Mrtva priroda u vanitas stilu. Sanja o nečemu višem

John Calvin John Calvin(1509-1564) - crkveni reformator i utemeljitelj jednog od pokreta protestantizma. Osnovu kalvinističke crkve čine takozvane kongregacije – autonomne zajednice kojima upravljaju pastor, đakon i starješine izabrani iz reda laika. Kalvinizam je bio vrlo popularan u Nizozemskoj u 16. stoljeću. učio da svakodnevne stvari imaju skrivena značenja i da iza svake slike treba stajati moralna lekcija. Predmeti prikazani u mrtvoj prirodi imaju višestruko značenje: davali su im poučne, religijske ili druge konotacije. Primjerice, kamenice su smatrane erotskim simbolom, a to je bilo očito i suvremenicima: kamenice su navodno poticale seksualnu moć, a Venera, božica ljubavi, rođena je iz školjke. S jedne strane, kamenice su nagoviještale svjetovne kušnje, s druge, otvorena školjka značila je dušu spremnu napustiti tijelo, odnosno obećavala je spasenje. Naravno, nije bilo strogih pravila o tome kako čitati mrtvu prirodu, a gledatelj je pogađao točno simbole na platnu koje želi vidjeti. Osim toga, ne smijemo zaboraviti da je svaki predmet bio dio kompozicije i mogao se čitati na različite načine – ovisno o kontekstu i ukupnoj poruci mrtve prirode.

Cvjetna mrtva priroda

Sve do 18. stoljeća buket cvijeća je u pravilu simbolizirao slabost, jer su zemaljske radosti prolazne kao i ljepota cvijeta. Simbolika biljaka posebno je složena i dvosmislena, a knjige amblema, popularne u Europi u 16.-17. stoljeću, pomogle su shvatiti značenje, gdje su alegorijske ilustracije i moto bili popraćeni tekstovima objašnjenja. Cvjetne aranžmane nije bilo lako protumačiti: isti cvijet imao je mnogo značenja, ponekad izravno suprotnih. Na primjer, narcis je označavao samoljublje, a istovremeno se smatrao simbolom Majke Božje. U mrtvim prirodama u pravilu su bila sačuvana oba značenja slike, a gledatelj je mogao slobodno izabrati jedno od dva značenja ili ih kombinirati.

Cvjetni aranžmani često su dopunjeni voćem, malim predmetima i slikama životinja. Ove slike izražavaju glavnu ideju djela, naglašavajući motiv prolaznosti, propadanja, grešnosti svega zemaljskog i neiskvarenosti vrline.

Jan Davids de Heem. Cvijeće u vazi. Između 1606. i 1684. god Državni muzej Ermitaž

Na slici Jana Davidsa de Heema Jan Davids de Heem(1606.-1684.) bio je nizozemski umjetnik poznat po mrtvim prirodama s cvijećem. Na dnu vaze umjetnik je prikazao simbole smrtnosti: uvelo i slomljeno cvijeće, raspadnute latice i osušene mahune graška. Ovdje je puž - povezan je s dušom grešnika Druge takve negativne slike uključuju gmazove i vodozemce (guštere, žabe), kao i gusjenice, miševe, muhe i druga živa bića koja gmižu po tlu ili žive u blatu.. U središtu buketa vidimo simbole skromnosti i čistoće: poljsko cvijeće, ljubičice i nezaboravke. Okruženi su tulipanima, simbolizirajući blijedu ljepotu i besmisleno rasipanje (uzgoj tulipana u Nizozemskoj se smatrao jednom od najispraznijih aktivnosti i, štoviše, skupim); bujne ruže i makovi, koji podsjećaju na krhkost života. Kompozicija je okrunjena s dva velika cvijeta koja imaju pozitivno značenje. Plavi iris predstavlja oproštenje grijeha i ukazuje na mogućnost spasenja kroz vrlinu. Crveni mak, koji se tradicionalno povezivao sa snom i smrću, promijenio je svoje tumačenje zbog svog položaja u buketu: ovdje označava Kristovu žrtvu pomirnicu Još u srednjem vijeku vjerovalo se da cvjetovi maka rastu na zemlji koju je zalijevala Kristova krv.. Ostali simboli spasenja su klasje kruha, a leptir koji sjedi na stabljici predstavlja besmrtnu dušu.


Jan Bauman. Cvijeće, voće i majmun. Prva polovica 17. stoljeća Povijesni i umjetnički muzej Serpukhov

Slikarstvo Jana Baumana Jan (Jean-Jacques) Bauman(1601-1653) - slikar, majstor mrtve prirode. Živio i radio u Njemačkoj i Nizozemskoj.“Cvijeće, voće i majmun” dobar je primjer semantičke slojevitosti i višeznačnosti mrtve prirode i predmeta na njoj. Na prvi pogled kombinacija biljaka i životinja djeluje slučajno. Zapravo, i ova mrtva priroda podsjeća na prolaznost života i grešnost ovozemaljskog postojanja. Svaki prikazani predmet prenosi određenu ideju: puž i gušter u ovom slučaju ukazuju na smrtnost svih zemaljskih stvari; tulipan koji leži u blizini posude s voćem simbolizira brzo nestajanje; školjke razbacane po stolu nagovještavaju nerazborito bacanje novca U Nizozemskoj u 17. stoljeću skupljanje raznih vrsta "zanimljivosti", uključujući i školjke, bilo je vrlo popularno.; a majmun s breskvom ukazuje na istočni grijeh i pokvarenost. S druge strane, lepršavi leptir i voće: grozdovi, jabuke, breskve i kruške govore o besmrtnosti duše i Kristovoj pomirbenoj žrtvi. Na drugoj, alegorijskoj razini, voće, voće, cvijeće i životinje prikazane na slici predstavljaju četiri elementa: školjke i puževi - voda; leptir - zrak; voće i cvijeće - zemlja; majmun - vatra.

Mrtva priroda u mesnici


Peter Aertsen. Mesnica, ili kuhinja sa scenom Bijeg u Egipat. 1551 Muzej umjetnosti Sjeverne Karoline

Slika mesnice tradicionalno se povezuje s idejom fizičkog života, personifikacijom elementa zemlje, kao i proždrljivosti. Naslikao Peter Aartsen Peter Aartsen ( 1508-1575) - nizozemski umjetnik, poznat i kao Pieter Dugi. Među njegovim djelima su žanr scene temeljene na evanđeoskim pričama, kao i slike tržišta i trgovina. Gotovo cijeli prostor zauzima stol krcat hranom. Vidimo mnoge vrste mesa: usmrćenu perad i prerađene trupove, jetra i šunku, šunke i kobasice. Ove slike simboliziraju neumjerenost, proždrljivost i privrženost tjelesnim užicima. Sada obratimo pažnju na pozadinu. Na lijevoj strani slike, u prozorskom otvoru, nalazi se evanđeoski prizor bijega u Egipat, koji je u oštrom kontrastu s mrtvom prirodom u prvom planu. Djevica Marija predaje posljednji kruh prosjakinji. Imajte na umu da se prozor nalazi iznad posude, gdje poprečno leže dvije ribe (simbol raspeća) - simbol kršćanstva i Krista. Desno u pozadini je konoba. Veselo društvo sjedi za stolom uz vatru, pije i jede kamenice, koje se, kako se sjećamo, povezuju s požudom. Pokraj stola visi iskasapljena lešina koja ukazuje na neizbježnost smrti i prolaznost zemaljskih radosti. Mesar u crvenoj košulji vino razrjeđuje vodom. Ova scena odražava glavnu ideju mrtve prirode i odnosi se na parabolu o izgubljenom sinu Prisjetimo se da u prispodobi o izgubljenom sinu postoji nekoliko zapleta. Jedna od njih govori o najmlađem sinu, koji je, dobivši imanje od oca, sve rasprodao i novac potrošio na razuzdan život.. Scena u konobi, kao i mesnica puna posuđa, govore o besposličarskom, raskalašenom životu, vezanosti za zemaljske užitke, ugodne za tijelo, a pogubne za dušu. U sceni bijega u Egipat likovi su praktički okrenuti gledatelju leđima: sele dublje u sliku, udaljavaju se od mesnice. Ovo je metafora za bijeg od raskalašenog života punog senzualnih radosti. Odricanje od njih jedan je od načina da se spasi duša.

Mrtva priroda u ribarnici

Riba mrtva priroda je alegorija vodenog elementa. Takvi radovi, poput mesnica, često su bili dio takozvanog ciklusa iskonskih elemenata U zapadnoj Europi bili su uobičajeni veliki slikarski ciklusi koji su se sastojali od nekoliko slika i u pravilu su visili u jednoj prostoriji. Na primjer, ciklus godišnjih doba (gdje su ljeto, jesen, zima i proljeće prikazani uz pomoć alegorija) ili ciklus primarnih elemenata (vatra, voda, zemlja i zrak). i, u pravilu, stvoreni su za ukrašavanje blagovaonica palače. U prvom planu su slike Fransa Snydersa Frans Snyders(1579.-1657.) - flamanski slikar, autor mrtvih priroda i baroknih životinjskih kompozicija.“Ribarnica” prikazuje mnogo ribe. Ovdje ima smuđa i jesetre, karasa, soma, lososa i drugih plodova mora. Neki su već isječeni, neki čekaju svoj red. Ove slike riba nemaju nikakav podtekst - one veličaju bogatstvo Flandrije.


Frans Snyders. Riblji dućan. 1616

Pokraj dječaka vidimo košaru s darovima koje je dobio za Nikoljdan U katoličanstvu se blagdan Svetog Nikole tradicionalno slavi 6. prosinca. Na ovaj blagdan, kao i na Božić, djeca se darivaju.. Na to ukazuju drvene crvene cipele zavezane za košaru. Osim slatkiša, voća i orašastih plodova, u košari se nalaze šibe - kao nagovještaj odgoja mrkvom i batinom. Sadržaj košare govori o radostima i tugama ljudskog života, koje se neprestano izmjenjuju. Žena objašnjava djetetu da poslušna djeca dobivaju darove, a loša djeca kaznu. Dječak je užasnut ustuknuo: mislio je da će umjesto slatkiša dobiti udarce šipkama. S desne strane vidimo prozorski otvor kroz koji se vidi gradski trg. Skupina djece stoji ispod prozora i radosno dočekuje lutkarsku ludu na balkonu. Šaljiva je sastavni atribut pučkih blagdanskih svečanosti.

Mrtva priroda s postavljenim stolom

U brojnim varijacijama postava stola na platnima nizozemskih majstora vidimo kruh i pite, orahe i limune, kobasice i šunke, jastoge i rakove, jela s kamenicama, ribom ili praznim školjkama. Ove se mrtve prirode mogu razumjeti ovisno o skupu predmeta.

Gerrit Willems Heda. Šunka i srebrnina. 1649. godine Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po. A. S. Puškina

Na slici Gerrita Willemsa Heda Gerrit Willems Heda(1620-1702) - autor mrtvih priroda i sin umjetnika Willema Claes Heda. vidimo posudu, vrč, visoki stakleni pehar i prevrnutu vazu, lonac za senf, šunku, zgužvanu salvetu i limun. Ovo je Hedin tradicionalni i omiljeni set. Raspored predmeta i njihov izbor nisu slučajni. Srebrnina simbolizira zemaljska bogatstva i njihovu uzaludnost, šunka simbolizira tjelesne užitke, a limun privlačnog izgleda, kiseo iznutra, predstavlja izdaju. Ugašena svijeća ukazuje na krhkost i prolaznost ljudskog postojanja, nered na stolu ukazuje na uništenje. Visoka staklena čaša “flauta” (u 17. stoljeću takve su se čaše koristile kao mjerna posuda s oznakama) krhka je poput ljudskog života, a ujedno simbolizira umjerenost i sposobnost čovjeka da kontrolira svoje porive. Općenito, u ovoj mrtvoj prirodi, kao iu mnogim drugim "doručcima", tema ispraznosti i besmisla zemaljskih užitaka igra se uz pomoć predmeta.


Peter Claes. Mrtva priroda s žeravom, haringom, kamenicama i lulom. 1624 Sotheby's / Privatna zbirka

Većina predmeta prikazanih u mrtvoj prirodi Pietera Claesa Peter Claes(1596-1661) - nizozemski umjetnik, autor mnogih mrtvih priroda. Uz Hedu, smatra se začetnikom harlemske škole mrtve prirode s geometrijskim monokromnim slikama. su erotski simboli. Kamenice, lula, vino odnose se na kratka i sumnjiva tjelesna zadovoljstva. Ali ovo je samo jedna opcija za čitanje mrtve prirode. Pogledajmo ove slike iz drugog kuta. Dakle, školjke su simboli krhkosti tijela; lula, kojom se ne samo pušilo, nego i puhalo mjehuriće od sapunice, simbol je iznenadne smrti. Claesov suvremenik, nizozemski pjesnik Willem Godschalk van Fokkenborch, napisao je u svojoj pjesmi “Moja nada je dim”:

Kao što vidite, postojanje je slično pušenju lule,
I stvarno ne znam koja je razlika:
Jedno je samo povjetarac, drugo je samo dim. Po. Evgenij Vitkovski

Tema prolaznosti ljudskog postojanja suprotstavljena je besmrtnosti duše, a znakovi slabosti odjednom se pokazuju simbolima spasenja. Kruh i čaša vina u pozadini asociraju na tijelo i krv Isusovu i ukazuju na sakrament sakramenta. Haringa, još jedan simbol Krista, podsjeća nas na post i korizmenu hranu. I otvorene školjke s kamenicama mogu promijeniti svoje negativno značenje u potpuno suprotno, označavajući ljudsku dušu, odvojenu od tijela i spremnu za ulazak u vječni život.

Različite razine interpretacije predmeta gledatelju nenametljivo govore da je čovjek uvijek slobodan u izboru između duhovnog i vječnog i ovozemaljskog prolaznog.

Vanitas, ili "znanstvenik" mrtva priroda

Žanr takozvane "znanstvene" mrtve prirode nazvan je vanitas - u prijevodu s latinskog znači "taština nad taštinama", drugim riječima - "memento mori" ("sjeti se smrti"). Ovo je najintelektualnija vrsta mrtve prirode, alegorija vječnosti umjetnosti, krhkosti zemaljske slave i ljudskog života.

Jurian van Streck. Taština. 1670 Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po. A. S. Puškina

Mač i kaciga s raskošnim perjem na slici Juriana van Strecka Jurian van Streck(1632-1687) - Amsterdamski umjetnik, poznat po svojim mrtvim prirodama i portretima. ukazuju na prolaznu prirodu zemaljske slave. Lovački rog simbolizira bogatstvo koje se ne može ponijeti sa sobom u drugi život. U "znanstvenim" mrtvim prirodama često se pojavljuju slike otvorenih knjiga ili nemarno ležećih papira s natpisima. Ne samo da vas pozivaju da razmišljate o prikazanim predmetima, već vam također omogućuju da ih koristite za njihovu namjenu: čitajte otvorene stranice ili puštajte glazbu napisanu u bilježnici. Van Streck je nacrtao skicu dječakove glave i otvorene knjige: to je Sofoklova tragedija "Elektra", prevedena na nizozemski. Ove slike pokazuju da je umjetnost vječna. Ali stranice knjige su uvijene, a crtež naboran. To su znakovi početka kvarenja, nagovještavajući da nakon smrti ni umjetnost neće biti korisna. Lubanja također govori o neizbježnosti smrti, ali klas upleten oko nje simbolizira nadu u uskrsnuće i vječni život. Sredinom 17. stoljeća lubanja oko koje se klasje žito ili zimzeleni bršljan postat će obavezna tema za prikaz u mrtvim prirodama u stilu vanitas.

Izvori

  • Whipper B.R. Problem i razvoj mrtve prirode.
  • Zvezdina Yu. Amblematika u svijetu antičke mrtve prirode. O problemu čitanja simbola.
  • Tarasov Yu. Nizozemska mrtva priroda iz 17. stoljeća.
  • Shcherbacheva M. I. Mrtva priroda u nizozemskom slikarstvu.
  • Vidljiva slika i skriveno značenje. Alegorije i amblemi u slikarstvu Flandrije i Nizozemske u drugoj polovici 16. - 17. stoljeća. Katalog izložbe. Puškinov muzej im. A. S. Puškin.

Vanitas. (latinski vanitas, lit. - "taština, ispraznost") - žanr slikarstva barokne ere, alegorijska mrtva priroda, čije je kompozicijsko središte tradicionalno ljudska lubanja. Takve slike, rana faza u razvoju mrtve prirode, trebale su poslužiti kao podsjetnici na prolaznost života, uzaludnost užitka i neizbježnost smrti. Najviše se raširio u Flandriji i Nizozemskoj u 16. i 17. stoljeću; pojedinačni primjerci ovog žanra nalaze se u Francuskoj i Španjolskoj. Izraz dolazi iz biblijskog stiha (Propovjednik 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (" Taština nad taštinama, rekao je Propovjednik, taština nad taštinama, sve je taština!»).

Atributi Simboli koji se nalaze na platnima htjeli su podsjetiti na krhkost ljudskog života i prolaznost užitaka i postignuća:

  • Lubanja je podsjetnik na neizbježnost smrti. Kao što je portret samo odraz nekoć žive osobe, tako je i lubanja samo oblik nekada žive glave. Gledatelj bi ga trebao doživjeti kao "odraz"; on najjasnije simbolizira krhkost ljudskog života.
    Jan Gossaert, Lubanja. drvo. 1517. Louvre, Pariz


    Bartholomaus Bruyn stariji (1493.-1555.) Lubanja u niši, 1530./45.
    Ermitaž, Sankt Peterburg


    Paul Cezanne: Piramida lubanja. 1898-1900.


    Paul Cezanne - Mrtva priroda s lubanjom (1895.-1900.)

  • Truli plodovi su simbol starenja. Zreli plodovi simboliziraju plodnost, obilje, figurativno bogatstvo i prosperitet. Brojno voće ima svoje značenje: jesen predstavljaju kruške, rajčice, citrusi, grožđe, breskve i trešnje, i naravno, jabuka. Smokve, šljive, trešnje, jabuke ili breskve imaju erotski prizvuk
    Giovanna Garzoni (1600-1670) Jelo s jasminom, orašastim plodovima šljive

    Giovanna Garzoni (1600-1670) Mrtva priroda s jabukama i gušterima

    Giovanna Garzoni (1600.-1670.) Kineska zdjela sa smokvama, trešnjama i češljugarima

  • Cvijeće (velo); Ruža je Venerin cvijet, simbol ljubavi i seksa, koji je tašt, kao i sve što je svojstveno čovjeku. Mak je sedativ od kojeg se pravi opijum, simbol smrtnog grijeha lijenosti, kolekcionarski predmet u 17. stoljeću, simbol nepromišljenosti, neodgovornosti i nerazumnog raspolaganja bogomdanim bogatstvom.
    Abraham Mignon (1640-1679), Priroda kao simbol Vanitas, 1665-79
    Nacionalni muzej Hesse, Darmstadt, Njemačka


    Adrian van Utrecht: Vanitas - Mrtva priroda s buketom i lubanjom (1642.)

  • Klice žita, grančice bršljana ili lovora (rijetko) simbol su ponovnog rođenja i ciklusa života.

    ROESTRAETEN, Peter Gerritsz. Mrtva priroda Vanitas - XVII stoljeće
  • Morske školjke, ponekad živi puževi - školjka mekušaca je ostatak nekada žive životinje, označava smrt i smrtnost. Puž puzavac je personifikacija smrtnog grijeha lijenosti. Velike školjke označavaju dualnost prirode, simbol požude, još jedan od smrtnih grijeha.

    Harmen Steenwijck: Vanitas mrtva priroda. 1640/50. London, Nacionalna galerija
  • Mjehurići od sapunice - kratkoća života i iznenadna smrt; pozivanje na izraz homo bulla- “čovjek je balon od sapunice.”
    Simon Renard de Saint-André, c. 1650 Vanitas
    Muzej lijepih umjetnosti u Lyonu, Francuska.
  • Umiruća svijeća koja se dimi (pepeljak) ili uljanica; kapa za gašenje svijeća - svijeća koja gori je simbol ljudske duše, njeno gašenje simbolizira odlazak.

    Peter Claeszoon, Vanitas,


    Bartholomeus Brain stariji (1493.-1555.): 1. pol. 16. stoljeće - Vanitas
    - Muzej Kreller-Müller (Otterlo - Nizozemska)


    Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Finska nacionalna galerija

  • Šalice, karte ili kocke, šah (rijetko) znak su pogrešnog životnog cilja, potrage za zadovoljstvom i grešnog života. Jednakost mogućnosti u kockanju značila je i osuđujuću anonimnost.

    Anoniem (Frankrijk)Vanitas. oko 1650. Louvre, Pariz


    Peter Moninckx: L'Amour endormi sur un crane. 17. stoljeće.
    Muzej lijepih umjetnosti Bordeaux, Francuska


    Sebastian Stoskopff, Vanitas mrtva priroda (1630.)
    Umjetničke zbirke, Kunstmuseum Basel, Švicarska


    Antonio de Pereda (1608.-1678.) Vanitas - Firenca, Uffizi.

  • Lula za pušenje je simbol prolaznih i nedostižnih zemaljskih užitaka.

    Harmen Steenwijck, Vanitas (1640.)
  • Karnevalska maska ​​je znak odsutnosti osobe u njoj. Namijenjeno i za svečane maškare, neodgovorno zadovoljstvo.

    Antonio de Pereda (1608-1678), San jednog viteza.1655. Akademija likovnih umjetnosti San Fernando, Madrid
  • Ogledala, staklene (zrcalne) kugle - ogledalo je simbol taštine, osim toga ono je i znak odraza, sjene, a ne stvarne pojave.
    Trophima Bigo, Alegorija Vanitasa, 1650. Galleria di Palazzo Barberini u Rimu


    Georges de La Tour, Marija Magdalena, pokornica, (oko 1640.).
    Sammlung Wrightsman, New York

  • Razbijeno posuđe, obično staklene čaše. Prazna čaša nasuprot punoj simbolizira smrt. Staklo simbolizira krhkost, snježnobijeli porculan simbolizira čistoću. Tarionik i tučak su simboli muške i ženske seksualnosti. Boca je simbol grijeha pijanstva.

    Sebastian Stoskopff, Vanitas (oko 1650.)Museum de l'Oeuvre Notre-Dame
  • Nož nas podsjeća na ljudsku ranjivost i smrtnost. Osim toga, to je falusni simbol i skrivena slika muške seksualnosti.
  • Pješčani i mehanički sat – prolaznost vremena.

    Philippe de Champagne: mrtva priroda u žanru vanitas - život, smrt i vrijeme - tri simbola
    krhkost postojanja (predstavljena tulipanom, lubanjom, pješčanim satom) 2. kat. XVII stoljeće
    Muzej Tesse Le Mans


    Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Muzej lijepih umjetnosti, Saragossa

  • Glazbeni instrumenti predstavljaju kratkoću i prolaznost života, simbol su umjetnosti.
    Cornelis de Heem,Vanitas Mrtva priroda s glazbalima.1661.
    Amsterdam Rijksmuseum
  • Knjige i karte ( mappa svijeta), pero je simbol znanosti.

    Anonimo (Francia)Vanitas sa sunčanim brojčanikom. između 1626. i 1656. Louvre, Pariz


    Pieter van Steenwyck - Vanitas


    Peter Claes. (1597./1598.-1660.) Mrtva priroda s lubanjom

  • Globus, i zemlja i zvjezdano nebo.

    Antonio de Pereda (1608-1678), Alegorija taštine. 1634.
    Kunsthistorisches Museum, Gemaldegalerie, Beč
  • Paleta s kićankama, lovorov vijenac (obično na glavi lubanje) simboli su slikarstva i poezije.
    Jan Miense Molenaer (1610-1668), Autoportret Umjetnik u svom ateljeu. 1650. Bredius Museum
  • Portreti lijepih žena, anatomski crteži. Slova simboliziraju ljudske odnose.
  • Pečati od crvenog voska.
  • Medicinski instrumenti podsjećaju na bolesti i slabost ljudskog tijela.
  • Novčanici s novčićima, kutije s nakitom - nakit i kozmetika namijenjeni su stvaranju ljepote, ženske privlačnosti, a istovremeno asociraju na taštinu, narcisoidnost i smrtni grijeh oholosti. Oni također signaliziraju odsutnost svojih vlasnika na platnu.
    Nicolas Regnier (1590.-1667.) Alegorija smrtnosti, 1626.


    Franciscus Geysbrechts, 2. pol. XVII stoljeće - Vanitas


    Peter Claes. (1597./1598.-1660.) - Vanitas (1628.)

  • Oružje i oklop su simbol moći i moći, oznaka onoga što se ne može ponijeti sa sobom u grob.
    Jurian van Streck, ca. 1670. Vanitas
    Muzej likovnih umjetnosti A. S. Puškin, Moskva


    Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

  • Krune i papinske tijare, žezla i kugle, vijenci od lišća znakovi su prolazne zemaljske dominacije, koja je suprotstavljena nebeskom svjetskom poretku. Kao i maske, one simboliziraju odsutnost onih koji su ih nosili.

    Evert Collier (1630/50 -1708). Vanitas mrtva priroda 1705


    Pieter Boel, Mrtva priroda s lijesom i simboli moći i bogatstva (1663.)

  • Ključevi - simboliziraju moć domaćice koja upravlja zalihama.

    Peter Claes. Vanitas mrtva priroda.1630.
    Kraljevska umjetnička galerija Mauritshuis, muzej u Den Haagu
  • Ruševine simboliziraju prolazni život onih koji su ih nekada nastanjivali.
  • List papira s moralizirajućom (pesimističkom) izrekom, na primjer:
    Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (danas za mene, sutra za tebe); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (u tren oka); Aeterne pungit cito volat et occidit (slava junačkih djela raspršit će se kao san); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (sve uništava smrt, smrt je konačna granica svih stvari); Nil omne (sve je ništa)

Vrlo rijetko, mrtve prirode ovog žanra uključuju ljudske figure, ponekad kostur - personifikaciju smrti. Predmeti su često prikazani u neredu, simbolizirajući rušenje postignuća koja predstavljaju.



Antonio de Pereda (1608-1678) Gospodin i smrt. Bolnica de la Caridad, Sevilla.


John Souch (1593. - 1645.) Sir Thomas Aston, prvi baronet (1600. - 1646.)
na samrtnoj postelji svoje žene, 1635


Hals „Francuska: Mladić s lubanjom (Vanitas).1626-1628.
Nacionalna galerija London


Antoine Steenwinkel. Vanitas Autoportret umjetnika.
Kraljevski muzej lijepih umjetnosti, Antwerpen


Evert Collier (1630/50 -1708). Autoportret s Vanitasom
Mrtva priroda, 1684., Akademija likovnih umjetnosti u Honoluluu


Edward Collier (1673-1706), Autoportret


David Bailly (1584. - 1657.) Autoportret sa simbolima Vanitas, 1651.


Bartholomew Hopfer (1628-1698), Melankolija (nakon 1643.)
Muzej lijepih umjetnosti u Strasbourgu


Juan Valdez Leal, In ictu oculi.1672


Juan Valdez Leal (1622. - 1690.), Finis Mundi Gloriae


Caravaggio (1571.-1610.) Sveti Jeronim, 1605.-1606., Galleria Borghese, Rim.

Moderno

Jeylina Ever. Vanitas simbolizira dječju bolest, kulturu, vrijeme prolaza
i smrti. godina 2009. Razvoj žanra
Vanitas mrtve prirode u svom početnom obliku bile su frontalne slike lubanja (obično u nišama sa svijećom) ili drugih simbola smrti i smrtnosti, koje su ispisivane na poleđini portreta tijekom renesanse. Ove vanite, kao i cvijeće koje je također bilo naslikano na poleđini, najraniji su primjeri žanra mrtve prirode u europskoj umjetnosti novog vijeka (na primjer, prva nizozemska mrtva priroda bila je “Vanitas” Jacoba de Geyna) .

Jacob de Geyn, 1603.
Iznad luka nalaze se reljefi Heraklita koji plače i Demokrita koji se smije

Ove lubanje na poleđini portreta simbolizirale su smrtnost ljudske prirode (mors absconditus) i bile su u kontrastu sa živim stanjem modela na poleđini slike. Najranije vanite obično su najskromnije i sumorne, često gotovo jednobojne. Mrtve prirode Vanitas nastale su kao samostalni žanr oko 1550. godine. Umjetnici 17. stoljeća prestali su prikazivati ​​lubanju strogo frontalno u kompoziciji i obično su je "postavili" sa strane. Kako je barokno doba napredovalo, te su mrtve prirode postajale sve veličanstvenije i obilnije.



Balthasar van der Ast (oko 1593. - nakon 1656.) "Košara s voćem", 1632.
Državni muzej, Berlin
Popularnost su stekli 1620-ih. Razvoj žanra do pada popularnosti oko 1650-ih. sa središtem u Leidenu, nizozemskom gradu koji je Bergstrom u svojoj studiji o nizozemskom slikarstvu mrtve prirode proglasio "centrom stvaranja vanita u 17. stoljeću".
Leiden je bio važno središte kalvinizma, pokreta koji je osuđivao moralnu izopačenost čovječanstva i težio snažnom moralnom kodeksu. Bergstrom je vjerovao da su za kalvinističke umjetnike te mrtve prirode bile upozorenje protiv taštine i slabosti te da su bile ilustracija kalvinističkog morala tog vremena. Na formiranje žanra vjerojatno su utjecali i humanistički pogledi i nasljeđe žanra memento mori. Izvor

Vanitas- smjer slikarstva koji se jednostavno ne može zanemariti. Također se naziva "Ispraznost nad taštinama". Takvo neobično ime dolazi od latinskog vanus, što se prevodi kao "kvarljiv, prazan". Razvoj ovog smjera započeo je u sedamnaestom stoljeću. Europska kultura u to vrijeme nije prolazila kroz najsretnije razdoblje: u društvu je vladao osjećaj neizvjesnosti budućnosti, što se odrazilo i na likovnu umjetnost.

“Taština nad taštinama” - teško je zamisliti prikladniji naziv za žanr čije specifičnosti pomažu u naglašavanju krhkosti ljudskog života koji može završiti u svakom trenutku. Uz pomoć likovnih sredstava karakterističnih za ovaj žanr, prikazana je krhkost postojanja – nizom simbola koji nesvjesno utječu na ljudsku svijest. A pred neizbježnom smrću, svi politički i vjerski problemi počinju se činiti tako besmislenim!

Kao i svaki drugi žanr, vanitas ima niz atributa jedinstvenih za njega, koji nose određeno značenje i omogućuju prenošenje uzaludnosti bilo koje radnje.

Simbol kao što je lubanja vrlo je čest. Trebao bi sugerirati neizbježnost smrti. Kostur je sve što je ostalo od naše tjelesne ljuske, zbog čega je lubanja ovdje kao zrcalna slika naše budućnosti.

Pa, truli plodovi u ovom žanru prikazani su kao simbol starenja. Ako se na platnu nalaze zreli plodovi, oni znače plodnost, obilje ili bogatstvo. Štoviše, svaki plod ima svoje značenje. Često na vanitas slikama možete vidjeti cvijeće, najčešće uvenuće. Svaki cvijet nosi i svoju informaciju, na primjer, ruža je simbol seksa i ljubavi, tašta je, baš kao i osoba.

Vrlo je zanimljivo da na slikama u stilu vanitas postoje mjehurići od sapunice, koji bi se činili (u našoj uobičajenoj percepciji) simbolom radosti života. Ali ovdje je sve kompliciranije: na ovim slikama mjehurić od sapunice znači kratkotrajno postojanje. A koliko lako može prsnuti ukazuje na iznenadnu smrt. Drugi ikonski atributi ovog žanra uključuju svijeće (tinjajuće ili umiruće), napunjene pehare, karte za igranje, lule za pušenje, karnevalske maske, ogledala i razbijeno posuđe...

Moglo bi se dugo nabrajati predmete koji se nalaze na slikama u žanru vanitas, a još dulje pokušavati protumačiti njihovo značenje. Ali važnije će biti reći ono glavno: vanitas je umjetnost koja nas tjera na puno razmišljanja i promišljanja.

Vanitas (lat. vanitas, lit. - “taština, taština, slabost”) - žanrovska raznolikost mrtve prirode, koja predstavlja atribute " krhkost zemaljskog postojanja": pješčani sat, lubanja, globus, ugašena svijeća, drevna knjiga...

Antonio de Pereda (1608.-1678.) Vanitas - Firenca, Uffizi.

Žanr baroknog slikarstva, alegorijska mrtva priroda, čije je središte kompozicije tradicionalno ljudska lubanja. Takve slike, rana faza u razvoju mrtve prirode, trebale su poslužiti kao podsjetnici na prolaznost života, uzaludnost užitka i neizbježnost smrti. Najviše se raširio u Flandriji i Nizozemskoj u 16. i 17. stoljeću; pojedinačni primjerci ovog žanra nalaze se u Francuskoj i Španjolskoj.

Juan Valdez Leal (1622. - 1690.)

Tužan izgled ovih predmeta neutraliziraju darovi zemlje koji ih okružuju: cvijeće, voće, košare s voćem i djeca koja se igraju s tim stvarima - putti. Estetika žanra punog semantičkih kontrasta i " smanjena„tragično na rubu ironične groteske, tipično za baroknu umjetnost.

Mrtve prirode poput " vanitas "počeo se javljati u flamanskom slikarstvu 17. stoljeća, a zatim je postao raširen u umjetnosti Nizozemske, Italije i Španjolske. Najpoznatiji majstori P. van der Willige, M. Withos, J. fan Streck voljeli su slikati mrtve prirode- rebusi s tajanstvenim predmetima i natpisima. Te su slike postale misterij baroknog doba.

S. Stoskopff, Vanitas (oko 1650.)

Španjolski umjetnici težili su optimističnijim bodegoneima, dok su Talijani, a posebno Mlečani, više voljeli mrtvu prirodu kao dodatak, pozadinu za prikaz lijepih žena u toaletu pred ogledalom. Jedna od najzanimljivijih mrtvih priroda Švicarca J. Heinza ( U REDU. 1600) nalazi se u Pinacoteca Brera u Milanu, Italija U žanru "vanitas" U Francuskoj su djelovali flamanski slikari: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Karakteristično je da "vanitas „u povijesti umjetnosti ostao prvenstveno flamanski i nizozemski fenomen.

Antonio de Pereda (1608-1678) Gospodin i smrt

Simboli koji se nalaze na platnima htjeli su podsjetiti na krhkost ljudskog života i prolaznost užitaka i postignuća:

  • Lubanja- podsjetnik na neizbježnost smrti. Kao što je portret samo odraz nekoć žive osobe, tako je i lubanja samo oblik nekada žive glave. Gledatelj bi to trebao doživjeti kao " odraz“, najjasnije simbolizira krhkost ljudskog života.
  • Pokvareno voće- simbol starenja.
  • Zreli plodovi simboliziraju plodnost, obilje, figurativno bogatstvo i blagostanje.
  • Brojni plodovi imaju svoje značenje: ukazuje se na pad kruške, rajčice, citruse, grožđe, breskve i trešnje, i naravno, jabuke. Imaju erotski prizvuk smokve, šljive, trešnje, jabuke ili breskve.
  • Cvijeće ( blijedeći) ; Ruža je Venerin cvijet, simbol ljubavi i seksa, koji je tašt, kao i sve što je svojstveno čovjeku. Mak je sedativ od kojeg se pravi opijum, simbol smrtnog grijeha lijenosti. Tulipan je kolekcionarski predmet u Nizozemskoj iz 17. stoljeća, simbol nepromišljenosti, neodgovornosti i nerazboritog rukovanja bogomdanim bogatstvom.

Adrian van Utrecht

  • Klice žitarica, grane bršljana ili lovora ( rijetko) - simbol ponovnog rođenja i ciklusa života.
  • Morske školjke, Ponekad živi puževi- školjka mekušaca je ostatak nekoć žive životinje, označava smrt i smrtnost; Puž puzavac je personifikacija smrtnog grijeha lijenosti. Veliki mekušci označavaju dvojnost prirode, simbol požude, još jedan od smrtnih grijeha.
  • Boca- simbol grijeha pijanstva.
  • Pečati od crvenog voska, medicinski instrumenti- podsjetnik na bolesti i slabost ljudskog tijela.
  • Mjehurić- kratkotrajnost i iznenadna smrt; pozivanje na izraz homo bulla — « čovjek jede mjehur od sapunice».

Simon - Renard de Saint - André

▪ Šalice, karte za igranje ili kocke, šah (rijetko)- znak pogrešnog životnog cilja, potrage za užitkom i grešnog života. Jednakost mogućnosti u kockanju značila je i osuđujuću anonimnost.

  • Lula za pušenje- simbol prolaznih i nedostižnih zemaljskih užitaka.

Gašenje svijeće koja se dimi(pepeljak) ili uljanica; kapa za gašenje svijeća - svijeća koja gori je simbol ljudske duše, njeno gašenje simbolizira odlazak.

  • Karnevalska maska- znak je odsutnosti osobe u njoj. Namijenjeno i za svečane maškare, neodgovorno zadovoljstvo.

Antonio de Pereda (1608.–1678.), Vitežev san.1655

  • Ogledala, staklene (zrcalne) kuglice- ogledalo je simbol taštine, osim toga, ono je i znak odraza, sjene, a ne stvarne pojave.

Jakob de Geyn

  • Razbijeno posuđe, obično staklene čaše.
  • Prazna čaša, za razliku od potpunog, simbolizira smrt. Staklo simbolizira krhkost, snježno bijeli porculan- čistoća. Tarionik i tučak su simboli muške i ženske seksualnosti.

  • Nož- podsjeća nas na ljudsku ranjivost i smrtnost. Također je falusni simbol i skrivena slika muške seksualnosti.
  • Pješčani sat i mehanički satovi- prolaznost vremena.

F. de Champagne

  • Glazbeni instrumenti, bilješke- kratkoća i prolaznost života, simbol umjetnosti.
M. Harnett
  • Knjige i karte ( mappa svijeta), olovka za pisanje- simbol znanosti.
  • Globus, i zemlja i zvjezdano nebo.
  • Paleta s resama, lovorov vijenac (obično na glavi lubanje)- simboli slikarstva i poezije.
  • Portreti lijepih žena, anatomski crteži. pisma simboliziraju ljudske odnose.

Pieter Claesz

  • Novčanice, kutije za nakit— nakit i kozmetika namijenjeni su stvaranju ljepote, ženske privlačnosti, ali u isto vrijeme asociraju na taštinu, narcisoidnost i smrtni ▪grijeh oholosti. Oni također signaliziraju odsutnost svojih vlasnika na platnu.
  • Oružje i oklop- simbol moći i moći, oznaka onoga što se ne može ponijeti sa sobom u grob.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

  • Krune i papinske tijare, žezla i kugle, vijenci od lišća- znakovi prolazne zemaljske dominacije, koja je suprotstavljena nebeskom svjetskom poretku. Kao i maske, one simboliziraju odsutnost onih koji su ih nosili.

  • Ključevi    - simboliziraju moć domaćice koja upravlja zalihama.
  • Propast- simboliziraju prolazni život onih koji su ih nekada nastanjivali.

Bartholomeus Brain stariji 1. pol. XVI stoljeće

  • List papira s moralizirajućom (pesimističkom) izrekom, Na primjer: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (danas za mene, sutra za tebe); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (u tren oka); Aeterne pungit cito volat et occidit (slava junačkih djela raspršit će se kao san); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (sve uništava smrt, smrt je konačna granica svih stvari); Nil omne (sve je ništa)

    David Bailly (1584. - 1657.) Autoportret s Vanitasom, 1651.


Knjiga prikazana na slici prijevod je Sofoklove tragedije Electra, na nizozemski, poznatog pjesnika Joosta van den Vondela (1587.–1679.) iz 1639. godine; tragedija se dogodila na pozornici u Amsterdamu.

Vanitas

Posao Streka, kao i ostala djela” vanitas”sadrži mnoge skrivene reference, kao i alegorijski koncept vrlo sličan ostalim slikama, povezan s krhkošću bogatstva, beznađem i propadljivošću života, koji su bili popularni kako u književnosti tako iu slikarstvu 17. stoljeća. Na primjer, slava, položaji i uspjeh uključeni su u bogatu kacigu. Crtež ispod lubanje (donji lijevi rub) odnosi se na slikarstvo. Prolaznost života i smrti ilustrirana je lubanjom (prisutna na većini slika ovog stila). Još jedan popularan atribut "taštine" je perje, koje zauzima većinu sastava.

Mrtva priroda s lubanjom. Nepoznati majstor.

Mnogi nizozemski slikari ulagali su u ideju o besmrtnosti umjetnosti, naslijeđenu iz antike; referenca na antiku i cijeli niz ideja povezanih s njom vidi se u ovom slučaju u činjenici da Streck prikazuje upravo prijevod Sofoklove Elektre (Desna strana). Sveukupno, međutim, u Streckovu radu prevladava drukčiji način razmišljanja. Pohabane stranice knjige i uvijeni rubovi crteža upućuju na početak oštećenja.

Tumačenje

Glavni ključ za tumačenje slike ostaje lubanja oko koje je umotano klasje - simbol vječnog života duše u Kristu (prema Kristovim riječima: "Ja sam kruh života"). Kao simbol nade, motiv klasja koje isprepliće lubanju (ili raste iz lubanje) pojavio se u mrtvim prirodama mnogih nizozemskih slikara, kao iu knjigama amblema (primjerice, amblem “Smrt je početak života” iz knjige Jacoba Camerariusa, objavljene 1611.). Streck je naslikao još nekoliko mrtvih priroda, gdje se pojavljuju i drugi atributi “taštine nad taštinama”. Slika slična temom i skupom predmeta (antiku simbolizira poprsje Seneke) nalazi se u Umjetničkoj galeriji grada Yorka. Još jedna mrtva priroda, također s antičkim poprsjem, kacigom okrunjenom perjem i izdanjem Hooftove tragedije - u Državnom muzeju Muidenslot, Muiden. Slična kaciga s perjem pojavljuje se na posthumnom portretu admirala Stelingwerfa iz 1670. koji je izradio Lodewijk van der Helst u Rijksmuseumu u Amsterdamu; Ovaj portret E. de Jonga koristi se kao referentna točka za datiranje slike u galeriji York. Sastavljači kataloga izložbe u Frankfurtu također datiraju moskovsku mrtvu prirodu oko 1670. godine, s čime se s njima može složiti.