민속학

10세기 말까지 이미 자신의 국가인 Kievo-Novgorod Rus를 창설한 동부 슬라브족은 글을 몰랐다. 문학사에서 이 시기를 문학 이전 시기라고 합니다. 988년에 기독교가 채택된 ​​후에야 러시아인들은 기록된 문헌을 얻었습니다. 그러나 수년, 수세기가 지난 후에도 인구의 대부분은 문맹으로 남아있었습니다. 따라서 문학 이전 시기뿐만 아니라 그 이후에도 많은 언어 작품이 기록되지 않고 입에서 입으로 대대로 전승되었다. 이 작품들이 불리기 시작했습니다. 민속학, 또는 구전 민속 예술.

러시아 구전 민속 예술의 장르는 다음과 같습니다.
- 노래,
- 서사시,
- 전래 동화,
- 퍼즐,
- 전설,
- 잠언과 말.
대부분의 민속 작품은 운문(시) 형식으로 존재하는데, 그 이유는 시적 형식이 기억하기 쉽게 만들고 몇 세기에 걸쳐 여러 세대의 사람들에게 전해졌기 때문입니다.

SONG은 언어-음악 장르로, 노래를 부르기 위한 작은 서정적 또는 서정적 서술 작품입니다. 노래 유형: 역사, 의식, 춤, 서정. 민요는 개인의 감정과 동시에 많은 사람들의 감정을 표현합니다. 노래는 사랑의 경험, 어려운 운명에 대한 사람들의 생각, 가족 및 사회 생활에서의 사건을 반영합니다. 종종 민요에서는 서정적 영웅의 분위기가 자연으로 옮겨질 때 평행법 기법이 사용됩니다.
밤에는 밝은 달이 없고,
그 소녀는 아버지가 없습니다 ...

역사적인 노래는 10세기 이후에 생겨났으며 다양한 역사적 사건 및 인물과 관련이 있습니다. "Ermak는 시베리아에서 캠페인을 준비하고 있습니다." - 시베리아 땅 정복에 대해, "볼가강의 스테판 라진" - 스테판이 이끄는 대중 봉기에 대해 Razin, "감옥에있는 Pugachev"-Emelyan Pugachev가 벌인 농민 전쟁에 대해, "폴 타바 근처의 영광스러운 도시 아래"-스웨덴과 피터 1 세 군대의 전투에 대해. 민요에서는 특정 사건에 대한 서술이 강렬한 감정적 사운드와 결합됩니다.

EPIC(이 용어는 I.P. Sakharov에 의해 19세기에 도입되었습니다) - 서사적 성격의 영웅적인 노래입니다. 9세기에 유래됨 역사의식의 표현러시아 사람들. 서사시의 주인공은 Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Mikula Selyaninovich뿐만 아니라 거인 Svyatogor, 상인 Sadko, 싸움꾼 Vasily Buslaev 등 국민의 애국심, 힘 및 용기 이상을 구현 한 영웅입니다. 서사시의 줄거리는 중요한 기반을 기반으로 하며 환상적인 허구가 풍부합니다. 영웅은 괴물과 싸우고, 혼자서 적의 무리를 물리치고, 즉시 장거리를 극복합니다.

서사시는 FAIRY TALES와 구별되어야 합니다. 꾸며낸이벤트. 동화는 마술적일 수 있습니다(환상적인 힘의 참여, 멋진 물건 획득 등). 그리고 평범한 사람들(농민, 군인, 노동자, 왕 또는 왕, 왕자 및 공주)이 묘사되는 일상적인 이야기가 될 수 있습니다. 평범한 설정. 동화는 낙관적인 줄거리에서 다른 작품과 다릅니다. 선은 항상 승리하고 악의 세력은 조롱을 받거나 패배합니다.

LEGEND는 동화와는 달리 화자와 청자가 인지하는 기적, 환상적인 이미지, 믿을 수 없는 사건을 바탕으로 한 구전 설화이다. 신뢰할 수 있는 만큼. 국가, 민족, 바다의 기원, 실제 또는 가상 영웅의 착취 또는 고통에 대한 전설이 있습니다.

수수께끼 - 일반적으로 은유적 화해를 기반으로 하는 사물이나 현상의 우화적 이미지입니다. 수수께끼는 매우 짧으며 리듬 구조를 가지고 있으며, 이는 종종 운율로 강조됩니다. (“배가 걸려 있어요 – 먹을 수 없어요”,“팔도 다리도 없지만 문이 열립니다”,“소녀는 감옥에 앉아 있고 낫은 거리에 있습니다”등).

속담 - 짧고 리드미컬하게 구성된 비유적인 속담, 격언적인 진술입니다. 일반적으로 리듬, 운율, 조화 및 두운으로 뒷받침되는 두 부분으로 구성된 구조를 가지고 있습니다. (“뿌린 대로 거두리라”, “연못에서 물고기를 어려움 없이 끌어낼 수는 없다”, “사제님처럼 본당도 그러하다”, “오두막은 구석구석이 붉지 않지만, 파이에 빨간색”등).

잠언은 삶의 어떤 현상을 평가하는 비유적인 표현입니다. 속담과 달리 속담은 전체 문장이 아니라 진술의 일부입니다(“일주일에 7번의 금요일”, “다른 사람의 손으로 더위를 긁어모으십시오”, “이를 선반에 올려 놓으세요”).

대부분의 구전 민속 예술 작품은 어떤 식으로든 고대 슬라브의 신화적 사상과 연결되어 있습니다.

종종 "구전 민속 예술"의 개념을 나타내는 "민속"이라는 단어는 민속- "사람"과 지식- "지혜"라는 두 가지 영어 단어의 조합에서 유래합니다. 민속의 역사는 고대로 거슬러 올라갑니다. 그 시작은 사람들이 주변의 자연 세계와 그 안에서 자신의 위치를 ​​이해해야 할 필요성과 관련이 있습니다. 이러한 인식은 뗄래야 뗄 수 없는 융합된 단어, 춤, 음악뿐만 아니라 미술 작품, 특히 응용 예술 작품(접시, 도구 등의 장식품), 보석, 종교적 예배의 대상에서도 표현되었습니다... 그들은 우리에게 왔습니다. 자연의 법칙, 삶과 죽음의 신비를 비유와 줄거리 형태로 설명하는 수세기와 신화의 깊이에서. 고대 신화의 풍부한 토양은 여전히 ​​​​민속 예술과 문학 모두에 자양분을 공급합니다.

신화와 달리 민속은 이미 예술의 한 형태입니다. 고대 민속 예술은 혼합주의가 특징입니다. 다양한 유형의 창의성을 구분하지 못합니다. 민요에서는 가사와 선율이 분리될 수 없을 뿐만 아니라, 노래와 춤이나 의례도 분리될 수 없었다. 민간전승의 신화적 배경은 구비저작물에 제1저자가 없는 이유를 설명한다. 작가의 설화의 출현으로 우리는 현대사에 대해 이야기할 수 있게 되었다. 줄거리, 이미지, 모티프의 형성은 점진적으로 이루어졌으며 시간이 지남에 따라 공연자들에 의해 더욱 풍부해지고 개선되었습니다.

뛰어난 러시아 언어학자 학자 A. N. Veselovsky는 그의 기본 저서 "역사적 시학"에서 시의 기원이 민속 의식에 있다고 주장합니다. 처음에 시는 합창단이 연주하는 노래였으며 항상 음악과 춤이 수반되었습니다. 따라서 연구원은 시가 예술의 원시적이고 고대 혼합주의에서 발생했다고 믿었습니다. 이 노래의 가사는 전통이 되고 어느 정도 안정된 성격을 얻을 때까지 각각의 특정 경우에 즉흥적으로 만들어졌습니다. 원시 혼합주의에서 Veselovsky는 예술 유형의 조합뿐만 아니라 시 유형의 조합도 보았습니다. 그는 “서사시와 서정시는 우리에게 고대 의식 합창단이 쇠퇴한 결과인 것처럼 보였다”고 썼습니다.

1 베셀로프스키 A.N."역사적 시학"의 세 장 // Veselovsky A.N. 역사시학. -M., 1989.-P.230.

우리 시대 과학자의 이러한 결론은 언어 예술의 기원에 대한 유일하고 일관된 이론을 대표한다는 점에 유의해야 합니다. A. N. Veselovsky의 "역사적 시학"은 여전히 ​​​​민속학과 민족 지학에 의해 축적 된 거대한 자료의 가장 큰 일반화입니다.

문학과 마찬가지로 민속 작품도 서사적, 서정적, 극적 작품으로 구분됩니다. 서사적 장르에는 서사시, 전설, 동화, 역사 노래 등이 포함됩니다. 서정적 장르에는 사랑 노래, 결혼 노래, 자장가, 장례식 애도가 포함됩니다. 극적인 것에는 민속 드라마(예: Petrushka 포함)가 포함됩니다. 러시아의 원래 극적인 공연은 겨울을 보내고 봄을 환영하는 의식 게임, 정교한 결혼식 의식 등이었습니다. 또한 작은 장르의 민속(가담, 속담 등)도 기억해야 합니다.

시간이 지남에 따라 작품의 내용이 변경되었습니다. 결국 다른 예술과 마찬가지로 민속 생활도 역사와 밀접하게 연결되어 있습니다. 민속 작품과 문학 작품의 중요한 차이점은 영구적이고 영구적으로 확립된 형식을 갖지 않는다는 것입니다. 이야기꾼과 가수는 수세기 동안 작품 공연에 대한 숙달을 연마해 왔습니다. 불행히도 오늘날 어린이들은 일반적으로 책을 통해 구전 민속 예술 작품에 대해 알게되고 훨씬 덜 자주 실제 형태로 알게됩니다.

민속은 풍부한 표현 수단과 선율이 돋보이는 자연스러운 민속 연설이 특징입니다. 안정적인 형태의 시작, 줄거리 전개 및 결말을 갖춘 잘 발달된 구성 법칙은 민속 작품의 전형입니다. 그의 스타일은 과장법, 평행법, 끊임없는 별명을 사용하는 경향이 있습니다. 내부 조직은 수세기에 걸쳐 변화하더라도 고대의 뿌리를 유지하는 명확하고 안정적인 성격을 가지고 있습니다.

모든 민속 작품은 기능적입니다. 이는 하나 또는 다른 의식 집단과 밀접하게 연결되어 있으며 엄격하게 정의된 상황에서 수행되었습니다.

구전 민속 예술은 민속 생활의 전체 규칙을 반영했습니다. 민속 달력은 농촌 작업의 순서를 정확하게 결정했습니다. 가족 생활의 의식은 가족의 조화에 기여했으며 자녀 양육도 포함했습니다. 농촌 공동체의 생활 법칙은 사회적 모순을 극복하는 데 도움이되었습니다. 이 모든 것은 다양한 유형의 민속 예술에 담겨 있습니다. 인생의 중요한 부분은 노래, 춤, 게임이 있는 휴일입니다.

구전 민속 예술과 민속 교육학. 많은 장르의 민속 예술은 어린 아이들이 이해할 수 있습니다. 민속 덕분에 어린이는 주변 세계에 더 쉽게 들어가고 고국의 매력을 더 완전하게 느낍니다.

출산, 아름다움, 도덕성에 대한 사람들의 생각을 동화하고 관습, 의식에 대해 알게됩니다. 한마디로 미적 즐거움과 함께 사람들의 영적 유산이라고 불리는 것을 흡수하며 본격적인 성격 형성은 단순히 불가능한.

고대부터 어린이를 대상으로 한 민속 작품이 많이 있었습니다. 이러한 유형의 민속 교육학은 수세기 동안 그리고 현재까지 젊은 세대의 교육에 큰 역할을 해왔습니다. 집단적 도덕적 지혜와 미학적 직관은 인간의 국가적 이상을 발전시켰습니다. 이 이상은 인본주의적 견해의 글로벌 순환에 조화롭게 들어맞습니다.

어린이 민속. 이 개념은 성인이 어린이를 위해 만든 작품에 완전히 적용됩니다. 또한 여기에는 어린이가 직접 작곡한 작품과 성인의 구전 창작물이 어린이에게 전수된 작품도 포함됩니다. 즉, 아동민속의 구조는 아동문학의 구조와 다르지 않다.

어린이 민속을 연구하면 특정 연령대 어린이의 심리에 대해 많은 것을 이해할 수 있을 뿐만 아니라 그들의 예술적 선호도와 창의적 잠재력 수준을 확인할 수 있습니다. 많은 장르가 노인들의 삶과 일을 재현하는 게임과 관련되어 있으므로 여기에는 국민의 도덕적 태도, 국가적 특성, 경제 활동의 특성이 반영됩니다.

아동민속 장르 체계에서 '보육시'나 '모성시'는 특별한 위치를 차지한다. 여기에는 어린이를 위해 만들어진 자장가, 동요, 동요, 농담, 동화 및 노래가 포함됩니다. 먼저 이러한 장르 중 일부를 고려한 다음 다른 유형의 어린이 민속을 고려해 보겠습니다.

자장가. 모든 '어머니의 시'의 중심에는 아이가 있다. 그들은 그를 존경하고, 애지중지하고, 소중히 여기며, 장식하고 즐겁게 합니다. 본질적으로 그것은 시의 미학적 대상이다. 어린이의 첫인상에서 민속 교육학은 자신의 성격에 대한 가치관을 심어줍니다. 아기는 사랑, 선함, 보편적 조화가 지배하고 정복하는 밝고 거의 이상적인 세계에 둘러싸여 있습니다.

아이가 깨어 있는 상태에서 잠드는 상태로 전환하려면 부드럽고 단조로운 노래가 필요합니다. 이 경험에서 자장가가 탄생했습니다. 민속 교육학에 유기적으로 내재 된 타고난 모성애와 연령 특성에 대한 감수성이 여기에 반영되었습니다. 자장가는 어머니가 일반적으로 함께 살아가는 모든 것, 즉 기쁨과 걱정, 아기에 대한 생각, 미래에 대한 꿈을 부드럽고 장난스러운 형태로 반영합니다. 아기를 위한 노래에서 어머니는 아기가 이해할 수 있고 즐거운 것을 포함합니다. 이것은 "회색 고양이", "빨간 셔츠", " 파이 한 조각과 우유 한 잔", "두루미-

얼굴 "... 일반적으로 초두엘 방에는 단어와 개념이 거의 없습니다. 당신은 웃습니다.

근본적인;! Gsholpptok;

그것 없이는 주변 세계에 대한 기본 지식이 불가능합니다. 이 단어들은 또한 원어민의 첫 번째 기술을 제공합니다.

노래의 리듬과 멜로디는 요람이 흔들리는 리듬에서 탄생했음이 분명하다. 여기서 어머니는 요람 위에서 노래를 부릅니다.

이 노래에는 자녀를 보호하려는 사랑과 간절한 마음이 담겨 있습니다! 단순하고 시적인 단어, 리듬, 억양 등 모든 것이 거의 마법에 가까운 주문을 목표로 합니다. 종종 자장가는 일종의 주문이자 악의 세력에 대한 음모였습니다. 이 자장가에서는 고대 신화와 수호 천사에 대한 기독교 신앙의 메아리가 들립니다. 그러나 자장가에서 가장 중요한 것은 시적으로 표현된 어머니의 보살핌과 사랑, 아이를 보호하고 삶과 일을 준비하려는 그녀의 열망입니다.

자장가에 자주 등장하는 인물은 고양이다. 그는 환상적인 캐릭터 Sleep and Dream과 함께 언급됩니다. 일부 연구자들은 이에 대한 언급이 고대 마법에서 영감을 받았다고 믿습니다. 하지만 요점은 고양이가 잠을 많이 잔다는 것입니다. 그래서 아기를 재워야하는 사람은 바로 고양이입니다.

다른 동물과 새는 자장가와 다른 어린이 민속 장르에서 자주 언급됩니다. 그들은 사람처럼 말하고 느낍니다. 동물에게 인간의 자질을 부여하는 것을 소위 의인화.의인화는 동물에게 영혼과 정신이 부여되어 인간과 의미 있는 관계를 맺을 수 있다는 고대 이교도 신앙을 반영한 것입니다.

자장가에는 친절한 도우미뿐만 아니라 사악하고 무섭고 때로는 이해하기 어려운 것 (예 : 불길한 Buka)도 포함 된 민속 교육학이 있습니다. 그들 모두는 어린 아이에게 해를 끼치 지 않고 심지어 그를 도울 수도 있도록 속이고, 불러 일으키고, "제거"되어야했습니다.

자장가에는 고유한 표현 수단 체계, 고유한 어휘, 고유한 구성 구조가 있습니다. 짧은 형용사가 흔하고, 복잡한 별명은 드물며, 장황한 단어가 많습니다.

Baiushki 안녕! 당신을 구해주세요

나는 모든 것, 모든 슬픔, 모든 불행, 지렛대, 악한 사람-대적에게서 울부 짖습니다.

그리고 당신의 구원자 천사는 모든 광경에서 당신에게 자비를 베푸소서

당신은 살고 살 것입니다. 일하는 데 게으르지 마십시오! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! 자자, 밤에 자자

예, 시간이 지나면 커질 것입니다. 상트 페테르부르크에서 걷기 시작하고 은색과 금색을 입게 될 것입니다.

한 음절에서 다른 음절로 스트레스의 올빼미. 전치사, 대명사, 비교, 전체 구문이 반복됩니다. 고대 자장가는 운율이 전혀 없었다고 가정합니다. "bayush"노래는 부드러운 리듬, 멜로디 및 반복으로 유지되었습니다. 아마도 자장가에서 가장 흔한 반복 유형은 다음과 같습니다. 두운,즉, 동일하거나 자음이 반복되는 것입니다. 또한 아이에게 직접 전달되는 단어뿐만 아니라 아이를 둘러싼 모든 것의 이름에도 사랑스럽고 작은 접미사가 풍부하다는 점에 유의해야 합니다.

오늘 우리는 전통의 망각, 자장가의 범위가 점점 더 좁아지는 것에 대해 유감스럽게 이야기해야합니다. 이는 주로 '엄마와 아이'의 불가분한 연합이 깨졌기 때문에 발생합니다. 그리고 의학은 의심을 불러일으킵니다. 멀미가 유익한가요? 그래서 자장가는 아기들의 삶에서 사라진다. 한편 민속 전문가 V.P. Anikin은 그녀의 역할을 매우 높이 평가했습니다. “자장가는 어린 시절 음악 교향곡의 서곡입니다. 노래를 부르면서 아기의 귀는 단어의 음조와 원어민의 억양 구조를 구별하도록 배우고, 이미 일부 단어의 의미를 이해하는 법을 배운 성장하는 어린이는 이러한 노래 내용의 일부 요소도 마스터합니다. .”

Pestushki, 동요, 농담. 자장가와 마찬가지로 이 작품에는 독창적인 민속 교육학의 요소, 행동에 대한 가장 간단한 교훈 및 외부 세계와의 관계가 포함되어 있습니다. 페슈스키(“양육”이라는 단어에서 유래 – 교육)은 아동 발달의 초기 단계와 관련이 있습니다. 어머니는 그를 싸지 않거나 옷을 벗긴 후 몸을 쓰다듬고 팔과 다리를 곧게 펴며 다음과 같이 말합니다.

땀 - 스트레칭 - 스트레칭, 전체 - 지방, 다리 - 보행기, 팔 - 그래버, 입 - 화자, 머리 - 마음.

따라서 유봉은 어린이에게 필요한 신체적 절차를 동반합니다. 해당 콘텐츠는 특정 물리적 행동과 연관되어 있습니다. 애완동물의 시적 장치 세트도 기능에 따라 결정됩니다. Pestushki는 간결합니다. 예를 들어, 어린이가 손을 흔들 때 “부엉이가 날고 있어요, 올빼미가 날고 있어요”라고 말합니다. "새들이 날아와 그의 머리에 착륙했습니다."-아이의 손이 그의 머리 위로 날아갑니다. 등등. 노래에 항상 운율이 있는 것은 아니며, 운율이 있는 경우 가장 자주 쌍입니다. 유봉의 텍스트를 시적 작품으로 구성하는 것은 동일한 단어를 반복적으로 반복함으로써 이루어집니다. “거위가 날고 백조가 날았습니다. 거위도 날고, 백조도 날고..." 유봉에게

예를 들어 "물은 오리 등에서 떨어져 있고 얇음은 Efim에 있습니다."와 같은 원래의 유머러스 한 음모와 유사합니다.

동요 -유봉보다 더 발전된 게임 형식입니다(게임 요소도 충분하지만). 동요는 아기를 즐겁게 하고 쾌활한 분위기를 조성합니다. 유봉과 마찬가지로 리듬이 특징입니다.

트라타타, 트라타타, 고양이가 고양이와 결혼했어요! 크라카카, 크라카카, 그는 우유를 달라고 했어요! Dla-la-la, dla-la-la, 고양이가 안 줬어요!

때때로 동요는 단지 즐거움만을 주지만(위의 것과 같이), 때로는 가르치면서 세상에 대한 가장 간단한 지식을 제공합니다. 아이가 리듬과 음악적 조화뿐만 아니라 의미를 인식할 수 있게 되면 사물의 다양성, 계산에 대한 첫 번째 정보를 얻게 될 것입니다. 어린 청취자는 게임 노래에서 점차적으로 그러한 지식을 추출합니다. 즉, 일정량의 정신적 스트레스를 수반합니다. 이것이 그의 마음 속에서 사고 과정이 시작되는 방식입니다.

마흔, 사십, 첫 번째 - 죽,

흰색면, 두 번째 - 매시,

죽을 끓여서 세 번째에게 맥주를 주었고

그녀는 손님을 유혹했습니다. 네 번째 - 와인,

테이블 위에 죽이 있었지만 다섯 번째는 아무것도 얻지 못했습니다.

그리고 손님은 마당으로 이동합니다. 슈, 슈! 그녀는 날아가서 머리에 앉았습니다.

이런 동요를 통해 첫 번째 점수를 인지한 아이는 왜 다섯 번째가 아무것도 얻지 못했는지 의아해하기도 한다. 아마도 우유를 마시지 않기 때문일까요? 글쎄, 염소가 이것에 대해 꽁초를 던지는 것은 또 다른 동요에서입니다.

젖꼭지를 빨지 않는 사람, 우유를 마시지 않는 사람, 빨지 않는 사람! - 고어! 나는 당신을 뿔에 올려 놓을 것입니다!

동요의 교화적인 의미는 일반적으로 억양과 몸짓으로 강조됩니다. 아이도 그들에 참여합니다. 동요가 대상이 되는 연령의 어린이들은 아직 자신이 느끼고 인지하는 모든 것을 말로 표현할 수 없기 때문에 의성어, 어른의 말 반복, 몸짓을 위해 노력합니다. 덕분에 동요의 교육적, 인지적 잠재력은 매우 중요하다는 것이 밝혀졌습니다. 또한 어린이의 의식에는 단어의 직접적인 의미를 익히는 것뿐만 아니라 리듬과 건전한 디자인에 대한 인식을 향한 움직임도 있습니다.

동요와 페투쉬키에는 환유와 같은 비유가 항상 존재합니다. 즉, 연속성에 의한 의미의 연결을 기반으로 한 단어를 다른 단어로 대체하는 것입니다. 예를 들어, 유명한 게임에서 “그래, 알았어, 어디 있었어? - 할머니 집에서”, 제유의 도움으로 아이의 관심이 자신의 손으로 쏠립니다.

농담작은 재미있는 작품, 진술 또는 단순히 별도의 표현이라고 부르며 대부분 운율이 있습니다. 재미있는 동요와 농담 노래도 게임 외부에도 존재합니다(동요와는 달리). 농담은 항상 역동적이고 캐릭터의 활력 넘치는 행동으로 가득 차 있습니다. 농담으로 비유 시스템의 기초는 정확하게 움직임이라고 말할 수 있습니다. "그는 두드리고, 거리를 따라 치고, Foma는 닭을 타고, Timoshka는 고양이를 타고 길을 따라갑니다."

민속 교육학의 오래된 지혜는 인간 성숙 단계에 대한 민감성에서 나타납니다. 거의 수동적으로 듣는 묵상의 시간이 지나가고 있습니다. 그것은 활동적인 행동의 시간, 삶에 개입하려는 욕구로 대체되고 있습니다. 여기서 공부와 일을 위한 아이들의 심리적 준비가 시작됩니다. 그리고 첫 번째 쾌활한 조수는 농담입니다. 그것은 아이가 행동하도록 장려하고, 일부 과묵하고 절제된 표현은 아이에게 추측하고 환상하려는 강한 욕구를 유발합니다. 생각과 상상력을 일깨워줍니다. 종종 농담은 대화의 형태로 질문과 답변의 형태로 만들어집니다. 이를 통해 어린이는 한 장면에서 다른 장면으로의 행동 전환을 더 쉽게 인식하고 등장 인물 관계의 급격한 변화를 따라갈 수 있습니다. 농담의 다른 예술적 기법도 구성, 이미지, 반복, 풍부한 두운 및 의성어와 같은 빠르고 의미 있는 인식의 가능성을 목표로 합니다.

우화, 반전, 넌센스. 이것은 정확한 농담 장르의 품종입니다. 변신술 덕분에 아이들은 만화를 미적 범주로 인식하게 됩니다. 이런 종류의 농담을 '역설의 시'라고도 합니다. 그 교육적 가치는 우화의 부조리함을 비웃음으로써 아이가 이미 받아들인 세상에 대한 올바른 이해를 강화한다는 사실에 있습니다.

Chukovsky는 이러한 유형의 민속에 대해 "침묵의 부조리"라고 부르는 특별한 작업을 헌정했습니다. 그는 이 장르가 세상에 대한 어린이의 인지적 태도를 자극하는 데 매우 중요하다고 생각했으며 어린이들이 왜 부조리를 그토록 좋아하는지 잘 입증했습니다. 아이는 현실 현상을 끊임없이 체계화해야 합니다. 이러한 혼돈의 체계화와 무작위로 획득한 지식의 파편, 단편 속에서 아이는 지식의 기쁨을 누리며 기교에 도달합니다.

1 할머니를 방문한 손은 대유법의 한 예입니다. 이는 전체가 아닌 부분이 명명되는 일종의 환유입니다.

니아. 따라서 체계화 및 분류 과정이 우선시되는 게임과 실험에 대한 관심이 높아졌습니다. 장난스러운 방식으로 Changeling은 어린이가 이미 습득한 지식에 자신을 확립하는 데 도움이 되며, 친숙한 이미지가 결합되면 친숙한 그림이 재미있는 혼란 속에 제시됩니다.

영국을 포함한 다른 나라에도 비슷한 장르가 존재합니다. Chukovsky가 지정한 "조각적 부조리"라는 이름은 영어 "Topsy-turvy rhymes"(문자 그대로 "Rhymes upside down")에 해당합니다.

Chukovsky는 시프터를 플레이하려는 욕구가 발달의 특정 단계에 있는 거의 모든 어린이에게 내재되어 있다고 믿었습니다. 일반적으로 그들에 대한 관심은 성인들 사이에서도 사라지지 않습니다. 그러면 교육적인 효과가 아닌 "어리석은 부조리"의 만화 효과가 전면에 나타납니다.

연구자들은 우화를 변형시키는 사람들이 어릿광대와 공정한 민속에서 어린이 민속으로 옮겨갔다고 믿습니다. 여기서 모순어법은 가장 좋아하는 예술적 장치였습니다. 이것은 논리적으로 호환되지 않는 개념, 단어, 의미가 반대되는 문구를 결합하여 새로운 의미 품질이 발생하는 문체 장치입니다. 성인의 말도 안되는 모순은 일반적으로 폭로하고 조롱하는 역할을하지만 어린이 민속에서는 조롱하거나 조롱하는 데 사용되지 않지만 알려진 가능성에 대해 의도적으로 진지하게 이야기합니다. 환상에 빠지는 어린이의 경향은 여기에 적용되어 어린이의 사고에 모순이 가깝다는 것을 드러냅니다.

바다 한가운데서 헛간이 불타고 있습니다. 배는 열린 들판을 가로질러 달리고 있다. 거리의 남자들은 1을 때리고 있습니다. 그들은 구타하고 있습니다. 그들은 물고기를 잡고 있습니다. 곰이 긴 꼬리를 흔들며 하늘을 날고 있어요!

변신술사를 재미있고 재미있게 만드는 데 도움이 되는 모순어법에 가까운 기술은 변태입니다. 주체와 대상의 재배치, 그리고 분명히 고유하지 않은 대상, 현상, 기호 및 행동의 대상에 대한 귀속:

보라, 개 밑에서 문이 짖는구나... 송아지를 탄 아이들,

한 마을에서 한 남자가 차를 몰고 지나가고 있었습니다.

빨간 선드레스를 입고,

숲 뒤에서, 산 뒤에서 Egor 삼촌이 타고 있습니다.

오리 새끼를 섬기는 하인...

돈, 돈, 딜리돈,

그 자신은 말을 타고, 빨간 모자를 쓰고, 아내는 숫양을 타고,

고양이 집에 불이 났어요! 닭이 양동이를 들고 뛰고, 고양이 집에 물이 차요...

찌르다- 붉은 물고기를 잡기 위한 울타리.

터무니없는 거꾸로 뒤집힌 장면은 코믹한 장면과 삶의 부조화에 대한 재미있는 묘사로 사람들의 관심을 끌고 있습니다. 민속 교육학에서는 이러한 오락 장르가 필요하다고 판단하여 널리 사용했습니다.

책 세기. 이것은 어린이 민속의 또 다른 작은 장르입니다. 운율 세기는 재미있고 리드미컬한 운율로, 이에 따라 리더가 선택되고 게임이나 게임의 일부 단계가 시작됩니다. 계산 테이블은 게임에서 탄생했으며 게임과 불가분의 관계를 맺고 있습니다.

현대 교육학 과제는 사람의 형성에 매우 중요한 역할을 하며 이를 일종의 삶의 학교로 간주합니다. 게임은 손재주와 지능을 개발할 뿐만 아니라 일반적으로 허용되는 규칙을 준수하도록 가르칩니다. 결국 모든 게임은 사전 합의된 조건에 따라 진행됩니다. 또한 게임은 게임의 역할에 따라 공동창작과 자발적 복종의 관계를 구축한다. 여기에서는 모든 사람이 받아들이는 규칙을 따르는 방법을 알고 어린이의 삶에 혼란과 혼란을 가져오지 않는 사람이 권위를 갖게 됩니다. 이 모든 것은 미래의 성인 생활에서 행동 규칙을 수립하는 것입니다.

어린 시절의 운율을 기억하지 못하는 사람은 누구입니까? "흰 토끼, 그는 어디로 달렸습니까?", "에니키, 베닉, 만두를 먹었습니다..." 등. 말을 가지고 놀 수 있는 기회는 아이들에게 매력적입니다. 기성 라임에 새로운 요소를 도입하는 경우가 많아 크리에이터로서 가장 활발하게 활동하는 장르이다.

이 장르의 작품은 종종 동요, 동요, 때로는 성인 민속 요소를 사용합니다. 아마도 운율이 그토록 널리 분포되고 활력이 넘치는 이유는 바로 운율의 내부 이동성 때문일 것입니다. 그리고 오늘날 여러분은 아이들이 놀고 있는 아주 오래되고 약간 현대화된 텍스트만 들을 수 있습니다.

어린이 민속 연구자들은 운율 계산의 계산이 기독교 이전의 "마법"(음모, 주문, 일종의 마법 숫자 암호화)에서 비롯된 것이라고 믿습니다.

G.S. Vinogradov는 운율 계산의 운율을 부드럽고 장난스럽고시 계산의 진정한 장식이라고 불렀습니다. 계산 책은 종종 운율이 맞는 일련의 쌍입니다. 여기에서 운율을 맞추는 방법은 쌍, 교차, 링 등 매우 다양합니다. 그러나 운율의 주요 구성 원리는 리듬입니다. 운율 세기는 종종 흥분하거나 화를 내거나 놀란 어린이의 일관되지 않은 말과 유사하므로 운율의 명백한 불일치 또는 무의미함은 심리적으로 설명 가능합니다. 따라서 셈 운율은 형식과 내용 모두에서 연령의 심리적 특성을 반영합니다.

혀 트위스터. 그들은 재미 있고 재미있는 장르에 속합니다. 이러한 구전 작품의 뿌리도 고대에 있습니다. 구성요소 cha에 포함된 단어 게임입니다.

사람들의 즐거운 축제 여흥 속으로 들어가십시오. 어린이의 미학적 요구와 어려움을 극복하려는 열망을 충족시키는 많은 텅 트위스터는 분명히 성인에게서 나왔지만 어린이 민속에 확고히 자리 잡았습니다.

모자는 꿰매어졌지만 Kolpakov 스타일은 아닙니다. Pereva의 모자를 누가 쓰겠습니까?

혀 트위스터에는 항상 발음하기 어려운 단어의 고의적인 축적과 풍부한 두운이 포함됩니다(“흰 얼굴의 숫양이 있었는데, 그는 흰 머리의 숫양을 모두 돌렸습니다”). 이 장르는 관절을 발전시키는 수단으로 없어서는 안될 필수 요소이며 교육자와 의사가 널리 사용합니다.

속임수, 놀림, 문장, 후렴, 노래. 이 모든 것은 어린이 민속에 유기적 인 작은 장르의 작품입니다. 그들은 언어, 지능 및 주의력 발달에 도움을 줍니다. 미학적 수준이 높은 시적 형식 덕분에 아이들은 쉽게 기억할 수 있다.

200이라고 말해보세요.

반죽에 들어가십시오!

(속옷.)

무지개호, 비를 주지 말고 외곽에 붉은 태양을 주소서!

(부르다.)

작은 곰이 있고 귀 근처에 돌기가 있습니다.

(놀리다.)

Zaklichki는 원래 민속 달력 및 이교도 휴일과 관련이 있습니다. 이는 의미와 사용법이 가까운 문장에도 적용됩니다. 첫 번째가 태양, 바람, 무지개와 같은 자연의 힘에 대한 호소를 담고 있다면 두 번째는 새와 동물에 대한 호소입니다. 이러한 마법의 주문은 아이들이 어른들의 일과 보살핌에 일찍 소개되었기 때문에 아이들의 민속으로 전해졌습니다. 나중에 부르는 소리와 문장은 재미있는 노래의 성격을 띠게 됩니다.

구호, 문장, 후렴을 포함하는 오늘날까지 살아남은 게임에는 고대 마법의 흔적이 뚜렷이 보입니다. 이것은 태양(Kolya)을 기리기 위해 열리는 게임입니다.

dy, Yaril) 및 기타 자연의 힘. 이 게임에 수반되는 성가와 합창은 말의 힘에 대한 사람들의 믿음을 보존했습니다.

그러나 많은 게임 노래는 일반적으로 명확한 댄스 리듬을 사용하여 단순히 명랑하고 재미있습니다.

노래, 서사시, 동화 등 어린이 민속의 더 큰 작품으로 넘어 갑시다.

러시아 민요 아이들의 음악에 대한 귀, 시에 대한 취향, 자연에 대한 사랑, 고국에 대한 사랑을 형성하는 데 큰 역할을 합니다. 이 노래는 옛날부터 어린이들 사이에 맴돌았습니다. 어린이 민속에는 성인 민속 예술의 노래도 포함되어 있으며 일반적으로 어린이는 이를 게임에 적용했습니다. 의식 노래(“그리고 우리는 기장을 뿌렸고, 뿌렸습니다...”), 역사적 노래(예: Stepan Razin 및 Pugachev에 관한 노래), 서정적인 노래가 있습니다. 요즘 아이들은 오리지널 노래만큼 민요를 많이 부르지 않는 경우가 더 많습니다. 현대 레퍼토리에는 오랫동안 저작권을 잃어 자연스럽게 구전 민속 예술의 요소로 끌어들이는 노래도 있습니다. 수세기, 심지어 수천년 전에 만들어진 노래로 전환해야 할 경우 민속 컬렉션과 K. D. Ushinsky의 교육 서적에서 찾을 수 있습니다.

서사시. 이것은 사람들의 영웅적인 서사시입니다. 원주민 역사에 대한 사랑을 키우는 것은 매우 중요합니다. 서사적 이야기는 항상 선과 악이라는 두 가지 원칙 사이의 투쟁과 선의 자연스러운 승리에 대해 이야기합니다. 가장 유명한 서사시 영웅인 Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich 및 Alyosha Popovich는 실제 사람들의 특징을 포착하는 집단 이미지로, 이들의 삶과 업적은 영웅적 서사의 기초가 되었습니다(서사시(“byl”이라는 단어에서 유래) 또는 오래된서사시는 민속 예술의 장대 한 창조물입니다. 그들에게 내재된 예술적 관습은 종종 환상적인 소설로 표현됩니다. 고대의 현실은 신화적인 이미지와 모티프와 얽혀 있습니다. 과장법은 서사시 스토리텔링의 주요 기술 중 하나입니다. 이는 캐릭터에게 기념비적인 성과, 환상적인 업적, 즉 예술적 신뢰성을 부여합니다.

서사시의 영웅들에게는 조국의 운명이 생명보다 더 소중하고, 곤경에 처한 사람들을 보호하고, 정의를 수호하며, 자존감이 충만한 것이 중요합니다. K.D. Ushinsky와 L.N. Tolstoy는 이 고대 민속 서사시의 영웅적, 애국적 책임을 고려하여 일반적으로 어린이 독서로 분류될 수 없는 서사시에서도 발췌문을 아동 도서에 포함시켰습니다.

바바는 완두콩을 뿌렸습니다 -

그 여자는 발가락으로 서더니 발뒤꿈치로 러시아어 춤을 추기 시작했고 그리고는 스쿼트를 하더군요!

점프점프, 점프점프! 천장이 무너졌다 - 점프점프, 점프점프!

사건과 어휘에 대한 설명이 없으면 어린이가 서사시를 완전히 이해할 수 없다는 사실 때문에 아동 도서에 서사시를 포함시키는 것은 어렵습니다. 따라서 어린이와 함께 작업할 때는 I.V. Karnaukhova(“Russian Heroes. Epics” 컬렉션) 및 N.P. Kolpakova(“Epics” 컬렉션)와 같이 이러한 작품에 대한 문학적 개작을 사용하는 것이 좋습니다. 노인에게는 Yu.G. Kruglov가 편찬한 "Epics" 컬렉션이 적합합니다.

전래 동화. 그들은 옛날부터 일어났습니다. 예를 들어, 동화의 고대성은 다음 사실에 의해 입증됩니다. 유명한 "Teremka"의 처리되지 않은 버전에서 탑의 역할은 암말의 머리에 의해 수행되었으며, 슬라브 민속 전통에는 많은 훌륭한 속성이 부여되었습니다. 즉, 이 이야기의 뿌리는 슬라브 이교로 거슬러 올라갑니다. 동시에 동화는 사람들의 의식의 원시성을 전혀 증언하지 않지만 (그렇지 않으면 수백 년 동안 존재할 수 없었을 것입니다) 세계의 하나의 조화로운 이미지를 창조하는 사람들의 독창적 인 능력을 증언합니다 , 그 안에 존재하는 모든 것, 즉 하늘과 땅, 인간과 자연, 삶과 죽음을 연결합니다. 분명히 동화 장르는 인간 존재의 기초 인 근본적인 인간 진실을 표현하고 보존하는 데 완벽하기 때문에 매우 실행 가능한 것으로 판명되었습니다.

동화를 말하는 것은 Rus의 일반적인 취미였으며 어린이와 어른 모두 좋아했습니다. 일반적으로 이야기꾼은 사건과 인물을 설명할 때 청중의 태도에 생생하게 반응하고 즉시 이야기를 수정합니다. 이것이 바로 동화가 가장 세련된 민속 장르 중 하나가 된 이유입니다. 아동 심리에 유기적으로 대응하여 아동의 요구를 가장 잘 충족시킵니다. 선함과 정의에 대한 갈망, 기적에 대한 믿음, 환상에 대한 성향, 우리 주변 세계의 마술적 변화에 대한 성향 등 아이는 동화 속에서 이 모든 것을 즐겁게 만납니다.

동화에서는 진실과 선이 확실히 승리합니다. 동화는 그것이 무엇을 말하든 항상 불쾌하고 억압받는 사람들의 편입니다. 그것은 사람의 올바른 삶의 길이 어디에 있는지, 사람의 행복과 불행은 무엇인지, 잘못에 대한 보복은 무엇인지, 사람이 동물이나 새와 어떻게 다른지 분명하게 보여줍니다. 영웅의 모든 단계는 그를 목표, 최종 성공으로 이끈다. 실수에 대한 대가를 지불해야 하며, 대가를 지불하면 영웅은 다시 행운을 얻을 권리를 얻습니다. 동화 소설의 이러한 움직임은 사람들의 세계관의 본질적인 특징, 즉 선한 인간 원칙이 필연적으로 반대하는 모든 것을 패배시킬 것이라는 사실에 대한 정의에 대한 확고한 믿음을 표현합니다.

어린이 동화에는 특별한 매력이 담겨 있으며 고대 세계관의 비밀이 드러납니다. 그들은 설명없이 독립적으로 동화 이야기에서 자신의 의식 성장에 필요한 매우 가치있는 것을 찾습니다.

상상의 환상적인 세계는 주요 기본 사항에서 현실 세계를 반영한 ​​것으로 밝혀졌습니다. 멋지고 특이한 삶의 그림은 아이에게 자신과 가족, 가까운 사람들이 존재하는 환경과 현실을 비교할 수 있는 기회를 제공합니다. 이는 사람이 비교하고 의심하고 확인하고 확신한다는 사실에 자극을 받기 때문에 사고력을 발전시키는 데 필요합니다. 동화는 아이를 무관심한 관찰자로 남겨두지 않고, 영웅들과 함께 모든 실패와 모든 승리를 경험하면서 일어나고 있는 일에 적극적으로 참여하게 만듭니다. 동화는 그에게 어떤 경우에도 악은 처벌되어야 한다는 생각에 익숙해지도록 해줍니다.

오늘날에는 동화의 필요성이 특히 큰 것 같습니다. 아이는 말 그대로 끊임없이 증가하는 정보의 흐름에 압도됩니다. 아이들의 정신적 수용력은 훌륭하지만 여전히 한계가 있습니다. 아이는 지치고 긴장하며 중요하지 않고 불필요한 모든 것에서 의식을 해방시키고 등장 인물의 단순한 행동과 모든 일이 왜 이런 식으로 일어나고 그렇지 않은지에 대한 생각에 집중하는 것은 동화입니다.

어린이들에게는 동화의 주인공이 사람인지, 동물인지, 나무인지는 전혀 중요하지 않습니다. 또 다른 것이 중요합니다. 그가 어떻게 행동하는지, 그가 어떤 사람인지 - 잘 생기고 친절하거나 추악하고 사악합니다. 동화는 어린이에게 영웅의 주요 자질을 평가하도록 가르치려고 노력하며 결코 심리적 합병증에 의지하지 않습니다. 대부분의 경우 캐릭터는 하나의 특성을 구현합니다. 여우는 교활하고 곰은 강하며 Ivan은 바보 역할에 성공하고 왕자 역할에는 두려움이 없습니다. Ivanushka 형제는 부지런하고 현명한 자매 Alyonushka의 말을 듣지 않고 염소 발굽에서 물을 마시고 염소가되었습니다. 그는 구출되어야했습니다. 사악한 계모는 착한 의붓딸을 상대로 음모를 꾸미고 있습니다. 이것이 일련의 행동과 놀라운 동화 사건이 발생하는 방식입니다.

동화는 일반적으로 세 번의 반복을 포함하는 연쇄 구성의 원리에 따라 구성됩니다. 아마도 이 기법은 스토리텔러가 청취자에게 생생한 에피소드를 경험할 수 있는 기회를 계속해서 제공하는 스토리텔링 과정에서 탄생했을 것입니다. 이러한 에피소드는 일반적으로 반복되는 것이 아니라 긴장이 높아질 때마다 발생합니다. 때때로 반복은 대화의 형태를 취합니다. 그러면 아이들이 동화 속 놀이를 하면 동화 속 영웅으로 변신하기가 더 쉽습니다. 종종 동화에는 노래와 농담이 포함되어 있으며 아이들은 이를 가장 먼저 기억합니다.

동화에는 간결하고 표현력이 풍부하며 리드미컬한 고유한 언어가 있습니다. 언어 덕분에 영웅, 그들의 관계, 주변 인물과 사물, 자연 등 모든 것이 크고 눈에 띄게 제시되고 즉시 그리고 오랫동안 기억되는 특별한 환상의 세계가 만들어집니다. 중간음은 없습니다 - 톤이 있습니다

측면, 밝은 색상. 그들은 다채롭고 단조롭고 일상적인 지루함이없는 모든 것과 마찬가지로 어린이를 끌어들입니다. /

V. G. Belinsky는 "어린 시절 환상은 영혼의 주된 능력과 힘이며, 그 주요 인물이자 어린이의 정신과 그 밖에 위치한 현실 세계 사이의 첫 번째 중개자입니다"라고 썼습니다. 아마도 상상과 현실 사이의 격차를 줄이는 데 기적적으로 도움이되는 모든 것에 대한 갈망 인 어린이 정신의 이러한 속성은 수세기 동안 동화에 대한 어린이의 끊임없는 관심을 설명합니다. 더욱이 동화 속 환상은 사람들의 진정한 열망과 꿈과 일치합니다. 기억하자: 비행 카펫과 현대 여객기; 먼 거리를 보여주는 마법의 거울과 TV.

그럼에도 불구하고 동화 속 영웅은 무엇보다도 아이들을 매료시킵니다. 일반적으로 이것은 이상적인 사람입니다. 친절하고, 공정하고, 잘 생기고, 강합니다. 그는 훌륭한 조수의 도움뿐만 아니라 무엇보다도 지능, 용기, 헌신, 독창성, 독창성과 같은 개인적인 자질 덕분에 모든 종류의 장애물을 극복하고 확실히 성공을 거두었습니다. 모든 어린이는 이런 사람이 되고 싶어 하며, 동화 속 이상적인 영웅이 첫 번째 롤모델이 됩니다.

주제와 스타일에 따라 동화는 여러 그룹으로 나눌 수 있지만 일반적으로 연구자들은 동물 이야기, 동화, 일상(풍자) 이야기라는 세 가지 큰 그룹을 구분합니다.

동물에 관한 이야기.어린 아이들은 원칙적으로 동물의 세계에 매력을 느끼기 때문에 동물과 새가 행동하는 동화를 정말 좋아합니다. 동화에서 동물은 인간의 특성, 즉 생각하고 말하고 행동하는 특성을 습득합니다. 본질적으로 그러한 이미지는 어린이에게 동물이 아닌 사람의 세계에 대한 지식을 제공합니다.

이런 유형의 동화에서는 일반적으로 등장 인물을 긍정적인 것과 부정적인 것으로 명확하게 구분하지 않습니다. 그들 각각은 플롯에서 재생되는 고유한 성격 특성인 하나의 특정 특성을 부여받습니다. 그래서 전통적으로 여우의 주요 특징은 교활하기 때문에 우리는 보통 여우가 다른 동물을 속이는 방법에 대해 이야기합니다. 늑대는 탐욕스럽고 어리석습니다. 여우와의 관계에서 그는 확실히 곤경에 빠지게 됩니다. 곰은 그렇게 명확한 이미지를 가지고 있지 않으며 곰은 사악할 수도 있지만 친절할 수도 있지만 동시에 항상 멍청이로 남아 있습니다. 그런 동화에 사람이 등장하면 그는 변함없이 여우, 늑대, 곰보다 더 똑똑하다는 것이 밝혀졌습니다. 이유는 그가 상대를 물리칠 수 있도록 도와줍니다.

동화 속의 동물들은 위계의 원리를 따릅니다. 모두가 가장 강한 것을 가장 중요한 것으로 인식합니다. 사자나 곰이에요. 그들은 항상 사회적 사다리의 꼭대기에 있습니다. 이로써 이야기는 더욱 가까워진다

우화가있는 동물에 관한 ki는 사회적, 보편적이라는 유사한 도덕적 결론이 존재한다는 점에서 특히 분명하게 드러납니다. 아이들은 쉽게 배웁니다. 늑대가 강하다는 사실이 그를 공정하게 만들지는 않습니다 (예를 들어 일곱 아이들에 관한 동화에서). 듣는 이들의 공감은 언제나 강자가 아닌 정의로운 자의 편이다.

동물에 관한 설화 중에는 꽤 무서운 이야기도 있습니다. 곰은 노인과 노파가 발을 잘랐기 때문에 잡아먹는다. 물론 나무 다리를 가진 화난 짐승은 아이들에게 끔찍해 보이지만 본질적으로 그것은 공정한 보복의 전달자입니다. 이야기를 통해 아이는 스스로 어려운 상황을 파악할 수 있습니다.

전래 동화.어린이들에게 가장 인기 있고 가장 사랑받는 장르입니다. 동화에서 일어나는 모든 일은 그 목적에 있어서 환상적이고 중요합니다. 영웅은 하나 또는 다른 위험한 상황에 처해 있으며 친구를 구하고 적을 파괴합니다. 삶과 죽음을 위해 싸웁니다. 그의 주요 상대는 평범한 사람들이 아니기 때문에 위험은 특히 강하고 끔찍해 보입니다.”그러나 초자연적 암흑 세력의 대표자: 뱀 고리니치, 바바 야가, 불멸의 코셰이 등. 이 악령들을 물리침으로써 영웅은 말하자면 영웅이다. , 그의 높은 인간 시작, 자연의 밝은 힘과의 친밀함을 확인합니다. 투쟁에서 그는 더욱 강해지고 현명해지고 새로운 친구를 얻고 행복에 대한 모든 권리를 얻습니다. 이는 그의 작은 청취자들의 큰 만족입니다.

동화의 줄거리에서 주요 에피소드는 하나 또는 다른 중요한 임무를 위한 영웅의 여정의 시작입니다. 긴 여정에서 그는 위험한 적수와 마법의 조력자를 만나게 됩니다. 그는 날아다니는 양탄자, 멋진 공이나 거울, 심지어 말하는 동물이나 새, 날쌘 말이나 늑대 등 매우 효과적인 수단을 마음대로 사용할 수 있습니다. 그들 모두는 어떤 조건이 있든 없든 눈 깜짝할 사이에 영웅의 요청과 명령을 이행합니다. 그들은 그에게 할당된 임무가 매우 중요하고 영웅 자신이 흠잡을 데가 없기 때문에 명령을 내릴 그의 도덕적 권리에 대해 조금도 의심하지 않습니다.

사람들의 삶에 마법의 도우미가 참여한다는 꿈은 고대부터 존재했습니다. 자연의 신화, 태양신에 대한 믿음, 마법의 단어, 요술로 빛의 힘을 소환하고 어두운 악을 막는 능력에 대한 시대부터 존재했습니다. . " "

일상 (풍자) 이야기일상 생활에 가장 가깝고 반드시 기적을 포함하지는 않습니다. 승인이나 비난은 항상 공개적으로 이루어지며, 부도덕한 것, 조롱할 만한 것 등 평가가 명확하게 표현됩니다. 영웅들이 장난을 치고 있는 것 같아도,

그들은 청취자를 기쁘게 하며 그들의 모든 말, 모든 행동은 중요한 의미로 가득 차 있으며 개인 삶의 중요한 측면과 연결됩니다.

풍자 동화의 끊임없는 영웅은 "평범한"가난한 사람들입니다. 그러나 그들은 부유하거나 고귀한 사람인 "어려운"사람보다 항상 우세합니다. 동화 속의 영웅들과는 달리, 여기서 가난한 사람들은 기적적인 조력자의 도움 없이 정의의 승리를 이룹니다. 지능, 손재주, 수완, 심지어 운이 좋은 상황 덕분입니다.

수세기 동안 일상의 풍자적 이야기는 사람들의 삶의 특징과 권력자, 특히 판사와 공무원에 대한 태도를 흡수했습니다. 물론이 모든 것은 이야기꾼의 건전한 민속 유머에 물든 어린 청취자들에게 전달되었습니다. 이런 동화에는 뇌물공무원, 불의한 재판관, 인색한 부자, 오만한 귀족이 지배하는 세상에서 서민의 존엄성을 유지하는 데 도움이 되는 ‘웃음의 비타민’이 담겨 있다.

일상 동화에는 동물 캐릭터가 등장하기도 하고, 진실과 거짓, 비애와 불행 등 추상적인 캐릭터가 등장하기도 한다. 여기서 가장 중요한 것은 캐릭터 선택이 아니라 인간의 악과 단점에 대한 풍자적 비난입니다.

때로는 변신술과 같은 어린이 민속의 특정 요소가 동화에 소개되는 경우도 있습니다. 이 경우 실제 의미의 변화가 발생하여 어린이가 사물과 현상을 올바르게 배열하도록 장려합니다. 동화에서 변신하는 인물은 점점 더 커지고, 에피소드로 성장하며, 이미 콘텐츠의 일부를 형성합니다. 변위와 과장, 현상의 과장은 아이에게 웃고 생각할 기회를 제공합니다.

따라서 동화는 어린이들이 가장 발전하고 사랑받는 민속 장르 중 하나입니다. 그것은 다른 어떤 유형의 민속 예술보다 온전함, 복잡성, 아름다움을 모두 갖춘 세계를 더 완전하고 밝게 재현합니다. 동화는 아이들의 상상력에 풍부한 음식을 제공하고 상상력을 발전시킵니다. 이는 삶의 모든 영역에서 창작자의 가장 중요한 특성입니다. 그리고 동화의 정확하고 표현력이 풍부한 언어는 어린이의 정신과 마음에 너무 가까워 평생 기억됩니다. 이러한 유형의 민속 예술에 대한 관심이 마르지 않는 것은 이유가 없습니다. 세기마다, 해마다 동화의 고전 녹음과 그 문학적 각색이 출판되고 재출판됩니다. 동화는 라디오에서 듣고, 텔레비전으로 방송되고, 극장에서 상연되고, 촬영됩니다.

그러나 러시아 동화가 한 번 이상 박해를 받았다고 말할 수는 없습니다. 교회는 이교도 신앙과 동시에 민담에 맞서 싸웠습니다. 따라서 13세기에 블라디미르의 세라피온 주교는 "우화 이야기"를 금지했고, 차르 알렉세이 미하일로비치는 1649년에 요구하는 특별 편지를 작성했습니다.

우리는 "말하기"와 "흥청거리기"에 종지부를 찍고 싶습니다. 그럼에도 불구하고 이미 12세기에 동화는 손으로 쓴 책과 연대기에 포함되기 시작했습니다. 그리고 18세기 초부터 동화는 영웅과 사건이 캡션과 함께 그림으로 묘사된 출판물인 "얼굴 사진"으로 출판되기 시작했습니다. 하지만 그래도 금세기는 동화와 관련하여 가혹했습니다. 예를 들어, 시인 Antioch Cantemir와 Catherine II의 "농민 동화"에 대한 매우 부정적인 리뷰가 알려져 있습니다. 서로 크게 동의하면서 그들은 서유럽 문화의 인도를 받았습니다. 19세기에도 보호관료들로부터 설화를 인정받지 못했다. 따라서 A. N. Afanasyev "러시아 어린이 동화"(1870)의 유명한 컬렉션은 어린이의 마음에 "가장 조잡하고 이기적인 교활함, 속임수, 절도 및 심지어 냉혈한 그림을 제시하는 것으로 추정되는 경계심 검열 관의 주장을 불러 일으켰습니다. 도덕적인 메모 없이 살인을 저지른 것입니다.”

그리고 설화를 다루기 위해 애쓰는 것은 검열만이 아니었습니다. 같은 19 세기 중반부터 당시 유명한 교사들이 그녀에 맞서 무기를 들었습니다. 동화는 "반교육적"이라는 비난을 받았고, 아이들의 정신 발달을 지연시키고, 끔찍한 이미지로 아이들을 놀라게 하고, 의지를 약화시키고, 투박한 본능을 발달시키는 등의 문제가 있다고 확신했습니다. 본질적으로 지난 세기와 소련 시대에 이러한 유형의 민속 예술에 반대하는 사람들도 동일한 주장을 했습니다. 10월 혁명 이후 좌파 교사들은 동화가 아이들을 현실에서 멀어지게 하고 대우받지 말아야 할 사람들, 즉 모든 종류의 왕자와 공주에 대한 동정심을 불러일으킨다고 덧붙였습니다. N.K. Krupskaya와 같은 일부 권위 있는 공인도 비슷한 비난을 했습니다. 동화의 위험성에 대한 논의는 혁명 이론가들의 문화유산 가치에 대한 전반적인 부정에서 비롯되었습니다.

어려운 운명에도 불구하고 동화는 계속 살아 있었고 항상 열렬한 수호자가 있었고 문학 장르와 연결되어 어린이들에게 길을 찾았습니다.

문학 이야기에 대한 민담의 영향은 작품의 구성과 구성에서 가장 분명하게 드러납니다. 유명한 민속 연구자 V.Ya Propp(1895-1970)은 동화는 상상력이나 기적이 아니라 구성의 완성도에 놀라움을 금치 못한다고 믿었습니다. 작가의 동화는 줄거리가 더 자유롭지 만 구성에서는 민속 동화의 전통을 따릅니다. 그러나 장르적 특징을 형식적으로만 활용하고 유기적 인식이 이루어지지 않는다면 작가는 실패하게 된다. 수세기에 걸쳐 발전해 온 구성의 법칙과 민담의 간결함, 특이성 및 현명한 일반화 능력을 익히는 것은 작가가 작가의 정점에 도달한다는 것을 의미한다는 것은 분명합니다.

Pushkin, Zhukovsky, Ershov의 유명한 시적 이야기와 산문 동화의 기초가 된 것은 민화였습니다.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov 등) 및 극적인 이야기 (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky는 자신의 저서 "Children 's World"와 "Native Word"에 동화를 포함시켜 누구도 사람들의 교육적 천재성과 경쟁 할 수 없다고 믿었습니다. 나중에 Gorky, Chukovsky, Marshak 및 기타 작가들은 어린이 민속을 옹호하기 위해 열정적으로 연설했습니다. 그들은 고대 민속 작품을 현대적으로 가공하고 이를 바탕으로 한 문학적 버전을 구성함으로써 이 분야에 대한 자신의 견해를 설득력 있게 확인했습니다. 구전 민속 예술을 기반으로 또는 영향을 받아 만들어진 아름다운 문학 동화 컬렉션은 우리 시대의 다양한 출판사에서 출판됩니다.

동화뿐만 아니라 전설, 노래, 서사시 등도 작가들의 모델이 되었습니다. 특정 민속 주제와 줄거리가 문학으로 합쳐졌습니다. 예를 들어, 에루슬란 라자레비치(Eruslan Lazarevich)에 관한 18세기 민화는 주인공의 이미지와 푸쉬킨의 "루슬란과 류드밀라"의 일부 에피소드에 반영되었습니다. Lermontov ( "Cossack Lullaby Song"), Polonsky ( "The Sun and the Moon"), Balmont, Bryusov 및 기타 시인들은 민속 동기를 바탕으로 자장가를 가지고 있습니다. 기본적으로 Marina Tsvetaeva의 "By the Bed", Marshak의 "The Tale of a Stupid Mouse", Tokmakova의 "Lullaby to the River"는 자장가입니다. 유명한 러시아 시인들이 만든 다른 언어의 민속 자장가 번역본도 많이 있습니다.

결과

구전 민속 예술은 교육 규칙을 포함하여 민속 생활의 전체 규칙을 반영합니다.

아동민속의 구조는 아동문학의 구조와 유사하다.

모든 장르의 아동 문학은 민속의 영향을 받아 왔으며 영향을 받고 있습니다.

늙은 러시아 문학은 국가와 글쓰기의 출현과 함께 나타나며 책 같은 기독교 문화와 고도로 발전된 형태의 구술 시적 창의성을 기반으로 합니다. 그 형성에서 가장 큰 역할은 민속 서사시 1: 역사적 전설, 영웅 이야기, 군사 캠페인에 관한 노래입니다. 고대 러시아의 왕자 분대는 수많은 군사 작전을 수행했으며, 승자를 기리기 위해 영광의 노래를 작곡하고 노래하는 가수를 두었고, 왕자와 그의 분대의 전사를 불렀습니다. 고대 문학을 위한 민속이미지와 줄거리를 제공하는 주요 소스였으며 민속을 통해 민속시의 예술적 시적 수단과 주변 세계에 대한 사람들의 이해가 침투했습니다.

민속 장르는 개발의 모든 기간 동안 문학의 일부였습니다. 글쓰기는 전설, 속담, 영광, 애도와 같은 민속 예술 장르로 바뀌었습니다. 글과 민속, 특히 연대기 글에서 오래된 전통적인 비유 표현, 상징 및 우화가 사용되었습니다. 연대기의 많은 전설은 서사시와 동기가 비슷하며 민속 서사시에서와 같이 거대한 적의 시적 이미지, 영웅이 전투에 참여하는 끔찍한 괴물, 현명한 여성의 이미지를 사용합니다. 역사 장르에서도 부르심과 찬양, 애도는 민요에 가깝다. 문학-민속적 연결은 또한 영웅 서사시에 가깝다는 특징이 있습니다. 보얀의 이미지, 왕자들에게 영광을 노래하는 것, 구조의 노래와 리듬, 반복의 사용, 과장법, 영웅 이미지와 서사적 영웅의 친족 관계, 민속 시적 상징주의의 광범위한 사용( ​​​파종, 타작, 결혼 잔치 등의 전투)는 늙은 러시아 문학의 특징입니다. 뻐꾸기, 족제비, 부이투르와 영웅의 비교는 상징적 이미지에 가깝습니다. 민속시와 마찬가지로 고대 문학의 자연은 영웅을 슬퍼하고 기뻐하며 돕습니다. 특징적인 모티브는 동화처럼 영웅이 동물과 새로 변신하는 것입니다. 동일한 표현적이고 비유적인 수단이 사용됩니다: 평행법 2(“태양이 하늘에서 빛나고 있습니다 - 러시아 땅의 이고르 왕자”), 동어반복 3(“파이프가 불고 있습니다”, “다리가 포장되고 있습니다”), 끊임없는 별명( "그레이하운드 말", "검은 땅", "푸른 잔디"). 영웅들의 연설은 우화적이고 환상의 그림은 상징적입니다. 개별 작품에 예술적 수단이 존재한다는 것은 민속 시 체계에 대한 친밀감을 나타냅니다. 민속과의 연관성은 고대 문학의 거의 모든 작품에서 뚜렷이 나타나며 어떤 곳에서는 더 눈에 띄고 다른 곳에서는 덜 눈에 띕니다. 일부 장르는 민속시의 노래 서정적 장르에 가깝습니다. 이는 영광과 애도이며 민속 언어, 민속 이미지 및 억양(“오, 밝고 붉은 장식”)을 포함합니다.

16세기, 특히 17세기에 고대문학은 점차 민속예술에 가까워졌습니다. 이것은 러시아 국가 발전의 일반적인 사회 역사적 요인과 당시 문학의 독특한 성격으로 설명됩니다. 농민, 농민, 상인의 아들, 군인 등 새로운 민주주의 독자가 등장합니다. 문학 자체는 더욱 민주화되고 있으며 문학 발전을 제약하는 표준 규범에서 멀어지고 있습니다. 세속적 원칙이 그 안에서 발전합니다. 이제 작가는 예술적 창의성의 더 큰 자유와 소설에 대한 권리를 갖게 되었습니다. 일상적이고 풍자적인 이야기, 새로운 테마, 새로운 영웅 등 새로운 장르가 등장합니다. 고대 서기관들은 작품에서 살아있는 구어를 사용했으며 더 널리 민속으로 전환했습니다. 일상을 풍자하는 이야기는 동화의 줄거리를 다루고 있으며, 동화 코미디를 연상시키는 인물과 희극적인 상황을 묘사한다는 점에서 민요에 가깝다.

민속에 대한 근접성은 캐릭터 묘사에도 반영됩니다. 따라서 Ersh Ershovich라는 이름은 Voron-Voronovich, Sokol-Sokolovich, Zmey-Zmeevich와 같은 동화 이름을 연상시킵니다. 민담에서와 마찬가지로 고대 문학은 판사를 속인 가난하지만 수완이 풍부하고 교활한 사람의 이미지를 제시합니다(“셰먀킨 법정 이야기”). 또한 이번 문학에서는 슬픔이 기혼 여성이나 좋은 친구를 쫓는 러시아 민요 ( "슬픔-불운 이야기")에서 작품의 줄거리를 따 왔습니다. 이름 자체가 유명해요. Woe와 Well done의 이미지는 민속 예술의 전통에서 만들어졌습니다. 즉, 민속 작품에 존재하는 것과 동일한 예술적 기술(평행성, 끊임없는 별명, 비교)이 만들어졌습니다. 구절은 서사시에 가깝습니다.

많은 고대 작가들은 말의 기술에 매우 가깝습니다. 늙은 러시아 이야기 문학은 민속 예술 장르와 관련이 있습니다.

중세 시대에는 민속이 문학을 보완했는데, V.P. Adrianova-Peretz, “두 개의 밀접하게 연결된 지역” 4. 문학 장르 시스템은 다양한 민속 장르로 보완되었으며 민속 장르와 병행하여 존재했습니다. 그러나 민속과 고대 문학 사이에는 더 깊은 연관성이 있습니다. 전통적인 이미지, 비교, 은유는 공통된 유전적 뿌리로 거슬러 올라갑니다.

고대 러시아 문학과 그 장르의 필수 요소는 민족지학적 특징입니다. 그들은 연대기, 민족, 계급, 부족, 관습, 신념의 삶에 대한 설명뿐만 아니라 민족지 학적 기호, 용어 및 개념을 사용하여 지역과 자연에 대한 설명에도 나타납니다 ( "러시아 땅은 폴로브 치아 땅입니다", "말 Suzdal에서 이웃, 키예프에서 승리가 울리고 있습니다.") 군사 속성 5 - 배너, 배너, 배너 - 군사 관습, 훈련, 전투 준비, 캠페인 진행에 대한 설명에서 민족지학적 세부 사항도 눈에 띕니다. 민족지학적 요소는 실제 역사적 사건을 반영하고, 묘사된 내용의 사실성을 강화하며, 11~17세기 러시아의 일상 회화와 전투 회화로 예술 작품을 가득 채웁니다.

고대 문학의 형성은 구두 연설과 비즈니스 글쓰기를 통해 촉진되었습니다. 그들은 고대 문학의 문학적 텍스트에 침투했습니다. 간결함, 구두 연설 및 비즈니스 글쓰기 표현의 정확성은 고대 러시아의 문학 기념물에서 줄거리와 표현 스타일의 발전에 기여했습니다.

책의 주요 보관인과 필사자는 승려였습니다. 그러므로 우리에게 내려온 대부분의 책은 교회 성격을 띠고 있습니다. 고대 문학은 세속적 원리와 영적 원리를 결합합니다. 많은 장르에서 하나님의 자비를 신뢰하며 "구세주", "전능자"로서 하나님께 호소하는 경우가 종종 있습니다.... 하나님의 섭리와 목적에 대한 언급, 이중 본질인 "현실과 신"의 세계관에 대한 언급 , 이 문헌의 특징입니다. 고대 작가들의 작품에는 책 기독교 문화 기념물 조각, 복음의 이미지, 구약과 신약, 시편이 포함됩니다. 기독교가 채택된 ​​후, 고대 러시아 서기관들은 기독교의 관점에서 세상이 어떻게 돌아가는지 이야기해야 했고, 그들은 성경을 참조했습니다.

소개

민속 의식과 민속 텍스트의 표현 형태에 전념하는 수많은 작품이 있습니다. 민속 텍스트의 언어적, 문체적, 민족지학적 특징을 연구합니다. 이미지와 모티프를 포함한 구성 구조; 민속 창의성의 도덕적 측면과 그에 따른 젊은 세대 교육에서 민속의 중요성 등이 분석됩니다. 민속에 관한 이 거대한 문학 흐름에서 민속 지혜와 기억의 예술에서 시작하여 특별한 형태의 사회적 의식과 현실을 반영하고 이해하는 수단으로 끝나는 그 다양성은 놀랍습니다.

민속에는 일, 가족, 사랑, 사회적 의무, 조국 등 삶의 주요 가치에 대한 사람들의 기본적이고 가장 중요한 아이디어를 전달하는 작품이 포함됩니다. 우리 아이들은 아직도 이 일을 하면서 자라나고 있습니다. 민속에 대한 지식은 러시아 국민과 궁극적으로 자신에 대한 지식을 제공할 수 있습니다.

민속은 종합 예술 형식입니다. 그의 작품은 언어, 음악, 안무, 연극 등 다양한 유형의 예술 요소를 결합하는 경우가 많습니다. 그러나 모든 민속 작품의 기초는 항상 단어입니다. 민속학은 말의 예술로서 연구하기에 매우 흥미롭습니다.

민속학

구전민속예술의 등장

구비 민속 예술의 역사는 모든 유형의 발전을 포괄하는 일반적인 패턴을 가지고 있습니다. 그 기원은 고대 슬라브인들의 신앙에서 찾아야 합니다. 민속 예술은 세계 모든 문화의 역사적 기초이고, 민족 예술 전통의 원천이며, 민족 자의식의 대표자입니다. 고대에는 언어적 창의성이 인간의 노동 활동과 밀접하게 연관되어 있었습니다. 그것은 그의 종교적, 신화적, 역사적 사상과 과학 지식의 시작을 반영했습니다. 인간은 다양한 주문, 요청 또는 위협을 통해 자신의 운명, 즉 자연의 힘에 영향을 미치려고 했습니다. 즉, 그는 "더 높은 세력"과 합의하고 적대 세력을 무력화하려고 노력했습니다. 이를 위해서는 조상 시대에 구원을 보여준 여러 규칙을 엄격히 준수해야했습니다. 그러나 이러한 규칙을 따르지 않으면 자연에 혼란이 시작되고 삶이 불가능해질 것입니다. 의식의 전체성은 두려움과 두려움을 불러일으키는 모든 종류의 나쁜 영향에 대한 유일하고 효과적인 보장을 구성합니다. 의식은 신화적인 이야기를 재현한 것이었고 춤, 노래, 옷차림 등이 포함되었습니다.

러시아 예술 문화의 기초는 고대 슬라브 신화입니다. 많은 고대 사람들은 세계의 창조자이자 통치자인 수많은 신에 대한 믿음을 반영하여 우주 구조에 대한 신화적인 그림을 만들었습니다. 세계의 기원을 신들의 행위로 설명하면서 고대인은 공동 창조하는 법을 배웠습니다. 그 자신은 산, 강, 숲, 땅, 천체를 만들 수 없었습니다. 이는 그러한 신화가 우주 창조에 참여한 초자연적 힘에 대한 믿음을 반영했음을 의미합니다. 그리고 모든 것의 시작은 예를 들어 세계 계란이나 신의 뜻과 그들의 마법의 단어와 같은 기본 요소일 수 있습니다. 예를 들어, 세계 창조에 관한 슬라브 신화는 다음과 같이 말합니다.

그것은 모두 Rod 신과 함께 시작되었습니다. 하얀 빛이 탄생하기 전, 세상은 칠흑 같은 어둠에 둘러싸여 있었습니다. 어둠 속에는 만물의 조상인 로드(Rod)만이 있었습니다. 처음에 로드는 알 속에 갇혀 있었지만 로드는 러브-라다를 낳고, 사랑의 힘으로 감옥을 파괴했다. 이것이 세상의 창조가 시작된 방법입니다. 세상은 사랑으로 가득 차 있었습니다. 창세 초기에 그분은 천국을 낳으시고, 그 아래 하늘의 것들을 창조하셨다. 무지개로 탯줄을 끊으시고 바위로 바다와 하늘의 물을 나누셨느니라. 그는 하늘에 세 개의 금고를 세웠습니다. 빛과 어둠이 나누어졌습니다. 그런 다음 Rod 신은 지구를 낳았고 지구는 어두운 심연, 바다로 떨어졌습니다. 그런 다음 태양은 그의 얼굴에서, 달은 그의 가슴에서, 하늘의 별은 그의 눈에서 나왔습니다. 로드의 눈썹에서 맑은 새벽이 나타났고, 어두운 밤-그의 생각, 격렬한 바람-그의 숨결, 비, 눈, 우박-그의 눈물에서 나타났습니다. 로드의 목소리는 천둥과 번개로 변했습니다. 하늘과 하늘 아래 모든 것은 사랑을 위해 태어났습니다. 로드는 신들의 아버지이고, 스스로 태어났고 다시 태어날 것입니다. 그는 과거와 미래, 태어났고 태어날 것입니다.

다양한 신, 영혼, 영웅을 가족 관계와 연결하는 것은 우리 조상의 신화 의식에 내재되어 있습니다.

신에 대한 고대 숭배는 특정 의식과 관련이 있습니다. 조건부 상징적 행동의 주요 의미는 신과의 의사 소통입니다. 고대 슬라브인들은 신을 숭배하기 위해 특별히 마련된 장소인 사원과 성역에서 의식을 수행했습니다. 그들은 일반적으로 언덕, 신성한 숲, 신성한 샘 근처 등에 위치했습니다.

고대 신화는 사람들의 다양한 유형의 예술 활동 (노래, 악기 연주, 춤, 미술 및 연극 예술의 기초)이 발생한 다양한 형태의 사람들의 종교 생활을 생성하고 반영했습니다.

앞서 언급했듯이 민속은 고대부터 시작되었습니다. 그것은 인류의 압도적인 대다수가 아직 글을 쓰지 않았을 때 시작되었고 일어났습니다. 만약 그렇다면 그것은 당시의 교육받은 무당, 과학자 및 기타 천재들 중 상당수였습니다. 노래, 수수께끼, 속담, 동화, 서사시 및 기타 형태의 민속에서 사람들은 먼저 자신의 감정과 감정을 형성하고 이를 구술로 포착한 다음 지식을 다른 사람에게 전달하여 생각, 경험, 감정을 보존했습니다. 미래의 후손들의 마음과 머리 속에.

그 먼 시대의 삶은 대부분의 살아있는 사람들에게 쉽지 않았으며 앞으로도 그럴 것이며 필연적으로 항상 그럴 것입니다. 많은 사람들은 일상적으로 열심히 일해야 하며, 자신과 사랑하는 사람들을 위해 견딜 수 있는 생활을 제공하는 데 어려움을 겪으면서도 적은 생계를 유지해야 합니다. 그리고 사람들은 긴급한 일상 생활과 견딜 수 없는 힘든 노동 조건에서 주의를 산만하게 하는 재미있는 일로 자신과 주변 사람들, 불행에 처한 동료들이 매일 하는 일에서 주의를 분산시켜야 한다는 것을 오랫동안 깨달았습니다.