Cerita rakyat

Hingga akhir abad ke-10, Slavia Timur, yang telah mendirikan negara mereka sendiri - Kievo-Novgorod Rus, - tidak tahu menulis. Periode dalam sejarah sastra ini disebut pra-sastra. Baru setelah adopsi agama Kristen pada tahun 988 barulah Rusia memperoleh literatur tertulis. Namun, bahkan setelah bertahun-tahun dan berabad-abad, sebagian besar penduduknya masih buta huruf. Oleh karena itu, tidak hanya pada masa prasastra, tetapi juga setelahnya, banyak karya lisan yang tidak dituliskan, melainkan diwariskan dari mulut ke mulut dari generasi ke generasi. Karya-karya ini mulai disebut cerita rakyat, atau seni rakyat lisan.

Genre seni rakyat lisan Rusia antara lain
- lagu,
- epos,
- dongeng,
- teka-teki,
- legenda,
- Amsal dan ucapan.
Kebanyakan karya cerita rakyat ada dalam bentuk syair (puisi), karena bentuk puisi membuatnya mudah diingat dan diwariskan kepada banyak generasi selama beberapa abad.

LAGU adalah genre musik verbal, sebuah karya liris atau naratif liris kecil yang ditujukan untuk menyanyi. Jenis lagu: sejarah, ritual, tari, liris. Lagu daerah mengungkapkan perasaan seseorang dan sekaligus banyak orang. Lagu-lagu tersebut mencerminkan pengalaman cinta, pemikiran orang-orang tentang nasib sulit mereka, peristiwa dalam keluarga dan kehidupan sosial. Seringkali dalam lagu daerah teknik paralelisme digunakan, ketika suasana hati pahlawan liris dipindahkan ke alam:
Malam tidak memiliki bulan yang cerah,
Gadis itu tidak punya ayah...

Lagu-lagu sejarah muncul setelah abad ke-10 dan dikaitkan dengan berbagai peristiwa dan tokoh sejarah: "Ermak sedang mempersiapkan kampanye di Siberia" - tentang penaklukan tanah Siberia, "Stepan Razin di Volga" - tentang pemberontakan rakyat yang dipimpin oleh Stepan Razin, "Pugachev di penjara" - tentang perang petani yang dilakukan oleh Emelyan Pugachev, "Di bawah kota yang mulia dekat Poltava" - tentang pertempuran tentara Peter I dengan Swedia. Dalam lagu sejarah daerah, narasi peristiwa tertentu dipadukan dengan suara emosional yang kuat.

EPIC (istilah ini diperkenalkan pada abad ke-19 oleh I.P. Sakharov) - lagu heroik yang bersifat epik. Berasal pada abad ke-9 sebagai ekspresi kesadaran sejarah Orang-orang Rusia. Karakter utama epos adalah pahlawan yang mewujudkan cita-cita patriotisme, kekuatan, dan keberanian rakyat: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Mikula Selyaninovich, serta raksasa Svyatogor, pedagang Sadko, petarung Vasily Buslaev, dan lainnya. Plot epos didasarkan pada dasar yang vital, diperkaya dengan fiksi fantastis: pahlawan melawan monster, mengalahkan gerombolan musuh sendirian, dan langsung mengatasi jarak jauh.

Epik harus dibedakan dari FAIRY TALES - karya berdasarkan khayali acara. Dongeng bisa bersifat magis (dengan partisipasi kekuatan fantastis, dengan perolehan benda-benda indah, dll.) dan dongeng sehari-hari, yang menggambarkan orang-orang biasa - petani, tentara, pekerja, raja atau raja, pangeran dan putri - dalam sebuah pengaturan biasa. Dongeng ini berbeda dari karya lain dalam alur optimisnya: kebaikan selalu menang, dan kekuatan jahat diejek atau dikalahkan.

Berbeda dengan dongeng, LEGENDA adalah cerita rakyat lisan yang didasarkan pada keajaiban, gambaran fantastik, peristiwa luar biasa yang dirasakan oleh narator dan pendengar. sebagai dapat diandalkan. Ada legenda tentang asal usul negara, masyarakat, laut, tentang eksploitasi atau penderitaan pahlawan nyata atau fiksi.

RIDDLE - gambaran alegoris dari suatu objek atau fenomena, biasanya didasarkan pada pemulihan hubungan metaforis. Teka-teki ini sangat pendek dan memiliki struktur ritmis, yang sering kali ditekankan oleh sajak. (“Pirnya digantung - Anda tidak bisa memakannya”, “Tanpa lengan, tanpa kaki, tetapi membuka gerbang”, “Gadis itu duduk di penjara, dan sabitnya ada di jalan”, dll.).

PROVERB - pepatah rakyat kiasan yang pendek dan terorganisir secara ritmis, sebuah pernyataan kata-kata mutiara. Biasanya memiliki struktur dua bagian, didukung oleh ritme, rima, asonansi, dan aliterasi. (“Apa yang kamu tabur, itulah yang akan kamu tuai”, “Kamu tidak dapat mengeluarkan ikan dari kolam tanpa kesulitan”, “Seperti pendeta, begitulah paroki”, “Gubuk itu tidak berwarna merah di sudut-sudutnya, tetapi merah dalam painya”, dll.).

PROVERB adalah ungkapan kiasan yang menilai suatu fenomena kehidupan. Berbeda dengan pepatah, pepatah bukanlah kalimat utuh, melainkan bagian dari pernyataan (“Tujuh Jumat dalam seminggu”, “Raih panas dengan tangan orang lain”, “Letakkan gigimu di rak”).

Sebagian besar karya seni rakyat lisan dalam satu atau lain cara terkait dengan gagasan mitologis Slavia kuno

Kata "folklore", yang sering berarti konsep "kesenian rakyat lisan", berasal dari gabungan dua kata bahasa Inggris: folk - "people" dan lore - "wisdom". Sejarah cerita rakyat kembali ke zaman kuno. Permulaannya terkait dengan kebutuhan manusia untuk memahami alam di sekitar mereka dan tempat mereka di dalamnya. Kesadaran ini terungkap dalam perpaduan kata-kata, tarian dan musik yang tidak dapat dipisahkan, serta dalam karya seni rupa, khususnya seni terapan (hiasan pada piring, peralatan, dll), dalam perhiasan, benda-benda ibadah keagamaan... Mereka datang kepada kami dari kedalaman berabad-abad dan mitos yang menjelaskan hukum alam, misteri hidup dan mati dalam bentuk kiasan dan plot. Kekayaan mitos kuno masih menyuburkan kesenian rakyat dan sastra.

Berbeda dengan mitos, cerita rakyat sudah menjadi suatu bentuk seni. Kesenian rakyat kuno bercirikan sinkretisme, yaitu. ketidakjelasan antara berbagai jenis kreativitas. Dalam sebuah lagu daerah, tidak hanya kata dan melodi yang tidak dapat dipisahkan, lagu juga tidak dapat dipisahkan dari tarian atau ritualnya. Latar belakang mitologis cerita rakyat menjelaskan mengapa karya lisan tidak memiliki penulis pertama. Dengan munculnya cerita rakyat “penulis”, kita dapat berbicara tentang sejarah modern. Pembentukan alur, gambar, dan motif terjadi secara bertahap dan seiring berjalannya waktu diperkaya dan ditingkatkan oleh para pelakunya.

Filolog Rusia terkemuka, Akademisi A. N. Veselovsky, dalam karya fundamentalnya “Historical Poetics,” berpendapat bahwa asal mula puisi terletak pada ritual rakyat. Awalnya puisi adalah lagu yang dibawakan oleh paduan suara dan selalu diiringi musik dan tarian. Dengan demikian, peneliti yakin, puisi muncul dalam sinkretisme seni kuno yang primitif. Kata-kata dalam lagu-lagu ini diimprovisasi dalam setiap kasus hingga menjadi tradisional dan memperoleh karakter yang kurang lebih stabil. Dalam sinkretisme primitif, Veselovsky tidak hanya melihat kombinasi jenis seni, tetapi juga kombinasi jenis puisi. “Puisi epik dan liris,” tulisnya, “bagi kita tampaknya merupakan konsekuensi dari pembusukan paduan suara ritual kuno”1.

1 Veselovsky A.N. Tiga bab dari “Puisi Sejarah” // Veselovsky A.N. Puisi sejarah. - M., 1989. - Hal.230.

Perlu dicatat bahwa kesimpulan ilmuwan di zaman kita ini mewakili satu-satunya teori yang konsisten tentang asal usul seni verbal. “Puisi Sejarah” oleh A. N. Veselovsky masih merupakan generalisasi terbesar dari materi raksasa yang dikumpulkan oleh cerita rakyat dan etnografi.

Seperti halnya sastra, karya cerita rakyat terbagi menjadi epik, liris, dan dramatis. Genre epik meliputi epos, legenda, dongeng, dan lagu sejarah. Genre liris meliputi lagu cinta, lagu pernikahan, lagu pengantar tidur, dan ratapan pemakaman. Yang dramatis termasuk drama rakyat (dengan Petrushka, misalnya). Pertunjukan dramatis asli di Rusia adalah permainan ritual: mengantar Musim Dingin dan menyambut Musim Semi, ritual pernikahan yang rumit, dll. Kita juga harus mengingat genre kecil cerita rakyat - lagu pendek, ucapan, dll.

Seiring berjalannya waktu, isi karya-karya tersebut mengalami perubahan: lagipula, kehidupan cerita rakyat, seperti halnya seni lainnya, erat kaitannya dengan sejarah. Perbedaan yang mencolok antara karya cerita rakyat dan karya sastra adalah bahwa karya tersebut tidak mempunyai bentuk yang tetap dan tetap. Pendongeng dan penyanyi telah mengasah penguasaan mereka dalam menampilkan karya selama berabad-abad. Perlu kita perhatikan bahwa saat ini anak-anak, sayangnya, biasanya mengenal karya seni rakyat lisan melalui buku dan lebih jarang lagi - dalam bentuk hidup.

Cerita rakyat dicirikan oleh tuturan rakyat yang alami, mencolok dalam kekayaan sarana ekspresif dan merdunya. Pola komposisi yang berkembang dengan baik dengan bentuk awal, perkembangan alur, dan akhir yang stabil merupakan ciri khas sebuah karya cerita rakyat. Gayanya cenderung hiperbola, paralelisme, dan julukan konstan. Organisasi internalnya memiliki karakter yang jelas dan stabil sehingga meskipun berubah selama berabad-abad, ia tetap mempertahankan akar kunonya.

Setiap cerita rakyat bersifat fungsional - ia terkait erat dengan lingkaran ritual tertentu, dan dilakukan dalam situasi yang ditentukan secara ketat.

Kesenian rakyat lisan mencerminkan seluruh rangkaian aturan kehidupan masyarakat. Kalender rakyat secara tepat menentukan urutan pekerjaan pedesaan. Ritual kehidupan keluarga berkontribusi terhadap keharmonisan dalam keluarga dan termasuk membesarkan anak. Hukum kehidupan masyarakat pedesaan membantu mengatasi kontradiksi sosial. Semua itu terekam dalam berbagai jenis kesenian rakyat. Bagian penting dalam hidup adalah liburan dengan nyanyian, tarian, dan permainannya.

Kesenian rakyat lisan dan pedagogi rakyat. Banyak genre kesenian rakyat yang cukup dimengerti oleh anak kecil. Berkat cerita rakyat, seorang anak lebih mudah memasuki dunia di sekitarnya dan lebih merasakan pesona tanah kelahirannya.

melahirkan, mengasimilasi ide-ide masyarakat tentang keindahan, moralitas, berkenalan dengan adat istiadat, ritual - dengan kata lain, bersama dengan kesenangan estetika, menyerap apa yang disebut warisan spiritual masyarakat, yang tanpanya pembentukan kepribadian yang utuh tidak akan berarti apa-apa. mustahil.

Sejak dahulu kala, sudah banyak karya cerita rakyat yang khusus ditujukan untuk anak-anak. Jenis pedagogi rakyat ini telah memainkan peran besar dalam pendidikan generasi muda selama berabad-abad hingga saat ini. Kebijaksanaan moral kolektif dan intuisi estetika mengembangkan cita-cita nasional manusia. Cita-cita ini secara harmonis cocok dengan lingkaran pandangan humanistik global.

Cerita rakyat anak-anak. Konsep ini sepenuhnya berlaku untuk karya-karya yang diciptakan oleh orang dewasa untuk anak-anak. Selain itu, termasuk karya-karya yang diciptakan oleh anak-anak itu sendiri, serta karya-karya yang diturunkan kepada anak-anak dari kreativitas lisan orang dewasa. Artinya, struktur cerita rakyat anak tidak berbeda dengan struktur sastra anak.

Dengan mempelajari cerita rakyat anak, Anda dapat memahami banyak hal tentang psikologi anak pada usia tertentu, serta mengetahui preferensi artistik dan tingkat potensi kreatifnya. Banyak genre yang diasosiasikan dengan permainan yang mereproduksi kehidupan dan karya para tetua, sehingga sikap moral masyarakat, ciri-ciri nasionalnya, dan kekhasan kegiatan ekonomi tercermin di sini.

Dalam sistem genre cerita rakyat anak, “puisi pengasuhan” atau “puisi ibu” menempati tempat khusus. Ini termasuk lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, lagu anak-anak, lelucon, dongeng, dan lagu yang dibuat untuk anak kecil. Mari kita perhatikan dulu beberapa genre ini, lalu jenis cerita rakyat anak lainnya.

Lagu pengantar tidur. Inti dari semua “puisi ibu” adalah anak. Mereka mengaguminya, memanjakannya dan menyayanginya, menghiasinya dan menghiburnya. Pada hakikatnya, itu adalah objek estetika puisi. Dalam kesan pertama seorang anak, pedagogi rakyat menanamkan rasa nilai kepribadiannya sendiri. Bayi itu dikelilingi oleh dunia yang cerah dan hampir ideal, di mana cinta, kebaikan, dan harmoni universal berkuasa dan ditaklukkan.

Lagu-lagu yang lembut dan monoton diperlukan untuk transisi anak dari terjaga ke tidur. Dari pengalaman inilah lahirlah lagu pengantar tidur. Perasaan keibuan bawaan dan kepekaan terhadap kekhasan usia, yang secara organik melekat dalam pedagogi rakyat, tercermin di sini. Lagu pengantar tidur mencerminkan dalam bentuk permainan yang lembut segala sesuatu yang biasanya dialami seorang ibu - kegembiraan dan kekhawatirannya, pemikirannya tentang bayinya, mimpinya tentang masa depannya. Dalam lagu-lagunya untuk bayinya, sang ibu memasukkan apa yang dapat dimengerti dan menyenangkan baginya. Ini adalah “kucing abu-abu”, “baju merah”, “ sepotong pai dan segelas susu", "derek-

wajah "... Biasanya hanya ada sedikit kata dan konsep di ruang chauduel - Anda menertawakannya

Mendasar;! Gsholpptok;

yang tanpanya pengetahuan utama tentang dunia sekitar tidak mungkin dilakukan. Kata-kata ini juga memberikan keterampilan pertama dalam pidato asli.

Irama dan melodi lagunya jelas lahir dari irama goyang buaian. Di sini sang ibu bernyanyi di atas buaian:

Ada begitu banyak cinta dan keinginan kuat untuk melindungi anak Anda dalam lagu ini! Kata-kata yang sederhana dan puitis, ritme, intonasi - semuanya ditujukan pada mantra yang hampir ajaib. Seringkali lagu pengantar tidur adalah semacam mantra, konspirasi melawan kekuatan jahat. Gema mitos kuno dan keyakinan Kristen pada Malaikat Penjaga terdengar di lagu pengantar tidur ini. Namun hal terpenting dalam lagu pengantar tidur sepanjang masa adalah kepedulian dan cinta ibu yang diungkapkan secara puitis, keinginannya untuk melindungi anak dan mempersiapkan hidup dan bekerja:

Karakter yang sering muncul dalam lagu pengantar tidur adalah kucing. Dia disebutkan bersama dengan karakter fantastis Sleep and Dream. Beberapa peneliti percaya bahwa penyebutannya terinspirasi oleh sihir kuno. Tapi intinya kucingnya banyak tidur, jadi dialah yang harus menidurkan bayinya.

Hewan dan burung lain sering disebutkan dalam lagu pengantar tidur, serta genre cerita rakyat anak-anak lainnya. Mereka berbicara dan merasa seperti manusia. Menganugerahi binatang dengan sifat-sifat manusia disebut antropomorphisme. Antropomorfisme adalah cerminan kepercayaan pagan kuno, yang menyatakan bahwa hewan diberkahi dengan jiwa dan pikiran sehingga dapat menjalin hubungan yang bermakna dengan manusia.

Pedagogi rakyat termasuk dalam lagu pengantar tidur tidak hanya pembantu yang baik hati, tetapi juga yang jahat, menakutkan, dan kadang-kadang bahkan tidak terlalu bisa dimengerti (misalnya, Buka yang tidak menyenangkan). Semuanya harus dibujuk, disulap, “diambil” agar tidak merugikan si kecil, bahkan mungkin membantunya.

Lagu pengantar tidur memiliki sistem sarana ekspresifnya sendiri, kosakatanya sendiri, dan struktur komposisinya sendiri. Kata sifat pendek adalah hal yang umum, julukan kompleks jarang terjadi, dan terdapat banyak kata yang bertele-tele.

Baiushki sampai jumpa! Menyelamatkanmu

Aku menangis dari segalanya, dari semua kesedihan, dari semua kemalangan: dari linggis, dari orang jahat - Musuh.

Dan malaikatmu, penyelamatmu, kasihanilah kamu, dari segala pandangan,

Kamu akan hidup dan hidup, Jangan malas bekerja! Bayushki-bayu, Lyulushki-lyulyu! Tidur, tidur di malam hari

Ya, tumbuh dari waktu ke waktu, Anda akan tumbuh besar - Anda akan mulai berjalan di sekitar St. Petersburg, Mengenakan perak dan emas.

burung hantu stres dari satu suku kata ke suku kata lainnya. Preposisi, kata ganti, perbandingan, dan seluruh frasa diulang. Diasumsikan bahwa lagu pengantar tidur kuno tidak memiliki rima sama sekali - lagu "bayush" disimpan dengan ritme, melodi, dan pengulangan yang halus. Mungkin jenis pengulangan yang paling umum dalam lagu pengantar tidur adalah aliterasi, yaitu pengulangan konsonan yang identik atau konsonan. Perlu juga dicatat bahwa ada banyak sekali sufiks yang menawan dan kecil - tidak hanya dalam kata-kata yang ditujukan langsung kepada anak tersebut, tetapi juga dalam nama segala sesuatu yang ada di sekitarnya.

Hari ini kita harus berbicara dengan penyesalan tentang terlupakannya tradisi, tentang semakin menyempitnya jangkauan lagu pengantar tidur. Hal ini terjadi terutama karena kesatuan “ibu-anak” yang tidak dapat dipisahkan telah rusak. Dan ilmu kedokteran menimbulkan keraguan: apakah mabuk perjalanan bermanfaat? Jadi lagu pengantar tidur menghilang dari kehidupan bayi. Sementara itu, pakar cerita rakyat V.P. Anikin menilai perannya sangat tinggi: “Lagu pengantar tidur adalah semacam pendahuluan dari simfoni musik masa kanak-kanak. Dengan menyanyikan lagu, telinga bayi diajarkan untuk membedakan nada suara dan struktur intonasi ucapan aslinya, dan anak yang sedang tumbuh, yang telah belajar memahami arti beberapa kata, juga menguasai beberapa elemen isi lagu tersebut. .”

Pestushki, lagu anak-anak, lelucon. Seperti lagu pengantar tidur, karya-karya ini mengandung unsur pedagogi rakyat asli, pelajaran paling sederhana tentang perilaku dan hubungan dengan dunia luar. Pesushki(dari kata “nurture” - mendidik) dikaitkan dengan masa paling awal perkembangan anak. Sang ibu, setelah melepaskan bedongnya atau melepaskannya dari pakaiannya, mengelus badannya, meluruskan lengan dan kakinya, sambil berkata, misalnya:

Berkeringat - peregangan - peregangan, Di seberang - lemak, Dan di kaki - alat bantu jalan, Dan di lengan - pegangan, Dan di mulut - pembicara, Dan di kepala - pikiran.

Jadi, alu menyertai prosedur fisik yang diperlukan anak. Konten mereka dikaitkan dengan tindakan fisik tertentu. Kumpulan perangkat puitis pada hewan peliharaan juga ditentukan oleh fungsinya. Pestushki singkat. “Burung hantu terbang, burung hantu terbang,” kata mereka, misalnya sambil melambaikan tangan seorang anak. “Burung-burung itu terbang dan hinggap di atas kepalanya,” - tangan anak itu terbang ke atas kepalanya. Dan seterusnya. Lagu tidak selalu memiliki rima, dan jika ada, paling sering berpasangan. Pengorganisasian teks alu sebagai sebuah karya puisi dicapai dengan pengulangan kata yang sama secara berulang-ulang: “Angsa terbang, angsa terbang. Angsa terbang, angsa terbang..." Kepada alu

mirip dengan konspirasi lucu aslinya, misalnya: "Air tidak ada di punggung bebek, dan ketipisan ada di Efim."

Sajak anak-anak - bentuk permainan yang lebih berkembang dibandingkan alu (walaupun juga memiliki unsur permainan yang cukup). Lagu anak-anak menghibur bayi dan menciptakan suasana ceria. Seperti alu, mereka dicirikan oleh ritme:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta, Seekor kucing menikah dengan kucing! Kra-ka-ka, kra-ka-ka, Dia meminta susu! Dla-la-la, dla-la-la, Kucing itu tidak memberikannya!

Terkadang lagu anak-anak hanya menghibur (seperti di atas), dan terkadang memberi instruksi, memberikan pengetahuan paling sederhana tentang dunia. Pada saat anak mampu memahami makna, dan bukan hanya ritme dan harmoni musik, mereka akan memberinya informasi pertama tentang banyaknya benda, tentang berhitung. Pendengar cilik secara bertahap mengekstraksi pengetahuan tersebut dari lagu permainan. Dengan kata lain, ini melibatkan sejumlah tekanan mental. Beginilah proses berpikir dalam pikirannya dimulai.

Empat puluh, empat puluh, Pertama - bubur,

Sisi putih, yang kedua - tumbuk,

Bubur yang dimasak, diberi bir untuk yang ketiga,

Dia memikat para tamu. Yang keempat adalah anggur,

Ada bubur di atas meja, tapi yang kelima tidak mendapat apa-apa.

Dan para tamu pergi ke halaman. Shu, shu! Dia terbang dan duduk di atas kepalanya.

Melihat skor awal melalui lagu anak-anak seperti itu, anak juga bingung mengapa anak kelima tidak mendapat apa-apa. Mungkin karena dia tidak minum susu? Nah, kambing puntung untuk ini - dalam sajak anak-anak lainnya:

Yang tidak menghisap dot, yang tidak minum susu, yang tidak menghisap! - menanduk! Aku akan menempatkanmu di tanduk!

Makna yang membangun dari lagu anak-anak biasanya ditekankan melalui intonasi dan gerak tubuh. Anak itu juga terlibat di dalamnya. Anak-anak pada usia yang dimaksudkan untuk sajak anak-anak belum dapat mengungkapkan dalam ucapan segala sesuatu yang mereka rasakan dan rasakan, sehingga mereka cenderung melakukan onomatopoeia, pengulangan kata-kata orang dewasa, dan gerak tubuh. Berkat itu, potensi pendidikan dan kognitif lagu anak-anak menjadi sangat signifikan. Selain itu, dalam kesadaran anak terdapat gerakan tidak hanya menuju penguasaan makna langsung dari kata tersebut, tetapi juga menuju persepsi desain ritme dan suara.

Dalam sajak anak-anak dan petushki, selalu ada kiasan seperti metonimi - penggantian satu kata dengan kata lain berdasarkan hubungan maknanya dengan kedekatan. Misalnya saja dalam game terkenal “Oke, oke, kamu dari mana saja? - Di Nenek”, dengan bantuan sinekdoke, perhatian anak tertuju ke tangannya sendiri 1.

candaan disebut karya kecil yang lucu, pernyataan atau sekadar ekspresi terpisah, paling sering berima. Sajak yang menghibur dan lagu lelucon juga ada di luar permainan (tidak seperti lagu anak-anak). Leluconnya selalu dinamis, penuh dengan aksi energik para tokohnya. Kita dapat mengatakan bahwa dalam lelucon, dasar dari sistem kiasan adalah gerakan: "Dia mengetuk, memetik di sepanjang jalan, Foma mengendarai ayam, Timoshka di atas kucing - di sepanjang jalan setapak ke sana."

Kebijaksanaan kuno pedagogi rakyat dimanifestasikan dalam kepekaannya terhadap tahap-tahap pendewasaan manusia. Waktu kontemplasi, yang hampir merupakan mendengarkan secara pasif, telah berlalu. Hal ini digantikan oleh masa perilaku aktif, keinginan untuk campur tangan dalam kehidupan - di sinilah persiapan psikologis anak untuk belajar dan bekerja dimulai. Dan asisten ceria pertama adalah lelucon. Hal ini mendorong anak untuk bertindak, dan beberapa sikap diamnya, pernyataan yang meremehkan menyebabkan anak memiliki keinginan yang kuat untuk berspekulasi, berfantasi, yaitu. membangkitkan pikiran dan imajinasi. Seringkali lelucon dibangun dalam bentuk tanya jawab – dalam bentuk dialog. Hal ini memudahkan anak untuk melihat peralihan tindakan dari satu adegan ke adegan lainnya, dan mengikuti perubahan cepat dalam hubungan para karakter. Teknik artistik lainnya dalam lelucon juga ditujukan untuk kemungkinan persepsi yang cepat dan bermakna - komposisi, perumpamaan, pengulangan, aliterasi yang kaya, dan onomatopoeia.

Fabel, inversi, omong kosong. Ini adalah jenis genre lelucon yang akurat. Berkat pengubah bentuk, anak-anak mengembangkan pemahaman komik sebagai kategori estetika. Jenis lelucon ini juga disebut “puisi paradoks”. Nilai pedagogisnya terletak pada kenyataan bahwa dengan menertawakan absurditas sebuah dongeng, anak memperkuat pemahaman yang benar tentang dunia yang telah ia terima.

Chukovsky mendedikasikan sebuah karya khusus untuk jenis cerita rakyat ini, menyebutnya “Absurditas yang senyap.” Dia menganggap genre ini sangat penting untuk merangsang sikap kognitif anak terhadap dunia luar dan menjelaskan dengan baik mengapa anak-anak sangat menyukai absurditas. Anak senantiasa harus mensistematisasikan fenomena realitas. Dalam sistematisasi kekacauan ini, serta potongan-potongan pengetahuan yang diperoleh secara acak, anak mencapai keahlian, menikmati kegembiraan pengetahuan.

1 Tangan yang mengunjungi nenek adalah contoh sinekdoke: ini adalah jenis metonimi ketika suatu bagian diberi nama, bukan keseluruhan.

Nia. Oleh karena itu, minatnya meningkat pada permainan dan eksperimen, yang mengutamakan proses sistematisasi dan klasifikasi. Berubah dengan cara yang menyenangkan membantu anak untuk memantapkan dirinya dalam pengetahuan yang telah diperolehnya, ketika gambar-gambar yang sudah dikenal digabungkan, gambar-gambar yang sudah dikenal disajikan dalam kebingungan yang lucu.

Genre serupa juga ada di negara-negara lain, termasuk Inggris. Nama "Absurditas pahatan" yang diberikan oleh Chukovsky sesuai dengan bahasa Inggris "Sajak kacau-balau" - secara harfiah: "Sajak terbalik."

Chukovsky percaya bahwa keinginan untuk bermain shifter melekat pada hampir setiap anak pada tahap perkembangan tertentu. Ketertarikan pada mereka, sebagai suatu peraturan, tidak memudar bahkan di kalangan orang dewasa - maka efek komik dari "absurditas bodoh" yang muncul, dan bukan efek pendidikan.

Para peneliti percaya bahwa pengubah fabel berpindah ke cerita rakyat anak-anak dari cerita rakyat badut dan cerita rakyat adil, di mana oxymoron adalah perangkat artistik favorit. Ini adalah perangkat gaya yang terdiri dari menggabungkan konsep, kata, frasa yang berlawanan secara logis, yang menghasilkan kualitas semantik baru. Dalam omong kosong orang dewasa, oxymoron biasanya berfungsi untuk mengekspos dan mengejek, tetapi dalam cerita rakyat anak-anak mereka tidak mengejek atau mengejek, tetapi dengan sengaja menceritakan secara serius tentang suatu ketidakmungkinan yang diketahui. Kecenderungan anak-anak untuk berfantasi diterapkan di sini, mengungkapkan kedekatan oxymoron dengan pemikiran anak.

Di tengah laut lumbungnya terbakar. Kapal sedang berjalan melintasi lapangan terbuka. Laki-laki di jalan memukuli 1, Mereka memukul - mereka menangkap ikan. Seekor beruang terbang melintasi langit sambil mengibaskan ekornya yang panjang!

Teknik yang mirip dengan oxymoron yang membantu pengubah bentuk menjadi menghibur dan lucu adalah penyimpangan, yaitu. penataan ulang subjek dan objek, serta atribusi pada subjek, fenomena, objek tanda dan tindakan yang jelas-jelas tidak melekat di dalamnya:

Lihatlah, gerbangnya menggonggong dari bawah anjing... Anak-anak di betis,

Sebuah desa sedang melewati seorang pria,

Dalam gaun merah,

Dari balik hutan, dari balik pegunungan, Paman Egor sedang berkuda:

Pelayan di atas bebek...

Don, don, dili-don,

Dirinya di atas kuda, bertopi merah, istri di atas seekor domba jantan,

Rumah kucing itu terbakar! Seekor ayam lari membawa ember, Banjir rumah kucing...

tusukan- pagar untuk menangkap ikan merah.

Keterbalikan yang tidak masuk akal menarik perhatian orang dengan adegan komik dan penggambaran lucu tentang keganjilan hidup. Pedagogi rakyat menganggap genre hiburan ini perlu, dan menggunakannya secara luas.

Menghitung buku. Ini adalah genre kecil cerita rakyat anak-anak. Sajak berhitung adalah sajak yang lucu dan berirama, di mana seorang pemimpin dipilih dan permainan atau tahap tertentu dimulai. Tabel hitung lahir dalam permainan dan terkait erat dengannya.

Ajaran pedagogi modern memainkan peran yang sangat penting dalam pembentukan kepribadian dan menganggapnya sebagai semacam sekolah kehidupan. Permainan tidak hanya mengembangkan ketangkasan dan kecerdasan, tetapi juga mengajarkan seseorang untuk mematuhi aturan yang berlaku umum: bagaimanapun juga, permainan apa pun berlangsung sesuai dengan kondisi yang telah disepakati sebelumnya. Permainan juga membangun hubungan kreasi bersama dan penyerahan sukarela sesuai dengan peran permainan. Siapa pun yang tahu bagaimana mengikuti aturan yang diterima semua orang dan tidak membawa kekacauan dan kebingungan ke dalam kehidupan seorang anak menjadi berwibawa di sini. Semua ini adalah pengembangan aturan perilaku di masa dewasa di masa depan.

Siapa yang tidak ingat pantun masa kecilnya: “Kelinci putih, lari kemana?”, “Eniki, beniks, makan pangsit…” - dll. Kesempatan bermain kata-kata sangat menarik bagi anak-anak. Ini adalah genre di mana mereka paling aktif sebagai pencipta, sering kali memperkenalkan unsur-unsur baru ke dalam sajak yang sudah jadi.

Karya bergenre ini sering menggunakan lagu anak-anak, lagu anak-anak, dan terkadang unsur cerita rakyat dewasa. Mungkin justru pada mobilitas internal sajak-sajak itulah yang menjadi alasan penyebaran dan vitalitasnya yang begitu luas. Dan hari ini Anda dapat mendengar teks-teks yang sangat tua, hanya sedikit dimodernisasi dari permainan anak-anak.

Para peneliti cerita rakyat anak-anak percaya bahwa penghitungan dalam sajak berhitung berasal dari "sihir" pra-Kristen - konspirasi, mantra, enkripsi beberapa jenis angka ajaib.

G.S. Vinogradov menyebut sajak berhitung lembut, menyenangkan, dekorasi sejati puisi berhitung. Buku berhitung sering kali berupa rangkaian bait berima. Cara berima di sini sangat beragam: berpasangan, silang, melingkar. Namun prinsip utama pengorganisasian pantun adalah ritme. Sajak berhitung sering kali menyerupai ucapan yang tidak koheren dari seorang anak yang bersemangat, tersinggung, atau takjub, sehingga ketidakkoherenan atau ketidakbermaknaan sajak tersebut dapat dijelaskan secara psikologis. Dengan demikian, pantun berhitung, baik bentuk maupun isinya, mencerminkan ciri-ciri psikologis zaman.

Twister Lidah. Mereka termasuk dalam genre yang lucu dan menghibur. Akar dari karya lisan ini juga terletak pada zaman kuno. Ini adalah permainan kata yang termasuk dalam komponen cha

masuk ke dalam kemeriahan hiburan rakyat. Banyak twister lidah yang memenuhi kebutuhan estetika seorang anak dan keinginannya untuk mengatasi kesulitan telah mengakar dalam cerita rakyat anak-anak, meskipun jelas-jelas berasal dari orang dewasa.

Tutupnya dijahit, tetapi tidak dengan gaya Kolpakov. Siapa yang akan memakai topi Pereva?

Twister lidah selalu menyertakan akumulasi kata-kata yang sulit diucapkan dengan sengaja dan banyak aliterasi (“Ada seekor domba jantan berwajah putih, dia mengubah semua domba jantan berkepala putih”). Genre ini sangat diperlukan sebagai sarana pengembangan artikulasi dan banyak digunakan oleh para pendidik dan dokter.

Trik, sindiran, kalimat, refrain, nyanyian. Semua ini adalah karya bergenre kecil, organik dari cerita rakyat anak-anak. Mereka melayani pengembangan bicara, kecerdasan, dan perhatian. Berkat bentuk puisi yang tingkat estetikanya tinggi, mudah diingat oleh anak-anak.

Katakanlah dua ratus.

Masukkan adonan!

(Pakaian dalam.)

Busur pelangi, Jangan beri kami hujan, Beri kami matahari merah di sekitar pinggiran!

(Panggilan.)

Ada beruang kecil, ada benjolan di dekat telinga.

(Menggoda.)

Zaklichki pada asalnya dikaitkan dengan kalender rakyat dan hari libur pagan. Hal ini juga berlaku untuk kalimat-kalimat yang dekat dengan makna dan penggunaannya. Jika yang pertama berisi daya tarik terhadap kekuatan alam - matahari, angin, pelangi, maka yang kedua - untuk burung dan hewan. Mantra magis ini masuk ke dalam cerita rakyat anak-anak karena fakta bahwa anak-anak diperkenalkan sejak dini dengan pekerjaan dan kepedulian orang dewasa. Panggilan dan kalimat selanjutnya bersifat lagu yang menghibur.

Dalam permainan yang bertahan hingga saat ini dan mencakup nyanyian, kalimat, dan refrain, jejak sihir kuno terlihat jelas. Ini adalah permainan yang diadakan untuk menghormati Matahari (Kolya

dy, Yaily) dan kekuatan alam lainnya. Nyanyian dan paduan suara yang mengiringi permainan ini menjaga kepercayaan masyarakat terhadap kekuatan kata-kata.

Namun banyak lagu permainan yang ceria, menghibur, biasanya dengan ritme tarian yang jelas:

Mari beralih ke karya cerita rakyat anak-anak yang lebih besar - lagu, epos, dongeng.

Lagu-lagu rakyat Rusia berperan besar dalam membentuk telinga anak terhadap musik, selera puisi, kecintaan terhadap alam, terhadap tanah kelahirannya. Lagu tersebut sudah ada di kalangan anak-anak sejak dahulu kala. Cerita rakyat anak-anak juga mencakup lagu-lagu dari kesenian rakyat dewasa - biasanya anak-anak menyesuaikannya dengan permainan mereka. Ada lagu-lagu ritual (“Dan kami menabur millet, menabur…”), sejarah (misalnya, tentang Stepan Razin dan Pugachev), dan liris. Saat ini, anak-anak lebih sering menyanyikan lagu-lagu daerah daripada lagu aslinya. Ada juga lagu-lagu dalam repertoar modern yang telah lama kehilangan kepengarangannya dan secara alami tertarik pada unsur seni rakyat lisan. Jika ada kebutuhan untuk beralih ke lagu-lagu yang diciptakan berabad-abad, atau bahkan ribuan tahun yang lalu, maka lagu-lagu tersebut dapat ditemukan dalam koleksi cerita rakyat, serta dalam buku-buku pendidikan karya K. D. Ushinsky.

epik. Inilah epik kepahlawanan rakyat. Ini sangat penting dalam memupuk kecintaan terhadap sejarah asli. Kisah-kisah epik selalu menceritakan tentang pergulatan antara dua prinsip - baik dan jahat - dan tentang kemenangan alami kebaikan. Pahlawan epik paling terkenal - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, dan Alyosha Popovich - adalah gambaran kolektif yang menangkap ciri-ciri orang nyata, yang kehidupan dan eksploitasinya menjadi dasar narasi heroik - epos (dari kata "byl") atau tua Epik adalah ciptaan seni rakyat yang megah. Konvensi artistik yang melekat di dalamnya sering kali diungkapkan dalam fiksi fantastis. Realitas zaman kuno terjalin di dalamnya dengan gambar dan motif mitologis. Hiperbola adalah salah satu teknik terdepan dalam penceritaan epik. Ini memberikan karakter monumentalitas, dan eksploitasi fantastis mereka - kredibilitas artistik.

Penting bagi para pahlawan epos nasib tanah airnya lebih berharga daripada nyawa, mereka melindungi mereka yang berada dalam kesulitan, membela keadilan, dan penuh harga diri. Mempertimbangkan muatan heroik dan patriotik dari epos rakyat kuno ini, KD Ushinsky dan LN Tolstoy memasukkan kutipan-kutipan dalam buku anak-anak bahkan dari epos yang umumnya tidak dapat diklasifikasikan sebagai bacaan anak-anak.

Baba menabur kacang polong -

Wanita itu berdiri berjinjit, Dan kemudian dengan tumitnya, Dia mulai menari bahasa Rusia, Dan kemudian berjongkok!

Lompat-lompat, lompat-lompat! Langit-langit runtuh - Lompat-lompat, lompat-lompat!

Dimasukkannya epos dalam buku anak-anak menjadi sulit karena tanpa penjelasan tentang peristiwa dan kosa kata, epos tidak sepenuhnya dapat dipahami oleh anak-anak. Oleh karena itu, ketika bekerja dengan anak-anak, lebih baik menggunakan penceritaan kembali sastra dari karya-karya ini, misalnya, IV Karnaukhova (koleksi “Pahlawan Rusia. Epik”) dan N.P. Kolpakova (koleksi “Epik”). Untuk orang tua, koleksi “Epics” yang disusun oleh Yu.G. Kruglov cocok.

Dongeng. Mereka muncul pada zaman dahulu kala. Kekunoan dongeng dibuktikan, misalnya, oleh fakta berikut: dalam versi "Teremka" yang terkenal yang belum diproses, peran menara dimainkan oleh kepala kuda betina, yang diberkahi oleh tradisi cerita rakyat Slavia dengan banyak properti indah. Dengan kata lain, akar kisah ini berasal dari paganisme Slavia. Pada saat yang sama, dongeng sama sekali tidak membuktikan keprimitifan kesadaran masyarakat (jika tidak, dongeng tidak akan ada selama ratusan tahun), tetapi tentang kemampuan cerdik masyarakat untuk menciptakan satu gambaran dunia yang harmonis. , menghubungkan segala sesuatu yang ada di dalamnya - langit dan bumi, manusia dan alam, hidup dan mati. Ternyata, genre dongeng ternyata begitu laris karena sangat cocok untuk mengungkapkan dan melestarikan kebenaran mendasar manusia, landasan keberadaan manusia.

Menceritakan dongeng adalah hobi umum di Rus; baik anak-anak maupun orang dewasa menyukainya. Biasanya pendongeng, ketika menceritakan peristiwa dan tokoh, bereaksi dengan gamblang terhadap sikap pendengarnya dan segera melakukan beberapa perubahan pada narasinya. Itulah sebabnya dongeng menjadi salah satu genre cerita rakyat yang paling halus. Mereka paling baik memenuhi kebutuhan anak-anak, yang secara organik sesuai dengan psikologi anak. Keinginan akan kebaikan dan keadilan, kepercayaan pada keajaiban, kegemaran akan fantasi, akan transformasi magis dunia di sekitar kita - anak dengan gembira menemukan semua ini dalam dongeng.

Dalam dongeng, kebenaran dan kebaikan pasti menang. Dongeng selalu berpihak pada mereka yang tersinggung dan tertindas, apa pun yang diceritakannya. Ini dengan jelas menunjukkan di mana jalan hidup seseorang yang benar, apa kebahagiaan dan ketidakbahagiaannya, apa balasan atas kesalahannya, dan bagaimana seseorang berbeda dari binatang dan burung. Setiap langkah pahlawan membawanya ke tujuannya, menuju kesuksesan akhir. Anda harus membayar untuk kesalahan, dan setelah membayar, pahlawan kembali mendapatkan hak untuk beruntung. Gerakan fiksi dongeng ini mengungkapkan ciri penting dari pandangan dunia masyarakat - keyakinan teguh pada keadilan, pada kenyataan bahwa prinsip kemanusiaan yang baik pasti akan mengalahkan segala sesuatu yang menentangnya.

Dongeng untuk anak-anak mengandung daya tarik khusus, beberapa rahasia pandangan dunia kuno terungkap. Mereka menemukan dalam cerita dongeng secara mandiri, tanpa penjelasan, sesuatu yang sangat berharga bagi diri mereka sendiri, yang diperlukan untuk pertumbuhan kesadaran mereka.

Dunia khayalan dan fantastik ternyata merupakan cerminan dari dunia nyata dalam fundamental utamanya. Gambaran kehidupan yang luar biasa dan tidak biasa memberikan kesempatan kepada anak untuk membandingkannya dengan kenyataan, dengan lingkungan di mana ia, keluarganya, dan orang-orang terdekatnya berada. Hal ini diperlukan untuk mengembangkan pemikiran, karena dirangsang oleh fakta bahwa seseorang membandingkan dan meragukan, memeriksa dan meyakinkan. Dongeng tidak meninggalkan anak sebagai pengamat yang acuh tak acuh, tetapi menjadikannya partisipan aktif dalam apa yang terjadi, mengalami setiap kegagalan dan setiap kemenangan bersama para pahlawan. Dongeng membiasakannya dengan gagasan bahwa kejahatan harus dihukum dalam hal apa pun.

Saat ini kebutuhan akan dongeng tampaknya sangat besar. Anak tersebut benar-benar kewalahan oleh arus informasi yang terus meningkat. Meskipun daya terima mental anak-anak sangat baik, namun tetap ada batasnya. Anak menjadi terlalu lelah, menjadi gugup, dan dongenglah yang membebaskan kesadarannya dari segala sesuatu yang tidak penting dan tidak perlu, memusatkan perhatiannya pada tindakan sederhana dari karakter dan pemikiran tentang mengapa segala sesuatu terjadi seperti ini dan bukan sebaliknya.

Bagi anak-anak, tidak masalah siapa pahlawan dongeng itu: manusia, binatang, atau pohon. Hal lain yang penting: bagaimana dia berperilaku, seperti apa dia - tampan dan baik hati atau jelek dan marah. Dongeng mencoba mengajari anak untuk mengevaluasi kualitas utama sang pahlawan dan tidak pernah menggunakan komplikasi psikologis. Seringkali, sebuah karakter mewujudkan satu kualitas: rubah itu licik, beruang itu kuat, Ivan sukses dalam peran orang bodoh, dan tak kenal takut dalam peran seorang pangeran. Karakter dongeng sangat kontras, yang menentukan alur ceritanya: saudara laki-laki Ivanushka tidak mendengarkan saudara perempuannya yang rajin dan bijaksana, Alyonushka, minum air dari kuku kambing dan menjadi seekor kambing - dia harus diselamatkan; ibu tiri yang jahat berkomplot melawan putri tiri yang baik... Beginilah rangkaian aksi dan peristiwa dongeng yang menakjubkan muncul.

Dongeng dibangun berdasarkan prinsip komposisi berantai, yang biasanya mencakup tiga pengulangan. Kemungkinan besar, teknik ini lahir dalam proses mendongeng, ketika pendongeng berulang kali memberikan kesempatan kepada pendengar untuk mengalami episode yang jelas. Episode seperti itu biasanya tidak hanya terulang - setiap kali terjadi peningkatan ketegangan. Terkadang pengulangan mengambil bentuk dialog; kemudian, jika anak-anak bermain dalam dongeng, akan lebih mudah bagi mereka untuk bertransformasi menjadi pahlawannya. Seringkali dongeng berisi lagu dan lelucon, dan anak-anak mengingatnya terlebih dahulu.

Dongeng memiliki bahasanya sendiri - singkat, ekspresif, berirama. Berkat bahasa, dunia fantasi khusus tercipta, di mana segala sesuatu disajikan secara besar, jelas, dan diingat segera dan untuk waktu yang lama - pahlawan, hubungan mereka, karakter dan objek di sekitarnya, alam. Tidak ada halftone - ada nada

samping, warna cerah. Mereka menarik seorang anak kepada mereka, seperti segala sesuatu yang berwarna-warni, tanpa monoton dan kebodohan sehari-hari. /

“Di masa kanak-kanak, fantasi,” tulis V. G. Belinsky, “adalah kemampuan dan kekuatan jiwa yang dominan, figur utamanya dan perantara pertama antara semangat anak dan dunia realitas yang terletak di luarnya.” Mungkin, sifat jiwa anak-anak ini - keinginan akan segala sesuatu yang secara ajaib membantu menjembatani kesenjangan antara yang imajiner dan yang nyata - menjelaskan minat abadi anak-anak terhadap dongeng selama berabad-abad. Apalagi fantasi dongeng sejalan dengan aspirasi dan impian nyata masyarakat. Mari kita ingat: karpet terbang dan pesawat modern; cermin ajaib yang menunjukkan jarak jauh, dan TV.

Namun, pahlawan dongeng paling menarik perhatian anak-anak. Biasanya ini adalah orang yang ideal: baik hati, adil, tampan, kuat; dia pasti mencapai kesuksesan, mengatasi segala macam rintangan tidak hanya dengan bantuan asisten yang luar biasa, tetapi terutama berkat kualitas pribadinya - kecerdasan, ketabahan, dedikasi, kecerdikan, kecerdikan. Setiap anak ingin menjadi seperti ini, dan pahlawan dongeng yang ideal menjadi panutan pertama.

Berdasarkan tema dan gayanya, dongeng dapat dibagi menjadi beberapa kelompok, namun biasanya peneliti membedakan tiga kelompok besar: dongeng tentang binatang, dongeng, dan dongeng sehari-hari (sindiran).

Cerita tentang binatang. Anak kecil biasanya tertarik dengan dunia binatang, sehingga mereka sangat menyukai dongeng yang menampilkan binatang dan burung. Dalam dongeng, hewan memperoleh ciri-ciri manusia - mereka berpikir, berbicara, dan bertindak. Intinya, gambar-gambar seperti itu memberi anak pengetahuan tentang dunia manusia, bukan dunia binatang.

Dalam dongeng jenis ini biasanya tidak ada pembagian karakter yang jelas menjadi positif dan negatif. Masing-masing dari mereka diberkahi dengan satu sifat tertentu, sifat karakter yang melekat, yang dimainkan dalam plot. Jadi, secara tradisional, ciri utama rubah adalah kelicikannya, jadi kita biasanya membicarakan cara ia menipu hewan lain. Serigala itu serakah dan bodoh; dalam hubungannya dengan rubah, dia pasti mendapat masalah. Beruang tidak memiliki gambaran yang begitu jelas; beruang bisa jadi jahat, tapi bisa juga baik hati, tapi di saat yang sama, ia selalu tetap tolol. Jika seseorang muncul dalam dongeng seperti itu, maka dia selalu lebih pintar dari rubah, serigala, dan beruang. Alasan membantunya mengalahkan lawan mana pun.

Hewan dalam dongeng mematuhi prinsip hierarki: setiap orang mengakui yang terkuat sebagai yang paling penting. Itu singa atau beruang. Mereka selalu berada di puncak tangga sosial. Hal ini mendekatkan kisah tersebut

ki tentang binatang dengan dongeng, yang terutama terlihat jelas dari adanya kesamaan kesimpulan moral pada keduanya - sosial dan universal. Anak-anak mudah belajar: fakta bahwa serigala itu kuat tidak membuatnya adil (misalnya, dalam dongeng tentang tujuh anak). Simpati pendengar selalu berpihak pada pihak yang adil, bukan pihak yang kuat.

Di antara cerita tentang binatang, ada beberapa yang cukup menakutkan. Seekor beruang memakan seorang lelaki tua dan seorang perempuan tua karena mereka memotong kakinya. Binatang buas yang marah berkaki kayu, tentu saja, tampak mengerikan bagi anak-anak, tetapi pada dasarnya ia adalah pembawa pembalasan yang adil. Narasinya memungkinkan anak untuk mengetahui sendiri situasi sulitnya.

Dongeng. Ini adalah genre yang paling populer dan paling disukai oleh anak-anak. Segala sesuatu yang terjadi dalam dongeng adalah tujuan yang fantastis dan signifikan: pahlawannya, menemukan dirinya dalam situasi berbahaya tertentu, menyelamatkan teman, menghancurkan musuh - berjuang untuk hidup dan mati. Bahayanya tampaknya sangat kuat dan mengerikan karena lawan utamanya bukanlah orang-orang biasa,” melainkan perwakilan kekuatan gelap supernatural: Serpent Gorynych, Baba Yaga, Koshey the Immortal, dll. Dengan memenangkan kemenangan atas roh-roh jahat ini, sang pahlawan seolah-olah , menegaskan awal kemanusiaannya yang tinggi, kedekatannya dengan kekuatan alam yang cemerlang. Dalam perjuangan, ia menjadi lebih kuat dan lebih bijaksana, memperoleh teman-teman baru dan menerima hak atas kebahagiaan - untuk kepuasan besar para pendengar kecilnya.

Dalam alur cerita dongeng, episode utama merupakan awal perjalanan sang pahlawan demi satu atau lain tugas penting. Dalam perjalanan panjangnya, dia bertemu lawan berbahaya dan pembantu ajaib. Dia mempunyai sarana yang sangat efektif: karpet terbang, bola atau cermin yang indah, atau bahkan binatang atau burung yang bisa berbicara, kuda yang gesit atau serigala. Semuanya, dengan syarat tertentu atau tanpa syarat sama sekali, dalam sekejap memenuhi permintaan dan perintah sang pahlawan. Mereka tidak memiliki keraguan sedikit pun tentang hak moralnya untuk memberi perintah, karena tugas yang diberikan kepadanya sangat penting dan karena sang pahlawan sendiri sempurna.

Impian keikutsertaan para pembantu gaib dalam kehidupan manusia telah ada sejak zaman dahulu kala - sejak zaman pendewaan alam, kepercayaan pada Dewa Matahari, pada kemampuan memanggil kekuatan cahaya dengan kata sakti, ilmu sihir dan menangkal kejahatan gelap. . " "

Kisah sehari-hari (sindiran). paling dekat dengan kehidupan sehari-hari dan bahkan belum tentu mencakup keajaiban. Persetujuan atau kecaman selalu diberikan secara terbuka, penilaian diungkapkan dengan jelas: apa yang maksiat, apa yang patut dicemooh, dan sebagainya. Bahkan ketika para pahlawan terlihat hanya bermain-main,

Mereka menyenangkan pendengarnya, setiap perkataannya, setiap tindakannya mengandung makna yang berarti dan berhubungan dengan aspek-aspek penting dalam kehidupan seseorang.

Pahlawan yang selalu ada dalam dongeng satir adalah orang-orang miskin “biasa”. Namun, mereka selalu menang atas orang yang “sulit” - orang kaya atau bangsawan. Berbeda dengan para pahlawan dalam dongeng, di sini orang miskin mencapai kemenangan keadilan tanpa bantuan para penolong yang ajaib - hanya berkat kecerdasan, ketangkasan, akal, dan bahkan keadaan yang menguntungkan.

Selama berabad-abad, kisah satir sehari-hari telah menyerap ciri-ciri kehidupan masyarakat dan sikap mereka terhadap penguasa, khususnya terhadap hakim dan pejabat. Semua itu tentu saja tersampaikan kepada para pendengar cilik yang dijiwai dengan humor rakyat yang sehat dari sang pendongeng. Dongeng-dongeng semacam ini mengandung “vitamin tawa”, yang membantu orang-orang biasa menjaga martabatnya di dunia yang dikuasai oleh pejabat yang suka menyuap, hakim yang tidak adil, orang kaya yang pelit, dan bangsawan yang sombong.

Dalam dongeng sehari-hari, terkadang muncul karakter binatang, dan mungkin muncul karakter abstrak seperti Kebenaran dan Kepalsuan, Celakalah dan Kemalangan. Hal utama di sini bukanlah pemilihan karakter, tetapi kecaman satir terhadap sifat buruk dan kekurangan manusia.

Terkadang elemen spesifik cerita rakyat anak-anak seperti pengubah bentuk dimasukkan ke dalam dongeng. Dalam hal ini terjadi pergeseran makna sebenarnya, mendorong anak untuk menyusun objek dan fenomena dengan benar. Dalam dongeng, pengubah bentuk menjadi lebih besar, tumbuh menjadi sebuah episode, dan sudah menjadi bagian dari konten. Pergeseran dan berlebihan, hiperbolisasi fenomena memberikan kesempatan kepada anak untuk tertawa dan berpikir.

Jadi, dongeng merupakan salah satu genre cerita rakyat yang paling berkembang dan disukai anak-anak. Ia mereproduksi dunia dengan segala integritas, kompleksitas dan keindahannya secara lebih lengkap dan jelas dibandingkan jenis kesenian rakyat lainnya. Dongeng menyediakan makanan yang kaya untuk imajinasi anak-anak, mengembangkan imajinasi - sifat terpenting seorang pencipta dalam bidang kehidupan apa pun. Dan bahasa dongeng yang tepat dan ekspresif begitu dekat dengan pikiran dan hati seorang anak sehingga dikenang seumur hidup. Bukan tanpa alasan minat terhadap kesenian rakyat jenis ini tidak kunjung surut. Dari abad ke abad, dari tahun ke tahun, rekaman klasik dongeng dan adaptasi sastranya diterbitkan dan diterbitkan ulang. Dongeng didengarkan di radio, disiarkan di televisi, dipentaskan di bioskop, dan difilmkan.

Namun, tidak bisa dikatakan bahwa dongeng Rusia telah dianiaya lebih dari satu kali. Gereja berperang melawan kepercayaan pagan, dan pada saat yang sama melawan cerita rakyat. Oleh karena itu, pada abad ke-13, Uskup Serapion dari Vladimir melarang “menceritakan dongeng”, dan Tsar Alexei Mikhailovich membuat surat khusus pada tahun 1649 yang menuntut

Kami ingin mengakhiri “menceritakan” dan “lawakan”. Meski demikian, sudah pada abad ke-12, dongeng mulai dimasukkan ke dalam buku tulisan tangan dan dimasukkan ke dalam kronik. Dan sejak awal abad ke-18, dongeng mulai diterbitkan dalam “gambar wajah” - publikasi di mana pahlawan dan peristiwa digambarkan dalam gambar dengan keterangan. Namun tetap saja, abad ini sangat keras dalam kaitannya dengan dongeng. Misalnya, ada ulasan negatif yang tajam tentang "dongeng petani" oleh penyair Antiokhus Cantemir dan Catherine II; sebagian besar setuju satu sama lain, mereka dipandu oleh budaya Eropa Barat. Abad ke-19 juga tidak membawa cerita rakyat mendapat pengakuan dari para pejabat pelindung. Dengan demikian, kumpulan terkenal A. N. Afanasyev “Dongeng Anak-anak Rusia” (1870) membangkitkan klaim dari sensor yang waspada karena diduga menampilkan ke dalam pikiran anak-anak “gambar-gambar kelicikan, penipuan, pencurian, dan bahkan berdarah dingin yang paling kasar dan mementingkan diri sendiri. pembunuhan tanpa catatan moral apa pun.”

Dan bukan hanya sensor yang bermasalah dengan cerita rakyat tersebut. Dari pertengahan abad ke-19 yang sama, para guru terkenal mengangkat senjata melawannya. Dongeng tersebut dituduh “anti-pedagogis”; mereka diyakinkan bahwa dongeng tersebut menghambat perkembangan mental anak-anak, menakuti mereka dengan gambaran hal-hal buruk, melemahkan kemauan, mengembangkan naluri kasar, dll. Pada dasarnya argumen yang sama dikemukakan oleh para penentang jenis kesenian rakyat ini baik di abad terakhir maupun di masa Soviet. Setelah Revolusi Oktober, guru-guru sayap kiri juga menambahkan bahwa dongeng menjauhkan anak-anak dari kenyataan dan membangkitkan simpati bagi mereka yang tidak boleh diperlakukan - untuk semua jenis pangeran dan putri. Tuduhan serupa dilontarkan oleh beberapa tokoh masyarakat yang berwibawa, misalnya N.K.Krupskaya. Diskusi tentang bahaya dongeng berasal dari penolakan umum terhadap nilai warisan budaya oleh para ahli teori revolusioner.

Meskipun nasibnya sulit, dongeng tetap hidup, selalu memiliki pembela yang gigih dan menemukan jalannya ke anak-anak, berhubungan dengan genre sastra.

Pengaruh cerita rakyat terhadap cerita sastra paling jelas terlihat dalam komposisi, dalam konstruksi karya. Peneliti cerita rakyat terkenal V.Ya.Propp (1895-1970) percaya bahwa dongeng tidak mengherankan bahkan dengan imajinasinya, bukan dengan keajaibannya, tetapi dengan kesempurnaan komposisinya. Meskipun dongeng pengarang lebih bebas alurnya, namun dalam konstruksinya tunduk pada tradisi cerita rakyat. Namun jika ciri genrenya hanya digunakan secara formal, jika persepsi organiknya tidak terjadi, maka pengarang akan menghadapi kegagalan. Jelaslah bahwa menguasai hukum komposisi yang telah berkembang selama berabad-abad, serta keringkasan, kekhususan, dan kekuatan generalisasi yang bijaksana dari sebuah cerita rakyat, berarti bagi seorang penulis untuk mencapai puncak kepenulisan.

Cerita rakyatlah yang menjadi dasar kisah puitis terkenal Pushkin, Zhukovsky, Ershov, dan dongeng dalam bentuk prosa.

(V.F. Odoevsky, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, A.M. Remizov, B.V. Shergin, P.P. Bazhov, dll.), serta kisah dramatis (S.Ya. Marshak, E. L. Schwartz). Ushinsky memasukkan dongeng dalam bukunya "Children's World" dan "Native Word", percaya bahwa tidak ada yang bisa menandingi kejeniusan pedagogis masyarakat. Belakangan, Gorky, Chukovsky, Marshak, dan penulis kami yang lain dengan penuh semangat berbicara membela cerita rakyat anak-anak. Mereka secara meyakinkan menegaskan pandangan mereka di bidang ini melalui pemrosesan modern atas karya-karya rakyat kuno dan komposisi versi sastra berdasarkan karya-karya tersebut. Kumpulan indah dongeng sastra, yang dibuat berdasarkan atau di bawah pengaruh seni rakyat lisan, diterbitkan di zaman kita oleh berbagai penerbit.

Tidak hanya dongeng, legenda, lagu, dan epos pun menjadi model bagi para penulis. Tema dan plot cerita rakyat tertentu digabung menjadi sastra. Misalnya, cerita rakyat abad ke-18 tentang Eruslan Lazarevich tercermin dalam gambar tokoh utama dan beberapa episode “Ruslan dan Lyudmila” karya Pushkin. Lermontov (“Lagu Pengantar Tidur Cossack”), Polonsky (“Matahari dan Bulan”), Balmont, Bryusov, dan penyair lainnya memiliki lagu pengantar tidur berdasarkan motif rakyat. Pada dasarnya, “By the Bed” oleh Marina Tsvetaeva, “The Tale of a Stupid Mouse” oleh Marshak, dan “Lullaby to the River” oleh Tokmakova adalah lagu pengantar tidur. Ada juga banyak terjemahan lagu pengantar tidur rakyat dari bahasa lain yang dibuat oleh penyair terkenal Rusia.

Hasil

Kesenian rakyat lisan mencerminkan seluruh rangkaian kaidah kehidupan masyarakat, termasuk kaidah pendidikan.

Struktur cerita rakyat anak mirip dengan struktur sastra anak.

Semua genre sastra anak telah dan dipengaruhi oleh cerita rakyat.

Sastra Rusia kuno muncul dengan munculnya negara dan tulisan dan didasarkan pada budaya Kristen kutu buku dan bentuk kreativitas puisi lisan yang sangat berkembang. Peran terbesar dalam pembentukannya dimainkan oleh epik rakyat 1: legenda sejarah, kisah heroik, lagu tentang kampanye militer. Pasukan pangeran di Rus Kuno melakukan banyak kampanye militer, memiliki penyanyi sendiri yang menggubah dan menyanyikan lagu-lagu kemuliaan untuk menghormati para pemenang, dan memanggil pangeran dan prajurit pasukannya. Cerita rakyat untuk sastra kuno adalah sumber utama yang menyediakan gambar, plot, melalui cerita rakyat, sarana puitis artistik puisi rakyat, serta pemahaman masyarakat tentang dunia di sekitar mereka, merambah ke dalamnya.

Genre cerita rakyat merupakan bagian dari sastra pada semua masa perkembangannya. Penulisan beralih ke genre seni rakyat seperti legenda, peribahasa, kejayaan, dan ratapan. Baik dalam tulisan maupun cerita rakyat, khususnya dalam penulisan kronik, digunakan ekspresi figuratif, simbol, dan alegori tradisional kuno. Banyak legenda dalam kronik yang motifnya mirip dengan epos; mereka menggunakan, seperti dalam epik rakyat, gambaran puitis tentang musuh raksasa, monster mengerikan yang dengannya para pahlawan ikut berperang, dan gambar wanita bijak. Bahkan dalam genre sejarah, seruan, pemuliaan, dan ratapan mirip dengan puisi rakyat. Keterkaitan sastra-cerita rakyat juga ditandai dengan kedekatannya dengan epik heroik. Citra Boyan, nyanyian kejayaan para pangeran, kemeriahan dan ritme struktur, penggunaan repetisi, hiperbola, kekerabatan citra pahlawan dengan pahlawan epik, meluasnya penggunaan simbolisme puisi rakyat (gagasan ​​pertempuran seperti menabur, mengirik, pesta pernikahan) adalah ciri khas sastra Rusia Kuno. Perbandingan pahlawan dengan burung kukuk, cerpelai, dan Bui-Tur mirip dengan gambaran simbolis. Alam dalam sastra kuno, seperti dalam puisi rakyat, berduka, bergembira, dan membantu para pahlawan. Ciri khas motifnya adalah transformasi pahlawan, seperti dalam dongeng, menjadi binatang dan burung. Sarana ekspresif dan kiasan yang sama digunakan: paralelisme 2 (“matahari bersinar di langit - Pangeran Igor di tanah Rusia”), tautologi 3 (“pipa bertiup”, “jembatan sedang diaspal”), julukan konstan ( “kuda greyhound”, “tanah hitam”, “rumput hijau”). Ucapan para pahlawan bersifat alegoris, gambaran penglihatan bersifat simbolis. Kehadiran sarana seni dalam karya individu menunjukkan kedekatannya dengan sistem puisi rakyat. Kaitannya dengan cerita rakyat terlihat jelas di hampir setiap karya sastra kuno, di beberapa tempat lebih terlihat, di tempat lain kurang terlihat. Beberapa genre mirip dengan genre liris lagu puisi rakyat - ini adalah kemuliaan dan ratapan, mengandung bahasa rakyat, gambar rakyat dan intonasi ("oh, dihiasi cerah dan merah").

Pada abad ke-16 dan khususnya abad ke-17, sastra kuno semakin mendekati kesenian rakyat. Hal ini dijelaskan baik oleh faktor sosio-historis umum dalam perkembangan negara Rusia, dan oleh sifat khas sastra pada masa itu. Pembaca demokratis baru muncul - seorang petani, seorang petani, seorang putra saudagar, seorang pelayan. Sastra sendiri menjadi lebih demokratis dan menjauh dari norma-norma kanonik yang menghambat perkembangannya. Prinsip sekuler berkembang di dalamnya. Penulis sekarang memiliki kebebasan lebih besar dalam berkreasi artistik, hak atas fiksi. Genre baru bermunculan: cerita sehari-hari dan satir, tema baru, pahlawan baru. Para ahli Taurat kuno menggunakan bahasa lisan yang hidup dalam karya-karya mereka dan lebih banyak beralih ke cerita rakyat. Cerita sehari-hari yang menyindir mewakili perlakuan terhadap plot dongeng dan dekat dengan puisi rakyat dalam penggambaran karakter dan situasi komik yang mengingatkan pada komedi dongeng.

Kedekatannya dengan cerita rakyat juga tercermin dalam penggambaran tokohnya. Jadi, nama Ersh Ershovich mengingatkan pada nama dongeng - Voron-Voronovich, Sokol-Sokolovich, Zmey-Zmeevich. Seperti dalam cerita rakyat, sastra kuno menampilkan gambaran seorang pria miskin, namun banyak akal dan licik yang menipu hakim (“Kisah Pengadilan Shemyakin”). Juga dalam literatur kali ini, plot karyanya diambil dari lagu-lagu liris rakyat Rusia (“The Tale of Duka-Kemalangan”), di mana Duka mengejar seorang wanita yang sudah menikah atau orang baik. Namanya sendiri populer. Gambaran Celakalah dan Bagus diciptakan dalam tradisi seni rakyat: teknik artistik yang sama - paralelisme, julukan konstan, perbandingan - yang hadir dalam karya cerita rakyat. Ayat ini dekat dengan epik.

Banyak penulis kuno yang sangat dekat dengan seni berbicara. Sastra naratif Rusia kuno berkorelasi dengan genre seni rakyat.

Pada Abad Pertengahan, cerita rakyat melengkapi sastra; menurut V.P. Adrianova-Peretz, “dua wilayah yang terkait erat”4. Sistem genre sastra dilengkapi dengan sejumlah genre cerita rakyat dan ada secara paralel dengan genre cerita rakyat. Namun, ada hubungan yang lebih dalam antara cerita rakyat dan sastra kuno: gambaran tradisional, perbandingan, metafora kembali ke akar genetik yang sama.

Elemen penting dari sastra Rusia Kuno dan banyak genrenya adalah fitur etnografis. Mereka muncul dalam kronik, dalam deskripsi kehidupan masyarakat, kelas, suku, adat istiadat, kepercayaan mereka, serta dalam deskripsi lokalitas dan alam menggunakan tanda, istilah dan konsep etnografi (“tanah Rusia adalah tanah Polovtsian”, “kuda meringkik di Suzdal, kemenangan terdengar di Kyiv"). Dalam deskripsi atribut militer 5 - spanduk, spanduk, spanduk - kebiasaan militer, pelatihan, persiapan pertempuran, kampanye, detail etnografi juga terlihat. Unsur etnografi mencerminkan peristiwa sejarah yang nyata, meningkatkan kebenaran dari apa yang digambarkan, dan memenuhi karya seni dengan lukisan sehari-hari dan pertempuran Rus abad 11-17.

Pembentukan sastra kuno difasilitasi oleh pidato lisan dan tulisan bisnis. Mereka merambah ke dalam teks-teks sastra sastra kuno. Laconisme, ketepatan ekspresi dalam pidato lisan dan tulisan bisnis berkontribusi pada pengembangan plot dan gaya presentasi dalam monumen sastra Rus Kuno.

Penjaga utama dan penyalin buku adalah para biksu. Oleh karena itu, sebagian besar buku yang sampai kepada kita bersifat gerejawi. Sastra kuno menggabungkan prinsip-prinsip sekuler dan spiritual. Dalam banyak genre sering kali ada seruan kepada Tuhan sebagai “penyelamat”, “mahakuasa”, percaya pada belas kasihan-Nya.... Sebutkan pemeliharaan dan tujuan ilahi, pengertian dunia dalam esensi gandanya, “nyata dan ilahi” , adalah ciri khas literatur ini. Karya-karya penulis kuno meliputi penggalan monumen budaya buku Kristen, gambar dari Injil, Perjanjian Lama dan Baru, dan Mazmur. Setelah adopsi agama Kristen, para ahli Taurat Rusia kuno perlu berbicara tentang bagaimana dunia bekerja dari sudut pandang Kristen, dan mereka beralih ke kitab-kitab Kitab Suci.

Perkenalan

Ada banyak sekali karya yang dikhususkan untuk bentuk-bentuk perwujudan kesadaran cerita rakyat dan teks cerita rakyat. Ciri-ciri linguistik, stilistika, etnografi teks cerita rakyat dipelajari; struktur komposisinya, termasuk gambar dan motif; aspek moral kreativitas cerita rakyat dan, oleh karena itu, pentingnya cerita rakyat dalam pendidikan generasi muda, serta banyak hal lainnya, dianalisis. Dalam aliran besar sastra tentang cerita rakyat ini, keanekaragamannya sangat mencolok, mulai dari kearifan rakyat dan seni ingatan hingga bentuk khusus dari kesadaran sosial dan sarana untuk merefleksikan dan memahami realitas.

Cerita rakyat meliputi karya-karya yang menyampaikan gagasan-gagasan dasar dan terpenting masyarakat tentang nilai-nilai pokok kehidupan: pekerjaan, keluarga, cinta, kewajiban sosial, tanah air. Anak-anak kami masih dididik dalam karya-karya ini. Pengetahuan tentang cerita rakyat dapat memberikan seseorang pengetahuan tentang orang-orang Rusia, dan pada akhirnya tentang dirinya sendiri.

Cerita rakyat adalah bentuk seni sintetik. Karya-karyanya seringkali memadukan unsur berbagai jenis seni - verbal, musikal, koreografi, dan teater. Namun dasar dari setiap karya cerita rakyat selalu berupa kata. Cerita rakyat sangat menarik untuk dikaji sebagai seni kata-kata.

Cerita rakyat

Munculnya kesenian rakyat lisan

Sejarah kesenian rakyat lisan mempunyai pola-pola umum yang mencakup perkembangan segala jenisnya. Asal usulnya harus dicari dalam kepercayaan orang Slavia kuno. Kesenian rakyat merupakan landasan sejarah seluruh kebudayaan dunia, sumber tradisi seni nasional, dan eksponen kesadaran diri nasional. Pada zaman dahulu, kreativitas verbal erat kaitannya dengan aktivitas kerja manusia. Ini mencerminkan ide-ide keagamaan, mitos, sejarah, serta awal mula pengetahuan ilmiah. Manusia berusaha mempengaruhi takdirnya, kekuatan alam melalui berbagai mantra, permintaan atau ancaman. Artinya, ia mencoba mencapai kesepakatan dengan “kekuatan yang lebih tinggi” dan menetralisir kekuatan musuh. Untuk melakukan ini, seseorang memerlukan ketaatan yang ketat terhadap sejumlah aturan yang menunjukkan keselamatan mereka di zaman nenek moyang mereka. Namun, jika aturan-aturan ini tidak dipatuhi, maka kekacauan akan terjadi di alam, dan kehidupan menjadi tidak mungkin. Totalitas ritual merupakan satu-satunya jaminan efektif terhadap segala macam pengaruh buruk yang menimbulkan ketakutan dan ketakutan. Ritual tersebut merupakan reproduksi cerita mitologi dan mencakup tarian, nyanyian, dan berdandan.

Dasar budaya artistik Rusia adalah mitologi Slavia kuno. Banyak orang kuno menciptakan gambaran mitologis mereka sendiri tentang struktur Alam Semesta, yang mencerminkan kepercayaan mereka pada banyak dewa - pencipta dan penguasa dunia. Menjelaskan asal usul dunia sebagai tindakan para dewa, manusia purba belajar untuk berkreasi bersama. Ia sendiri tidak dapat menciptakan gunung, sungai, hutan dan bumi, benda-benda langit, yang berarti mitos-mitos tersebut mencerminkan kepercayaan terhadap kekuatan gaib yang ikut serta dalam penciptaan Alam Semesta. Dan permulaan segala sesuatu hanya bisa menjadi elemen utama, misalnya telur dunia atau kehendak para dewa dan kata ajaibnya. Misalnya, mitos Slavia tentang penciptaan dunia menceritakan:

Semuanya dimulai dengan dewa Rod. Sebelum cahaya putih lahir, dunia diselimuti kegelapan pekat. Dalam kegelapan hanya ada Rod - Nenek Moyang segala sesuatu. Pada awalnya Rod dipenjara di dalam telur, tetapi Rod melahirkan Cinta - Lada, dan dengan kekuatan Cinta menghancurkan penjara tersebut. Dari sinilah penciptaan dunia dimulai. Dunia dipenuhi dengan Cinta. Pada awal penciptaan dunia, Dia melahirkan kerajaan surga, dan di bawahnya Dia menciptakan benda-benda langit. Dengan pelangi ia memotong tali pusarnya, dan dengan batu ia memisahkan lautan dari perairan surgawi. Dia mendirikan tiga kubah di surga. Terbagi Terang dan Gelap. Kemudian dewa Rod melahirkan Bumi, dan Bumi terjun ke dalam jurang yang gelap, ke dalam Lautan. Kemudian Matahari keluar dari wajah-Nya, Bulan – dari dada-Nya, bintang-bintang di langit – dari mata-Nya. Fajar cerah muncul dari alis Rod, malam gelap - dari pikiran-Nya, angin kencang - dari nafas-Nya, hujan, salju dan hujan es - dari air mata-Nya. Suara Rod menjadi guntur dan kilat. Langit dan segala yang ada di bawah langit dilahirkan karena Cinta. Rod adalah Bapa para dewa, Dia lahir dari dirinya sendiri dan akan dilahirkan kembali, Dia adalah apa yang dulu dan apa yang akan terjadi, apa yang dilahirkan dan apa yang akan dilahirkan.

Sudah melekat dalam kesadaran mitologis nenek moyang kita untuk menghubungkan berbagai dewa, roh, dan pahlawan dengan hubungan keluarga.

Pemujaan para dewa kuno dikaitkan dengan ritual tertentu - tindakan simbolis bersyarat, yang makna utamanya adalah komunikasi dengan para dewa. Orang Slavia kuno melakukan ritual di kuil dan tempat suci - tempat yang dilengkapi peralatan khusus untuk menyembah para dewa. Mereka biasanya terletak di perbukitan, di hutan keramat, dekat mata air suci, dll.

Mitos-mitos kuno memunculkan dan mencerminkan berbagai bentuk kehidupan keagamaan masyarakat, di mana berbagai jenis kegiatan seni masyarakat muncul (menyanyi, memainkan alat musik, menari, dasar-dasar seni rupa dan teater).

Seperti disebutkan sebelumnya, cerita rakyat berasal dari zaman kuno. Itu berasal dan muncul ketika sebagian besar umat manusia belum memiliki tulisan, dan jika mereka memilikinya, maka itu adalah hasil dari segelintir orang - dukun terpelajar, ilmuwan, dan orang jenius lainnya pada masanya. Dalam sebuah lagu, teka-teki, peribahasa, dongeng, epik, dan bentuk cerita rakyat lainnya, orang mula-mula membentuk perasaan dan emosinya, menangkapnya dalam karya lisan, kemudian meneruskan ilmunya kepada orang lain, dan dengan demikian melestarikan pikiran, pengalaman, perasaannya. dalam pikiran dan kepala keturunan mereka di masa depan.

Kehidupan di masa-masa yang jauh itu tidaklah mudah bagi sebagian besar orang yang masih hidup, tetap demikian dan pasti akan selalu demikian. Banyak dari mereka yang harus bekerja keras dan rutin, dengan penghasilan yang hanya sedikit, dan mengalami kesulitan dalam menyediakan penghidupan yang layak bagi diri mereka sendiri dan orang-orang yang mereka cintai. Dan orang-orang telah lama menyadari bahwa mereka perlu mengalihkan perhatian mereka, orang-orang di sekitar mereka dan rekan-rekan mereka yang mengalami kemalangan dari pekerjaan yang mereka lakukan setiap hari, dengan sesuatu yang menyenangkan yang mengalihkan perhatian dari kehidupan sehari-hari yang mendesak dan kondisi kerja keras yang tak tertahankan.