życia”.

Rozdział 1. Życie i śmierć w różnych rejestrach egzystencjalnych.

§ 1.1. „Dualizm” w życiu i poetycka opozycja wobec twórczości A.A. Feta…………………. ………………………………………………………Z. 13.

§ 1.2. Życie i śmierć w miłosnych tekstach, wiadomościach i dedykacjach

AA Feta ..………………………………………………………………………………………….

Rozdział 2. Filozoficzne rozumienie tematu życia i śmierci w twórczości A.A. Feta.

§ 2.1. Kwestia ludzkiej egzystencji w tekstach filozoficznych

AA Feta…………………………………………………………………………. S. 62.

§ 2.2. Filozofia życia i śmierci w prozie artystycznej i autobiograficznej A.A. Feta………………………………………………………………... str. 77.

Rozdział 3. Życie i śmierć w systemie figuratywno-poetyckim AA Feta.

§ 3.1. Życie w systemie figuratywno-poetyckim A.A. Feta………………………… S. 98.

§ 3.2. Śmierć w systemie figuratywno-poetyckim A.A. Feta…………………. s. 110.

§ 3.3. Obrazy z pogranicza oddające postawy wobec życia i śmierci.…S. 125.

Wniosek………………………………………………………………….... str. 143.

Wykaz wykorzystanej literatury…………………………………………....С. 148.

Wstęp

W kulturze rosyjskiej dość dużą wagę przywiązuje się do kwestii życia i śmierci, których rozumienie odbywa się w ramach refleksji filozoficznej, religijnej i moralnej. „Badanie postaw wobec śmierci może rzucić światło na stosunek ludzi do życia i jego podstawowe wartości. Dlatego percepcja śmierci, życie pozagrobowe, związek żywych i umarłych to tematy, których dyskusja mogłaby znacząco pogłębić rozumienie rzeczywistości społeczno-kulturowej minionych epok.”

Z biegiem czasu otaczająca rzeczywistość zmusza człowieka do coraz poważniejszego i świadomego podejścia do różnych problemów ontologicznych. „…jeden z oczywistych trendów późny XIX- początek XX wieku odgaduje się w nieodpartym, aż do samozapomnienia i samopoświęcenia pragnieniu znacznej części rosyjskiej inteligencji, aby znaleźć jakiś bezwarunkowy absolut ... ”. Czas ten charakteryzuje się jako okres zaprzeczenia zwyczajowym formom życia, ujawnia się orientacja na szeroką gamę nauk filozoficznych i ezoterycznych, szczególną wagę przywiązuje się do ogólnej tradycji okultyzmu, nowych możliwości interpretacji zagadnień religijnych, wszelkiego rodzaju rytuałów, tradycje, a szerzej, idee dotyczące ludzkiej egzystencji. W XX wieku rozwija się wielofunkcyjna nauka tanatologii obejmująca medyczne, religijne, filozoficzne i psychologiczne aspekty śmierci.

W literaturze problem ludzkiej egzystencji jest rozwiązywany niejednoznacznie, a przedstawienie życia i śmierci w twórczości wielu pisarzy jest tak różnorodne, jak interpretacja innych „odwiecznych” tematów – miłości, przyjaźni, natury czy wiary religijnej. Można wyróżnić metafizyczne wiersze F.N. Glinka, V.K. Küchelbecker, teksty filozoficzne D.V. Venevitinov, tłumaczenia angielskiej poezji „cmentarnej” Thomasa Graya V.A. Żukowski. Szczególnie orientacyjne są poszukiwania A.S. Puszkin, E.A. Baratyński, N.V. Gogol, L.N. Tołstoj, NA Niekrasow, FM Dostojewski, F.I. Tiutczew.

Opozycja „żyjący-nieożywiony”, „życie-śmierć” często stanowi podstawę wszelkiej wiedzy, nie tylko w dziełach naukowych i filozoficznych, ale także o charakterze literackim. L.N. Tołstoj pisze: „Jeśli życie jest dobre, to dobro i śmierć, co jest warunek koniecznyżycie." W opowiadaniu „Śmierć Iwana Iljicza” sytuacja ta wyraźnie ilustruje stan bohatera, który znajduje się na granicy życia i śmierci. Pisarz demonstruje „jeden z najbardziej uderzających opisów umierania” w literaturze rosyjskiej, gdzie fizyczne wyginięcie człowieka prowadzi do jego moralnego odrodzenia. Dopiero zdając sobie sprawę ze swojej śmierci, zaczął w pełni dostrzegać zjawiska duchowe, które wcześniej były dla niego niedostępne. Tołstoj często tłumaczy niemożność poznania życia i śmierci obiektywnymi prawami biologicznymi: „Całe ludzkie życie cielesne jest ciągiem zmian, które są dla niego niedostrzegalne, ale podlegają obserwacji. Ale początek tych zmian, które nastąpiły w pierwszym dzieciństwie, a ich koniec – w śmierci – są niedostępne dla ludzkiej obserwacji. W swojej „Spowiedzi”, dziele będącym wynikiem długich poszukiwań ideologicznych, mówi już o innym opozycji „życie bez sensu – życie sensowne”. Tu pisarz odchodzi od biologicznej interpretacji pytania o ludzką egzystencję, skupiając się na kwestiach etycznych.

Tematy poruszające fundamentalne właściwości bytu poruszane są w niemal każdej pracy F.M. Dostojewski. Na pytanie o sens życia wskazuje autor w słynnej rozmowie Iwana Karamazowa z Aloszą, jednym z kluczowych dla Rodiona Raskolnikowa jest problem ludzkiej egzystencji. W Braciach Karamazow pisarz podaje dość pojemne opisy, charakteryzujące życie jego bohaterów: tylko drapanie szczurów przypomina Fiodorowi Pawłowiczowi życie w martwej ciszy nocy. Już od jednego epigrafu ewangelicznego do tego dzieła można zrozumieć wyobrażenia autora o potrzebie ludzkiej ofiary składanej w imię świadomości życia i duchowej nieśmiertelności: „Zaprawdę, zaprawdę, powiadam wam: jeśli ziarnko pszenicy, padnie na ziemię, nie umrze, przyniesie obfity owoc.”

Na początku XX wieku I.A. Bunin, V.S. Sołowjow, dość szeroka gama poetów Srebrnego Wieku. Dumne wyrzeczenie się świata przez dekadentów prowadzi ich do ogólnego pesymizmu filozoficznego i społecznego. Głosi się kult „mglistego uroku” śmierci, który pomyślany jest jako ostateczne wyzwolenie „ja” z rzeczywistości. Eksplorując krąg najczęstszych metafor w poezji początku XX wieku, N.A. Kozhevnikova dochodzi do wniosku, że „przede wszystkim zarówno pod względem rozpowszechnienia, jak i znaczenia są wariacje na temat życie - śmierć, śmierć - narodziny, śmierć - nieśmiertelność ...”:

Chcę białego, niegasnącego światła

(K. Balmont „Hymn do ognia”).

Nie oczekuję niezwykłości.

Wszystko jest proste i martwe.

Ani przerażające, ani tajemnicze

(Z. Gippius „Głuchota”).

Rozważenie stosunku tego czy innego pisarza do problemów życia i śmierci pozwala prześledzić ewolucję jego twórczości, poglądy filozoficzne i religijne, stopień zbliżenia się do duchowych źródeł sztuki. „Kiedy pisarz często porusza temat śmierci przez długi okres swojego życia, możemy wiele o nim wywnioskować z jego pism”. Jednocześnie jednym z kluczowych punktów jest to, w jakim czasie i w związku z jakimi wydarzeniami, świadomie lub nieświadomie, poruszany jest temat śmierci. Tak więc bycie aspirującym poetą i studentem Uniwersytet Petersburski, A. Dobrolyubov inspiruje przyjaciół ideą samobójstwa oraz w książce „Natura naturalans. Natura naturata” śpiewa o jego samotności i śmierci. JAK. Puszkin tworzy wiersze ontologiczne jeszcze w Liceum Carskie Sioło („Niewiara”). Czują już szczególny, autorski sposób, ale nie ma prawdziwości i głębi, która wyróżnia późniejsze próby rozważania przez Puszkina pytań o ludzką egzystencję, gdzie w obliczu śmierci wyznaje wierność życiu:

Ale nie chcę, och przyjaciele, umrzeć;

Chcę żyć, by myśleć i cierpieć;

I wiem, że mi się spodoba

Między smutkami, zmartwieniami i zmartwieniami...

(A.S. Puszkin „Elegia”)

W wielu przypadkach artystyczne odwołanie się do tematu śmierci następuje pod wpływem nasilających się doświadczeń życiowych. Tak więc dzieła A. Bely ze zbiorów „Popioły” i „Urna”, w których brzmi tragedia samospalenia i śmierci, zostały podyktowane poecie przez czas poważnych dramatycznych wydarzeń. Era rewolucji zbiegła się dla niego z okresem nieodwzajemnionej miłości do L.D. Blok zatem pesymistyczne nastroje i gorzkie wnioski autora w tych książkach wydają się całkowicie uzasadnione:

Życie nie do wyśledzenia. Nierealistyczne podniecenie.

Jesteś od niepamiętnych czasów w dziwnej, odległej krainie ...

Przedwczesny ból niewiary

Ponadczasowość zmyje prąd łez.

(A. Bely „Upewnienie”).

Wśród XIX-wiecznych poetów, którzy demonstrują własne metody przekazywania wrażeń życiowych i mają szczególny system poglądów na problem ludzkiej egzystencji, można wyróżnić A.A. Feta. Współcześni, następcy i badacze twórczości Fetowa podkreślają ideę afirmującej życie podstawy jego poezji. Najbliższy przyjaciel poety N.N. Strakhov w pięćdziesiątą rocznicę muzy Feta zauważa charakterystyczne cechy swoich tekstów: „...nie znajdziemy w Fecie cienia bólu, żadnej perwersji duszy, żadnych wrzodów, które nieustannie bolą w sercu. Wszelkie współczesne rozdrobnienie, niezadowolenie, nieuleczalna niezgoda z samym sobą i ze światem – to wszystko jest obce naszemu poecie. ... on sam wyróżnia się całkowicie starożytnym zdrowiem i wyrazistością ruchów duchowych, nigdzie nie przekracza linii oddzielającej jasne życie człowieka od wszelkiego rodzaju demonicznych obszarów. Najbardziej gorzkie i trudne uczucia mają w sobie niezrównaną miarę trzeźwości i samokontroli. Dlatego czytanie Fet wzmacnia i odświeża duszę.

Według symbolistów poezja A. Feta jest cenna właśnie ze względu na swoją afirmującą życie moc. W dziele „Elementarne słowa poezji symbolicznej” K. Balmont pisze, że jego ulubiony poeta jest naprawdę „zakochany w życiu”. W artykule „A.A. Fetysz. Sztuka czy życie? V. Bryusov zauważa, że Fet nie znalazł dla poezji innego celu niż „służba życiu”, ale nie tego, który „hałasuje na targowiskach i hałaśliwych bazarach”, ale tego, „kiedy oświecony, staje się oknem na wieczność”. , okno, przez które wpada światło „słońca świata”. W publicznym wykładzie wygłoszonym w 1902 r. mówi o Fecie jako poecie pełni i uroku życia w jego ulotnych chwilach. Jak twoje własne życiowe credo na twoje pięćdziesiąte urodziny w Akademia Rosyjska W naukach artystycznych symbolista cytuje czterowiersz swego poprzednika: „Póki jestem na piersi ziemi / Choć ledwo będę oddychał / Cały dreszczyk młodego życia / Będę słyszalny zewsząd. ”