Siksta kapela, Mikelandželo. Kunga kristības Perudžino freska Kristus kristības
Pjetro Perugino bija starp vairākiem māksliniekiem, kurus pāvests uzaicināja gleznot Siksta kapelu. Uz ziemeļu sienas, kuras gleznainā frīze ir veltīta Kristus dzīves ainām, ir saglabājušās divas šī mākslinieka freskas (trīs darbi atradās altāra sienā, bet tika iznīcināti pēc pāvesta Pāvila III pavēles, lai atbrīvotu vietu Mikelandželo pēdējai. spriedums). Viena no tām ir "Kristība", darbā pie tās Perudžino palīdzēja viens no viņa skolniekiem, iespējams, Pinturicchio, kurš uzgleznoja dažas figūras un ainavu.
Perugino attēloja Kristu stāvam ūdenī, Jāni Kristītāju uz akmens, bet augšā - Dievu Tēvu ar eņģeļiem. Umbrijas mākslas skolas vadītāja glezna izcēlās ar maigumu un harmoniju, skaistām tēlu pozām un žestiem, gludu, apaļu gleznu kompozīciju. Piemēram, visi attēlotās ainas sekundārie dalībnieki - tie, kas skatās uz Kristus kristību un tālumā klausās Jēzus un Jāņa sprediķus -, lai gan viņi stāv dažādās, atslābinātās pozās, veido lokus, kas novirzās pa kreisi un pa labi. . Smalkais ķermeņu, drapējumu, Jordānas upes un kalnu zīmējums ir apvienots ar maigām, bagātīgām un dziļām krāsām, kurās gleznota freska: dzeltena, sarkana, zila, olīvu.
PJETRO PERUDĪNO (1445/1452-1523). Kristus kristības 1481-1482. Freska. 348,5 x 570
Otrajā no Perudžino Siksta kapelā sarakstītajām kompozīcijām tiek atjaunota Mateja evaņģēlija epizode. Jēzus jautāja mācekļiem, par ko viņi Viņu ciena, Pēteris teica, ka par Kristu, Dieva Dēlu, un viņš dzirdēja atbildi, kur un uz kā pamata baznīca jārada un kam dot tās atslēgas.
Mākslinieks pietuvina ainu ar Pēteri, nometoties ceļos Kristus priekšā un saņemot atslēgas apustuļu ielenkumā, pietuvina freskas priekšējai malai. Figūru varenību uzsver milzīgais laukums aiz tām, tās krasi attālinošā perspektīva un fonā attēlotais templis, kas paceļas debesīs un simbolizē Kristus baznīcu. Mīksti ložņājoši kalni tālumā ir zili, un šie attālumi, kas palielinās, uzlabo notiekošā pasākuma mērogu. Tempļa sānos novietotas triumfa arkas - dievišķā likuma triumfa simboli. Tie ir attēloti dažādos leņķos: viens - redzams pa labi, otrs - pa kreisi, un tas rada iespaidu par fonā izliektu telpu un visu kompozīciju, kurā figūras manierē atrodas priekšā no frīzes, atgādina gleznainu panorāmu.
Apģērbu krāsas, kurās ģērbušies galvenās ainas dalībnieki un distancē esošie varoņi - zils, dzeltens, ceriņi, zālaugu zaļš, sarkans - un baznīcas kupola krāsa veido bagātīgu krāsu gammu, kas savienojas ar pelēko. pārējās arhitektūras toņi, kas rakstīti gandrīz grisaille tehnikā.
Šī darba kompozīciju atkārtoja Perudžino savā gleznā "Marijas saderināšanās" un tāda paša nosaukuma darbā, ko veidojis viņa skolnieks Rafaēls.
PJETRO PERUDĪNO (1445/1452-1523). Atslēgu piegāde apustulim Pēterim 1481-1482. Freska. 348,5 x 570
Uzzināju, ka līdz 14. februārim vietnē eurookna-ru.livejournal.com tiek rīkots smieklīgs konkurss. Konkursa nosacījumi ir ļoti smieklīgi un uzvarēt var ikviens! Pievienojies tagad!
Jau vairāk nekā vienu reizi vai pat piecas reizes esmu rakstījis, ka projektā Runet Rating ir sācies vietņu konkurss, kurā piedalījās arī mani draugi. Tagad es gribu jūs lūgt, lai jūs aizietu un redzētu tautas radīšanu. Balsošana jau ir sākusies, un tās rezultāti ir atkarīgi no mums. Ļoti gribu, lai uzvar pelnījušie!
Riana atkal ir tēla meklējumos, un tāpēc viņa eksperimentē ar saviem matiem. Euroset dibinātājiem ir tik daudz naudas, ka sākumā viņi iegādājās retus vīnus, bet tagad tos pārdod... Ziņu vietne zina ne tikai to, bet arī to, kurš tā vietā, lai ievērotu Satversmi un ievērotu likumus, to visu savāca. Lieldienām pārrakstīt. Kāpēc vilkt? Tiesa, bet satriecošas ziņas vietnē newssite.com.ua.
Siksta kapela ir vissvarīgākā ēka katoļu pasaulē, šeit pulcējas konklāvs, lai izvēlētos jaunu pāvestu, turklāt tas ir arī izcils mākslas darbs. Tā kā apgaismojums kapelā nav lielisks un gribētāju ir daudz, pirms kapličas apmeklējuma ir nepieciešams sagatavoties, tas ir, lai būtu priekšstats par to, ko redzēt un kas tur ir . Kapela celta pāvesta Siksta IV vadībā, kurš 1481.-1483.gadā pieaicināja labākos itāļu meistarus apgleznot tās sienas, starp tiem bija Botičelli, Pinturkio, Perudžino.Pie sienām izvietotas freskas: pa kreisi no altāra - par dzīvi Kristus, pa labi - Mozus dzīve.
- Kristus vēsture
- Kristus kristības (Perugino)
- Pirmo apustuļu aicinājums (Ghirlandaio)
- Kristus kārdinājums un spitālīgā attīrīšana (Botticelli)
- Kalna sprediķis (Cosimo Rosselli)
- Pēdējais vakarēdiens (Cosimo Rosselli)
- Atslēgu nodošana apustulim Pēterim (Perugino)
Perudžino freska “Atslēgas nodošana” Perudžino freska ir pirmā lieta, uz ko paklūst kapelā ienākošā cilvēka acs. Šajā attēlā ir attēlota Pētera un pāvestu dominējošā loma, uz kuras balstās Romas baznīcas vara.
- Stāsts par Mozu
- Ebreju mazuļu slaktiņš Ēģiptē un Mozus (Botičelli) aicinājums
- Mozus dēla Eliazara (Perugino) apgraizīšana
- Sarkanās jūras šķērsošana (Cosimo Rosselli)
- Baušļu došana un Zelta teļš (Cosimo Rosselli)
- Sacelšanās pret Mozus likumiem (Botičelli)
- Mozus nāve un testaments (Luca Signorelli
Siksta kapelas divas fresku rindas ir savstarpēji saistītas. Stāsts par Kristu krustojas ar stāstu par Mozu. Piemēram, labajā pusē - Pjetro Perugino - Kristus kārdinājums, tad pretējā pusē ir Mozus kārdinājums, stāsts par to, kā dusmu apžilbs pravietis kļūst par slepkavu. Taču interesantākais un izcilākais Siksta kapelā ir izcilā Mikelandželo gleznotie griesti. Mikelandželo griestus krāsoja no 1508. līdz 1512. gadam. Viņš ienīda gleznošanu, taču bija parādā toreizējam pāvestam Jūlijam II, un viņam bija jāstrādā. Pats meistars pieļāva, ka Jūlija pierunāja Bramanti dot gleznošanas pasūtījumu, kuram Mikelandželo nepatika un uzskatīja, ka viņš nevar zīmēt un sevi apkaunot.
Taču tas, ka Mikelandželo nepatika zīmēt, nenozīmēja, ka viņš to nevarētu darīt. Jaunībā viņš strādāja gleznotāja Ghirladaio darbnīcā un tur, cita starpā, apguva freskas tehniku.
Mikelandželo atbildēja uz izaicinājumu, viņš veica šo gleznu, nesaudzējot sevi.
Siksta kapelas griestus rotā Vecās Derības freskas: pasaules radīšana, Ādama dzimšana, plūdi u.c.
Pirmajās trijās ar Nou saistītajās epizodēs varoņu figūras ir daudz mazākas, taču to skaits ir lielāks nekā pasaules radīšanas vēsturei veltītajās sadaļās. Lielais mākslinieks šīs figūras izgatavoja pirmais un nerēķināja griestu augstumu, figūras izskatījās mazākas nekā autors pieņēmis. Jaunākā aina “Gaismas atdalīšana no tumsas” burtiski tika uzrakstīta “vienā elpas vilcienā” darba dienas laikā. Griestu stūros ir vēl Vecās Derības ainas: Jūdita un Holoferns, Bronzas čūska, Hamana sods, Dāvids un Goliāts. Turklāt griestus rotā praviešu un grieķu sibilu attēli. Pēdējā sprieduma fresku Mikelandželo gleznoja 25 gadus pēc tam, kad bija pabeidzis krāsot griestus. Šis vēlīnais Mikelandželo darbs ir ārkārtīgi pesimistisks.
“Jēzus nāk no Galilejas līdz Jordānai pie Jāņa, lai viņu kristītu. Jānis aizturēja Viņu un sacīja: Man vajag kristīties pie Tevis, un vai Tu nāc pie manis? Bet Jēzus atbildēja un sacīja viņam: Atstāj! jo tā mums ir jāpiepilda visa taisnība. Tad Jānis Viņu uzņem. Un Jēzus, ticis kristīts, tūdaļ izkāpa no ūdens, un, lūk, debesis viņam atvērās, un Jānis redzēja Dieva Garu nolaižamies kā balodis un nolaižamies pār Viņu. Un, lūk, balss no debesīm saka: Šis ir mans mīļais Dēls, par kuru man labpatika.” (Mateja 3:13-17).
Perugino "Kristus kristības"
(1480, Mākslas vēsturiskais muzejs, Vīne).
Eļļa, koks. 23,3x30 cm.
Kristības ir viens no svarīgākajiem brīžiem Jēzus Kristus zemes dzīvē. Savas kalpošanas sākumā viņš nonāca pie Jāņa Kristītāja un viņu kristīja. Kristus, saskaņā ar evaņģēliju, ar savu piemēru iesvētīja rituālu, kas vēlāk saņēma sakramenta nozīmi un kļuva ne tikai par grēku nožēlas zīmi, bet arī par īstu cilvēku attīrīšanu no sākotnējā grēka. “Ikviens, kas tic un tiks kristīts, tiks izglābts” (Marka 16:16). Pēc šī sakramenta cilvēki tiek pieņemti Baznīcas klēpī, viņi saņem žēlastību, spēku veikt Kristus darbu, sāk jaunu dzīvi, kas turpinās pēc nāves.
Kunga kristībām ir arī cits nosaukums "Teofānija", jo šajā pasākumā pirmo reizi pasaulei tika atklātas visas trīs Svētās Trīsvienības personas (Dieva Tēva balss no debesīm un Svētā nolaišanās). Gars baloža formā). Epifānija jeb Epifānija ir vieni no divpadsmit svētkiem un tiek svinēti 6. (19.) janvārī. Svētkus Baznīca atzīmē ar ūdens svētību, un tie iezīmē Kristus kalpošanas sākumu cilvēces pestīšanas vārdā un Viņa pirmo atklāšanos kā Dieva Dēlu.
Kristus kristīšanas sižetam ir bijusi liela nozīme mākslā jau kopš pirmajiem kristietības vēstures gadsimtiem (bībeles tēmas iedvesmoja māksliniekus un ietekmēja viņu daiļradi 2000 gadus). Starp daudzajiem darbiem par šo tēmu īpašu vietu ieņem slavena glezna. Perugino "Kristus kristības". Pjetro di Kristoforo Vannuči, ar iesauku Perugino (ap 1445-1523) - itāļu gleznotājs, Umbrijas skolas meistars. Viņa māksla, kas saistīta ar agrās renesanses tradīcijām, paredz jaunos skaistā un cildenā principus, kas tika izstrādāti renesansē. Mākslinieks izstrādāja savu skaistuma stilu. Šajā ziņā Vīnes kompozīcija ir pārsteidzoša. Varoņu graciozās figūras uz aizkustinoši naivas ainavas fona, kas viņiem sasaucas, zilā dūmakā kūst, rada galveno vadmotīvu - dievbijīgu apceri.
Jānis Kristītājs - Dieva sūtnis, ģērbies dzīvnieka ādā, attēlots kā klejotājs tuksnesī (renesansē visbiežāk tika uzsvērta Jāņa vientuļnieks). Viņš lej ūdeni no apakštasītes uz Kristus galvas (kristības ar lešanu). Jēzus ir tikai Sava Likteņa piepildījuma sākumā, ko simbolizē krusts uz Jāņa spieķa. Svētā Gara balodis lidinās virs Jēzus Kristus galvas. Uz ceļiem nometušies eņģeļi ar saviem lūgšanu žestiem un Svētā Gara balodis, kas nolaižas no debesīm, personificē notiekošā garīgo nozīmi. "Kristus kristības" pārsteidz ar rotaslietu apgleznošanas smalkumu, īpašu tīrību un vislielāko uzmanību detaļām. Attēlā redzamo tēlu kustības ir mierīgas un dabiskas. Šeit Perugino, tāpat kā citos darbos, saglabāja maigu sirsnību un naivu sirsnību.
Mūsdienu kristības nāk no paražas, kas aizsākās paša Jēzus Kristus darbā. “Jēzus ir pēdējā Dieva dāvana cilvēcei un noslēpuma atklāsmes pilnības iemiesojums. Sevī Viņš ir pilnībā Dievs un pilnībā cilvēks. Viņa dzīve pieder Dievam un tajā pašā laikā iet cauri tiem laikiem un vēsturiskiem brīžiem, kas ir patiesi cilvēciski.
Varbūt tas ir gadījums, kad ārējais izskats vispār neatbilst iekšējam saturam. Kontrasts starp "iepakojumu" un saturu ir pārāk liels. Manuprāt, visā Romā, un kas tur ir Romā, visā Itālijā, jūs neatradīsiet tādu disonansi, tādu harmonijas pārkāpumu, tik nesavienojamu kombināciju... Ārēju atturību, es pat teiktu, neglītumu. , apvienojumā ar iekšējo patiesi nenovērtējamu krāšņumu.
Es domāju, ka pēc mana raksta nosaukuma jūs jau uzminējāt, par ko es runāju. Tieši tā, par Siksta kapelu, kas man personīgi ir cilvēka dvēseles un ķermeņa savienošanas domas izpausme. Personifikācija, cik bagāta un piesātināta var būt cilvēka iekšējā pasaule, ar visu tās ārējo vienkāršību un neuzkrītamību.
Tātad kapela. 21 gadu pēc tās iesvētīšanas radās nepieciešamība šo struktūru nostiprināt, un kopš tā laika tā ir piedzīvojusi daudzas izmaiņas. Mūru tālākai nostiprināšanai tika uzstādīti balsti, izveidotas dažādas virsbūves, restaurētas freskas. Tomēr neviena ēka nevar stāvēt neskarta 5 gadsimtus. Pat cietoksnis.
Kādu brīdi stāvēsim pie kapličas un apskatīsim tuvāk tās ārējo izskatu.
Izskats
Kā jau teicu iepriekš, Siksta kapela tika iecerēta kā aizsardzības struktūra, taču tā kalpoja arī kā pāvestu mājas baznīca.
Ēkai ir taisnstūra forma un tā precīzi atkārto Zālamana tempļa izmērus – 40,9 metrus garš un 13,4 metrus plats. Tā teikts Vecajā Derībā.
Cietoksnī, atšķirībā no pils, nevar būt nekādu īpašu volānu, tāpēc viss ir kodolīgs, strikts un askētisks. Starp citu, ieskatieties tuvāk. Vai kapličas forma jums kaut ko atgādina? Man personīgi ir asociācijas ar Viktorijas laikmeta kastīti. Stingra klasika, "sasmalcināts" dizains, nekas vairāk.
Pāvesta mājas baznīcai ir 3 stāvi.
Pirmais stāvs ir ļoti masīvs un pamatīgs, ar biezām un augstām sienām, kas raksturīgas tā laika aizsardzības būvēm.
Otrajā stāvā redzam lancetlogus, kuru izmēra dēļ kapelā vienmēr ir pietiekami daudz gaisa un gaismas.
Trešais stāvs bija apsardzes telpa, tāpēc logu vietā ir daudz spraugu, kas kalpoja kā caurumi šaušanai pa mērķi. Kādreiz šai telpai nebija jumta, galerija bija atvērta, taču laika gaitā tika nolemts izveidot aizsargpārklājumu, lai dabas parādības nesabojātu nenovērtējamos sienas gleznojumus.
Slavenie Siksta kapelas sienas gleznojumi... tā ir viņas dvēsele. Tā pati garīgi bagātā iekšējā pasaule, par kuru runāju pašā sākumā. Trīs renesanses milžu – Rafaela, Botičelli un Mikelandželo – pēdas. Nenovērtējama dāvana, kas mums atstāta kā mantojums. Dzīva leģenda, brīnums, kas tik rūpīgi saglabāts piecus gadsimtus, ka šodien mēs teiktu: "Jā, brīnumi ir tur, kur viņi tiem tic, un jo vairāk viņi tic, jo biežāk tie notiek."
Iekšējā apdare
Kā jau teicu, kapličas brīnums slēpjas trīs lielos vārdos. Trīs unikālos māksliniekos, no kuriem katrs piedalījās šīs baznīcas gleznošanā. Daži lielākā mērā, daži mazākā mērā, bet šie trīs milži spēlēja savu īpašo lomu, lai frāze "Siksta kapela" kļūtu par slavenāko frāzi pasaulē.
Bet, kungi, mēs saprotam, ka tas viss nekad nebūtu noticis, ja pāvests Siksts nebūtu samierinājies ar Lorenco de Mediči. Galu galā visi trīs iepriekš minētie meistari bija Florences glezniecības skolas pārstāvji. Un, protams, neviens no viņiem nebūtu pārkāpis kapličas slieksni, ja pāvests nebūtu nomierinājis savu lepnumu.
Un tagad pastāstīšu par katra trīs ģēniju dalību šajā grandiozajā projektā.
Sāksim ar Botticelli.
Sandro Botičelli freskas
Domāju, ka daudzi no jums zina gleznu "Venēras dzimšana".
Tātad šis šedevrs ir izcila renesanses mākslinieka, itāļa Sandro Botičelli, kura īstais vārds bija Sandro Filipeli, roku darbs.
Botičelli (vai itāļu valodā "muca") ir iesauka, ko viņš mantojis no sava vecākā resnā brāļa.
Sandro ļoti ātri ieguva slavu kā talantīgs portretu gleznotājs un kļuva pazīstams ne tikai Florencē, bet arī ārzemēs. Pāvests Siksts IV, pārsteigts par savu darbu, pavēlēja izvirzīt mākslinieku Siksta kapelas gleznošanas projekta vadībā, kas līdz tam laikam jau bija pabeigts.
Un 1481. gadā Romā ieradās amatnieku grupa Botičelli vadībā. Uzņēmums bija mazs, tikai 3 mākslinieki: Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli un pats "Keg". Plus daži viņu palīgi.
Vēl viena, ceturtā un pēdējā šajā lietā iesaistītā "persona" Pjetro Perudžīno no Umbrijas ieradās agrāk un jau sācis darbu kapelā.
Tajā laikā Perugino bija viens no slavenākajiem meistariem un viens no labākajiem māksliniekiem Itālijā. Starp citu, viņa slavenākais skolnieks bija Rafaels.
Bet atpakaļ pie mūsu tēmas.
Uzdevums bija šāds – apgleznot pāvesta baznīcas sienas ar freskām, velkot paralēles starp Mozus un Jēzus Kristus stāstiem, kā Vecās un Jaunās Derības attiecībām. Mākslinieki dedzīgi ķērās pie darba. Darbs ilga gadu, un rezultātā tapa 16 gleznas, no kurām 4 noteiktu iemeslu dēļ nav saglabājušās līdz mūsdienām.
Un tagad mēs tuvāk aplūkosim šos sienas gleznojumus, kas iekļauti Pasaules mantojuma sarakstā un atrodas otrajā līmenī. Iespējams, tie nedaudz izbalinās uz Mikelandželo grandiozo griestu un viņa Pēdējā sprieduma ainas fona, taču, ticiet man, bez šiem unikālajiem attēliem kapela nebūtu bijusi tik holistiska un satriecoša izrāde.
Pastāstīšu par ziemeļu un dienvidu mūriem, kas, ieejot pāvesta baznīcā, atradīsies attiecīgi pa kreisi un pa labi.
Otrais līmenis
- ziemeļu puse - Pestītāja vēstures ciklā un ietver 6 freskas, tostarp vienu Botičelli fresku, pie kuras es pakavēšos sīkāk. Apskatīsim katru no tiem, sākot no altāra un virzoties uz izeju.
Kristus kristības (Perugino)
Kristus kārdinājums un spitālīgā attīrīšana (Botticelli)
Freskā attēlotas trīs Evaņģēlija epizodes.
- Pirmais (augšējā kreisajā pusē) – velns, pārģērbies par vientuļnieku, pierunā Jēzu pārvērst akmeņus maizē un remdēt izsalkumu.
- Otrais (augšējais centrs) ir velns, pārģērbies par to pašu vientuļnieku, kurš cenšas panākt, lai Jēzus nomestos no tempļa augšas, lai pārbaudītu Dieva solījumu par eņģeļu aizsardzību.
- Trešais (augšējā labajā pusē) - velns kalna galā sola Jēzum bagātību un varu, ja viņš noraidīs Dievu un pielūgs viņu, sātanu. Jēzus padzina velnu, un tad viņš parādās savā patiesajā veidolā.
- Priekšplānā redzam no spitālības dziedinātu jaunekli, kurš nāk pie Tempļa augstā priestera, lai atklātu šo brīnumu un pastāstītu par savu šķīstīšanos. Jauneklis rokās tur upura kausu. Divas sievietes piedāvā citus rituālus priekšmetus – upurputnus un ciedra koka saišķi. Priesteris simbolizē Mozu, jauneklis – Jēzu, kurš izlēja savas asinis, lai izpirktu cilvēku grēkus un dziedināja caur augšāmcelšanos.
Pirmo apustuļu aicinājums (Ghirlandaio)
Kalna sprediķis (Rosselli)
Atslēgu nodošana apustulim Pēterim (Perugino)
Pēdējais vakarēdiens (Rosselli)
Cikls noslēdzās ar Ghirlandaio fresku "Augšāmcelšanās" uz sienas virs izejas. Bet fakts ir tāds, ka 1522. gadā sabruka sija, tā sauktais arhitrāvs, un šī freska tika iznīcināta. Man bija jāpārzīmē. Toreizējais pāvests Gregorijs XIII pasūtīja gleznošanu par šo pašu tēmu citiem, mazpazīstamiem māksliniekiem.
- Dienvidu siena - stāsts par pravieti Mozu, kas arī sastāv no 6 freskām. Ļaujiet man tos jums parādīt. Virziens, tāpat kā ziemeļu sienas gadījumā, no altāra līdz izejai.
Mozus ceļojums uz Ēģipti (Perugino)
Mozus aicinājums un pārbaudījumi (Botičelli)
Šeit ir vairākas epizodes no Mozus dzīves.
- Labajā pusē pravietis nogalina ēģiptiešu pārraugu, kurš ņirgājās par ebrejiem, un aizbrauc uz tuksnesi.
- Attēla centrā Mozus palīdz priestera meitām tikt pie akas, viņš dzen prom ganus, kuri meitenes neielaida.
- Augšējā kreisajā stūrī pravietis novelk kurpes un dzird Dieva balsi, kas viņam pavēl atgriezties Ēģiptē un atbrīvot savu tautu
- Apakšējā kreisajā stūrī ir aina, kurā Mozus ved ebrejus uz Apsolīto zemi.
Sarkanās jūras šķērsošana (Rosselli)
Mozus, kas saņem derības tabletes (Rosselli)
Nemiernieku sodīšana (Botticelli)
Attēla galvenā tēma ir levītu sacelšanās pret Mozus un viņa brāļa-biedra Ārona varu.
- Labajā pusē ir Mozus, nemiernieki un Jozua (nejaukt ar Jēzu Kristu!), kas bloķē viņu ceļu.
- Centrā redzam pravieti pāvesta tiārā, kurš izdzen sazvērniekus.
- Kreisajā pusē zeme aprij sazvērestības vadītājus
Manuprāt, ievērības cienīgs ir fakts, ka šī freska atrodas pretī epizodei "Atslēgu nodošana svētajam Pēterim", kas tika iecerēta kā pāvesta varas leģitimitātes simbols. Tādējādi "Nemiernieku sods" ir sava veida vēstījums un pat brīdinājums viltīgajiem, kuri plānoja iejaukties Svētā Krēsla varā.
Mozus nāve un testaments (Luca Signorelli - viens no galveno meistaru palīgiem)
Cikls noslēdzās ar Sinjoreli fresku "Strīds par Mozus miesu" uz sienas virs izejas. Bet, kā jau teicu, 1522. gadā notika nepatīkams incidents ar arhitrāva sabrukšanu un līdz ar Ghirlandaio fresku "Augšāmcelšanās" tika iznīcināta arī šī Mozus dzīves aina. Pēc tam pēc pāvesta Gregora XIII pasūtījuma viņu reanimēja arī citi, mazpazīstami mākslinieki.
Nu, kungi, mēs esam izpētījuši Siksta kapelas otro kārtu un tagad, ja jums paveiksies un jūs nokļūsit šajā pasaules mākslas kasē, jums pat nevajadzēs audiogidu, jūs paši varēsiet pastāstīt ikvienam, kas ir. attēlota pāvesta baznīcas ziemeļu un dienvidu daļā.
Trešais līmenis
Bet jūsu stāsts būs nepilnīgs, ja mēs tuvāk neapskatīsim trešo līmeni, to ar arkveida logiem. Paskatieties augstāk, vai jūs redzat vīriešu attēlus atverēs starp logiem?
Tie ir pirmo pontifu portreti, un tos veido tie paši meistari, par kuriem tikko stāstīju – Botticelli & Co.
Šeit ir Botičelli pāvesta Siksta II portreta piemērs.
Katrā pusē ir 12 attēli, vēl 4 atrodas uz sienas virs ieejas kopā ar divām freskām, kuras es minēju iepriekš. Lūk, kā tas izskatās:
Atlikušie 4 pāvestu portreti tika aprakti zem freskas. Pēdējais spriedums"Bet esmu pārliecināts, ka pasaule par to nesēro. Šos upurus attaisnoja nenovērtējamais šedevrs, ko Mikelandželo mums atstāja kā mantojumu.
Mikelandželo griesti un pēdējais spriedums
Viss sākās ar celtniecības izrakumiem, kas notika 1504. gadā pie Siksta kapelas. Šo darbību rezultātā pāvesta nama baznīcas griesti tika stipri bojāti un pārklāti ar plaisām. Sākās rekonstrukcija, kas noveda pie tā, ka bija jāatjauno griestu gleznojums (tolaik tas bija dzirkstošās zvaigznes naksnīgajās debesīs). Tomēr valdošajam pāvestam Jūlijam II bija cita doma.
Lielāks mērogs. Lielā ziņā, tā teikt. Viņš nolēma velvi apgleznot jaunā veidā un majestātiskākā stilā.
Kristus kristības ir itāļu renesanses mākslinieka Pjetro Perugino un viņa darbnīcas freska, kas tapusi ap 1482. gadu un atrodas Siksta kapelā Romā.
Stāsts
Darba pasūtījums radās 1480. gadā, kad Perudžino iekārtoja kapliču Vecajā Svētā Pētera bazilikā Romā. Pāvests Siksts IV bija gandarīts par viņa darbu un nolēma viņam uzdot izrotāt arī jauno kapelu, ko viņš bija uzcēlis Vatikāna pilī. Darba apjoma dēļ Perugino vēlāk pievienojās mākslinieku grupa no Florences, tostarp Botticelli, Ghirlandaio un citi.
Detaļas.
Perudžino palīgi Siksta kapelā bija Pinturicchio, Assisi Andrea, Rocco Zoppo vai, mazāk ticams, Lo Spagna vai Bartolomeo della Gatta, taču detaļu attiecināšana uz viņiem tiek apstrīdēta.
Apraksts
Vispirms pie sienas pa labi no altāra ir Kristus kristīšanas freska, kas ir paralēla Mozus pamet Ēģipti un Eleziera apgraizīšana viņa priekšā pretējā sienā, arī Perudžino darbnīcā. Augustīns un citi agrīnie kristiešu rakstnieki kristību patiesībā uzskatīja par sava veida "garīgo apgraizīšanu".
Aina seko simetriskajam modelim, kas raksturīgs Perugino. Centrā ir Jordānas upe, kas plūst pretī novērotājam un sasniedz Jēzus un Jāņa kājas, kas kristī pirmo. Balodis, Svētā Gara simbols, nolaižas no debesīm, to ir sūtījis Dievs, attēlots gaišā mākonī, un to ieskauj lidojošie serafi un ķerubi. Ainavā ir simbolisks skats uz Romu, ko var atpazīt pēc triumfa arka, Kolizejs un Panteons. Tievi koki ir raksturīgi Umbrijas skolai un jo īpaši Perugino.
Sānos ir divas vidējās epizodes: Baptists (pa kreisi) un Jēzus (pa labi), sludina pūlim. Centrālajā ainā ir arī divi ceļos nometušies eņģeļi, kas tur dvieli: tie ir flāmu glezniecības iedvesmoti elementi, kas redzami Hugo van der Goes darbos un Portinari triptihā. Sānos, priekšplānā, ir mūsdienu varoņu portreti, kas parasti Perudžino ir reti sastopami, bet šajā gadījumā tos izraisa viņu klātbūtne Ghirlandaio darbos, kurš arī strādāja Siksta kapelā.
Fresku papildina frīze ar OPV PETRI PERVSINI CASTRO PLEBIS parakstu.
Avoti
- Garibaldi, Vittoria (2004). "Perugino". Pittori del Rinascimento. Florence: Rock.
|
Raksts ir tulkots automātiski.