その詩は現代的な意味では、大規模または中規模の詩作品。 当初、この用語は神話の英雄的で教訓的な叙事詩（ホメロス、ヘシオドス）に適用されましたが、古代にはすでに色劇的な詩（「ネズミとカエルの戦争」）が知られており、そこから後のバーレスク詩や風刺詩が生まれました。 類推すると、「イーゴリの遠征物語」は詩とみなされることが多く、詩的ではなくジャンル的にも独特です。 騎士道ロマンスは詩的なものとして生まれましたが、詩とはみなされず、後には真剣さが不十分な作品として反対さえされました。 しかし、それらに関連して、ショタ・ルスタヴェリの『虎の皮を着た騎士』（12世紀）が詩として世界文学史に名を連ねました。 中世のさまざまな詩には独自のジャンル名がありました。 フランスでは、英雄的な詩作品（そのうちの約100点が11世紀から14世紀の記録に残されており、その中にはホメーロスの作品を超えるものもあった）は、行為についての歌であるシャンソン・ド・ジェスト（参照）と呼ばれた。 最大のもの - 後期のもの（13〜14世紀）は宮廷文学の影響を受けました。 中世の変わり目とルネッサンスの到来 タイトル付きの詩当時は単にハッピーエンドを意味していましたが、熱狂的なファンからは「神聖」と呼ばれたダンテの「喜劇」です。 しかし、ルネサンスから古典主義に至るまで、古代の詩は詩人のモデルとして役立ちました。イリアスというよりも、ホメーロスの詩学を合理化して改善したとされるウェルギリウスの『アエネイス』（紀元前 1 世紀）です。

不可欠な要件は、ミューズへの訴えや冒頭の詠唱の主題に関する声明に至るまで、詩の外部構造に準拠することでした。 暴力的なおとぎ話フィクションに基づくルネサンスの詩 - M.M. ボイアルドによる「恋するローランド」（1506 年）と、このプロットの続きである L. アリストによる「激怒するローランド」（15 世紀から 16 世紀の変わり目） - は次のように分類されました。同時代とその後の理論家を小説として。 17 世紀において、最も独創的な詩は、J. ミルトンによって白紙の詩で書かれた「失楽園」（1667 年）でした。 18世紀には、古典主義の理解に従って変形された古代のモデルに従って詩が作成されました。 一定の限界を超えるイノベーションはしばしば非難されました。 V.K. トレディアコフスキーは、有名な歴史上の人物、アンリ 4 世 (哲学者王、啓蒙君主として描かれている) の架空の行動と、彼に関する記録情報の信じがたいほどの組み合わせにより、ヴォルテールの「アンリャド」(1728 年) を非常に厳しく評価しました。 叙事詩が最高のジャンルであると考えていた18世紀のロシアの詩人（西洋では悲劇よりも好まれることが多かった）は、繰り返しこのジャンルでピョートル1世を讃美しようとしたが失敗に終わった。他の作品に基づいて、ロシアの叙事詩の作者として認められました。 最近のトルコとの戦争、つまりイワン雷帝によるカザン占領についての言及を含む重量級の『ロシヤダ』（1779年）が標準とみなされた。 このイロコミック詩も非公式に認められた（V.I.マイコフ著「エリシャ、または苛立ったバッカス」、1771年）。 多くのロシア人は、1755 年に出版されたヴォルテールの皮肉で軽薄な詩「オルレアンの聖母」（1735 年）が好きでした。その影響がなければ、A.S. プーシキンの「ガブリエル」（1821 年）は世に出なかったでしょう。 プーシキンの詩「ルスランとリュドミラ」（1820年）は、いくつかの伝統、特にアリストの伝統を志向していました。

古典主義の信奉者は、これを詩とみなすことに同意しなかった。 詩人はその後の詩にジャンルの副題を付けずに残したり、それらを物語と呼んだりしました。 カーテンの創始者であるJ・バイロンによって広まったロマンチックな詩は、「チャイルド・ハロルドの巡礼」（1809-18）のように、叙情的な叙事詩となり、その中のプロットは急激に弱まりました。 部分的にはバイロンの『ドン・ファン』（1818-23）をモデルにして始まり、韻文小説『エフゲニー・オネーギン』（1823-31）と呼ばれた。 そのようなジャンルの定義は当時矛盾語法であり、ほとんど合法化されていない「低級」の小説と最高のジャンルの詩を合成したものでした。 この小説は高度な文学に導入されました。 V.G. ベリンスキーは「エフゲニー・オネーギン」を詩と呼ぶことを好みました。 M.Yu. レルモントフの後、ロマンチックな詩は多くのエピゴーネです。 I.S. ツルゲーネフは初期の詩の中で、ロマン主義と「自然派」の両方に敬意を表しました。 N.A. ネクラソフは詩的物語を根本的に更新しました。彼はそれを「散文」し、民俗農民のテーマを導入し、そして人生の終わりにユニークな農民叙事詩「ルーシでよく生きる人」（1863-77）を書きました。 彼はまた、ロシア初の陰謀のない抒情詩「沈黙」（1857 年）と「一時間の騎士」（1860 年）の作者でもあります。 詩の叙情化は西洋でも行われました。 S.T.コールリッジは、最初に彼の「古代船員の霧氷」を「抒情バラード」コレクション（1798年）に収録しましたが、その後、それを詩として洗練させました。 アメリカ文学では、W. ホイットマンの作品で詩の抒情化が行われましたが、実際にはすでに E. A. ポーの「The Raven」（1845 年）は小さな抒情詩です。 このジャンルはロシアの銀器時代にピークに達し、後に使用されます。A.T. トヴァルドフスキーの「記憶の右側に」（1969 年）、A.A. アフマートヴァの「レクイエム」（1935 ～ 1940 年）は、叙事詩を形成する一連の抒情詩で構成されています。 . 精神への詩。

「詩」という言葉には厳粛さと「崇高さ」という意味が込められています。 N.V. ゴーゴリがそれを風刺散文に適用したとき、それは部分的には皮肉であり、部分的には壮大な計画の兆候でした。 F.M. ドストエフスキーもこの言葉を愛し、皮肉にも真剣にも使っていました（『カラマーゾフの兄弟』の大審問官についての詩）。 ソビエトの作家 N.F. ポゴディン、A.S. マカレンコらは、その響きを「高める」ために、ジャンルに関係ない意味で「詩」という言葉を作品のタイトルに含めました。

詩という言​​葉の由来は、ギリシャ語のポイエマはポイエオから来ており、意味は「私は行う、私は創造する」です。

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詩という言​​葉の意味

クロスワード辞書の詩

ロシア語の解説辞典。 D.N. ウシャコフ

詩

(by)、詩、w。 (ギリシャ語ポイエマ - 創造)。

詩による物語的な芸術作品（文字通り）。 叙事詩 (人類、民族、または大きな社会集団の生活におけるいくつかの主要な出来事を描いたもの)。 抒情詩（物語と抒情的な余談を交互に織り交ぜたもの）。 その間、私は北方の詩からの抜粋を読むことに夢中になりました。 プーシキン。

サイズまたはイデオロギー的内容が大きい、詩または散文による特定の文学作品の名前。 ゴーゴリの詩「死せる魂」。 ドストエフスキーのサンクトペテルブルクの詩「ダブル」。 小説「戦争と平和」は、12年目についての英雄的な詩です。

トランス。 何かについて。 並外れた、その美しさ、壮大さ、長所（口語的、ユーモラス、時代遅れ）で印象的。 コーカサス山脈の日の出の眺めはまさに一篇の詩です。

ある音楽作品（楽曲）の名前。 スクリャービンの「法悦の詩」。 リストの交響詩。

ロシア語の解説辞典。 S.I.Ozhegov、N.Yu.Shvedova。

詩

歴史上の英雄的または崇高な叙情的テーマを題材とした大規模な詩的作品。 ホメーロスの叙事詩など。 プーシキンの「ジプシー」。

トランス。 何かについて。 崇高な、美しい。 P.愛。 P.春。

形容詞 詩的、-aya、-oe (1 つの意味に)。

ロシア語の新しい説明辞書、T. F. Efremova。

詩

1. 詩によるフィクションの物語作品。

   内容の深さと出来事の広範な報道によって区別される、詩または散文の主要な作品のタイトル。

詩的かつ比喩的な内容を持つ、オーケストラ (またはオーケストラと合唱団) または別の楽器のための音楽作品。

トランス。 その美しさ、雄大さ、そして美徳に驚かされるもの。

百科事典、1998

詩

POEM (ギリシャ語ポイエマ)

大容量の詩的ジャンルで、主に抒情的な叙事詩。 古代および中世では、記念碑的な英雄叙事詩（叙事詩）-「イリアス」、「オデュッセイア」、「ローランドの歌」-は詩と呼ばれ、詩のジャンルの叙事詩的な性質を遺伝的に示し、多くの特徴を説明します。その「遺伝的」特徴（歴史性と英雄的な内容、伝説的、哀れな）。 ロマン主義の時代以来、特に「詩」の出来事とは、個人の運命や立場としての叙情的で叙事詩的な原則と、非個人的な（歴史的、社会的、または宇宙的な）力との衝突そのものである（A. S. プーシキンの「青銅の騎士」） 。 現代詩では、「目に見える」波乱万丈さへの壮大な要求は、公然と表現された叙情的な哀愁と一致しています。 著者はイベントの参加者またはインスピレーションを得た解説者です（V.V.マヤコフスキー、A.T.トヴァルドフスキー）。 20世紀には プロットのない抒情詩も承認されています（A.A.アフマートヴァ著「英雄のない詩」）。

音楽では、自由な構造の小さな抒情的な作品、一楽章からなる大きな交響作品、通常はプログラム（交響詩）、時には合唱または声楽の作品です。

詩

(ギリシャ語 póiema)、物語または叙情的なプロットを持つ大規模な詩的作品。 P.は、古代および中世の叙事詩（叙事詩も参照）とも呼ばれ、無名で作者があり、抒情的な叙事詩の歌や物語の循環（A. N. ヴェセロフスキーの視点）、または「膨らみ」（A. N. ヴェセロフスキーの視点）を通じて作曲されました。ホイスラー）1つまたは複数の民俗伝説、または民間伝承の歴史的存在の過程における古代のプロットの複雑な修正の助けを借りて（A.ロード、M.パリー）。 P.は、国家の歴史的に重要な出来事を描いた叙事詩（イリアス、マハーバーラタ、ローランドの歌など）から発展しました。 演劇には、英雄的、教訓的、風刺的、バーレスクなど、さまざまなジャンルが知られています。英雄的な漫画、ロマンチックな展開を伴う詩、抒情劇などがあります。 長い間、このジャンルの主要な分野は、国史または世界史（宗教）をテーマにした文学であると考えられていました（ウェルギリウスの「アエネーイス」、ダンテの「神曲」、Lの「ルシアド」） . di Camoens、T. タッソの「解放されたエルサレム」、J. ミルトンの「失われた楽園」、ヴォルテールの「ヘンリアド」、F. G. クロプシュトックの「メシアド」、M. N. ケラスコフの「ロシヤド」など）。 同時に、このジャンルの歴史において非常に影響力のある分野は、ロマンチックなストーリーの特徴を持つ文学でした（ショタ・ルスタヴェリの「ヒョウの皮を着た騎士」、フェルドウスィの「シャーナーム」、ある程度まではフェルドウスィの「ローランド・ザ・フューリアス」） L. アリオスト）、中世、主に騎士、小説の伝統とある程度結びついています。 徐々に、個人的、道徳的、哲学的問題が P. で前面に出てきて、叙情的で劇的な要素が強化され、民間伝承の伝統が発見され習得されます。これらの特徴はすでにロマン主義以前の P. に特徴的です (J. W. ゲーテのファウスト、J. W. ゲーテの詩) .マクファーソン、V.スコット）。 このジャンルの全盛期は、さまざまな国の偉大な詩人が P. の創作に目を向けたロマン主義の時代に起こります。

ロマンチックな詩のジャンルの進化における「ピーク」の作品は、社会哲学的または象徴哲学的な性格を獲得します（J.バイロンの「チャイルドハロルドの巡礼」、A.S.プーシキンの「青銅の騎士」、A.ミツキェヴィチ「悪魔」M.ユー・レルモントフ著、「ドイツ、冬の物語」G.ハイネ著）。

19世紀後半。 このジャンルの衰退は明らかですが、それは個々の傑出した作品の出現を排除するものではありません（G. ロングフェローの「ハイアワサの歌」）。 N. A. ネクラソフの詩（「赤い鼻のフロスト」、「ルーシでよく生きる人」）では、写実的な文学における詩の発展に特徴的なジャンルの傾向（道徳的な説明と英雄的な原則の統合）が現れています。

P. 20世紀。 最も親密な経験は、歴史的な大変動と相関しており、あたかも内側から吹き込まれているかのように（V. V. マヤコフスキーの「パンツの雲」、A. A. ブロックの「十二人」、A. ベリーの「ファースト・デート」）。

Sovで。 詩には、さまざまなジャンルの詩があります。英雄的な原則の復活（マヤコフスキーの「ウラジーミル・イリイチ・レーニン」と「グッド！」、B.L.パステルナークの「915番目」、A.T.トヴァルドフスキーの「ヴァシリー・テルキン」）。 P. 叙情的心理学（マヤコフスキーの「これについて」、S. A. エセーニンの「アンナ・オネーギン」）、哲学的（N. A. ザボロツキー、E. メジェライティス）、歴史的（L. マルティノフの「トボリスク年代記」）、または道徳と社会歴史の組み合わせ問題（V.ルゴフスキーの「ミッドセンチュリー」）。

P.は、心の叙事詩と、世界の激変、親密な感情、歴史的概念の「要素」である「音楽」を組み合わせることができる、総合的で叙情的な叙事詩的で記念碑的なジャンルとして、依然として世界の生産的なジャンルであり続けています詩：R. フロストの「Breaking the Wall」と「Into the Storm」、セントジョン・ペルスの「Landmarks」、T. エリオットの「The Hollow Men」、P. ネルーダの「The Universal Song」、「Niobe」 K. I. ガルチンスキー著、P. エリュアール著「連続詩」、ナジム・ヒクメット著「ゾーイ」。

直訳：ヘーゲル、『美学』第 3 巻、M.、1971 年：ヴェセロフスキー A.N.、歴史詩学、L.、1940 年。 Zhirmunsky V.M.、バイロンおよびプーシキン、L.、1924年。 ゴレニシェフ＝クトゥーゾフ I. N.、ダンテの創造性と世界文化、M.、1971 年。 ソコロフA.N.、18世紀前半のロシアの詩の歴史に関するエッセイ。 19世紀、M.、1956年。 文学論…、【本。 2]、M.、1964年。 ボウラ S.、英雄詩、L.、1952 年。

E.M.プルクリトドワ。

ウィキペディア

詩 (曖昧さ回避)

詩:

• 詩は、物語や叙情的なプロットを備えた大きな詩的な作品です。
• この詩は叙情的でドラマチックな性質の器楽作品です。

詩

詩- 文学ジャンル。

特定の作者に属する、抒情叙事詩的な性質を持つ大規模または中規模の複数の部分からなる詩的作品であり、大きな詩的な物語形式です。 英雄的、ロマンチック、批判的、風刺的など。

文学の歴史を通じて、詩のジャンルはさまざまな変遷を経てきたため、安定性を欠いています。 このように、ホメーロスの『イリアス』は壮大な作品であり、アフマートヴァの『英雄なき詩』はもっぱら抒情的なものである。 最低分量もありません（たとえば、プーシキンの詩「強盗兄弟」は 5 ページです）。

散文作品は詩と呼ばれることもあります（たとえば、N.V.ゴーゴリの「死んだ魂」、V.V.エロフェエフの「モスクワ - ペトゥシキ」、A.S.マカレンコの「教育詩」）。

詩（音楽）

ニコラエヴィチ・スクリャービン この詩の原型は、1848年にフランツ・リストが初めて書いた交響詩でした。 詩にはプログラム的なタイトルと定義が付いていることがよくあります。 アレクサンダー・スクリャービンの最も人気のある詩は、「炎へ」、「プロメテウス」、「悪魔の詩」、「エクスタシーの詩」などです。

また、大規模な 1 楽章のオーケストラ プログラム作品を詩と呼ぶのが通例です。 この定義の詩は、一部の作曲家によって交響詩の代わりに使用されています。 そのような作品の例としては、リヒャルト・シュトラウスの詩があります。 20世紀に入ると、ドミトリー・ショスタコーヴィチの「合唱のための10の詩」（1951年）、ゲオルギー・スヴィリドフの「セルゲイ・エセーニンを追悼する詩」（1956年）など、いくつかの声楽作品が詩と呼ばれるようになった。

文学における詩という言​​葉の使用例。

最後の瞬間、アブラモフは何とか詰め込んだ 詩しかし、彼らはベルーガがアクロスティックを解読してエメーリャを解明するのに十分賢いかどうかについて長い間議論した。

タオ、クンダリーニ - 東洋神秘主義の概念 アグラマント - 性格 詩 L.

未知 詩ニザミは、アゼルバイジャンの偉大な詩人の才能の新たな側面を人類に明らかにしたため、専門家や単なる詩愛好家の間でセンセーションを巻き起こしました。

アキテーヌのいとこは、彼自身も認めているが、壮大な作品はおろか、二行すら書くことができない。 詩.

このアキンはパオの中でオークに飲みすぎを与えた、つまり彼は死んで死んだ、しかし苦い知らせがモスクワに届く一方で、私の知人の翻訳者はさらに5年間、故人のためにますます新しい伝説を書き、そして 詩そして新聞はシャイタンが彼を連れ去ったことを知らずにアキンを賞賛した。

多くの人がアラストールが英雄の名前であると信じているため、ここで言葉の正しい意味を示します。 詩.

アルクインも当時のことを語る、そして最後の部分 詩歴史的な観点から見ると、これは特に貴重です。ここから、アルクインの教師、ヨーク学校の様子、図書館、教育方法などについて、多くの興味深いことが分かります。

しかし同時に、彼らはテキストから非常に重要なコンマを削除したため、意味を決定するほのめかしが消えてしまいました。 詩.

多くのほのめかしは、この追加のエピローグ詩の作者がベルボアのラトランド城について説明し、その所有者であるエリザベス・シドニー・ラトランドの不在を悲しんでいることを示している。彼女は以前に女王と高貴な女性たち、彼女の友人たち、そして自分自身に宛てて宛てた手紙を書いていた。 詩この本のタイトルとなったキリストの受難について。

中庭で彼はアンサリ自身を見た、腰をかがめた老人が忙しく書き留めている 詩.

これによれば 詩すべての始まりに、カオスが君臨し、アプス、ティアマト、そしてその息子ムンムという 3 人の宇宙の怪物がとぐろを巻いた単一の水の深淵でした。

セリョージャはかつて彼を訪ね、彼に関する情報をもたらした 詩、そこから私は1つの詩だけを覚えています：異なる部分では言語は同じではないので、しかし変化可能で多様です、-彼はここの薬局店を去り、そこにArsky薬局店を開きました。

マロリーはアーサー王サークルの著作の最も完全な例であり、初期のウェールズ語よりも優先されています。 詩そして伝説。

また、大執事が聖母大聖堂の象徴的な入り口、つまり石碑に記され、パリのギョーム司教の手によって刻まれた黒書の知恵のこのページに対して特別な情熱を燃やしたことも確実に知られています。この永遠の建物、この神聖な建物にあえて執着することで、間違いなく彼の魂を台無しにした 詩冒涜的なタイトル。

説明書

アート作品が載っている本を開きます。 テキストがどのような形式で書かれているか自問してください: in または ? これは役に立つので... すべてのフィクションのうち、これら 2 つの主要な種類に分類されるものは、形式的な基準だけでなく、意味的な基準にも基づいて発生します。 ほとんどの場合、散文には、「何を?」「どこで?」という質問に答えながら、いくつかの出来事や出来事についての物語が含まれています。 そしていつ？ 詩的な作品は、叙情的なヒーローの感情、感情、印象を伝えるよう努めており、原則としてプロットはありません。

これに関連して「文学ジャンル」という用語が使用されており、上記の 2 種類の作品はそれぞれ叙事詩と叙情的なジャンルを指すことに注意してください。

A. S. プーシキンの作品「ルスランとリュドミラ」を開きます。 それが詩で書かれていることを確認し、叙情的な主人公によって表現された感情や感情を特定するようにしてください。 これがあなたに困難をもたらしたことは間違いありません。 詩の中には自分の感情を表現した叙情的な英雄がまったくいないので、それは驚くべきことではありません。 しかし、そこには陰謀があり、リュドミラの心へと向かうルスランの運命の変遷を詳細に語り直すのは難しくない。 この詩では、抒情詩と叙事詩の 2 つの属が組み合わされて、抒情詩と叙事詩と呼ばれる中間の境界線の属を形成していることは明らかです。 したがって、この詩の特徴は、詳細なストーリー展開と組み合わされた詩的な形式であると結論付けることができます。

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注記

文学の歴史において、これらの抒情的叙事詩作品、つまり詩は長い間知られており、非常に頻繁に見つかります。 古代においてさえ、文学表現の巨人であるホメロスとウェルギリウスは、有名な「イリアス」と「オデュッセイア」という叙事詩を書きました。

詩はロマン主義の時代に特に人気があり、作家たちは人生を語るだけでなく官能的に描写できる新しい総合的なジャンルを見つけようとしていました。 その後、J.バイロンは詩「子供のハロルドの巡礼」、S.コールリッジは「古代の船員の詩」、W.ワーズワースは「マイケル」を書きました。

詩もまた、M. レルモントフの「悪魔」、N. ネクラソフの「ルースでよく生きる人」、A. アフマートヴァの「レクイエム」、V. レルモントフの「パンツの雲」など、ロシアの作家の有名な作品です。マヤコフスキー、S.エセーニン作「アンナ・スネギナ」、A.トヴァルドフスキー作「ヴァシリー・ターキン」。

詩！

詩 ( 古ギリシャ語 Ποίημα）は詩的なジャンルです。 特定の作者に属する大規模な叙事詩的作品、大規模な詩的形式。 英雄的、ロマンチック、批判的、風刺的など。

詩は、詩で書かれた物語または叙情的な内容の作品です。 民話、伝説、叙事詩などをもとに作られた作品を詩とも言います。 古典的なタイプの詩は叙事詩とみなされます。 ギリシャ語から翻訳すると、詩は創作です。

原始部族社会に歌の形で現れた詩は、しっかりと形を整え、その後の時代に広く発展しました。 しかしすぐに、この詩は主要なジャンルとしての重要性を失いました。

さまざまな時代の詩には、いくつかの共通の特徴があります。詩のイメージの主題は特定の時代であり、その判断は、個人の人生における重要な出来事についての物語の形で読者に与えられます（叙事詩と叙情詩）。叙事詩）または世界観の説明の形式（抒情詩）。

詩とは異なり、社会的理想を宣言または評価するため、詩はメッセージを特徴としています。 詩はほとんどの場合、プロットによって決まり、叙情的な詩であっても、個々の断片が 1 つの物語になる傾向があります。

詩は現存する最古の古代文字の記念碑です。 これらは、昔も今もオリジナルの「百科事典」です。

叙事詩の初期の例: インド - 民俗叙事詩「マハーバーラタ」 (紀元前 4 世紀以前)、ギリシャ - ホメーロスの「イリアス」と「オデュッセイア」 (紀元前 8 世紀以前)、ローマ - 「ウェルギリウス著『アエネイス』（紀元前1世紀）など

この詩は、このジャンルの古典的な例である叙事詩であるホメーロスの『イリアス』と『オデュッセイア』で最も完成度が高くなりました。 それらは大きな出来事を反映しており、現実を忠実に報道しているため、小さな事柄に焦点を当て、複雑な登場人物のシステムを作成することが可能になりました。 叙事詩は、広範な国家的意味、人々の強さと重要性のための闘争を肯定しました。

古代ギリシャの詩の形成条件を繰り返すことができなかったため、元の形式の詩は再現できませんでした。詩は劣化し、多くの違いが生じました。

古代ヨーロッパでは、パロディ風刺詩（紀元前 5 世紀以前の匿名の「バトラコーミオマキア」）や教訓詩（紀元前 8 ～ 7 世紀のヘシオドスの「作品と日々」）が登場しました。 それらは中世、ルネサンス、そしてそれ以降に発展しました。 英雄的な叙事詩は、最小限の文字数とプロットラインを備えた英雄的な「歌」になりました（「ベーオウルフ」、「ローランの歌」、「ニーベルングの歌」）。

その構成は模倣された歴史詩に反映されました（F.ペトラルカの「アフリカ」、T.タッソの「解放されたエルサレム」）。 神話的な叙事詩のプロットは、騎士の詩のより軽いプロットに置き換えられました（その影響は、L. アリオストの『オーランド・フリオーゾ』とスペンサーの『妖精の女王』に顕著です）。 教訓的な叙事詩の伝統は、寓話詩（ダンテの『神曲』、F. ペトラルカの『勝利』）の中に保存されました。 近代では、古典主義の詩人たちはパロディ風刺叙事詩に導かれ、皮肉な詩を創作しました（N.ボワローの「ナロイ」）。

詩！ 詩は詩の小説と呼ばれることがよくあります。

詩のジャンルの全盛期は、さまざまな国の偉大な詩人が詩の創作に目を向けたロマン主義の時代に起こります。 詩は社会哲学的または象徴哲学的な性格を帯びています（J.バイロンの「チャイルド・ハロルドの巡礼」、A.S.プーシキンの「青銅の騎士」、M.ユー・レルモントフの「悪魔」、「ドイツ、冬の物語」） G. ハイネ著）。

20世紀初頭のロシア文学では、抒情詩を抒情詩に変える傾向が生じた。 最も親密な経験は、歴史的衝撃と相関関係があります（V.V.マヤコフスキーの「パンツの雲」、A.A.ブロックの「十二人」、A.ベリーの「ファーストデート」）。 A. A. アフマートヴァの詩「レクイエム」では、叙事詩の交互の背後に壮大なプロットが隠されています。

ソビエトの詩には、さまざまなジャンルの詩がありました：英雄的な原則の復活（マヤコフスキーの「グッド！」、A.T.トヴァルドフスキーの「ヴァシリー・テルキン」）、抒情的心理詩（V.V.マヤコフスキーの「これについて」、「アンナ・スネギナ」） S. A. エセーニン著）、哲学的、歴史的など。

抒情叙事詩的で記念碑的なジャンルとしての詩は、心の叙事詩と、世界の激変、親密な感情、歴史的出来事の「要素」である「音楽」を組み合わせることができ、世界の詩の生産的なジャンルであり続けています。現代世界ではこのジャンルの作家はほとんどいません。

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詩 (ギリシャ語 póiēma、poieo から - 私は行う、私は創造する) は、物語または叙情的なプロットを備えた大きな詩的な作品です。 古代および中世の叙事詩（マハーバーラタ、ラーマーヤナ、イリアス、オデュッセイア）は詩とも呼ばれます。 英雄的、教訓的、風刺的、バーレスク、ロマンチック、叙情的、劇的ななど、さまざまなジャンルが知られています。 詩は、世界史的なテーマの作品とも呼ばれます（ウェルギリウスの『アエネイス』、ダンテの『神曲』、L. ディ・カモンエスの『ルシアド』、T. タッソの『解放されたエルサレム』、 J.ミルトン、ヴォルテールの「ヘンリヤド」、F.G.クロプシュトックの「メシアド」、M.M.ケラスコフの「ロシヤダ」など）。 かつてはロマンチックな展開の詩（Sh.ルスタヴェリの『虎の皮を着た騎士』、フェルドウシの『シャーナーメ』、L.アリストの『激怒ロラン』）が流行した。

ロマン主義の時代には、詩は社会哲学的かつ象徴哲学的な性格を獲得しました（J.バイロンの「チャイルドハロルドの巡礼」、A.S.プーシキンの「青銅の騎士」、A.ミツキェヴィチの「ジァディ」、A.ミツキェヴィチの「悪魔」 M. Yu. レルモントフ、「ドイツ、冬の物語」G. ハイネ著）。 ロマンチックな詩は、異常な運命を背負った英雄のイメージを特徴としていますが、間違いなく作者の精神世界のいくつかの側面を反映しています。 19世紀後半には、ジャンルの衰退にもかかわらず、いくつかの優れた作品が登場しました。たとえば、I.A.ブーニンによって翻訳されたG.ロングフェローの「ハイアワサの歌」。 この作品は、半ば伝説的なリーダーである賢明で愛されているハイアワサに関するインディアンの部族の物語に基づいています。 彼は、最初の入植者がアメリカの土地に現れる前の 15 世紀に住んでいました。

詩は次のように語っています

ハイアワサは働きました
彼の民が幸せになるように、
彼が善と真実に向かって進むように...
「あなたの強さは同意することだけです。
そして不和の中の無力さ。
おお子供たちよ、和解せよ！
お互いに兄弟になってください。」

詩は複雑なジャンルであり、理解するのが難しいことがよくあります。 これを確信するには、ホメロスの『イリアス』、ダンテの『神曲』、J. V. ゲーテの『ファウスト』を数ページ読むか、A. S. プーシキンの『青銅の騎士』の本質についての質問に答えてみるだけで十分です。またはA.A.ブロックの「The Twelve」。

この詩は歴史的背景の知識を必要とし、人間の人生の意味、歴史の意味について考えさせます。 これがなければ、学校で誰もが知っている「フロスト、赤い鼻」、N. A. ネクラソフの「ルースでよく生きる人」、A. T. トヴァルドフスキーの「ヴァシリー・ターキン」などの詩を完全に理解することは不可能です。

このおかげで、多くの異なる作品を詩とみなすことができますが、場合によっては、この定義に対応しない作者の副題が付いている場合もあります。 したがって、I. V. ゲーテの「ファウスト」は悲劇であり、A. S. プーシキンの「青銅の騎士」はサンクトペテルブルクの物語であり、A. T. トヴァルドフスキーの「ヴァシーリー ターキン」は戦闘機についての本です。 それらは、現実の現象をカバーする範囲の広さ、これらの現象の重要性、問題の規模によって統一されています。 開発された物語の計画は、詩の中で深い叙情性と組み合わされています。 抒情的原理と叙事詩的原理の特に完全な相互浸透は、ソビエト時代の詩の特徴である（V.V.マヤコフスキーの「ウラジーミル・イリイチ・レーニン」、A.T.トヴァルドフスキーの「ヴァシリー・テルキン」など）。

詩の中の親密な体験は歴史的な大変動と相関しており、個人的な出来事が宇宙規模にまで高められています。 たとえば、「青銅の騎士」では、サンクトペテルブルクという特定の都市の空間が、地球規模の洪水、つまり「最後の大変動」の無限の無限の空間に変わります。

包囲！ 攻撃！ 邪悪な波、
彼らは泥棒のように窓に登ります。 チェルニー
滑走中に船尾で窓が割られる。
濡れたベールの下のトレイ、
小屋、丸太、屋根の破片、
株式取引品。
淡い貧困の持ち物、
雷雨で破壊された橋、
流された墓地の棺
街中を浮遊！
人々
彼は神の怒りを見て処刑を待っています。

詩の時間と空間は広大で無限です。

『神曲』では、最初は地獄の輪を経て、次に煉獄を経て、詩の作者はダンテの 13 世紀前に生きたローマの偉大な詩人ウェルギリウスとともに登場します。 そしてこれは、ダンテと彼のガイドが「神曲」と同じ時間と空間でコミュニケーションをとり、あらゆる時代と民族の罪人や義人たちと接触することを妨げるものではありません。 ダンテ自身の具体的な現実の時間は、詩の中で壮大な死後の世界のまったく異なるタイプの時間と空間と共存しています。

死と不死、有限と永遠、それらの出会いと衝突など、最も一般的なもの、永遠のものの問題がすべての詩に触れられています。これが詩が生まれる種子です。

「死と戦士」の章は、A.T. トヴァルドフスキーの詩「ヴァシリー・テルキン」の中心となっています。 それは詩の中の詩のようなもので、A. S. プーシキンの『青銅の騎士』におけるユージーンとピョートル一世の記念碑との「衝突」のシーンと同じです。 詩の作者は特別な視点から世界を見ています。それにより、特定の時代の人物である彼が、その時代の出来事を見て、その中にあるものの本質を浮き彫りにするのに役立つものを見ることができます。ユージーンとピョートル一世、ヴァシリー・ターキンと死の疾走する記念碑。

したがって、詩の物語、詩の小説、数多くの模倣詩、予備詩や実験詩（たとえば、レールモントフの初期の詩）とは対照的に、詩は常に進行中の時間の文脈における現代性の芸術的理解です。

複数のプロット、多くの場合複数の登場人物、構成の複雑さ、エピソード全体と個々のエピソードの意味の豊かさ、象徴性、言語とリズムの独創性、多様性 - これらすべてが、詩を読むことを魅力的であると同時に困難にしています。