口承民俗芸術をテーマにした物語。 文学以前の時代
民間伝承
10世紀の終わりまで、東スラブ人はすでに独自の国家、キエーヴォ・ノヴゴロド・ルーシを設立していました。 書くことを知りませんでした。 文学史上のこの時期は前文学と呼ばれます。 988年にキリスト教が導入されて初めて、ロシア人は文字による文学を手に入れた。 しかし、何年も何世紀も経っても、人口の大部分は文盲のままでした。 したがって、文学以前の時代だけでなく、その後も、多くの言語作品は書き留められることなく、口から口へと世代から世代へと伝えられてきました。 これらの作品はこう呼ばれるようになった 民間伝承、 または 口承民俗芸術.
ロシアの口承民俗芸術のジャンルには次のものがあります。
- 曲、
- 叙事詩、
- おとぎ話、
- パズル、
- 伝説、
- ことわざとことわざ。
ほとんどの民間伝承作品は詩（詩）形式で存在します。詩的な形式により覚えやすく、数世紀にわたって多くの世代の人々に受け継がれてきたからです。
SONG は言語音楽のジャンルであり、歌うことを目的とした小さな叙情的または叙情的な物語の作品です。 歌の種類: 歴史的、儀式的、ダンス、叙情的。 民謡は個人の感情を表現すると同時に、多くの人々の感情を表現します。 歌は恋愛経験、困難な運命についての人々の考え、家族や社会生活での出来事を反映しています。 フォークソングでは、叙情的な主人公の気分を自然に移すときに、パラレルリズムのテクニックがよく使用されます。
夜には明るい月はない、
その少女には父親がいない…
歴史的な歌は 10 世紀以降に生まれ、さまざまな歴史的出来事や人物に関連しています。「エルマックはシベリア遠征の準備をしています」 - シベリアの土地の征服について、「ヴォルガ川のステパン・ラージン」 - ステパンが率いる民衆蜂起についてラジン、「刑務所のプガチェフ」-エメリャン・プガチェフが行った農民戦争について、「ポルタヴァ近くの輝かしい都市の下で」-ピョートル1世の軍隊とスウェーデン人との戦いについて。 民俗歴史歌では、特定の出来事のナレーションが強い感情的なサウンドと組み合わされます。 
EPIC（この用語は19世紀にI.P.サハロフによって導入されました） - 壮大な性質の英雄的な歌。 9世紀に誕生したものとして、 歴史意識の表現ロシア人。 叙事詩の主人公は、愛国心、強さ、勇気という人々の理想を体現した英雄たちです。イリヤ・ムーロメツ、ドブリニャ・ニキティチ、アリョーシャ・ポポヴィチ、ミクラ・セリャニノヴィチ、さらには巨人のスヴャトゴール、商人サドコ、喧嘩師ワシーリー・ブスラエフなどです。 叙事詩のプロットは重要な基礎に基づいており、素晴らしいフィクションで豊かにされています。ヒーローはモンスターと戦い、敵の大群を単独で倒し、長距離を瞬時に克服します。
叙事詩は、おとぎ話 - に基づいた作品とは区別される必要があります。 架空のイベント。 おとぎ話には、魔法のようなもの（幻想的な力の参加、素晴らしい物体の獲得など）もあれば、農民、兵士、労働者、王や王、王子や王女などの普通の人々が描かれた日常的なものもあります。普通の設定。 このおとぎ話は、その楽観的なプロットにおいて他の作品と異なります。つまり、善は常に勝利し、悪の勢力は嘲笑されるか敗北するかのどちらかです。
おとぎ話とは異なり、LEGEND は、語り手と聞き手が認識する奇跡、幻想的なイメージ、信じられない出来事に基づいた口承民話です。 信頼できる。 国、民族、海の起源についての伝説や、現実または架空の英雄の偉業や苦難についての伝説があります。
謎 - 物体や現象の寓意的なイメージ。通常は比喩的な親近感に基づいています。 なぞなぞは非常に短く、リズミカルな構造を持ち、韻を踏むことで強調されることがよくあります。 （「梨がぶら下がっている - 食べられない」、「腕も足もないが、門は開く」、「少女は刑務所に座っていて、鎌は路上にある」など）。 
ことわざ - 短い、リズミカルに構成された比喩的な民俗格言、格言。 通常、リズム、韻、共鳴、頭韻によってサポートされる 2 つの部分からなる構造になっています。 （「種を蒔いたように、刈り取ろう」、「池から魚を簡単に引き抜くことはできない」、「司祭と同じように、教区もそのようなものである」、「小屋の隅は赤くないが、パイの中は赤い」など）。
ことわざは、人生のある現象を評価する比喩的な表現です。 ことわざとは異なり、ことわざは文全体ではなく、発言の一部です (「週に 7 回の金曜日」、「暑さを他人の手でかき集めて」、「歯は棚に上げて」)。
口承民俗芸術のほとんどの作品は、何らかの形で古代スラブ人の神話的概念と関連しています。
「口承民俗芸術」の概念を指すことが多い「フォークロア」という言葉は、フォーク (「人々」) とロア (知恵) という 2 つの英語の単語の組み合わせから来ています。 民間伝承の歴史は古代にまで遡ります。 その始まりは、人々が自分たちの周りの自然界とその中での自分の位置を理解する必要性に関係しています。 この認識は、密接に融合した言葉、ダンス、音楽、また、特に応用された美術作品（皿や道具などの装飾品）、宝飾品、宗教的崇拝の対象として表現されました...それらは私たちにもたらされました。何世紀にもわたって自然法則や生と死の謎を比喩やプロットの形で説明する神話や神話から。 古代神話の豊かな土壌は、今でも民俗芸術と文学の両方を育んでいます。
神話とは異なり、民間伝承はすでに芸術の一形態です。 古代の民俗芸術は混合主義によって特徴づけられました。 さまざまな種類の創造性の区別がつかないこと。 民謡では、言葉とメロディーが分離できないだけでなく、歌と踊りや儀式も分離できません。 民間伝承の神話的背景は、口承作品に第一著者がいなかった理由を説明しています。 「作家」の民間伝承の出現により、私たちは現代史について語ることができるようになります。 プロット、イメージ、モチーフの形成は徐々に行われ、時間の経過とともに、出演者によって強化され、改善されました。
ロシアの傑出した文献学者アカデミアンA. N. ヴェセロフスキーは、基礎的著書『歴史詩学』の中で、詩の起源は民間儀式にあると主張している。 当初、詩は合唱団によって演奏され、常に音楽と踊りを伴った歌でした。 したがって、詩は原始的で古代の芸術の混合主義の中で生まれたと研究者は信じていました。 これらの曲の歌詞は、伝統的なものとなり、多かれ少なかれ安定した性格を獲得するまで、特定のケースごとに即興で作られました。 原始的な混合主義において、ヴェセロフスキーは芸術の種類の組み合わせだけでなく、詩の種類の組み合わせも見ていました。 「叙事詩や抒情詩は、私たちには古代の儀式用合唱団の衰退の結果のように見えた」と彼は書いています。
1 ヴェセロフスキー A.N.「歴史詩学」からの 3 章 // Veselovsky A.N. 歴史詩学。 - M.、1989年。 - P. 230。
私たちの時代の科学者のこれらの結論は、言語芸術の起源に関する唯一の一貫した理論を表していることに注意する必要があります。 A. N. ヴェセロフスキーの「歴史詩学」は、今でも民間伝承と民族誌によって蓄積された巨大な資料の最大の一般化です。
文学と同様に、民間伝承の作品も叙事詩、叙情的、劇的なものに分けられます。 叙事詩のジャンルには、叙事詩、伝説、おとぎ話、歴史的な歌などが含まれます。 叙情的なジャンルには、ラブソング、ウェディングソング、子守唄、葬儀の嘆きなどがあります。 劇的なものには民俗劇（ペトルーシュカなど）が含まれます。 ロシアにおける元々の劇的なパフォーマンスは、冬の見送りと春の歓迎、手の込んだ結婚式の儀式などの儀式的なゲームでした。また、小さなジャンルの民間伝承、つまり戯言や格言などについても覚えておく必要があります。
時間が経つにつれて、作品の内容は変化しました。結局のところ、民間伝承の生活は、他の芸術と同様に、歴史と密接に関係しています。 民間伝承作品と文学作品の大きな違いは、それらが一度限り確立された永続的な形式を持たないことです。 語り手や歌手は何世紀にもわたって作品を上演する技術を磨いてきました。 残念ながら、今日の子供たちは通常、本を通して口承民俗芸術の作品に出会うことが多く、実際の形で知ることははるかに少ないことに注意してください。
民俗学は自然な民話によって特徴づけられ、その表現手段の豊かさと旋律が際立っています。 始まり、プロットの展開、結末の安定した形式を備えたよく発達した構成法則は、民間伝承作品の典型的なものです。 彼のスタイルは、誇張、平行表現、そして絶え間ない形容詞の傾向があります。 その内部組織は非常に明確で安定した特徴を持っており、何世紀にもわたって変化しても、その古代のルーツを保っています。
どの民間伝承も機能的です。それは何らかの儀式サークルと密接に関係しており、厳密に定義された状況で実行されました。
口承民俗芸術は、民俗生活の一連の規則全体を反映していました。 民俗カレンダーは田舎の仕事の順序を正確に決定しました。 家庭生活の儀式は家族の調和に貢献し、子育ても含まれていました。 農村地域の生活の法則は、社会矛盾を克服するのに役立ちました。 これらすべてがさまざまな種類の民俗芸術に取り入れられています。 人生の重要な部分は、彼らの歌、踊り、ゲームで過ごす休日です。
口承民俗芸術と民俗教育学。 民俗芸術の多くのジャンルは、小さな子供たちにとって非常に理解できます。 民間伝承のおかげで、子供はより簡単に自分の周囲の世界に入り込み、故郷の魅力をより十分に感じることができます。
出産は、美、道徳についての人々の考えを吸収し、習慣、儀式に精通します。つまり、美的喜びとともに、人々の精神的遺産と呼ばれるものを吸収します。これなしでは、本格的な人格の形成は簡単にできません。不可能。
古くから、特に子供向けの民話作品が数多くありました。 この種の民間教育学は、何世紀にもわたって、そして現在に至るまで、若い世代の教育において大きな役割を果たしてきました。 集合的な道徳的知恵と美的直観が人間の国家的理想を発展させました。 この理想は、人間主義的見解の世界的な輪に調和して適合します。
子どもたちの民話。 この考え方は、大人が子どものために作った作品にもそのまま当てはまります。 また、子ども自身が作曲した作品や、大人の口頭創作によって子どもに受け継がれた作品も含まれます。 つまり、児童伝承の構造は児童文学の構造と何ら変わりません。
子どもの民間伝承を研究することで、特定の年齢の子どもの心理について多くを理解できるだけでなく、子どもの芸術的好みや創造的な可能性のレベルを特定することができます。 多くのジャンルは長老たちの生活や仕事を再現するゲームに関連しているため、ここには人々の道徳的態度、国民性、経済活動の特殊性が反映されています。
子どもの民間伝承のジャンル体系において、「育成詩」または「母性詩」は特別な位置を占めています。 これには、子守唄、童話、童謡、ジョーク、おとぎ話、小さな子どものために作られた歌などが含まれます。 まずこれらのジャンルのいくつかを検討し、次に他の種類の子供向け民間伝承について考えてみましょう。
子守唄。 すべての「母親の詩」の中心は子供です。 彼らは彼を賞賛し、甘やかし、大切にし、飾り、楽しませます。 本質的に、それは詩の美的対象です。 民俗教育学は、子供の第一印象で、自分自身の個性の価値観を植え付けます。 赤ちゃんは、愛、善意、普遍的な調和が支配し、征服する、明るく理想的な世界に囲まれています。
穏やかで単調な歌は、子供が覚醒状態から睡眠状態に移行するのに必要です。 この経験から子守唄が生まれました。 民俗教育学に有機的に内在する生来の母性感情と年齢の特殊性に対する感受性がここに反映されていた。 子守唄は、喜びや心配、赤ちゃんについての考え、将来の夢など、母親が普段一緒に生活しているすべてのものを、穏やかな遊び心のある形で反映しています。 母親は赤ちゃんのための歌の中に、赤ちゃんにとって理解できて楽しいことを盛り込んでいます。 こちらは「灰色の猫」「赤いシャツ」「 一切れのパイと一杯の牛乳"、"クレーン-
顔「...ショーデュエルの部屋には通常、言葉や概念がほとんどありません-あなたはそれらを笑います
基本的;！ グショルプトク;
それなしでは周囲の世界についての一次知識は不可能です。 これらの単語は、ネイティブのスピーチの最初のスキルも与えます。
この曲のリズムとメロディーは明らかにゆりかごの揺れのリズムから生まれました。 ここで母親はゆりかごの上で歌います。
この曲には、子供を守りたいというたくさんの愛と熱烈な願いが込められています。 シンプルで詩的な言葉、リズム、イントネーション、すべてがまるで魔法のような呪文を目指しています。 多くの場合、子守唄は一種の呪文であり、悪の勢力に対する陰謀でした。 この子守唄には、古代の神話とキリスト教の守護天使への信仰の両方が反映されています。 しかし、子守唄の中で最も重要なのは、詩的に表現された母親の思いやりと愛情、子供を守り、人生と仕事の準備をしたいという母親の願望であり続けます。
子守唄の登場人物としてよく登場するのは猫です。 彼は素晴らしいキャラクター「Sleep」と「Dream」とともに言及されています。 研究者の中には、この言及は古代の魔法からインスピレーションを得たものであると信じている人もいます。 しかし、重要なのは、猫はよく寝るので、赤ちゃんを眠らせるのは猫であるということです。
他の動物や鳥は、子守歌や他の子供向けの民間伝承のジャンルでもよく言及されます。 彼らは人間のように話し、人間のように感じます。 動物に人間の特質を与えることを、 擬人化。擬人化は、動物には魂と精神が与えられており、それによって人間と有意義な関係を築くことができるという古代の異教の信念を反映しています。
民俗教育学には、親切な助け手だけでなく、邪悪で恐ろしい、そして時にはあまり理解できないもの（たとえば、不気味なブカ）さえも子守唄に含まれています。 小さな子供に危害を加えないように、そしておそらく彼を助けることさえできるように、それらはすべて、なだめられ、魔法をかけられ、「連れ去られ」なければなりませんでした。
子守唄には、独自の表現手段、独自の語彙、独自の構成構造があります。 短い形容詞が一般的ですが、複雑な形容詞はまれで、冗長な単語がたくさんあります。
バイシュキ、さようなら！ あなたを助ける
私はすべてから、すべての悲しみから、すべての不幸から、バールから、悪人、つまり敵対者から叫びます。
そしてあなたの天使、あなたの救世主よ、どこから見てもあなたを憐れんでください、
あなたは生きて生きていきます、働くのを怠けるな！ バユシキ・バユ、リュルシキ・リュリュ！ 寝て、夜寝て
そう、刻々と成長し、あなたは大きく成長するでしょう - あなたはサンクトペテルブルクを歩き始めるでしょう、銀と金を身に着けてください。
フクロウは音節ごとにストレスを感じます。 前置詞、代名詞、比較、およびフレーズ全体が繰り返されます。 古代の子守唄には韻がまったくなかったと考えられています。「バイシュ」の歌は滑らかなリズム、メロディー、繰り返しで保たれていました。 おそらく子守唄で最も一般的な繰り返しのタイプは次のとおりです。 頭韻、つまり、同一の子音または子音の繰り返しです。 また、子供に直接宛てられた言葉だけでなく、子供を取り巻くすべてのものの名前にも、愛らしくて卑劣な接尾辞がたくさんあることにも注意する必要があります。
今日私たちは、伝統の忘却と、子守唄の範囲がますます狭まっていくことについて、遺憾の意を込めて語らなければなりません。 これは主に、「母と子」の切っても切れない一体性が壊れたために起こります。 そして医学は、乗り物酔いは有益なのかという疑問を提起しています。 こうして子守唄は赤ちゃんたちの生活から消えていきました。 一方、民間伝承の専門家V.P.アニキンは彼女の役割を非常に高く評価し、次のように述べています。 歌を歌うことによって、赤ちゃんの耳は言葉の調性とネイティブの音声のイントネーション構造を区別することを教えられ、すでにいくつかの言葉の意味を理解することを学んだ成長期の子どもは、これらの歌の内容のいくつかの要素も習得します。 」
ペトゥーシキ、童謡、ジョーク。 子守唄と同様に、これらの作品には、独自の民俗教育学の要素、行動や外界との関係についての最も単純な教訓が含まれています。 ペトゥシキ（「育てる」という言葉から - 教育する）は、子供の発達の最も初期の時期に関連付けられています。 母親は、彼のおくるみを解いたり、衣服から解放したりして、彼の体を撫で、腕と足をまっすぐに伸ばし、例えば次のように言います。
汗をかいて、伸ばして、伸ばして、横切って太って、足で歩く人、腕でつかむ人、口で話す人、頭で考える人。
したがって、乳棒は子供に必要な身体的処置を伴います。 それらのコンテンツは特定の身体的動作に関連付けられています。 ペットの詩的な装置のセットも、その機能によって決まります。 ペトゥシキは簡潔です。 たとえば、子どもに手を振るときに「フクロウが飛んでいる、フクロウが飛んでいる」と言います。 「鳥が飛んで、彼の頭に止まった」 - 子供の手が頭まで飛んでいきます。 等々。 歌には必ずしも韻があるわけではなく、もしあるとしても、ほとんどの場合、それは対になっています。 詩的な作品としての杵のテキストの構成は、同じ言葉を繰り返すことによって達成されます。「ガチョウが飛んだ、白鳥が飛んだ。 ガチョウが飛んでいた、白鳥が飛んでいた...」 杵に向かって
たとえば、「アヒルの背中には水があり、エフィムには痩せている」というオリジナルのユーモラスな陰謀に似ています。
童謡 -杵よりも発展したゲーム形式です (ただし、杵にも十分なゲーム要素があります)。 童謡は赤ちゃんを楽しませ、明るい気分を作ります。 乳棒と同様に、リズムによって特徴付けられます。
トラタタ、トラタタ、猫が猫と結婚した！ クラカカ、クラカカ、彼はミルクを求めました！ ドラララ、ドラララ、猫がくれなかった！
童謡は（上記のような）ただ楽しむだけの場合もあれば、世界についての最も簡単な知識を与えて教える場合もあります。 子供がリズムや音楽のハーモニーだけでなく意味を認識できるようになる頃には、物の数や数え方についての最初の情報を子供にもたらすでしょう。 小さなリスナーはゲームソングからそのような知識を徐々に抽出します。 つまり、ある程度の精神的ストレスがかかるということです。 これが彼の頭の中で思考プロセスが始まる方法です。
40、40、最初のお粥、
ホワイトサイド、セカンド - マッシュ、
お粥を作り、3番目にビールを与え、
彼女は客を誘惑した。 4番目 - ワイン、
テーブルの上にはお粥がありましたが、5人目は何も得られませんでした。
そしてゲストは庭に行きます。 シュウ、シュウ！ 彼女は飛んで行き、頭の上に座りました。
このような童謡を通して最初の得点を認識した子供は、なぜ 5 番目が何も取れなかったのかにも困惑します。 牛乳を飲まないからでしょうか？ さて、これはヤギの尻です - 別の童謡では次のようになります。
おしゃぶりを吸わない人、ミルクを飲まない人、吸わない人！ - ゴア！ 角を立ててやるよ！
童謡の啓発的な意味は、通常、イントネーションや身振りによって強調されます。 子供もそれに巻き込まれます。 童謡が対象とされる年齢の子どもたちは、自分が感じたり認識したりしたことすべてをまだ言語で表現することができないため、オノマトペ、大人の言葉の繰り返し、身振りなどを試みます。 このおかげで、童謡の教育的および認知的可能性は非常に重要であることがわかります。 さらに、子どもの意識の中で、言葉の直接的な意味を習得するだけでなく、リズミカルなサウンドデザインの認識に向けた動きもあります。
童謡やペトゥシキには、換喩のような比喩が必ずあります。換喩とは、連続性による意味のつながりに基づいて、ある単語を別の単語に置き換えることです。 たとえば、有名なゲーム「オーケー、オーケー、どこにいたの？」 「おばあちゃんの家で」では、シネクドーシュの助けを借りて、子どもの注意が自分の手に集まります1。
ジョーク小さな面白い作品、ステートメント、または単に別の表現と呼ばれ、ほとんどの場合韻を踏んでいます。 面白い童謡やジョークソングはゲームの外にも存在します (童謡とは異なります)。 ジョークは常にダイナミックで、登場人物たちのエネルギッシュなアクションで満たされています。 冗談を言えば、比喩的なシステムの基礎はまさに動きであると言えます。「彼はノックし、通りに沿ってかき鳴らし、フォマは鶏に乗り、ティモシュカは猫に乗って、そこの道に沿って。」
民俗教育学の古くからの知恵は、人間の成熟段階に対するその敏感さに現れています。 ほとんど受動的に耳を傾ける、熟考の時間は過ぎつつあります。 それは、活動的な行動、人生に介入したいという願望の時間に置き換えられています。ここから、子供たちの勉強や仕事に対する心理的な準備が始まります。 そして最初の陽気なアシスタントは冗談です。 それは子供に行動するよう促しますが、その控えめな表現の一部は、子供に推測、空想したいという強い欲求を引き起こします。 思考と想像力を目覚めさせます。 多くの場合、ジョークは質問と回答、つまり対話の形式で作成されます。 これにより、子供はあるシーンから別のシーンへのアクションの切り替えを認識しやすくなり、登場人物の関係の急速な変化に従うことが容易になります。 ジョークにおける他の芸術的テクニックも、構成、イメージ、反復、豊富な頭韻、オノマトペなど、迅速かつ意味のある知覚の可能性を目的としています。
寓話、倒錯、ナンセンス。 これらは、冗談のようなジャンルの一種です。 シェイプシフターのおかげで、子供たちは美的カテゴリーとしてのコミックの感覚を発達させます。 この種のジョークは「逆説の詩」とも呼ばれます。 その教育的価値は、寓話の不条理を笑うことによって、子供がすでに受け取った世界の正しい理解を強化するという事実にあります。
チュコフスキーはこの種の民間伝承に特別な作品を捧げ、それを「静かな不条理」と呼んだ。 彼は、このジャンルが世界に対する子供の認知的態度を刺激するのに非常に重要であると考えており、子供たちが不条理を好む理由を非常によく裏付けています。 子供は常に現実の現象を体系化する必要があります。 この混沌の体系化と、ランダムに得られた知識の断片や断片の中で、子供は知識の喜びを楽しみながら超絶の妙技に到達します。
1 おばあさんを訪ねた手はシネクドーシュの一例です。これは全体ではなく部分に名前が付けられる換喩の一種です。
ニア。 したがって、体系化と分類のプロセスが最優先されるゲームや実験に対する彼の関心が高まっています。 チェンジリングは、遊び心のある方法で、子供がすでに獲得した知識に自分自身を確立するのに役立ちます。おなじみの画像が組み合わされ、おなじみの写真が面白い混乱で表示されます。
同様のジャンルはイギリスを含む他の国々にも存在します。 チュコフスキーが付けた「彫刻的不条理」という名前は、英語の「Topsy-turvy rhymes」、文字通り「逆さまの韻」に対応します。
チュコフスキーは、シフターを演奏したいという願望は、発達の特定の段階にあるほぼすべての子供に内在していると信じていました。 原則として、それらへの関心は大人の間でも消えません。その場合、教育的な効果ではなく、「愚かな不条理」の滑稽な効果が前面に出ます。
研究者らは、寓話を移す人々が道化や公正な民間伝承から子供の民間伝承に移行し、そこでは撞着語がお気に入りの芸術的手段であったと考えている。 これは、意味が反対である論理的に互換性のない概念、単語、フレーズを組み合わせて構成され、その結果として新しい意味論的性質が生じる文体上の装置です。 大人のナンセンスでは、撞着語は通常、暴露したり嘲笑したりする役割を果たしますが、子供の民間伝承では、嘲笑したり嘲笑したりするのではなく、既知のあり得ないことについて意図的に真剣に語ります。 子どもが空想する傾向がここにも当てはまり、矛盾表現が子どもの思考に近いことが明らかになります。
海の真ん中で納屋が燃えている。 船は開けた野原を走っています。 路上の男性たちは1を殴っています、彼らは殴っています - 彼らは魚を捕まえています。 長い尻尾を振りながら空を飛ぶクマ！
シェイプシフターを面白く面白くするのに役立つ撞着語法に近いテクニックは倒錯です。 主体と客体の再配置、ならびに明らかにそれらに固有ではない記号や行為の主体、現象、客体への帰属。
見よ、門が犬の下から吠えている…子牛に乗った子供たち、
ある村が車で男の横を通り過ぎていった。
赤いサンドレスを着て、
森の後ろから、山の後ろから、エゴールおじさんは馬に乗っています。
アヒルの子に乗った召使達…
ドン、ドン、ディリドン、
自分は馬に乗り、赤い帽子をかぶり、妻は雄羊に乗り、
猫の家が燃えている！ ニワトリはバケツを持って走り、猫の家は水浸しになります...
刺す- 赤い魚を捕まえるための柵。
不条理な逆さま作品は、滑稽なシーンや人生の不一致を面白く描写して人々を魅了します。 民俗教育学はこの娯楽ジャンルが必要であると判断し、広く使用しました。
本を数える。 これも子供向けの民話の小さなジャンルです。 カウンティングライムは面白くてリズミカルなライムで、それに合わせてリーダーが選ばれ、ゲームまたはその一部のステージが始まります。 カウンティング テーブルはゲームの中で生まれ、ゲームと密接に関係しています。
現代の教育学では、教育は人間の形成において非常に重要な役割を果たしており、それを一種の人生の学校であると考えています。 ゲームは器用さや知性を伸ばすだけでなく、一般に受け入れられているルールに従うことも教えてくれます。結局のところ、どんなゲームも事前に合意された条件に従って行われます。 ゲームはまた、ゲームの役割に応じて、共創と自発的な服従の関係を確立します。 ここでは、誰もが受け入れているルールに従う方法を知っており、子供の生活に混乱や混乱をもたらさない人が権威を持ちます。 これらすべては、将来の大人の生活における行動のルールを作り上げることです。
「白ウサギ、どこに逃げた？」「エニキ、ベニク、団子を食べた...」など、子供の頃の童謡を覚えていない人はいないでしょう。 言葉遊びをする機会そのものが子どもたちにとって魅力的です。 これは彼らがクリエイターとして最も活動しているジャンルであり、既製の韻に新しい要素を導入することがよくあります。
このジャンルの作品では、童謡や童謡が使われることが多く、場合によっては大人の昔話の要素も使われます。 おそらく、韻のこれほど広範囲にわたる分布と活力の理由は、まさに韻の内的流動性の中にあるのでしょう。 そして今日、子供たちが遊んでいる非常に古い、わずかに現代化されたテキストを聞くことができます。
子どもの民間伝承の研究者らは、数を数える韻の数え方はキリスト教以前の「魔術」、つまり陰謀、呪文、ある種の魔法の数字の暗号化に由来すると考えている。
G.S. ヴィノグラドフは、数え韻の韻を穏やかで遊び心のある、数え詩の真の装飾であると呼びました。 数え帳は多くの場合、韻を踏んだ対句の連鎖です。 ここで韻を踏む方法は非常に多様です：ペア、クロス、リング。 しかし、韻を構成する主な原理はリズムです。 数を数える韻は、興奮したり、気分を害したり、驚いたりした子供の支離滅裂な発話によく似ているため、韻の明らかな支離滅裂または無意味さは心理学的に説明可能です。 このように、数え韻は、形式的にも内容的にも、年齢の心理的特徴を反映しています。
早口言葉。 彼らは面白くて面白いジャンルに属します。 これらの口頭著作のルーツも古代にあります。 これはコンポーネントchaに含まれる単語ゲームです
人々の陽気なお祭りの娯楽に参加してください。 早口言葉の多くは、子どもの美的欲求と困難を克服したいという子どもの願望を満たすものであり、明らかに大人から発祥したものであるにもかかわらず、子どもたちの民間伝承に根付いています。
キャップは縫い付けられていますが、コルパコフ風ではありません。 ペレバの帽子をかぶるのは誰でしょうか？
早口言葉には常に、発音しにくい単語の意図的な蓄積と豊富な頭韻が含まれます（「白い顔の雄羊がいた、彼はすべての白い頭の雄羊を向けた」）。 このジャンルは構音能力を養う手段として不可欠であり、教育者や医師の間で広く使用されています。
トリック、からかい、文章、リフレイン、チャント。 これらはすべて、子供の民間伝承に有機的な、小さなジャンルの作品です。 それらは言語、知能、注意力の発達に役立ちます。 高い美的レベルの詩的な形式のおかげで、それらは子供たちの記憶に残りやすいです。
200と言いましょう。
頭がパン生地に！
(アンダードレス。)
レインボーアーク、雨を降らせないで、郊外の赤い太陽を与えてください！
（電話。）
少しクマがあり、耳の近くに突起があります。
（からかう。）
ザクリチキはその起源において、民俗暦と異教の祝日に関連付けられています。 これは、意味や用法が近い文にも当てはまります。 前者が太陽、風、虹などの自然の力に訴えるものであれば、後者は鳥や動物に訴えます。 これらの魔法の呪文は、子供たちが大人の仕事や世話を早くから知っていたという事実により、子供の民間伝承に受け継がれました。 その後の電話や文章は、楽しい歌の性格を帯びます。
今日まで生き残っている、詠唱、文章、リフレインを含むゲームには、古代魔法の痕跡がはっきりと見られます。 これらは太陽（コリャ）に敬意を表して開催されるゲームです。
dy、Yarily）およびその他の自然の力。 これらのゲームに伴うチャントやコーラスは、人々の言葉の力への信頼を保っていました。
しかし、多くのゲーム ソングは単純に陽気で楽しいもので、通常は明確なダンスのリズムが付いています。
歌、叙事詩、おとぎ話など、より大きな子供向けの民間伝承の作品に移りましょう。
ロシア民謡 子どもたちの音楽の耳、詩の好み、自然や故郷への愛を形作る上で大きな役割を果たします。 この歌は昔から子供たちの間で広まっています。 子供向けの民話には、大人の民俗芸術の歌も含まれており、通常は子供たちがゲームに合わせてアレンジしたものです。 儀式の歌（「そして私たちはキビを蒔いた、私たちは蒔いた...」）、歴史的な歌（たとえば、ステパン・ラージンとプガチェフについて）、そして叙情的な歌があります。 最近では、子供たちは民謡ではなくオリジナルの歌を歌うことが多くなりました。 現代のレパートリーには、長い間その作者としての地位を失い、自然に口承民俗芸術の要素に引き込まれている歌もあります。 何世紀も、あるいは何千年も前に作られた歌に目を向ける必要がある場合は、民間伝承のコレクションや K.D. ウシンスキーの教育本で見つけることができます。
エピック。 これは人々の英雄叙事詩です。 それは地元の歴史への愛を育む上で非常に重要です。 叙事詩は常に、善と悪という 2 つの原則の間の闘争と、善の自然な勝利について語ります。 最も有名な叙事詩の英雄 - イリヤ・ムーロメッツ、ドブリニャ・ニキティチ、アリョーシャ・ポポヴィッチ - は、実在の人々の特徴を捉えた集合的なイメージであり、その人生と功績が英雄的な物語の基礎となった - 叙事詩（「ビル」という言葉から） 古い叙事詩は民俗芸術の壮大な創作です。 彼らに固有の芸術的慣習は、しばしば幻想的なフィクションで表現されます。 古代の現実は、神話のイメージやモチーフと絡み合っています。 誇張表現は、壮大なストーリーテリングにおける主要なテクニックの 1 つです。 それは登場人物に記念碑的な価値を与え、彼らの素晴らしい功績、つまり芸術的な信頼性を与えます。
叙事詩の英雄にとって、祖国の運命は命よりも価値があり、困っている人々を守り、正義を守り、自尊心に満ちていることが重要です。 この古代の民間叙事詩の英雄的で愛国的な責任を考慮して、K.D. ウシンスキーと L.N. トルストイは、一般に子供向けの読み物として分類できない叙事詩からも抜粋を児童書に含めました。
ババさんはエンドウ豆を蒔いた -
女はつま先で立ち、そしてかかとで立ち、ロシアンを踊り始め、そしてスクワットをした！
ジャンプジャンプ、ジャンプジャンプ！ 天井が崩れた - ジャンプ、ジャンプ、ジャンプ、ジャンプ！
児童書に叙事詩を含めることは、出来事や語彙の説明がなければ子供たちに完全に理解できないという事実によって困難になっています。 したがって、子供たちと協力するときは、I.V.カルナウホワ（コレクション「ロシアの英雄。叙事詩」）やN.P.コルパコワ（コレクション「叙事詩」）など、これらの作品の文学的な再話を使用することをお勧めします。 高齢者には、Yu. G. Kruglovによって編集されたコレクション「Epics」が適しています。
おとぎ話。 彼らは太古の昔に生まれました。 おとぎ話の古さは、たとえば次の事実によって証明されています。有名な「テレムカ」の未加工版では、塔の役割は雌馬の頭によって演じられており、スラブの民間伝承の伝統によって多くの素晴らしい特性が与えられました。 言い換えれば、この物語のルーツはスラブの異教に遡ります。 同時に、おとぎ話は人々の意識の原始性をまったく証明していません（そうでなければ、何百年も存在することはできなかったでしょう）が、世界の単一の調和のとれたイメージを作成する人々の独創的な能力を証明しています。 、そこに存在するすべてのもの、つまり天と地、人間と自然、生と死を結び付けます。 どうやら、おとぎ話というジャンルがこれほど存続可能であることが判明したのは、それが人間の存在の基礎である基本的な人間の真実を表現し保存するのに最適だからである。
おとぎ話を語るのはルーシでは一般的な趣味で、子供も大人も大好きでした。 通常、物語の語り手は、出来事や登場人物を語るとき、聴衆の態度に鮮やかに反応し、すぐに自分の語りにいくつかの修正を加えます。 だからこそ、おとぎ話は最も洗練された民間伝承のジャンルの 1 つとなったのです。 それらは子どものニーズを最もよく満たし、子どもの心理に有機的に対応しています。 善と正義への渇望、奇跡への信念、ファンタジーへの傾向、私たちの周りの世界の魔法のような変化 - 子供はおとぎ話の中でこれらすべてに喜んで遭遇します。
おとぎ話では、真実と善が必ず勝利します。 おとぎ話は、内容に関係なく、常に気分を害したり抑圧されている人の側にあります。 それは、人の正しい人生の道がどこにあるのか、彼の幸福と不幸が何であるか、間違いに対する報復が何であるか、そして人と動物や鳥がどのように異なるかを明確に示しています。 主人公のあらゆるステップが、彼を目標、最終的な成功へと導きます。 間違いに対しては代償を支払わなければなりません、そして、支払った後、主人公は再び幸運を得る権利を獲得します。 このおとぎ話のようなフィクションの動きは、人々の世界観の本質的な特徴、つまり善良な人間の原理がそれに反対するすべてのものを必然的に打ち破るという正義への確固たる信念を表現しています。
子供向けのおとぎ話には特別な魅力があり、古代の世界観の秘密がいくつか明らかになります。 彼らはおとぎ話の物語の中に、説明なしに、自分たちにとって非常に価値のあるもの、意識の成長に必要なものを独自に見つけます。
想像上の空想の世界は、その主要な基本部分において現実世界を反映していることが判明します。 人生の素晴らしい、珍しい写真は、子供にそれを現実、自分、家族、そして彼の近くの人々が存在する環境と比較する機会を与えます。 これは、人が比較し、疑い、確認し、納得するという事実によって刺激されるため、思考を発達させるために必要です。 おとぎ話は子供を無関心な観察者として残すのではなく、起こっていることに積極的に参加し、英雄たちと一緒にあらゆる失敗とあらゆる勝利を経験させます。 このおとぎ話は、どんな場合でも悪は罰されなければならないという考えに彼を慣れさせます。
今日、おとぎ話の必要性は特に大きいようです。 子どもは文字通り、増え続ける情報の流れに圧倒されています。 子どもたちの精神的な受容力は優れていますが、それでも限界があります。 子供は疲れすぎ、神経質になり、重要でない不必要なすべてから意識を解放するのはおとぎ話であり、登場人物の単純な行動と、なぜすべてがそのように起こり、そうでないのかについての考えに注意を集中させます。
子どもたちにとって、おとぎ話の主人公が人、動物、木など、誰であるかはまったく問題ではありません。 もう一つ重要なことは、彼がどのように行動するか、彼がどのような人であるか、ハンサムで優しいか、醜くて怒っているかです。 おとぎ話は、子供に主人公の主な資質を評価するように教えようとし、心理的な複雑さに頼ることは決してありません。 ほとんどの場合、キャラクターは 1 つの性質を体現しています。キツネは狡猾、クマは強い、イワンは愚か者の役で成功し、王子の役で恐れを知らないということです。 おとぎ話の登場人物は対照的で、それがプロットを決定づけます。兄のイワヌシュカは勤勉で賢明な妹のアリョーヌシュカの言うことを聞かず、ヤギのひづめから水を飲んでヤギになってしまいました。彼は救出されなければなりませんでした。 邪悪な継母は善良な継娘に対して陰謀を企てます... こうして一連の行動と驚くべきおとぎ話のような出来事が起こります。
おとぎ話は連鎖構成の原則に基づいて構築されており、通常は 3 回の繰り返しが含まれます。 おそらく、このテクニックは、ストーリーテリングの過程で、ストーリーテラーがリスナーに鮮やかなエピソードを体験する機会を何度も提供したときに生まれました。 このようなエピソードは通常、ただ繰り返されるだけではなく、そのたびに緊張が高まります。 繰り返しは対話の形をとることもあります。 そうすれば、子供たちがおとぎ話の中で遊ぶと、その英雄になりやすくなります。 多くの場合、おとぎ話には歌やジョークが含まれており、子供たちはそれらを最初に覚えます。
おとぎ話には、簡潔で表現力豊かでリズミカルな独自の言語があります。 言語のおかげで、英雄、彼らの関係、周囲の人物や物体、自然など、すべてが大きく目立つように表示され、すぐにそして長い間記憶される特別なファンタジーの世界が作成されます。 ハーフトーンはありません - トーンはあります
側面、明るい色。 それらは、単調さや日常の退屈さのないカラフルなものと同じように、子供を引き付けます。 /
V・G・ベリンスキーは、「子供時代において、ファンタジーは魂の主要な能力と強さであり、その主人公であり、子供の精神とその外側にある現実の世界との間の最初の仲介者である。」と書いている。 おそらく、この子供たちの精神の特性、つまり空想と現実の間のギャップを奇跡的に埋めるのに役立つあらゆるものへの渇望が、何世紀にもわたって子供たちのおとぎ話に対するこの絶え間ない関心を説明しているのでしょう。 さらに、おとぎ話のような空想は、人々の現実の願望や夢と一致しています。 空飛ぶ絨毯と現代の旅客機を思い出してください。 遠くまで見える魔法の鏡とテレビ。
それでも、おとぎ話の主人公は何よりも子供たちを魅了します。 通常、これは理想的な人です。親切で、公正で、ハンサムで、強いです。 彼は間違いなく成功を収め、あらゆる種類の障害を克服し、素晴らしいアシスタントの助けだけでなく、何よりも彼の個人的な資質、つまり知性、不屈の精神、献身、創意工夫のおかげで成功を収めています。 すべての子供たちはこうなりたいと思っており、おとぎ話の理想的な主人公が最初のロールモデルになります。
テーマとスタイルに基づいて、おとぎ話はいくつかのグループに分類できますが、通常、研究者は動物に関する物語、おとぎ話、日常（風刺）物語の 3 つの大きなグループを区別します。
動物についての物語。幼い子供たちは、原則として動物の世界に惹かれるので、動物や鳥が活躍するおとぎ話が本当に好きです。 おとぎ話の中で、動物は人間の特性を獲得し、考え、話し、行動します。 基本的に、そのような画像は子供に動物ではなく人間の世界についての知識をもたらします。
このタイプのおとぎ話では、通常、登場人物を肯定的なものと否定的なものに明確に分けることはありません。 それらのそれぞれには、1つの特定の特性、つまり固有のキャラクター特性が与えられており、それがプロットの中で演じられます。 したがって、伝統的にキツネの主な特徴は狡猾であるため、私たちは通常、キツネが他の動物をどのように騙すかについて話します。 オオカミは貪欲で愚かです。 キツネとの関係で、彼は確かにトラブルに巻き込まれます。 クマにはそれほど明確なイメージはなく、邪悪な面もあれば、優しい面もあり、同時に常にドジっ子な面もあります。 そのようなおとぎ話に人が登場すると、その人は必ずキツネ、オオカミ、クマよりも賢いことがわかります。 理性は彼があらゆる敵を倒すのに役立ちます。
おとぎ話の動物は階層の原則を遵守しており、誰もが最も強いものを最も重要なものとして認識します。 ライオンかクマですね。 彼らは常に自分たちが社会のはしごの頂点にいることに気づきます。 これにより物語がより緊密になります
寓話を持つ動物についてのキ。これは、それらの両方に同様の道徳的結論（社会的および普遍的）が存在することから特にはっきりと見えます。 子どもたちは、オオカミが強いという事実が彼を公平にするわけではないことを簡単に学びます（たとえば、7人の子供についてのおとぎ話）。 リスナーの共感は常に強い者の側にあるのではなく、正義の側にあります。
動物の話の中には、とても怖い話もあります。 足を切り落とされたおじいさんとおばあさんを熊が食べてしまう。 もちろん、木の足を持った怒れる獣は子供たちにとって恐ろしいように見えますが、本質的には公正な報復の担い手です。 物語によって、子供は困難な状況を自分で理解することができます。
おとぎ話。これは子供たちに最も人気があり、最も愛されているジャンルです。 おとぎ話の中で起こることはすべて素晴らしく、その目的において重要です。主人公は、さまざまな危険な状況に陥り、友人を救い、敵を破壊し、生と死をかけて戦います。 彼の主な敵は普通の人々ではないため、その危険は特に強く恐ろしいように見えます。」しかし、超自然的な闇の勢力の代表者：蛇ゴルイニチ、バーバ・ヤーガ、不滅のコシェイなど。これらの悪霊に対して勝利を収めることによって、いわば英雄です。 、彼の人間としての高い始まり、自然の明るい力への近さを確認します。闘争の中で、彼はさらに強くて賢くなり、新しい友達を獲得し、幸福へのあらゆる権利を受け取ります - 彼の小さなリスナーは大満足です。
おとぎ話のプロットでは、メインのエピソードは、何らかの重要な任務のための主人公の旅の始まりです。 長い旅の途中で、彼は危険な敵や魔法の協力者に遭遇します。 彼は自由に使える非常に効果的な手段を持っています。空飛ぶ絨毯、素晴らしいボールや鏡、さらには話す動物や鳥、速い馬やオオカミですらあります。 それらはすべて、何らかの条件があっても、まったくなくても、瞬く間に主人公の要求と命令を満たします。 彼に割り当てられた任務は非常に重要であり、主人公自身も非の打ち所がないため、彼らは命令を下す彼の道徳的権利について少しの疑いも持っていません。
人々の生活に魔法のヘルパーが参加するという夢は、自然の神格化、太陽神への信仰、魔法の言葉で光の力を召喚する能力、魔術、闇の悪を追い払う能力の時代から、古代から存在していました。 。 「」
日常（風刺）物語日常生活に最も近いものであり、必ずしも奇跡を含むものではありません。 承認または非難は常に公然と行われ、何が非道徳的であるか、何が嘲笑に値するかなどの評価が明確に表現されます。 主人公たちがただふざけているように見えても、
彼らはリスナーを喜ばせ、彼らのすべての言葉、すべての行動は重要な意味に満ちており、人の人生の重要な側面と結びついています。
風刺的なおとぎ話の主人公は常に「普通の」貧しい人々です。 しかし、彼らは常に「難しい」人、つまり裕福な人や高貴な人よりも優先されます。 おとぎ話の英雄とは異なり、ここでは貧しい人々が奇跡的な援助者の助けなしに正義の勝利を達成します - 唯一の知性、器用さ、機知、さらには幸運な状況のおかげです。
何世紀にもわたって、日常の風刺物語は、人々の生活の特徴と、権力者、特に裁判官や役人に対する彼らの態度を吸収してきました。 もちろん、これらすべては、語り手の健全な民間ユーモアに染まった小さな聴衆に伝わりました。 この種のおとぎ話には「笑いのビタミン」が含まれており、賄賂役人、不正な裁判官、ケチな金持ち、傲慢な貴族が支配する世界で庶民が尊厳を保つのに役立ちます。
日常のおとぎ話には、動物のキャラクターが登場することもあれば、真実と偽り、不幸と不幸などの抽象的なキャラクターが登場することもあります。 ここで重要なことは、登場人物の選択ではなく、人間の悪徳や欠点を風刺的に非難することです。
時々、変身装置のような子供の民間伝承のような特定の要素がおとぎ話に導入されます。 この場合、本当の意味での変化が起こり、子供が物や現象を正しく配置するように促します。 おとぎ話では、シェイプシフターは大きくなり、エピソードに成長し、すでにコンテンツの一部を形成します。 現象の置き換えや誇張、誇張化は、子供に笑って考える機会を与えます。
したがって、おとぎ話は、子供たちに最も発達し、愛されている民間伝承のジャンルの1つです。 それは、他のどの種類の民俗芸術よりも完全かつ鮮やかに、その完全性、複雑さ、美しさのすべてにおいて世界を再現します。 おとぎ話は、子供たちの想像力に豊かな食べ物を提供し、想像力を発達させます - これは人生のあらゆる分野におけるクリエイターの最も重要な特性です。 そして、おとぎ話の正確で表現力豊かな言語は、子供の心と心に非常に近いので、一生記憶されます。 この種の民俗芸術への関心が枯れないのには理由がないわけではありません。 何世紀にもわたって、そして毎年、おとぎ話の古典的な録音とその文学的翻案が出版され、再出版されています。 おとぎ話はラジオで聞かれ、テレビで放送され、劇場で上演され、映画化されます。
しかし、ロシアのおとぎ話が一度だけ迫害されてきたとは言えません。 教会は異教の信仰と戦い、同時に民話とも戦いました。 そのため、13世紀にウラジーミル司教セラピオンは「寓話を語る」ことを禁じ、皇帝アレクセイ・ミハイロヴィチは1649年に次のような特別書簡を作成した。
私たちは「告げ口」と「道化」をやめたいと思っています。 それにもかかわらず、すでに12世紀には、おとぎ話は手書きの本に含まれ始め、年代記に含まれ始めました。 そして18世紀初頭から、おとぎ話は「顔絵」、つまり英雄や出来事がキャプション付きの写真で描かれた出版物で出版され始めました。 しかし、それでも、今世紀はおとぎ話に関しては厳しいものでした。 例えば、詩人アンティオコス・カンテミルとエカチェリーナ２世の「農民のおとぎ話」については、鋭く否定的な批評が知られている。 お互いにほぼ同意しており、彼らは西ヨーロッパ文化に導かれました。 19世紀には、民話が保護当局から認知されることもなかった。 このように、A・N・アファナシエフの有名な作品集『ロシアの童話』（1870年）は、子どもたちの心に「最も粗野な利己的な悪知恵、欺瞞、窃盗、さらには冷酷な行為の絵を提示している」として、警戒心の強い検閲官の主張を引き起こした。道徳的なメモなしで殺人。」
そして、民話と格闘したのは検閲だけではなかった。 同じ19世紀半ばから、当時有名な教師たちが彼女に対して武器をとった。 このおとぎ話は「反教育的」であるとして非難され、子どもたちの精神の発達を遅らせ、恐ろしいもののイメージで怖がらせ、意志を弱め、粗暴な本能を発達させるなどとされていた。 本質的に同じ議論が、前世紀にもソ連時代にも、この種の民俗芸術に反対する人々によって行われた。 十月革命後、左翼教師らはまた、このおとぎ話は子供たちを現実から遠ざけ、あらゆる種類の王子や王女など、治療されるべきではない人々への同情を呼び起こすと付け加えた。 同様の告発は、N.K.クルプスカヤなど一部の権威ある公人によっても行われた。 おとぎ話の危険性についての議論は、革命理論家による文化遺産の価値の一般的な否定から始まりました。
困難な運命にもかかわらず、おとぎ話は生き続け、常に熱烈な擁護者を抱え、文学ジャンルと結びついて子供たちへの道を見つけました。
民話が文学物語に与えた影響は、作品の構成や構造に最もはっきりと現れています。 有名な民間伝承研究者 V.Ya. プロップ (1895-1970) は、おとぎ話は想像力や奇跡でさえ驚かされるのではなく、構成の完璧さによって驚かされると信じていました。 著者のおとぎ話はプロットにおいてはより自由ですが、その構成においては民俗おとぎ話の伝統に従っています。 しかし、そのジャンルの特徴が形式的にのみ使用され、有機的な認識が生じない場合、作者は失敗に直面するでしょう。 何世紀にもわたって進化してきた構成の法則、そして民話の簡潔さ、具体性、賢明な一般化の力を習得することが、作家が作家としての高みに到達することを意味することは明らかです。
プーシキン、ジュコーフスキー、エルショフの有名な詩物語や散文のおとぎ話の基礎となったのは民話でした。
（V.F.オドエフスキー、L.N.トルストイ、A.N.トルストイ、A.M.レミゾフ、B.V.シャーギン、P.P.バジョフなど）、そして劇的な物語（S.Ya.マーシャク、E.L.シュワルツ）。 ウシンスキーは、誰も人々の教育的天才に匹敵することができないと信じて、彼の著書「子供の世界」と「ネイティブの言葉」におとぎ話を含めました。 その後、ゴーリキー、チュコフスキー、マルシャク、そして他の作家たちは、子供たちの民間伝承を擁護するために熱心に発言しました。 彼らは、古代の民間作品を現代的に処理し、それらに基づいて文学版を構成することによって、この分野における自分たちの見解を説得力を持って確認しました。 口承民俗芸術に基づいて、またはその影響を受けて作成された文学的なおとぎ話の美しいコレクションは、現代ではさまざまな出版社から出版されています。
おとぎ話だけでなく、伝説、歌、叙事詩も作家のモデルとなっています。 特定の民間伝承のテーマやプロットが文学に融合されました。 たとえば、エルスラン・ラザレヴィチについての18世紀の民話は、主人公のイメージとプーシキンの「ルスランとリュドミラ」のいくつかのエピソードに反映されています。 レルモントフ（「コサックの子守唄」）、ポロンスキー（「太陽と月」）、バルモント、ブリュソフ、その他の詩人には、民俗的な動機に基づいた子守唄があります。 本質的に、マリーナ・ツヴェターエワの「ベッドのそばで」、マーシャクの「愚かなネズミの物語」、トクマコワの「川への子守唄」は子守唄です。 有名なロシアの詩人によって作られた民俗子守唄の他の言語からの翻訳も数多くあります。
結果
口承民俗芸術は、教育の規則を含む民俗生活の規則全体を反映しています。
児童民話の構造は児童文学の構造と似ています。
あらゆるジャンルの児童文学は民間伝承の影響を受けており、またその影響を受けています。
古いロシア文学は国家と文字の出現とともに現れ、本を好むキリスト教文化と口頭詩的創造性の高度に発達した形態に基づいています。 その形成における最大の役割は、民俗叙事詩1によって演じられます：歴史的伝説、英雄的な物語、軍事作戦に関する歌。 古代ルーシの王子の分隊は数多くの軍事作戦を実行し、勝者を讃えて栄光の歌を作曲して歌う独自の歌手を擁し、王子とその分隊の戦士を呼びました。 古代文学のための民俗学イメージやプロットを提供する主な情報源であり、民間伝承を通じて、民俗詩の芸術的詩的手段と周囲の世界に対する人々の理解が民間伝承に浸透しました。
民俗学のジャンルは、その発展のあらゆる時期において文学の一部でした。 執筆は、伝説、ことわざ、栄光、嘆きなどの民俗芸術のジャンルに向けられました。 文字でも民間伝承でも、特に年代記の文字では、古い伝統的な比喩表現、象徴、寓話が使用されました。 年代記に登場する伝説の多くは、その動機が叙事詩に近いものであり、民俗叙事詩と同様に、巨大な敵、英雄が戦う恐ろしい怪物、賢い女性などの詩的なイメージが使われています。 歴史的なジャンルであっても、叫び、賛美、嘆きは民俗詩に近いものです。 文学と民間伝承のつながりは、英雄叙事詩との近さによっても特徴付けられます。 ボーヤンのイメージ、王子たちへの栄光の歌、構造の歌らしさとリズム、反復の使用、誇張表現、英雄のイメージと叙事詩的英雄の類似性、民俗詩的象徴主義の広範な使用（種まき、脱穀、結婚式の祝宴などの戦い）は、古いロシア文学の特徴です。 英雄とカッコウ、オコジョ、ブイトゥールとの比較は、象徴的なイメージに近いです。 民俗詩と同様に、古代文学の自然は英雄を悲しみ、喜び、助けます。 特徴的なモチーフは、おとぎ話のように、英雄が動物や鳥に変身することです。 同じ表現的および比喩的な手段が使用されています。並列表現 2 (「太陽が天に輝いている - ロシアの土地のイーゴリ王子」)、トートロジー 3 (「パイプが吹いている」、「橋が舗装されている」)、一定の形容詞 ( 「グレイハウンドの馬」、「黒い土地」、「緑の草」）。 英雄たちのスピーチは寓意的であり、ビジョンの絵は象徴的です。 個々の作品における芸術的手段の存在は、それらが民俗詩体系に近いことを示しています。 民間伝承とのつながりは、古代文学のほぼすべての作品で明白であり、ある場所ではより顕著であり、他の場所ではそれほど顕著ではありません。 いくつかのジャンルは民俗詩の叙情的なジャンルに近いものです。これらは栄光と嘆きであり、民俗言語、民俗イメージ、イントネーションが含まれています（「ああ、明るくて赤い装飾が施されている」）。
16 世紀、特に 17 世紀には、古代文学はますます民俗芸術に近づいてきました。 これは、ロシア国家の発展における一般的な社会歴史的要因と、この時代の文学の特殊な性質の両方によって説明されます。 新しい民主主義の読者が登場します - 農民、農民、商人の息子、軍人。 文学自体はより民主的になり、その発展を制約する規範から遠ざかりつつあります。 その中で世俗的な原則が発展します。 作家は現在、芸術的創造性のより大きな自由、フィクションを描く権利を持っています。 日常や風刺の物語、新しいテーマ、新しいヒーローなど、新しいジャンルが登場しています。 古代の筆記者は作品の中で生きた話し言葉を使用し、より広く民間伝承に目を向けました。 風刺的な日常物語はおとぎ話のプロットの扱いを表しており、おとぎ話のコメディを思い出させる登場人物や滑稽な状況の描写において民俗詩に近いものです。
民間伝承への近さは登場人物の描写にも反映されています。 したがって、エルシュ・エルショビッチという名前はおとぎ話の名前、ヴォロン・ヴォロノビッチ、ソコル・ソコロビッチ、ズメイ・ズメービッチを思い出させます。 民話と同様に、古代文学には、裁判官を欺いた貧しいながらも機知に富み、狡猾な男のイメージが描かれています（「シェミャキン法廷の物語」）。 また、この時代の文学では、作品のプロットはロシア民謡の抒情歌（「悲しみの物語」）から取られており、悲しみは既婚女性または善良な男を追いかけます。 名前自体は人気があります。 「悲惨」と「よくやった」のイメージは、民俗芸術の伝統の中で作成されています。これは、民話作品に存在するのと同じ芸術的手法、つまり、類似性、一定の形容詞、比較です。 この詩は叙事詩に近い。
古代の作家の多くは話し言葉の芸術に非常に近かった。 古いロシアの物語文学は民俗芸術のジャンルと相関関係がありました。
中世では、民間伝承は文学を補完しました。 アドリアノヴァ＝ペレツ、「密接に結びついた２つの地域」 ４． 文学ジャンルの体系は、多くの民俗ジャンルによって補完され、民俗ジャンルと並行して存在しました。 しかし、民間伝承と古代文学の間には深いつながりがあり、伝統的なイメージ、比較、比喩は共通の遺伝的ルーツにまで遡ります。
古ロシア文学とその多くのジャンルの重要な要素は、民族誌的な特徴です。 それらは年代記、民族、階級、部族の生活の説明、習慣、信念のほか、民族誌上の記号、用語、概念を使った地域や自然の説明にも登場します（「ロシアの土地はポロフツの土地である」、「馬」）スズダリで隣人、キエフで勝利の鐘が鳴る」）。 軍事属性 5 - 旗、旗、旗 - 軍事習慣、訓練、戦闘の準備、遠征の説明では、民族学的詳細も顕著です。 民族誌的な要素は実際の歴史的出来事を反映し、描かれているものの真実性を高め、11 世紀から 17 世紀のルーシの日常画や戦闘画を芸術作品に浸透させます。
古代文学の形成は、口頭でのスピーチやビジネス文書によって促進されました。 それらは古代文学の文学テキストに浸透しました。 ラコニズム、口頭スピーチおよびビジネス文書における表現の正確さは、古代ルーシの文学記念碑におけるプロットとプレゼンテーションのスタイルの発展に貢献しました。
書籍の主な管理者と写本者は僧侶でした。 したがって、私たちに伝わる本のほとんどは教会的な性質のものです。 古代文学は世俗的な原理と精神的な原理を組み合わせています。 多くのジャンルでは、神の慈悲を信頼して「救い主」「全能」として神に訴えることがよくあります。神の摂理と目的、「現実と神」という二重の本質における世界の感覚についての言及。 、この文学の特徴です。 古代の作家の作品には、キリスト教文化の記念碑の断片、福音書、旧約聖書、新約聖書、詩篇の画像が含まれます。 キリスト教の採用後、古代ロシアの書記たちはキリスト教の観点から世界がどのように機能するかを語る必要があり、聖書に目を向けました。
導入
民俗意識の発現形態や民俗テキストに特化した作品が膨大にあります。 民間伝承文書の言語的、文体的、民族学的特徴が研究されています。 イメージやモチーフを含むその構成構造。 民間伝承の創造性の道徳的側面、それに応じて若い世代の教育における民間伝承の重要性などが分析されます。 民俗学に関するこの巨大な文学の流れの中で、その多様性は驚くべきもので、民俗の知恵と記憶術から始まり、特殊な形の社会意識と現実を反映し理解する手段で終わります。
民話には、仕事、家族、愛、社会的義務、祖国など、人生の主な価値観についての人々の基本的で最も重要な考えを伝える作品が含まれます。 私たちの子供たちは今もこれらの作品を見て育てられています。 民間伝承の知識は、ロシア人について、そして最終的には自分自身についての知識を人に与えることができます。
民俗学は総合的な芸術形式です。 彼の作品は、言語、音楽、振り付け、演劇など、さまざまな種類の芸術の要素を組み合わせていることがよくあります。 しかし、民間伝承作品の基礎は常に言葉です。 民俗学は言葉の芸術として研究するのが非常に興味深いです。
民間伝承
口承民俗芸術の出現
口承民俗芸術の歴史には、そのあらゆる種類の発展を網羅する一般的なパターンがあります。 その起源は古代スラブ人の信仰に求められなければなりません。 民俗芸術は、すべての世界文化の歴史的基盤であり、国の芸術的伝統の源であり、国民の自意識の代表です。 古代において、言葉による創造性は人間の労働活動と密接に結びついていました。 それは彼の宗教的、神話的、歴史的考え、そして科学的知識の始まりを反映していました。 人間は、さまざまな呪文、要求、または脅しを通じて、自分の運命、つまり自然の力に影響を与えようとしました。 つまり、彼は「より高い権力」と合意に達し、敵対勢力を無力化しようとしました。 これを行うには、人は先祖の時代に救いを示した多くの規則を厳格に遵守する必要がありました。 しかし、これらのルールが守られない場合、自然界に混乱が始まり、生活が不可能になります。 儀式の全体性は、恐怖と恐れを引き起こすあらゆる種類の悪影響に対する唯一の有効な保証を構成します。 儀式は神話の物語を再現したもので、踊り、歌い、着飾ることが含まれていました。
ロシアの芸術文化の基礎は古代スラブ神話です。 多くの古代の人々は、世界の創造者と支配者である数多くの神への信仰を反映した、宇宙の構造についての独自の神話的な絵を作成しました。 世界の起源を神々の行為として説明し、古代人は共同創造することを学びました。 彼自身は山、川、森、地球、天体を創造することができませんでした。つまり、そのような神話は宇宙の創造に参加した超自然的な力への信仰を反映していました。 そして万物の始まりは、たとえば世界の卵や神々の意志とその魔法の言葉など、主要な要素でしかあり得ません。 たとえば、世界の創造に関するスラブ神話は次のように語っています。
それはすべて神ロッドから始まったということ。 白い光が生まれる前、世界は漆黒の闇に包まれていました。 暗闇の中には万物の始祖であるロッドだけがいた。 当初、ロッドは卵の中に閉じ込められていたが、ロッドはラブ＝ラダを生み出し、ラブの力で牢獄を破壊した。 こうして世界の創造が始まりました。 世界は愛で満たされていました。 世界の創造の初めに、神は天の王国を誕生させ、その下に天上のものを創造されました。 彼は虹でへその緒を切り、岩で海と天の水とを分けました。 彼は天に3つの丸天井を建てました。 分かれた光と闇。 その後、神ロッドが地球を誕生させ、地球は暗い深淵、大海原に沈みました。 それから太陽が彼の顔から、月が彼の胸から、天の星が彼の目から出てきました。 澄んだ夜明けがロッドの眉から現れ、暗い夜が彼の考えから、激しい風が彼の息から、雨、雪、雹が彼の涙から現れました。 ロッドの声は雷鳴となり、稲妻となった。 天と天の下のすべては愛のために生まれました。 ロッドは神々の父であり、彼自身から生まれ、そして再び生まれます。彼はかつてあったものであり、これから生まれるものであり、生まれたものであり、これから生まれるものです。
私たちの祖先の神話的意識には、さまざまな神、精霊、英雄を家族関係と結びつけることが内在していました。
古代の神々の崇拝は特定の儀式、つまり条件付きの象徴的な行動に関連しており、その主な意味は神とのコミュニケーションです。 古代スラブ人は、神を崇拝するために特別に設備された寺院や聖域で儀式を行っていました。 それらは通常、丘の上、神聖な森の中、神聖な泉の近くなどにありました。
古代の神話は人々のさまざまな形の宗教生活を生み出し、反映しており、その中で人々のさまざまな種類の芸術活動（歌、楽器の演奏、踊り、美術や演劇の基礎）が生まれました。
前述したように、民間伝承は古代に始まります。 それは、人類の圧倒的多数がまだ文字を持たなかったときに始まり、生じました。文字を持っていたとしても、それは教育を受けたシャーマン、科学者、そして当時の他の天才など、少数の人々でした。 歌、なぞなぞ、ことわざ、おとぎ話、叙事詩、その他の民間伝承の中で、人々はまず感情や感情を形成し、それを口頭で表現し、次にその知識を他の人に伝え、それによって自分の考え、経験、感情を保存しました。彼らの将来の子孫の心と頭の中に。
それらの遠い時代の生活は、ほとんどの生きている人々にとって簡単ではありませんでしたが、それは今もそうですし、必然的に常にそうなるでしょう。 多くの人は、日常的に一生懸命働かなければならず、わずかな生計しか得られず、自分自身や愛する人たちに耐えられる生活を提供することが困難です。 そして人々は、差し迫った日常生活や耐え難い重労働の状況から注意をそらす何か楽しいことによって、自分自身、自分の周囲の人、そして不幸な状況にある同僚を毎日の仕事からそらす必要があることに長い間気づいてきました。