sótano con sótano
En Vysotsky, no me gusta el análisis. Composición "Nunca me canso de la vida ..." (análisis del poema "No amo")

En Vysotsky, no me gusta el análisis. Composición "Nunca me canso de la vida ..." (análisis del poema "No amo")

Mikhail Yurievich Lermontov es un famoso poeta y escritor en prosa. Todas sus obras están llenas de vivacidad, todos sus personajes son polifacéticos e interesantes. Lo mismo puede decirse de sus poemas. Están llenos de emociones, son versátiles, abren el mundo interior del creador. Sus obras se incluyen en el currículo escolar, a partir del bachillerato. Las novelas, poemas, historias de Mikhail Yurievich se leen y estudian no solo en nuestro país, sino también en el extranjero.

En 1830, el poeta conoció a Ekaterina Sushkova. Mikhail, de dieciséis años, se enamora inmediatamente de ella. Desafortunadamente, su amante no tenía ningún sentimiento romántico por él, más aún, ella le dio la siguiente caracterización:

Un niño torpe, torpe, con ojos inteligentes y expresivos y una sonrisa sarcásticamente burlona.

Después de un tiempo, tuvieron que separarse durante cuatro años completos. En 1831, Mikhail Lermontov escribió este poema y se lo dedicó a Catherine. Se vengó cruelmente de su ultrajado amor al desbaratar el compromiso de la muchacha, convenciéndola de que el célebre escritor, es decir, él mismo, seguía loco por ella.

Género, dirección y tamaño

El trabajo de Lermontov se caracteriza por ser multigénero. Escribe absolutamente en cualquier dirección, combinando hábilmente en sus obras el amor por la naturaleza, el razonamiento inteligente e interesante, que no carece de calidez. Esta obra sólo hace referencia a las letras de amor del poeta.

"No te quiero" se escribe en tetrámetro yámbico. rima cruzada. En general, esta no es la primera experiencia de Mikhail Yurievich en este tema. Sobre el tema del amor para toda la vida, el escritor escribió alrededor de 160 poemas.

Imágenes y símbolos

El héroe lírico es el escritor mismo. Compara su corazón y su alma con un templo. La imagen del amado es una deidad. Calienta el templo con su resplandor.

El héroe del poema sufre, es duro para él, pero al final admite que, a pesar de todo el sufrimiento, su alma y su corazón siguen siendo un templo para esta deidad, y ella misma siempre será algo especial para él.

Temas y estado de ánimo

El poeta toca el tema de las experiencias de un hombre enamorado. En este breve poema, Mikhail Yuryevich encajó todos los pensamientos contradictorios que surgen en un hombre que se ha separado de su amada. Por un lado, está triste, parece haberse olvidado de sus sentimientos, pero por otro lado, está ofendido y disgustado porque todo terminó con él obligado a reprimir su amor.

Por supuesto, el tema principal es el amor no correspondido y la posterior separación, que quedará para siempre como una cicatriz en el corazón. Pero el héroe lírico no puede estar enojado y odiado, nunca arrojará a su ídolo del pedestal.

Este poema es como una carta de despedida en la que dice que lo pasó mal, pero se las arregló y se olvidó de su amor, tuvo que romperse a sí mismo. Se acabó, pero aún queda el regusto de un corazón roto.

Ocurrencia

En este poema, Mikhail Lermontov transmite sus sentimientos. Los salpica en verso para liberar su alma y su corazón de las experiencias, para despejar sus pensamientos del recuerdo de ex-amante. Pero aún así, ella sigue siendo el significado de su vida, sin importar cuánto él quiera lo contrario. Tal pasión no desaparece, simplemente acecha en el alma, como un volcán inactivo.

El poeta era muy cariñoso, lo cual es bastante típico de las personas creativas (necesitan una musa). Pero en sus poemas su amor es siempre triste. El asunto con Sushkova fue bastante interesante, ya que en él Lermontov al principio no pudo lograr su ubicación y luego engañó cruelmente a su amada. Este poema es solo una pequeña gota en las letras de amor dedicadas a Sushkova. "No te amo" puede llamarse un poema que completa la epopeya amorosa del autor, por lo que la idea principal es hacer sonar el último acorde de la melodía de la pasión que el creador lleva hasta el final.

Medios de expresión artística.

A primera vista, parece que el poema no tiene ningún medio especial de expresión, pero si lo analizas con más detalle, puedes encontrar metáforas: “la imagen está viva, aunque impotente”; personificación: "sueño a toda velocidad"; epítetos: "el sueño anterior", "ídolo derrotado", "templo abandonado".

También hay una inversión. Debido a esto, la obra tiene un sonido más interesante. En general, este poema no es genial, pero el autor combina todas las palabras de manera tan armoniosa que inmediatamente se apodera del alma.

¿Interesante? Guárdalo en tu pared!

No me gusta tu análisis irónico del poema de Nekrasov según el plan.

1. Historia de la creación. El trabajo "No me gusta tu ironía" (1850) N. Nekrasov dedicado a su esposa de hecho - A. Panaeva. Probablemente, debido a la profunda intimidad, el poema no se publicó hasta 1855 (la revista Sovremennik).

2. Género del poema- letras de amor.

3. Tema principal obras - la extinción inevitable de los sentimientos de amor. Nekrasov vivía con su amado y legítimo esposo, Ivan Panaev. Este extraño "triángulo amoroso" sorprendió y conmocionó sin cesar a la sociedad de San Petersburgo. El poeta se rió abiertamente. Nekrasov estaba muy preocupado por su posición incierta. Entendió que de esta forma las relaciones con Panaeva no podían ser fuertes.

El poeta tenía a menudo accesos de celos furiosos, lo que lo llevó a peleas y escándalos. Panaeva trató el tormento de Nekrasov con ironía, como se afirma en el mismo título del poema. El poeta insta implorante a su amada a que no se olvide de su pasión pasada ("que amaba tanto"). Para él, el recuerdo de un pasado feliz sigue siendo la clave para continuar la relación.

Nekrasov siente que no todo está perdido. Amado se comporta "tímidamente y suavemente", como si fuera una primera cita. El alma del poeta mismo está abrumada con "ansiedades y sueños celosos". Al mismo tiempo, el autor entiende que muy pronto la extraña pareja aún tendrá que separarse. Su única petición a su amada es retrasar el "inevitable desenlace" tanto como sea posible.

El héroe lírico compara el amor que se desvanece con la "última sed". Detrás de la tormentosa manifestación de la pasión sensual, hay una "secreta frialdad y anhelo" en los corazones. El poeta usa una imagen aún más vívida: un río tormentoso de otoño con agua helada.

4. Composición del poema coherente.

5. El tamaño de la obra- Pentámetro yámbico con ritmo quebrado. La rima es mixta: anillo, cruz y adyacente.

6. Medios expresivos. El sufrimiento del héroe lírico se enfatiza con epítetos negativos: "celoso", "inevitable", "último". Se les oponen epítetos en forma de adverbios: "acaloradamente", "tímidamente y tiernamente". Todo el trabajo en su conjunto se basa en la oposición: "obsoleto y no vivido" - "amado", "sueños" - "desenlace", "río turbulento" - "más frío ... olas".

La tensión emocional significativa está contenida en metáforas ("angustias y sueños están hirviendo", "última sed") y la comparación del amor con un río tormentoso. Las dos primeras estrofas son una apelación directa del héroe lírico a su amada mujer ("déjala", "quieres").

La naturaleza profundamente personal de este discurso se ve reforzada por las exclamaciones. En la última estrofa, el autor acepta el futuro "inevitable desenlace". Las oraciones son reemplazadas por un triste resumen. Los puntos se asemejan a las pausas forzadas entre los sollozos del héroe lírico.

7. Idea principal poemas - el amor, por desgracia, no es eterno. Incluso la pasión más fuerte se enfriará con los años. Anticipándose a la despedida, los amantes deben aprovechar cada minuto del sentimiento que se apaga gradualmente.

no me gusta el desenlace fatal

Nunca me canso de la vida.

no me gusta ninguna temporada

Cuando no canto canciones alegres.

no me gusta el frio cinismo

No creo en el entusiasmo, y sin embargo -

Cuando un extraño lee mis cartas,

Mirando por encima de mi hombro.

no me gusta cuando - la mitad

O cuando interrumpieron la conversación.

no me gusta que me disparen por la espalda

También estoy en contra de los tiros a quemarropa.

Odio la versión chismosa

Gusanos de la duda, honrad la aguja,

O cuando va contra la corriente todo el tiempo

O cuando con hierro sobre vidrio.

No me gusta la confianza bien alimentada

Es mejor dejar que los frenos fallen.

Me enfado cuando se olvida la palabra "honor"

Y si en honor calumnia detrás de los ojos.

Cuando veo alas rotas

No hay piedad en mí, y por una buena razón:

No me gusta la violencia y la impotencia,

Eso es sólo una lástima por el Cristo crucificado.

No me gusto cuando estoy temblando

Y no soporto cuando golpean a los inocentes.

No me gusta cuando se me suben al alma,

Sobre todo cuando le escupen.

No me gustan las arenas y las arenas:

Les cambian un millón de rublos.

Que haya grandes cambios por delante -

¡Nunca lo amaré!

La historia de la creación del poema "No amo", en mi opinión, es muy curiosa. Según el poeta Alexei Uklein, mientras estaba en París, Vysotsky de alguna manera ventana abierta Escuché la canción de Boris Poloskin "I Love", que por alguna razón no se consideró su trabajo original, sino solo una traducción de la canción de Charles Aznavour o del francés popular (ambas opciones coexistían). Probablemente porque se basa en el amor a una mujer, un sentimiento íntimo, dedicación a la que los poemas de los años sesenta, aunque no prohibidos, aún no eran muy bien acogidos. Aquí está la glorificación de los sentimientos civiles, el patriotismo, la glorificación del partido y del pueblo, temas mucho más importantes. Esto fue tan firmemente inculcado en la conciencia del pueblo soviético que ni siquiera Vysotsky estuvo de acuerdo con Poloskin. Cito la nota de Uklein:

- Lenin le dijo una vez a Gorki: "A menudo no puedo escuchar música, me pone de los nervios, quiero decir tonterías lindas y acariciar la cabeza de las personas ... Y hoy no puedes acariciar a nadie en la cabeza, ellos ' Te morderé la mano, y tienes que golpear en la cabeza, golpear sin piedad. No vives en la ciudad. amor fraterno, y en Leningrado - la cuna de la revolución ...

Como podemos ver, Vysotsky, de 30 años, era 1968, también se vio afectado por el sistema de educación escolar soviético, según el cual todo lo personal es algo secundario, que no merece una atención especial. Su respuesta original a Poloskin fue el poema-canción "No amo".

Naturalmente, Vysotsky se alejó de los temas íntimos y expresó su credo de vida, su posición, según la cual no acepta algo, no solo no quiere soportar algo, sino que no puede, porque su alma de poeta se rebela contra esta negación. Antes de nombrar esto negado, apunto: clasificaría el poema “Yo no amo” como una lírica cívico-filosófica. Al primero, porque el autor expresa abiertamente su posición cívica (o, como nos enseñaron en la escuela, la posición de héroe lírico); a la segunda, porque muchas de las disposiciones de este poema pueden entenderse tanto en sentido directo como en sentido figurado, más amplio. Por ejemplo, la frase "los frenos fallarán" solo en un lector inexperto evocará recuerdos de un automóvil, de frenos que pueden resultar defectuosos. Muchos pensarán en la carrera interminable de la vida, pensarán en qué apresurarse. camino de la vida extremadamente peligroso, porque la falla de los frenos aquí puede conducir a los resultados más desastrosos, y sobre cuán grande es el odio del héroe lírico por la "confianza bien alimentada" de que es mejor para él correr por la vida sin frenos.

El tema del poema se enuncia en el título, y dado que el rechazo afecta a muchas áreas de la vida humana (muchos microtemas), no es posible definir el tema más específicamente, en mi opinión. Y, sin embargo, diría que el tema del rechazo del filisteísmo con su doble moral es claramente visible en el poema, y no hay absolutamente nada revolucionario, aunque Vysotsky le recuerda al cantante el amor con su comentario sobre no estar de acuerdo con Boris de que Leningrado es la cuna. de la revolución La idea del poema surge del tema: provocar el rechazo de lo que el héroe lírico no acepta. El poema no tiene trama, por lo que no hay necesidad de hablar sobre los elementos de la composición de la trama.

El héroe lírico, basado en el texto de la obra, parece ser una persona joven, enérgica y decente, una persona para quien el honor no es una palabra vacía, para quien una canción, la capacidad de cantar es lo principal en la vida, una persona que expresa abiertamente su posición de vida, teniendo una opinión propia, pero en la vida real un tanto cerrada, lejos de dejar entrar a todos en el alma. El poema impacta con dinamismo, energía inagotable, que se transmite al lector (oyente). Tanto la alta intensidad emocional de la obra, como la energía con la que el héroe lírico nos introduce en las principales disposiciones de su credo de vida, son muy adecuadas, porque sin calor, sin energía, hablar de lo negado, lo inaceptable sería poco convincente.

A primera vista, el poema no es rico en medios de expresión artística, pero a primera vista, de hecho, aquí son suficientes para crear imágenes negativas de gran capacidad y, para el brillo, el dinamismo de la presentación. El discurso de V.V. Vysotsky en su conjunto es metafórico, lleno de imágenes.

En primer lugar, probablemente, cada lector preste atención a la anáfora "No amo", que abre la mayoría de las estrofas, que suena dos veces en una estrofa, y solo la tercera línea comienza en una: en la cuarta estrofa, la El “No amo” inicial se reemplaza por un “Odio” más fuerte. Tal asimetría es uno de los medios que da dinamismo al poema, ya que cambia su entonación: en lugar del ya familiar “no amo”, de repente “odio”, luego “no amo” es reemplazado por el comenzando "Cuando veo" y en las últimas tres estrofas, una anáfora cuádruple "No amo", terminando con un categórico "Nunca amaré esto" - un elemento que termina el poema de una manera peculiar, dando a su composición un aspecto anular.

Para completar la conversación sobre la sintaxis poética, ya que comenzó con la mención de la anáfora, noto la presencia de algunas inversiones -están en la parte subordinada de las oraciones complejas: “Cuando no canto canciones alegres”, “Cuando un extraño lee mis cartas”, “cuando los inocentes son golpeados”, “cuando la escupen”. La inversión es siempre expresiva, pues sobresale, inserta en primer plano aquellas palabras que violan el orden directo de las palabras: canciones alegres, mías, inocentes, en ella.

La antítesis es otra técnica (junto con la anáfora) que subyace en la construcción de algunas estrofas, sin embargo, apunto: Vysotsky en este poema la construye sobre antónimos contextuales: “No me gusta el cinismo abierto, / No creo en el entusiasmo. ..”, “No me gusta cuando disparan por la espalda, / Yo también estoy en contra de los tiros a quemarropa”, “No me gusta ** la violencia y la impotencia, - / Eso es una lástima por el Cristo crucificado”, “No me gusta cuando ** se meten en el alma, / Sobre todo cuando me escupen”.

Los tropos dan una expresividad especial al poema, aunque son pocos, en primer lugar, epítetos que dan volumen a conceptos abstractos y concretos, haciendo que estos conceptos sean brillantes: canciones alegres, cinismo abierto, confianza bien alimentada, alas rotas.

Prácticamente no hay metáforas, a esta técnica le atribuiría las frases “honrar la aguja”, “alas rotas”. Aunque no todo está claro.

El primero, "honra la aguja", nos recuerda la "corona de espinas entrelazadas con laureles" de Lermontov ("La muerte de un poeta"), por lo que puede llamarse una alusión. Al mismo tiempo, en esta metáfora de Vysotsky también veo signos de un oxímoron: los honores a nuestro juicio son reconocimiento al mérito, triunfo, honrar con aplausos o sin ellos, con premios, coronas, coronas de laurel y sin ellos. La aguja de los honores es una conexión de lo incompatible... pero - ¡aquí está la paradoja! - tan común en la vida real, porque todavía hay (y casi nunca) personas para quienes el éxito de otra persona es como un cuchillo en el corazón, y muchas de estas personas intentarán apuñalar a quien honran verbalmente, presentarlo en la luz más desfavorable en cada oportunidad.

La frase "alas rotas" es metafórica, ya que se basa completamente en una comparación oculta: las alas rotas son ilusiones rotas, el colapso de un sueño, la separación de ideales anteriores.

“Confianza plena” es una metonimia. Por supuesto, no es la confianza en sí misma la que se ha saciado: estamos hablando de personas acomodadas y, por lo tanto, seguras de su propia infalibilidad, personas que propagan su punto de vista sobre los derechos de los fuertes. Por cierto, aquí veo una alusión: recuerdo el proverbio ruso: "El bien alimentado no entiende al hambriento".

La hipérbole "un millón se cambia por un rublo" de la última estrofa enfatiza la aversión del héroe lírico por todo lo antinatural, ostentoso ("No me gustan las arenas y las arenas").

Un rasgo característico del poema "No amo" es la presencia de puntos suspensivos. Por el término puntos suspensivos, nos referimos a una figura retórica de estilo coloquial, que es una omisión deliberada de palabras que no son esenciales para el significado: no me gusta cuando - la mitad; O - cuando todo el tiempo contra la lana, / O - cuando con hierro sobre vidrio. Esta técnica dota al poema de una cierta democracia, que se potencia, en primer lugar, con el uso de unidades fraseológicas coloquiales para subir al alma, escupir al alma (No me gusta cuando me suben al alma, / Sobre todo cuando escupen en él, y en segundo lugar, por utilizar un fraseologismo de gran estilo -el gusano de la duda- en una perspectiva inesperada, en plural: gusanos de la duda, que rebaja su altura y lo reduce a un estilo coloquial, y, en tercer lugar, la inclusión de palabras coloquiales en el texto: por una buena razón, calumnia, un millón.

El poema de Vysotsky "No amo" consta de 8 cuartetas con una rima cruzada en cada una, y en la primera y tercera línea de cada estrofa, la rima es femenina, y en la segunda y cuarta, masculina. El poema está escrito en pentámetro yámbico, que tiene una sílaba extra en versos con rima femenina.

Dado que hay muchas palabras polisilábicas en el trabajo (fatal, abierto, entusiasmo, mitad, etc.), y la propiedad del vocabulario ruso es que cada palabra tiene un acento, luego las líneas poéticas sin pírrico (pies que no tienen un sílaba acentuada) en él un poco - tres (Cuando un extraño lee mis cartas; Me molesta que se olvide la palabra "honor"; Me da vergüenza cuando se golpea a los inocentes). En las líneas restantes, una pírrica y dos pírricas.

El poema "Yo no amo", en mi opinión, es un programa de trabajo pues, en el momento de la creación, todavía un joven poeta. Vysotsky ya a la edad de 30 años sabía con certeza que no podría aceptar, enamorarse bajo ninguna circunstancia, con lo que tenía la intención de luchar tanto con la ayuda de sus poemas y canciones, como con la ayuda de sus papeles en teatro y cine. Él lo sabía y lo declaró en voz alta.

"No me gusta"

De espíritu optimista y de contenido muy categórico, el poema de B.C. Vysotsky "Yo no amo" es un programa en su obra. Seis de las ocho estrofas comienzan con la frase “No amo”, y en total esta repetición suena once veces en el texto, terminando con una negación aún más aguda “Nunca amaré esto”.

¿Qué no podrá soportar jamás el héroe lírico del poema? ¿Qué fenómenos vitales niega con tanta fuerza? Todos ellos lo caracterizan de una forma u otra. En primer lugar, es la muerte, un desenlace fatal, que es difícil de aceptar para cualquier ser vivo, las dificultades de la vida que lo distraen de la creatividad.

El héroe tampoco cree en la falta de naturalidad en la manifestación de los sentimientos humanos (ya sea cinismo o entusiasmo). Le duele mucho su intromisión en su vida personal. Este tema es enfatizado metafóricamente por las líneas ("Cuando un extraño lee mis cartas, mirando por encima de mi hombro").

En el cuarto capítulo se mencionan en forma de versiones los chismes odiados por el héroe, y en el quinto exclama: “Es una vergüenza para mí, ya que se olvida la palabra “honor” y si en el honor hay calumnias detrás de los ojos”. ." Hay una pista aquí era estalinista cuando, por falsas denuncias, iban a la muerte, eran encarcelados, enviados a campos oa un asentamiento eterno de inocentes. Este tema también se enfatiza en la siguiente estrofa, donde el héroe lírico declara que no le gustan "la violencia y la impotencia". La idea es enfatizada por las imágenes de "alas rotas" y "Cristo crucificado".

Algunos pensamientos a lo largo del texto del poema se repiten en un grado u otro. La obra está así saturada de críticas a la desarmonía social.

La confianza bien alimentada de algunos se combina con las alas rotas (es decir, los destinos) de otras personas. en BC Vysotsky, por otro lado, siempre tuvo un elevado sentido de la justicia social: notó instantáneamente cualquier violencia e impotencia a su alrededor, porque él mismo las sintió cuando no se le dio permiso para actuar en concierto durante mucho tiempo. La inspiración creativa dio alas a nuevos logros, y numerosas prohibiciones rompieron estas alas. Baste señalar que el poeta, que dejó tan extenso patrimonio creativo, no publicó un solo poemario en vida. Qué justicia para B.C. ¿Puede Vysotsky hablar después de eso? Sin embargo, el poeta no se sentía interiormente en el campo de los débiles, de esos inocentes que están siendo golpeados. También experimentó la carga del amor popular y la fama cuando sus canciones se hicieron populares, cuando la gente hizo todo lo posible para conseguir una entrada al Teatro Taganka para conocer a B.C. Vysotsky como actor. ANTES DE CRISTO. Vysotsky entendió qué poder atractivo posee esta gloria, y la imagen de la aguja de los honores en la cuarta estrofa del poema lo atestigua elocuentemente.

En la estrofa final, aparece otra imagen notable: "arenas y arenas". Simboliza los intentos de todo tipo de hipocresía en la sociedad, cuando “se cambia un millón por un rublo”, es decir, se cambian por una pequeña cantidad en nombre de unos falsos valores.

El poema "No amo" se puede llamar un programa de vida, después del cual una persona puede mantener cualidades como la honestidad, la decencia, la capacidad de respetarse a sí mismo y mantener el respeto de otras personas.

En el poema "No amo", V. Vysotsky habla de sus principios. Expresa audazmente su posición, aunque no corresponda a la generalmente aceptada. El poeta hace esto con la ayuda de un “yo” personal, que suena en casi todos los versos. Vladimir Semyonovich estaba acostumbrado a llegar hasta el final y expresarse plenamente, para no dejar todo sin decir. No conoce el sentimiento de cobardía.

Vysotsky es categórico en sus declaraciones y no tolerará objeciones. El gran poeta expresa su posición cívica, sin utilizar hermosas frases y epítetos que suenan dulces. Vysotsky no estaba acostumbrado a adaptarse a la opinión de otra persona, siempre tenía sus propios pensamientos. El poema muestra una creencia inquebrantable en la propia justicia, y para él es la verdad.

¿Qué es lo que nunca puede aceptar un poeta? En primer lugar, este es un resultado fatal: muerte y dificultades que distraen la creatividad. En segundo lugar, no puede aceptar cuando se meten en su vida personal, y tampoco le gustan los chismes y cuando discuten a sus espaldas.

Todas las afirmaciones de Vladimir Semenovich son claras y comprensibles. Eligió defender su opinión en lugar de sucumbir a un mundo cambiante. Al leer este poema, entendemos los sentimientos y el estado de ánimo interior del autor.