Puisi itu adalah dalam pengertian modern, setiap karya puisi berukuran besar atau sedang. Awalnya, istilah ini diterapkan pada epik heroik dan didaktik mitologis (Homer, Hesiod), tetapi zaman kuno sudah mengenal puisi irocomic (“Perang Tikus dan Katak”), yang kemudian menjadi asal muasal puisi olok-olok dan satir. Dengan analogi, “Kampanye Kisah Igor” sering dianggap sebagai puisi yang non-puitis dan unik dari segi genre. Romansa kesatria, yang muncul sebagai puisi, tidak dianggap puisi dan bahkan kemudian ditentang sebagai karya yang kurang serius. Namun terkait dengan mereka, “Ksatria Berkulit Harimau” (abad ke-12) karya Shota Rustaveli memasuki sejarah sastra dunia sebagai sebuah puisi. Varietas puisi abad pertengahan memiliki nama genre sendiri. Di Prancis, karya puisi heroik (sekitar seratus di antaranya telah disimpan dalam catatan abad 11-14, beberapa melebihi volume Homer) disebut chansons de geste (lihat) - lagu tentang perbuatan; yang terbesar - yang terakhir (abad 13-14) dipengaruhi oleh sastra istana. Pada pergantian Abad Pertengahan dan Renaissance muncul puisi dengan judul, yang pada saat itu hanya berarti akhir yang bahagia, adalah “Komedi” Dante, yang disebut “Ilahi” oleh para penggemarnya yang antusias. Namun, dari Renaisans hingga klasisisme, puisi kuno menjadi model bagi para penyair - bukan Iliad, melainkan Aeneid (abad ke-1 SM) karya Virgil, yang diduga menyederhanakan dan menyempurnakan puisi Homer.

Persyaratan yang sangat diperlukan adalah kepatuhan terhadap struktur eksternal puisi, hingga seruan kepada muse dan pernyataan tentang subjek nyanyian di awal. Puisi Renaisans berdasarkan fiksi dongeng yang penuh kekerasan - “Roland in Love” (1506) oleh M.M. Boiardo dan kelanjutan dari plot ini “Furious Roland” oleh L. Aristo (pada pergantian abad ke-15-16) - diklasifikasikan berdasarkan sezaman dan ahli teori kemudian sebagai novel. Pada abad ke-17, puisi paling orisinal adalah “Paradise Lost” (1667) yang ditulis dalam syair kosong oleh J. Milton. Pada abad ke-18, sebuah puisi diciptakan menurut model kuno, diubah menurut pemahaman klasik; inovasi yang melampaui batas tertentu sering kali dikutuk. V.K. Trediakovsky menilai “Henriad” (1728) karya Voltaire dengan sangat kasar karena kombinasi yang tidak masuk akal dari tindakan fiksi tokoh sejarah terkenal, Henry IV (ditampilkan sebagai raja filsuf, raja yang tercerahkan), dan informasi dokumenter tentang dia. Penyair Rusia abad ke-18, yang menganggap puisi epik sebagai genre tertinggi (di Barat sering kali lebih disukai daripada tragedi), berulang kali, tetapi tidak berhasil, mencoba memuliakan Peter I dalam genre ini berdasarkan yang lain, diakui sebagai pencipta puisi epik Rusia. Kelas berat "Rossiyada" (1779), yang berisi sindiran terhadap perang baru-baru ini dengan Turki - tentang penangkapan Kazan oleh Ivan the Terrible, dianggap sebagai standar. Puisi irocomic juga diakui secara tidak resmi (“Elisha, or Irritated Bacchus” oleh V.I. Maykov, 1771). Banyak orang Rusia menyukai puisi Voltaire yang ironis dan sembrono “The Virgin of Orleans” (1735), yang diterbitkan pada tahun 1755. Tanpa pengaruhnya, “Gabrieliad” (1821) karya A.S. Puisi Pushkin "Ruslan dan Lyudmila" (1820) berorientasi pada beberapa tradisi, terutama tradisi Aristo.

Penganut klasisisme tidak setuju menganggapnya sebagai puisi. Penyair meninggalkan puisi-puisi berikutnya tanpa subjudul genre atau menyebutnya cerita. Puisi romantis yang tersebar luas, pendiri tirai, J. Byron, menjadi liris-epik, plot di dalamnya melemah tajam, seperti dalam “Ziarah Childe Harold” (1809-18). Sebagian mengikuti model Don Juan karya Byron (1818-23), novel ini dimulai dan disebut novel dalam syair, Eugene Onegin (1823-31). Definisi genre seperti itu kemudian menjadi sebuah oxymoron; ia mensintesis novel “rendah”, yang hampir tidak dilegalkan dan genre puisi tertinggi; novel itu diperkenalkan ke sastra tinggi. V.G. Belinsky lebih suka menyebut “Eugene Onegin” sebagai puisi. Setelah M.Yu.Lermontov, puisi romantis adalah banyak epigon. I.S. Turgenev dalam puisi awalnya memberi penghormatan kepada romantisme dan “sekolah alam”. N.A.Nekrasov secara radikal memperbarui narasi puitis: ia “menuliskannya”, memperkenalkan tema-tema rakyat petani, dan di akhir hidupnya ia menulis puisi epik petani yang unik “Who Lives Well in Rus'” (1863-77). Ia juga pencipta puisi liris Rusia pertama tanpa alur “Silence” (1857) dan “A Knight for an Hour” (1860). Lirikisasi puisi juga terjadi di Barat. S. T. Coleridge pertama kali memasukkan “The Rime of the Ancient Mariner” ke dalam koleksi “Lyrical Ballads” (1798), tetapi kemudian menyempurnakannya sebagai sebuah puisi. Dalam sastra Amerika, lirik puisi terjadi pada karya W. Whitman, meskipun “The Raven” (1845) karya E. A. Poe sebenarnya adalah puisi liris kecil. Genre ini mencapai puncaknya di Zaman Perak Rusia dan digunakan kemudian: “By the right of memory” (1969) oleh A.T. Tvardovsky, “Requiem” (1935-40) oleh A.A .puisi untuk semangat.

Kata “puisi” mempunyai konotasi kekhidmatan dan “keagungan”. Ketika N.V. Gogol menerapkannya pada prosa satir, itu sebagian merupakan ironi, sebagian lagi merupakan indikasi rencana yang agung. F.M. Dostoevsky juga menyukai kata ini, juga menggunakannya secara ironis dan serius (puisi tentang Penyelidik Agung dalam The Brothers Karamazov). Penulis Soviet N.F. Pogodin, A.S. Makarenko, dan lainnya memasukkan kata “Puisi” dalam arti non-genre dalam judul karya mereka untuk “meningkatkan” suaranya.

Kata puisi berasal dari Poiema Yunani, dari poieo, yang artinya - Saya lakukan, saya ciptakan.

Bagian ini sangat mudah digunakan. Cukup masukkan kata yang diinginkan pada kolom yang tersedia, dan kami akan memberikan Anda daftar artinya. Saya ingin mencatat bahwa situs kami menyediakan data dari berbagai sumber - kamus ensiklopedis, penjelasan, pembentukan kata. Di sini Anda juga dapat melihat contoh penggunaan kata yang Anda masukkan.

Arti kata puisi

puisi dalam kamus teka-teki silang

Kamus penjelasan bahasa Rusia. D.N. Ushakov

puisi

(oleh), puisi, w. (Yunani poiema - penciptaan).

Karya seni naratif dalam syair (lit.). Puisi epik (menggambarkan beberapa peristiwa besar dalam kehidupan umat manusia, suatu bangsa atau kelompok sosial besar). Puisi liris (bergantian narasi dengan penyimpangan liris). Sementara itu, saya asyik membaca kutipan puisi utara. Pushkin.

Nama karya sastra tertentu, berukuran besar atau mengandung ideologi, dalam bentuk syair atau prosa (lit.). Puisi Gogol "Jiwa Mati". Puisi Petersburg oleh Dostoevsky "The Double". Novel "Perang dan Damai" adalah puisi heroik tentang tahun kedua belas.

trans. Tentang sesuatu. luar biasa, mencolok dalam keindahan, keagungan, kelebihannya (bahasa sehari-hari, lucu, ketinggalan jaman). Pemandangan Pegunungan Kaukasus saat matahari terbit adalah sebuah puisi yang utuh!

Nama karya musik tertentu (musik). "Puisi Ekstasi" oleh Scriabin. Puisi simfoni oleh Liszt.

Kamus penjelasan bahasa Rusia. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

puisi

Sebuah karya puitis besar dengan tema liris sejarah yang heroik atau luhur. Puisi epik Homer, dll. Pushkin "Gipsi".

trans. Tentang sesuatu. agung, indah. P.cinta. P.musim semi.

adj. puitis, -aya, -oe (untuk 1 makna).

Kamus penjelasan baru bahasa Rusia, T.F. Efremova.

puisi

1. Sebuah karya naratif fiksi dalam bentuk syair.

   Judul karya besar dalam bentuk syair atau prosa, dibedakan berdasarkan kedalaman isi dan cakupan peristiwa yang luas.

Sebuah karya musik untuk suatu orkestra (atau orkestra dan paduan suara) atau alat musik tersendiri, yang mempunyai isi puitis dan kiasan.

trans. Sesuatu yang takjub dengan keindahan, keagungan, dan keutamaannya.

Kamus Ensiklopedis, 1998

puisi

PUISI (Yunani poiema)

genre puisi bervolume besar, sebagian besar epik liris. Pada zaman kuno dan Abad Pertengahan, sebuah epik heroik (epik) yang monumental - "Iliad", "Odyssey", "Song of Roland" - disebut puisi, yang secara genetis menunjukkan sifat epik dari genre puisi dan menjelaskan sejumlah ciri-cirinya yang “turun-temurun” (historis dan konten heroik, legendaris, menyedihkan). Sejak zaman romantisme, peristiwa “puisi” khusus adalah benturan prinsip liris dan epik sebagai nasib dan posisi individu dengan kekuatan impersonal (historis, sosial, atau kosmik) (“Penunggang Kuda Perunggu” oleh A. S. Pushkin) . Dalam puisi modern, tuntutan epik akan peristiwa yang “terlihat” konsisten dengan kesedihan liris yang diungkapkan secara terbuka; penulis adalah peserta atau komentator yang terinspirasi dari acara tersebut (V.V. Mayakovsky, A.T. Tvardovsky). Pada abad ke-20 puisi liris tanpa plot juga disetujui ("Puisi Tanpa Pahlawan" oleh A. A. Akhmatova).

Dalam musik - sepotong liris kecil dari struktur bebas, sebuah karya simfoni satu gerakan yang besar, biasanya sebuah program (puisi simfoni), terkadang komposisi paduan suara atau vokal-instrumental.

Puisi

(Yunani póiema), sebuah karya puisi besar dengan alur naratif atau liris. P. juga disebut epik kuno dan abad pertengahan (lihat juga Epik), tanpa nama dan pengarang, yang disusun baik melalui siklisasi lagu dan cerita liris-epik (sudut pandang A. N. Veselovsky), atau melalui “pembengkakan” (A .Heusler) satu atau lebih legenda rakyat, atau dengan bantuan modifikasi kompleks dari plot kuno dalam proses keberadaan sejarah cerita rakyat (A. Lord, M. Parry). P. berkembang dari sebuah epik yang menggambarkan suatu peristiwa penting sejarah nasional (Iliad, Mahabharata, Song of Roland, dll). Ada banyak ragam genre teater yang dikenal: heroik, didaktik, satir, olok-olok, termasuk komik heroik, puisi dengan alur romantis, dan liris-dramatis. Untuk waktu yang lama, cabang utama dari genre ini dianggap sebagai sastra dengan tema sejarah nasional atau sejarah dunia (religius) (“The Aeneid” oleh Virgil, “The Divine Comedy” oleh Dante, “The Lusiads” oleh L . di Camoens, “Jerusalem Liberated” oleh T. Tasso, “Lost” Paradise" oleh J. Milton, "Henriad" oleh Voltaire, "Messiad" oleh F. G. Klopstock, "Rossiyad" oleh M. N. Kheraskov, dll.). Pada saat yang sama, cabang yang sangat berpengaruh dalam sejarah genre ini adalah sastra dengan fitur plot romantis (“The Knight in the Leopard's Skin” oleh Shota Rustaveli, “Shahname” oleh Ferdowsi, sampai batas tertentu “Roland the Furious” oleh L. Ariosto), sampai taraf tertentu terhubung dengan tradisi novel abad pertengahan, terutama ksatria. Secara bertahap, masalah pribadi, moral dan filosofis mengemuka dalam P., unsur liris dan dramatis diperkuat, dan tradisi cerita rakyat ditemukan dan dikuasai - ciri-ciri yang sudah menjadi ciri khas P. pra-romantis (Faust oleh J. W. Goethe, puisi oleh J. .Macpherson, V.Scott). Masa kejayaan genre ini terjadi di era romantisme, ketika penyair terhebat dari berbagai negara beralih ke karya P.

Karya-karya “puncak” dalam evolusi genre puisi romantis memperoleh karakter sosio-filosofis atau simbolis-filosofis (“Ziarah Childe Harold” oleh J. Byron, “The Bronze Horseman” oleh A. S. Pushkin, “Dziady” oleh A. Mickiewicz, “The Demon” oleh M. Yu. Lermontov, “Jerman, kisah musim dingin” oleh G. Heine).

Pada paruh kedua abad ke-19. Kemunduran genre ini terlihat jelas, tidak terkecuali kemunculan karya-karya individu yang luar biasa (“The Song of Hiawatha” oleh G. Longfellow). Dalam puisi N. A. Nekrasov (“Frost the Red Nose”, “Who Lives Well in Rus'”), kecenderungan genre yang menjadi ciri perkembangan puisi dalam sastra realistik (sintesis prinsip deskriptif moral dan heroik) terwujud.

Di P. abad ke-20. pengalaman yang paling intim berkorelasi dengan pergolakan sejarah yang besar, yang diilhami seolah-olah dari dalam (“Cloud in Pants” oleh V. V. Mayakovsky, “The Twelve” oleh A. A. Blok, “First Date” oleh A. Bely).

Di burung hantu. Dalam puisi, terdapat berbagai jenis genre puisi: kebangkitan prinsip kepahlawanan (“Vladimir Ilyich Lenin” dan “Bagus!” oleh Mayakovsky, “Sembilan Ratus Kelima” oleh B. L. Pasternak, “Vasily Terkin” oleh A. T. Tvardovsky); P. liris-psikologis (“Tentang ini” oleh Mayakovsky, “Anna Onegin” oleh S. A. Yesenin), filosofis (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historis (“Tobolsk Chronicler” oleh L. Martynov) atau menggabungkan moral dan sosio-historis isu (“Abad Pertengahan” oleh V. Lugovsky).

P., sebagai genre sintetik, liris-epik, dan monumental yang memungkinkan seseorang menggabungkan epik hati dan “musik”, “elemen” pergolakan dunia, perasaan intim, dan konsep sejarah, tetap menjadi genre dunia yang produktif. puisi: “Breaking the Wall” dan “Into the Storm” oleh R. Frost, “Landmarks” oleh Saint-John Perse, “The Hollow Men” oleh T. Eliot, “The Universal Song” oleh P. Neruda, “Niobe” oleh K. I. Galczynski, “Puisi Berkelanjutan” oleh P. Eluard, “Zoe” oleh Nazim Hikmet.

Lit.: Hegel, Estetika, vol.3, M., 1971: Veselovsky A.N., Puisi sejarah, L., 1940; Zhirmunsky V.M., Byron dan Pushkin, L., 1924; Golenishchev-Kutuzov I. N., kreativitas Dante dan budaya dunia, M., 1971; Sokolov A.N., Esai tentang sejarah puisi Rusia babak ke-18 dan pertama. Abad ke-19, M., 1956; Teori Sastra..., [buku. 2], M., 1964; Bowra S., Puisi heroik, L., 1952.

E.M. Pulkhritudova.

Wikipedia

Puisi (disambiguasi)

Puisi:

• Puisi adalah karya puisi besar yang memiliki alur naratif atau liris.
• Puisi merupakan karya instrumental yang bersifat liris-dramatis.

Puisi

Puisi- genre sastra.

Sebuah karya puisi multi-bagian berukuran besar atau sedang yang bersifat liris-epik, milik pengarang tertentu, bentuk naratif puisi yang besar. Bisa heroik, romantis, kritis, satir, dll.

Sepanjang sejarah sastra, genre puisi telah mengalami berbagai perubahan sehingga kurang stabil. Jadi, "Iliad" karya Homer adalah sebuah karya epik, dan "Puisi tanpa Pahlawan" karya Akhmatova secara eksklusif bersifat liris. Juga tidak ada volume minimum (misalnya, puisi Pushkin “The Robber Brothers” panjangnya 5 halaman).

Terkadang karya prosa bisa disebut puisi (misalnya, "Jiwa Mati" oleh N.V. Gogol, "Moskow - Petushki" oleh V.V. Erofeev, "Puisi Pedagogis" oleh A.S. Makarenko).

Puisi (musik)

Nikolaevich Scriabin Prototipe puisi tersebut adalah puisi simfoni yang pertama kali ditulis oleh Franz Liszt pada tahun 1848. Puisi sering kali memiliki judul dan definisi terprogram. Puisi paling populer karya Alexander Scriabin adalah: "To the Flame", "Prometheus", "Satanic Poem", Poem of Ecstasy, dll.

Merupakan kebiasaan juga untuk menyebut karya program orkestra satu gerakan besar sebagai puisi. Puisi dalam definisi ini telah digunakan oleh beberapa komposer untuk menggantikan puisi simfoni. Contoh karya tersebut adalah puisi Richard Strauss. Pada abad ke-20, beberapa karya vokal mulai disebut puisi, misalnya “10 Puisi untuk Paduan Suara” (1951) oleh Dmitry Shostakovich, “Puisi untuk Mengenang Sergei Yesenin” (1956) oleh Georgy Sviridov, dll.

Contoh penggunaan kata puisi dalam karya sastra.

Di saat-saat terakhir, Abramov berhasil melakukan sesuatu puisi ke dalam tas, tapi mereka masih berdiskusi lama apakah Beluga cukup pintar untuk menguraikan akrostik dan mencari tahu Emelya.

Tao, Kundalini - konsep mistisisme timur Agramant - karakter puisi L.

Tidak dikenal puisi Nizami menimbulkan sensasi di kalangan spesialis dan pecinta puisi, saat ia mengungkapkan kepada umat manusia aspek baru dari bakat penyair besar Azerbaijan.

Sepupu Aquitaine, menurut pengakuannya sendiri, bahkan tidak bisa menulis dua baris, apalagi yang epik. puisi.

Akyn ini memberikan pohon ek di yurtnya dengan terlalu banyak minuman, yaitu, dia meninggal, meninggal, tetapi ketika berita pahit sampai ke Moskow, penerjemah kenalan saya selama lima tahun berikutnya menulis semakin banyak legenda baru untuk almarhum dan puisi, dan surat kabar memuji akyn, tidak mengetahui bahwa setan telah membawanya pergi.

Arti kata yang benar saya berikan di sini karena banyak orang yang percaya bahwa Alastor adalah nama pahlawan puisi.

Alcuin juga berbicara tentang waktunya, lalu bagian terakhir puisi dari sudut pandang sejarah, ini sangat berharga: dari sini kita belajar banyak hal menarik tentang guru-guru Alcuin, tentang keadaan sekolah di York, tentang perpustakaannya, tentang metode pengajaran, dll.

Namun, pada saat yang sama, mereka membuang koma yang sangat penting dari teks, itulah sebabnya kiasan yang menentukan maknanya hilang. puisi.

Banyak kiasan yang menunjukkan bahwa penulis puisi epilog tambahan ini menggambarkan kastil Rutland di Belvoir dan sedih atas ketidakhadiran pemiliknya, Elizabeth Sidney-Rutland, yang sebelumnya menulis alamat kepada ratu dan para wanita bangsawan - teman-temannya, dan dirinya sendiri. puisi tentang sengsara Kristus, yang menjadi judul buku ini.

Di halaman dia melihat Ansari sendiri, seorang lelaki tua bungkuk yang sibuk menulis puisi.

Menurut Ini puisi di awal segalanya, Kekacauan merajalela, sebuah jurang berair tempat tiga monster kosmik melingkar: Apsu, Tiamat, dan putra mereka Mummu.

Seryozha pernah mengunjunginya dan membawa informasi tentang dia puisi, yang darinya saya hanya ingat satu ayat: Karena di berbagai belahan bahasanya tidak sama, Tetapi dapat berubah dan beragam, - Dia, setelah meninggalkan toko apotek di sini, membuka toko apotek Arsky di sana.

Malory sebagai contoh terlengkap dari tulisan lingkaran Arthurian, memberikan preferensi dibandingkan Welsh sebelumnya puisi dan legenda.

Diketahui juga bahwa diakon agung berkobar dengan hasrat khusus terhadap portal simbolis Katedral Bunda Maria, untuk halaman kebijaksanaan buku hitam ini, yang dituangkan dalam prasasti batu dan ditulis oleh tangan Uskup Guillaume dari Paris, yang niscaya menghancurkan jiwanya karena berani melekat pada bangunan abadi ini, pada ketuhanan ini puisi judul yang menghujat.

instruksi

Buka buku dengan karya seni. Tanyakan pada diri Anda dalam bentuk apa teks itu ditulis: dalam atau ? Ini akan berguna karena... semua fiksi ke dalam dua ragam utama ini muncul tidak hanya berdasarkan kriteria formal, tetapi juga kriteria semantik. Prosa paling sering berisi narasi tentang suatu peristiwa atau peristiwa, sekaligus menjawab pertanyaan apa?, dimana? dan kapan? Sebuah karya puitis berusaha untuk menyampaikan perasaan, emosi, kesan pahlawan liris dan, sebagai suatu peraturan, tidak memiliki plot.

Harap dicatat bahwa istilah "genre sastra" digunakan dalam hubungan ini, dan kedua jenis karya yang diberikan di atas mengacu pada genre epik dan liris.

Buka karya A. S. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila". Pastikan itu ditulis dalam bentuk syair dan cobalah untuk mengidentifikasi perasaan dan emosi yang diungkapkan oleh pahlawan liris. Tidak ada keraguan bahwa hal ini menyebabkan kesulitan bagi Anda. Hal ini tidak mengherankan, karena dalam puisi tersebut tidak ada pahlawan liris dengan perasaannya sama sekali. Namun ada alur ceritanya, dan tidak akan sulit bagi Anda untuk menceritakan kembali secara detail perubahan nasib Ruslan dalam perjalanannya menuju hati Lyudmila. Jelaslah bahwa dalam puisi itu dua genera - liris dan epik - digabungkan bersama dan membentuk genus perantara, batas, yang disebut liris-epik. Dengan demikian, kita dapat menyimpulkan bahwa ciri khas puisi adalah bentuk puisi yang dipadukan dengan alur cerita yang detail.

Video tentang topik tersebut

catatan

Dalam sejarah sastra, karya liris-epik – puisi – ini telah dikenal sejak lama dan cukup sering ditemukan. Bahkan di zaman kuno, para raksasa ekspresi sastra Homer dan Virgil menulis puisi epik mereka - "Iliad" dan "Odyssey" yang terkenal.

Puisi sangat populer di era Romantisisme, ketika para penulis berusaha menemukan genre sintetik baru yang memungkinkan mereka tidak hanya bercerita, tetapi juga menggambarkan kehidupan secara sensual. Kemudian J. Byron menulis puisinya "Ziarah Anak Harold", S. Coleridge - "Puisi Pelaut Kuno", W. Wordsworth - "Michael".

Puisi juga merupakan karya terkenal penulis Rusia seperti “The Demon” oleh M. Lermontov, “Who Lives Well in Rus'” oleh N. Nekrasov, “Requiem” oleh A. Akhmatova, “Cloud in Pants” oleh V. Mayakovsky, “Anna Snegina” oleh S. Yesenin, “Vasily Terkin” oleh A. Tvardovsky.

Puisi!

Puisi ( Yunani Kuno Ποίημα) adalah genre puisi. Sebuah karya puisi epik besar milik penulis tertentu, bentuk puisi besar. Bisa heroik, romantis, kritis, satir, dll.

Puisi adalah karya naratif atau liris yang ditulis dalam bentuk syair. Disebut juga puisi adalah karya yang dibuat berdasarkan cerita rakyat, legenda, dan cerita epik. Jenis puisi klasik dianggap epik. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, puisi adalah ciptaan.

Muncul pada masyarakat suku primitif dalam bentuk nyanyian, puisi kokoh terbentuk dan berkembang luas pada era-era berikutnya. Namun tak lama kemudian puisi itu kehilangan signifikansinya sebagai genre utama.

Puisi-puisi dari era yang berbeda memiliki beberapa ciri umum: subjek gambar di dalamnya adalah era tertentu, penilaian yang diberikan kepada pembaca dalam bentuk cerita tentang peristiwa penting dalam kehidupan seseorang (dalam epik dan liris- epik) atau berupa gambaran pandangan dunia (dalam puisi liris).

Berbeda dengan puisi, puisi bercirikan pesan, karena puisi menyatakan atau mengevaluasi cita-cita sosial. Puisi hampir selalu berdasarkan plot, dan bahkan dalam puisi liris, fragmen individu cenderung berubah menjadi narasi tunggal.

Puisi-puisi tersebut adalah monumen tulisan kuno paling awal yang masih ada. Mereka dulunya adalah “ensiklopedia” asli dari masa lalu.

Contoh awal puisi epik: di India - epik rakyat "Mahabharata" (tidak lebih awal dari abad ke-4 SM), di Yunani - "Iliad" dan "Odyssey" karya Homer (paling lambat abad ke-8 SM), di Roma - “ Aeneid” oleh Virgil (abad ke-1 SM), dll.

Puisi tersebut menerima kelengkapan terbesarnya dalam Iliad dan Odyssey karya Homer, contoh klasik dari genre ini - epos. Mereka mencerminkan peristiwa-peristiwa besar, dan integritas liputan realitas memungkinkan kita memikirkan hal-hal kecil dan menciptakan sistem karakter yang kompleks. Puisi-puisi epik tersebut menegaskan makna kebangsaan yang luas, perjuangan kekuatan dan arti penting rakyat.

Karena kondisi pembentukan puisi Yunani kuno tidak dapat diulangi, puisi dalam bentuk aslinya tidak dapat muncul kembali - puisi tersebut menurun, menerima sejumlah perbedaan.

Di Eropa kuno, puisi parodi-satir (anonim “Batrachomyomachy”, tidak lebih awal dari abad ke-5 SM) dan puisi didaktik (“Karya dan Hari” Hesiod, abad 8-7 SM) muncul. Mereka berkembang pada Abad Pertengahan, Renaisans, dan setelahnya. Puisi epik heroik berubah menjadi “lagu” heroik dengan jumlah karakter dan alur cerita yang minimal (“Beowulf”, “The Song of Roland”, “The Song of the Nibelungs”).

Komposisinya tercermin dalam puisi sejarah tiruan (dalam “Africa” oleh F. Petrarch, dalam “Yerusalem Liberated” oleh T. Tasso). Plot epik mitologis digantikan oleh plot puisi ksatria yang lebih ringan (pengaruhnya terlihat dalam Orlando Furioso karya L. Ariosto dan The Fairy Queen karya Spenser). Tradisi epik didaktik dilestarikan dalam puisi alegoris (dalam “Divine Comedy” karya Dante, dalam “Triumphs” karya F. Petrarch). Di zaman modern, para penyair klasik dipandu oleh epik parodi-satir, menciptakan puisi-puisi ironis (“Naloy” oleh N. Boileau).

Puisi! Puisi sering disebut novel dalam syair.

Masa kejayaan genre puisi terjadi pada era romantisme, ketika para penyair terhebat dari berbagai negara beralih ke penciptaan puisi. Puisi-puisi tersebut memperoleh karakter sosio-filosofis atau simbolis-filosofis (“Ziarah Childe Harold” oleh J. Byron, “Penunggang Kuda Perunggu” oleh A. S. Pushkin, “The Demon” oleh M. Yu. Lermontov, “Jerman, Kisah Musim Dingin” oleh G.Heine).

Dalam sastra Rusia awal abad ke-20, muncul kecenderungan untuk mengubah puisi liris-epik menjadi puisi liris. Pengalaman paling intim dikorelasikan dengan pergolakan sejarah (“Cloud in Pants” oleh V.V. Mayakovsky, “The Twelve” oleh A.A. Blok, “First Date” oleh A. Bely). Dalam puisi A. A. Akhmatova “Requiem”, plot epik tersembunyi di balik silih bergantinya pernyataan liris.

Dalam puisi Soviet, terdapat berbagai jenis genre puisi: kebangkitan prinsip heroik (“Bagus!” oleh Mayakovsky, “Vasily Terkin” oleh A.T. Tvardovsky), puisi liris-psikologis (“Tentang ini” oleh V.V. Mayakovsky, “Anna Snegina” oleh S. A. Yesenin), filosofis, sejarah, dll.

Puisi sebagai genre liris-epik dan monumental, yang memungkinkan seseorang memadukan epik hati dan “musik”, “elemen” pergolakan dunia, perasaan intim dan peristiwa sejarah, tetap menjadi genre puisi dunia yang produktif, meskipun ada hanya sedikit penulis genre ini di dunia modern.

Artikel lain di bagian ini:

• Sistem komunikasi bahasa! Bahasa sebagai faktor utama dalam sistem pengembangan pengetahuan!
• Tradisi. Apa itu tradisi? Tradisi dalam perkembangan dialektis masyarakat.
• Ruang dan waktu. Hukum ruang. Ruang terbuka. Pergerakan. Ruang dunia.
• Evolusi dan koevolusi. Evolusi dan ko-evolusi dalam sistem pengetahuan modern. Prinsip evolusi dan koevolusi. Evolusi biologis dan koevolusi alam yang hidup.
• Sinergis dan hukum alam. Sinergis sebagai ilmu. Sinergis sebagai pendekatan dan metode ilmiah. Teori evolusi universal bersifat sinergis.
• Itu mungkin atau tidak! Kaleidoskop peristiwa dan tindakan melalui prisma adalah mustahil dan mungkin!
• Dunia agama! Agama sebagai wujud kesadaran manusia dalam kesadaran akan dunia sekitarnya!
• Seni - Seni! Seni adalah keterampilan yang dapat menimbulkan kekaguman!
• Realisme! Realisme dalam seni! Seni realistis!
• Seni abstrak! Abstraksi dalam seni! Lukisan abstrak! Abstraksionisme!
• Seni tidak resmi! Seni tidak resmi Uni Soviet!
• Sampah - Sampah! Sampah dalam seni! Sampah dalam kreativitas! Sampah dalam sastra! Sampah bioskop! sampah dunia maya! Sampah logam! Telesampah!
• Lukisan! Lukisan adalah seni! Lukisan adalah seni seorang seniman! Kanon lukisan. Ahli seni lukis.
• Vernissage - "vernissage" - pembukaan pameran seni!
• Realisme metaforis dalam seni lukis. Konsep “realisme metaforis” dalam seni lukis.
• Biaya lukisan karya seniman kontemporer. Bagaimana cara membeli lukisan?

Puisi (Yunani póiēma, dari poieo - Saya lakukan, saya buat) adalah karya puisi besar dengan alur naratif atau liris. Sebuah epik kuno dan abad pertengahan (Mahabharata, Ramayana, Iliad, Odyssey) juga disebut puisi. Ada banyak jenis genre yang dikenal: heroik, didaktik, satir, olok-olok, romantis, liris-dramatis. Puisi juga disebut karya bertema sejarah dunia (“Aeneid” oleh Virgil, “The Divine Comedy” oleh Dante, “The Lusiads” oleh L. di Camoes, “Jerusalem Liberated” oleh T. Tasso, “Paradise Lost” oleh J. Milton, “Henriad” oleh Voltaire , “Messiad” oleh F. G. Klopstock, “Rossiyada” oleh M. M. Kheraskov, dll.). Di masa lalu, puisi-puisi dengan alur romantis (“The Knight in the Tiger's Skin” oleh Sh. Rustaveli, “Shahname” oleh Ferdowsi, “Roland the Furious” oleh L. Aristo) tersebar luas di masa lalu.

Di era romantisme, puisi memperoleh karakter sosio-filosofis dan simbolis-filosofis (“Ziarah Childe Harold” oleh J. Byron, “The Bronze Horseman” oleh A. S. Pushkin, “Dziady” oleh A. Mickiewicz, “The Demon” oleh M. Yu. Lermontov, “ Jerman, kisah musim dingin" oleh G. Heine). Puisi romantis dicirikan oleh gambaran seorang pahlawan dengan nasib yang tidak biasa, tetapi tentunya mencerminkan beberapa aspek dunia spiritual pengarangnya. Pada paruh kedua abad ke-19, meskipun genrenya mengalami kemunduran, beberapa karya luar biasa muncul, misalnya, “The Song of Hiawatha” oleh G. Longfellow yang diterjemahkan oleh I. A. Bunin. Karya ini didasarkan pada kisah suku Indian tentang pemimpin semi legendaris, Hiawatha yang bijak dan tercinta. Dia hidup di abad ke-15, sebelum pemukim pertama muncul di tanah Amerika.

Puisi itu berbicara tentang bagaimana

Hiawatha bekerja
agar rakyatnya bahagia,
agar dia menuju kebaikan dan kebenaran...
“Kekuatanmu hanya terletak pada persetujuan,
dan ketidakberdayaan dalam perselisihan.
Berdamailah, hai anak-anak!
Jadilah saudara satu sama lain."

Puisi adalah genre yang kompleks, seringkali sulit dipahami. Untuk meyakinkan hal ini, cukup membaca beberapa halaman “Iliad” karya Homer, “Divine Comedy” karya Dante, atau “Faust” karya J. V. Goethe, atau mencoba menjawab pertanyaan tentang esensi “The Bronze Horseman” oleh A. S. Pushkin atau “Dua Belas” oleh A. A. Blok.

Puisi membutuhkan pengetahuan tentang konteks sejarah, membuat kita berpikir tentang makna hidup manusia, tentang makna sejarah. Tanpa ini, mustahil untuk memahami secara keseluruhan puisi-puisi yang dikenal semua orang di sekolah seperti “Frost, Red Nose”, “Who Lives Well in Rus'” oleh N. A. Nekrasov, “Vasily Terkin” oleh A. T. Tvardovsky, dll.

Hal ini memungkinkan kita untuk menganggap banyak karya yang berbeda sebagai puisi, terkadang dengan subjudul penulis yang tidak sesuai dengan definisi ini. Jadi, “Faust” oleh I. V. Goethe adalah sebuah tragedi, “The Bronze Horseman” oleh A. S. Pushkin adalah sebuah cerita St. Petersburg, dan “Vasily Terkin” oleh A. T. Tvardovsky adalah sebuah buku tentang seorang pejuang. Mereka dipersatukan oleh luasnya cakupan fenomena realitas, signifikansi fenomena tersebut dan skala permasalahannya. Rencana naratif yang dikembangkan dipadukan dalam puisi dengan lirik yang mendalam. Interpenetrasi prinsip liris dan epik yang sangat lengkap merupakan ciri khas puisi periode Soviet (“Vladimir Ilyich Lenin” oleh V.V. Mayakovsky, “Vasily Terkin” oleh A.T. Tvardovsky, dll.).

Pengalaman intim dalam puisi itu berkorelasi dengan pergolakan sejarah yang besar; Misalnya, dalam “Penunggang Kuda Perunggu” ruang kota tertentu - Sankt Peterburg diubah menjadi ruang banjir global yang tak ada habisnya dan tak terbatas, “bencana alam terakhir”:

Pengepungan! menyerang! gelombang jahat,
Seperti pencuri, mereka memanjat jendela. Chelnya
Dari pelarian, jendela-jendelanya pecah di bagian buritan.
Nampan di bawah kerudung basah,
Fragmen gubuk, kayu gelondongan, atap,
Stok barang dagangan.
Milik kemiskinan pucat,
Jembatan hancur karena badai petir,
Peti mati dari kuburan yang sudah rusak
Mengambang di jalanan!
Rakyat
Dia melihat murka Tuhan dan menunggu eksekusi.

Ruang dan waktu puisi sangat luas dan tidak terbatas.

Dalam The Divine Comedy, pertama melalui lingkaran Neraka dan kemudian melalui Api Penyucian, penulis puisi tersebut ditemani oleh penyair besar Romawi Virgil, yang hidup tiga belas abad sebelum Dante. Dan hal ini tidak menghalangi Dante dan pembimbingnya untuk berkomunikasi dalam waktu dan ruang yang sama dengan “Komedi Ilahi”, melakukan kontak dengan orang-orang berdosa dan orang-orang benar di segala zaman dan bangsa. Waktu Dante sendiri yang konkrit dan nyata hidup berdampingan dalam puisi itu dengan jenis waktu dan ruang akhirat yang megah yang sama sekali berbeda.

Permasalahan yang paling umum, yang abadi disinggung dalam setiap puisi: kematian dan keabadian, yang terbatas dan yang abadi, pertemuan dan benturan keduanya - inilah benih dari mana puisi itu muncul.

Bab "Kematian dan Prajurit" adalah inti dari puisi "Vasily Terkin" oleh A. T. Tvardovsky. Ini seperti puisi di dalam puisi, seperti adegan “tabrakan” antara Eugene dan monumen Peter I dalam “The Bronze Horseman” oleh A. S. Pushkin. Penulis puisi memandang dunia dari sudut pandang khusus, yang memungkinkan dia, seseorang pada era tertentu, untuk melihat peristiwa pada masanya untuk melihat di dalamnya sesuatu yang dapat membantu menonjolkan esensi dari puisi tersebut. era dan secara artistik merumuskan esensi ini: Eugene dan monumen Peter I, Vasily Terkin dan Kematian.

Jadi, berbeda dengan cerita dalam sajak, novel dalam sajak, banyak puisi tiruan, dan puisi pendahuluan dan laboratorium (misalnya, puisi-puisi awal Lermontov), ​​sebuah puisi selalu merupakan pemahaman artistik tentang modernitas dalam konteks waktu yang sedang berlangsung.

Banyak plot, seringkali banyak karakter, kompleksitas komposisi, kekayaan semantik dari keseluruhan dan episode individu, simbolisme, orisinalitas bahasa dan ritme, keserbagunaan - semua ini membuat membaca puisi menjadi sulit sekaligus menarik.