Klusā daba vanitas stilā. Sapņo par kaut ko vairāk

Džons Kalvins Džons Kalvins(1509-1564) - baznīcas reformators un vienas no protestantisma kustībām dibinātājs. Kalvinistu baznīcas pamats ir tā sauktās draudzes – autonomas kopienas, kuras pārvalda mācītājs, diakons un no lajiem izraudzīti vecākie. Nīderlandē kalvinisms bija ļoti populārs 16. gadsimtā. mācīja, ka ikdienišķām lietām ir slēpta nozīme, un aiz katra tēla ir jābūt morāles mācībai. Klusajā dabā attēlotajiem objektiem ir vairākas nozīmes: tie bija apveltīti ar audzinošu, reliģisku vai citu konotāciju. Piemēram, austeres tika uzskatītas par erotisku simbolu, un tas bija acīmredzams laikabiedriem: austeres it kā stimulēja seksuālo potenci, un mīlestības dieviete Venēra dzima no čaumalas. No vienas puses, austeres norādīja uz pasaulīgiem kārdinājumiem, no otras puses, atvērts apvalks nozīmēja dvēseli, kas bija gatava atstāt ķermeni, tas ir, tā solīja pestīšanu. Protams, nebija stingru noteikumu, kā lasīt kluso dabu, un skatītājs uz audekla uzminēja tieši tos simbolus, kurus viņš gribēja redzēt. Turklāt nedrīkst aizmirst, ka katrs objekts bija daļa no kompozīcijas un to varēja lasīt dažādi – atkarībā no konteksta un klusās dabas kopējā vēstījuma.

Ziedu klusā daba

Līdz 18. gadsimtam ziedu pušķis, kā likums, simbolizēja trauslumu, jo zemes prieki ir tikpat pārejoši kā zieda skaistums. Augu simbolika ir īpaši sarežģīta un neviennozīmīga, un nozīmi palīdzēja aptvert Eiropā 16.-17.gadsimtā populārās emblēmu grāmatas, kur alegoriskām ilustrācijām un devīzēm tika pievienoti skaidrojoši teksti. Ziedu kompozīcijas nebija viegli interpretējamas: vienam un tam pašam ziedam bija daudz nozīmju, dažreiz tieši pretējas. Piemēram, narciss norādīja uz mīlestību pret sevi un tajā pašā laikā tika uzskatīts par Dievmātes simbolu. Klusajās dabās, kā likums, tika saglabātas abas attēla nozīmes, un skatītājs varēja brīvi izvēlēties vienu no divām nozīmēm vai tās apvienot.

Ziedu kompozīcijas bieži tika papildinātas ar augļiem, maziem priekšmetiem un dzīvnieku attēliem. Šie attēli izteica darba galveno ideju, uzsverot pārejamības, pagrimuma, visa zemiskā grēcīguma un tikumības neiznīcības motīvu.

Jans Deivids de Hīms. Ziedi vāzē. Laikā no 1606. līdz 1684. gadam Valsts Ermitāžas muzejs

Jana Deivida de Hēma gleznā Jans Deivids de Hīms(1606-1684) bija holandiešu mākslinieks, kas pazīstams ar savām ziedu klusajām dabām. Vāzes pamatnē māksliniece attēloja mirstības simbolus: nokaltušus un lūzušus ziedus, drūpošas ziedlapiņas un žāvētas zirņu pākstis. Šeit ir gliemezis - tas ir saistīts ar grēcinieka dvēseli Citi šādi negatīvi attēli ir rāpuļi un abinieki (ķirzakas, vardes), kā arī kāpuri, peles, mušas un citas dzīvas radības, kas rāpo pa zemi vai dzīvo dubļos.. Pušķa centrā redzam pieticības un tīrības simbolus: savvaļas puķes, vijolītes un neaizmirstamus. Tos ieskauj tulpes, kas simbolizē zūdošu skaistumu un bezjēdzīgus atkritumus (tulpju audzēšana Holandē tika uzskatīta par vienu no veltīgākajām nodarbēm un turklāt dārgi); sulīgas rozes un magones, kas atgādina dzīves trauslumu. Kompozīciju vainago divi lieli ziedi, kuriem ir pozitīva nozīme. Zilā varavīksnene simbolizē grēku piedošanu un norāda uz pestīšanas iespēju caur tikumu. Sarkanā magone, kas tradicionāli tika saistīta ar miegu un nāvi, ir mainījusi savu interpretāciju, pateicoties tās atrašanās vietai pušķī: šeit tā apzīmē Kristus Izpirkšanas upuri. Pat viduslaikos tika uzskatīts, ka magoņu ziedi aug uz zemes, kas laista ar Kristus asinīm.. Citi pestīšanas simboli ir maizes vārpas, un tauriņš, kas sēž uz kātiņa, simbolizē nemirstīgo dvēseli.


Jans Baumans. Ziedi, augļi un pērtiķis. 17. gadsimta pirmā puse Serpuhova vēstures un mākslas muzejs

Jana Baumana glezna Jans (Žans Žaks) Baumans(1601-1653) - gleznotājs, klusās dabas meistars. Dzīvojis un strādājis Vācijā un Nīderlandē.“Ziedi, augļi un pērtiķis” ir labs klusās dabas un uz tās esošo objektu semantisko slāņu un neskaidrības piemērs. No pirmā acu uzmetiena augu un dzīvnieku kombinācija šķiet nejauša. Patiesībā šī klusā daba mums atgādina arī par dzīves īslaicīgumu un zemes eksistences grēcīgumu. Katrs attēlotais priekšmets pauž noteiktu ideju: gliemezis un ķirzaka šajā gadījumā norāda uz visa zemiskā mirstību; tulpe, kas atrodas pie augļu bļodas, simbolizē strauju izbalēšanu; uz galda izkaisīti gliemežvāki liecina par nesaprātīgu naudas izšķērdēšanu 17. gadsimta Holandē dažādu “ziņkārību”, tostarp gliemežvāku, kolekcionēšana bija ļoti populāra.; un pērtiķis ar persiku norāda uz sākotnējo grēku un samaitātību. No otras puses, plīvojošs tauriņš un augļi: vīnogu ķekari, āboli, persiki un bumbieri runā par dvēseles nemirstību un Kristus izpirkšanas upuri. Citā, alegoriskā līmenī, attēlā redzamie augļi, augļi, ziedi un dzīvnieki pārstāv četrus elementus: gliemežvāki un gliemeži – ūdens; tauriņš - gaiss; augļi un ziedi - zeme; mērkaķis - uguns.

Klusā daba gaļas veikalā


Pīters Aertsens. Miesnieku veikals vai virtuve ar lidojumu uz Ēģipti. 1551. gads Ziemeļkarolīnas mākslas muzejs

Gaļas veikala tēls tradicionāli ir saistīts ar fiziskās dzīves ideju, zemes stihijas personifikāciju, kā arī rijību. Gleznojis Pīters Ārsens Pīters Ārsens ( 1508-1575) - holandiešu mākslinieks, pazīstams arī kā Pieter the Long. Starp viņa darbiem ir žanra ainas, kuru pamatā ir evaņģēlija tēmas, kā arī tirgu un veikalu attēli. Gandrīz visu telpu aizņem ar pārtiku piekrauts galds. Mēs redzam daudzu veidu gaļu: nogalinātus mājputnus un apdarinātus liemeņus, aknas un šķiņķi, šķiņķus un desas. Šie attēli simbolizē pārmērību, rijību un pieķeršanos miesīgām baudām. Tagad pievērsīsim uzmanību fonam. Attēla kreisajā pusē loga atvērumā redzama evaņģēlija aina no lidojuma uz Ēģipti, kas krasi kontrastē ar kluso dabu priekšplānā. Jaunava Marija pasniedz pēdējo maizes klaipu ubaga meitenei. Ņemiet vērā, ka logs atrodas virs trauka, kur krustā guļ divas zivis (krustā sišanas simbols) - kristietības un Kristus simbols. Labajā pusē fonā ir krogs. Pie ugunskura pie galda sēž jautra grupa, dzer un ēd austeres, kuras, kā atceramies, asociējas ar iekāri. Blakus galdam karājas nokauts līķis, kas liecina par nāves neizbēgamību un zemes prieku īslaicīgumu. Miesnieks sarkanā kreklā atšķaida vīnu ar ūdeni. Šī aina sasaucas ar klusās dabas galveno ideju un atsaucas uz līdzību par pazudušo dēlu Atcerēsimies, ka līdzībā par pazudušo dēlu ir vairāki sižeti. Viens no tiem stāsta par jaunāko dēlu, kurš, saņēmis no tēva īpašumu, visu pārdeva un naudu iztērēja izšķīdinātai dzīvei.. Aina krodziņā, kā arī gaļas veikals, kas pilns ar ēdieniem, vēsta par dīku, izšķīdušu dzīvi, pieķeršanos zemes priekiem, ķermenim patīkamu, bet dvēselei postošu. Lidojuma ainā uz Ēģipti varoņi praktiski pagriež muguru skatītājam: iekustas attēlā dziļāk, prom no gaļas veikala. Šī ir metafora bēgšanai no juteklisku prieku pilnas dzīves. Atteikšanās no tiem ir viens no veidiem, kā glābt dvēseli.

Klusā daba zivju veikalā

Zivju klusā daba ir ūdens stihijas alegorija. Šāda veida darbi, piemēram, gaļas veikali, bieži bija daļa no tā sauktā pirmatnējo elementu cikla Rietumeiropā bija izplatīti lieli gleznu cikli, kas sastāvēja no vairākām gleznām un, kā likums, karājās vienā telpā. Piemēram, gadalaiku cikls (kur ar alegoriju palīdzību tika attēlota vasara, rudens, ziema un pavasaris) vai primāro elementu (uguns, ūdens, zemes un gaisa) cikls. un, kā likums, tika izveidoti, lai dekorētu pils ēdamistabas. Priekšplānā ir Frans Snyders gleznas Franss Snaiders(1579-1657) - flāmu gleznotājs, kluso dabu un baroka stila dzīvnieku kompozīciju autors.“Zivju veikals” attēlo daudz zivju. Šeit ir asari un stores, karūsas, sams, lasis un citas jūras veltes. Daži jau sagriezti, daži gaida savu kārtu. Šie zivju attēli nenes nekādu zemtekstu – tie slavina Flandrijas bagātību.


Franss Snaiders. Zivju veikals. 1616. gads

Blakus puisim ieraugām groziņu ar dāvanām, ko viņš saņēma par svēto Nikolaja dienu Katolicismā Svētā Nikolaja dienu tradicionāli atzīmē 6. decembrī. Šajos svētkos, tāpat kā Ziemassvētkos, bērniem tiek pasniegtas dāvanas.. Par to liecina pie groza piesietas sarkanas koka kurpes. Papildus saldumiem, augļiem un riekstiem grozā ir stieņi - kā mājiens audzināšanai ar burkāniem un nūjām. Groza saturs runā par cilvēka dzīves priekiem un bēdām, kas nemitīgi nomaina viens otru. Sieviete bērnam skaidro, ka paklausīgie bērni saņem dāvanas, bet sliktie – sodu. Zēns šausmās atkāpās: viņš domāja, ka saldumu vietā saņems sitienus ar stieņiem. Labajā pusē redzam logu, pa kuru var redzēt pilsētas laukumu. Bērnu bariņš stāv zem logiem un priecīgi sveicina leļļu jestru uz balkona. Jesteris ir neatņemams tautas svētku atribūts.

Klusā daba ar klātu galdu

Daudzās galda klājumu variācijās uz holandiešu meistaru audekliem redzam maizi un pīrāgus, riekstus un citronus, desiņas un šķiņķus, omārus un vēžus, traukus ar austerēm, zivis vai tukšas čaumalas. Šīs klusās dabas var saprast atkarībā no objektu kopas.

Gerits Villems Heda. Šķiņķis un sudrablietas. 1649. gads Nosaukts Valsts Tēlotājmākslas muzejs. A. S. Puškina

Gerita Vilemsa Hedas gleznā Gerits Villems Heda(1620-1702) - kluso dabu autors un mākslinieka Vilema Klāza Hedas dēls. mēs redzam trauku, krūzi, augstu stikla kausu un apgāztu vāzi, sinepju podu, šķiņķi, saburzītu salveti un citronu. Šis ir Hedas tradicionālais un iecienītākais komplekts. Objektu izvietojums un to izvēle nav nejauša. Sudraba trauki simbolizē zemes bagātības un to bezjēdzību, šķiņķis simbolizē miesas baudas, bet pievilcīga izskata citrons, kas ir skābs no iekšpuses, simbolizē nodevību. Nodzisusi svece norāda uz cilvēka eksistences trauslumu un īslaicīgumu, nekārtība uz galda norāda uz iznīcību. Augsts stikla “flautas” stikls (17. gadsimtā šādas glāzes tika izmantotas kā mērtrauks ar zīmēm) ir tikpat trausls kā cilvēka dzīvība, un vienlaikus simbolizē mērenību un cilvēka spēju kontrolēt savus impulsus. Kopumā šajā klusajā dabā, tāpat kā daudzās citās “brokastīs”, ar priekšmetu palīdzību tiek izspēlēta iedomības un zemes prieku bezjēdzības tēma.


Pīters Klaess. Klusā daba ar cepeškrāsni, siļķi, austerēm un pīpi. 1624. gads Sotheby's / Privātā kolekcija

Lielākā daļa objektu, kas attēloti Pītera Klāza klusajā dabā Pīters Klaess(1596-1661) - holandiešu mākslinieks, daudzu kluso dabu autors. Kopā ar Hedu viņš tiek uzskatīts par Hārlemas klusās dabas skolas dibinātāju ar tās ģeometriski vienkrāsainiem gleznojumiem. ir erotiski simboli. Austeres, pīpes, vīns attiecas uz īsiem un apšaubāmiem miesas priekiem. Bet šī ir tikai viena iespēja lasīt kluso dabu. Apskatīsim šos attēlus no cita leņķa. Tādējādi čaumalas ir miesas trausluma simboli; pīpe, ar kuru ne tikai smēķēja, bet arī pūta ziepju burbuļus, ir nāves pēkšņas simbols. Klāza laikabiedrs, holandiešu dzejnieks Vilems Godšalks van Fokenborhs savā dzejolī “Mana cerība ir dūmi” rakstīja:

Kā redzat, būt ir līdzīgs pīpes pīpēšanai,
Un es tiešām nezinu, kāda ir atšķirība:
Viens ir tikai vējš, otrs ir tikai dūmi. Per. Jevgeņijs Vitkovskis

Cilvēka eksistences īslaicīguma tēma tiek pretstatīta dvēseles nemirstībai, un trausluma pazīmes pēkšņi izrādās pestīšanas simboli. Fonā redzamā maize un vīna glāze ir saistīta ar Jēzus miesu un asinīm un norāda uz Svētā Vakarēdiena sakramentu. Siļķe, vēl viens Kristus simbols, atgādina mums par gavēni un gavēņa ēdienu. Un atvērtās čaulas ar austerēm var mainīt savu negatīvo nozīmi uz pilnīgi pretējo, apzīmējot cilvēka dvēseli, kas ir atdalīta no ķermeņa un ir gatava ieiet mūžīgajā dzīvē.

Dažādi priekšmetu interpretācijas līmeņi neuzkrītoši stāsta skatītājam, ka cilvēks vienmēr var brīvi izvēlēties starp garīgo un mūžīgo un zemes pārejošo.

Vanitas jeb "Zinātnieka" klusā daba

Tā dēvētās “zinātniskās” klusās dabas žanrs tika saukts par vanitas - tulkojumā no latīņu valodas tas nozīmē “iedomību iedomība”, citiem vārdiem sakot - “memento mori” (“atceries nāvi”). Šis ir intelektuālākais klusās dabas veids, mākslas mūžības alegorija, zemes godības un cilvēka dzīves trauslums.

Jurians van Streks. Iedomība. 1670. gads Nosaukts Valsts Tēlotājmākslas muzejs. A. S. Puškina

Zobens un ķivere ar greznu spalvu Jurjana van Streka gleznā Jurians van Streks(1632-1687) - Amsterdamas mākslinieks, slavens ar savām klusajām dabām un portretiem. norāda uz zemes godības īslaicīgo raksturu. Medību rags simbolizē bagātību, ko nevar ņemt līdzi citā dzīvē. “Zinātniskajās” klusajās dabās bieži ir atvērtu grāmatu attēli vai nevērīgi guļoši papīri ar uzrakstiem. Tie ne tikai aicina aizdomāties par attēlotajiem objektiem, bet arī ļauj tos izmantot paredzētajam mērķim: lasīt atvērtas lapas vai atskaņot kladē ierakstītu mūziku. Van Streks uzzīmēja zēna galvas skici un atvērtu grāmatu: šī ir Sofokla traģēdija "Elektra", kas tulkota holandiešu valodā. Šie attēli liecina, ka māksla ir mūžīga. Bet grāmatas lapas ir saritinātas un zīmējums saburzīts. Tās ir korupcijas sākuma pazīmes, kas liecina, ka pēc nāves pat māksla nebūs noderīga. Galvaskauss runā arī par nāves neizbēgamību, bet ap to savīta graudu vārpa simbolizē cerību uz augšāmcelšanos un mūžīgo dzīvību. Līdz 17. gadsimta vidum galvaskauss, kas savijies ar graudu vārpu vai mūžzaļo efeju, kļuva par obligātu priekšmetu vanitas stila klusajās dabās.

Avoti

  • Whipper B.R. Klusās dabas problēma un attīstība.
  • Zvezdina J. Emblemātika seno kluso dabu pasaulē. Par simbola lasīšanas problēmu.
  • Tarasovs J. Holandiešu klusā daba no 17. gadsimta.
  • Ščerbačova M.I. Klusā daba holandiešu glezniecībā.
  • Redzams attēls un slēpta nozīme. Alegorijas un emblēmas Flandrijas un Holandes glezniecībā 16. - 17. gadsimta otrajā pusē. Izstādes katalogs. Puškina muzejs im. A. S. Puškins.

Vanitas. (latīņu vanitas, lit. - “iedomība, iedomība”) - baroka laikmeta glezniecības žanrs, alegoriskā klusā daba, kuras kompozīcijas centrs tradicionāli ir cilvēka galvaskauss. Šādas gleznas, kas ir agrīnā klusās dabas attīstības stadija, bija paredzētas, lai atgādinātu par dzīves īslaicīgumu, baudas bezjēdzību un nāves neizbēgamību. Visplašāk tā izplatījās Flandrijā un Nīderlandē 16. un 17. gadsimtā. Atsevišķi šī žanra piemēri ir atrodami Francijā un Spānijā. Termins cēlies no Bībeles panta (Ecl. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (“ Iedomību iedomība, teica Mācītājs, iedomība, viss ir iedomība!»).

Atribūti Uz audekliem atrastie simboli bija paredzēti, lai atgādinātu par cilvēka dzīves trauslumu un prieku un sasniegumu īslaicīgumu:

  • Galvaskauss ir atgādinājums par nāves neizbēgamību. Tāpat kā portrets ir tikai kādreiz dzīva cilvēka atspulgs, tā arī galvaskauss ir tikai kādreiz dzīvas galvas forma. Skatītājam tas jāuztver kā “atspoguļojums”, tas visskaidrāk simbolizē cilvēka dzīves trauslumu.
    Jans Gosaerts, Galvaskauss. koks. 1517. Luvra, Parīze


    Bartholomaus Bruyn Vecākais (1493-1555) Galvaskauss nišā, 1530./45.
    Ermitāža, Sanktpēterburga


    Pols Sezans: Galvaskausu piramīda. 1898-1900.


    Pols Sezans - Klusā daba ar galvaskausu (1895-1900)

  • Sapuvuši augļi ir novecošanas simbols. Gatavi augļi simbolizē auglību, pārpilnību, tēlaini bagātību un labklājību. Vairākiem augļiem ir sava nozīme: rudeni attēlo bumbieri, tomāti, citrusaugļi, vīnogas, persiki un ķirši un, protams, ābols. Vīģēm, plūmēm, ķiršiem, āboliem vai persikiem ir erotiska nokrāsa
    Džovanna Garzoni (1600-1670) Ēdiens ar jasmīnu, plūmju riekstiem

    Džovanna Garzoni (1600-1670) Klusā daba ar āboliem un ķirzakām

    Džovanna Garzoni (1600-1670) Ķīniešu bļoda ar vīģēm, ķiršiem un zelta žubītēm

  • Ziedi (izbalējuši); roze ir Veneras zieds, mīlestības un seksa simbols, kas ir veltīgs, tāpat kā viss, kas piemīt cilvēkam. Magones ir nomierinošs līdzeklis, no kura tiek izgatavots opijs, slinkuma nāves grēka simbols. Tulpe ir 17. gadsimta Nīderlandes kolekcionējama lieta, kas simbolizē neapdomību, bezatbildību un nesaprātīgu apiešanos ar Dieva dotu laimi.
    Ābrahams Minjons (1640-1679), daba kā Vanitas simbols, 1665-79
    Hesenes Nacionālais muzejs, Darmštate, Vācija


    Adrians van Utrehts: Vanitas — Klusā daba ar pušķi un galvaskausu (1642)

  • Graudu asni, efejas vai lauru zari (retāk) ir atdzimšanas un dzīves cikla simbols.

    ROESTRATENS, Pīters Gerits. Vanitas Klusā daba - XVII gs
  • Jūras gliemežvāki, dažreiz dzīvi gliemeži – gliemju čaula ir kādreiz dzīva dzīvnieka atliekas, tas apzīmē nāvi un mirstību. Ložņu gliemezis ir slinkuma nāves grēka personifikācija. Lielie gliemenes apzīmē dabas dualitāti, iekāres simbolu, vēl vienu no nāves grēkiem.

    Hārmens Stīnveiks: Vanitas klusā daba. 1640/50. Londona, Nacionālā galerija
  • Ziepju burbuļi - dzīves īsums un nāves pēkšņums; atsauce uz izteiksmi homo bulla- "Cilvēks ir ziepju burbulis."
    Saimons Renārs de Senandrē, c. 1650 Vanitas
    Tēlotājmākslas muzejs Lionā, Francijā.
  • Mirstoša, kūpoša svece (plēnes) vai eļļas lampa; vāciņš sveču dzēšanai - degoša svece ir cilvēka dvēseles simbols, tās nodzišana simbolizē aiziešanu.

    Pīters Klēšūns, Vanitass,


    Bartolomejs Brains vecākais (1493-1555): 1. puse. 16. gadsimts - Vanitas
    - Kreller-Müller muzejs (Oterlo, Nīderlande)


    Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas -Somijas Nacionālā galerija

  • Krūzes, spēļu kārtis vai kauliņi, šahs (reti) liecina par kļūdainu dzīves mērķi, baudas meklējumiem un grēcīgu dzīvi. Iespēju vienlīdzība azartspēlēs nozīmēja arī nosodāmu anonimitāti.

    Anoniem (Frankrijk)Vanitas. ap 1650. Luvra, Parīze


    Pīters Moninks: L'Amour endormi sur un crane. 17. gadsimts.
    Tēlotājmākslas muzejs Bordo, Francija


    Sebastians Stoskopfs, Vanitas klusā daba (1630)
    Mākslas kolekcijas, Kunstmuseum Basel, Šveice


    Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florence, Ufici.

  • Kūpoša pīpe ir īslaicīgu un netveramu zemes prieku simbols.

    Harmens Stīnveiks, Vanitass (1640)
  • Karnevāla maska ​​ir zīme, ka tajā nav cilvēka. Paredzēts arī svētku maskarādei, bezatbildīgam priekam.

    Antonio de Pereda (1608-1678), Bruņinieka sapnis.1655. Sanfernando Tēlotājmākslas akadēmija, Madride
  • Spoguļi, stikla (spoguļu) bumbiņas - spogulis ir iedomības simbols, turklāt tas ir arī atspulga, ēnas zīme, nevis īsta parādība.
    Trophima Bigo, Vanitas alegorija, 1650. Galleria di Palazzo Barberini Romā


    Žoržs de La Tūrs, Marija Magdalēna, nožēlotāja, (ap 1640. g.).
    Sammlung Wrightsman, Ņujorka

  • Salauzti trauki, parasti stikla glāzes. Tukša glāze pretstatā pilnajai simbolizē nāvi. Stikls simbolizē trauslumu, sniegbalts porcelāns simbolizē tīrību. Java un piesta ir vīriešu un sieviešu seksualitātes simboli. Pudele ir dzēruma grēka simbols.

    Sebastians Stoskopfs, Vanitas (ap 1650. g.) Dievmātes muzejs
  • Nazis mums atgādina par cilvēka neaizsargātību un mirstību. Turklāt tas ir fallisks simbols un slēpts vīriešu seksualitātes tēls.
  • Smilšu pulkstenis un mehāniskais pulkstenis - laika īslaicīgums.

    Filips de Šampaņs: klusā daba vanitas žanrā - Dzīve, nāve un laiks - trīs simboli
    eksistences vājums (attēlo tulpe, galvaskauss, smilšu pulkstenis) 2. stāvs. XVII gadsimts
    Teses Lemānas muzejs


    Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Tēlotājmākslas muzejs, Saragosa

  • Mūzikas instrumenti atspoguļo dzīves īsumu un īslaicīgumu, mākslas simbolu.
    Cornelis de Heem,Vanitas Klusā daba ar mūzikas instrumentiem.1661.
    Amsterdamas Valsts muzejs
  • Grāmatas un kartes ( Mappa Mundi), rakstāmspalva ir zinātnes simbols.

    Anonimo (Francija) Vanitas ar saules ciparnīcu. no 1626. līdz 1656. gadam. Luvra, Parīze


    Pīters van Stīnviks - Vanitas


    Pīters Klaess. (1597/1598-1660) Klusā daba ar galvaskausu

  • Globuss, gan zeme, gan zvaigžņotās debesis.

    Antonio de Pereda (1608-1678), Iedomības alegorija. 1634. gads.
    Kunsthistorisches Museum, Gemaldegalerie, Vīne
  • Palete ar pušķiem, lauru vainags (parasti uz galvaskausa galvas) ir glezniecības un dzejas simboli.
    Jans Miens Moleners (1610-1668), pašportrets. Mākslinieks savā darbnīcā. 1650. Brediusa muzejs
  • Skaistu sieviešu portreti, anatomiski zīmējumi. Burti simbolizē cilvēku attiecības.
  • Sarkanā vaska plombas.
  • Medicīnas instrumenti ir atgādinājums par cilvēka ķermeņa slimībām un trauslumu.
  • Maki ar monētām, kastītes ar rotaslietām - rotaslietas un kosmētika ir paredzēta skaistuma, sievišķīgas pievilcības radīšanai, vienlaikus tie asociējas ar iedomību, narcismu un augstprātības nāves grēku. Viņi arī norāda uz to īpašnieku prombūtni uz audekla.
    Nikolass Regnjē (1590-1667) Mirstības alegorija, 1626


    Francisks Geisbrehts, 2. puslaiks. XVII gadsimts - Vanitas


    Pīters Klaess. (1597/1598-1660) — Vanitas (1628)

  • Ieroči un bruņas ir spēka un varenības simbols, apzīmējums tam, ko nevar ņemt līdzi kapā.
    Jurians van Streks, apm. 1670. Vanitas
    A. S. Puškina Tēlotājmākslas muzejs, Maskava


    Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

  • Vainaga un pāvesta tiāras, scepteri un lodes, lapu vainagi ir pārejošas zemes kundzības pazīmes, kas ir pretrunā ar debesu pasaules kārtību. Tāpat kā maskas, tās simbolizē to nēsātāju prombūtni.

    Everts Koljērs (1630/50 -1708). Vanitas klusā daba 1705


    Pīters Boels, Klusā daba ar zārku un varas un bagātības simboli (1663)

  • Atslēgas - simbolizē mājsaimnieces spēku, kas pārvalda krājumus.

    Pīters Klaess. Vanitas klusā daba.1630.
    Karaliskā mākslas galerija Mauritshuis, muzejs Hāgā
  • Drupas simbolizē to cilvēku pārejošo dzīvi, kuri kādreiz tās apdzīvoja.
  • Papīra lapa ar moralizējošu (pesimistisku) teicienu, piemēram:
    Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (šodien man, rīt tev); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (acs mirklī); Aeterne pungit cito volat et occidit (varoņdarbu slava izklīdīs gluži kā sapnis); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (visu iznīcina nāve, nāve ir visu lietu galīgā robeža); Nul omne (viss ir nekas)

Ļoti reti šī žanra klusajās dabās ir cilvēku figūras, dažreiz skelets - nāves personifikācija. Objekti bieži tiek attēloti nesakārtoti, simbolizējot to sasniegumu gāšanu, ko tie pārstāv.



Antonio de Pereda (1608-1678) Džentlmenis un nāve. Hospital de la Caridad, Sevilja.


Džons Součs (1593–1645) Sers Tomass Astons, 1. baronets (1600–1646)
pie sievas nāves gultas, 1635. g


Hals "Francija: Jauneklis ar galvaskausu (Vanitas).1626-1628.
Londonas Nacionālā galerija


Antuāns Stīnvinkels. Vanitas Mākslinieces pašportrets.
Karaliskais tēlotājmākslas muzejs, Antverpene


Everts Koljērs (1630/50 -1708). Pašportrets ar Vanitu
Klusā daba, 1684, Honolulu Tēlotājmākslas akadēmija


Edvards Koljē (1673-1706), Pašportrets


Deivids Beilijs (1584 - 1657) pašportrets ar Vanitas simboliem, 1651


Bartolomejs Hopfers (1628-1698), Melanholija (pēc 1643. gada)
Tēlotājmākslas muzejs Strasbūrā


Huans Valdess Leals, In ictu oculi.1672


Huans Valdess Leāls (1622 - 1690), Finis Mundi Gloriae


Karavadžo (1571-1610) Sv. Hieronīms, 1605-1606, Galleria Borghese, Roma.

Mūsdienīgs

Džeilīna Evera. Vanitas simbolizē bērnības slimību, kultūru, pārejas laiku
un nāvi. 2009. gads. Žanra attīstība
Vanitas klusās dabas to sākotnējā formā bija galvaskausu frontālie attēli (parasti nišās ar sveci) vai citi nāves un mirstības simboli, kas renesanses laikā tika rakstīti portretu reversā. Šīs vanitas, kā arī ziedi, kas tika apgleznoti arī uz mugurām, ir agrākie klusās dabas žanra paraugi Eiropas jauno laiku mākslā (piemēram, pirmā Nīderlandes klusā daba bija Džeikoba de Geina “Vanitas”). .

Džeikobs de Geins, 1603. gads.
Virs arkas ir Raudošā Heraklita un Smejošā Demokrīta ciļņi

Šie galvaskausi portreta aizmugurē simbolizēja cilvēka dabas mirstību (mors absconditus) un tika kontrastēti ar modeļa dzīves stāvokli attēla aizmugurē. Agrākās vanitas parasti ir vispieticīgākās un drūmākās, bieži vien gandrīz vienkrāsainas. Vanitas klusās dabas kā neatkarīgs žanrs parādījās ap 1550. gadu. 17. gadsimta mākslinieki kompozīcijā pārtrauca galvaskausu attēlot stingri frontāli un parasti to “nolika” malā. Baroka laikmetam ejot, šīs klusās dabas kļuva arvien krāšņākas un bagātīgākas.



Baltasars van der Asts (ap 1593. g. - pēc 1656. g.) "Augļu grozs", 1632. gads.
Valsts muzejs, Berlīne
Viņi ieguva popularitāti līdz 1620. gadiem. Žanra attīstība līdz tā popularitātes kritumam ap 1650. gadiem. kuras centrs ir Leidene, Nīderlandes pilsēta, kuru Bergstroms savā pētījumā par Nīderlandes kluso dabu glezniecību pasludināja par "vanitas radīšanas centru 17. gadsimtā".
Leidene bija nozīmīgs kalvinisma centrs, kustība, kas nosodīja cilvēces morālo samaitātību un tiecās pēc spēcīga morāles kodeksa. Bergstroms uzskatīja, ka kalvinistu māksliniekiem šīs klusās dabas ir brīdinājums pret iedomību un trauslumu un tā laika kalvinisma morāles ilustrācija. Žanra veidošanos, iespējams, ietekmējuši arī humānistiskie uzskati un memento mori žanra mantojums. Avots

Vanitas- glezniecības virziens, kuru vienkārši nevar ignorēt. To sauc arī par iedomību. Šāds neparasts nosaukums cēlies no latīņu vārda vanus, kas tulkojumā nozīmē "bojājošs, tukšs". Šī virziena attīstība sākās XVII gadsimtā. Eiropas kultūra tolaik nepārdzīvoja to laimīgāko periodu: sabiedrībā valdīja neziņas sajūta par nākotni, kas atspoguļojās tēlotājmākslā.

“Iedomība” - ir grūti iedomāties piemērotāku nosaukumu žanram, kura specifika palīdz uzsvērt cilvēka dzīves trauslumu, kas var beigties jebkurā brīdī. Ar šim žanram raksturīgo vizuālo līdzekļu palīdzību tiek parādīts eksistences trauslums - caur dažādiem simboliem, kas neapzināti ietekmē cilvēka apziņu. Un neizbēgamas nāves priekšā visas politiskās un reliģiskās problēmas sāk šķist tik bezjēdzīgas!

Tāpat kā jebkuram citam žanram, vanitas ir vairākas tam raksturīgas īpašības, kurām ir noteikta nozīme un kas ļauj izpaust jebkuras darbības bezjēdzību.

Simbols, piemēram, galvaskauss, ir ļoti izplatīts. Tam vajadzētu domāt par nāves neizbēgamību. Skelets ir viss, kas palicis pāri no mūsu ķermeņa, tāpēc galvaskauss šeit ir kā mūsu nākotnes spoguļattēls.

Nu, sapuvušie augļi šajā žanrā ir attēloti kā novecošanas simbols. Ja uz audekla ir nogatavojušies augļi, tie nozīmē auglību, pārpilnību vai bagātību. Turklāt katram auglim ir sava nozīme. Bieži vien vanitas gleznās var redzēt ziedus, visbiežāk vīstošus. Katrs zieds nes arī savu informāciju, piemēram, roze ir seksa un mīlestības simbols, tā ir veltīga, tāpat kā cilvēks.

Diezgan kuriozi, ka vanitas stila tēlos redzami ziepju burbuļi, kas (mūsu ierastajā uztverē) šķiet kā dzīvesprieka simbols. Bet šeit viss ir sarežģītāk: šajos attēlos ziepju burbulis nozīmē īslaicīgu eksistenci. Un tas, cik viegli tas var pārsprāgt, norāda uz nāves pēkšņumu. Citi šī žanra ikoniskie atribūti ir sveces (gruzdošas vai mirstošas), pildīti kausiņi, spēļu kārtis, pīpes, karnevāla maskas, spoguļi un saplīsuši trauki...

Varētu ilgi uzskaitīt vanitas žanra gleznās atrastos priekšmetus un vēl ilgāk mēģināt interpretēt to nozīmi. Taču svarīgāk būs pateikt galveno: vanitas ir māksla, kas liek mums daudz domāt un pārdomāt.

Vanitas (latu. vanitas, lit. - "iedomība, iedomība, vājums") - klusās dabas žanra dažādība, kas pārstāv "atribūtus" zemes eksistences vājums": smilšu pulkstenis, galvaskauss, globuss, nodzisusi svece, senais toms...

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florence, Ufici.

Baroka glezniecības žanrs, alegoriskā klusā daba, kuras kompozīcijas centrs tradicionāli ir cilvēka galvaskauss. Šādas gleznas, kas ir agrīnā klusās dabas attīstības stadija, bija paredzētas, lai atgādinātu par dzīves īslaicīgumu, baudas bezjēdzību un nāves neizbēgamību. Visplašāk tā izplatījās Flandrijā un Nīderlandē 16. un 17. gadsimtā. Atsevišķi šī žanra piemēri ir atrodami Francijā un Spānijā.

Huans Valdess Leals (1622–1690)

Šo priekšmetu skumjo izskatu neitralizē tos ieskaujošās zemes dāvanas: ziedi, augļi, augļu grozi un bērni, kas spēlējas ar šīm lietām - putti. Žanra estētika, kas pilna ar semantiskiem kontrastiem un " samazināts"traģiski uz ironiskas groteskas robežas, kas raksturīga baroka mākslai.

Klusās dabas, piemēram, " vanitas "sāka parādīties flāmu glezniecībā 17. gadsimtā, un pēc tam kļuva plaši izplatīta Holandes, Itālijas un Spānijas mākslā. Slavenākie meistari P. van der Vilidžs, M. Vitoss, J. fans Streks mīlēja gleznot klusās dabas- rebuses ar noslēpumainiem priekšmetiem un uzrakstiem Šīs gleznas kļuva par baroka laikmeta noslēpumu.

S.Stoskopfs, Vanitas (ap 1650)

Spāņu mākslinieki sliecās uz optimistiskākiem bodegoniem, savukārt itāļi un it īpaši venēcieši kā aksesuāru, fonu skaistu sieviešu attēlošanai tualetē spoguļa priekšā deva priekšroku klusajām dabām. Viena no interesantākajām šveicieša J. Heinca klusajām dabām ( LABI. 1600) atrodas Pinacoteca Brera Milānā, Itālijā "vanitas" Francijā strādāja flāmu gleznotāji: Filips de Šampēns, Dž.Bujons. Raksturīgi, ka "vanitas "mākslas vēsturē galvenokārt palika flāmu un holandiešu fenomens.

Antonio de Pereda (1608-1678) Džentlmenis un nāve

Uz audekliem atrastie simboli bija paredzēti, lai atgādinātu par cilvēka dzīves trauslumu un prieku un sasniegumu īslaicīgumu:

  • Skulls- atgādinājums par nāves neizbēgamību. Tāpat kā portrets ir tikai kādreiz dzīva cilvēka atspulgs, tā arī galvaskauss ir tikai kādreiz dzīvas galvas forma. Skatītājam tas jāuztver kā " pārdomas", tas visskaidrāk simbolizē cilvēka dzīves trauslumu.
  • Sapuvuši augļi- novecošanas simbols.
  • Gatavi augļi simbolizē auglību, pārpilnību, tēlaini bagātību un labklājību.
  • Vairākiem augļiem ir sava nozīme: ir norādīts kritums bumbieri, tomāti, citrusaugļi, vīnogas, persiki un ķirši, un, protams, āboli. Ar erotisku nokrāsu vīģes, plūmes, ķirši, āboli vai persiki.
  • Ziedi ( izbalēšanu) ; roze ir Veneras zieds, mīlestības un seksa simbols, kas ir veltīgs, tāpat kā viss, kas piemīt cilvēkam. Magones ir nomierinošs līdzeklis, no kura gatavo opiju, slinkuma nāves grēka simbols. Tulpe ir 17. gadsimta Nīderlandes kolekcionējama lieta, kas simbolizē neapdomību, bezatbildību un neprātīgu apiešanos ar Dieva doto bagātību.

Adrians van Utrehts

  • Graudu asni, efejas vai lauru zari ( reti) - atdzimšanas un dzīves cikla simbols.
  • Jūras gliemežvāki, Dažreiz dzīvi gliemeži- gliemju čaula ir kādreiz dzīva dzīvnieka atliekas, kas apzīmē nāvi un mirstību. Ložņu gliemezis ir slinkuma nāves grēka personifikācija. Lielie mīkstmieši apzīmē dabas dualitāti, iekāres simbolu, vēl vienu no nāves grēkiem.
  • Pudele- dzēruma grēka simbols.
  • Sarkanā vaska plombas, medicīnas instrumenti- atgādinājums par cilvēka ķermeņa slimībām un vājumu.
  • burbulis- dzīves īsums un pēkšņa nāve; atsauce uz izteiksmi homo bulla — « vīrietis ēd ziepju burbuli».

Saimons – Renārs de Sents – Andrē

▪ Krūzes, spēļu kārtis vai kauliņi, šahs (reti)- kļūdaina dzīves mērķa, baudas meklējumu un grēcīgas dzīves zīme. Iespēju vienlīdzība azartspēlēs nozīmēja arī nosodāmu anonimitāti.

  • Smēķēšanas pīpe- īslaicīgu un netveramu zemes prieku simbols.

Dzēšanas dūmu svece(plēnes) vai eļļas lampa; vāciņš sveču dzēšanai - degoša svece ir cilvēka dvēseles simbols, tās nodzišana simbolizē aiziešanu.

  • Karnevāla maska- ir zīme, ka viņā nav cilvēka. Paredzēts arī svētku maskarādei, bezatbildīgam priekam.

Antonio de Pereda (1608–1678), Bruņinieka sapnis.1655

  • Spoguļi, stikla (spoguļu) lodītes- spogulis ir iedomības simbols, turklāt tas ir arī atspulga, ēnas zīme, nevis īsta parādība.

Džeikobs de Geins

  • Salauzti trauki, parasti stikla glāzes.
  • Tukšs stikls, pretstatā pilnīgam, simbolizē nāvi. Stikls simbolizē trauslumu, sniegbalts porcelāns- tīrība. Java un piesta ir vīriešu un sieviešu seksualitātes simboli.

  • Nazis- atgādina par cilvēka neaizsargātību un mirstību. Tas ir arī fallisks simbols un slēpts vīriešu seksualitātes tēls.
  • Smilšu pulkstenis un mehāniskie pulksteņi- laika īslaicīgums.

F. de Šampanietis

  • Mūzikas instrumenti, piezīmes- dzīves īsums un īslaicīgums, mākslas simbols.
M. Hārnets
  • Grāmatas un kartes ( Mappa Mundi), rakstāmspalva- zinātnes simbols.
  • globuss, gan zeme, gan zvaigžņotās debesis.
  • Palete ar pušķiem, lauru vainagu (parasti uz galvaskausa galvas)- glezniecības un dzejas simboli.
  • Skaistu sieviešu portreti, anatomiski zīmējumi. Vēstules simbolizē cilvēku attiecības.

Pīters Claesz

  • Monētu maki, dārglietu kastītes— rotaslietas un kosmētika paredzētas skaistuma, sievišķīgas pievilcības radīšanai, bet tajā pašā laikā tās asociējas ar iedomību, narcismu un augstprātības nāvīgo ▪grēku. Viņi arī norāda uz to īpašnieku prombūtni uz audekla.
  • Ieroči un bruņas- spēka un varenības simbols, apzīmējums tam, ko nevar ņemt līdzi kapā.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

  • Kroņi un pāvesta tiāras, scepteri un lodes, lapu vainagi- pārejošas zemes kundzības pazīmes, kas ir pretrunā ar debesu pasaules kārtību. Tāpat kā maskas, tās simbolizē to nēsātāju prombūtni.

  • Atslēgas    - simbolizē mājsaimnieces spēku, kas pārvalda krājumus.
  • Drupas- simbolizē to cilvēku pārejošo dzīvi, kuri kādreiz tos apdzīvoja.

Bartholomeus Brain the Older 1.puslaiks. XVI gadsimts

  • Papīra lapa ar moralizējošu (pesimistisku) teicienu, Piemēram: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (šodien man, rīt tev); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (acs mirklī); Aeterne pungit cito volat et occidit (varoņdarbu slava izklīdīs gluži kā sapnis); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (visu iznīcina nāve, nāve ir visu lietu galīgā robeža); Nul omne (viss ir nekas)

    Deivids Beilijs (1584 - 1657) Pašportrets ar Vanitu, 1651


Gleznā attēlotā grāmata ir slavenā dzejnieka Joosta van den Vondela (1587–1679) tulkojums holandiešu valodā Sofokla traģēdijai Elektra 1639. gadā; traģēdija notika uz skatuves Amsterdamā.

Vanitas

Darbs Streka, tāpat kā citi darbi" vanitas”satur daudz slēptu atsauču, kā arī citām gleznām visai līdzīgu alegorisku koncepciju, kas saistīta ar bagātības trauslumu, bezcerību un dzīves bojāeju, kas 17. gadsimtā bija populāras gan literatūrā, gan glezniecībā. Piemēram, slava, pozīcijas un panākumi ir iekļauti bagātīgā ķiverē. Zīmējums zem galvaskausa (kreisā apakšējā mala) attiecas uz gleznošanu. Dzīves un nāves īslaicīgumu ilustrē galvaskauss (kas atrodas lielākajā daļā šāda stila gleznu). Vēl viens populārs “iedomības” atribūts ir spalvas, kas aizņem lielāko daļu sastāva.

Klusā daba ar galvaskausu. Nezināms meistars.

Daudzi holandiešu gleznotāji ieguldīja mākslas nemirstības idejā, kas mantota no senatnes; atsauce uz senatni un visu ar to saistīto ideju loku šajā gadījumā redzama faktā, ka Streks precīzi attēlo Sofokla Elektras (Labajā pusē) tulkojumu. Tomēr kopumā Streka daiļradē valda cits noskaņojums. Grāmatas nobružātās lapas un locītās zīmējuma malas norāda uz bojājuma sākumu.

Interpretācija

Galvenā attēla interpretācijas atslēga joprojām ir galvaskauss ar ap to ievītu graudu vārpu - dvēseles mūžīgās dzīves simbolu Kristū (saskaņā ar Kristus vārdiem: “Es esmu dzīvības maize”). Kā cerības simbols galvaskausu sapinošās (vai no galvaskausa augošās) vārpas motīvs parādījās daudzu nīderlandiešu gleznotāju klusajās dabās, kā arī emblēmu grāmatās (piemēram, emblēma “Nāve ir dzīves sākums” no Jēkaba ​​Kamerārija grāmatas, kas izdota 1611. gadā). Streks gleznojis vēl vairākas klusās dabas, kur parādās citi “iedomības iedomības” atribūti. Tēmā un objektu komplektā līdzīga glezna (Senekas krūšutēls simbolizē senatni) atrodas Jorkas pilsētas mākslas galerijā. Vēl viena klusā daba, arī ar antīku krūšutēlu, ar spalvām kronētu ķiveri un Hūfa traģēdijas izdevumu - Muidenslotas štata muzejā, Muidenā. Līdzīga ķivere ir redzama 1670. gadā pēcnāves Admirāļa Stelingverfa portretā, ko autors Lodewijk van der Helst Amsterdamas Rijksmuseum; Šis E. de Jonga portrets tiek izmantots kā atskaites punkts gleznas datēšanai Jorkas galerijā. Izstādes kataloga sastādītāji Frankfurtē arī Maskavas kluso dabu datē ar ap 1670. gadu, kam viņiem var piekrist.