Wiersz jest we współczesnym znaczeniu każde duże lub średnie dzieło poetyckie. Początkowo terminem tym określano mitologiczną epopeję heroiczno-dydaktyczną (Homer, Hezjod), jednak już starożytność znała poemat irokomiczny („Wojna myszy i żab”), z którego wywodzą się późniejsze wiersze burleskowe i satyryczne. Przez analogię „Układ kampanii Igora” często uchodzi za wiersz niepoetycki i wyjątkowy gatunkowo. Romansy rycerskie, które powstawały jako poetyckie, nie były uważane za wiersze, a później wręcz przeciwstawiano je jako dzieła o niewystarczającej powadze. Jednak spokrewniony z nimi „Rycerz w skórze tygrysa” (XII w.) Shoty Rustaveli wszedł do historii literatury światowej jako wiersz. Odmiany średniowiecznych wierszy miały swoje własne nazwy gatunkowe. We Francji heroiczne dzieła poetyckie (w przekazach z XI-XIV wieku zachowało się ich około stu, niektóre przekraczają objętość Homera) nazywano chansons de geste (patrz) - pieśni o czynach; największe - późne (XIII-XIV w.) pozostawały pod wpływem literatury dworskiej. Na przełomie średniowiecza i renesansu powstał wiersz z tytułem, co w tamtym czasie oznaczało po prostu szczęśliwe zakończenie, to „Komedia” Dantego, nazywana przez jego entuzjastycznych fanów „Boską”. Jednak od renesansu po klasycyzm starożytny poemat służył za wzór dla poetów - nie tyle Iliady, ile Eneidy (I w. p.n.e.) Wergiliusza, który rzekomo usprawnił i udoskonalił poetykę Homera.

Niezbędnym wymogiem była zgodność z zewnętrzną strukturą wiersza, aż do odwołania się do muzy i stwierdzenia na początku tematu śpiewu. Renesansowe wiersze oparte na brutalnej baśni – „Zakochany Roland” (1506) M.M. Boiardo i kontynuacja tej fabuły „Wściekły Roland” L. Aristo (na przełomie XV-XVI w.) – klasyfikowały według współczesnych i późniejszych teoretyków jako powieści. W XVII w. najoryginalniejszym poematem był „Raj utracony” (1667) napisany białym wierszem przez J. Miltona. W XVIII w. powstał poemat według wzoru antycznego, przekształconego w rozumieniu klasycystycznym; innowacje przekraczające pewien limit były często potępiane. W. K. Trediakowski niezwykle surowo ocenił „Henriadę” Woltera (1728) ze względu na nieprawdopodobne połączenie fikcyjnych działań słynnej postaci historycznej, Henryka IV (przedstawianego jako król-filozof, oświecony monarcha) i informacji dokumentalnych na jego temat. Rosyjscy poeci XVIII wieku, którzy uważali poemat epicki za najwyższy gatunek (na Zachodzie często preferowano go od tragedii), wielokrotnie, ale bezskutecznie, próbowali gloryfikować Piotra I w tym gatunku M.M. Kheraskowa, który napisał kilka wierszy na podstawie innych został uznany za twórcę rosyjskiego poematu epickiego; Za standard uznano ciężką „Rossijada” (1779), która zawierała aluzje do niedawnej wojny z Turcją – o zdobyciu Kazania przez Iwana Groźnego. Nieoficjalnie uznano także poemat irokomiczny („Elizeusz, czyli zirytowany Bachus” V.I. Maykowa, 1771). Wielu Rosjan lubił ironiczny i frywolny wiersz Woltera „Dziewica Orleańska” (1735), opublikowany w 1755 r. Bez jego wpływu „Gabrielia” A.S. Puszkina (1821) nie ukazałaby się. Wiersz Puszkina „Rusłan i Ludmiła” (1820) nawiązywał do kilku tradycji, w szczególności tradycji Arystona.

Zwolennicy klasycyzmu nie zgodzili się na uznanie go za poemat. Poeta pozostawiał swoje kolejne wiersze bez podtytułu gatunkowego lub nazywał je opowiadaniami. Powszechny poemat romantyczny, twórca kurtyny, J. Byron, stał się liryczno-epicki, fabuła w nim została gwałtownie osłabiona, jak w „Pielgrzymce Childe Harolda” (1809–18). Częściowo na wzór Don Juana Byrona (1818-23) została zapoczątkowana i nazwana powieścią wierszowaną Eugeniusz Oniegin (1823-31). Takie określenie gatunkowe było wówczas oksymoronem; syntezowało „niską”, prawie nie zalegalizowaną powieść i najwyższy gatunek wiersza; powieść została wprowadzona do literatury wysokiej. V.G. Bieliński wolał nazywać „Eugeniusza Oniegina” wierszem. Po M.Yu. Lermontowie wiersz romantyczny to mnóstwo epigonów. I.S. Turgieniew w swoich wczesnych wierszach składał hołd zarówno romantyzmowi, jak i „szkole naturalnej”. N.A. Niekrasow radykalnie zaktualizował narrację poetycką: ją „prozezował”, wprowadził ludowe motywy chłopskie, a pod koniec życia napisał wyjątkowy chłopski poemat epicki „Kto dobrze żyje na Rusi” (1863-77). Jest także twórcą pierwszych rosyjskich wierszy lirycznych bez fabuły „Milczenie” (1857) i „Rycerz na godzinę” (1860). Liryzacja wierszy miała miejsce także na Zachodzie. S. T. Coleridge najpierw umieścił swój „Szron starożytnego marynarza” w zbiorze „Ballady liryczne” (1798), ale później udoskonalił go jako wiersz. W literaturze amerykańskiej liryzacja wierszy nastąpiła w twórczości W. Whitmana, choć już „Kruk” (1845) E. A. Poe jest w rzeczywistości małym wierszem lirycznym. Gatunek ten osiąga swój szczyt w rosyjskiej srebrnej epoce i jest używany później: „Przez prawo pamięci” (1969) A.T. Twardowskiego, „Requiem” (1935–40) A.A. Achmatowej składają się z cykli lirycznych wierszy, które tworzą poematy epickie .wiersz dla ducha.

Słowo „wiersz” zachowało konotację powagi i „wzniosłości”. Kiedy N.V. Gogol zastosował to słowo do prozy satyrycznej, była to po części ironia, po części przejaw majestatycznego planu. F.M. Dostojewski także umiłował to słowo, używając go także ironicznie i poważnie (wiersz o Wielkim Inkwizytorze w Braciach Karamazow). Radzieccy pisarze N.F. Pogodin, A.S. Makarenko i inni umieścili w tytułach swoich dzieł słowo „Wiersz” w znaczeniu innym niż gatunkowy, aby „wzmocnić” ich brzmienie.

Od słowa poemat pochodzi Greckie poiema, od poieo, co w tłumaczeniu oznacza – robię, tworzę.

Sekcja jest bardzo łatwa w użyciu. Po prostu wpisz żądane słowo w odpowiednim polu, a my podamy Ci listę jego znaczeń. Chciałbym zauważyć, że nasza strona zawiera dane z różnych źródeł - słowników encyklopedycznych, objaśniających, słowotwórczych. Tutaj możesz zobaczyć także przykłady użycia wprowadzonego słowa.

Znaczenie słowa poemat

wiersz w słowniku krzyżówek

Słownik objaśniający języka rosyjskiego. D.N. Uszakow

wiersz

(by), wiersze, w. (Grecka poiema - stworzenie).

Narracyjne dzieło sztuki wierszem (dosł.). Poemat epicki (przedstawiający jakieś ważne wydarzenia z życia ludzkości, narodu lub dużej grupy społecznej). Wiersz liryczny (naprzemiennie narracja z dygresjami lirycznymi). Tymczasem zatraciłem się w czytaniu fragmentów wierszy północnych. Puszkin.

Nazwa niektórych dzieł literackich o dużych rozmiarach lub treści ideologicznej, wierszem lub prozą (dosł.). Wiersz Gogola „Martwe dusze”. Poemat petersburski Dostojewskiego „Sobowtór”. Powieść „Wojna i pokój” to poemat bohaterski o dwunastym roku.

przeł. O czymś. niezwykły, uderzający swoim pięknem, majestatem, walorami (potoczny, humorystyczny, przestarzały). Widok pasma Kaukazu o wschodzie słońca to cały wiersz!

Nazwa niektórych utworów muzycznych (muzyka). „Poemat ekstazy” Skriabina. Poematy symfoniczne Liszta.

Słownik objaśniający języka rosyjskiego. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

wiersz

Duże dzieło poetyckie o historycznym bohaterskim lub wzniosłym temacie lirycznym. Epickie wiersze Homera itp. Puszkina „Cyganie”.

przeł. O czymś. wzniosłe, piękne. P. miłość. P. wiosna.

przym. poetycki, -aya, -oe (do 1 znaczenia).

Nowy słownik objaśniający języka rosyjskiego, T. F. Efremova.

wiersz

1. Narracyjny utwór fikcyjny wierszem.

   Tytuł najważniejszych dzieł wierszem lub prozą, wyróżniających się głębią treści i szerokim zakresem wydarzeń.

Utwór muzyczny na orkiestrę (lub orkiestrę i chór) albo odrębny instrument, mający treść poetycką i figuratywną.

przeł. Coś, co zadziwia swoim pięknem, wielkością i cnotami.

Słownik encyklopedyczny, 1998

wiersz

POEM (grecka poiema)

gatunek poetycki o dużej objętości, głównie epos liryczny. W starożytności i średniowieczu monumentalny epos heroiczny (epos) - „Iliada”, „Odyseja”, „Pieśń o Rolandzie” - nazywany jest wierszem, który genetycznie wskazuje na epicki charakter gatunku wiersza i wyjaśnia szereg jego cechy „dziedziczne” (historyczność i treść heroiczna, legendarna, żałosna). Od czasów romantyzmu wydarzeniem specyficznie „poematycznym” jest samo zderzenie zasad lirycznych i epickich, takich jak los i pozycja jednostki, z siłami bezosobowymi (historycznymi, społecznymi lub kosmicznymi) („Jeździec miedziany” A. S. Puszkina) . We współczesnym wierszu epickie zapotrzebowanie na „widzialną” wydarzalność jest spójne z otwarcie wyrażanym patosem lirycznym; autor jest uczestnikiem lub natchnionym komentatorem wydarzenia (V.V. Mayakovsky, A.T. Tvardovsky). W XX wieku zatwierdzono także pozbawiony fabuły wiersz liryczny („Wiersz bez bohatera” A. A. Achmatowej).

W muzyce - mały utwór liryczny o swobodnej strukturze, duży jednoczęściowy utwór symfoniczny, zwykle program (poemat symfoniczny), czasem utwór chóralny lub wokalno-instrumentalny.

Wiersz

(greckie póiema), duże dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną. P. nazywany jest także eposem starożytnym i średniowiecznym (patrz także Epos), bezimiennym i autorskim, który powstał albo poprzez cyklizację liryczno-epickich pieśni i opowieści (punkt widzenia A. N. Veselovsky'ego), albo poprzez „obrzęk” (A. . Heusler) jedną lub więcej legend ludowych lub za pomocą skomplikowanych modyfikacji wątków starożytnych w procesie historycznego istnienia folkloru (A. Lord, M. Parry). P. rozwinął się z eposu przedstawiającego wydarzenie o znaczeniu narodowym (Iliada, Mahabharata, Pieśń o Rolandzie itp.). Znanych jest wiele odmian gatunkowych teatru: heroiczny, dydaktyczny, satyryczny, burleskowy, w tym heroiczno-komiksowy, poezja z fabułą romantyczną i liryczno-dramatyczna. Przez długi czas za wiodącą gałąź gatunku uważano literaturę o tematyce narodowej lub światowo-historycznej (religijnej) („Eneida” Wergiliusza, „Boska Komedia” Dantego, „Lusiadowie” L. di Camoens, „Jerozolima wyzwolona” T. Tassa, „Utracony” raj” J. Miltona, „Henriada” Woltera, „Mesjan” F. G. Klopstocka, „Rosjada” M. N. Kheraskowa i in.). Jednocześnie bardzo wpływową gałęzią w historii gatunku była literatura z wątkiem romantycznym („Rycerz w skórze lamparta” Shoty Rustaveli, „Shahname” Ferdowsiego, w pewnym stopniu „Roland Wściekły” L. Ariosto), nawiązującą w mniejszym lub większym stopniu do tradycji powieści średniowiecznej, głównie rycerskiej. Stopniowo u P. na pierwszy plan wysuwają się kwestie osobiste, moralne i filozoficzne, wzmacniają się elementy liryczne i dramatyczne, odkrywa się i doskonali tradycję folklorystyczną – cechy charakterystyczne już dla przedromantycznego P. (Faust J. W. Goethego, wiersze J. Macpherson, V. Scott). Rozkwit gatunku przypada na epokę romantyzmu, kiedy najwięksi poeci różnych krajów zwrócili się ku twórczości P.

Szczytowe dzieła w ewolucji gatunku poezji romantycznej nabierają charakteru społeczno-filozoficznego lub symboliczno-filozoficznego („Pielgrzymka Childe Harolda” J. Byrona, „Jeździec miedziany” A. S. Puszkina, „Dziady” A. Mickiewicza, „Demon” M. Yu Lermontowa, „Niemcy, zimowa opowieść” G. Heinego).

W 2 połowie XIX w. upadek gatunku jest oczywisty, co nie wyklucza pojawienia się pojedynczych dzieł wybitnych („Pieśń o Hiawatha” G. Longfellowa). W wierszach N. A. Niekrasowa („Mróz czerwonego nosa”, „Kto dobrze żyje na Rusi”) manifestują się tendencje gatunkowe charakterystyczne dla rozwoju poezji w literaturze realistycznej (synteza zasad moralno-opisowych i heroicznych).

W P. XX w. najbardziej intymne przeżycia korelują z wielkimi historycznymi wstrząsami, przepojone nimi jakby od wewnątrz („Chmura w spodniach” W. W. Majakowskiego, „Dwunastu” A. A. Bloka, „Pierwsza randka” A. Biełego).

W Sow. W poezji istnieją różne odmiany gatunkowe poezji: ożywienie zasady heroicznej („Władimir Iljicz Lenin” i „Dobro!” Majakowskiego, „Dziewięćset piąty” B. L. Pasternaka, „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego); P. liryczno-psychologiczny („O tym” Majakowskiego, „Anna Oniegin” S. A. Jesienina), filozoficzny (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historyczny („Tobolsk Chronicler” L. Martynova) lub łączący moralność i społeczno-historię zagadnień („Mid-Century” W. Ługowskiego).

P., jako gatunek syntetyczny, liryczno-epopetyczny i monumentalny, pozwalający połączyć epopeję serca z „muzyką”, „żywiołem” światowych wstrząsów, intymnych uczuć i koncepcji historycznych, pozostaje gatunkiem produktywnym świata poezja: „Breaking the Wall” i „Into the Storm” R. Frosta, „Landmarks” Saint-John Perse, „The Hollow Men” T. Eliota, „The Universal Song” P. Nerudy, „Niobe” K. I. Gałczyńskiego, „Poezja ciągła” P. Eluarda, „Zoe” Nazima Hikmeta.

Dosł.: Hegel, Estetyka, t. 3, M., 1971: Veselovsky A. N., Poetyka historyczna, L., 1940; Zhirmunsky V.M., Byron i Puszkin, L., 1924; Golenishchev-Kutuzov I. N., Twórczość Dantego i kultura światowa, M., 1971; Sokołow A. N., Eseje z historii poezji rosyjskiej XVIII i pierwszej połowy. XIX w., M., 1956; Teoria literatury..., [książka. 2], M., 1964; Bowra S., Poezja heroiczna, L., 1952.

E. M. Pulkhritudova.

Wikipedia

Wiersz (ujednoznacznienie)

Wiersz:

• Wiersz to duże dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną.
• Wiersz jest utworem instrumentalnym o charakterze liryczno-dramatycznym.

Wiersz

Wiersz- gatunek literacki.

Duży lub średniej wielkości, wieloczęściowy utwór poetycki o charakterze liryczno-epickim, należący do konkretnego autora, o dużej poetyckiej formie narracyjnej. Może być bohaterski, romantyczny, krytyczny, satyryczny itp.

W historii literatury gatunek wiersza ulegał różnym zmianom i dlatego brakuje mu stabilności. Zatem „Iliada” Homera jest dziełem epickim, a „Wiersz bez bohatera” Achmatowej jest wyłącznie liryczny. Nie ma też minimalnej objętości (na przykład wiersz Puszkina „Bracia rabusie” ma 5 stron).

Czasami dzieła prozatorskie można nazwać wierszem (na przykład „Dead Souls” N.V. Gogola, „Moskwa - Petushki” V.V. Erofeeva, „Wiersz pedagogiczny” A.S. Makarenko).

Wiersz (muzyka)

Nikołajewicz Skriabin Prototypem poematu był poemat symfoniczny napisany po raz pierwszy przez Franciszka Liszta w 1848 roku. Wiersze często mają programowe tytuły i definicje. Najpopularniejsze wiersze Aleksandra Skriabina to: „Do płomienia”, „Prometeusz”, „Wiersz szatański”, Poemat ekstazy itp.

Zwyczajowo nazywa się także poematem duży, jednoczęściowy program orkiestrowy. Wiersz w tej definicji był używany przez niektórych kompozytorów w celu zastąpienia poematu symfonicznego. Przykładem takiego dzieła są wiersze Richarda Straussa. W XX wieku niektóre utwory wokalne zaczęto nazywać wierszem, na przykład „10 wierszy na chór” (1951) Dmitrija Szostakowicza, „Wiersz ku pamięci Siergieja Jesienina” (1956) Gieorgija Sviridowa itp.

Przykłady użycia słowa poemat w literaturze.

W ostatniej chwili Abramowowi udało się wypchać wiersz do torby, ale nadal długo dyskutowali, czy Beluga będzie na tyle sprytna, aby rozszyfrować akrostych i rozgryźć Emelyę.

Tao, Kundalini - koncepcje mistycyzmu wschodniego Agramant - charakter wiersze L.

Nieznany wiersz Nizami wywołała sensację wśród specjalistów i po prostu miłośników poezji, odkrywając przed ludzkością nowe oblicza talentu wielkiego azerbejdżańskiego poety.

Kuzyn Akwitania, jak sam przyznaje, nie potrafi napisać nawet dwóch linijek, nie mówiąc już o epickich. wiersze.

Ten akyn dał dąbowi w swojej jurcie za dużo napoju, to znaczy umarł, umarł, ale gdy gorzka wieść dotarła do Moskwy, mój znajomy tłumacz przez kolejne pięć lat pisał coraz więcej nowych legend o zmarłym i wiersze, a gazety wychwalały akyna, nie wiedząc, że zabrał go szaitan.

Podaję tutaj prawidłowe znaczenie tego słowa, ponieważ wiele osób uważa, że ​​Alastor to imię bohatera wiersze.

Alcuin opowiada także o swoim czasie, potem ostatnia część wiersze pod względem historycznym jest to szczególnie cenne: stąd dowiadujemy się wielu ciekawych rzeczy o nauczycielach Alcuina, o stanie szkoły w Yorku, o jej bibliotece, o metodach nauczania itp.

Jednocześnie jednak usunięto z tekstu bardzo ważny przecinek, dlatego znika aluzja określająca znaczenie wiersze.

Liczne aluzje wskazują, że autorka tego dodatkowego poematu epilogowego opisuje zamek Rutland w Belvoir i smuci się z powodu nieobecności jego właścicielki, Elżbiety Sidney-Rutland, która pisała wcześniejsze adresy do królowej i szlachcianek – jej przyjaciółek, a także do niej samej wiersz o męce Chrystusa, od której wziął się tytuł tej książki.

Na dziedzińcu zobaczył samego Ansariego, pochylonego starca zajętego pisaniem wiersze.

Według tego wiersz na początku wszystkiego panował Chaos, pojedyncza wodna otchłań, w której zwinęły się trzy kosmiczne potwory: Apsu, Tiamat i ich syn Mummu.

Kiedyś odwiedził go Seryozha i przyniósł informacje na jego temat wiersz, z którego pamiętam tylko jeden werset: Ponieważ w różnych częściach język nie jest taki sam, ale zmienny i różnorodny, - Opuścił tutaj aptekę i otworzył tam aptekę Arsky.

Malory’ego za najpełniejszy przykład pism kręgu arturiańskiego, dający mu pierwszeństwo przed wcześniejszym językiem walijskim wiersze i legendy.

Wiadomo też niezawodnie, że archidiakona rozpalała szczególna pasja do symbolicznego portalu Katedry Najświętszej Marii Panny, do tej strony czarnej księgi mądrości, wyrytej w kamiennych inskrypcjach i wpisanej ręką biskupa Paryża Guillaume’a, który niewątpliwie zrujnował jego duszę, odważając się przywiązać do tej wiecznej budowli, do tej boskości wiersz bluźnierczy tytuł.

Instrukcje

Otwórz książkę z dziełem sztuki. Zadaj sobie pytanie, w jakiej formie tekst jest napisany: w lub? Będzie to przydatne, ponieważ... wszelkiej fikcji na te dwie główne odmiany następuje nie tylko na podstawie kryteriów formalnych, ale także semantycznych. Proza najczęściej zawiera narrację o jakichś wydarzeniach lub wydarzeniach, odpowiadając jednocześnie na pytania: co?, gdzie? i kiedy? Utwór poetycki stara się przekazać uczucia, emocje, wrażenia bohatera lirycznego i z reguły nie ma fabuły.

Należy zwrócić uwagę, że w tym kontekście używa się określenia „gatunek literacki”, a dwa podane powyżej typy dzieł odnoszą się odpowiednio do gatunku epickiego i lirycznego.

Otwórz dzieło A. S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”. Upewnij się, że jest on napisany wierszem i spróbuj zidentyfikować uczucia i emocje wyrażane przez bohatera lirycznego. Nie ma wątpliwości, że przysporzyło ci to trudności. Nie ma w tym nic dziwnego, gdyż w wierszu w ogóle nie ma bohatera lirycznego ze swoimi uczuciami. Ale jest fabuła i nie będzie ci trudno opowiedzieć ze wszystkimi szczegółami losy Rusłana w drodze do serca Ludmiły. Oczywiste jest, że w wierszu dwa rodzaje - liryczny i epicki - łączą się ze sobą i tworzą rodzaj pośredni, graniczny, który nazywa się liryczno-epickim. Można zatem stwierdzić, że cechą charakterystyczną wiersza jest forma poetycka w połączeniu ze szczegółową fabułą.

Wideo na ten temat

notatka

W historii literatury te dzieła liryczno-epopetyczne - wiersze - są znane od dawna i spotykane dość często. Już w starożytności tytani ekspresji artystycznej Homer i Wergiliusz pisali swoje epickie wiersze - dobrze znane „Iliada” i „Odyseja”.

Wiersze cieszyły się szczególną popularnością w epoce romantyzmu, kiedy pisarze poszukiwali nowych, syntetycznych gatunków, które pozwoliłyby im nie tylko opowiedzieć, ale także zmysłowo opisać życie. Następnie J. Byron napisał swój wiersz „Pielgrzymka dziecka Harolda”, S. Coleridge – „Wiersz starożytnego żeglarza”, W. Wordsworth – „Michael”.

Wiersze to także tak znane dzieła autorów rosyjskich, jak „Demon” M. Lermontowa, „Kto dobrze żyje na Rusi” N. Niekrasowa, „Requiem” A. Achmatowej, „Chmura w spodniach” W. Majakowskiego, „Anna Snegina” S. Jesienina, „Wasilij Terkin” A. Twardowskiego.

Wiersz!

Wiersz ( Stary grecki Ποίημα) to gatunek poetycki. Duże epickie dzieło poetyckie należące do konkretnego autora, duża forma poetycka. Może być bohaterski, romantyczny, krytyczny, satyryczny itp.

Wiersz to utwór o treści narracyjnej lub lirycznej, napisany wierszem. Nazywane także wierszem są dzieła powstałe na podstawie podań ludowych, legend i opowieści epickich. Klasyczny typ poematu uważany jest za epos. W tłumaczeniu z języka greckiego wiersz jest dziełem.

Wiersz, który pojawił się w prymitywnej społeczności plemiennej w formie pieśni, mocno nabrał kształtu i szeroko się rozwinął w kolejnych epokach. Ale wkrótce wiersz stracił na znaczeniu jako gatunek wiodący.

Wiersze z różnych epok mają pewne wspólne cechy: tematem obrazu w nich jest pewna epoka, której oceny są przekazywane czytelnikowi w formie opowieści o ważnych wydarzeniach z życia jednostki (w epice i liryce- epicki) lub w formie opisu światopoglądowego (w poezji lirycznej).

W przeciwieństwie do wierszy, wiersze charakteryzują się przesłaniem, gdyż głoszą lub oceniają ideały społeczne. Wiersze prawie zawsze mają charakter fabularny, a nawet w wierszach lirycznych poszczególne fragmenty mają tendencję do przekształcania się w jedną narrację.

Wiersze są najwcześniejszymi zachowanymi zabytkami pisma starożytnego. Były i są oryginalnymi „encyklopediami” przeszłości.

Wczesne przykłady poematów epickich: w Indiach - epos ludowy „Mahabharata” (nie wcześniej niż w IV wieku p.n.e.), w Grecji - „Iliada” i „Odyseja” Homera (nie później niż w VIII wieku p.n.e.), w Rzymie – „ Eneida” Wergiliusza (I wiek p.n.e.) itp.

Wiersz uzyskał największą kompletność w Iliadzie i Odysei Homera, klasycznych przykładach tego gatunku - eposach. Odzwierciedlały wielkie wydarzenia, a integralność ich pokrycia rzeczywistości pozwalała zatrzymać się na drobiazgach i stworzyć złożony system postaci. Poematy epickie potwierdzały szerokie znaczenie narodowe, walkę o siłę i znaczenie ludu.

Ponieważ nie można było powtórzyć warunków powstawania starożytnych greckich wierszy, wiersze w ich pierwotnej formie nie mogły się ponownie pojawić - wiersz ulega degradacji, otrzymując szereg różnic.

W starożytnej Europie pojawiły się wiersze parodyjno-satyryczne (anonimowe „Batrachomyomachy”, nie wcześniej niż w V wieku p.n.e.) i dydaktyczne („Działa i dni” Hezjoda, 8-7 wieków p.n.e.). Rozwinęły się w średniowieczu, renesansie i później. Bohaterski poemat epicki zamienił się w heroiczną „pieśń” z minimalną liczbą postaci i wątków („Beowulf”, „Pieśń o Rolandzie”, „Pieśń o Nibelungach”).

Jej kompozycja znalazła odzwierciedlenie w naśladowniczych wierszach historycznych (w „Afryce” F. Petrarki, w „Jerusalem Liberated” T. Tassa). Fabuła eposu mitologicznego została zastąpiona lżejszą fabułą poematu rycerskiego (jego wpływ widać w Orlando Furioso L. Ariosto i Królowej Wróżek Spensera). Tradycje eposu dydaktycznego zostały zachowane w wierszach alegorycznych (w „Boskiej komedii” Dantego, w „Triumfach” F. Petrarki). W czasach nowożytnych poeci klasycystyczni kierowali się eposem parodyjno-satyrycznym, tworząc wiersze ironiczne („Naloy” N. Boileau).

Wiersz! Wiersz często nazywany jest powieścią wierszowaną.

Rozkwit gatunku poematu przypada na epokę romantyzmu, kiedy to najwięksi poeci różnych krajów zajęli się tworzeniem wierszy. Wiersze nabierają charakteru społeczno-filozoficznego lub symboliczno-filozoficznego („Pielgrzymka Childe Harolda” J. Byrona, „Jeździec miedziany” A. S. Puszkina, „Demon” M. Yu. Lermontowa, „Niemcy, zimowa opowieść” G. Heinego).

W literaturze rosyjskiej początku XX wieku pojawiła się tendencja do przekształcania poematu liryczno-epickiego w liryczny. Najbardziej intymne przeżycia korelują z szokami historycznymi („Chmura w spodniach” V.V. Majakowskiego, „Dwunastu” A.A. Bloka, „Pierwsza randka” A. Biełego). W wierszu A. A. Achmatowej „Requiem” epicka fabuła ukryta jest za naprzemiennością wypowiedzi lirycznych.

W poezji radzieckiej istniały różne odmiany gatunkowe wierszy: ożywienie zasady heroicznej („Dobro!” Majakowskiego, „Wasilij Terkin” A.T. Twardowskiego), wiersze liryczno-psychologiczne („O tym” V.V. Majakowskiego, „Anna Snegina” S. A. Jesienina), filozoficzne, historyczne itp.

Wiersz jako gatunek liryczno-epopetyczny i monumentalny, pozwalający połączyć epopeję serca z „muzyką”, „żywiołem” światowych wstrząsów, intymnych uczuć i wydarzeń historycznych, pozostaje produktywnym gatunkiem poezji światowej, choć istnieją jest niewielu autorów tego gatunku we współczesnym świecie.

Inne artykuły w tej sekcji:

• Systemy komunikacji językowej! Języki jako główny czynnik w systemie rozwoju wiedzy!
• Tradycje. Czym jest tradycja? Tradycja w dialektycznym rozwoju społeczeństwa.
• Przestrzeń i czas. Prawa przestrzeni. Otwarta przestrzeń. Ruch. Przestrzeń światów.
• Ewolucja i koewolucja. Ewolucja i koewolucja w systemie współczesnej wiedzy. Zasady ewolucji i koewolucji. Ewolucja biologiczna i koewolucja przyrody żywej.
• Synergetyka i prawa natury. Synergetyka jako nauka. Synergetyka jako podejście i metoda naukowa. Uniwersalna teoria ewolucji to synergetyka.
• Jest to możliwe lub nie! Kalejdoskop wydarzeń i działań przez pryzmat jest niemożliwy i możliwy!
• Świat religii! Religia jako forma świadomości człowieka w świadomości otaczającego świata!
• Sztuka - Sztuka! Sztuka to umiejętność, która potrafi wzbudzić podziw!
• Realizm! Realizm w sztuce! Realistyczna sztuka!
• Sztuka abstrakcyjna! Abstrakcja w sztuce! Malarstwo abstrakcyjne! Abstrakcjonizm!
• Nieoficjalna sztuka! Nieoficjalna sztuka ZSRR!
• Thrash – Thrash! Śmieci w sztuce! Śmieci w kreatywności! Śmieci w literaturze! Kinowy śmieć! Cyberśmieci! Thrash metal! Teletrash!
• Obraz! Malarstwo to sztuka! Malarstwo to sztuka artysty! Kanony malarstwa. Mistrzowie malarstwa.
• Wernisaż – „wernisaż” – uroczyste otwarcie wystawy sztuki!
• Realizm metaforyczny w malarstwie. Pojęcie „realizmu metaforycznego” w malarstwie.
• Koszt obrazów współczesnych artystów. Jak kupić obraz?

Wiersz (gr. póiēma, od poieo – robię, tworzę) to duży utwór poetycki o fabule narracyjnej lub lirycznej. Starożytny i średniowieczny epos (Mahabharata, Ramajana, Iliada, Odyseja) nazywany jest także wierszem. Znanych jest wiele odmian gatunkowych: bohaterski, dydaktyczny, satyryczny, burleskowy, romantyczny, liryczno-dramatyczny. Wiersze nazywane są także utworami o tematyce światowo-historycznej („Eneida” Wergiliusza, „Boska komedia” Dantego, „Lusiady” L. di Camoes, „Jerozolima wyzwolona” T. Tassa, „Raj utracony” J. Miltona, „Henriad” Voltaire’a, „Messiad” F. G. Klopstocka, „Rossiyada” M. M. Kheraskowa i in.). W przeszłości powszechne stały się wiersze o tematyce romantycznej („Rycerz w skórze tygrysa” Sh. Rustaveli, „Shahname” Ferdowsiego, „Roland Wściekły” L. Aristo).

W dobie romantyzmu wiersze nabrały charakteru społeczno-filozoficznego i symboliczno-filozoficznego („Pielgrzymka Childe Harold” J. Byrona, „Jeździec miedziany” A. S. Puszkina, „Dziady” A. Mickiewicza, „Demon” A. S. M. Yu. Lermontow, „Niemcy, zimowa opowieść” G. Heinego). Wiersz romantyczny charakteryzuje się obrazem bohatera o niezwykłym losie, ale z pewnością odzwierciedlającym pewne aspekty duchowego świata autora. W drugiej połowie XIX w., mimo schyłku gatunku, ukazały się dzieła wybitne, jak np. „Pieśń Hiawathy” G. Longfellowa w przekładzie I. A. Bunina. Utwór oparty jest na opowieściach plemion indiańskich o na wpół legendarnym wodzu, mądrym i ukochanym Hiawathie. Żył w XV wieku, zanim na ziemiach amerykańskich pojawili się pierwsi osadnicy.

Wiersz mówi o tym, jak

Hiawatha działał
aby jego lud był szczęśliwy,
aby podążał ku dobru i prawdzie...
„Twoja siła leży tylko w zgodzie,
i bezsilność w niezgodzie.
Pojednajcie się, dzieci!
Bądźcie dla siebie braćmi.”

Wiersz to gatunek złożony, często trudny do zrozumienia. Aby się o tym przekonać, wystarczy przeczytać kilka stron „Iliady” Homera, „Boskiej komedii” Dantego czy „Fausta” J. V. Goethego lub spróbować odpowiedzieć na pytanie o istotę „Jeźdźca miedzianego” A. S. Puszkina czy „Dwunastu” A. A. Bloka.

Wiersz wymaga znajomości kontekstu historycznego, skłania do refleksji nad znaczeniem życia ludzkiego, nad znaczeniem historii. Bez tego nie da się w całości zrozumieć takich wierszy znanych wszystkim ze szkoły, jak „Mróz, czerwony nos”, „Kto dobrze żyje na Rusi” N. A. Niekrasowa, „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego itp.

Co pozwala nam uznać wiele odmiennych dzieł za wiersze, czasem z autorskimi napisami, które nie odpowiadają tej definicji. I tak „Faust” I. V. Goethego jest tragedią, „Jeździec miedziany” A. S. Puszkina to opowieść petersburska, a „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego to książka o wojowniku. Łączy je szerokość ujęcia zjawisk rzeczywistości, znaczenie tych zjawisk i skala problemów. Rozbudowany plan narracyjny łączy się w wierszu z głębokim liryzmem. Szczególnie pełne przenikanie się zasad lirycznych i epickich jest charakterystyczne dla wiersza okresu sowieckiego („Władimir Iljicz Lenin” V.V. Majakowskiego, „Wasilij Terkin” A.T. Twardowskiego itp.).

Intymne przeżycia w wierszu korelują z wielkimi historycznymi wstrząsami, prywatne wydarzenia zostają wyniesione do kosmicznej skali. Przykładowo w „Jeźdźcu z brązu” przestrzeń konkretnego miasta – Petersburga zostaje przekształcona w nieskończoną, bezkresną przestrzeń globalnej powodzi, „ostatniego kataklizmu”:

Oblężenie! atak! złe fale,
Jak złodzieje włamują się do okien. Czelny
Od biegu szyby są wybite od rufy.
Tace pod mokrym welonem,
Fragmenty chat, kłód, dachów,
Towary do handlu giełdowego.
Dobytek bladej biedy,
Mosty zniszczone przez burzę,
Trumny z podmytego cmentarza
Pływamy po ulicach!
Ludzie
Widzi gniew Boży i czeka na egzekucję.

Czas i przestrzeń poematu są ogromne i nieograniczone.

W Boskiej Komedii najpierw przez kręgi piekła, a potem przez czyściec autorowi poematu towarzyszy wielki rzymski poeta Wergiliusz, żyjący trzynaście wieków przed Dantem. Nie przeszkadza to jednak Dantemu i jego przewodnikowi w przekazywaniu w tym samym czasie i przestrzeni „Boskiej Komedii”, nawiązywaniu kontaktu z grzesznikami i sprawiedliwymi ludźmi wszystkich czasów i narodów. Konkretny, rzeczywisty czas samego Dantego współistnieje w wierszu z zupełnie innym rodzajem czasu i przestrzeni wspaniałego życia pozagrobowego.

W każdym wierszu poruszane są problemy tego, co najogólniejsze, tego, co wieczne: śmierć i nieśmiertelność, skończoność i wieczne, ich spotkanie i zderzenie – to jest ziarno, z którego wyrasta wiersz.

Rozdział „Śmierć i wojownik” zajmuje centralne miejsce w wierszu „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego. To jakby wiersz w wierszu, podobnie jak scena „zderzenia” Eugeniusza z pomnikiem Piotra I w „Jeźdźcu z brązu” A. S. Puszkina. Autor wiersza patrzy na świat ze szczególnego punktu widzenia, który pozwala jemu, człowiekowi określonej epoki, spojrzeć na wydarzenia swoich czasów, aby zobaczyć w nich coś, co pomoże uwydatnić istotę epoki i artystycznie sformułować tę esencję: Eugeniusz i galopujący pomnik Piotra I, Wasilija Terkina i Śmierci.

Zatem w przeciwieństwie do opowiadań wierszowanych, powieści wierszowanych, licznych wierszy-imitacji oraz wierszy wstępnych i laboratoryjnych (np. wczesnych wierszy Lermontowa) wiersz jest zawsze artystycznym rozumieniem nowoczesności w kontekście trwającego czasu.

Wielowątkowość, często wielość bohaterów, złożoność kompozycyjna, bogactwo semantyczne zarówno całości, jak i poszczególnych epizodów, symbolika, oryginalność języka i rytmu, wszechstronność – to wszystko sprawia, że ​​lektura wiersza jest równie trudna, co fascynująca.