Նախագծեր, դիագրամներ, գծագրեր
Գրանիլշչիկովի «Երեկոյի վերջին երգը. Եվգենի Գրանիլշչիկով. «Մեզ հետ կռվելն անիմաստ է, որովհետև մենք արդեն հաղթել ենք, ձեզ համար դա հեշտ է: Իսկ Pussy Riot? Պատերազմ

Գրանիլշչիկովի «Երեկոյի վերջին երգը. Եվգենի Գրանիլշչիկով. «Մեզ հետ կռվելն անիմաստ է, որովհետև մենք արդեն հաղթել ենք, ձեզ համար դա հեշտ է: Իսկ Pussy Riot? Պատերազմ

Եվգենի Գրանիլշչիկովն աշխատում է տարբեր ձևաչափերով՝ բջջային հեռախոսով նկարահանված երեք րոպեանոց տեսանյութերից մինչև ֆիլմերի և վիդեո ինստալացիաներ, որոնք անընդհատ թարմացվում են նոր նյութերով՝ դառնալով պոտենցիալ անվերջ: Ձգտելով գտնել նոր կինեմատոգրաֆիական տեսլական՝ նա հարցեր է դնում կինոյի բնույթի և կինոյի տարբեր իրավիճակների համակեցության մասին։ Գրանիլշչիկովի աշխատանքը հաճախ ինքնակենսագրական բնույթ է կրում և ներառում է բարդ պատմվածքներ, որոնք վերաբերում են հենց ֆիլմի միջավայրին և լրացուցիչ խորություն են ստանում կինոպատկերների հատուկ օգտագործման շնորհիվ: Տրիենալեն ներկայացնում է Գրանիլշչիկովի երեք ֆիլմերի ընտրանին, որոնք նկարահանվել են նրա կողմից 2014–2016 թվականներին։ Ուշադիր դիտողը կկարողանա հետևել դրանց եղանակների փոփոխությանը, որը ծավալվում է պատմվածքի զարգացմանը զուգընթաց և նկատել նկարչի մեթոդների հաջորդականությունը: Այս ֆիլմերից ամենավաղ (և ամենահայտնի)՝ Կուրբեի հուղարկավորությունը (2014), նկարահանվել է բջջային հեռախոսով, և նույն գեղագիտության տարրերը հայտնաբերվել են ավելի ուշ, տեխնիկապես ավելի բարդ To Follow Her Advice (2016) ֆիլմում. վավերագրական և բեմական տեսարաններ, թվային և անալոգային նկարահանումներ, շարժական պատկերների համադրում բջջային հեռախոսների և համակարգիչների էկրաններին (մի տեսակ ֆիլմ ֆիլմի մեջ) և այլն։ Այս ֆիլմերից ամենակարճը՝ «Անվերնագիր» (2015 թ.), ներկայացվում է դերասանուհի, ով դուրս է գալիս իր դերից՝ քննադատելով ռեժիսորին իր ֆիլմերում քաղաքական հայտարարությունների բացակայության համար: Սյուժետային այս շրջադարձը ստիպում է մեզ այլ կերպ ընկալել եռապատիկը որպես ամբողջություն:

Սնեժանա Կրաստևա

ԿԵՆՍԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ

Եվգենի Գրանիլշչիկովը ծնվել է 1985 թվականին Մոսկվայում։ 2009 թվականին ավարտել է Մոսկվայի Ժուռնալիստիկայի և գրական ստեղծագործության ինստիտուտը, իսկ 2013 թվականին՝ Մոսկվայի լուսանկարչության և մուլտիմեդիայի դպրոցը։ Ա.Ռոդչենկո. Նրա վերջին անհատական ցուցահանդեսներից են՝ «Փորձերի ժամանակը» (Տրիումֆ պատկերասրահ, Մոսկվա, 2013 թ.), «Անվերնագիր (պարտություններից հետո)» (Մուլտիմեդիա արվեստի թանգարան, Մոսկվա, 2016 թ.): Բազմաթիվ խմբակային ցուցահանդեսների մասնակից՝ The Happy End (Մուլտիմեդիա արվեստի թանգարան, Մոսկվա, 2013 թ.), «11» (Ժամանակակից մշակույթի ավտոտնակ, Մոսկվա, 2014 թ.), Երիտասարդ արվեստի մոսկովյան IV միջազգային բիենալե (2014), Այրվող նորություններ. Ռուսաստանից (Hayward Gallery, London, 2014), Borderlands (GRAD Gallery, London, 2015), Ժամանակակից արվեստի մոսկովյան 6-րդ բիենալեից (2015), «Մեկը մյուսի ներսում. Նոր և հին լրատվամիջոցների արվեստը գերարագ ինտերնետի դարաշրջանում» (Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի թանգարան, 2016 թ.): Կանդինսկու մրցանակի դափնեկիր երիտասարդ արտիստ անվանակարգում։ Տարվա նախագիծ» (2013) և «Open Frame» մրցանակը goEast կինոփառատոնում (Վիսբադեն, 2016): Ապրում և աշխատում է Մոսկվայում։

Եվգենի Գրանիլշչիկով. «Այս ֆիլմն այնքան անհավանական երկար ներկայացում է»

«Վինզավոդ» ժամանակակից արվեստի կենտրոնումՇարունակվում է «Հրաժեշտ հավերժ երիտասարդությանը» հոբելյանական ցիկլը, որի շրջանակներում վերջերս բացվել է վիդեո նկարիչ Եվգենի Գրանիլշչիկովի «Երեկոյի վերջին երգը» ցուցահանդեսը։ The Blueprint-ը նկարչին խնդրեց ընտրել ցուցահանդեսում ներկայացված ստեղծագործություններից և պատմել իրենց պատմությունները:

Անվերնագիր («Ձգողականություն»)
2017

«Gravity»-ն գրաֆիկական շարք է, որը ես նկարել եմ Փարիզում այս ձմռանը։ Ամեն ինչ սկսվեց նրանից, որ ես դիտեցի մայիսի 6-ին Բոլոտնայա հրապարակում տեղի ունեցած ձերբակալությունների տեսանյութը և ուրվագծեցի մարդկանց կեցվածքը այն պահերին, երբ նրանց բռնում էին ոստիկանները։ Հետեւաբար մարմինները կոտրված ու դեֆորմացված տեսք ունեն։

Անվերնագիր («խաղեր»)
2017

Փաստորեն, երբ սկսեցինք Խաղերի նկարահանումները, սկսեցինք փորձով։ Ընկերներիս հրավիրեցի շախմատ խաղալ միայն սպիտակ խաղաքարերով։ Սա մեկնարկային կետն էր: Պետք էր նայել, թե ինչպես են նրանք դուրս գալու, բանակցելու և դրանով իսկ փոխել խաղի կանոնները։ Այս փորձից հետո պատրաստվում էի մի քանի տեքստային էսքիզներ անել և նորից նկարահանել այդ ամենը: Ես ուզում էի, որ նրանք իմպրովիզներ անեն՝ հիմնվելով նախկին փորձի վրա: Արդյունքում ես դիտեցի փորձը և որոշեցի կանգ առնել այս նկարահանումների վրա։

("կետեր":[("id":1,"հատկություններ":("x":0,"y":0,"z":0,"անթափանցություն":1,"scaleX":1,"scaleY ":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0)),("id":3,"հատկություններ":("x":0,"y":0,"z ":0,"անթափանցություն":0,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0))],"steps":[(" id":2,"հատկություններ":("տեւողություն":0.1,"հետաձգում":0,"bezier":"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true))],"transform_origin": ("x":0.5,"y":0.5))

«Երեկոյի վերջին երգը»
2017

Մոտ երկու տարի առաջ ուզում էի ֆիլմ նկարահանել մի երաժշտի մասին, ով կորցրեց ձայնը։ Հետո շատ ժամանակ անցավ, սյուժեն փոխվեց, և իմ հերոսին ավելացան ևս երկուսը: Ես սցենարի գաղափարներ ունեի, բայց չէի ուզում նկարահանել բացառապես գեղարվեստական ֆիլմեր: Այդ պատճառով էլ ծագեց լուրերը փաստաթղթավորելու գաղափարը։ Անընդհատ միացրեք դրանք պատմության մեջ: Ահա թե ինչու եմ ասում, որ «Գիշերվա վերջին երգը» ֆիլմն այդքան անհավանական երկար ներկայացում է։ Եվ ես չեմ հիշում, որ երբևէ որևէ մեկը այդպես ֆիլմ նկարահանած լինի: Ռիսկային էր։ Բայց այս պահին ֆիլմի մի փոքր մասն արդեն գոյություն ունի որպես երկալիք ինստալացիա, և շուտով ես կավարտեմ կինոթատրոնների լիամետրաժ տարբերակի մոնտաժը:

«Երեկոյի վերջին երգը»
2017

Մոտ երկու տարի առաջ ուզում էի ֆիլմ նկարահանել մի երաժշտի մասին, ով կորցրեց ձայնը։ Հետո շատ ժամանակ անցավ, սյուժեն փոխվեց, և իմ հերոսին ավելացան ևս երկուսը։ Սցենարիստական փորձ ունեի, բայց չէի ուզում բացառապես գեղարվեստական ֆիլմեր նկարահանել։ Այդ պատճառով էլ ծագեց լուրերը փաստաթղթավորելու գաղափարը։ Անընդհատ միացրեք դրանք պատմության մեջ: Ահա թե ինչու եմ ասում, որ «Գիշերվա վերջին երգը» ֆիլմն այդքան անհավանական երկար ներկայացում է։ Եվ ես չեմ հիշում, որ երբևէ որևէ մեկը այդպես ֆիլմ նկարահանած լինի: Ռիսկային էր։ Բայց այս պահին ֆիլմի մի փոքր մասն արդեն գոյություն ունի որպես երկալիք ինստալացիա, և շուտով ես կավարտեմ կինոթատրոնների լիամետրաժ տարբերակի մոնտաժը:

ԱՆՎԻՏՐՈՂ («ԴԻՏԵԼ»)
2012

Գրեթե ամբողջ ինստալյացիան («Երեկոյի վերջին երգը») հավաքված է անցած տարվա ընթացքում արված նոր գործերից։ «Ժամացույցը» բացառություն է։ Այս տեսահոլովակը պատրաստել եմ դեռևս Ռոդչենկոյի դպրոցում սովորելիս, կարծես առաջին կուրսից հետո ամռանը։ Տեսանյութում մենք տեսնում ենք երկու ժամացույց, մեկը կախված է պատից, իսկ մյուսը ես բռնում եմ իմ ձեռքերում։ Ձեռքերումս բռնածները չեն աշխատում։ Ես փորձում եմ ժամացույցի սլաքները համաժամեցնել պատի ժամացույցի հետ: Այս աշխատանքում կա պարզություն և ճշգրտություն: Ընդհանրապես, նրա մասին ինչ-որ բան կա.

Ցուցահանդեսի համադրող՝ Աննա Զայցևա

2017 թվականի հունիսի 7-ին WINZAVOD ժամանակակից արվեստի Սպիտակ կենտրոնի արհեստանոցում կբացվի «Հրաժեշտ հավերժ երիտասարդությանը» հոբելյանական շարքի երրորդ ցուցահանդեսը։ Ռուս ամենահայտնի վիդեոարտիստներից Եվգենի Գրանիլշչիկովը կներկայացնի «Երեկոյի վերջին երգը» մուլտիմեդիա ինստալյացիան իր սերնդի, սիրո և քաղաքականության մասին։ Այս ցուցահանդեսում Ռոդչենկոյի անվան դպրոցի շրջանավարտ, Կանդինսկու մրցանակի դափնեկիր նկարիչը առաջին անգամ կցուցադրի «Երեկոյի վերջին երգը» համանուն երկալիք տեսահոլովակը և այլ գործեր, այդ թվում՝ «Առավոտյան ժամին մեր երազանքներն ավելի պայծառ են դառնում» կարճամետրաժ ֆիլմ, անցած տարվա ընթացքում արված լուսանկարներ և գրաֆիկա:

Ցուցահանդեսի առանցքային աշխատանքը «Երեկոյի վերջին երգը» երկալիք ֆիլմն է, որն ի սկզբանե մտածված էր որպես փորձարարական շարք։ Ինքը՝ հեղինակը, ֆիլմի ժանրը բնորոշում է որպես «մեկուկես տարի տևած ներկայացման վավերագրություն»։ Այս նախագիծն իրականացնելու համար նկարիչն ու ռեժիսորը հրավիրել են իր մտերիմ ընկերներին։ Ամեն օր հերոսները սկսում են նորություններ դիտելով և ուղիղ եթերում քննարկելով, թե ինչ է կատարվում։

Մեկ այլ ֆիլմ, որը դիտողները կտեսնեն ցուցահանդեսում, «Առավոտյան ժամին մեր երազանքներն ավելի պայծառ են դառնում»; այն ամբողջությամբ նկարահանվել է բջջային հեռախոսով։ Գործողությունները տեղի են ունենում Փարիզում և կառուցված են երկու գլխավոր հերոսների առօրյայի շուրջ, ովքեր, չնայած փարիզյան երջանիկ առօրյային, դեռևս իրենց տնից կտրված են զգում։ Կներկայացվեն նաև տեսաքանդակներ, աբստրակտ լուսանկարներ և գրաֆիկական շարք։

Նկարիչ և անկախ ռեժիսոր Եվգենի Գրանիլշչիկովը. Հիմա ես մտածում եմ հրաժարվել այդ ամենից և բացել փող կորցնող ադիբուդի խանութ, ինչպիսին Սքարլեթ Յոհանսոնն է»:

Եվգենի Գրանիլշչիկովծնված 1985 թվականին Մոսկվայում։ 2009 թվականին ավարտել է Մոսկվայի Ժուռնալիստիկայի և գրական ստեղծագործության ինստիտուտը, իսկ 2013 թվականին՝ Մոսկվայի լուսանկարչության և մուլտիմեդիայի դպրոցը։ Ա.Ռոդչենկո. Անհատական ցուցահանդեսներից՝ «Ինչ-որ բան կկորչի» (Մանեժի կենտրոնական ցուցասրահ, Մոսկվա, 2014 թ.), «Անվերնագիր (պարտություններից հետո)» (Մուլտիմեդիա արվեստի թանգարան, Մոսկվա, 2016): Խմբակային ցուցահանդեսների մասնակից. Ռուսական ժամանակակից արվեստի տրիենալե (Ժամանակակից արվեստի ավտոտնակ, Մոսկվա, 2017 թ.) Երիտասարդ արվեստի մոսկովյան IV միջազգային բիենալե (2014), Այրվող նորություններ. ԳՐԱԴ պատկերասրահ, Լոնդոն, 2015թ.), Ժամանակակից արվեստի մոսկովյան 6-րդ բիենալե (2015թ.), «Մեկը մյուսի ներսում. Նոր և հին լրատվամիջոցների արվեստը գերարագ ինտերնետի դարաշրջանում» (Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի թանգարան, 2016 թ.): Կանդինսկու մրցանակի դափնեկիր երիտասարդ արտիստ անվանակարգում։ Տարվա նախագիծ (2013), «Open Frame» մրցանակ goEast կինոփառատոնում (Վիսբադեն, 2016), «Նորարարություն» մրցանակի եզրափակիչ (2014, 2015):

04/04/2014
Զրուցեց Ելիզավետա Բորովիկովան

Թվում է, թե նկարիչ Եվգենի Գրանիլշչիկովի համար իրական ժամանակի սահմաններ չկան. հազիվ ավարտելով Ռոդչենկոյի դպրոցը, նույն 2013-ին նա ստացավ Կանդինսկու մրցանակը, որի համար ընդգրկված էր նախորդ տարի: Բեմ դուրս գալով՝ նա ասաց. «Հուզմունքից մոռացել էի բոլոր խոսքերը, բայց այդպես էլ չպատրաստեցի, այնպես որ դու ոչինչ չես կորցրել»։ Այդ ժամանակվանից Եվգենին հասցրել է մասնակցել բազմաթիվ ցուցահանդեսային նախագծերի, իսկ ձմռանը նրա «Ինչ-որ բան կկորչի» անհատական ցուցահանդեսը կայացավ հեղինակավոր Մոսկվայի Մանեժում: Այսօր նա վիդեոարվեստի ասպարեզում ամենախոստումնալից և հաջողակ մոսկովյան երիտասարդ արտիստներից է։ Գրանիլշչիկովն այն մարդկանցից է, ովքեր իրենց ստեղծագործությանը վերաբերվում են որպես իրենց հիմնական մասնագիտության, ապրելակերպի և կյանքի իմաստի միաժամանակ։ Ընդ որում, նա ընդհանրապես գլուխը ամպերի մեջ չէ և ստեղծում է շատ արդիական ու արդիական գործեր՝ սուր արձագանքելով ժամանակակից համատեքստին։ Իր հարցազրույցում ՏարածքԵվգենին պատմել է իր անցյալի նախագծերի և առաջիկա անելիքների մասին։

ՊԱՐՏԱԴԻՐ ԵՎ ԿԱՄԱՎՈՐ ԿՐԹՈՒԹՅԱՆ ՄԱՍԻՆ

Ես մասնագիտության ընտրության հնարավորություն չունեի, որպես մարդ, ով արվեստից բացի այլ բանով զբաղվել չի ուզում։ Վստահ եմ, որ արվեստագետներն ամեն ինչ կարող են անել, պարզապես չեն ուզում ինչ-որ բան անել։ Բայց ես բոլորովին պատահական դարձա նկարիչ։ Սկզբում մտածում էի ճարտարապետ դառնալու մասին։ Բախտս բերեց և չընդունվեցի Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտ, ինչի շնորհիվ ստացա մեկ այլ մասնագիտություն՝ անիմատոր։ Հետո սկսեցի հետաքրքրվել լուսանկարչությամբ, սովորեցի որպես լրագրող և հետո ավարտվեցի Ռոդչենկոյի անվան դպրոցում։ Արդեն առաջին կուրսում հասկացա, որ չեմ ուզում զբաղվել միայն լուսանկարչությամբ, երևի թե ընդհանրապես չեմ էլ ուզում դրանով զբաղվել։ Եվ քանի որ այդ ժամանակ ես անիմացիայի որոշակի փորձ ունեի, անցա տեսագրության։ Այս պահին երեք դիպլոմ ունեմ, բայց անընդհատ ինքս ինձ դաստիարակում եմ։ Ստացածս կրթությունը լավ հիմք դարձավ արվեստով զբաղվելու համար։ Օրինակ, տասնյոթ տարեկանում ես սովորել եմ դասական երաժշտություն և ձայնագրություն, և հիմա հանկարծ պարզվեց, որ այդ հմտություններն անհրաժեշտ են։

ՔԱՂԱՔԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ ԵՎ ԳՈՒՍՏԱՎ ԿՈՒՐԲԵԻ ՄԱՍԻՆ

«Քաղաքական» սահմանումը ես բավականին լայն եմ հասկանում, արվեստն անկասկած քաղաքական գործունեություն է։ Պետք չէ ձեր ֆիլմերում ուղղակիորեն խոսել քաղաքականության մասին։ Բայց արվեստագետն ի սկզբանե հասարակական գործիչ է, մեդիա կերպար, ով անընդհատ գործում է իմաստներով՝ դրանցից մի քանիսը հանելով, մյուսներին՝ ժամանակի խավարի մեջ: Օրինակ, եթե ես հիմա սկսեմ Մանդելշտամի մասին ֆիլմ նկարահանել, դա կլինի բացարձակապես քաղաքական աշխատանք, քանի որ ես թարմացնում եմ որոշակի իմաստային դաշտ, որը կսկսի փոխազդել ժամանակակից համատեքստի հետ։ Հիմա հեռախոսով ֆիլմ եմ նկարում։ Բավականին բանաստեղծական և քաղաքական ֆիլմ է, կարճամետրաժ փորձնական ստեղծագործություն: Սա ֆիլմ չէ այն իմաստով, որով մենք սովոր ենք ընկալել. այն, օրինակ, սցենար չունի։ Այս ֆիլմը գտնվում է վավերագրական և գեղարվեստական կինոյի սահմաններում և զարգանում է ինքնաբուխ՝ փոխվելով կյանքի հետագծին համապատասխան, այն բաղկացած է պատկերներից, որոնք շերտավորվում են միմյանց վրա, ինչպես բարոկկո երաժշտության մեջ։ Քաղաքականության մասին ուղիղ խոսակցություններ կան, բայց սա չէ գլխավորը։ Կադրերին մոտենում եմ որպես մարդաբան, ով հետաքրքրված է մարդկանց ժեստերով, գործողություններով, շարժումներով, խոսքով։ Ես փորձում եմ ֆիքսել այն փոփոխությունները, որոնք այսօր տեղի են ունենում մարդու հետ և փոխանցել ժամանակի զգացողություն: Եվ այստեղ շատ բան կապված է հենց տեսանյութի լեզվի հետ, որը նույնպես անընդհատ փոփոխվում է։ Ի վերջո, ես հեռախոսով ֆիլմ եմ նկարահանում, որը նույնպես ժեստ է: Բայց այս ամենը չպետք է սահի օրագրային գրառումների մեջ: Ֆիլմը աշխատանքային վերնագիր ուներ, որին կարող եմ ավելի ուշ վերադառնալ՝ «Կուրբեի թաղումը»։ Գուստավ Կուրբեն, ինչպես գիտենք, մոդեռնիզմի ավետաբերն էր և առաջին ռեալիստը։ Նա ունի մի նկար, որը կոչվում է «Հուղարկավորությունը Օռնանում», որտեղ նա ծնվել է։ Այսինքն՝ վերնագիրը միաժամանակ վերաբերում է թե՛ նկարին, թե՛ սեփական մահվանը։ Կուրբեը քաղաքական արտիստ է, գործիչ, որն ինձ միշտ հետաքրքիր է եղել։ Բայց, ամենայն հավանականությամբ, ֆիլմն այլ կերպ կկոչվի։

«ՄԱՆԵԺ»-Ի ԵՎ ՀՐԴԵՀԱՅԻՆ ԱՆՎՏԱՆԳՈՒԹՅԱՆ ՄԱՍԻՆ

Մանեժը, անկասկած, մարտահրավեր էր ցուցահանդեսային տարածքի առումով: Իմ՝ որպես նկարչի խնդիրն էր դա հնարավորինս համադրելն ու ցուցադրությունը դարձնել մի տեսակ որոնում։ Կարևոր է, որ ստեղծագործությունների միջև լինեն հանգեր, որպեսզի հեռուստադիտողները, դիտելով մի ստեղծագործություն, մտածեն մյուսի մասին, իսկ երբեմն նույնիսկ նույն տեսահոլովակի ինստալացիայի ընթացքում լսեն մյուսը։ Ես լուծեցի խնդիրը, բայց Մանեժի տարածքը ամենադժվարներից մեկն էր, որի հետ ես աշխատել եմ: «Մեդիա ԱրտԼաբ»-ը ոչ այնքան առաջադեմ «Մանեժ»-ի ներսում առաջադեմ ինստիտուտ է: Նրանք իրենք են տառապում դրանից, դա մեծ էներգիա է խլում։ Մանեժի ցուցահանդեսի բացման օրը հրշեջները եկան և ասացին, որ Fugue ինստալացիայի լամպերը շատ մոտ են կախված պատին։ Խնդրեցինք, որ գոնե բացման օրը մնան, և նրանք գնացին։ Սակայն հաջորդ օրերին լույսերն այլևս կախված չէին, և հեռուստադիտողները վերջապես չտեսան աշխատանքը այնպես, ինչպես նախատեսված էր: Կան հրդեհային անվտանգության կանոններ, որոնք ես իրականում կցանկանայի իմանալ: Բայց խնդիրն այն է, որ այս լամպերը կախված էին տեղադրման առաջին օրվանից։ Իսկ հրշեջները խնդրել են հեռացնել դրանք ցուցահանդեսի բացումից երկու ժամ առաջ։

Կադր «Դիրքեր» վիդեո աշխատանքից, որի համար Եվգենի Գրանիլշչիկովը ստացավ Կանդինսկու մրցանակ

ԱՎՏՈՏՈՆԱԿԻ, ՀԱՎԱՏԱԿԱՆ ՍԱՌՈՑԻ ԵՎ ՏՆԱԿԱՆ ԲՈՒՅՍԵՐԻ ՄԱՍԻՆ

Այժմ ես ստանում եմ Garage կրթաթոշակ և հաճախ եմ աշխատում նրանց հետ: Մեկ տարի առաջ Անադիր քաղաքում նրանք անցկացրել են «Կախարդված թափառական» մեծ ցուցահանդեսը, որը վարում էր Անդրեյ Միսիանոն։ Երբ Անդրեյն ինձ հրավիրեց մասնակցելու ցուցահանդեսին, ես անմիջապես հետաքրքրվեցի տեղական կոնտեքստով։ Ես երբեք չէի եղել Չուկոտկայում և բացարձակապես չէի պատկերացնում, թե ինչ տեսք ունի նրա մայրաքաղաքը։ Անդրեյն ինձ մանրամասն պատմեց բնապատկերի, թանգարանի ու սոցիալական վիճակի մասին։ Այդ պահին նա չպահանջեց, որ ես որեւէ գործ ստեղծեմ, ուղղակի խնդրեց մտածել ամեն ինչի մասին։ Երրորդ հանդիպման շուրջ ես առաջարկեցի մի քանի գաղափար։ Ի վերջո, մենք որոշեցինք դրանցից մեկի վրա: Ցուցահանդեսի համար իմ աշխատանքը իմ փակ ծաղիկն էր՝ դրակեենան: Ես այն ուղարկել եմ թանգարան՝ ջրելու և ցողելու ցուցումներով։ Ենթադրվում էր, որ նրան կհոգան տեղի բնակիչները՝ թանգարանի այցելուները։ Եվ մեկ ամսից dracaena-ն տուն կվերադառնա: Հանդիսատեսը ճիշտ ընկալեց այս խորհրդանշական ժեստը և ամենայն պատասխանատվությամբ մոտեցավ հարցին։ Այս աշխատանքի համար կարևոր է նաև առաքման պատմությունը. ի վերջո, ձմռանը կենդանի բույսը ամբողջ երկրում տեղափոխելը ամենահեշտ գործը չէ: Երբ մտածում եմ այս գործի իմաստի մասին, պատկերացնում եմ այս ամբողջ ճանապարհը՝ իմ տնից մինչև Անադիրի թանգարան։ Անդրեյը ստիպված է եղել ծաղիկը տանել ինքնաթիռում՝ որպես ձեռքի ուղեբեռ, և դա նույնպես դարձել է աշխատանքի մի մասը։ Արդյունքում այս աշխատանքը լիովին հասկանալի է ստացվել այն մարդկանց համար, ովքեր եկել էին ցուցահանդես։

«Փախուստը» ձայնային ինստալացիա է, որը վերարտադրում է 1946 թվականի լսողական գոյություն չունեցող ֆիլմը։ Սցենարը հեղինակը գրել է հոլիվուդյան հետպատերազմյան կինոյի տրամաբանությամբ։ Այն պատմում է երկու գլխավոր հերոսների մասին, ովքեր գալիս են Ռիո։ Պատմությունը կառուցված է այս ժամանակի կինոյին բնորոշ հնչյունների, երկխոսությունների, ինչպես նաև երաժշտության վրա։ Յուրաքանչյուր տեսարան ունի իր ակուստիկ ձայնը, ինչը պարզ է դարձնում, թե որտեղ են տեղի ունենում որոշակի իրադարձություններ: Ինստալյացիան հիմնված է ձայնի երկիմաստ բնույթի վրա՝ անհնարին կամ գոնե դժվարացնելով որոշ տեսարանների միանշանակ մեկնաբանումը: Ինստալացիան ինքնին փոքր կինոդահլիճ է։ Աղոտ լուսավորության մեջ մենք տեսնում ենք կարմիր աթոռների շարքեր, բայց չկա վիդեո պատկեր, էկրան կամ պրոյեկտոր: Ակուստիկ համակարգը տեղադրված է այնպես, որ մենք հայտնվում ենք բացվող սյուժեի ներսում, և բոլոր ձայները՝ ձայները, մեքենաների աղմուկը, փողոցի բզզոցը ազդում են մեր երևակայության վրա: Լսվում է տեղադրման ամբողջական ձայնագրությունը։

ՄԻ ՔԻՉ ԱՌԱՎԵԼ ԱՎՏՈՏՈՆԱԿԻ, ԿՈՒՐԱՏՈՐՆԵՐԻ ԵՎ ԴՐԱՄԱՇՆՈՐՀՆԵՐԻ ՄԱՍԻՆ

Ես դիմեցի Garage կրթաթոշակի համար առանց մեծ հույսի: Սա դրամաշնորհ է երիտասարդ ռուսական արվեստին աջակցելու համար։ Տրվում է մեկ տարով, և լավ հանգամանքների դեպքում, այսինքն՝ նկարչի ստեղծագործական գործունեությունը հաջող է, կարող է երկարաձգվել հաջորդ տարի։

Անդրեյ Միսիանոն և Յուլիա Ակսյոնովան Garage-ից մարդիկ են, ում հետ ինձ հետաքրքրում է աշխատել, ում հետ ես ինտենսիվ երկխոսում եմ։ Ես բավականին թերահավատորեն եմ վերաբերվում այն իրավիճակին, երբ համադրողը ձեր աշխատանքը պարզապես տանում է ցուցահանդես՝ իր հայեցակարգն իրականացնելու համար: Սա, իհարկե, լինում է, բայց ես գնալով մերժում եմ նման առաջարկները։ Ինձ համար սկզբունքորեն կարևոր է, որ համադրողի հետ ձևավորվեն հատուկ հարաբերություններ, որոնք ինձ դրդում են աշխատելու և նույնիսկ, գուցե, խախտում են իմ սովորական տրամաբանությունը։ Այս թեմայով Մաշա Գոդովաննայայի հետ մեկ լավ պատմություն կար, որը որոշ չափով ստիպեց ինձ վերանայել իմ դիրքորոշումը։ Մենք անծանոթ էինք, և ես նամակ ստացա Մաշայից՝ իր նախագծին մասնակցելու առաջարկով։ Սովորությունից դրդված հրաժարվեցի, կարճ քաղաքավարի նամակ գրելով։ Բայց այս մերժումից հետո սկսեցինք նամակագրություն հաստատել։ Արդյունքում ես համաձայնեցի մասնակցել և ավելի ուշ եկա Սանկտ Պետերբուրգ, որտեղ մենք անձամբ հանդիպեցինք։

ՀՈԳՆԱԾՈՒԹՅԱՆ ԵՎ ՕՏԵՐԻ ԱՐՎԵՍՏԻՉՆԵՐԻ ՄԱՍԻՆ

Հաճախ, երբ հանդիպում եմ արտասահմանյան ցուցահանդեսների, ուժեղ զգացողություն եմ ունենում, որ նայում եմ արվեստին, որը ներքին լուրջ ճգնաժամ է ապրում։ Չգիտես ինչու, ես հակված եմ այս պահը կապել ժամանակակից արվեստի և շուկայի ոլորտում հստակ ձևավորված կրթական համակարգի հետ։

ԱՐՎԵՍՏԻ ՇՈՒԿԱՅԻ ԵՎ ՆԿԱՐԻՉԻ ԱՇԽԱՏԱՎԱՐՁԻ ՄԱՍԻՆ

Triumph Gallery-ն առևտրային պատկերասրահ է, որն ունի բազմաթիվ ոչ կոմերցիոն նախագծեր: Նրանք հիանալի հասկանում են, որ մոտ ապագայում իմ աշխատանքից ոչ մեկը չեն վաճառելու։ Մանեժի ցուցահանդեսն առանց դրանց դժվար թե հնարավոր լիներ։ Այն, ինչ ես անում եմ, ինձ ոչ մի շահույթ չի բերում, բայց առայժմ դա ինձ հարմար է։ Բայց այն, ինչ հաստատ ինձ այլևս չի սազում, այն է, երբ ցուցահանդեսին մասնակցելու համար վճար չես ստանում: Որոշել եմ այլևս չմասնակցել այն նախագծերին, որոնք վճար չեն պահանջում։ Ի վերջո, սա իմ հիմնական աշխատանքն է, իմ ամբողջ կյանքը կապված է սրա հետ։ Վճարը կարող է լինել ցանկացած, բայց դա պահանջվում է որպես հարգանքի նշան իմ աշխատանքի նկատմամբ։

Ցուցահանդեսի համադրող.Աննա Զայցևա.
Շարքի հեղինակ.Նիկոլայ Պալաժչենկո.

Ցուցահանդեսը մեկ ինստալյացիա է, որտեղ յուրաքանչյուր աշխատանք այս կամ այն կերպ շոշափում է սիրո և փոխըմբռնման թեման՝ լրատվական հոսքի ստեղծած լարվածության ֆոնին։ Աշխատանքները կներառեն բազմաթիվ իմպրովիզացիաներ, պատահական զրույցներ և իրական պատմություններ՝ դիտարկված և հետագայում վերստեղծված: Եվգենի Գրանիլշչիկովի հերոսները Y սերունդն են, որին պատկանում է ինքը նկարիչը, և որը դարձավ «Հրաժեշտ հավերժական երիտասարդությանը» ամբողջ ցիկլի կենտրոնական թեման:

Ցուցահանդեսի առանցքային աշխատանքը «Երեկոյի վերջին երգը» երկալիք ֆիլմն է, որն ի սկզբանե մտածված էր որպես փորձարարական շարք։ Ինքը՝ հեղինակը, ֆիլմի ժանրը բնորոշում է որպես «մեկուկես տարի տևած ներկայացման վավերագրություն»։ Այս նախագիծն իրականացնելու համար նկարիչն ու ռեժիսորը հրավիրել են իր մտերիմ ընկերներին։ Ամեն օր հերոսները սկսում են նորություններ դիտելով և ուղիղ եթերում քննարկելով, թե ինչ է կատարվում։

Մեկ այլ ֆիլմ, որը դիտողները կտեսնեն ցուցահանդեսում, «Առավոտյան ժամին մեր երազանքներն ավելի պայծառ են դառնում»; այն ամբողջությամբ նկարահանվել է բջջային հեռախոսով։ Գործողությունները տեղի են ունենում Փարիզում և կառուցված են երկու գլխավոր հերոսների առօրյայի շուրջ, ովքեր, չնայած փարիզյան երջանիկ առօրյային, դեռևս իրենց տնից կտրված են զգում։ Կներկայացվեն նաև տեսաքանդակներ, աբստրակտ լուսանկարներ և գրաֆիկական շարք։

Նկարիչ և անկախ ռեժիսոր Եվգենի Գրանիլշչիկով.«Ես դեռ չեմ հասկացել, թե ինչն ավելի շատ չեմ սիրում՝ ֆիլմեր դիտե՞լ, թե՞ դրանք նկարել: Հիմա ես մտածում եմ հրաժարվել այդ ամենից և բացել փող կորցնող ադիբուդի խանութ, ինչպիսին Սքարլեթ Յոհանսոնն է»:

2017 թվականին Վինզավոդի ժամանակակից արվեստի կենտրոնը՝ Ռուսաստանի առաջին մասնավոր արվեստի կենտրոններից մեկը, տասը տարեկան է դառնում։ Այս ընթացքում WINZAVOD-ի հետ միասին մեծացել է արվեստագետների մի սերունդ, որն այսօր արդեն կարող է հավակնել ժամանակակից ռուսական արվեստի ասպարեզի նոր հերոսների կոչմանը։ Տարեդարձի գլխավոր իրադարձությունը «Հրաժեշտ հավերժ երիտասարդությանը» ցիկլն էր։ Ողջ տարվա ընթացքում կկազմակերպվեն 12 խոշոր անհատական ցուցահանդեսներ ժամանակակից ռուսական արվեստի նոր սերնդի ներկայացուցիչների կողմից, որոնց համար եկել է փոխակերպման ժամանակը` անցում «երիտասարդ» արվեստագետների կարգավիճակից կայացածների կարգավիճակին: Ցիկլի շրջանակներում արդեն բացվել են ցուցահանդեսներ՝ Եգոր Կոշելևի «Պալացցո Կոշելև», Urban Fauna Lab-ի «Քաղաքային սաունա» (Կրասնիի արհեստանոցում մինչև հունիսի 25-ը): Նախատեսվում են Դմիտրի Վենկովի, Արսենի Ժիլյաևի, ZIP խմբի, Պոլինա Կանիսի, Տաուս Մախաչևայի, Իրինա Կորինայի, Վլադիմիր Լոգուտովի, Միշա Մոստի և Recycle ցուցահանդեսները։ Ցիկլի մասնակիցները տարբեր են այն ոլորտներում, որտեղ նրանք աշխատում են: Նրանց անձնական հայտարարությունները ցույց կտան տարբեր գործընթացներ ժամանակակից ռուսական արվեստում։ Ցիկլի արտիստների հետ միասին հեռուստադիտողները կնայեն ռուսական արվեստի ապագային. ո՞վ կդառնա մեր ժամանակի հերոսը:

Եվգենի Գրանիլշչիկովծնված 1985 թվականին Մոսկվայում։ 2009 թվականին ավարտել է Մոսկվայի Ժուռնալիստիկայի և գրական ստեղծագործության ինստիտուտը, իսկ 2013 թվականին՝ Մոսկվայի լուսանկարչության և մուլտիմեդիայի դպրոցը։ Ա.Ռոդչենկո. Անհատական ցուցահանդեսներից՝ «Ինչ-որ բան կկորչի» (Մանեժի կենտրոնական ցուցասրահ, Մոսկվա, 2014 թ.), «Անվերնագիր (պարտություններից հետո)» (Մուլտիմեդիա արվեստի թանգարան, Մոսկվա, 2016): Խմբակային ցուցահանդեսների մասնակից. Ռուսական ժամանակակից արվեստի տրիենալե (Ժամանակակից արվեստի ավտոտնակ, Մոսկվա, 2017 թ.) Երիտասարդ արվեստի մոսկովյան IV միջազգային բիենալե (2014), Այրվող նորություններ. ԳՐԱԴ պատկերասրահ, Լոնդոն, 2015թ.), Ժամանակակից արվեստի մոսկովյան 6-րդ բիենալե (2015թ.), «Մեկը մյուսի ներսում. Նոր և հին լրատվամիջոցների արվեստը գերարագ ինտերնետի դարաշրջանում» (Մոսկվայի ժամանակակից արվեստի թանգարան, 2016 թ.): Կանդինսկու մրցանակի դափնեկիր երիտասարդ արտիստ անվանակարգում։ Տարվա նախագիծ (2013), «Open Frame» մրցանակ goEast կինոփառատոնում (Վիսբադեն, 2016), «Նորարարություն» մրցանակի եզրափակիչ (2014, 2015):