Dzejolis ir mūsdienu izpratnē jebkurš liels vai vidējs poētisks darbs. Sākotnēji šis termins tika attiecināts uz mitoloģisko varoņeposu un didaktisko eposu (Homērs, Hēsiods), taču jau senatnē bija zināms irokomisks dzejolis (“Peļu un varžu karš”), no kura vēlāk radās burleskas un satīriski dzejoļi. Pēc analoģijas “Stāsts par Igora kampaņu” bieži tiek uzskatīts par dzejoli, kas ir nepoētisks un unikāls žanra ziņā. Bruņniecības romances, kas radās kā poētiskas, netika uzskatītas par dzejoļiem un vēlāk pat tika pretstatītas kā nepietiekamas nopietnības darbiem. Taču ar tiem saistītā Šota Rustaveli “Bruņinieks tīģera ādā” (12. gs.) pasaules literatūras vēsturē ienāca kā dzejolis. Viduslaiku dzejoļu šķirnēm bija savi žanru nosaukumi. Francijā varoņpoētiskus darbus (no tiem 11.-14.gadsimta pierakstos saglabājušies ap simts, daži pēc apjoma pārsniedz Homēra) sauca par chansons de geste (sk.) – dziesmām par darbiem; lielākās - vēlīnās (13-14 gs.) ietekmējušās galma literatūras. Viduslaiku mijā radās renesanse dzejolis ar nosaukumu, kas tajā laikā vienkārši nozīmēja laimīgas beigas, ir Dantes “Komēdija”, ko viņa entuziastiskie fani sauca par “Dievišķo”. Taču no renesanses līdz klasicismam par paraugu dzejniekiem kalpoja antīkais dzejolis – ne tik daudz Iliāda, bet gan Vergilija Eneīda (1. gs. p.m.ē.), kas it kā racionalizēja un uzlaboja Homēra poētiku.

Neaizstājama prasība bija atbilstība dzejoļa ārējai struktūrai, līdz pat aicinājumam mūzai un izteikumam par daudzināšanas tēmu sākumā. Renesanses dzejoļus, kas balstīti uz vardarbīgu pasaku daiļliteratūru - M. M. Boiardo “Iemīlējies Rolands” (1506) un L. Aristo (15.-16. gs. mijā) šī sižeta turpinājumu “Saniknais Rolands” laikabiedri un vēlākie teorētiķi kļūt par romāniem. 17. gadsimtā oriģinālākais dzejolis bija Dž.Miltona tukšajā pantā rakstītais “Pazaudētā paradīze” (1667). 18. gadsimtā tika radīts dzejolis pēc senā parauga, pārveidots pēc klasicisma izpratnes; inovācijas, kas pārsniedz noteiktu robežu, bieži tika nosodītas. V.K.Trediakovskis Voltēra “Henriādu” (1728) novērtēja ārkārtīgi skarbi, pateicoties slavenā vēsturiskā personības Henrija IV (kas tika pasniegts kā filozofu karalis, apgaismots monarhs) izdomātās darbības un par viņu sniegtā dokumentālā informācija. 18.gadsimta krievu dzejnieki, kuri episko dzejoli uzskatīja par augstāko žanru (Rietumos tam bieži tika dota priekšroka traģēdijai), vairākkārt, bet nesekmīgi, mēģināja slavināt Pēteri I šajā žanrā. M.M.Heraskovs, kurš sarakstījis vairākus dzejoļus. pamatojoties uz citiem, tika atzīts par krievu episkā poēmas veidotāju.Tēmas; Par standartu tika uzskatīts smagsvars "Rossiyada" (1779), kurā bija mājieni uz neseno karu ar Turciju - par Kazaņas sagrābšanu Ivanam Bargajam. Irokomiskais dzejolis tika atzīts arī neoficiāli (V.I.Maikova “Eliša jeb aizkaitinātais Bakss”, 1771). Daudzi krievi bija iecienījuši Voltēra ironisko un vieglprātīgo poēmu “Orleānas jaunava” (1735), kas izdota 1755. gadā. Bez tās ietekmes A. S. Puškina “Gabrieliāda” (1821) nebūtu parādījusies. Puškina dzejolis "Ruslans un Ludmila" (1820) bija orientēts uz vairākām tradīcijām, jo ​​īpaši uz Aristo tradīciju.

Klasicisma piekritēji nepiekrita to uzskatīt par dzejoli. Dzejnieks savus turpmākos dzejoļus atstāja bez žanra apakšvirsraksta vai nosauca tos par stāstiem. Plaši izplatītais romantiskais dzejolis, priekškara pamatlicējs Dž.Bairons kļuva liriski episks, sižets tajā krasi novājināts, kā “Bērna Harolda svētceļojumā” (1809-1818). Daļēji pēc Bairona Dona Žuana (1818-23) parauga tas tika sākts un nosaukts par romānu dzejā "Jevgeņijs Oņegins" (1823-31). Tāda žanra definīcija toreiz bija oksimorons, tā sintezēja “zemo”, gandrīz nelegalizēto romānu un dzejas augstāko žanru; romāns tika ieviests augstajā literatūrā. V.G. Beļinskis deva priekšroku “Jevgeņiju Oņeginu” saukt par dzejoli. Pēc M. Ju. Ļermontova romantiskajā poēmā ir daudz epigonu. I.S. Turgenevs savos agrīnajos dzejoļos godināja gan romantismu, gan “dabisko skolu”. N.A. Nekrasovs radikāli atjaunināja poētisko stāstījumu: viņš to “prozaizēja”, ieviesa tautas zemnieku tēmas un mūža beigās uzrakstīja unikālu zemnieku eposu “Kas labi dzīvo Krievijā” (1863-77). Viņš ir arī pirmo krievu lirisko bezsižetu dzejoļu “Klusums” (1857) un “Bruņinieks uz stundu” (1860) autors. Dzejoļu lirizācija notika arī Rietumos. S. T. Kolridžs vispirms iekļāva savu “Senā jūrnieka laikmetu” krājumā “Liriskās balādes” (1798), bet pēc tam to pilnveidoja kā dzejoli. Amerikāņu literatūrā dzejoļu lirizācija notika V. Vitmena darbos, lai gan jau E. A. Po “Krauklis” (1845) patiesībā ir mazs lirisks dzejolis. Šis žanrs sasniedz savu kulmināciju krievu sudraba laikmetā un tiek izmantots vēlāk: A. T. Tvardovska “Ar atmiņas tiesībām” (1969), A. A. Ahmatovas “Rekviēms” (1935-40) sastāv no lirisku dzejoļu cikliem, kas veido episkus dzejoļus. dzejolis garam.

Vārds “dzejolis” ir saglabājis svinīguma un “cildenuma” konotāciju. Kad N. V. Gogols to attiecināja uz satīrisku prozu, tā daļēji bija ironija, daļēji norāde uz majestātisku plānu. Arī F.M.Dostojevskis mīlēja šo vārdu, arī lietoja to gan ironiski, gan nopietni (poēma par lielo inkvizitoru Brāļos Karamazovos). Padomju rakstnieki N. F. Pogodins, A. S. Makarenko un citi savu darbu nosaukumos vārdu “Dzejolis” iekļāva ar žanru nesaistītā nozīmē, lai “paaugstinātu” to skanējumu.

Vārds dzejolis nāk no Grieķu poiema, no poieo, kas nozīmē - es daru, es radu.

Sadaļa ir ļoti viegli lietojama. Vienkārši ievadiet vajadzīgo vārdu paredzētajā laukā, un mēs jums parādīsim tā nozīmju sarakstu. Vēlos atzīmēt, ka mūsu vietne sniedz datus no dažādiem avotiem - enciklopēdiskām, skaidrojošām, vārdu veidošanas vārdnīcām. Šeit varat redzēt arī ievadītā vārda lietojuma piemērus.

Vārda dzejolis nozīme

dzejolis krustvārdu vārdnīcā

Krievu valodas skaidrojošā vārdnīca. D.N. Ušakovs

dzejolis

(by), dzejoļi, w. (grieķu poiema — radīšana).

Stāstošs mākslas darbs pantā (lit.). Episks dzejolis (attēlo dažus nozīmīgus notikumus cilvēces, tautas vai lielas sociālās grupas dzīvē). Lirisks dzejolis (stāstījumu mijas ar liriskām atkāpēm). Tikmēr es pazaudēju sevi, lasot fragmentus no ziemeļu dzejoļiem. Puškins.

Atsevišķu literāru darbu nosaukumi, liela izmēra vai idejiska satura, dzejolī vai prozā (lit.). Gogoļa dzejolis "Mirušās dvēseles". Pēterburgas Dostojevska dzejolis "Dubults". Romāns "Karš un miers" ir varonīgs dzejolis par divpadsmito gadu.

trans. Par kaut ko. ārkārtējs, pārsteidzošs ar savu skaistumu, varenību, nopelniem (sarunvalodā, humoristisks, novecojis). Skats uz Kaukāza grēdu saullēktā ir vesels dzejolis!

Atsevišķu mūzikas darbu nosaukums (mūzika). Skrjabina "Ekstāzes dzejolis". Lista simfoniskie dzejoļi.

Krievu valodas skaidrojošā vārdnīca. S.I.Ožegovs, N.Ju.Švedova.

dzejolis

Liels poētisks darbs par vēsturisku varonīgu vai cildenu lirisku tēmu. Homēra episkā dzejoļi utt. Puškina "čigāni".

trans. Par kaut ko. cildens, skaists. P. mīlestība. P. pavasaris.

adj. poētisks, -aya, -oe (līdz 1 nozīmei).

Jauna krievu valodas skaidrojošā vārdnīca, T. F. Efremova.

dzejolis

1. Stāstošs daiļliteratūras darbs pantā.

   Lielāko dzejas vai prozas darbu nosaukums, kas izceļas ar satura dziļumu un plašu notikumu atspoguļojumu.

Muzikāls darbs orķestrim (vai orķestrim un korim) vai atsevišķam instrumentam ar poētisku un tēlainu saturu.

trans. Kaut kas, kas pārsteidz ar savu skaistumu, varenību un tikumiem.

Enciklopēdiskā vārdnīca, 1998

dzejolis

DZEJOLIS (grieķu poiema)

liela apjoma poētiskais žanrs, galvenokārt liriska eposa. Senatnē un viduslaikos monumentālu varoņeposu (eposu) - "Iliāda", "Odiseja", "Rolanda dziesma" - sauca par dzejoli, kas ģenētiski norāda uz dzejoļa žanra episko raksturu un izskaidro vairākas tās “iedzimtās” iezīmes (vēsturiskums un varonīgs saturs, leģendārs, nožēlojams). Kopš romantisma laikiem specifisks “dzejolis” notikums ir pati liriskā un episkā principu kā indivīda likteņa un stāvokļa sadursme ar bezpersoniskiem (vēsturiskiem, sociāliem vai kosmiskiem) spēkiem (A. S. Puškina “Bronzas jātnieks”). . Mūsdienu dzejolī episkā prasība pēc “redzamā” notikumiem atbilst atklāti izteiktam liriskam patosam; autors ir pasākuma dalībnieks vai iedvesmots komentētājs (V.V. Majakovskis, A.T. Tvardovskis). 20. gadsimtā apstiprināts arī bezsižeta lirisks dzejolis (A. A. Ahmatovas "Dzejolis bez varoņa").

Mūzikā - neliels brīvas struktūras lirisks skaņdarbs, liels vienas kustības simfoniskais darbs, parasti programma (simfoniskā poēma), dažreiz kora vai vokāli instrumentāls skaņdarbs.

Dzejolis

(grieķu póiema), liels poētisks darbs ar stāstījuma vai lirisku sižetu. P. tiek saukts arī par antīko un viduslaiku eposu (sk. arī Eposu), bezvārda un autora, kas tapusi vai nu lirisiski episku dziesmu un pasaku ciklizācijā (A. N. Veselovska skatījumā), vai arī ar “pietūkumu” (A . Heusler) viena vai vairākas tautas leģendas, vai ar seno sižetu kompleksu modifikāciju palīdzību folkloras vēsturiskās pastāvēšanas procesā (A. Lord, M. Parry). P. attīstījās no eposa, kurā attēlots nacionāli vēsturiski nozīmīgs notikums (Iliāda, Mahābhārata, Rolanda dziesma u.c.). Ir zināmi daudzi teātra žanri: varonīgs, didaktisks, satīrisks, burleska, tostarp varoniski komisks, dzeja ar romantisku sižetu un liriski-dramatisks. Ilgu laiku par vadošo žanra nozari tika uzskatīta literatūra par nacionāli vēsturisku vai pasaules vēsturisku (reliģisko) tēmu (Vergilija “Eneīda”, Dantes “Dievišķā komēdija”, L. “Lusiādes” di Camoens, T. Tasso “Atbrīvotā Jeruzāleme”, Dž. Miltona “Pazaudētā paradīze”, Voltēra “Henriad”, F. G. Klopstoka “Mesiāde”, M. N. Heraskova “Rossiyad” u.c.). Tajā pašā laikā ļoti ietekmīga nozare žanra vēsturē bija literatūra ar romantiskām sižeta iezīmēm (Šotas Rustaveli “Bruņinieks leoparda ādā”, Ferdosi “Šahname”, zināmā mērā “Rolands bez žēlastības” L. Ariosto), kas vienā vai otrā pakāpē saistīts ar tradīciju viduslaiku, galvenokārt bruņinieku romāns. Pamazām P. priekšplānā izvirzās personiski, morāli un filozofiski jautājumi, nostiprinās liriski un dramatiskie elementi, tiek atklāta un apgūta folkloras tradīcija - jau pirmsromantisma P. raksturīgas iezīmes (J. V. Gētes Fausts, Dž. dzejoļi Makfersons, V. Skots). Žanra ziedu laiki iestājas romantisma laikmetā, kad dažādu valstu lielākie dzejnieki pievērsās P.

“Pīķa” darbi romantiskās dzejas žanra evolūcijā iegūst sociālfilozofisku vai simboliski-filozofisku raksturu (J.Bairona “Bērna Harolda svētceļojums”, A. S. Puškina “Bronzas jātnieks”, A. “Dziady”. Mickevičs, M. Ju. Ļermontova “Dēmons”, G. Heines “Vācija, ziemas pasaka”).

19. gadsimta 2. pusē. acīmredzama ir žanra noriets, kas neizslēdz atsevišķu izcilu darbu parādīšanos (G.Longfellova “The Song of Hiawatha”). N. A. Ņekrasova dzejoļos (“Sarkanais deguns”, “Kurš labi dzīvo Krievijā”) izpaužas reālistiskajā literatūrā dzejas attīstībai raksturīgas žanriskās tendences (morāles aprakstošo un heroisko principu sintēze).

P. 20. gs. intīmākie pārdzīvojumi korelē ar lieliem vēsturiskiem satricinājumiem, it kā no iekšpuses caurstrāvoti (V. V. Majakovska “Mākonis biksēs”, A. A. Bloka “Divpadsmitie”, A. Belija “Pirmais randiņš”).

In Sov. Dzejā ir dažādi dzejas žanriskie varianti: varonības principa atdzīvināšana (Majakovska “Vladimirs Iļjičs Ļeņins” un “Labi!”, B. L. Pasternaka “Deviņsimt piektais”, A. T. Tvardovska “Vasīlijs Terkins”); P. liriski-psiholoģiskais (Majakovska “Par šo”, S. A. Jeseņina “Anna Oņegina”), filozofiskais (Ņ. A. Zaboļotskis, E. Mežeļaitis), vēsturiskais (L. Martinova “Toboļskas hroniķis”) vai morāles un sociāli vēsturiskā savienojuma. numuriem (V. Lugovska “Gadsimta vidus”).

P. kā sintētisks, liriski episks un monumentāls žanrs, kas ļauj apvienot sirds eposu un "mūziku", pasaules satricinājumu, intīmo sajūtu un vēsturisko koncepciju "elementu", joprojām ir produktīvs pasaules žanrs. dzeja: R. Frosta “Siena laušana” un “Into the Storm”, Sentdžona Pērsa “Landmarks”, T. Eliota “The Hollow Men”, P. Neruda “Universālā dziesma”, “Niobe” K. I. Galčinskis, P. Eluāra “Nepārtrauktā dzeja”, Nazima Hikmeta “Zoē”.

Lit.: Hēgelis, Estētika, 3. sēj., M., 1971: Veselovskis A. N., Vēsturiskā poētika, L., 1940; Žirmunskis V.M., Bairons un Puškins, L., 1924; Goļeniščevs-Kutuzovs I. N., Dantes radošums un pasaules kultūra, M., 1971; Sokolovs A.N., Esejas par 18. un pirmās puses krievu dzejoļu vēsturi. 19. gadsimti, M., 1956; Literatūras teorija..., [grāmata. 2], M., 1964; Bowra S., Varonīgā dzeja, L., 1952.

E. M. Pulkhritudova.

Wikipedia

Dzejolis (noskaidrojums)

Dzejolis:

• Dzejolis ir liels poētisks darbs ar stāstījumu vai lirisku sižetu.
• Dzejolis ir liriski-dramatiska rakstura instrumentāls skaņdarbs.

Dzejolis

Dzejolis- literārais žanrs.

Liela vai vidēja lieluma daudzdaļīgs liriski episka rakstura poētisks darbs, kas pieder konkrētam autoram, liela poētiskā stāstījuma forma. Var būt varonīgs, romantisks, kritisks, satīrisks utt.

Literatūras vēsturē dzejoļa žanrs ir piedzīvojis dažādas izmaiņas un tāpēc tam trūkst stabilitātes. Tādējādi Homēra “Iliāda” ir episks darbs, un Ahmatovas “Dzejolis bez varoņa” ir tikai lirisks. Nav arī minimālā apjoma (piemēram, Puškina dzejolis “Brāļi laupītāji” ir 5 lappuses garš).

Dažreiz prozas darbus var saukt par dzejoli (piemēram, N. V. Gogoļa “Mirušās dvēseles”, V. V. Erofejeva “Maskava - Petuški”, A. S. Makarenko “Pedagoģiskā poēma”).

Dzejolis (mūzika)

Nikolajevičs Skrjabins Dzejoļa prototips bija simfoniskā poēma, ko Francis Lists pirmo reizi uzrakstīja 1848. gadā. Dzejoļiem bieži ir programmatiski nosaukumi un definīcijas. Populārākie Aleksandra Skrjabina dzejoļi ir: “Uz liesmu”, “Prometejs”, “Sātana dzejolis”, “Ekstāzes dzejolis” u.c.

Par dzejoli pieņemts saukt arī lielus vienas daļas orķestra programmu darbus. Daži komponisti ir izmantojuši šīs definīcijas dzejoli, lai aizstātu simfonisko poēmu. Šāda darba piemērs ir Riharda Štrausa dzejoļi. 20. gadsimtā dažus vokālos darbus sāka saukt par dzejoli, piemēram, Dmitrija Šostakoviča “10 dzejoļi korim” (1951), Georgija Sviridova “Dzejolis Sergeja Jeseņina piemiņai” (1956) u.c.

Vārda dzejolis lietojuma piemēri literatūrā.

Pēdējā brīdī Abramovam izdevās piebāzt dzejolis maisā, bet viņi tik un tā ilgi sprieda, vai Beluga pietiks gudrības, lai atšifrētu akrostiķi un izdomātu Emeliju.

Tao, Kundalini - austrumu mistikas jēdzieni Agramants - raksturs dzejoļi L.

Nezināms dzejolis Nizami izraisīja sensāciju speciālistu un vienkārši dzejas cienītāju vidū, atklājot cilvēcei jaunās diženā azerbaidžāņu dzejnieka talanta šķautnes.

Māsīca Akvitānija, pēc paša atziņas, nevar uzrakstīt pat divas rindiņas, nemaz nerunājot par episkām. dzejoļi.

Šis akins iedeva ozolu savā jurtā ar pārāk daudz dzēriena, tas ir, viņš nomira, nomira, bet, kamēr rūgtās ziņas sasniedza Maskavu, mans paziņas tulks vēl piecus gadus rakstīja arvien jaunas un jaunas leģendas par mirušo un dzejoļi, un avīzes slavēja akynu, nezinot, ka šaitans viņu aizvedis.

Šeit es sniedzu vārda pareizo nozīmi, jo daudzi cilvēki uzskata, ka Alastors ir varoņa vārds dzejoļi.

Alkuins arī stāsta par savu laiku, tad pēdējā daļa dzejoļi no vēsturiskā viedokļa tas ir īpaši vērtīgs: no šejienes mēs uzzinām daudz interesanta par Alkuina skolotājiem, par Jorkas skolas stāvokli, par tās bibliotēku, par mācību metodēm utt.

Taču tajā pašā laikā viņi no teksta izmeta ļoti svarīgu komatu, tāpēc pazūd jēgu noteicošais mājiens dzejoļi.

Daudzi mājieni liecina, ka šī papildpoēmas poēmas autore apraksta Rutlandes pili Belvuārā un ir skumji par tās īpašnieces Elizabetes Sidnijas-Ratlandes prombūtni, kura rakstīja agrāk uzrunas karalienei un dižciltīgajām dāmām - viņas draugiem un sev. dzejolis par Kristus ciešanām, kas grāmatai deva nosaukumu.

Pagalmā viņš ieraudzīja pašu Ansari, saliektu vecu vīru, kas bija aizņemts ar pierakstiem dzejoļi.

Saskaņā ar šo dzejolis visa sākumā valdīja haoss, viens ūdeņains bezdibenis, kurā savijās trīs kosmiskie briesmoņi: Apsu, Tiamat un viņu dēls Mummu.

Seryozha reiz viņu apmeklēja un atnesa informāciju par viņu dzejolis, no kura atceros tikai vienu pantu: Tā kā dažādās vietās valoda nav viena, Bet mainīga un daudzveidīga, - Viņš, izgājis no šejienes aptiekas, atvēra turpat Arsky aptiekas veikalu.

Malory kā vispilnīgākais Arthurian apļa rakstu paraugs, dodot tai priekšroku salīdzinājumā ar agrāko velsiešu valodu dzejoļi un leģendas.

Ir arī ticami zināms, ka arhidiakonu uzliesmoja īpaša aizraušanās ar Dievmātes katedrāles simbolisko portālu, pret šo melno grāmatu gudrības lapu, kas ir izkārtota akmens uzrakstos un ar Parīzes bīskapa Gijoma roku. neapšaubāmi pazudināja viņa dvēseli, uzdrošinoties pievienoties šai mūžīgajai celtnei, šai dievišķajai dzejolis zaimojošs virsraksts.

Instrukcijas

Atveriet grāmatu ar mākslas darbu. Pajautājiet sev, kādā formā teksts ir rakstīts: vai ? Tas noderēs, jo... visas daiļliteratūras šajās divās galvenajās šķirnēs notiek ne tikai, pamatojoties uz formāliem, bet arī semantiskiem kritērijiem. Prozā visbiežāk ir stāstījums par kādiem notikumiem vai notikumiem, vienlaikus atbildot uz jautājumiem kas?, kur? un tad, kad? Poētisks darbs cenšas nodot liriskā varoņa jūtas, emocijas, iespaidus, un, kā likums, tam nav sižeta.

Lūdzu, ņemiet vērā, ka šajā sakarā tiek lietots termins “literārais žanrs”, un divi iepriekš minētie darbu veidi attiecas attiecīgi uz episko un lirisko žanru.

Atveriet A. S. Puškina darbu “Ruslans un Ludmila”. Pārliecinieties, ka tas ir rakstīts pantā, un mēģiniet identificēt liriskā varoņa izteiktās jūtas un emocijas. Nav šaubu, ka tas jums ir radījis grūtības. Tas nav pārsteidzoši, jo dzejolī vispār nav liriskā varoņa ar savām jūtām. Bet ir sižets, un jums nebūs grūti visās detaļās pārstāstīt Ruslana likteņa peripetijas ceļā uz Ludmilas sirdi. Acīmredzami, ka dzejolī divas dzimtas - liriskā un episkā - ir apvienotas kopā un veido starpposma, robežlīnijas ģints, ko sauc par lirisku-eposu. Tādējādi varam secināt, ka dzejoļa atšķirīgā iezīme ir poētiskā forma savienojumā ar detalizētu sižetu.

Video par tēmu

Piezīme

Literatūras vēsturē šie liriski-episkie darbi - dzejoļi - ir zināmi jau sen un sastopami diezgan bieži. Pat senatnē literārās izteiksmes titāni Homērs un Vergilijs rakstīja savus episkos dzejoļus - labi zināmo “Iliādu” un “Odiseju”.

Īpaši populāri dzejoļi bija romantisma laikmetā, kad rakstnieki meklēja jaunus, sintētiskus žanrus, kas ļautu ne tikai stāstīt, bet arī jutekliski aprakstīt dzīvi. Pēc tam Dž.Bairons uzrakstīja savu dzejoli “Bērna Harolda svētceļojums”, S.Kulridžs – “Senā jūrnieka dzejolis”, V.Vordsvorts – “Maikls”.

Dzejoļi ir arī tādi pazīstami krievu autoru darbi kā M. Ļermontova “Dēmons”, N. Ņekrasova “Kurš labi dzīvo Krievijā”, A. Ahmatovas “Rekviēms”, V. “Mākonis biksēs”. Majakovskis, S. Jeseņina “Anna Sņegina”, A. Tvardovska “Vasīlijs Terkins”.

Dzejolis!

Dzejolis ( Sengrieķu valoda Ποίημα) ir dzejas žanrs. Liels episks poētisks darbs, kas pieder konkrētam autoram, liela poētiskā forma. Var būt varonīgs, romantisks, kritisks, satīrisks utt.

Dzejolis ir stāstījuma vai liriska satura darbs, kas rakstīts pantā. Par dzejoli tiek saukti arī darbi, kas radīti, pamatojoties uz tautas pasakām, leģendām un episkajiem stāstiem. Klasiskais dzejoļa veids tiek uzskatīts par eposu. Tulkojumā no grieķu valodas dzejolis ir radījums.

Dziesmu veidā radusies primitīvā cilšu sabiedrībā, dzejolis stingri ieņēma formu un plaši attīstījās turpmākajos laikmetos. Bet drīz dzejolis zaudēja savu nozīmi kā vadošais žanrs.

Dažādu laikmetu dzejoļiem ir dažas kopīgas iezīmes: attēla priekšmets tajos ir noteikts laikmets, par kuru lasītājam tiek sniegti spriedumi stāsta veidā par nozīmīgiem notikumiem indivīda dzīvē (eposā un lirikā). episkā) vai pasaules skatījuma apraksta veidā (liriskā dzejā).

Atšķirībā no dzejoļiem dzejoļiem raksturīgs vēstījums, jo tie pasludina vai novērtē sociālos ideālus. Dzejoļi gandrīz vienmēr ir sižeta vadīti, un pat liriskos dzejoļos atsevišķi fragmenti mēdz pārvērsties vienotā naratīvā.

Dzejoļi ir agrākie saglabājušies senās rakstības pieminekļi. Tās bija un ir oriģinālās pagātnes “enciklopēdijas”.

Agrīnie episko dzejoļu piemēri: Indijā - tautas eposs "Mahabharata" (ne agrāk kā 4. gadsimtā pirms mūsu ēras), Grieķijā - Homēra "Iliāda" un "Odiseja" (ne vēlāk kā 8. gadsimtā pirms mūsu ēras), Romā - “ Eneida” Vergilija (1. gs. p.m.ē.) u.c.

Vislielāko pilnīgumu dzejolis ieguva Homēra Iliādā un Odisijā, klasiskajos šī žanra piemēros – eposos. Tie atspoguļoja lielus notikumus, un to realitātes atspoguļojuma integritāte ļāva pakavēties pie sīkumiem un izveidot sarežģītu tēlu sistēmu. Episkie dzejoļi apliecināja plašu nacionālo nozīmi, cīņu par tautas spēku un nozīmi.

Tā kā sengrieķu dzejoļu veidošanās apstākļi nevarēja atkārtoties, dzejoļi to sākotnējā formā nevarēja atkal parādīties - dzejolis degradējas, saņemot vairākas atšķirības.

Senajā Eiropā parādījās parodiski satīriski (anonīmi “Batrahomiomahija”, ne agrāk kā 5. gadsimtā pirms mūsu ēras) un didaktiskie (Hēsioda “Darbi un dienas”, 8-7 gs. p.m.ē.) dzejoļi. Tie attīstījās viduslaikos, renesansē un vēlāk. Varoniskā episkā poēma pārvērtās par varonīgu “dziesmu” ar minimālu varoņu skaitu un sižeta līniju (“Beowulf”, “Rolanda dziesma”, “Nibelungu dziesma”).

Tās kompozīcija tika atspoguļota atdarinātos vēsturiskos dzejoļos (F. Petrarkas “Āfrikā”, T. Taso “Atbrīvotā Jeruzālemē”). Mitoloģiskā eposa sižetu nomainīja vieglāks bruņinieka poēmas sižets (tā ietekme manāma L. Ariosto Orlando Furioso un Spensera Pasaku karaliene). Didaktiskā eposa tradīcijas tika saglabātas alegoriskajos dzejoļos (Dantes “Dievišķajā komēdijā”, F. Petrarkas “Triumfos”). Jaunajos laikos klasicisma dzejnieki vadījās pēc parodiski satīriskas epopejas, radot ironiskus dzejoļus (N. Boileau “Nalojs”).

Dzejolis! Dzejoli bieži sauc par romānu dzejā.

Dzejoļa žanra ziedu laiki iestājas romantisma laikmetā, kad dažādu valstu lielākie dzejnieki pievērsās dzejoļu radīšanai. Dzejoļi iegūst sociālfilozofisku vai simboliski-filozofisku raksturu (J. Bairona “Bērna Harolda svētceļojums”, A. S. Puškina “Bronzas jātnieks”, M. Ju.Ļermontova “Dēmons”, “Vācija, ziemas pasaka” G. Heine).

20. gadsimta sākuma krievu literatūrā radās tendence liriski-episku dzejoli pārveidot par lirisku. Intīmākie pārdzīvojumi ir saistīti ar vēsturiskiem satricinājumiem (V. V. Majakovska “Mākonis biksēs”, A. A. Bloka “Divpadsmitie”, A. Belija “Pirmais randiņš”). A. A. Ahmatovas poēmā “Rekviēms” episkā sižeta slēpjas aiz lirisku izteikumu maiņas.

Padomju dzejā bija dažādi dzejoļu žanra varianti: varonības principa atdzīvināšana (Majakovska “Labs!”, A. T. Tvardovska “Vasīlijs Terkins”), liriski-psiholoģiskie dzejoļi (V. V. Majakovska “Par to”, Anna Sņegina S. A. Jeseņins), filozofiskie, vēsturiskie u.c.

Dzejolis kā liriski episks un monumentāls žanrs, kas ļauj apvienot sirds eposu un “mūziku”, pasaules satricinājumu, intīmo sajūtu un vēsturisko notikumu “stihiju”, joprojām ir produktīvs pasaules dzejas žanrs, lai gan mūsdienu pasaulē ir maz šī žanra autoru.

Citi raksti šajā sadaļā:

• Valodu komunikācijas sistēmas! Valodas kā galvenais faktors zināšanu attīstības sistēmā!
• Tradīcijas. Kas ir tradīcija? Tradīcija sabiedrības dialektiskajā attīstībā.
• Telpa un laiks. Kosmosa likumi. Atklāta telpa. Kustība. Pasauļu telpa.
• Evolūcija un koevolūcija. Evolūcija un līdzevolūcija mūsdienu zināšanu sistēmā. Evolūcijas un koevolūcijas principi. Dzīvās dabas bioloģiskā evolūcija un koevolūcija.
• Sinerģētika un dabas likumi. Sinerģētika kā zinātne. Sinerģētika kā zinātniska pieeja un metode. Universālā evolūcijas teorija ir sinerģētika.
• Tas ir iespējams vai nav! Notikumu un darbību kaleidoskops caur prizmu nav iespējams un iespējams!
• Reliģijas pasaule! Reliģija kā cilvēka apziņas forma apkārtējās pasaules apziņā!
• Māksla - Māksla! Māksla ir prasme, kas var iedvesmot apbrīnu!
• Reālisms! Reālisms mākslā! Reālistiska māksla!
• Abstraktā māksla! Abstrakcija mākslā! Abstraktā glezniecība! Abstrakcionisms!
• Neoficiāla māksla! PSRS neoficiālā māksla!
• Thrash - Thrash! Miskaste mākslā! Trash radošumā! Miskaste literatūrā! Kino miskaste! Cybertrash! Thrash metāls! Teletrash!
• Glezna! Glezniecība ir māksla! Glezniecība ir mākslinieka māksla! Glezniecības kanoni. Glezniecības meistari.
• Vernisāža – “vernisāža” – mākslas izstādes svinīgā atklāšana!
• Metaforiskais reālisms glezniecībā. “Metaforiskā reālisma” jēdziens glezniecībā.
• Mūsdienu mākslinieku gleznu izmaksas. Kā nopirkt gleznu?

Dzejolis (grieķu póiēma, no poieo — es daru, es radu) ir liels poētisks darbs ar stāstījuma vai lirisku sižetu. Seno un viduslaiku eposu (Mahabharata, Ramayana, Iliad, Odiseja) sauc arī par dzejoli. Ir daudz zināmu žanru šķirņu: varonīgs, didaktisks, satīrisks, burleska, romantisks, lirisks-dramatisks. Dzejoļi tiek saukti arī par darbiem par pasaules vēsturisku tēmu (Vergilija “Eneida”, Dantes “Dievišķā komēdija”, L. di Kamo “Lusiādes”, T. Taso “Atbrīvotā Jeruzāleme”, “Pazaudētā paradīze” J. Miltons, Voltēra “Henriad”, F. G. Klopstoka “Mesiāde”, M. M. Heraskova “Rossijada” utt.). Agrāk plaši izplatījās dzejoļi ar romantisku sižetu (Š. Rustaveli “Bruņinieks tīģera ādā”, Ferdosi “Šahname”, L. Aristo “Rolands bez žēlastības”).

Romantisma laikmetā dzejoļi ieguva sociālfilozofisku un simboliski filozofisku raksturu (J. Bairona “Bērna Harolda svētceļojums”, A. S. Puškina “Bronzas jātnieks”, A. Mickeviča “Dziady”, “Dēmons” M. Ju. Ļermontovs, “ Vācija, ziemas pasaka”, G. Heine). Romantisku dzejoli raksturo varoņa tēls ar neparastu likteni, bet kurš noteikti atspoguļo dažas autora garīgās pasaules šķautnes. 19. gadsimta otrajā pusē, neskatoties uz žanra norietu, parādījās daži izcili darbi, piemēram, G. Longfellova “Hiavatas dziesma” I. A. Buņina tulkojumā. Darba pamatā ir indiešu cilšu stāsti par pusleģendāro vadoni, gudro un iemīļoto Hiavatu. Viņš dzīvoja 15. gadsimtā, pirms Amerikas zemēs parādījās pirmie kolonisti.

Dzejolis runā par to, kā

Hiavata strādāja
lai viņa ļaudis būtu laimīgi,
lai viņš iet uz labo un patiesību...
"Jūsu spēks ir tikai vienošanā,
un bezspēcība nesaskaņās.
Samierinieties, bērni!
Esiet viens otram brāļi."

Dzejolis ir sarežģīts žanrs, ko bieži ir grūti saprast. Lai par to pārliecinātos, pietiek izlasīt dažas Homēra “Iliādas”, Dantes “Dievišķās komēdijas” vai J. V. Gētes “Fausta” lappuses vai mēģināt atbildēt uz jautājumu par A. S. Puškina “Bronzas jātnieka” būtību. vai A. A. Bloka “Divpadsmitie”.

Dzejolis prasa zināšanas par vēsturisko kontekstu, liek aizdomāties par cilvēka dzīves jēgu, par vēstures jēgu. Bez tā nav iespējams pilnībā aptvert tādus visiem no skolas laikiem zināmus dzejoļus kā “Salna, sarkans deguns”, N. A. Nekrasova “Kurš labi dzīvo Krievijā”, A. T. Tvardovska “Vasīlijs Terkins” utt.

Tas ļauj daudzus atšķirīgus darbus uzskatīt par dzejoļiem, dažreiz ar autora subtitriem, kas neatbilst šai definīcijai. Tādējādi I. V. Gētes “Fausts” ir traģēdija, A. S. Puškina “Bronzas jātnieks” ir Pēterburgas stāsts, bet A. T. Tvardovska “Vasīlijs Terkins” ir grāmata par cīnītāju. Viņus vieno realitātes parādību pārklājuma plašums, šo parādību nozīmīgums un problēmu mērogs. Izstrādātais stāstījuma plāns dzejolī apvienots ar dziļu lirismu. Īpaši pilnīga liriskā un episkā principu savstarpēja iespiešanās raksturīga padomju laika poēmai (V. V. Majakovska “Vladimirs Iļjičs Ļeņins”, A. T. Tvardovska “Vasīlijs Terkins” u.c.).

Intīmie pārdzīvojumi dzejolī ir saistīti ar lieliem vēsturiskiem satricinājumiem, privāti notikumi tiek pacelti kosmiskā mērogā. Piemēram, “Bronzas jātniekā” konkrētas pilsētas - Sanktpēterburgas telpa tiek pārveidota par globālo plūdu, “pēdējās kataklizmas” bezgalīgo, bezgalīgo telpu:

Aplenkums! uzbrukums! ļaunie viļņi,
Kā zagļi viņi kāpj pa logiem. Čelnijs
No skrējiena logi izsisti pakaļgalā.
Paplātes zem slapja plīvura,
Būdiņu, baļķu, jumtu fragmenti,
Akciju tirdzniecības preces.
Bālas nabadzības mantas,
Pērkona negaisa nojauktie tilti,
Zārki no izskalotas kapsētas
Peld pa ielām!
Cilvēki
Viņš redz Dieva dusmas un gaida nāvessodu.

Dzejoļa laiks un telpa ir milzīgi un neierobežoti.

Dievišķajā komēdijā vispirms cauri elles lokiem un pēc tam caur Šķīstītavu dzejoļa autoru pavada izcilais romiešu dzejnieks Vergilijs, kurš dzīvoja trīspadsmit gadsimtus pirms Dantes. Un tas neliedz Dantem un viņa gidam sazināties vienā “Dievišķās komēdijas” laikā un telpā, saskaroties ar visu laiku un tautu grēciniekiem un taisnajiem cilvēkiem. Paša Dantes konkrētais, reālais laiks dzejolī sadzīvo ar pavisam cita veida grandiozās pēcnāves laiku un telpu.

Vispārīgākā, mūžīgā problēmas tiek skartas katrā dzejolī: nāve un nemirstība, galīgais un mūžīgais, to satikšanās un sadursme - tā ir sēkla, no kuras rodas dzejolis.

Nodaļa “Nāve un karotājs” ir galvenā A. T. Tvardovska poēmā “Vasīlijs Terkins”. Tas ir kā dzejolis dzejolī, gluži kā Jevgeņija un Pētera I pieminekļa “sadursmes” aina A. S. Puškina “Bronzas jātnieks”. Dzejoļa autors raugās uz pasauli no īpaša skatu punkta, kas ļauj viņam, konkrēta laikmeta cilvēkam, palūkoties uz sava laika notikumiem, lai saskatītu tajos kaut ko tādu, kas var palīdzēt izcelt laikmeta būtību. laikmetu un mākslinieciski formulēt šo būtību: Jevgeņijs un lēcošais piemineklis Pēterim I, Vasilija Terkina un Nāve.

Tādējādi atšķirībā no stāstiem dzejolī, romāniem dzejolī, daudziem atdarinātiem dzejoļiem un ievaddzejoļiem un laboratorijas dzejoļiem (piemēram, Ļermontova agrīnajiem dzejoļiem), dzejolis vienmēr ir mākslinieciska izpratne par modernitāti notiekošā laika kontekstā.

Vairāki sižeti, bieži vairāki varoņi, kompozīcijas sarežģītība, gan veseluma, gan atsevišķu epizožu semantiskā bagātība, simbolika, valodas un ritma oriģinalitāte, daudzpusība – tas viss dzejoļa lasīšanu padara tikpat sarežģītu, cik aizraujošu.