მოთხრობა ზეპირი ხალხური ხელოვნების თემაზე. წინალიტერატურული პერიოდი

ფოლკლორი

X საუკუნის ბოლომდე, აღმოსავლელი სლავები, რომლებმაც უკვე შექმნეს საკუთარი სახელმწიფო - კიევო-ნოვგოროდის რუსეთი, - წერა არ იცოდა. ლიტერატურის ისტორიაში ამ პერიოდს პრელიტერატურული ეწოდება. მხოლოდ 988 წელს ქრისტიანობის მიღების შემდეგ რუსებმა შეიძინეს წერილობითი ლიტერატურა. თუმცა, წლებისა და საუკუნეების შემდეგაც, მოსახლეობის დიდი ნაწილი წერა-კითხვის უცოდინარი რჩებოდა. მაშასადამე, არა მხოლოდ წინალიტერატურულ პერიოდში, არამედ შემდგომშიც ბევრი სიტყვიერი ნაწარმოები არ იწერებოდა, არამედ პირიდან პირში გადადიოდა თაობიდან თაობას. ამ ნამუშევრებს დაერქვა ფოლკლორი, ან ზეპირი ხალხური ხელოვნება.

რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნების ჟანრები მოიცავს
- სიმღერები,
- ეპოსი,
- ზღაპრები,
- თავსატეხები,
- ლეგენდები,
- ანდაზები და გამონათქვამები.
ფოლკლორული ნაწარმოებების უმეტესობა არსებობს ლექსის (პოეტური) ფორმით, რადგან პოეტურმა ფორმამ ისინი ადვილად დასამახსოვრებელი გახადა და მრავალი საუკუნის განმავლობაში გადასცა ადამიანთა მრავალ თაობას.

სიმღერა არის ვერბალურ-მუსიკალური ჟანრი, სიმღერისთვის განკუთვნილი მცირე ლირიკული ან ლირიკულ-თხრობითი ნაწარმოები. სიმღერების სახეები: ისტორიული, რიტუალური, საცეკვაო, ლირიკული. ხალხური სიმღერები გამოხატავს ინდივიდის და ამავდროულად მრავალი ადამიანის გრძნობებს. სიმღერები ასახავს სასიყვარულო გამოცდილებას, ადამიანების აზრებს მათ რთულ ბედზე, ოჯახურ და სოციალურ ცხოვრებაში მომხდარ მოვლენებს. ხშირად ხალხურ სიმღერებში გამოიყენება პარალელიზმის ტექნიკა, როდესაც ლირიკული გმირის განწყობა ბუნებაში გადადის:
ღამეს არ აქვს ნათელი თვე,
გოგონას მამა არ ჰყავს...

ისტორიული სიმღერები წარმოიშვა მე -10 საუკუნის შემდეგ და ასოცირდება სხვადასხვა ისტორიულ მოვლენებთან და პიროვნებებთან: "ერმაკი ემზადება ციმბირში ლაშქრობისთვის" - ციმბირის მიწების დაპყრობის შესახებ, "სტეპან რაზინი ვოლგაზე" - სტეპანის ხელმძღვანელობით სახალხო აჯანყების შესახებ. რაზინი, "პუგაჩოვი ციხეში" - ემელია პუგაჩოვის მიერ წარმოებული გლეხური ომის შესახებ, "პოლტავას მახლობლად მდებარე დიდებული ქალაქის ქვეშ" - პეტრე I-ის არმიის ბრძოლის შესახებ შვედებთან. ხალხურ ისტორიულ სიმღერებში ცალკეული მოვლენების თხრობა შერწყმულია ძლიერ ემოციურ ჟღერადობასთან.

EPIC (ტერმინი შემოიღო მე-19 საუკუნეში ი.პ. სახაროვმა) - ეპიკური ხასიათის საგმირო სიმღერა. წარმოიშვა IX საუკუნეში როგორც ისტორიული ცნობიერების გამოხატვარუსი ხალხი. ეპოსის მთავარი გმირები არიან გმირები, რომლებიც განასახიერებდნენ ხალხის პატრიოტიზმის, სიძლიერის და გამბედაობის იდეალს: ილია მურომეც, დობრინია ნიკიტიჩი, ალიოშა პოპოვიჩი, მიკულა სელიანინოვიჩი, ასევე გიგანტი სვიატოგორი, ვაჭარი სადკო, მებრძოლი ვასილი ბუსლაევი და სხვები. ეპოსის სიუჟეტი ეფუძნება სასიცოცხლო საფუძველს, გამდიდრებულია ფანტასტიკური ფანტასტიკით: გმირები ებრძვიან ურჩხულებს, მარტო ამარცხებენ მტრების ლაშქარს და მყისიერად გადალახავენ დიდ დისტანციებს.

ზღაპრებისგან უნდა განვასხვავოთ ეპოსები - ნაწარმოებები ეფუძნება გამოგონილიივენთი. ზღაპრები შეიძლება იყოს ჯადოსნური (ფანტასტიკური ძალების მონაწილეობით, მშვენიერი საგნების შეძენით და ა.შ.) და ყოველდღიური, რომლებშიც გამოსახულია ჩვეულებრივი ადამიანები - გლეხები, ჯარისკაცები, მუშები, მეფეები თუ მეფეები, პრინცები და პრინცესები - ჩვეულებრივი პარამეტრი. ზღაპარი სხვა ნაწარმოებებისგან განსხვავდება თავისი ოპტიმისტური სიუჟეტით: სიკეთე ყოველთვის იმარჯვებს, ბოროტ ძალებს კი ან დასცინიან ან ამარცხებენ.

ზღაპრისგან განსხვავებით, ლეგენდა არის ზეპირი ხალხური ისტორია, რომელიც დაფუძნებულია სასწაულზე, ფანტასტიკურ გამოსახულებაზე, წარმოუდგენელ მოვლენაზე, რომელსაც აღიქვამს მთხრობელი და მსმენელი. როგორც სანდო. არსებობს ლეგენდები ქვეყნების, ხალხების, ზღვების წარმოშობის შესახებ, რეალური თუ გამოგონილი გმირების ექსპლოიტეტებისა თუ ტანჯვის შესახებ.

რიდლი - საგნის ან ფენომენის ალეგორიული გამოსახულება, რომელიც ჩვეულებრივ დაფუძნებულია მეტაფორულ დაახლოებაზე. გამოცანები უკიდურესად მოკლეა და აქვთ რიტმული სტრუქტურა, რომელსაც ხშირად ხაზს უსვამს რითმა. ("მსხალი კიდია - არ შეგიძლია მისი ჭამა", "მკლავების გარეშე, ფეხების გარეშე, მაგრამ ის ხსნის ჭიშკარს", "გოგონა ზის ციხეში, ნამცეცი კი ქუჩაში" და ა.შ.).

ანდაზა - მოკლე, რიტმულად ორგანიზებული ხატოვანი ხალხური გამონათქვამი, აფორისტული გამონათქვამი. მას ჩვეულებრივ აქვს ორნაწილიანი სტრუქტურა, რომელსაც მხარს უჭერს რიტმი, რითმი, ასონანსი და ალიტერაცია. („როგორც თესავ, ისე მოიმკი“, „თევზს გუბურიდან უპრობლემოდ ვერ ამოაძრობ“, „მღვდელივით ასეთია მრევლი“, „ქოხი კუთხით არ არის წითელი, მაგრამ. წითელი თავის ღვეზელებში“ და ა.შ.).

ანდაზა არის ფიგურალური გამოხატულება, რომელიც აფასებს ცხოვრების ზოგიერთ მოვლენას. ანდაზისგან განსხვავებით, გამონათქვამი არ არის მთლიანი წინადადება, არამედ განცხადების ნაწილი ("კვირაში შვიდი პარასკევი", "სხვისი ხელებით სიცხეში გამოფხიზლდი", "კბილები თაროზე დადე").

ზეპირი ხალხური ხელოვნების ნაწარმოებების უმეტესობა ამა თუ იმ გზით უკავშირდება ძველი სლავების მითოლოგიურ იდეებს.

სიტყვა "ფოლკლორი", რომელიც ხშირად აღნიშნავს "ზეპირი ხალხური ხელოვნების" კონცეფციას, მომდინარეობს ორი ინგლისური სიტყვის კომბინაციიდან: folk - "ხალხი" და lore - "სიბრძნე". ფოლკლორის ისტორია უძველესი დროიდან იღებს სათავეს. მისი დასაწყისი დაკავშირებულია ადამიანების საჭიროებასთან, გაიგონ მათ გარშემო არსებული ბუნებრივი სამყარო და მათი ადგილი მასში. ეს ცნობიერება გამოიხატებოდა განუყოფლად შერწყმული სიტყვებით, ცეკვითა და მუსიკით, ასევე სახვით, განსაკუთრებით გამოყენებითი ხელოვნების ნაწარმოებებში (ჭურჭლის ორნამენტები, იარაღები და ა.შ.), სამკაულებში, რელიგიური თაყვანისცემის საგნებში... ისინი მოვიდნენ ჩვენთან. საუკუნეების სიღრმიდან და მითებიდან, რომლებიც ხსნიან ბუნების კანონებს, სიცოცხლისა და სიკვდილის საიდუმლოებებს ხატოვანი და შეთქმულების სახით. უძველესი მითების მდიდარი ნიადაგი კვლავ კვებავს როგორც ხალხურ ხელოვნებას, ასევე ლიტერატურას.

მითებისგან განსხვავებით, ფოლკლორი უკვე ხელოვნების ფორმაა. უძველეს ხალხურ ხელოვნებას ახასიათებდა სინკრეტიზმი, ე.ი. შემოქმედების სხვადასხვა ტიპებს შორის განსხვავება. ხალხურ სიმღერაში არა მარტო სიტყვა და მელოდია არ იყო განცალკევებული, არამედ სიმღერაც არ გამოეყო ცეკვას ან რიტუალს. ფოლკლორის მითოლოგიური ფონი ხსნის, რატომ არ ჰყავდა ზეპირ ნაწარმოებებს პირველი ავტორი. "ავტორის" ფოლკლორის მოსვლასთან ერთად შეგვიძლია ვისაუბროთ თანამედროვე ისტორიაზე. სიუჟეტების, გამოსახულების და მოტივების ფორმირება თანდათანობით ხდებოდა და დროთა განმავლობაში შემსრულებლების მიერ გამდიდრდა და გაუმჯობესდა.

გამოჩენილი რუსი ფილოლოგი აკადემიკოსი ა.ნ. ვესელოვსკი თავის ფუნდამენტურ ნაშრომში "ისტორიული პოეტიკა" ამტკიცებს, რომ პოეზიის სათავე ხალხურ რიტუალშია. თავდაპირველად, პოეზია იყო გუნდის მიერ შესრულებული სიმღერა და უცვლელად თანხლებით მუსიკა და ცეკვა. ამრიგად, მკვლევარის აზრით, პოეზია წარმოიშვა ხელოვნების პრიმიტიულ, ძველ სინკრეტიზმში. ამ სიმღერების სიტყვები თითოეულ კონკრეტულ შემთხვევაში იმპროვიზირებული იყო მანამ, სანამ ისინი ტრადიციული გახდნენ და მეტ-ნაკლებად სტაბილური ხასიათი არ შეიძინეს. პრიმიტიულ სინკრეტიზმში ვესელოვსკიმ დაინახა არა მხოლოდ ხელოვნების ტიპების ერთობლიობა, არამედ პოეზიის ტიპების ერთობლიობაც. ”ეპიკური და ლირიკული პოეზია, - წერდა ის, - ჩვენ გვეჩვენებოდა უძველესი რიტუალური გუნდის დაშლის შედეგები.

1 ვესელოვსკი A.N.სამი თავი "ისტორიული პოეტიკიდან" // ვესელოვსკი ა.ნ. ისტორიული პოეტიკა. - მ., 1989. - გვ 230.

უნდა აღინიშნოს, რომ მეცნიერის ეს დასკვნები ჩვენს დროში წარმოადგენს სიტყვიერი ხელოვნების წარმოშობის ერთადერთ თანმიმდევრულ თეორიას. ა.ნ. ვესელოვსკის "ისტორიული პოეტიკა" ჯერ კიდევ ფოლკლორისა და ეთნოგრაფიის მიერ დაგროვილი გიგანტური მასალის უდიდესი განზოგადებაა.

ლიტერატურის მსგავსად, ფოლკლორული ნაწარმოებები იყოფა ეპიკურ, ლირიკულ და დრამატულ ნაწარმოებებად. ეპიკური ჟანრები მოიცავს ეპოსს, ლეგენდებს, ზღაპრებს და ისტორიულ სიმღერებს. ლირიკულ ჟანრებში შედის სასიყვარულო სიმღერები, საქორწილო სიმღერები, იავნანა და დაკრძალვის გოდება. დრამატულებში შედის ხალხური დრამები (მაგალითად, პეტრუშკასთან ერთად). რუსეთში თავდაპირველი დრამატული წარმოდგენები იყო რიტუალური თამაშები: ზამთრის გაცილება და გაზაფხულის დახვედრა, დახვეწილი საქორწილო რიტუალები და ა.შ. ასევე უნდა გვახსოვდეს ფოლკლორის მცირე ჟანრები - თხზულებანი, გამონათქვამები და ა.შ.

დროთა განმავლობაში ნაწარმოებების შინაარსი შეიცვალა: ფოლკლორის ცხოვრება ხომ, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა ხელოვნება, მჭიდროდ არის დაკავშირებული ისტორიასთან. ფოლკლორულ ნაწარმოებებსა და ლიტერატურულ ნაწარმოებებს შორის მნიშვნელოვანი განსხვავებაა ის, რომ მათ არ აქვთ მუდმივი, ერთხელ და სამუდამოდ ჩამოყალიბებული ფორმა. მთხრობელები და მომღერლები საუკუნეების განმავლობაში ავითარებდნენ თავიანთ ოსტატობას ნაწარმოებების შესრულებაში. აღვნიშნოთ, რომ დღეს ბავშვები, სამწუხაროდ, ზეპირი ხალხური შემოქმედების ნაწარმოებებს, როგორც წესი, წიგნის საშუალებით ეცნობიან და გაცილებით იშვიათად - ცოცხალი სახით.

ფოლკლორს ახასიათებს ბუნებრივი ხალხური მეტყველება, თვალშისაცემი გამომსახველობითი საშუალებების სიმდიდრითა და მელოდიურობით. ფოლკლორული ნაწარმოებისთვის დამახასიათებელია კომპოზიციის კარგად განვითარებული კანონები დასაწყისის, სიუჟეტური განვითარებისა და დასასრულის სტაბილური ფორმებით. მისი სტილი მიდრეკილია ჰიპერბოლის, პარალელიზმისა და მუდმივი ეპითეტებისკენ. მის შინაგან ორგანიზაციას ისეთი მკაფიო, სტაბილური ხასიათი აქვს, რომ საუკუნეების მანძილზე ცვლილებიც კი ინარჩუნებს თავის უძველეს ფესვებს.

ფოლკლორის ნებისმიერი ნაწარმოები ფუნქციონალურია - ის მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რიტუალების ამა თუ იმ წრესთან და სრულდებოდა მკაცრად განსაზღვრულ სიტუაციაში.

ზეპირი ხალხური ხელოვნება ასახავდა ხალხური ცხოვრების წესებს. ხალხური კალენდარი ზუსტად განსაზღვრავდა სოფლის მუშაობის რიგს. ოჯახური ცხოვრების რიტუალები ხელს უწყობდა ოჯახში ჰარმონიას და მოიცავდა შვილების აღზრდას. სოფლის საზოგადოების ცხოვრების კანონები დაეხმარა სოციალური წინააღმდეგობების დაძლევას. ეს ყველაფერი ხალხური ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაშია აღბეჭდილი. ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილია არდადეგები მათი სიმღერებით, ცეკვებითა და თამაშებით.

ზეპირი ხალხური ხელოვნება და ხალხური პედაგოგიკა. ხალხური ხელოვნების მრავალი ჟანრი საკმაოდ გასაგებია პატარა ბავშვებისთვის. ფოლკლორის წყალობით ბავშვი უფრო ადვილად შემოდის მის გარშემო არსებულ სამყაროში და უფრო სრულად გრძნობს მშობლიური მიწის ხიბლს.

მშობიარობა, ითვისებს ხალხის იდეებს სილამაზის, ზნეობის შესახებ, ეცნობა წეს-ჩვეულებებს, რიტუალებს - ერთი სიტყვით, ესთეტიკურ სიამოვნებასთან ერთად, შთანთქავს იმას, რასაც ხალხის სულიერი მემკვიდრეობა ჰქვია, რომლის გარეშეც უბრალოდ სრულფასოვანი პიროვნების ჩამოყალიბება ხდება. შეუძლებელია.

უძველესი დროიდან არსებობდა მრავალი ფოლკლორული ნაწარმოები სპეციალურად ბავშვებისთვის. ამ ტიპის ხალხური პედაგოგიკა დიდი როლი ითამაშა ახალგაზრდა თაობის აღზრდაში მრავალი საუკუნის განმავლობაში და დღემდე. კოლექტიური მორალური სიბრძნე და ესთეტიკური ინტუიცია განავითარეს ადამიანის ეროვნული იდეალი. ეს იდეალი ჰარმონიულად ჯდება ჰუმანისტური შეხედულებების გლობალურ წრეში.

საბავშვო ფოლკლორი. ეს კონცეფცია სრულად ეხება იმ ნამუშევრებს, რომლებიც შექმნილია უფროსების მიერ ბავშვებისთვის. გარდა ამისა, ეს მოიცავს თავად ბავშვების მიერ შედგენილ ნამუშევრებს, ისევე როგორც მათ, რაც ბავშვებს გადაეცათ უფროსების ზეპირი შემოქმედებით. ანუ საბავშვო ფოლკლორის სტრუქტურა არაფრით განსხვავდება საბავშვო ლიტერატურის სტრუქტურისგან.

ბავშვთა ფოლკლორის შესწავლით, თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ ბევრი რამ კონკრეტული ასაკის ბავშვების ფსიქოლოგიის შესახებ, ასევე დაადგინოთ მათი მხატვრული პრეფერენციები და შემოქმედებითი პოტენციალის დონე. მრავალი ჟანრი ასოცირდება თამაშებთან, რომლებშიც ხდება უფროსების ცხოვრებისა და მოღვაწეობის რეპროდუცირება, ამიტომ აქ აისახება ხალხის მორალური დამოკიდებულებები, მათი ეროვნული თვისებები და ეკონომიკური საქმიანობის თავისებურებები.

საბავშვო ფოლკლორის ჟანრთა სისტემაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია „სააღმზრდელო პოეზიას“ ან „დედათა პოეზიას“. ეს მოიცავს იავნანას, სანერგეებს, საბავშვო რითმებს, ხუმრობებს, ზღაპრებსა და პატარებისთვის შექმნილ სიმღერებს. ჯერ განვიხილოთ ამ ჟანრებიდან ზოგიერთი, შემდეგ კი საბავშვო ფოლკლორის სხვა სახეობები.

იავნანა. მთელი "დედის პოეზიის" ცენტრში არის ბავშვი. ისინი აღფრთოვანებულნი არიან მისით, განებივრებენ და აფასებენ, ამშვენებენ და ამხიარულებენ. არსებითად, ეს არის პოეზიის ესთეტიკური ობიექტი. ბავშვის პირველივე შთაბეჭდილებებით ხალხური პედაგოგიკა ნერგავს საკუთარი პიროვნების ღირებულების განცდას. ბავშვი გარშემორტყმულია ნათელი, თითქმის იდეალური სამყაროთი, რომელშიც მეფობს და იპყრობს სიყვარული, სიკეთე და საყოველთაო ჰარმონია.

ნაზი, ერთფეროვანი სიმღერები აუცილებელია ბავშვის სიფხიზლიდან ძილში გადასვლისთვის. ამ გამოცდილებიდან დაიბადა იავნანა. აქ აისახა თანდაყოლილი დედობრივი გრძნობა და ასაკის თავისებურებებისადმი მგრძნობელობა, ორგანულად თანდაყოლილი ხალხურ პედაგოგიკაში. იავნანა შერბილებული სათამაშო ფორმით ასახავს ყველაფერს, რითაც ჩვეულებრივ ცხოვრობს დედა - მისი სიხარული და წუხილი, ფიქრები ბავშვის შესახებ, ოცნებები მის მომავალზე. ბავშვისთვის თავის სიმღერებში დედა მოიცავს იმას, რაც მისთვის გასაგები და სასიამოვნოა. ეს არის "ნაცრისფერი კატა", "წითელი პერანგი", " ნაჭერი ღვეზელი და ჭიქა რძე"," ამწე -

სახე „... ჩვეულებრივ, შოდუელის ოთახში ცოტა სიტყვა და ცნებაა - შენ იცინი

ფუნდამენტური;! გშოლპტოკი;

რომლის გარეშეც შეუძლებელია გარემომცველი სამყაროს პირველადი ცოდნა. ეს სიტყვები ასევე იძლევა მშობლიური მეტყველების პირველ უნარებს.

სიმღერის რიტმი და მელოდია აშკარად აკვნის რხევის რიტმიდან იყო დაბადებული. აქ დედა აკვანზე მღერის:

ამ სიმღერაში არის ძალიან დიდი სიყვარული და მძაფრი სურვილი, დაიცვა შენი შვილი! მარტივი და პოეტური სიტყვები, რიტმი, ინტონაცია - ყველაფერი თითქმის ჯადოსნური შელოცვისკენაა მიმართული. ხშირად იავნანა იყო ერთგვარი შელოცვა, შეთქმულება ბოროტი ძალების წინააღმდეგ. ამ იავნანაში ისმის როგორც უძველესი მითების, ასევე მფარველი ანგელოზის ქრისტიანული რწმენის გამოძახილები. მაგრამ იავნანაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ყოველთვის რჩება დედის პოეტურად გამოხატული მზრუნველობა და სიყვარული, მისი სურვილი, დაიცვას შვილი და მოემზადოს ცხოვრებისა და მუშაობისთვის:

იავნანაში ხშირი პერსონაჟია კატა. ის მოხსენიებულია ფანტასტიკურ გმირებთან ერთად, ძილი და ოცნება. ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ მისი ხსენებები უძველესი მაგიით არის შთაგონებული. მაგრამ საქმე ისაა, რომ კატას ბევრი სძინავს, ამიტომ სწორედ მან უნდა დააძინოს ბავშვი.

სხვა ცხოველები და ფრინველები ხშირად მოიხსენიება იავნანაში, ისევე როგორც სხვა საბავშვო ფოლკლორულ ჟანრებში. ისინი ლაპარაკობენ და თავს ადამიანებად გრძნობენ. ცხოველის ადამიანური თვისებებით დაჯილდოება ე.წ ანთროპომორფიზმი.ანთროპომორფიზმი არის უძველესი წარმართული რწმენის ანარეკლი, რომლის მიხედვითაც ცხოველები დაჯილდოვებულნი იყვნენ სულითა და გონებით და ამიტომ შეეძლოთ ადამიანებთან მნიშვნელოვანი ურთიერთობების დამყარება.

ხალხურ პედაგოგიკაში იავნანაში შედიოდა არა მხოლოდ კეთილი დამხმარეები, არამედ ბოროტი, საშინელი და ზოგჯერ არც ისე გასაგებიც (მაგალითად, ავისმომასწავებელი ბუკა). ყველა მათგანს უნდა გაეჯიბრებინა, აჟიტირება, „წაყვანა“, რათა პატარას ზიანი არ მიაყენონ და იქნებ დაეხმარონ კიდეც.

იავნანას აქვს გამომსახველობითი საშუალებების საკუთარი სისტემა, საკუთარი ლექსიკა და საკუთარი კომპოზიციური სტრუქტურა. მოკლე ზედსართავი სახელები გავრცელებულია, რთული ეპითეტები იშვიათია და ბევრი სიტყვიერი სიტყვაა.

ბაიუშკი მშვიდობით! გიშველის

ვტირი ყველაფერზე, ყველა მწუხარებისგან, ყველა უბედურებისგან: ყორღანიდან, ბოროტი კაცისგან - მოწინააღმდეგისგან.

და შენი ანგელოზი, შენი მხსნელი, შეიწყალე შენ ყოველი ხილვით,

იცხოვრებ და იცოცხლებ, არ დაიზარო მუშაობა! ბაიუშკი-ბაიუ, ლიულუშკი-ლიულიუ! დაიძინე, დაიძინე ღამით

დიახ, გაიზარდე საათობრივად, გაიზრდები - დაიწყებ სიარულს პეტერბურგში, ატარე ვერცხლი და ოქრო.

სტრესის ბუები ერთი მარცვლიდან მეორეზე. მეორდება წინადადებები, ნაცვალსახელები, შედარება და მთელი ფრაზები. ვარაუდობენ, რომ უძველესი იავნანა რითმის გარეშე იყო - სიმღერა "ბაიუშ" ინახებოდა გლუვი რიტმით, მელოდიით და გამეორებით. ალბათ იავნანაში გამეორების ყველაზე გავრცელებული ტიპია ალიტერაცია,ანუ იდენტური ან თანხმოვანი თანხმოვნების გამეორება. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ უხვად არის მომხიბვლელი და დამამცირებელი სუფიქსები - არა მხოლოდ სიტყვებში, რომლებიც პირდაპირ ბავშვს მიმართავს, არამედ იმ ყველაფრის სახელებსაც, რაც მის გარშემოა.

დღეს სინანულით უნდა ვისაუბროთ ტრადიციის დავიწყებაზე, იავნანათა დიაპაზონის სულ უფრო და უფრო ვიწროვებაზე. ეს ძირითადად იმიტომ ხდება, რომ ირღვევა „დედა-შვილის“ განუყოფელი ერთობა. და სამედიცინო მეცნიერება ბადებს ეჭვებს: არის თუ არა მოძრაობის ავადმყოფობა სასარგებლო? ასე რომ, იავნანა ქრება ჩვილების ცხოვრებიდან. იმავდროულად, ფოლკლორის ექსპერტმა V.P. ანიკინმა მისი როლი ძალიან მაღალ შეფასებას აძლევდა: ”იავნანა არის ბავშვობის მუსიკალური სიმფონიის ერთგვარი პრელუდია. სიმღერების სიმღერით, ბავშვის ყურს ასწავლის განასხვავოს სიტყვების ტონალობა და მშობლიური მეტყველების ინტონაციური სტრუქტურა, ხოლო მზარდი ბავშვი, რომელმაც უკვე ისწავლა ზოგიერთი სიტყვის მნიშვნელობის გაგება, ასევე ეუფლება ამ სიმღერების შინაარსის ზოგიერთ ელემენტს. .”

პესტუშკი, საბავშვო რითმები, ხუმრობები. იავნანას მსგავსად, ეს ნაწარმოებები შეიცავს ორიგინალური ხალხური პედაგოგიკის ელემენტებს, ქცევისა და გარე სამყაროსთან ურთიერთობის უმარტივეს გაკვეთილებს. პესტუშკი(სიტყვიდან "აღზრდა" - აღზრდა) დაკავშირებულია ბავშვის განვითარების ადრეულ პერიოდთან. დედა, მას შემდეგ რაც გაათავისუფლა იგი ან გაათავისუფლა იგი ტანსაცმლისგან, ხელს უშლის სხეულს, ისწორებს ხელებსა და ფეხებს და ამბობს, მაგალითად:

ოფლიანობა - გაჭიმვა - გაჭიმვა, ზედ - მსუქანი, და ფეხებში - მოსიარულეები, და მკლავებში - მტაცებლები, და პირში - მოლაპარაკე, ხოლო თავში - გონება.

ამრიგად, პესტლები თან ახლავს ბავშვისთვის აუცილებელ ფიზიკურ პროცედურებს. მათი შინაარსი დაკავშირებულია კონკრეტულ ფიზიკურ მოქმედებებთან. შინაური ცხოველების პოეტური მოწყობილობების ნაკრები ასევე განისაზღვრება მათი ფუნქციონალობით. პესტუშკები ლაკონურია. "ბუ დაფრინავს, ბუ დაფრინავს", - ამბობენ ისინი, მაგალითად, ბავშვის ხელების ქნევისას. "ჩიტები გაფრინდნენ და დაეშვნენ თავზე," - ბავშვის ხელები აფრინდება თავისკენ. Და ასე შემდეგ. სიმღერებში ყოველთვის არ არის რითმა და თუ არის, მაშინ ყველაზე ხშირად ეს წყვილია. პესტილების ტექსტის, როგორც პოეტური ნაწარმოების ორგანიზება მიიღწევა ერთი და იგივე სიტყვის განმეორებით გამეორებით: „გაფრინდნენ ბატები, გაფრინდნენ გედები. ბატები დაფრინავდნენ, გედები დაფრინავდნენ...“ პესტებს

ორიგინალური იუმორისტული შეთქმულების მსგავსი, მაგალითად: "იხვის ზურგზე წყალი იშლება და ეფიმზე სიგამხდრე".

საბავშვო რითმები -უფრო განვითარებული თამაშის ფორმა ვიდრე პესტლები (თუმცა მათ ასევე აქვთ საკმარისი თამაშის ელემენტები). სანერგე რითმები ართმევს პატარას და უქმნის მხიარულ განწყობას. პესტილების მსგავსად, მათ ახასიათებთ რიტმი:

ტრა-ტა-ტა, ტრა-ტა-ტა, კატა დაქორწინდა კატაზე! კრა-კა-კა, კრა-კა-კა, მან რძე სთხოვა! დლა-ლა-ლა, დლა-ლა-ლა, კატამ არ მისცა!

ზოგჯერ საბავშვო რითმები მხოლოდ გასართობია (როგორც ზემოთ მოცემულია), ზოგჯერ კი ასწავლიან, რაც სამყაროს შესახებ უმარტივეს ცოდნას იძლევა. იმ დროისთვის, როცა ბავშვს შეუძლია მნიშვნელობის აღქმა და არა მხოლოდ რიტმისა და მუსიკალური ჰარმონიის აღქმა, ისინი მას პირველ ინფორმაციას მიაწვდიან საგნების სიმრავლის, დათვლის შესახებ. პატარა მსმენელი ამგვარ ცოდნას თანდათან ამოიღებს თამაშის სიმღერიდან. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს მოიცავს გარკვეულ ფსიქიკურ სტრესს. ასე იწყება მის გონებაში აზროვნების პროცესები.

ორმოცი, ორმოცი, პირველი - ფაფა,

თეთრი ცალმხრივი, მეორე - ბადაგი,

მოხარშული ფაფა, მესამეს ლუდი მისცა,

მან სტუმრები აიტაცა. მეოთხე - ღვინო,

მაგიდაზე ფაფა იდო, მაგრამ მეხუთეს არაფერი გამოუვიდა.

სტუმრები კი ეზოში მიდიან. შუ, შუ! გაფრინდა და თავზე დაჯდა.

საწყის ქულას ასეთი სანერგე რითმის საშუალებით აღიქვამს, ბავშვს ასევე უკვირს, რატომ ვერაფერი მიიღო მეხუთემ. იქნებ იმიტომ რომ რძეს არ სვამს? აბა, თხის კონდახი ამისათვის - სხვა საბავშვო რითმაში:

ვინც არ წოვს საწოვარას, ვინც რძეს არ სვამს, ვინც არ წოვს! - გორი! რქებზე დაგაყენებ!

სანერგე რითმის აღმზრდელობითი მნიშვნელობა ჩვეულებრივ ხაზგასმულია ინტონაციით და ჟესტებით. მათში ბავშვიც არის ჩართული. იმ ასაკის ბავშვები, რომლებისთვისაც განკუთვნილია საბავშვო რითმები, ჯერ არ შეუძლიათ სიტყვით გამოხატონ ყველაფერი, რასაც გრძნობენ და აღიქვამენ, ამიტომ ისინი ისწრაფვიან ონომატოპეისკენ, ზრდასრულის სიტყვების გამეორებისა და ჟესტებისკენ. ამის წყალობით, სანერგე რითმების საგანმანათლებლო და შემეცნებითი პოტენციალი ძალიან მნიშვნელოვანი აღმოჩნდება. გარდა ამისა, ბავშვის ცნობიერებაში არის მოძრაობა არა მხოლოდ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობის დაუფლებისაკენ, არამედ რიტმული და ხმის დიზაინის აღქმისკენ.

სანერგე რითმებსა და პეტუშკებში უცვლელად არის ისეთი ტროპი, როგორიცაა მეტონიმია - ერთი სიტყვის მეორეთი ჩანაცვლება, მათი მნიშვნელობების მიმდებარეობის მიხედვით. მაგალითად, ცნობილ თამაშში „კარგი, კარგი, სად იყავი? - ბებიასთან“, სინეკდოშის დახმარებით ბავშვის ყურადღება საკუთარი ხელით იქცევა 1.

ხუმრობაუწოდეს პატარა სასაცილო ნამუშევარი, განცხადება ან უბრალოდ ცალკე გამოთქმა, ყველაზე ხშირად რითმირებული. გასართობი რითმები და ხუმრობის სიმღერები ასევე არსებობს თამაშის გარეთ (სანერგე რითმებისგან განსხვავებით). ხუმრობა ყოველთვის დინამიურია, სავსეა პერსონაჟების ენერგიული მოქმედებებით. შეიძლება ითქვას, რომ ხუმრობით, ფიგურალური სისტემის საფუძველი სწორედ მოძრაობაა: ”ის აკაკუნებს, ტრიალებს ქუჩაში, ფომა ქათამს მიდის, ტიმოშკა კატაზე - იქ ბილიკზე”.

ხალხური პედაგოგიკის საუკუნოვანი სიბრძნე გამოიხატება მის მგრძნობელობაში ადამიანის მომწიფების ეტაპების მიმართ. ჭვრეტის, თითქმის პასიური მოსმენის დრო გადის. მას ცვლის აქტიური ქცევის დრო, ცხოვრებაში ჩარევის სურვილი – სწორედ აქედან იწყება ბავშვების ფსიქოლოგიური მომზადება სწავლისა და მუშაობისთვის. და პირველი მხიარული თანაშემწე ხუმრობაა. ის ბავშვს მოქმედებისკენ უბიძგებს და მისი გარკვეული თავშეკავება, გაუფასურება იწვევს ბავშვში სპეკულაციის, ფანტაზიის ძლიერ სურვილს, ე.ი. აღვიძებს აზროვნებას და წარმოსახვას. ხშირად ხუმრობები აგებულია კითხვა-პასუხის სახით - დიალოგის სახით. ეს აადვილებს ბავშვს მოქმედების ერთი სცენიდან მეორეზე გადართვის აღქმას და პერსონაჟთა ურთიერთობების სწრაფ ცვლილებებს თვალყურის დევნებას. ხუმრობების სხვა მხატვრული ტექნიკა ასევე მიმართულია სწრაფი და შინაარსიანი აღქმის შესაძლებლობაზე - კომპოზიცია, გამოსახულება, გამეორება, მდიდარი ალიტერაცია და ონომატოპეა.

იგავ-არაკები, ინვერსიები, სისულელეები. ეს არის ხუმრობის ზუსტი ჟანრის ჯიშები. ფორმაშიფტორების წყალობით ბავშვებს უვითარდებათ კომიქსების, როგორც ესთეტიკური კატეგორიის განცდა. ამ ტიპის ხუმრობას ასევე უწოდებენ "პარადოქსის პოეზიას". მისი პედაგოგიური ღირებულება მდგომარეობს იმაში, რომ ზღაპრის აბსურდულობაზე სიცილით ბავშვი აძლიერებს უკვე მიღებული სამყაროს სწორ გაგებას.

ჩუკოვსკიმ ფოლკლორის ამ ტიპს განსაკუთრებული ნაშრომი მიუძღვნა და მას "ჩუმი აბსურდი" უწოდა. მან ეს ჟანრი უაღრესად მნიშვნელოვანად მიიჩნია ბავშვის სამყაროსადმი შემეცნებითი დამოკიდებულების სტიმულირებისთვის და ძალიან კარგად დაასაბუთა, თუ რატომ მოსწონთ ბავშვებს ასე ძალიან აბსურდი. ბავშვს მუდმივად უწევს რეალობის ფენომენების სისტემატიზაცია. ქაოსის ამ სისტემატიზაციისას, ისევე როგორც შემთხვევით შეძენილი ცოდნის ნატეხები და ფრაგმენტები, ბავშვი აღწევს ვირტუოზულობას, ტკბება ცოდნის ხალისით.

1 ხელები, რომლებიც ბებიას ესტუმრნენ, სინეკდოხის მაგალითია: ეს არის მეტონიმიის ტიპი, როდესაც ნაწილს ასახელებენ მთელის ნაცვლად.

ნია. აქედან გამომდინარეობს მისი გაზრდილი ინტერესი თამაშებისა და ექსპერიმენტების მიმართ, სადაც სისტემატიზაციისა და კლასიფიკაციის პროცესი პირველ ადგილზეა. თამაშური გზით შეცვლა ეხმარება ბავშვს დამკვიდრდეს უკვე შეძენილ ცოდნაში, როდესაც ნაცნობი სურათები გაერთიანებულია, ნაცნობი ნახატები სასაცილო დაბნეულობით არის წარმოდგენილი.

მსგავსი ჟანრი არსებობს სხვა ერებს შორის, მათ შორის ბრიტანელებს შორის. ჩუკოვსკის მიერ მიცემული სახელწოდება "სკულპტურული აბსურდობები" შეესაბამება ინგლისურ "Topsy-turvy Rhymes" - სიტყვასიტყვით: "რითმები თავდაყირა".

ჩუკოვსკი თვლიდა, რომ ცვლის თამაშის სურვილი თანდაყოლილია თითქმის ყველა ბავშვში მისი განვითარების გარკვეულ ეტაპზე. მათ მიმართ ინტერესი, როგორც წესი, არ ქრება მოზრდილებშიც კი - მაშინ წინა პლანზე გამოდის „სულელური აბსურდულების“ კომიკური ეფექტი და არა საგანმანათლებლო.

მკვლევარები თვლიან, რომ ზღაპრები გადავიდა ბავშვთა ფოლკლორში ბუფონისა და სამართლიანი ფოლკლორიდან, რომელშიც ოქსიმორონი საყვარელი მხატვრული მოწყობილობა იყო. ეს არის სტილისტური მოწყობილობა, რომელიც შედგება ლოგიკურად შეუთავსებელი ცნებების, სიტყვების, ფრაზების გაერთიანებისგან, რომლებიც მნიშვნელობით საპირისპიროა, რის შედეგადაც წარმოიქმნება ახალი სემანტიკური ხარისხი. ზრდასრულთა სისულელეებში ოქსიმორონები ჩვეულებრივ გამოაშკარავებასა და დაცინვას ემსახურებიან, მაგრამ ბავშვთა ფოლკლორში ისინი არ დასცინიან ან დასცინიან, არამედ შეგნებულად სერიოზულად ყვებიან ცნობილ შეუძლებლობას. ბავშვების ფანტაზიისკენ მიდრეკილება აქ პოულობს გამოყენებას, რაც ავლენს ოქსიმორონის სიახლოვეს ბავშვის აზროვნებასთან.

შუა ზღვაში ბეღელი იწვის. გემი ღია მინდორზე გადის. ქუჩაში კაცები 1-ს ცემენ, სცემენ - თევზს იჭერენ. დათვი დაფრინავს ცაში და აფრინავს თავის გრძელ კუდს!

ოქსიმორონთან მიახლოებული ტექნიკა, რომელიც ეხმარება ფორმის გადამყვანს იყოს გასართობი და მხიარული, არის გარყვნილება, ე.ი. სუბიექტისა და ობიექტის გადაწყობა, აგრეთვე საგნების, ფენომენების, ნიშნებისა და მოქმედებების ობიექტების მიკუთვნება, რომლებიც აშკარად არ არის მათში თანდაყოლილი:

აჰა, ჭიშკარი ყეფს ძაღლის ქვემოდან... ბავშვები ხბოებზე,

სოფელი მანქანით მიდიოდა კაცთან,

წითელ საფენში,

ტყის უკნიდან, მთების უკან, ძია ეგორი მიდის:

იხვის ჭუკის მსახურები...

დონ, დონ, დილი-დონ,

თვითონ ცხენზე, წითელ ქუდში, ცოლი ვერძზე,

კატის სახლი იწვის! ქათამი ვედროთი დარბის, დატბორავს კატის სახლს...

დარტყმები- ღობეები წითელი თევზის დასაჭერად.

აბსურდული თავდაყირა იზიდავს ადამიანებს მათი კომიკური სცენებით და ცხოვრებისეული შეუსაბამობების მხიარული ასახვით. ხალხურმა პედაგოგიკამ ეს გასართობი ჟანრი საჭიროდ ჩათვალა და ფართოდ გამოიყენა.

წიგნების დათვლა. ეს არის საბავშვო ფოლკლორის კიდევ ერთი მცირე ჟანრი. მთვლელი რითმები არის მხიარული და რიტმული რითმები, რომლებზედაც ირჩევენ ლიდერს და იწყება თამაში ან მისი რომელიმე ეტაპი. დათვლის ცხრილები დაიბადა თამაშში და განუყოფლად არის დაკავშირებული მასთან.

თანამედროვე პედაგოგიკა უაღრესად მნიშვნელოვან როლს ასრულებს პიროვნების ჩამოყალიბებაში და მას ცხოვრების ერთგვარ სკოლად მიიჩნევს. თამაშები არა მხოლოდ ავითარებს ოსტატობას და ინტელექტს, არამედ ასწავლის ზოგადად მიღებული წესების დაცვას: ყოველივე ამის შემდეგ, ნებისმიერი თამაში ხდება წინასწარ შეთანხმებული პირობების მიხედვით. თამაში ასევე ამყარებს თანაშემოქმედებისა და ნებაყოფლობითი წარდგენის ურთიერთობებს თამაშის როლების მიხედვით. აქ ავტორიტეტული ხდება ის, ვინც იცის როგორ დაიცვას ყველასთვის მიღებული წესები და არ შემოიტანოს ქაოსი და დაბნეულობა ბავშვის ცხოვრებაში. ეს ყველაფერი ამუშავებს ქცევის წესებს მომავალ ზრდასრულ ცხოვრებაში.

ვის არ ახსოვს მისი ბავშვობის რითმები: „თეთრი კურდღელი, სად გაიქცა?“, „ენიკი, ბენიკები, ჭამა პელმენები...“ - და ა.შ. ბავშვებისთვის მიმზიდველია სიტყვებით თამაშის შესაძლებლობა. ეს ის ჟანრია, რომელშიც ისინი ყველაზე აქტიურები არიან როგორც შემქმნელები, ხშირად ნერგავენ ახალ ელემენტებს მზა რითმებში.

ამ ჟანრის ნაწარმოებებში ხშირად გამოიყენება სანერგე რითმები, საბავშვო რითმები და ზოგჯერ ზრდასრულთა ფოლკლორის ელემენტები. შესაძლოა, სწორედ რითმების შინაგან მობილურობაში მდგომარეობს მათი ასეთი ფართო გავრცელებისა და სიცოცხლისუნარიანობის მიზეზი. და დღეს თქვენ შეგიძლიათ მოისმინოთ ძალიან ძველი, მხოლოდ ოდნავ მოდერნიზებული ტექსტები ბავშვებისგან, რომლებიც თამაშობენ.

ბავშვთა ფოლკლორის მკვლევარები თვლიან, რომ დათვლის რითმაში დათვლა მოდის წინაქრისტიანული "ჯადოქრობიდან" - შეთქმულებები, შელოცვები, რაიმე სახის ჯადოსნური რიცხვების დაშიფვრა.

გ. მთვლელი წიგნი ხშირად არის რითმიანი წყვილების ჯაჭვი. აქ რითმის მეთოდები ძალიან მრავალფეროვანია: დაწყვილებული, ჯვარი, ბეჭედი. მაგრამ რითმების მთავარი ორგანიზების პრინციპი არის რიტმი. დათვლის რითმა ხშირად წააგავს აღელვებული, განაწყენებული ან გაოცებული ბავშვის არათანმიმდევრულ მეტყველებას, ამიტომ რითმების აშკარა შეუსაბამობა ან უაზრობა ფსიქოლოგიურად ასახსნელია. ამრიგად, დათვლის რითმა, როგორც ფორმით, ასევე შინაარსით, ასახავს ასაკის ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს.

Ენის გასატეხები. ისინი მიეკუთვნებიან სასაცილო, გასართობ ჟანრს. ამ ზეპირი ნაწარმოებების ფესვებიც ძველ დროშია. ეს არის სიტყვის თამაში ჩართული კომპონენტში

შედით ხალხის მხიარულ სადღესასწაულო გართობებში. ბევრი ენის მობრუნება, რომელიც აკმაყოფილებს ბავშვის ესთეტიკურ მოთხოვნილებებს და მის სურვილს, დაძლიოს სირთულეები, დამკვიდრდა ბავშვთა ფოლკლორში, თუმცა ისინი აშკარად მოზარდებისაგან მოდიოდნენ.

ქუდი შეკერილია, მაგრამ არა კოლპაკოვის სტილში. ვინ ჩაიცვამდა პერევას ქუდს?

ენის ტრიალი ყოველთვის მოიცავს ძნელად წარმოთქმის სიტყვების მიზანმიმართულ დაგროვებას და ალიტერაციის სიუხვეს (“იყო თეთრსახიანი ვერძი, მან გადაატრიალა ყველა თეთრთავიანი ვერძი”). ეს ჟანრი შეუცვლელია, როგორც არტიკულაციის განვითარების საშუალება და ფართოდ გამოიყენება პედაგოგებისა და ექიმების მიერ.

ხრიკები, ცელქი, წინადადებები, რეფრენები, გალობა. ეს ყველაფერი მცირე ჟანრის ნამუშევრებია, ორგანული საბავშვო ფოლკლორისთვის. ისინი ემსახურებიან მეტყველების, ინტელექტისა და ყურადღების განვითარებას. მაღალი ესთეტიკური დონის პოეტური ფორმის წყალობით, ისინი ადვილად ახსოვთ ბავშვებს.

თქვი ორასი.

თავი ცომში!

(ქვედაკაბა.)

ცისარტყელა-რკალი, წვიმა არ მოგვეცი, გარეუბანში წითელი მზე მოგვეცი!

(დარეკე.)

არის პატარა დათვი, ყურთან არის მუწუკი.

(ცელქი.)

ზაკლიჩკი თავისი წარმოშობით დაკავშირებულია ხალხურ კალენდართან და წარმართულ დღესასწაულებთან. ეს ასევე ეხება წინადადებებს, რომლებიც მათთან ახლოსაა მნიშვნელობითა და ხმარებით. თუ პირველი შეიცავს მიმართვას ბუნების ძალებზე - მზეზე, ქარზე, ცისარტყელაზე, მაშინ მეორე - ფრინველებზე და ცხოველებზე. ეს ჯადოსნური შელოცვები გადავიდა ბავშვთა ფოლკლორში იმის გამო, რომ ბავშვები ადრეულ ასაკში გაეცნენ უფროსების მუშაობას და ზრუნვას. მოგვიანებით ზარები და წინადადებები გასართობი სიმღერების ხასიათს იძენს.

თამაშებში, რომლებიც დღემდე შემორჩა და მოიცავს გალობას, წინადადებებსა და რეფრენებს, აშკარად ჩანს უძველესი მაგიის კვალი. ეს არის თამაშები, რომლებიც ტარდება მზის პატივსაცემად (კოლია

dy, Yarily) და ბუნების სხვა ძალები. ამ თამაშების თანმხლებმა საგალობლებმა და გუნდებმა შეინარჩუნეს ხალხის რწმენა სიტყვების ძალის მიმართ.

მაგრამ ბევრი თამაშის სიმღერა უბრალოდ მხიარული, გასართობია, ჩვეულებრივ, მკაფიო საცეკვაო რიტმით:

გადავიდეთ საბავშვო ფოლკლორის უფრო დიდ ნაწარმოებებზე - სიმღერებზე, ეპოსებზე, ზღაპრებზე.

რუსული ხალხური სიმღერები დიდ როლს თამაშობენ ბავშვების მუსიკის ყურის ჩამოყალიბებაში, პოეზიის გემოვნების, ბუნების სიყვარულის, მშობლიური მიწისადმი. სიმღერა ბავშვებს შორის უხსოვარი დროიდან იყო. ბავშვთა ფოლკლორში ასევე შედიოდა სიმღერები ზრდასრული ხალხური შემოქმედებიდან - ჩვეულებრივ, ბავშვები მათ თამაშებს ადაპტირებდნენ. არის რიტუალური სიმღერები („და ვთესეთ ფეტვი, ვთესეთ...“), ისტორიული (მაგალითად, სტეპან რაზინისა და პუგაჩოვის შესახებ) და ლირიკული. დღესდღეობით ბავშვები უფრო ხშირად მღერიან არა იმდენად ფოლკლორულ სიმღერებს, როგორც ორიგინალურს. თანამედროვე რეპერტუარში ასევე არის სიმღერები, რომლებმაც დიდი ხანია დაკარგეს თავიანთი ავტორიტეტი და ბუნებრივად ჩართულია ზეპირი ხალხური ხელოვნების ელემენტში. თუ საჭიროა მრავალი საუკუნის, ან თუნდაც ათასწლეულის წინ შექმნილ სიმღერებს მივმართოთ, მაშინ მათი ნახვა შეგიძლიათ ფოლკლორულ კრებულებში, ასევე კ.დ.უშინსკის საგანმანათლებლო წიგნებში.

ეპოსები. ეს არის ხალხის გმირული ეპოსი. მას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს მშობლიური ისტორიისადმი სიყვარულის აღზრდაში. ეპიკური ისტორიები ყოველთვის მოგვითხრობს ორ პრინციპს შორის ბრძოლაზე - სიკეთესა და ბოროტებაზე - და სიკეთის ბუნებრივ გამარჯვებაზე. ყველაზე ცნობილი ეპიკური გმირები - ილია მურომეც, დობრინია ნიკიტიჩი და ალიოშა პოპოვიჩი - არის კოლექტიური გამოსახულებები, რომლებიც ასახავს რეალური ადამიანების მახასიათებლებს, რომელთა ცხოვრება და ექსპლუატაცია გახდა გმირული ნარატივების საფუძველი - ეპოსი (სიტყვიდან "byl") ან ძველიეპოსები ხალხური ხელოვნების გრანდიოზული ქმნილებაა. მათში თანდაყოლილი მხატვრული კონვენცია ხშირად გამოიხატება ფანტასტიკურ მხატვრულ ლიტერატურაში. ანტიკურობის რეალობა მათში მითოლოგიური გამოსახულებებითა და მოტივებითაა გადაჯაჭვული. ჰიპერბოლა ეპიკური თხრობის ერთ-ერთი წამყვანი ტექნიკაა. ეს აძლევს პერსონაჟებს მონუმენტურობას, ხოლო მათ ფანტასტიკურ ექსპლუატაციებს - მხატვრულ სანდოობას.

მნიშვნელოვანია, რომ ეპოსის გმირებისთვის სამშობლოს ბედი სიცოცხლეზე მეტად ღირებულია, ისინი იცავენ გაჭირვებულებს, იცავენ სამართლიანობას და აღსავსე არიან თავმოყვარეობით. ამ უძველესი ხალხური ეპოსის გმირული და პატრიოტული მუხტის გათვალისწინებით, K.D. Ushinsky და L.N. ტოლსტოიმ შეიტანეს ნაწყვეტები საბავშვო წიგნებში, თუნდაც იმ ეპოსებიდან, რომლებიც ზოგადად არ შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც საბავშვო საკითხავი.

ბაბამ დათესა ბარდა -

ქალი ფეხის თითებზე დადგა, მერე კი ქუსლზე, ​​რუსული ცეკვა დაიწყო, მერე კი ჩაჯდომით!

ხტომა-ხტუნვა, ნახტომი-ხტუნვა! ჭერი ჩამოინგრა - ხტ-ხტ, ხტ-ხტ!

ეპოსების საბავშვო წიგნებში ჩართვას ართულებს ის ფაქტი, რომ მოვლენებისა და ლექსიკის ახსნის გარეშე ისინი სრულიად გაუგებარია ბავშვებისთვის. ამიტომ, ბავშვებთან მუშაობისას, უმჯობესია გამოიყენოთ ამ ნაწარმოებების ლიტერატურული გადმოცემა, მაგალითად, ი.ვ. კარნაუხოვა (კრებული „რუსული გმირები. ეპოსი“) და ნ.პ. კოლპაკოვა (კრებული „ეპიკები“). ხანდაზმული ადამიანებისთვის შესაფერისია იუ.გ.კრუგლოვის მიერ შედგენილი კრებული "ეპიკები".

Ზღაპრები. ისინი უხსოვარი დროიდან გაჩნდნენ. ზღაპრების სიძველეს მოწმობს, მაგალითად, შემდეგი ფაქტი: ცნობილი "ტერემკას" დაუმუშავებელ ვერსიებში კოშკის როლს ასრულებდა კვერნის თავი, რომელსაც სლავური ფოლკლორის ტრადიცია მრავალი შესანიშნავი თვისებით ანიჭებდა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ამ ზღაპრის ფესვები სლავურ წარმართობას უბრუნდება. ამავდროულად, ზღაპრები საერთოდ არ მოწმობს ხალხის ცნობიერების პრიმიტიულობაზე (სხვანაირად ისინი ვერ იარსებებდნენ მრავალი ასეული წლის განმავლობაში), არამედ ხალხის გენიალურ უნარზე შექმნან სამყაროს ერთიანი ჰარმონიული სურათი. , აკავშირებს ყველაფერს, რაც მასში არსებობს - ცა და დედამიწა, ადამიანი და ბუნება, სიცოცხლე და სიკვდილი. როგორც ჩანს, ზღაპრის ჟანრი იმდენად სიცოცხლისუნარიანი აღმოჩნდა, რადგან ის შესანიშნავია ადამიანის ფუნდამენტური ჭეშმარიტების, ადამიანის არსებობის საფუძვლების გამოხატვისა და შესანარჩუნებლად.

ზღაპრების მოყოლა რუსეთში ჩვეულებრივი ჰობი იყო, ბავშვებსაც და უფროსებსაც უყვარდათ ისინი. ჩვეულებრივ, მთხრობელი, მოვლენებისა და პერსონაჟების მოთხრობისას, მკაფიოდ რეაგირებდა თავისი აუდიტორიის დამოკიდებულებაზე და მყისიერად ცვლიდა თავის თხრობას. ამიტომაც გახდა ზღაპრები ერთ-ერთ ყველაზე დახვეწილ ფოლკლორულ ჟანრად. ისინი საუკეთესოდ აკმაყოფილებენ ბავშვების საჭიროებებს, ორგანულად შეესაბამება ბავშვის ფსიქოლოგიას. სიკეთისა და სამართლიანობისკენ ლტოლვა, სასწაულების რწმენა, ფანტაზიისკენ მიდრეკილება, ჩვენს ირგვლივ სამყაროს ჯადოსნური ტრანსფორმაციისკენ - ამ ყველაფერს ბავშვი სიხარულით ხვდება ზღაპარში.

ზღაპარში სიმართლე და სიკეთე ნამდვილად იმარჯვებს. ზღაპარი ყოველთვის განაწყენებულისა და დაჩაგრულის მხარესაა, რაც არ უნდა თქვას. ის ნათლად აჩვენებს, სად არის ადამიანის სწორი ცხოვრების გზები, რა არის მისი ბედნიერება და უბედურება, რა არის მისი საზღაური შეცდომებისთვის და რით განსხვავდება ადამიანი ცხოველებისა და ფრინველებისგან. გმირის ყოველი ნაბიჯი მიჰყავს მას თავისი მიზნისკენ, საბოლოო წარმატებისკენ. თქვენ უნდა გადაიხადოთ შეცდომები და გადახდის შემდეგ, გმირი კვლავ იძენს იღბლის უფლებას. ზღაპრული ფანტასტიკის ეს მოძრაობა გამოხატავს ხალხის მსოფლმხედველობის არსებით თვისებას - სამართლიანობის მტკიცე რწმენას, იმაში, რომ კარგი ადამიანური პრინციპი აუცილებლად დაამარცხებს ყველაფერს, რაც მას ეწინააღმდეგება.

ბავშვებისთვის განკუთვნილი ზღაპარი განსაკუთრებულ ხიბლს შეიცავს, ვლინდება უძველესი მსოფლმხედველობის ზოგიერთი საიდუმლო. ისინი ზღაპრის ამბავში დამოუკიდებლად, ახსნის გარეშე, აღმოაჩენენ რაღაც ძალიან ღირებულს, რაც აუცილებელია მათი ცნობიერების ზრდისთვის.

წარმოსახვითი, ფანტასტიკური სამყარო რეალური სამყაროს ანარეკლია მის ძირითად საფუძვლებში. ცხოვრების ზღაპრული, უჩვეულო სურათი აძლევს ბავშვს შესაძლებლობას შეადაროს ის რეალობას, იმ გარემოს, რომელშიც ის, მისი ოჯახი და ახლობელი ადამიანები ცხოვრობენ. ეს აუცილებელია აზროვნების განვითარებისთვის, ვინაიდან მას ასტიმულირებს ის, რომ ადამიანი ადარებს და ეჭვობს, ამოწმებს და რწმუნდება. ზღაპარი არ ტოვებს ბავშვს გულგრილად დამკვირვებლად, არამედ ხდის მას აქტიურ მონაწილედ იმაში, რაც ხდება, განიცდის ყოველ მარცხს და ყოველ გამარჯვებას გმირებთან ერთად. ზღაპარი მას აჩვევს იმ აზრს, რომ ბოროტება ნებისმიერ შემთხვევაში უნდა დაისაჯოს.

დღეს ზღაპრის მოთხოვნილება განსაკუთრებით დიდი ჩანს. ბავშვი ფაქტიურად გადატვირთულია ინფორმაციის მუდმივად მზარდი ნაკადით. და მიუხედავად იმისა, რომ ბავშვების გონებრივი მიმღებლობა დიდია, მას მაინც აქვს თავისი საზღვრები. ბავშვი ზედმეტად იღლება, ნერვიულობს და ეს არის ზღაპარი, რომელიც ათავისუფლებს მის ცნობიერებას ყველაფრის უმნიშვნელო და არასაჭიროგან, ამახვილებს ყურადღებას პერსონაჟების მარტივ ქმედებებზე და ფიქრობს იმაზე, თუ რატომ ხდება ყველაფერი ასე და არა სხვაგვარად.

ბავშვებისთვის საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა ვინ არის ზღაპრის გმირი: ადამიანი, ცხოველი თუ ხე. სხვა რამ არის მნიშვნელოვანი: როგორ იქცევა, როგორია - სიმპათიური და კეთილი თუ მახინჯი და ბოროტი. ზღაპარი ცდილობს ასწავლოს ბავშვს გმირის ძირითადი თვისებების შეფასება და არასოდეს მიმართოს ფსიქოლოგიურ გართულებას. ყველაზე ხშირად, პერსონაჟი ერთ თვისებას განასახიერებს: მელა მზაკვარია, დათვი ძლიერია, ივანე წარმატებულია სულელის როლში, უშიშარი კი პრინცის როლში. ზღაპრის გმირები კონტრასტულია, რაც განსაზღვრავს სიუჟეტს: ძმა ივანუშკამ არ მოუსმინა თავის გულმოდგინე, გონიერ დას ალიონუშკას, დალია წყალი თხის ჩლიქიდან და გახდა თხა - ის უნდა გადაერჩინა; ბოროტი დედინაცვალი აწყობს შეთქმულებას კარგი დედინაცვალის წინააღმდეგ... ასე წარმოიქმნება ქმედებების ჯაჭვი და საოცარი ზღაპრული მოვლენები.

ზღაპარი აგებულია ჯაჭვის კომპოზიციის პრინციპით, რომელიც ჩვეულებრივ მოიცავს სამ გამეორებას. სავარაუდოდ, ეს ტექნიკა დაიბადა თხრობის პროცესში, როდესაც მთხრობელი კვლავ და ისევ აძლევდა მსმენელს შესაძლებლობას განიცადონ ნათელი ეპიზოდი. ასეთი ეპიზოდი, როგორც წესი, უბრალოდ არ მეორდება - ყოველ ჯერზე ხდება დაძაბულობის მატება. ზოგჯერ გამეორება დიალოგის ფორმას იღებს; მაშინ, თუ ბავშვები თამაშობენ ზღაპარში, მათთვის უფრო ადვილია მისი გმირებად გარდაქმნა. ხშირად ზღაპარი შეიცავს სიმღერებსა და ხუმრობებს და ბავშვებს პირველ რიგში ისინი ახსოვს.

ზღაპარს აქვს თავისი ენა - ლაკონური, ექსპრესიული, რიტმული. ენის წყალობით იქმნება განსაკუთრებული ფანტასტიკური სამყარო, რომელშიც ყველაფერი წარმოდგენილია დიდად, თვალსაჩინოდ და ახსოვს დაუყოვნებლივ და დიდხანს - გმირები, მათი ურთიერთობები, გარემომცველი პერსონაჟები და საგნები, ბუნება. არ არსებობს ნახევარტონები - არის ტონი

გვერდითი, ნათელი ფერები. ისინი იზიდავენ ბავშვს მათკენ, როგორც ყველაფერი ფერადი, მოკლებულია ერთფეროვნებას და ყოველდღიურ სიბნელეს. /

”ბავშვობაში ფანტაზია”, - წერდა ვ. ალბათ, ბავშვების ფსიქიკის ეს თვისება - ლტოლვა ყველაფრის მიმართ, რაც სასწაულებრივად ეხმარება წარმოსახვითსა და რეალურს შორის უფსკრული გადალახოს - ხსნის ბავშვების ამ უცვლელ ინტერესს ზღაპრებისადმი საუკუნეების მანძილზე. მეტიც, ზღაპრული ფანტაზიები ემთხვევა ადამიანების რეალურ მისწრაფებებსა და ოცნებებს. გავიხსენოთ: მფრინავი ხალიჩა და თანამედროვე ავიახაზები; ჯადოსნური სარკე, რომელიც აჩვენებს შორეულ დისტანციებს და ტელევიზორი.

და მაინც, ზღაპრის გმირი ყველაზე მეტად ბავშვებს იზიდავს. როგორც წესი, ეს არის იდეალური ადამიანი: კეთილი, სამართლიანი, სიმპათიური, ძლიერი; ის ნამდვილად აღწევს წარმატებას, გადალახავს ყველა სახის დაბრკოლებას, არა მხოლოდ მშვენიერი თანაშემწეების დახმარებით, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, მისი პიროვნული თვისებების - ინტელექტის, სიმტკიცე, თავდადების, გამომგონებლობის, გამომგონებლობის წყალობით. ყველა ბავშვს სურს იყოს ასეთი და ზღაპრების იდეალური გმირი ხდება პირველი მისაბაძი.

თემისა და სტილის მიხედვით, ზღაპრები შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ჯგუფად, მაგრამ, როგორც წესი, მკვლევარები განასხვავებენ სამ დიდ ჯგუფს: ზღაპრები ცხოველების შესახებ, ზღაპრები და ყოველდღიური (სატირული) ზღაპრები.

ზღაპრები ცხოველების შესახებ.მცირეწლოვან ბავშვებს, როგორც წესი, იზიდავთ ცხოველთა სამყარო, ამიტომ მათ ძალიან მოსწონთ ზღაპრები, რომლებშიც ცხოველები და ფრინველები მოქმედებენ. ზღაპარში ცხოველები ადამიანურ თვისებებს იძენენ – ფიქრობენ, ლაპარაკობენ და მოქმედებენ. არსებითად, ასეთი სურათები ბავშვს მოაქვს ცოდნას ადამიანების სამყაროს შესახებ და არა ცხოველების შესახებ.

ამ ტიპის ზღაპარში, როგორც წესი, არ არსებობს პერსონაჟების მკაფიო დაყოფა პოზიტიურ და უარყოფითად. თითოეული მათგანი დაჯილდოვებულია ერთი განსაკუთრებული თვისებით, თანდაყოლილი ხასიათის თვისებით, რომელიც ასახულია სიუჟეტში. ასე რომ, ტრადიციულად, მელას მთავარი თვისება ეშმაკობაა, ამიტომ ჩვენ ჩვეულებრივ ვსაუბრობთ იმაზე, თუ როგორ ატყუებს ის სხვა ცხოველებს. მგელი ხარბი და სულელია; მელასთან ურთიერთობისას, რა თქმა უნდა, უსიამოვნებაში ხვდება. დათვს არ აქვს ასეთი ცალსახა გამოსახულება, დათვი შეიძლება იყოს ბოროტი, მაგრამ ასევე შეიძლება იყოს კეთილი, მაგრამ ამავე დროს ის ყოველთვის რჩება კლუცად. თუ ადამიანი ჩნდება ასეთ ზღაპარში, მაშინ ის უცვლელად გამოდის უფრო ჭკვიანი ვიდრე მელა, მგელი და დათვი. მიზეზი ეხმარება მას ნებისმიერი მოწინააღმდეგის დამარცხებაში.

ზღაპრებში ცხოველები იცავენ იერარქიის პრინციპს: ყველა აღიარებს ყველაზე ძლიერს, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანს. ეს ლომია თუ დათვი. ისინი ყოველთვის აღმოჩნდებიან სოციალური კიბის სათავეში. ეს აახლოებს ზღაპარს

ki ცხოველების შესახებ იგავებით, რაც განსაკუთრებით ნათლად ჩანს ორივე მათგანში მსგავსი მორალური დასკვნების - სოციალური და უნივერსალური. ბავშვები ადვილად სწავლობენ: ის, რომ მგელი ძლიერია, არ აქცევს მას სამართლიანს (მაგალითად, ზღაპარში შვიდი ბავშვზე). მსმენელთა სიმპათია ყოველთვის სამართლიანის მხარეა და არა ძლიერების.

ცხოველების შესახებ ზღაპრებს შორის არის საკმაოდ საშინელი. დათვი ჭამს მოხუცს და მოხუც ქალს, რადგან მათ თათი მოსჭრეს. გაბრაზებული მხეცი ხის ფეხით, რა თქმა უნდა, ბავშვებს საშინლად ეჩვენებათ, მაგრამ არსებითად ის სამართლიანი შურისძიების მატარებელია. ნარატივი საშუალებას აძლევს ბავშვს თავად გაარკვიოს რთული სიტუაცია.

Ზღაპრები.ეს არის ყველაზე პოპულარული და ყველაზე საყვარელი ჟანრი ბავშვების მიერ. ყველაფერი, რაც ზღაპარში ხდება, თავისი დანიშნულებით ფანტასტიკური და მნიშვნელოვანია: მისი გმირი, აღმოჩნდება ამა თუ იმ საშიშ სიტუაციაში, იხსნის მეგობრებს, ანადგურებს მტრებს - იბრძვის სიცოცხლისა და სიკვდილისთვის. საშიშროება განსაკუთრებით ძლიერი და საშინელი ჩანს, რადგან მისი მთავარი მოწინააღმდეგეები არა ჩვეულებრივი ადამიანები არიან, არამედ ზებუნებრივი ბნელი ძალების წარმომადგენლები: გველი გორინიჩი, ბაბა იაგა, კოშეი უკვდავი და ა.შ. ამ ბოროტ სულებზე გამარჯვებით გმირი, თითქოსდა. , ადასტურებს მის მაღალ ადამიანურ საწყისს, ბუნების ნათელ ძალებთან სიახლოვეს.ბრძოლაში ის კიდევ უფრო ძლიერი და ბრძენი ხდება, იძენს ახალ მეგობრებს და იღებს ბედნიერების ყოველგვარ უფლებას - თავისი პატარა მსმენელების დიდ კმაყოფილებაზე.

ზღაპრის სიუჟეტში მთავარი ეპიზოდი არის გმირის მოგზაურობის დასაწყისი ამა თუ იმ მნიშვნელოვანი ამოცანის გულისთვის. თავის გრძელ მოგზაურობაში ის ხვდება მოღალატე მოწინააღმდეგეებს და ჯადოსნურ დამხმარეებს. მას აქვს ძალიან ეფექტური საშუალებები: მფრინავი ხალიჩა, მშვენიერი ბურთი ან სარკე, ან თუნდაც მოლაპარაკე ცხოველი ან ჩიტი, სწრაფი ცხენი ან მგელი. ყველა მათგანი, გარკვეული პირობებით თუ საერთოდ მათ გარეშე, თვალის დახამხამებაში ასრულებს გმირის თხოვნებსა და ბრძანებებს. მათ ოდნავი ეჭვიც არ ეპარებათ ბრძანებების გაცემის მის მორალურ უფლებაში, რადგან მისთვის დაკისრებული დავალება ძალზე მნიშვნელოვანია და რადგან თავად გმირი უნაკლოა.

ადამიანთა ცხოვრებაში ჯადოსნური დამხმარეების მონაწილეობის ოცნება არსებობდა უძველესი დროიდან - ბუნების გაღმერთების, მზის ღმერთის რწმენის, ჯადოსნური სიტყვით მსუბუქი ძალების გამოძახების უნარის, ჯადოქრობისა და ბნელი ბოროტებისგან თავის დაღწევის დროიდან. . ""

ყოველდღიური (სატირული) ზღაპარიყველაზე ახლოს ყოველდღიურ ცხოვრებასთან და სულაც არ მოიცავს სასწაულებს. მოწონება თუ დაგმობა ყოველთვის ღიად არის გაცემული, შეფასება ნათლად არის გამოხატული: რა არის ამორალური, რა არის დაცინვის ღირსი და ა.შ. მაშინაც კი, როცა ჩანს, რომ გმირები სულელობენ,

ისინი ახარებენ მსმენელს, მათი ყოველი სიტყვა, ყოველი მოქმედება სავსეა მნიშვნელოვანი მნიშვნელობით და დაკავშირებულია ადამიანის ცხოვრების მნიშვნელოვან ასპექტებთან.

სატირული ზღაპრების მუდმივი გმირები "ჩვეულებრივი" ღარიბი ხალხია. თუმცა, ისინი უცვლელად ჭარბობენ "რთულ" ადამიანზე - მდიდარ ან კეთილშობილ ადამიანზე. ზღაპრის გმირებისგან განსხვავებით, აქ ღარიბები აღწევენ სამართლიანობის ტრიუმფს სასწაულებრივი დამხმარეების გარეშე - მხოლოდ დაზვერვის, მოხერხებულობის, მარაგი და თუნდაც იღბლიანი გარემოებების წყალობით.

საუკუნეების მანძილზე ყოველდღიურმა სატირულმა ზღაპრმა შთანთქა ხალხის ცხოვრების დამახასიათებელი ნიშნები და მათი დამოკიდებულება ძალაუფლების მქონე პირების მიმართ, განსაკუთრებით მოსამართლეებისა და თანამდებობის პირების მიმართ. ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, გადმოსცემდა მთხრობელის ჯანსაღი ხალხური იუმორით გამსჭვალულ პატარა მსმენელს. ამ ტიპის ზღაპრები შეიცავს „სიცილის ვიტამინს“, რომელიც ეხმარება უბრალო ადამიანს შეინარჩუნოს თავისი ღირსება მსოფლიოში, რომელსაც მართავენ მექრთამე ჩინოვნიკები, უსამართლო მოსამართლეები, ძუნწი მდიდრები და ამპარტავანი დიდგვაროვნები.

ყოველდღიურ ზღაპრებში ზოგჯერ ჩნდება ცხოველების პერსონაჟები და შესაძლოა ისეთი აბსტრაქტული პერსონაჟების გამოჩენა, როგორიცაა სიმართლე და სიცრუე, ვაი და უბედურება. აქ მთავარია არა პერსონაჟების შერჩევა, არამედ ადამიანური მანკიერებებისა და ნაკლოვანებების სატირული დაგმობა.

ზოგჯერ ზღაპარში შედის ბავშვთა ფოლკლორის ისეთი სპეციფიკური ელემენტი, როგორიცაა ფორმის გადამყვანი. ამ შემთხვევაში ხდება რეალური მნიშვნელობის ცვლილება, რაც ხელს უწყობს ბავშვს სწორად მოაწყოს საგნები და ფენომენები. ზღაპარში ფორმის გადამყვანი უფრო დიდი ხდება, ეპიზოდში გადაიზრდება და უკვე შინაარსის ნაწილს ქმნის. გადაადგილება და გაზვიადება, ფენომენების ჰიპერბოლიზაცია აძლევს ბავშვს სიცილისა და ფიქრის შესაძლებლობას.

ასე რომ, ზღაპარი ბავშვების მიერ ფოლკლორის ერთ-ერთი ყველაზე განვითარებული და საყვარელი ჟანრია. ის ასახავს სამყაროს მთელი თავისი მთლიანობით, სირთულით და სილამაზით უფრო სრულად და ნათლად, ვიდრე ნებისმიერი სხვა სახის ხალხური ხელოვნება. ზღაპარი მდიდარ საკვებს აძლევს ბავშვების ფანტაზიას, ავითარებს წარმოსახვას - შემოქმედის ეს ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება ცხოვრების ნებისმიერ სფეროში. ზღაპრის ზუსტი, გამომხატველი ენა კი იმდენად ახლოსაა ბავშვის გონებასთან და გულთან, რომ მას მთელი ცხოვრება ახსოვს. უმიზეზოდ არ იშლება ინტერესი ამ ტიპის ხალხური ხელოვნების მიმართ. საუკუნიდან საუკუნემდე, წლიდან წლამდე იბეჭდება და ხელახლა გამოქვეყნდება ზღაპრების კლასიკური ჩანაწერები და მათი ლიტერატურული ადაპტაციები. ზღაპრები ისმის რადიოში, გადაიცემა ტელევიზიით, დგამენ თეატრებში და გადაიღებენ.

თუმცა, არ შეიძლება ითქვას, რომ რუსული ზღაპარი არაერთხელ იდევნებოდა. ეკლესია ებრძოდა წარმართულ სარწმუნოებას და ამავე დროს ხალხურ ზღაპრებს. ამგვარად, მე-13 საუკუნეში ვლადიმირის ეპისკოპოსმა სერაპიონმა აკრძალა „იგავების მოყოლა“, ხოლო ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩმა 1649 წელს შეადგინა სპეციალური წერილი, რომელშიც ითხოვდა.

ჩვენ გვინდა, რომ ბოლო მოეღოს „თქმას“ და „ბუფონობას“. მიუხედავად ამისა, უკვე მე-12 საუკუნეში დაიწყო ზღაპრების შეტანა ხელნაწერ წიგნებში და შეტანილი მატიანეებში. და მე -18 საუკუნის დასაწყისიდან დაიწყო ზღაპრების გამოქვეყნება "სახის სურათებში" - პუბლიკაციებში, სადაც გმირები და მოვლენები იყო გამოსახული სურათებში წარწერებით. მაგრამ მაინც, ეს საუკუნე მკაცრი იყო ზღაპრებთან მიმართებაში. ცნობილია, მაგალითად, მკვეთრად უარყოფითი მიმოხილვები პოეტის ანტიოქია კანტემირისა და ეკატერინე II-ის „გლეხური ზღაპრის“ შესახებ; ძირითადად ერთმანეთს ეთანხმებოდნენ, ისინი ხელმძღვანელობდნენ დასავლეთ ევროპული კულტურით. მე-19 საუკუნემ ასევე არ მოიტანა ხალხური ზღაპრის აღიარება დამცავი მოხელეებისგან. ამგვარად, A.N. Afanasyev-ის ცნობილმა კრებულმა "რუსული საბავშვო ზღაპრები" (1870) გააღვიძა ფხიზლად ცენზორის პრეტენზია, რომელიც თითქოსდა წარმოადგენდა ბავშვების გონებას "ყველაზე უხეში თავდაჯერებული ეშმაკობის, მოტყუების, ქურდობისა და ცივსისხლიანიც კი. მკვლელობა ყოველგვარი მორალიზაციული ნოტების გარეშე“.

და ეს არ იყო მხოლოდ ცენზურა, რომელიც ებრძოდა ხალხურ ზღაპარს. იმავე მე-19 საუკუნის შუა წლებიდან მის წინააღმდეგ იარაღი აიღეს მაშინდელმა ცნობილმა მასწავლებლებმა. ზღაპარს ადანაშაულებდნენ „ანტიპედაგოგიურობაში“; ისინი დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ ეს ანელებდა ბავშვების გონებრივ განვითარებას, აშინებდა მათ საშინელი საგნების გამოსახულებით, ასუსტებდა ნებას, ავითარებდა უხეში ინსტინქტებს და ა. არსებითად იგივე არგუმენტები მოჰყავდათ ამ ტიპის ხალხური შემოქმედების მოწინააღმდეგეებს როგორც გასულ საუკუნეში, ისე საბჭოთა პერიოდში. ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ მემარცხენე მასწავლებლებმა ასევე დაამატეს, რომ ზღაპარი ბავშვებს აშორებს რეალობას და იწვევს სიმპათიას მათ მიმართ, ვინც არ უნდა მოექცნენ - ყველანაირი პრინცებისა და პრინცესების მიმართ. მსგავსი ბრალდებები წამოაყენეს ზოგიერთმა ავტორიტეტულმა საზოგადო მოღვაწემ, მაგალითად ნ.კ.კრუპსკაიამ. ზღაპრების საშიშროების შესახებ მსჯელობა მომდინარეობდა რევოლუციური თეორეტიკოსების მიერ კულტურული მემკვიდრეობის ღირებულების ზოგადი უარყოფით.

რთული ბედის მიუხედავად, ზღაპარი ცოცხლობდა, ყოველთვის ჰყავდა მგზნებარე დამცველები და გზას პოულობდა ბავშვებისკენ, აკავშირებდა ლიტერატურულ ჟანრებს.

ხალხური ზღაპრის გავლენა ლიტერატურულ ზღაპარზე ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება კომპოზიციაში, ნაწარმოების აგებაში. ცნობილი ფოლკლორის მკვლევარი V.Ya Propp (1895-1970) თვლიდა, რომ ზღაპარი აოცებს არა წარმოსახვით, არა სასწაულებით, არამედ კომპოზიციის სრულყოფილებით. მიუხედავად იმისა, რომ ავტორის ზღაპარი სიუჟეტში უფრო თავისუფალია, მისი აგებით იგი ექვემდებარება ხალხური ზღაპრების ტრადიციებს. მაგრამ თუ მისი ჟანრული თვისებები მხოლოდ ფორმალურად იქნება გამოყენებული, თუ მათი ორგანული აღქმა არ მოხდება, მაშინ ავტორს წარუმატებლობა დაემუქრება. აშკარაა, რომ საუკუნეების მანძილზე ჩამოყალიბებული კომპოზიციის კანონების, ასევე ხალხური ზღაპრის ლაკონურობის, სპეციფიკისა და ბრძნული განზოგადების ძალის დაუფლება მწერლისთვის საავტორო სიმაღლეების მიღწევას ნიშნავს.

სწორედ ხალხური ზღაპრები გახდა საფუძველი პუშკინის, ჟუკოვსკის, ერშოვის ცნობილი პოეტური ზღაპრებისა და ზღაპრების პროზაში.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov და სხვ.), ასევე დრამატული ზღაპრები (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). უშინსკიმ ზღაპრები შეიტანა თავის წიგნებში "ბავშვთა სამყარო" და "მშობლიური სიტყვა", მიაჩნია, რომ ვერავინ გაუწევს კონკურენციას ხალხის პედაგოგიურ გენიოსთან. მოგვიანებით გორკი, ჩუკოვსკი, მარშაკი და ჩვენი სხვა მწერლები ვნებიანად გამოვიდნენ ბავშვთა ფოლკლორის დასაცავად. მათ ამ სფეროში თავიანთი შეხედულებები დამაჯერებლად დაადასტურეს უძველესი ხალხური ნაწარმოებების თანამედროვე დამუშავებით და მათზე დაფუძნებული ლიტერატურული ვერსიების შედგენით. ლიტერატურული ზღაპრების მშვენიერი კრებულები, რომლებიც შექმნილია ზეპირი ხალხური ხელოვნების საფუძველზე ან გავლენით, ჩვენს დროში გამოდის სხვადასხვა გამომცემლობის მიერ.

არა მხოლოდ ზღაპრები, არამედ ლეგენდები, სიმღერები და ეპოსები გახდა მწერლების ნიმუშები. გარკვეული ფოლკლორული თემატიკა და შეთქმულება ლიტერატურაში გაერთიანდა. მაგალითად, მე -18 საუკუნის ხალხური ამბავი ერუსლან ლაზარევიჩის შესახებ აისახა მთავარი გმირის გამოსახულებაში და პუშკინის "რუსლან და ლუდმილას" ზოგიერთ ეპიზოდში. ლერმონტოვს ("კაზაკთა იავნანა სიმღერა"), პოლონსკის ("მზე და მთვარე"), ბალმონტს, ბრაუსოვს და სხვა პოეტებს აქვთ იავნანები, რომლებიც ეფუძნება ხალხურ მოტივებს. არსებითად, მარინა ცვეტაევას "საწოლთან", მარშაკის "სულელი თაგვის ზღაპარი" და ტოკმაკოვას "იავნანა მდინარეზე" იავნანაა. ასევე არსებობს ხალხური იავნანაების მრავალი თარგმანი სხვა ენებიდან ცნობილი რუსი პოეტების მიერ.

შედეგები

ზეპირი ხალხური ხელოვნება ასახავს ხალხური ცხოვრების წესებს, მათ შორის განათლების წესებს.

საბავშვო ფოლკლორის სტრუქტურა საბავშვო ლიტერატურის სტრუქტურის მსგავსია.

საბავშვო ლიტერატურის ყველა ჟანრი იყო და არის ფოლკლორის გავლენა.

ძველი რუსული ლიტერატურა ჩნდება სახელმწიფოსა და მწერლობის გაჩენასთან ერთად და ეფუძნება წიგნიერ ქრისტიანულ კულტურას და ზეპირი პოეტური შემოქმედების მაღალგანვითარებულ ფორმებს. მის ჩამოყალიბებაში უდიდეს როლს ასრულებს ხალხური ეპოსი 1: ისტორიული ლეგენდები, გმირული ზღაპრები, სიმღერები სამხედრო კამპანიების შესახებ. ძველ რუსეთში სამთავრო რაზმებმა ჩაატარეს მრავალი სამხედრო ლაშქრობა, ჰყავდათ საკუთარი მომღერლები, რომლებიც ქმნიდნენ და მღეროდნენ დიდების სიმღერებს გამარჯვებულთა პატივსაცემად და უწოდებდნენ პრინცს და მისი რაზმის მეომრებს. ფოლკლორი ანტიკური ლიტერატურისთვისიყო მთავარი წყარო, რომელიც აწვდიდა სურათებს, სიუჟეტებს; ფოლკლორის მეშვეობით მასში შეაღწია ხალხური პოეზიის მხატვრული პოეტური საშუალებები, აგრეთვე ხალხის გაგება მათ გარშემო არსებული სამყაროს შესახებ.

ფოლკლორის ჟანრები ლიტერატურის ნაწილი იყო მისი განვითარების ყველა პერიოდში. მწერლობა მიუბრუნდა ხალხური ხელოვნების ისეთ ჟანრებს, როგორიცაა ლეგენდები, ანდაზები, დიდებანი და გოდება. როგორც მწერლობაში, ასევე ფოლკლორში, განსაკუთრებით მატიანეებში, გამოყენებული იყო ძველი ტრადიციული ხატოვანი გამონათქვამები, სიმბოლოები და ალეგორიები. მატიანეებში ბევრი ლეგენდა თავისი მოტივებით ახლოსაა ეპოსებთან; ისინი იყენებენ, როგორც ხალხურ ეპოსში, გიგანტური მტრების პოეტურ გამოსახულებებს, საშინელ ურჩხულებს, რომლებთანაც გმირები შედიან ბრძოლაში, და ბრძენი ქალების გამოსახულებებს. ისტორიულ ჟანრებშიც კი მოწოდებები, განდიდება და გოდება ხალხურ პოეზიასთან ახლოსაა. ლიტერატურულ-ფოლკლორულ კავშირებს ასევე ახასიათებს სიახლოვე გმირულ ეპოსთან. ბოიანის გამოსახულება, მთავრების დიდების სიმღერა, სტრუქტურის სიმღერის სიმღერები და რიტმი, გამეორებების გამოყენება, ჰიპერბოლა, გმირების გამოსახულების ნათესაობა ეპიკურ გმირებთან, ხალხური პოეტური სიმბოლიზმის ფართო გამოყენება (იდეა ბრძოლა, როგორც თესვა, თესვა, საქორწილო ქეიფი) დამახასიათებელია ძველი რუსული ლიტერატურისთვის. გმირების შედარება გუგულთან, ერმინთან და ბუი-ტურთან ახლოსაა სიმბოლურ გამოსახულებებთან. ბუნება ძველ ლიტერატურაში, ისევე როგორც ხალხურ პოეზიაში, წუხს, ახარებს და ეხმარება გმირებს. დამახასიათებელი მოტივია გმირების გადაქცევა, როგორც ზღაპრებში, ცხოველებად და ფრინველებად. გამოიყენება იგივე გამომხატველი და ხატოვანი საშუალებები: პარალელიზმები 2 ("მზე ანათებს ცაში - პრინცი იგორი რუსულ მიწაზე"), ტავტოლოგია 3 ("მილები უბერავს", "ხიდები იკვრება"), მუდმივი ეპითეტები ( "გრეიჰაუნდ ცხენი", "შავი მიწა", "მწვანე ბალახი"). გმირების გამოსვლა ალეგორიულია, ხილვების სურათები სიმბოლური. ცალკეულ ნაწარმოებებში მხატვრული საშუალებების არსებობა მიუთითებს მათ სიახლოვეს ხალხურ პოეტურ სისტემასთან. ფოლკლორთან კავშირი საგრძნობია ანტიკური ლიტერატურის თითქმის ყველა ნაწარმოებში, ზოგან უფრო შესამჩნევია, ზოგან ნაკლებად. ზოგიერთი ჟანრი ახლოს არის ხალხური პოეზიის სიმღერის ლირიკულ ჟანრებთან - ეს არის დიდება და გოდება, ისინი შეიცავს ხალხურ ენას, ხალხურ გამოსახულებებს და ინტონაციას ("ოჰ, ნათელი და წითელი მორთული").

მე-16 და განსაკუთრებით მე-17 საუკუნეებში ანტიკური ლიტერატურა სულ უფრო და უფრო უახლოვდებოდა ხალხურ ხელოვნებას. ეს აიხსნება როგორც რუსული სახელმწიფოს განვითარების ზოგადი სოციალურ-ისტორიული ფაქტორებით, ასევე ამ დროის ლიტერატურის თავისებური ბუნებით. ჩნდება ახალი დემოკრატიული მკითხველი - გლეხი, გლეხი, ვაჭრის შვილი, მომსახურე. თავად ლიტერატურა უფრო დემოკრატიული ხდება და შორდება კანონიკურ ნორმებს, რომლებიც ზღუდავს მის განვითარებას. მასში ვითარდება საერო პრინციპი. მწერალს ახლა აქვს მხატვრული შემოქმედების უფრო დიდი თავისუფლება, მხატვრული ლიტერატურის უფლება. ჩნდება ახალი ჟანრები: ყოველდღიური და სატირული ისტორიები, ახალი თემები, ახალი გმირები. უძველესი მწიგნობრები თავიანთ ნაშრომებში იყენებდნენ ცოცხალ სალაპარაკო ენას და უფრო ფართოდ მიმართავდნენ ფოლკლორს. სატირული ყოველდღიური სიუჟეტები წარმოადგენს ზღაპრული სიუჟეტების დამუშავებას და უახლოვდება ხალხურ პოეზიას პერსონაჟებისა და კომიკური სიტუაციების გამოსახულებაში, რომლებიც მოგვაგონებს ზღაპრულ კომედიას.

ფოლკლორთან სიახლოვე აისახება პერსონაჟების გამოსახულებაშიც. ამრიგად, სახელი ერშ ერშოვიჩი მოგვაგონებს ზღაპრულ სახელებს - ვორონ-ვორონოვიჩი, სოკოლ-სოკოლოვიჩი, ზმეი-ზმეევიჩი. როგორც ხალხურ ზღაპრებში, უძველესი ლიტერატურა წარმოგვიდგენს ღარიბი, მაგრამ მარაგი და ცბიერი კაცის გამოსახულებას, რომელმაც მოატყუა მოსამართლე ("ზღაპარი შემიაკინის სასამართლოზე"). ასევე ამ დროის ლიტერატურაში, ნაწარმოების სიუჟეტი აღებულია რუსული ხალხური ლირიკული სიმღერებიდან ("ზღაპარი მწუხარება-უბედურებაზე"), სადაც მწუხარება მისდევს დაქორწინებულ ქალს ან კარგ თანამემამულეს. თავად სახელი პოპულარულია. ვაი და კარგის გამოსახულებები შექმნილია ხალხური ხელოვნების ტრადიციებში: იგივე მხატვრული ხერხები - პარალელიზმები, მუდმივი ეპითეტები, შედარება - რაც გვხვდება ფოლკლორულ ნაწარმოებებში. ლექსი ახლოსაა ეპოსთან.

ბევრი ძველი მწერალი ძალიან ახლოს იყო სალაპარაკო სიტყვის ხელოვნებასთან. ძველი რუსული ნარატიული ლიტერატურა კორელაციაში იყო ხალხური ხელოვნების ჟანრებთან.

შუა საუკუნეებში ფოლკლორი ავსებდა ლიტერატურას; ეს იყო, ვ.პ. ადრიანოვა-პერეც, „ორი მჭიდროდ დაკავშირებული რეგიონი“ 4. ლიტერატურული ჟანრების სისტემას დაემატა მთელი რიგი ფოლკლორული ჟანრები და არსებობდა ფოლკლორული ჟანრების პარალელურად. თუმცა ფოლკლორსა და ძველ ლიტერატურას შორის უფრო ღრმა კავშირია: ტრადიციული გამოსახულებები, შედარებები, მეტაფორები საერთო გენეტიკურ ფესვებს უბრუნდება.

ძველი რუსული ლიტერატურისა და მისი მრავალი ჟანრის არსებითი ელემენტია ეთნოგრაფიული მახასიათებელი. ისინი ჩნდებიან ქრონიკებში, ხალხების, კლასების, ტომების ცხოვრების აღწერილობაში, მათი წეს-ჩვეულებების, რწმენის, აგრეთვე ტერიტორიების და ბუნების აღწერაში ეთნოგრაფიული ნიშნების, ტერმინებისა და ცნებების გამოყენებით („რუსული მიწა არის პოლოვციური მიწა“, „ცხენები“. მეზობლობა სუზდალზე, გამარჯვებები რეკავს კიევში"). სამხედრო ატრიბუტების აღწერილობაში 5 - ბანერები, ბანერები, ბანერები - სამხედრო წეს-ჩვეულებები, წვრთნა, ბრძოლისთვის მზადება, ლაშქრობაზე სიარული, ასევე შესამჩნევია ეთნოგრაფიული დეტალები. ეთნოგრაფიული ელემენტები ასახავს რეალურ ისტორიულ მოვლენებს, აძლიერებს გამოსახულის ნამდვილობას და ავსებს ხელოვნების ნიმუშს მე-11-მე-17 საუკუნეების რუსეთის ყოველდღიური და საბრძოლო ნახატებით.

ანტიკური ლიტერატურის ჩამოყალიბებას ხელი შეუწყო ზეპირმა მეტყველებამ და საქმიანმა წერამ. მათ შეაღწიეს ანტიკური ლიტერატურის ლიტერატურულ ტექსტებში. ლაკონიზმი, ზეპირი მეტყველების და საქმიანი წერის გამოთქმების სიზუსტე ხელს უწყობდა ძველი რუსეთის ლიტერატურულ ძეგლებში სიუჟეტისა და პრეზენტაციის სტილის განვითარებას.

წიგნების მთავარი მცველები და გადამწერები ბერები იყვნენ. ამიტომ, ჩვენამდე მოღწეული წიგნების უმეტესობა საეკლესიო ხასიათისაა. უძველესი ლიტერატურა აერთიანებს საერო და სულიერ პრინციპებს. ბევრ ჟანრში ხშირად არის მიმართვა ღმერთზე, როგორც „მხსნელის“, „ყოვლისშემძლე“, მის წყალობაზე მინდობილი... ღვთაებრივი განზრახვისა და დანიშნულების ხსენება, სამყაროს განცდა მისი ორმაგი არსით, „რეალური და ღვთაებრივი“. , დამახასიათებელია ამ ლიტერატურისთვის. უძველესი მწერლების ნაშრომები მოიცავს წიგნის ქრისტიანული კულტურის ძეგლების ფრაგმენტებს, სურათებს სახარებიდან, ძველი და ახალი აღთქმიდან და ფსალმუნიდან. ქრისტიანობის მიღების შემდეგ ძველ რუს მწიგნობრებს სჭირდებოდათ საუბარი იმაზე, თუ როგორ მუშაობს სამყარო ქრისტიანული თვალსაზრისით და ისინი წმინდა წერილის წიგნებს მიმართეს.

შესავალი

დიდი რაოდენობითაა ნაშრომი, რომელიც ეძღვნება ფოლკლორული ცნობიერების გამოვლინების ფორმებსა და ფოლკლორულ ტექსტებს. შესწავლილია ფოლკლორული ტექსტების ენობრივი, სტილისტური, ეთნოგრაფიული თავისებურებები; მათი კომპოზიციური სტრუქტურა, გამოსახულების და მოტივების ჩათვლით; გაანალიზებულია ფოლკლორული შემოქმედების მორალური ასპექტი და, შესაბამისად, ფოლკლორის მნიშვნელობა ახალგაზრდა თაობის აღზრდაში, ისევე როგორც ბევრად მეტი. ფოლკლორის შესახებ ლიტერატურის ამ უზარმაზარ ნაკადში გასაოცარია მისი მრავალფეროვნება, დაწყებული ხალხური სიბრძნით და მეხსიერების ხელოვნებით და დამთავრებული სოციალური ცნობიერების განსაკუთრებული ფორმით და რეალობის ასახვისა და გაგების საშუალებით.

ფოლკლორი მოიცავს ნაწარმოებებს, რომლებიც გადმოსცემს ხალხის ძირითად, უმნიშვნელოვანეს იდეებს ცხოვრების მთავარ ფასეულობებზე: სამუშაო, ოჯახი, სიყვარული, სოციალური მოვალეობა, სამშობლო. ჩვენი შვილები დღესაც ამ ნამუშევრებზე იზრდებიან. ფოლკლორის ცოდნას შეუძლია ადამიანს მისცეს ცოდნა რუსი ხალხის შესახებ და, საბოლოოდ, საკუთარი თავის შესახებ.

ფოლკლორი სინთეზური ხელოვნების ფორმაა. მისი ნამუშევრები ხშირად აერთიანებს ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ელემენტებს - ვერბალური, მუსიკალური, ქორეოგრაფიული და თეატრალური. მაგრამ ნებისმიერი ფოლკლორული ნაწარმოების საფუძველი ყოველთვის სიტყვაა. ფოლკლორის შესწავლა ძალიან საინტერესოა, როგორც სიტყვის ხელოვნება.

ფოლკლორი

ზეპირი ხალხური ხელოვნების გაჩენა

ზეპირი ხალხური ხელოვნების ისტორიას აქვს ზოგადი ნიმუშები, რომლებიც მოიცავს მისი ყველა სახის განვითარებას. სათავეები ძველი სლავების რწმენაში უნდა ვეძებოთ. ხალხური ხელოვნება არის მთელი მსოფლიო კულტურის ისტორიული საფუძველი, ეროვნული მხატვრული ტრადიციების წყარო და ეროვნული თვითშეგნების გამომხატველი. ძველ დროში სიტყვიერი შემოქმედება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ადამიანის შრომით საქმიანობასთან. მასში ასახულია მისი რელიგიური, მითიური, ისტორიული იდეები, აგრეთვე მეცნიერული ცოდნის საწყისები. ადამიანი ცდილობდა გავლენა მოეხდინა თავის ბედზე, ბუნების ძალებზე სხვადასხვა შელოცვების, თხოვნისა თუ მუქარის საშუალებით. ანუ ის ცდილობდა შეთანხმებულიყო „უმაღლეს ძალებთან“ და განეიტრალება მტრული ძალები. ამისათვის ადამიანს სჭირდებოდა მთელი რიგი წესების მკაცრი დაცვა, რომლებიც აჩვენებდნენ მათ ხსნას მათი წინაპრების დროს. თუმცა, თუ ეს წესები არ დაიცვან, მაშინ ბუნებაში არეულობა დაიწყება და ცხოვრება შეუძლებელი გახდება. რიტუალების მთლიანობა წარმოადგენს ერთადერთ ეფექტურ გარანტიას ყველა სახის ცუდი გავლენისგან, რომელიც შთააგონებს შიშს და შიშს. რიტუალები იყო მითოლოგიური ისტორიების რეპროდუქცია და მოიცავდა ცეკვას, სიმღერას და ჩაცმას.

რუსული მხატვრული კულტურის საფუძველი უძველესი სლავური მითოლოგიაა. ბევრმა ძველმა ხალხმა შექმნა სამყაროს სტრუქტურის საკუთარი მითოლოგიური სურათები, რაც ასახავდა მათ რწმენას მრავალი ღმერთის - სამყაროს შემქმნელებისა და მმართველების მიმართ. სამყაროს წარმოშობის ახსნით, როგორც ღმერთების ქმედებებს, ძველმა ადამიანმა ისწავლა ერთობლივი შექმნა. მან თავად ვერ შექმნა მთები, მდინარეები, ტყეები და დედამიწა, ზეციური სხეულები, რაც იმას ნიშნავს, რომ ასეთი მითები ასახავს ზებუნებრივი ძალების რწმენას, რომლებიც მონაწილეობდნენ სამყაროს შექმნაში. და ყველაფრის დასაწყისი შეიძლება იყოს მხოლოდ პირველადი ელემენტი, მაგალითად, მსოფლიო კვერცხი ან ღმერთების ნება და მათი ჯადოსნური სიტყვა. მაგალითად, სლავური მითი სამყაროს შექმნის შესახებ მოგვითხრობს:

რომ ეს ყველაფერი ღმერთმა როდმა დაიწყო. სანამ თეთრი შუქი დაიბადებოდა, სამყარო სიბნელეში იყო მოცული. სიბნელეში იყო მხოლოდ როდი - ყველაფრის წინამორბედი. თავიდან როდი დააპატიმრეს კვერცხში, მაგრამ როდმა გააჩინა სიყვარული - ლადა და სიყვარულის ძალით გაანადგურა ციხე. ასე დაიწყო სამყაროს შექმნა. სამყარო სავსე იყო სიყვარულით. სამყაროს შექმნის დასაწყისში მან შვა ცათა სასუფეველი და მის ქვეშ შექმნა ზეციური ნივთები. ცისარტყელით მან ჭიპლარი გაჭრა და კლდით გამოყო ოკეანე ზეციურ წყლებს. მან აღმართა სამი სარდაფი ზეცაში. გაიყო სინათლე და სიბნელე. შემდეგ ღმერთმა როდმა გააჩინა დედამიწა და დედამიწა ჩავარდა ბნელ უფსკრულში, ოკეანეში. შემდეგ მზე გამოვიდა მისი სახიდან, მთვარე - მკერდიდან, ცის ვარსკვლავები - თვალებიდან. ნათელი გარიჟრაჟები გამოჩნდა როდის წარბებიდან, ბნელი ღამეები - მისი ფიქრებიდან, ძალადობრივი ქარები - მისი სუნთქვით, წვიმა, თოვლი და სეტყვა - მისი ცრემლებიდან. როდის ხმა ჭექა-ქუხილი და ელვა გახდა. ცა და მთელი ცის ქვეშ სიყვარულისთვის დაიბადა. როდი ღმერთების მამაა, ის თავისით იბადება და ხელახლა დაიბადება, ის არის რაც იყო და რაც უნდა იყოს, რაც დაიბადა და რაც დაიბადება.

ჩვენი წინაპრების მითოლოგიურ ცნობიერებაში თანდაყოლილი იყო სხვადასხვა ღმერთების, სულების და გმირების დაკავშირება ოჯახურ ურთიერთობებთან.

ღმერთების უძველესი კულტი დაკავშირებულია გარკვეულ რიტუალებთან - პირობით სიმბოლურ მოქმედებებთან, რომელთა მთავარი მნიშვნელობა ღმერთებთან ურთიერთობაა. ძველი სლავები ასრულებდნენ რიტუალებს ტაძრებსა და საკურთხევლებში - სპეციალურად აღჭურვილ ადგილებს ღმერთების თაყვანისცემისთვის. ისინი ჩვეულებრივ მდებარეობდნენ ბორცვებზე, წმინდა კორომებში, წმინდა წყაროებთან და ა.შ.

უძველესი მითები წარმოშობდნენ და ასახავდნენ ხალხის რელიგიური ცხოვრების სხვადასხვა ფორმებს, რომლებშიც წარმოიშვა ხალხის სხვადასხვა სახის მხატვრული საქმიანობა (სიმღერა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, ცეკვა, სახვითი და თეატრალური ხელოვნების საფუძვლები).

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ფოლკლორი უძველესი დროიდან იღებს სათავეს. ის წარმოიშვა და წარმოიშვა მაშინ, როდესაც კაცობრიობის აბსოლუტურ უმრავლესობას ჯერ არ ჰქონდა მწერლობა, და თუ ჰქონდათ, ეს იყო რამდენიმე - განათლებული შამანების, მეცნიერების და მათი დროის სხვა გენიოსები. სიმღერაში, გამოცანებში, ანდაზაში, ზღაპარში, ეპოსში და ფოლკლორის სხვა ფორმებში, ადამიანები ჯერ აყალიბებდნენ თავიანთ გრძნობებსა და ემოციებს, იპყრობდნენ მათ ზეპირ ნაშრომში, შემდეგ გადასცემდნენ თავიანთ ცოდნას სხვებს და ამით ინარჩუნებდნენ თავიანთ აზრებს, გამოცდილებას, გრძნობებს. მათი მომავალი შთამომავლების გონებაში და თავებში.

იმ შორეულ დროში ცხოვრება არ იყო იოლი ცოცხალი ადამიანების უმეტესობისთვის, ასე რჩება და აუცილებლად ასე იქნება. ბევრს უწევს შრომისმოყვარე და რუტინული შრომა, მხოლოდ მცირე საარსებო წყაროს გამომუშავება, სიძნელეებით უზრუნველყოს ასატანი არსებობა საკუთარი თავისთვის და საყვარელი ადამიანებისთვის. და ადამიანებმა დიდი ხანია გააცნობიერეს, რომ მათ უნდა გადაიტანონ საკუთარი თავი, გარშემომყოფები და მათი უბედური კოლეგები იმ საქმისგან, რომელსაც ყოველდღიურად აკეთებენ, რაღაც მხიარულებით, რაც ყურადღებას ამახვილებს დაძაბული ყოველდღიური ცხოვრებიდან და მძიმე შრომის აუტანელი პირობებისგან.