el poema es en el sentido moderno, cualquier obra poética de tamaño grande o mediano. Inicialmente, el término se aplicó a la epopeya mitológica, heroica y didáctica (Homero, Hesíodo), pero ya en la antigüedad se conocía el poema irocomico (“La guerra de los ratones y las ranas”), del que se originaron más tarde poemas burlescos y satíricos. Por analogía, "El cuento de la campaña de Igor" a menudo se considera un poema no poético y único en términos de género. Los romances de caballerías, que surgieron como poéticos, no fueron considerados poemas y luego incluso se les opuso como obras de insuficiente seriedad. Sin embargo, relacionado con ellos, “El caballero con piel de tigre” (siglo XII) de Shota Rustaveli entró en la historia de la literatura mundial como un poema. Las variedades de poemas medievales tenían sus propios nombres de género. En Francia, las obras poéticas heroicas (alrededor de un centenar de ellas se han conservado en registros de los siglos XI-XIV, algunas de las cuales superan en volumen a las de Homero) se denominaron chansons de geste (ver), canciones sobre hechos; los más grandes, los tardíos (siglos XIII y XIV), estuvieron influenciados por la literatura cortesana. A principios de la Edad Media y surgió el Renacimiento. poema con titulo, que en aquel momento simplemente significaba un final feliz, es la “Comedia” de Dante, llamada “Divina” por sus entusiastas seguidores. Sin embargo, desde el Renacimiento hasta el clasicismo, el poema antiguo sirvió de modelo para los poetas, no tanto la Ilíada, sino la Eneida (siglo I a. C.) de Virgilio, quien supuestamente simplificó y mejoró la poética de Homero.

Un requisito indispensable era el cumplimiento de la estructura externa del poema, hasta la apelación a la musa y una declaración sobre el tema del canto al principio. Los poemas renacentistas basados ​​​​en ficción violenta de cuentos de hadas - "Roland enamorado" (1506) de M.M. Boiardo y la continuación de esta trama "Furious Roland" de L. Aristo (a principios de los siglos XV-XVI) - fueron clasificados por contemporáneos y teóricos posteriores como novelas. En el siglo XVII, el poema más original fue “Paraíso perdido” (1667), escrito en verso blanco por J. Milton. En el siglo XVIII se creó un poema según el modelo antiguo, transformado según el entendimiento clasicista; La innovación más allá de cierto límite era a menudo condenada. V.K. Trediakovsky evaluó "Enriqueda" (1728) de Voltaire con extrema dureza debido a la combinación inverosímil de las acciones ficticias del famoso personaje histórico Enrique IV (presentado como un rey filósofo, un monarca ilustrado) y información documental sobre él. Los poetas rusos del siglo XVIII, que consideraban el poema épico como el género más elevado (en Occidente a menudo se prefería a la tragedia), intentaron repetidamente, pero sin éxito, glorificar a Pedro I en este género. M.M. Kheraskov, que escribió varios poemas basándose en otros, fue reconocido como el creador del poema épico ruso.Temas; El peso pesado "Rossiyada" (1779), que contenía alusiones a la reciente guerra con Turquía, sobre la captura de Kazán por Iván el Terrible, se consideró el estándar. El poema irocomico también fue reconocido extraoficialmente ("Eliseo o Baco irritado" de V.I. Maykov, 1771). A muchos rusos les gustó el irónico y frívolo poema de Voltaire "La Virgen de Orleans" (1735), publicado en 1755. Sin su influencia, "Gabrieliad" de A. S. Pushkin (1821) no habría aparecido. El poema de Pushkin "Ruslan y Lyudmila" (1820) se orientó hacia varias tradiciones, entre las que destaca la tradición de Aristóteles.

Los partidarios del clasicismo no estuvieron de acuerdo en considerarlo un poema. El poeta dejó sus poemas posteriores sin subtítulo de género o los llamó cuentos. El muy difundido poema romántico del fundador del Telón, J. Byron, se volvió lírico-épico, la trama en él se debilitó drásticamente, como en "La peregrinación de Childe Harold" (1809-18). En parte siguiendo el modelo del Don Juan de Byron (1818-23), se comenzó y se llamó novela en verso, Eugene Onegin (1823-31). Esta definición de género era entonces un oxímoron: sintetizaba la novela “baja”, casi no legalizada, y el género más elevado del poema; la novela se introdujo en la alta literatura. V.G. Belinsky prefirió llamar poema a "Eugene Onegin". Después de M.Yu.Lermontov, el poema romántico es un lote de epígonos. I. S. Turgenev en sus primeros poemas rindió homenaje tanto al romanticismo como a la "escuela natural". N.A. Nekrasov actualizó radicalmente la narrativa poética: la "proseizó", introdujo temas populares campesinos y al final de su vida escribió un poema épico campesino único "Quién vive bien en Rusia" (1863-77). También es el creador de los primeros poemas líricos rusos sin argumento, "Silencio" (1857) y "Un caballero por una hora" (1860). La lírica de poemas también se produjo en Occidente. S. T. Coleridge incluyó por primera vez su “The Rime of the Ancient Mariner” en la colección “Lyrical Ballads” (1798), pero luego la perfeccionó como un poema. En la literatura estadounidense, la lírica de los poemas se produjo en las obras de W. Whitman, aunque "El cuervo" (1845) de E. A. Poe, de hecho, es un pequeño poema lírico. Este género alcanza su apogeo en la Edad de Plata rusa y se utiliza más tarde: "Por el derecho de la memoria" (1969) de A. T. Tvardovsky, "Réquiem" (1935-40) de A. A. Akhmatova consisten en ciclos de poemas líricos que forman poemas épicos. .poema al espíritu.

La palabra "poema" ha conservado una connotación de solemnidad y "sublimidad". Cuando N.V. Gogol lo aplicó a la prosa satírica, fue en parte ironía y en parte una indicación de un plan majestuoso. A F. M. Dostoievski también le encantaba esta palabra, y la usaba con ironía y seriedad (el poema sobre el Gran Inquisidor en Los hermanos Karamazov). Los escritores soviéticos N.F. Pogodin, A.S. Makarenko y otros incluyeron la palabra "Poema" en un sentido no genérico en los títulos de sus obras para "aumentar" su sonido.

La palabra poema proviene de Poiema griego, de poieo, que significa: hago, creo.

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El significado de la palabra poema.

poema en el diccionario de crucigramas

Diccionario explicativo de la lengua rusa. D.N. Ushakov

poema

(por), poemas, w. (Poiema griego - creación).

Obra de arte narrativa en verso (lit.). Un poema épico (que describe algunos acontecimientos importantes en la vida de la humanidad, un pueblo o un gran grupo social). Poema lírico (alternando la narración con digresiones líricas). Mientras tanto, me perdí leyendo extractos de poemas del norte. Pushkin.

El nombre de determinadas obras literarias, de gran extensión o contenido ideológico, en verso o prosa (lit.). El poema de Gogol "Almas muertas". Poema de San Petersburgo de Dostoievski "El doble". La novela "Guerra y paz" es un poema heroico sobre el duodécimo año.

trans. Sobre algo. extraordinario, sorprendente por su belleza, grandeza, méritos (coloquial, humorístico, anticuado). ¡La vista de la Cordillera del Cáucaso al amanecer es todo un poema!

El nombre de determinadas obras musicales (música). "Poema del éxtasis" de Scriabin. Poemas sinfónicos de Liszt.

Diccionario explicativo de la lengua rusa. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

poema

Una gran obra poética sobre un tema histórico heroico o lírico sublime. Los poemas épicos de Homero, etc. Pushkin "gitanos".

trans. Sobre algo. sublime, hermoso. P. amor. P. primavera.

adj. poético, -aya, -oe (a 1 significado).

Nuevo diccionario explicativo de la lengua rusa, T. F. Efremova.

poema

1. Una obra narrativa de ficción en verso.

   El título de las obras principales en verso o prosa, que se distingue por la profundidad del contenido y la amplia cobertura de los acontecimientos.

Una obra musical para orquesta (u orquesta y coro) o para un instrumento independiente, que tiene un contenido poético y figurativo.

trans. Algo que sorprende por su belleza, grandeza y virtudes.

Diccionario enciclopédico, 1998

poema

POEMA (poiema griego)

un género poético de gran volumen, principalmente épico lírico. En la antigüedad y la Edad Media, una epopeya heroica monumental (épica) - "Ilíada", "Odisea", "Canción de Roldán" - se llama poema, lo que indica genéticamente la naturaleza épica del género del poema y explica una serie de sus rasgos “hereditarios” (historicidad y contenido heroico, legendario, patético). Desde la época del romanticismo, un evento específicamente "poético" es la colisión misma de los principios líricos y épicos como el destino y la posición del individuo con fuerzas impersonales (históricas, sociales o cósmicas) ("El jinete de bronce" de A. S. Pushkin). . En el poema moderno, la demanda épica de acontecimientos “visibles” es consistente con el patetismo lírico expresado abiertamente; el autor es un participante o comentarista inspirado del evento (V.V. Mayakovsky, A.T. Tvardovsky). En el siglo 20 También se aprueba un poema lírico sin trama ("Poema sin héroe" de A. A. Akhmatova).

En música: una pequeña pieza lírica de estructura libre, una gran obra sinfónica de un solo movimiento, generalmente un programa (poema sinfónico), a veces una composición coral o vocal-instrumental.

Poema

(Griego póiema), gran obra poética de trama narrativa o lírica. P. también se llama epopeya antigua y medieval (ver también Epopeya), sin nombre y de autor, que se compuso mediante la ciclación de canciones y cuentos lírico-épicos (el punto de vista de A. N. Veselovsky), o mediante la “hinchazón” (A . Heusler) una o más leyendas populares, o con la ayuda de modificaciones complejas de tramas antiguas en el proceso de existencia histórica del folclore (A. Lord, M. Parry). P. se desarrolló a partir de una epopeya que representa un evento de importancia histórica nacional (Ilíada, Mahabharata, Canción de Roldán, etc.). Se conocen muchas variedades de géneros teatrales: heroico, didáctico, satírico, burlesco, incluido el heroico-cómico, poesía con una trama romántica y lírico-dramático. Durante mucho tiempo, la rama principal del género fue considerada la literatura sobre un tema histórico nacional o mundial (religioso) (“La Eneida” de Virgilio, “La Divina Comedia” de Dante, “Las Lusiadas” de L. . di Camoens, “Jerusalén liberada” de T. Tasso, “El paraíso perdido” de J. Milton, “Henriad” de Voltaire, “Messiad” de F. G. Klopstock, “Rossiyad” de M. N. Kheraskov, etc.). Al mismo tiempo, una rama muy influyente en la historia del género fue la literatura con rasgos románticos ("El caballero con piel de leopardo" de Shota Rustaveli, "Shahname" de Ferdowsi, hasta cierto punto "Roland el Furioso" de L. Ariosto), relacionado en un grado u otro con la tradición de la novela medieval, principalmente caballeresca. Poco a poco, en P., las cuestiones personales, morales y filosóficas pasan a primer plano, se fortalecen los elementos líricos y dramáticos y se descubre y domina una tradición folclórica, rasgos ya característicos del P. prerromántico (Fausto de J. W. Goethe, poemas de J. (Macpherson, V. Scott). El apogeo del género se produce en la era del romanticismo, cuando los más grandes poetas de varios países recurrieron a la creación de P.

Las obras “pico” en la evolución del género de la poesía romántica adquieren un carácter sociofilosófico o simbólico-filosófico (“La peregrinación de Childe Harold” de J. Byron, “El jinete de bronce” de A. S. Pushkin, “Dziady” de A. Mickiewicz, “El demonio” de M. Yu. Lermontov, “Alemania, un cuento de invierno” de G. Heine).

En la segunda mitad del siglo XIX. El declive del género es evidente, lo que no excluye la aparición de obras destacadas individuales ("La canción de Hiawatha" de G. Longfellow). En los poemas de N. A. Nekrasov ("Frost the Red Nose", "Who Lives Well in Rus"), se manifiestan tendencias de género características del desarrollo de la poesía en la literatura realista (síntesis de principios morales, descriptivos y heroicos).

En el siglo XX. las experiencias más íntimas se correlacionan con grandes trastornos históricos, imbuidos de ellos como desde dentro ("Nube en pantalones" de V. V. Mayakovsky, "Los Doce" de A. A. Blok, "Primera cita" de A. Bely).

En soviético. En poesía, hay varios géneros de poesía: revivir el principio heroico (“Vladimir Ilyich Lenin” y “¡Bueno!” de Mayakovsky, “Novecientos quinto” de B. L. Pasternak, “Vasily Terkin” de A. T. Tvardovsky); P. lírico-psicológico ("Sobre esto" de Mayakovsky, "Anna Onegin" de S. A. Yesenin), filosófico (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), histórico ("Tobolsk Chronicler" de L. Martynov) o combinando moral y sociohistórico cuestiones ("Mid-Century" de V. Lugovsky).

P., como género sintético, lírico-épico y monumental que permite combinar la epopeya del corazón y la “música”, el “elemento” de los trastornos mundiales, los sentimientos íntimos y los conceptos históricos, sigue siendo un género productivo del mundo. poesía: "Breaking the Wall" y "Into the Storm" de R. Frost, "Landmarks" de Saint-John Perse, "The Hollow Men" de T. Eliot, "The Universal Song" de P. Neruda, "Niobe" de K. I. Galczynski, “Poesía continua” de P. Eluard, “Zoe” de Nazim Hikmet.

Literatura: Hegel, Estética, volumen 3, M., 1971: Veselovsky A. N., Poética histórica, Leningrado, 1940; Zhirmunsky V.M., Byron y Pushkin, L., 1924; Golenishchev-Kutuzov I. N., La creatividad y la cultura mundial de Dante, M., 1971; Sokolov A.N., Ensayos sobre la historia de los poemas rusos del siglo XVIII y la primera mitad. Siglos XIX, M., 1956; Teoría de la literatura..., [libro. 2], M., 1964; Bowra S., Poesía heroica, L., 1952.

E. M. Pulkhritudova.

Wikipedia

Poema (desambiguación)

Poema:

• Un poema es una gran obra poética con una trama narrativa o lírica.
• El poema es una pieza instrumental de carácter lírico-dramático.

Poema

Poema- género literario.

Una obra poética de varias partes, de tamaño grande o mediano, de carácter lírico-épico, perteneciente a un autor específico, una gran forma narrativa poética. Puede ser heroico, romántico, crítico, satírico, etc.

A lo largo de la historia de la literatura, el género del poema ha sufrido diversos cambios y por tanto carece de estabilidad. Así, la "Ilíada" de Homero es una obra épica y el "Poema sin héroe" de Ajmátova es exclusivamente lírica. Tampoco hay un volumen mínimo (por ejemplo, el poema de Pushkin "Los hermanos ladrones" tiene 5 páginas).

A veces, las obras en prosa se pueden llamar poemas (por ejemplo, "Dead Souls" de N.V. Gogol, "Moscú - Petushki" de V.V. Erofeev, "Poema pedagógico" de A.S. Makarenko).

Poema (música)

Nikolaevich Scriabin El prototipo del poema fue un poema sinfónico escrito por primera vez por Franz Liszt en 1848. Los poemas suelen tener títulos y definiciones programáticos. Los poemas más populares de Alexander Scriabin son: “A la llama”, “Prometeo”, “Poema satánico”, Poema del éxtasis, etc.

También es costumbre llamar poema a las grandes obras de programas orquestales de un solo movimiento. Algunos compositores han utilizado el poema de esta definición para reemplazar el poema sinfónico. Un ejemplo de tal obra son los poemas de Richard Strauss. En el siglo XX, algunas obras vocales comenzaron a denominarse poema, por ejemplo, "Diez poemas para coro" (1951) de Dmitry Shostakovich, "Poema en memoria de Sergei Yesenin" (1956) de Georgy Sviridov, etc.

Ejemplos del uso de la palabra poema en la literatura.

En el último momento, Abramov logró rellenar poema en la bolsa, pero todavía discutieron durante mucho tiempo si Beluga sería lo suficientemente inteligente como para descifrar el acróstico y descubrir a Emelya.

Tao, Kundalini - conceptos del misticismo oriental Agramant - carácter poemas l.

Desconocido poema Nizami causó sensación entre los especialistas y los amantes de la poesía, ya que reveló a la humanidad nuevas facetas del talento del gran poeta azerbaiyano.

La prima Aquitania, según él mismo admite, no puede ni siquiera escribir dos líneas, y mucho menos épicas. poemas.

Este akyn dio roble en su yurta con demasiada bebida, es decir, murió, murió, pero mientras las amargas noticias llegaban a Moscú, mi conocido traductor durante otros cinco años escribió cada vez más leyendas nuevas para el difunto y poemas, y los periódicos elogiaron al akyn, sin saber que el shaitan se lo había llevado.

Doy aquí el significado correcto de la palabra porque mucha gente cree que Alastor es el nombre del héroe. poemas.

Alcuino también habla de su época, luego la última parte. poemas desde una perspectiva histórica, es especialmente valioso: desde aquí aprendemos muchas cosas interesantes sobre los profesores de Alcuino, sobre el estado de la escuela de York, sobre su biblioteca, sobre los métodos de enseñanza, etc.

Sin embargo, al mismo tiempo, eliminaron una coma muy importante del texto, por lo que desaparece la alusión que determina el significado. poemas.

Numerosas alusiones muestran que el autor de este poema epílogo adicional describe el castillo de Belvoir en Rutland y está triste por la ausencia de su propietaria, Elizabeth Sidney-Rutland, quien escribió discursos anteriores a la reina y las damas nobles, sus amigas y ella misma. poema sobre la pasión de Cristo, que dio título al libro.

En el patio vio al propio Ansari, un anciano encorvado ocupado escribiendo poemas.

De acuerdo a esto poema Al principio de todo reinaba el Caos, un único abismo acuático en el que se enroscaban tres monstruos cósmicos: Apsu, Tiamat y su hijo Mummu.

Seryozha lo visitó una vez y le trajo información sobre él. poema, del que solo recuerdo un verso: Dado que en diferentes partes el lenguaje no es el mismo, sino cambiante y diverso, - Él, habiendo dejado aquí la farmacia, abrió allí la farmacia Arsky.

Malory como el ejemplo más completo de los escritos del círculo artúrico, dándole preferencia sobre los galeses anteriores. poemas y leyendas.

También se sabe con certeza que el archidiácono sentía una pasión especial por el portal simbólico de la Catedral de Nuestra Señora, por esta página del libro negro de la sabiduría, grabada en inscripciones en piedra y escrita por la mano del obispo Guillaume de París, quien Sin duda arruinó su alma al atreverse a unirse a este edificio eterno, a este divino poema título blasfemo.

Instrucciones

Abrir un libro con una obra de arte. Pregúntate en qué forma está escrito el texto: ¿en o ? Esto será útil porque... La división de toda ficción en estas dos variedades principales se produce no sólo sobre la base de criterios formales, sino también semánticos. La prosa suele contener una narración sobre algunos acontecimientos o acontecimientos, al tiempo que responde a las preguntas ¿qué?, ¿dónde? ¿y cuando? Una obra poética se esfuerza por transmitir los sentimientos, emociones e impresiones del héroe lírico y, por regla general, no tiene trama.

Tenga en cuenta que a este respecto se utiliza el término "género literario" y que los dos tipos de obras mencionados anteriormente se refieren a los géneros épico y lírico, respectivamente.

Abra la obra de A. S. Pushkin “Ruslan y Lyudmila”. Asegúrate de que esté escrito en verso y trata de identificar los sentimientos y emociones expresados ​​por el héroe lírico. No hay duda de que esto le ha causado dificultades. No es de extrañar, porque en el poema no hay ningún héroe lírico con sus sentimientos. Pero hay una trama, y ​​no te resultará difícil volver a contar con todos los detalles las vicisitudes del destino de Ruslan en su camino hacia el corazón de Lyudmila. Es obvio que en el poema dos géneros, lírico y épico, se combinan y forman un género intermedio y límite, que se llama lírico-épico. Por tanto, podemos concluir que el rasgo distintivo del poema es la forma poética en combinación con una trama detallada.

Vídeo sobre el tema.

nota

En la historia de la literatura, estas obras lírico-épicas (poemas) se conocen desde hace mucho tiempo y se encuentran con bastante frecuencia. Incluso en la Antigüedad, los titanes de la expresión literaria, Homero y Virgilio, escribieron sus poemas épicos: la famosa "Ilíada" y la "Odisea".

Los poemas fueron especialmente populares en la era del romanticismo, cuando los escritores buscaban géneros nuevos y sintéticos que les permitieran no solo contar, sino también describir sensualmente la vida. Luego, J. Byron escribió su poema "La peregrinación del niño Harold", S. Coleridge - "El poema del antiguo marinero", W. Wordsworth - "Michael".

Los poemas también son obras tan conocidas de autores rusos como "El demonio" de M. Lermontov, "Quién vive bien en Rusia" de N. Nekrasov, "Réquiem" de A. Akhmatova, "Nube en pantalones" de V. Mayakovsky, "Anna Snegina" de S. Yesenin, "Vasily Terkin" de A. Tvardovsky.

¡Poema!

Poema ( griego antiguo Ποίημα) es un género poético. Una gran obra poética épica perteneciente a un autor específico, una gran forma poética. Puede ser heroico, romántico, crítico, satírico, etc.

Un poema es una obra de contenido narrativo o lírico escrita en verso. También se denomina poema a las obras creadas a partir de cuentos populares, leyendas e historias épicas. El tipo clásico de poema se considera épico. Traducido del griego, un poema es una creación.

Habiendo surgido en una sociedad tribal primitiva en forma de canciones, el poema tomó forma firmemente y se desarrolló ampliamente en épocas posteriores. Pero pronto el poema perdió su importancia como género principal.

Los poemas de diferentes épocas tienen algunas características comunes: el tema de la imagen en ellos es una determinada época, cuyos juicios se dan al lector en forma de una historia sobre eventos importantes en la vida de un individuo (en épico y lírico). épica) o en forma de descripción de una cosmovisión (en poesía lírica).

A diferencia de los poemas, los poemas se caracterizan por tener un mensaje, ya que proclaman o evalúan ideales sociales. Los poemas casi siempre se basan en una trama, e incluso en los poemas líricos, los fragmentos individuales tienden a convertirse en una sola narrativa.

Los poemas son los primeros monumentos de escritura antigua que se conservan. Eran y son “enciclopedias” originales del pasado.

Los primeros ejemplos de poemas épicos: en la India - la epopeya popular "Mahabharata" (no antes del siglo IV a. C.), en Grecia - la "Ilíada" y la "Odisea" de Homero (a más tardar el siglo VIII a. C.), en Roma - “ Eneida” de Virgilio (siglo I a.C.), etc.

El poema obtuvo su mayor plenitud en la Ilíada y la Odisea de Homero, ejemplos clásicos de este género: las epopeyas. Reflejaron grandes acontecimientos y la integridad de su cobertura de la realidad hizo posible detenerse en las pequeñas cosas y crear un complejo sistema de personajes. Los poemas épicos afirmaron un amplio significado nacional, la lucha por la fuerza y ​​​​la importancia del pueblo.

Dado que las condiciones para la formación de los poemas griegos antiguos no podían repetirse, los poemas en su forma original no podían reaparecer: el poema se degrada y adquiere una serie de diferencias.

En la antigua Europa aparecieron poemas parodia-satíricos (anónimo “Batracomiomaquia”, no antes del siglo V a. C.) y didácticos (“Obras y días” de Hesíodo, siglos 8-7 a. C.). Se desarrollaron en la Edad Media, el Renacimiento y posteriormente. El heroico poema épico se convirtió en una heroica "canción" con un número mínimo de personajes y tramas ("Beowulf", "La canción de Roland", "La canción de los Nibelungs").

Su composición se reflejó en poemas históricos imitativos (en “África” de F. Petrarca, en “Jerusalén liberada” de T. Tasso). La trama de la epopeya mitológica fue reemplazada por una trama más ligera del poema del caballero (su influencia se nota en Orlando Furioso de L. Ariosto y La reina de las hadas de Spenser). Las tradiciones de la epopeya didáctica se conservaron en poemas alegóricos (en la "Divina Comedia" de Dante, en los "Triunfos" de F. Petrarca). En los tiempos modernos, los poetas clasicistas se guiaron por la epopeya satírica-parodia, creando poemas irónicos (“Naloy” de N. Boileau).

¡Poema! El poema a menudo se llama novela en verso.

El apogeo del género poético se produce en la era del romanticismo, cuando los más grandes poetas de varios países se dedicaron a crear poemas. Los poemas adquieren un carácter sociofilosófico o simbólico-filosófico (“La peregrinación de Childe Harold” de J. Byron, “El jinete de bronce” de A. S. Pushkin, “El demonio” de M. Yu. Lermontov, “Alemania, un cuento de invierno” por G. Heine).

En la literatura rusa de principios del siglo XX surgió una tendencia a transformar un poema lírico-épico en uno lírico. Las experiencias más íntimas se correlacionan con conmociones históricas ("Nube en pantalones" de V.V. Mayakovsky, "Los Doce" de A.A. Blok, "Primera cita" de A. Bely). En el poema "Réquiem" de A. A. Akhmatova, la trama épica se esconde detrás de la alternancia de declaraciones líricas.

En la poesía soviética, había varios géneros de poemas: revivir el principio heroico ("¡Bien!" de Mayakovsky, "Vasily Terkin" de A.T. Tvardovsky), poemas lírico-psicológicos ("Sobre esto" de V.V. Mayakovsky, "Anna Snegina" por S. A. Yesenin), filosófico, histórico, etc.

El poema como género lírico-épico y monumental, que permite combinar la epopeya del corazón y la “música”, el “elemento” de los trastornos mundiales, los sentimientos íntimos y los acontecimientos históricos, sigue siendo un género productivo de la poesía mundial, aunque hay Son pocos los autores de este género en el mundo moderno.

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Un poema (griego póiēma, de poieo - hago, creo) es una gran obra poética con una trama narrativa o lírica. Una epopeya antigua y medieval (Mahabharata, Ramayana, Ilíada, Odisea) también se llama poema. Hay muchas variedades de géneros conocidos: heroico, didáctico, satírico, burlesco, romántico, lírico-dramático. Los poemas también se denominan obras sobre un tema histórico mundial ("Eneida" de Virgilio, "La Divina Comedia" de Dante, "Las Lusiads" de L. di Camoes, "Jerusalén liberada" de T. Tasso, "Paraíso perdido" de J. Milton, “Henriad” de Voltaire, “Messiad” de F. G. Klopstock, “Rossiyada” de M. M. Kheraskov, etc.). En el pasado, los poemas con una trama romántica ("El caballero con piel de tigre" de Sh. Rustaveli, "Shahname" de Ferdowsi, "Roland the Furious" de L. Aristo) se generalizaron.

En la era del romanticismo, los poemas adquirieron un carácter sociofilosófico y simbólico-filosófico (“La peregrinación de Childe Harold” de J. Byron, “El jinete de bronce” de A. S. Pushkin, “Dziady” de A. Mickiewicz, “El demonio” de M. Yu. Lermontov, “Alemania, un cuento de invierno" de G. Heine). Un poema romántico se caracteriza por la imagen de un héroe con un destino inusual, pero que ciertamente refleja algunas facetas del mundo espiritual del autor. En la segunda mitad del siglo XIX, a pesar del declive del género, aparecieron algunas obras destacadas, por ejemplo, "La canción de Hiawatha" de G. Longfellow traducida por I. A. Bunin. La obra se basa en los cuentos de las tribus indias sobre el líder semilegendario, el sabio y querido Hiawatha. Vivió en el siglo XV, antes de que aparecieran los primeros pobladores en tierras americanas.

El poema habla de cómo

Hiawatha trabajó
para que su pueblo sea feliz,
para que vaya hacia el bien y la verdad...
“Tu fuerza reside sólo en estar de acuerdo,
y la impotencia en la discordia.
¡Reconciliaos, oh hijos!
Sed hermanos unos de otros."

El poema es un género complejo, a menudo difícil de entender. Para convencerse de esto, basta con leer algunas páginas de la "Ilíada" de Homero, la "Divina Comedia" de Dante o el "Fausto" de J. V. Goethe, o intentar responder a la pregunta sobre la esencia de "El jinete de bronce" de A. S. Pushkin. o “Los Doce” de A. A. Blok.

El poema requiere conocimiento del contexto histórico, te hace pensar en el sentido de la vida humana, en el sentido de la historia. Sin esto, es imposible comprender en su totalidad poemas conocidos por todos en la escuela como "Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus" de N. A. Nekrasov, "Vasily Terkin" de A. T. Tvardovsky, etc.

Lo que nos permite considerar como poemas muchas obras disímiles, a veces con subtítulos de autor que no se corresponden con esta definición. Así, "Fausto" de I. V. Goethe es una tragedia, "El jinete de bronce" de A. S. Pushkin es una historia de San Petersburgo y "Vasily Terkin" de A. T. Tvardovsky es un libro sobre un luchador. Los une la amplitud de la cobertura de los fenómenos de la realidad, la importancia de estos fenómenos y la escala de los problemas. El plan narrativo desarrollado se combina en el poema con un profundo lirismo. Una interpenetración particularmente completa de los principios líricos y épicos es característica del poema del período soviético ("Vladimir Ilyich Lenin" de V.V. Mayakovsky, "Vasily Terkin" de A.T. Tvardovsky, etc.).

Las experiencias íntimas en el poema se correlacionan con grandes trastornos históricos; los eventos privados se elevan a una escala cósmica. Por ejemplo, en "El jinete de bronce", el espacio de una ciudad específica, San Petersburgo, se transforma en el espacio infinito e ilimitado de la inundación global, el "último cataclismo":

¡Cerco! ¡ataque! olas malignas,
Como ladrones, se meten por las ventanas. Chelní
Desde la carrera las ventanillas se rompen por la popa.
Bandejas bajo un velo mojado,
Fragmentos de chozas, troncos, techos,
Bienes de comercio bursátil.
Las pertenencias de la pálida pobreza,
Puentes derribados por tormentas,
Ataúdes de un cementerio arrasado
¡Flotando por las calles!
Gente
Ve la ira de Dios y espera la ejecución.

El tiempo y el espacio del poema son enormes e ilimitados.

En La Divina Comedia, primero por los círculos del Infierno y luego por el Purgatorio, el autor del poema está acompañado por el gran poeta romano Virgilio, que vivió trece siglos antes que Dante. Y esto no impide que Dante y su guía se comuniquen en el mismo tiempo y espacio de la “Divina Comedia”, entrando en contacto con pecadores y justos de todos los tiempos y pueblos. El tiempo concreto y real del propio Dante coexiste en el poema con un tipo de tiempo y espacio completamente diferente del grandioso más allá.

Los problemas de lo más general, lo eterno se abordan en cada poema: la muerte y la inmortalidad, lo finito y lo eterno, su encuentro y colisión: esta es la semilla de la que surge el poema.

El capítulo "La muerte y el guerrero" es central en el poema "Vasily Terkin" de A. T. Tvardovsky. Es como un poema dentro de un poema, como la escena del “choque” entre Eugenio y el monumento a Pedro I en “El jinete de bronce” de A. S. Pushkin. El autor del poema mira el mundo desde un punto de vista especial, lo que le permite a él, una persona de una época específica, mirar los acontecimientos de su tiempo para ver en ellos algo que pueda ayudar a resaltar la esencia del época y formular artísticamente esta esencia: Eugenio y el monumento al galope a Pedro I, Vasily Terkin y la Muerte.

Así, a diferencia de los cuentos en verso, las novelas en verso, los numerosos poemas de imitación y los poemas preliminares y de laboratorio (por ejemplo, los primeros poemas de Lermontov), ​​un poema es siempre una comprensión artística de la modernidad en el contexto del tiempo en curso.

Múltiples tramas, a menudo múltiples personajes, complejidad compositiva, riqueza semántica tanto del conjunto como de los episodios individuales, simbolismo, originalidad del lenguaje y el ritmo, versatilidad: todo esto hace que la lectura del poema sea tan difícil como fascinante.