ヴィソツキーでは、私は分析が好きではありません。 作曲「私は人生に飽きることはありません...」（「私は愛していない」という詩の分析）
Mikhail Yurievich Lermontov は、有名な詩人で散文作家です。 彼の作品はどれも活気に満ちており、彼のキャラクターは多面的で興味深いものです。 彼の詩についても同じことが言えます。 彼らは感情に満ちていて、用途が広く、クリエイターの内なる世界を開きます。 彼の作品は高校から学校のカリキュラムに組み込まれています。 ミハイル・ユリエビッチの小説、詩、物語は、わが国だけでなく海外でも読まれ、研究されています。
1830年、詩人はエカテリーナ・スシュコワに会いました。 16 歳のミハイルはすぐに彼女に恋をします。 残念ながら、彼の恋人は彼に対してロマンチックな感情を持っていませんでした.
知的で表情豊かな瞳と、皮肉っぽく嘲笑する不器用で不器用な少年。
しばらくして、彼らは4年間別れなければなりませんでした。 1831年、ミハイル・レールモントフはこの詩を書き、エカテリーナに捧げた。 彼は、有名な作家、つまり彼自身がまだ彼女に夢中であることを彼女に納得させ、少女の婚約を混乱させたとき、彼の憤慨した愛を残酷に復讐しました。
ジャンル・向き・大きさ
レルモントフの作品は、マルチジャンルが特徴です。 彼は、暖かさを欠いていない自然への愛、賢くて興味深い推論を作品に巧みに組み合わせて、絶対にあらゆる方向に書いています。 この作品は、詩人の愛の歌詞に言及しているだけです。
「I don't love you」は弱強四歩格で書かれています。 ライムクロス。 一般に、これはこの主題におけるMikhail Yurievichの最初の経験ではありません。 生涯の愛をテーマに、作家は約160の詩を書きました。
画像と記号
叙情的な主人公は作家自身です。 彼は自分の心と魂を寺院になぞらえています。 最愛のイメージは神です。 その輝きで寺院を温めます。
詩の主人公は苦しんでいます、彼にとってはつらいことですが、最後に彼は、すべての苦しみにもかかわらず、彼の魂と心はまだこの神の寺院であり続け、それ自体が常に彼にとって特別なものになることを認めています.
テーマとムード
詩人は恋をしている男の経験のテーマに触れています。 この短い詩の中で、ミハイル・ユリエビッチは、最愛の人と別れた男に生じるすべての相反する考えに適合しています。 悲しい一方で、自分の気持ちを忘れてしまったようですが、一方で、彼は気分を害し、愛を抑圧することを余儀なくされたことに不快感を覚えています。
もちろん、主なテーマは片思いとその後の別れであり、それは永遠に心の傷として残ります。 しかし、叙情的なヒーローは怒ったり憎んだりすることはできません。彼はアイドルを台座から放り出すことは決してありません。
この詩は、彼が苦労したと言っている別れの手紙のようなものですが、彼はなんとかして愛を忘れ、自分自身を壊さなければなりませんでした。 終わったけど、失恋の余韻がまだ残ってる。
考え
この詩で、ミハイル・レールモントフは自分の気持ちを伝えています。 彼は自分の魂と心を経験から解放し、記憶から自分の考えを一掃するために、それらを詩で飛び散らせます。 元恋人. しかし、彼がどんなに反対のことを望んでいても、彼女は依然として彼の人生の意味です. そのような情熱は消えることはありませんが、休火山のように魂の中に潜んでいます。
詩人はとても愛情深い人でした。これは、創造的な個人にとって非常に典型的なことです (彼らにはミューズが必要です)。 しかし、彼の詩では、彼の愛はいつも悲しいものです。 Sushkovaとの関係は非常に興味深いものでした.Lermontovは最初は彼女の居場所を見つけることができず、その後彼の最愛の人を残酷にだましました. この詩は、スシコワに捧げられた愛の歌詞のほんの一滴にすぎません。 「あなたを愛していない」は、作者の恋愛叙事詩を完成させる詩とも言えるので、作者が最後に導く情熱のメロディーの最後の和音を鳴らすのが主なアイデアです。
芸術的表現手段
一見、この詩には特別な表現手段がないように見えますが、詳細に分析すると、「イメージは無力ですが生きている」という比喩が見つかります。 擬人化：「夢は追い払われた」; 別名：「かつての夢」「倒されたアイドル」「廃寺」。
反転もあります。 これにより、作品はより興味深いサウンドになっています。 一般的に、この詩は素晴らしいものではありませんが、著者はすべての言葉を調和させて組み合わせているため、すぐに魂を引き継ぎます。
面白い？ あなたの壁に保存してください！計画通りにネクラーソフの詩を皮肉に分析するのは好きじゃない
1. 創造の歴史. 作品「私はあなたの皮肉が好きではありません」（1850年）N. ネクラーソフは、内縁の妻であるA. パナエバに捧げました。 おそらく、深い親密さのために、詩は1855年にのみ出版されました（雑誌Sovremennik）。
2. 詩のジャンル- 歌詞が大好きです。
3. メインテーマ作品 - 愛の感情の必然的な消滅。 ネクラーソフは、彼の最愛の人であり、合法的な夫であるイヴァン・パナエフと暮らしていました。 この奇妙な「三角関係」は、サンクトペテルブルク社会に際限なく驚きと衝撃を与えました。 その詩人はあからさまに笑われた. ネクラーソフは、彼の不確実な立場について非常に心配していました。 彼は、この形ではパナエバとの関係が強くならないことを理解していました。
詩人はしばしば猛烈な嫉妬の発作を起こし、喧嘩やスキャンダルにつながりました。 パナエバは、詩のタイトルにあるように、ネクラーソフの苦痛を皮肉で扱った. 詩人は、最愛の人に過去の情熱を忘れないように懇願します（「心から愛していた」）。 彼にとって、幸せな過去の思い出は、関係を継続するための鍵です.
ネクラーソフは、すべてが失われたわけではないと感じています。 最愛の人は、まるで最初のデートのように、「恥ずかしがり屋で優しく」振る舞います。 詩人自身の魂は「嫉妬深い不安と夢」に圧倒されています。 同時に、著者は、奇妙なカップルがすぐに別れる必要があることを理解しています。 彼の最愛の人への彼の唯一の要求は、「避けられない結末」をできるだけ長く遅らせることです.
叙情的な英雄は、消えゆく愛を「最後の渇き」と比較します。 官能的な情熱の嵐のような兆候の背後には、心の中にある「秘密の冷たさと憧れ」があります。 詩人はさらに鮮やかなイメージを使用しています-氷の水を伴う秋の嵐の川。
4. 詩の構成一貫性のある。
5.作品の大きさ- リズムが壊れた弱強五歩格。 押韻は混合されています：リング、クロス、隣接。
6.表現手段. 叙情的な英雄の苦しみは、「嫉妬深い」、「避けられない」、「最後」という否定的な形容詞によって強調されています。 それらは、「熱く」、「恥ずかしがり屋で優しく」という副詞の形の形容詞によって反対されています。 作品全体は、「時代遅れで生きていない」-「愛されている」、「夢」-「大騒ぎ」、「乱流の川」-「冷たい... 波」という反対に基づいています。
比喩（「不安と夢が沸騰している」、「最後の渇き」）と嵐の川との愛の比較には、重大な感情的な緊張が含まれています。 最初の 2 つのスタンザは、叙情的な主人公が最愛の女性に直接アピールするものです (「彼女を離れて」、「あなたが望む」)。
このアドレスの非常に個人的な性質は、感嘆符によって強化されます。 最後のスタンザで、著者は将来の「必然的な結末」に同意します。 祈りは悲しい要約に置き換えられます。 ドットは、叙情的なヒーローのすすり泣きの間の強制的な一時停止に似ています。
7. 主なアイデア詩 - 残念ながら、愛は永遠ではありません。 最強の情熱も年月を経て冷えていきます。 別れを予期して、恋人たちは徐々に燃え尽きる感情の毎分を利用する必要があります。
致命的な結果は好きじゃない
私は人生に飽きることはありません。
どの季節も好きじゃない
楽しい歌を歌わないとき。
冷たいシニシズムは好きじゃない
私は熱意を信じていませんが、それでも -
見知らぬ人が私の手紙を読むとき、
肩越しに見ています。
好きじゃない時 - 半分
または、彼らが会話を中断したとき。
後ろから撃たれるのは好きじゃない
私もポイントブランクショットには反対です。
バージョンのゴシップは嫌い
疑いのワーム、針を尊重し、
または、常に穀物に逆らっている場合
またはガラスにアイロンをかけたとき。
私は十分に養われた自信が好きではありません
ブレーキは効かない方がいい。
「名誉」という言葉を忘れるとイライラする
そして、敬意を表して目の後ろで誹謗中傷する場合。
壊れた翼を見ると
私には同情はありません-そして正当な理由があります：
私は暴力と無力が好きではありません,
それは十字架につけられたキリストにとってただの哀れみです。
震えてる自分が嫌い
そして、罪のない人が殴られるのは我慢できません。
彼らが私の魂に忍び寄るのが好きではありません。
特に彼らがそれに唾を吐くとき。
私はアリーナとアリーナが好きではありません：
彼らは彼らのために百万ルーブルを交換します。
先に大きな変化がありますように -
私はそれを愛することはありません！
私の意見では、「私は愛していない」という詩の作成の歴史は非常に興味深いものです。 詩人アレクセイ・ウクラインによると、ヴィソツキーはパリにいる間、どういうわけか ウィンドウを開くボリス・ポロスキンの曲「I Love」を聞いたが、これは何らかの理由で彼のオリジナル作品ではなく、シャルル・アズナヴールの曲または民俗フランス語の翻訳にすぎないと考えられていた (両方のオプションが共存していた)。 おそらく、それは女性への愛、親密な感情、60年代の詩への献身に基づいているため、禁止されていませんが、まだあまり歓迎されていませんでした。 これは、市民感情の賛美、愛国心、党と人々の賛美です-はるかに重要なトピックです。 これはソビエトの人々の意識にしっかりと打ち込まれたので、ヴィソツキーでさえポロスキンに同意しませんでした-私はウクラインのメモから引用します:
-レーニンはかつてゴーリキーにこう言いました。手を噛みちぎり、頭を殴らなければならない、無慈悲に殴らなければならない.あなたは都会に住んでいない. 兄弟愛、そしてレニングラードでは-革命の発祥地...
ご覧のとおり、1968 年当時 30 歳だったヴィソツキーは、個人的なことはすべて二次的なものであり、特別な注意を払うに値しないというソビエトの学校教育制度の影響も受けていました。 ポロスキンに対する彼の最初の反応は、「私は愛していない」という詩の歌でした。
当然のことながら、ヴィソツキーは親密な話題から離れ、彼の人生の信条、彼が何かを受け入れないという彼の立場を表明しました。 これを否定する前に、私は「私は愛していない」という詩を市民哲学的な歌詞として分類したいと思います。 第一に、著者は自分の市民的立場（または、学校で教えられたように、叙情的な英雄の立場）を公然と表現しているからです。 第二に、この詩の条項の多くは、直接的にも比喩的で広い意味でも理解できるからです。 たとえば、「ブレーキが効かなくなる」というフレーズは、経験の浅い読者にのみ、車の記憶、故障している可能性のあるブレーキの記憶を呼び起こします。 多くの人は終わりのない人生のレースについて考え、何を急ぐべきかを考えるでしょう ライフパスここでのブレーキの故障は最も悲惨な結果につながる可能性があるため、非常に危険であり、叙情的なヒーローの憎しみが、ブレーキなしで人生を駆け抜ける方が良いという「十分な自信」に対してどれほど大きいかについてです。
詩のテーマはタイトルに示されていますが、拒絶は人間の生活の多くの領域（多くのマイクロトピック）に関係しているため、テーマをより具体的に定義することはできないと思います. それでも、二重の道徳を伴う哲学主義の拒絶のテーマが詩にはっきりと見えると思います-そして、革命的なものはまったくありませんが、ヴィソツキーは、レニングラードがゆりかごであるというボリスとの意見の相違についての彼の発言で歌手に愛を思い出させます革命の。 詩のアイデアは、叙情的な英雄が受け入れないものを拒否するというテーマに由来しています。 詩にはプロットがないので、プロット構成の要素について話す必要はありません。
作品のテキストに基づく叙情的なヒーローは、若くてエネルギッシュでまともな人、名誉が空の言葉ではなく、歌、歌う能力が人生の主なものであるようです。自分の意見を持って自分の人生の立場を公然と表現する人ですが、実際の生活ではやや閉じており、すべての人を魂に入れることはできません。 詩は、読者（リスナー）に伝わる無尽蔵のエネルギーであるダイナミズムに襲われます。 作品の高い感情的な強さと、叙情的なヒーローが彼の人生の信条の主な規定を私たちに紹介するエネルギーの両方が非常に適切です。
一見すると、この詩は芸術的表現の手段が豊富ではありませんが、一見すると、実際には、ここでは容量の大きいネガティブなイメージを作成し、プレゼンテーションの明るさ、ダイナミズムを作成するのに十分です。 V. V. ヴィソツキーのスピーチは全体として比喩的であり、イメージに満ちています。
まず第一に、おそらく、すべての読者は「私は愛していない」というアナフォラに注意を払います。最初の「好きじゃない」は、より強い「嫌い」に置き換えられます。 このような非対称性は、詩にダイナミズムを与える手段の 1 つであり、イントネーションが変化します。すでにおなじみの「私は愛していません」の代わりに、突然「私は嫌いです」、そして「私は愛していません」は、 「私が見たとき」で始まり、スタンザの最後の3つで、「私は愛していません」という4つのアナフォラで、「私はこれを決して愛さない」という定言で終わります-詩を独特の方法で終わらせる要素、その構成に環状の外観を与えます。
詩的な構文についての会話を完了するために、それはアナフォラの言及から始まったので、いくつかの反転の存在に注意します-それらは複雑な文の下位部分にあります：「私が陽気な歌を歌わないとき」、「見知らぬ人が私の手紙を読む」、「罪のない人が殴られたとき」、「彼女に唾を吐いたとき」。 反転は常に表現力豊かで、突き出て、直接の語順に違反する単語を前面に挿入します。陽気な歌、私のもの、無実、その中にあります。
アンチテーゼは、いくつかのスタンザの構築の根底にある別の手法 (アナフォラとともに) ですが、注意してください: この詩のヴィソツキーは、文脈上の反意語に基づいて構築しています。 ..」、「私は彼らが後ろから撃つときは好きではありません/私は至近距離からのショットにも反対しています」、「**暴力とインポテンツは好きではありません-/それはただの残念です十字架につけられたキリスト」、「**が私の魂に登るのが嫌いです/特に彼らがそれに唾を吐くとき。」
比喩は詩に特別な表現力を与えますが、まず第一に、抽象的な概念と具体的な概念に膨らみを与え、これらの概念を明るくする形容詞があります：陽気な歌、開かれた皮肉、十分に供給された自信、壊れた翼。
比喩はほとんどありません。「針を尊重する」、「壊れた翼」というフレーズは、この手法に起因すると思います。 すべてが明確ではありませんが。
最初の「針を敬う」は、レルモントフの「月桂樹が絡んだいばらの冠」（「詩人の死」）を思い起こさせるので、暗示と呼ぶことができます。 同時に、このヴィソツキーの比喩には、矛盾した表現の兆候も見られます。私たちの見解では、栄誉とは、功績、勝利、拍手ありまたはなし、賞、王冠、月桂樹の花輪あり、またはなしの表彰です。 優等生の針は相容れないもののつながりです...しかし-ここにパラドックスがあります！ -実生活では非常に一般的です。なぜなら、他人の成功が心のナイフのようなものである人々がまだ（そしてめったにない）いるからです。これらの人々の多くは、口頭で尊敬する人を刺そうとします。あらゆる機会で最も不利な光。
「折れた翼」という言葉は比喩的なもので、隠された比較に完全に基づいています。壊れた翼は打ち砕かれた幻想、夢の崩壊、以前の理想との別れです。
「完全な自信」は換喩です。 もちろん、飽き飽きしているのは自信そのものではありません-私たちは裕福であり、したがって、強者の権利に関する彼らの見解を広める人々である自分自身の無謬性に自信を持っている人々について話しているのです。 ちなみに、ここで私はほのめかしています-ロシアのことわざを覚えています：「十分に栄養のある人は空腹を理解していません」。
最後のスタンザの「百万はルーブルと交換される」という誇張は、不自然で派手なすべてに対する叙情的なヒーローの嫌悪を強調しています（「私はアリーナとアリーナが好きではありません」）。
「私は愛していない」という詩の特徴は、楕円の存在です。 省略記号という用語は、口語的なスタイルの修辞的な図を意味します。これは、意味に不可欠ではない単語を意図的に省略したものです。 または - ウールに対して常に/または - ガラスに鉄を使用する場合。 このテクニックは、詩に特定の民主主義を与えます。これは、まず、口語的な表現単位を使用して魂に登り、魂に唾を吐きます（彼らが私の魂に登るときは好きではありません/特に彼らが吐き出すときは好きではありませんその中で、そして第二に、ハイスタイルの言い回し - 疑いのワーム - を予期しない視点で、複数形で使用することによって: ワーム・オブ・疑い、その高尚さを減らし、口語的なスタイルに減らし、そして第三に、テキスト内の口語的な言葉：正当な理由、中傷、百万。
ヴィソツキーの詩「私は愛していない」は、それぞれにクロス韻を含む8つの四行詩で構成されており、各スタンザの1行目と3行目では韻が女性であり、2行目と4行目では男性です。 詩は弱強五歩格で書かれており、女性韻の行に余分な音節があります。
作品には多音節の単語（致命的、オープン、熱意、半分など）が多く、ロシア語の語彙の特性は、各単語に1つの強勢があるため、ピュロスのない詩的な行（足を持たない足）です。強調された音節）その中に少し-3（見知らぬ人が私の手紙を読むとき;「名誉」という言葉が忘れられているのは私にとって迷惑です;罪のない人が殴られるのは残念です）。 残りの行には、1 つのピュロスと 2 つのピュロスがあります。
私の意見では、「私は愛していない」という詩はプログラム作品であり、作成時にはまだ若い詩人でした。 すでに30歳のヴィソツキーは、詩や歌の助けを借りて、そして劇場と映画館。 彼はそれを知っていて、大声で宣言しました。
"好きではない"
B.C. Vysotsky「私は愛していません」は彼の作品のプログラムです。 8 つのスタンザのうち 6 つが「I don't love」というフレーズで始まり、テキスト内で合計 11 回この繰り返しが聞こえ、「I will never love this.」というさらに鋭い否定で終わります。
詩の叙情的な英雄が決して我慢できないことは何ですか? 彼はどんな生命現象をそのような力で否定しますか? それらのすべてが何らかの形で彼を特徴付けています。 第一に、創造性から気をそらすのは死であり、それはどの生物にとっても折り合いをつけるのが難しい致命的な結果であり、人を創造性からそらさせる人生の苦難です。
主人公はまた、人間の感情の現れにおける不自然さを信じていません（皮肉であろうと熱意であろうと）。 彼の私生活への干渉を強く傷つけます。 このテーマは、比喩的に強調されています（「見知らぬ人が私の手紙を読んで、私の肩越しに見ているとき」）。
第4章では、主人公が嫌うゴシップがバージョンの形で言及され、第5章で彼は次のように叫びます。 ." ここにヒントがあります スターリン時代虚偽の告発で彼らは死に、投獄され、収容所や罪のない人々の永遠の居留地に送られました。 このテーマは、叙情的な英雄が「暴力と無力」が好きではないと宣言する次のスタンザでも強調されています。 このアイデアは、「壊れた翼」と「十字架につけられたキリスト」のイメージによって強調されています。
詩のテキスト全体のいくつかの考えは、ある程度繰り返されます。 したがって、作品は社会的不調和に対する批判で飽和しています。
一部の人々の十分な自信は、他の人々の壊れた翼（つまり運命）と組み合わされています。 紀元前 一方、ヴィソツキーは常に社会的正義の感覚を高めていました。彼は、コンサートで演奏する許可が長期間与えられなかったときに、彼自身がそれらを感じたので、彼の周りの暴力と無力にすぐに気づきました。 創造的なインスピレーションは新しい成果に翼を与え、多くの禁止事項がこれらの翼を壊しました。 そのような広範な創造的遺産を残した詩人が、彼の生涯で単一の詩集を出版しなかったという事実に注意するだけで十分です. 紀元前になんて正義だ。 その後、ヴィソツキーは話すことができますか？ しかし、詩人は、殴られている罪のない弱者の陣営に内心は感じていませんでした。 彼はまた、彼の歌が人気を博したとき、人気のある愛と名声の重荷を経験しました。 俳優としてのヴィソツキー。 紀元前 ヴィソツキーは、この栄光が持つ魅力的な力を理解しており、詩の第4スタンザにある名誉の針のイメージは、これを雄弁に証明しています。
最後のスタンザでは、「アリーナとアリーナ」という別の注目すべき画像が表示されます。 それは、社会におけるあらゆる種類の偽善の試みを象徴しています。「百万がルーブルと交換される」とき、つまり、いくつかの誤った価値の名の下に少量と交換されます。
「私は愛していない」という詩は人生のプログラムと呼ぶことができ、その後、人は誠実さ、良識、自分自身を尊重し、他の人々の尊敬を維持する能力などの資質を維持することができます。
「私は愛していない」という詩の中で、V. ヴィソツキーは彼の原則について語っています。 一般に受け入れられているものとは一致しなくても、彼は自分の立場を大胆に表現します。 詩人は、ほとんどすべての行で聞こえる個人的な「私」の助けを借りてこれを行います。 ウラジミール・セミョノビッチは、最後まで行って自分自身を完全に表現することに慣れていました。 彼は臆病な気持ちを知らない。
ヴィソツキーは彼の発言において断定的であり、異議を容認しません。 偉大な詩人は自分の市民的立場を表現するが、 美しいフレーズそして甘い響きの格言。 ヴィソツキーは他人の意見に順応することに慣れておらず、常に自分の考えを持っていました。 この詩は、自分の正しさに対する揺るぎない信念を示しており、彼にとってそれは真実です。
詩人が決して折り合いをつけられないものは何ですか？ まず第一に、これは致命的な結果です-創造性をそらす死と苦難。 第二に、彼は彼らが彼の個人的な生活に入るときに同意することができず、ゴシップや彼らが後ろで話し合うのも好きではありません。
ウラジミール・セメノビッチのすべての主張は明確で理解できます。 彼は、変化する世界に屈するよりも、自分の意見を主張することを選びました。 この詩を読むと、作者の気持ちや内面の気持ちがよくわかります。
好きじゃない詩を計画通りに分析
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