Modern antik çağın şarkıcısı. Neredeyse unutulmuş şairler

Nabokov ve Brodsky'nin tercümanı uzun bir hastalıktan sonra öldü

17 Aralık sabahı şair, çevirmen ve Rusya'nın en iyi edebiyat eleştirmenlerinden biri olan Grigory Dashevsky, ciddi bir karaciğer hastalığının ardından tedavi sırasında hayatını kaybetti. Şairin arkadaşları ve meslektaşlarının Facebook'ta yazdığı gibi, 2013 sonbaharında hastaneye kaldırıldı; operasyon için kana ihtiyaç vardı. Ancak Kasım ayının sonunda doktorlar ameliyatın imkansız olduğunu itiraf etti. Şair sadece iki ay yıldönümünü görecek kadar yaşamadı.

Grigory Dashevski

Grigory Mihayloviç Dashevsky 25 Şubat'ta 50 yaşına girecekti. Moskova'da doğdu ve 1988 yılında Moskova Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi'nden mezun oldu. Doğası gereği sabırlı olan Dashevsky, okulda iki yıl boyunca Latince öğretti ve daha sonra kendi ana filoloji bölümünde Roma edebiyatı tarihi üzerine bir ders verdi. Grigory Dashevsky bir süre Fransa'da yaşadı ve 90'ların ortasında Berlin'de eğitim gördü.

Şiirlerinin ilk kitabı “Papier-mâché” 1989'da çıktı, ardından “Poz Değişimi”, “Henry ve Semyon” ve “Ivan-Çay Duması” yayınlandı. Dashevsky İngilizce, Fransızca ve Almanca'dan tercüme yaptı, Latin ve eski Roma edebiyatını öğretti. Onun çevirilerinde dünya Nabokov, Brodsky, Huxley ve Warren'ın kitaplarını gördü. Fransız filozof Rene Girard'ın Günah Keçisi çevirisiyle Grigory Dashevsky, 2010 yılında Maurice Waxmacher Ödülü'nü aldı ve 2011'de bağımsız Andrei Bely Ödülü'ne layık görüldü. Grigory Mihayloviç aynı zamanda bir yayıncı olmayı da başardı - Kommersant gazetesinde köşe yazarı olarak çalıştı ve Necessary Reserve dergisinin editörüydü. Dashevsky haklı olarak edebiyattaki en iyi Rus eleştirmenlerden biri olarak kabul edildi. “Dashevski, eleştirisinde, şair kelimesinin kendisi “fazla yüce, absürd, arkaik geliyorsa” şiirin nasıl mümkün olabileceği sorusuna cevap vermeye çalışıyor gibi görünüyor ve bir kişi kendisine şair diyerek bize ya “o” diyor. Alexander Zhitenev, onun bu dünyada yeri olmadığını ya da yok olmuş bir dünyada yaşadığını söylüyor.

Dashevsky her şeyi tercüme etti - düzyazı, gazetecilik ve şiir. En dikkat çekici eserlerinden biri, Robert Frost'un Büyük Britanya'daki en popüler şiiri olan “Karlı Bir Akşamda Bir Ormanda Durmak”ın çevirisidir. Çevirideki ilk dörtlük şöyle:

Kimin ormanını tanıdığımı sanıyorum:

Sahibi köyde yaşıyor.

Ne kadar karlı olduğunu görmeyecek

Ayağa kalkıp ormana bakıyorum.

Grigory Dashevsky bu şaheseri tam anlamıyla ölümünden bir ay önce - Ekim 2013'te yarattı.

Şair, çevirmen ve edebiyat eleştirmeni Grigory Dashevsky, uzun ve ciddi bir hastalığın ardından 17 Aralık'ta Moskova'daki bir hastanede öldü. Edebiyatın tüm bu alanlarında tanınmayı başaran o, o kadar olağanüstü alçakgönüllü bir adam olarak kaldı ki, hak ettiği saygı bazen uygunsuz görünüyordu. Henüz 49 yaşındaydı.

Grigory Mihayloviç Dashevski, kültürün en iyilerinde olduğu gibi, klasik filolojiden geliyordu: Moskova Devlet Üniversitesi'nde biraz okudu ve ders verdi, mezunları parlak eserlerinin şöhretini yayan Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi'nde çok şey okudu ve ders verdi. Öğretmen. Dashevsky, orijinal şiirsel çalışmasında bir antika olarak kaldı ve bunu başkalarının sözleriyle söylemek uygun: “Dashevsky'nin şiirlerinin çoğu, Latince şiirlerin “çevirileridir”, anlam bakımından doğrudur, ancak dilleri kesinlikle Rusça olacak ve tercüme edilmeyecek şekilde değiştirilmiştir. İçinde her zaman bir yabancılık karışımı bulunan bir yer.”

Şiirde Grigory Dashevsky herhangi bir edebi hareketle ilişkilendirilmedi - belki de çok az yazdığı için. Yine de Dashevsky'nin şiirsel sesi çok tanınabilirdi: tüm sadık okuyucuları ve minnettar eleştirmenleri oybirliğiyle bunun hakkında konuşuyor. Tanınmayla ilgili tez, tarzı başka birinin üslubuna hakim olma ve onun incelikli bir şekilde parodisini yapma yeteneğine dayanan bir şaire uygulandığında paradoksal görünebilir. Ancak bu, Rus şiirinde benzersiz bir durum değil: Dashevsky'nin öğretmenlerinden biri Timur Kibirov olarak adlandırılabilir (ikincisi genç şaire bir şiir adadı ve "Dashevsky Grisha" ile antitetik olarak "bir simülakrdan duyuyorum" ile kafiyeli). Yalnızca Kibirov'un ödünç alınan herhangi bir çizgiyi kendine özgü bir sıcaklıkla saran duygusal tonlaması, Dashevsky'nin tamamen farklı türden bir yakınlığına - kişinin kendisiyle baş başa kaldığı nihai durumun yakınlığına dönüştü. Herkesin aşina olduğu ama herkes için özel olan bu aşırı zihinsel tezahürlere hakim olan Dashevsky, şiirlerinin lirik karakterlerini bir Cheryomushkin manyağı, samimi bir çılgınlığın zirvesinde bir hemşireyi veya bir sevgiliyi izleyen bir genç, kendine korkutucu bir şekilde bakan bir hale getirdi. önyargısız olma.

Dashevsky'nin çağdaşıyla kültürel yakınlığın temeli üzerinde ortak bir duygu inşa etmek için Kibirov sonrası centon şiirine ihtiyacı yoktu. Yakın şiir kuşağından bir yazar olan Maria Stepanova'nın şiirlerini analiz eden şairin kendisinin de söylediği gibi, “alıntılar bazı çevreler için şifre görevi görmez, ancak<...>bu nedenle yalnızca çok kısa ve zayıf bir tepkiye ihtiyaç duyarlar - "ah, tanıdık bir şey." Dashevsky'ye göre, modern edebiyatta, "popüler şiirlerde tanınabilir alıntılara, ölçülere, imgelere bağlı kalmak büyük ölçüde gerçeklik korkusundan, yabancıların arasında olma korkusundan, kişinin zaten yabancılar arasında olduğunu kabul etme korkusundan kaynaklanır. Artık alıntı yok: Elinizdekileri kimse okumadı; ve okusanız bile sizi yakınlaştırmıyor. Dashevsky'den üslup ödünç almaların (özellikle eski olanların) anlamı, onlarla bu nihai deneyimi vurgulamaktır. Dikkatinin odak noktası genel okuma - rahat ve güvenli - değil, son derece kişisel his - gizli, yasak ve dolayısıyla güvensiz - üzerindedir. Alıntı diliyle aktarılan deneyimin en samimi parçaları, görünüşte kişisel olmayan hale geldi (şairin kendisi, romantik - benmerkezci - şiirin Brodsky'den sonra sona erdiğini söyledi) ve bu nedenle, kolektif bir bilinçdışı gibi genel hale geldi. Dashevsky'nin şiirlerini okurken, kendinizi tanımanın dehşetini ve endişesini hissedersiniz: Cheryomushkin manyağı da sizden bir parçadır.

Dashevsky'nin şiirinin, herkesin paylaşmaya hazır olmayacağı bu kadar lirik gerilim ve aynı zamanda incelikli bilenler için tasarlanmış hermetik karmaşıklıkla nasıl geniş çapta sevildiği paradoksaldır. Alıntının üstesinden geldikten sonra kendisi alıntıların arka planına girdi ve modern şiirin her gerçek okuyucusu bunu biliyordu. Frau'nun içinde ikizler var Kim iddia ediyor: Ya Çin periton duvarlarının arkasındaysa? / Peki ya kızsak? Ama Çin'e gidemezler. Veya şu safik kıtalar:

Sylvester Stallone'dan daha cesur olan ya da
yastığın üzerindeki fotoğrafları,
hemşirelerin gri gözlerine bakan
sormadan ve korkmadan,

ve bu öğrencilerde tanı arıyoruz
ve kolalı bornozun altında buna inanmıyoruz
neredeyse hiçbir şey, en fazla ne var
sütyen ve külot.

Sessiz saat, ah çocuklar, sizi yordu
sessiz bir saatte nevresimi çiğniyorsun,
sessiz zamanlarda daha ayrıntılı kontrol yaparız
Pencerelerde parmaklıklar var.

Şiirden farklı olarak Dashevsky, yalnızca yeteneğinin ayrı uygulama alanları değil, aynı zamanda şairin ekmeği haline gelen çeviri ve gazetecilik konusunda da üretkendi (bunun için Kommersant Yayınevi'ne teşekkür etmekten başka çaremiz yok). Bir süreli yayın yazarı olarak Dashevsky son derece sorumluydu: Bağımsız ve net bir düşüncesi olmadan ondan notlar veya incelemeler bulamazsınız - bu sayede Dashevsky kolayca en iyi modern Rus edebiyat eleştirmeni oldu. Aynı durum, hiç de şiirsel bir hevesle değil, entelektüel eşitlik kriterine dayanarak seçtiği çeviriler için de geçerliydi. Dashevsky, Brodsky'nin makalelerini, Nabokov'un edebiyat derslerini, Aldous Huxley'in biyografik çalışmalarını (Viktor Petrovich Golyshev ile birlikte) ve Truman Capote'nin hikayelerini çevirdi. Sadece gazeteciliğinde değil, Dashevsky'nin çevirilerinde de her yazarın özelliği olmayan yüksek derecede sosyal sorumluluk ortaya çıktı. Dashevsky, totalitarizmin ve faşizmin kökenleri ve doğasına ilişkin analiziyle ünlü, savaş sonrası dönemin önde gelen düşünürlerinden Hannah Arendt'i tercüme etti. Ve Arendt Dashevsky, diğer insanların kötü çevirilerini tam olarak entelektüel ihmal nedeniyle eleştirdi; bu, keskin bir metnin anlamını tam tersine değiştirebilecek tek kişiydi.

Çevirmen Grigory Dashevsky'nin en sevdiği yazar Fransız filozof ve antropolog Rene Girard'dı (hala hayatta, 89 yaşında). Aynı zamanda bir akademisyen ve asi olan Girard, kendi asi kuşağının bile boğazındaki kemik olmayı başardı: Yapısalcıları eleştirmek için yapısalcılık fikirlerini geliştirdi ve sol ideolojiyi o kadar aniden muhafazakar bir yöne çevirdi ki, tüm dünyayı şok etti. Fransız kaldı. Dashevsky, Girard'ın iki ana kitabını tercüme etti: Şiddet ve Kutsal ve Günah Keçisi; her ikisi de filozofun, fedakarlık geleneğinin (bir bireye karşı kolektif şiddet) tüm insan kültürünün temelinde yattığı yönündeki ana fikrini geliştiriyor. Girard, çağımızda Yahudilere yönelik zulmü tetikleyen mekanizmaların aynısının arkaik mitlerin de altında yattığını gösteriyor: Bir grupta bir şeyler istikrarsızlaştığında, korkularınızı ondan çıkaracak aşırı uçtaki bir kişiyi bulmanız gerekir - ve sonra (eğer bir efsane) ve onu tanrılaştırın, hayatı pahasına satın alınan sıkıntılardan kurtuluşu için ona teşekkür edin.

Kısa süre önce Grigory Dashevsky hakkında "yaşayan bir klasik" denilebilir. Latince ve Roma edebiyatı tarihi öğretmeni, şiirsel palimpsestlerin yaratıcısı, parlak bir çevirmen ve denemeci, edebiyat gözlemcisi ve alışılmadık derecede yakışıklı bir adam, yarım asırlık yıldönümünden iki ay önce öldü. Ondan sonra dört şiir koleksiyonu kaldı (bunlardan biri tamamen diğerine dahil edildi ve diğeri Almanca paralel metinlerin varlığı nedeniyle yok edildi), Almanca, İngilizce, Fransızca'dan birçok harika çeviri ve sitede yayınlanan benzersiz dersler kaldı. İnternet. Ancak Dashevsky'nin belki de en önemli mirası eğitim, felsefe ve şiir arasındaki kesintisiz ilişkidir.

Klasik filoloji gelenekleri

Grigory Dashevsky'nin biyografisi, eski anıtlardaki yazıtlar gibi kısa ve özdür ve geçen yüzyıla ait olabilir. Yerli bir Muskovit (25 Şubat 1963'te doğdu, 17 Aralık 2013'te öldü), Moskova Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi mezunu. Mezun olduğu okuldaki filoloji öğrencilerine önce Latince, ardından Roma edebiyatı tarihi öğretti, Paris ve Berlin'de staj yaptı ve ölümüne kadar Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi Klasik Filoloji Bölümü'nde çalıştı. Filolojik Kommersant'tan uzak olan sürekli edebi incelemeler, Dashevsky'nin en parlak Rus eleştirmenler arasında yer almasını mümkün kıldı. Engelli haklarına ilişkin tartışmaları toplumda hararetli tartışmalara neden olmuş, derslerin video kayıtları ve taslak çeviriler yayınlanmıştır.

Dov öğrenciler arasında aktarıldı. Dashevsky, kendisini Timur Kibirov'un öğrencisi olarak adlandırmasına rağmen, Rusya'da bohem değil üniversite geleneklerine yönelen nadir bir şair türüne aitti.

Edebiyat bilimciler Dashevsky'nin şiirlerine palimpsest diyorlar. Bu eski terim, kelimenin tam anlamıyla eski metnin silindiği ve üzerine yeni bir metnin yazıldığı parşömen anlamına geliyordu. Şiirsel palimpsestler, yazarlığın en yüksek tezahürü olan gelenek ile modernite arasındaki etkileşimin bir yoludur. Palimpsestler klasiklerin tercümesi ya da doğrudan alıntıları değil, onun gelişimi ve devamı, bir nevi şiirsel yoklamadır. Dashevsky'nin şiirinde pop ve entelektüel şakalaşmanın unsurları bulunabilir, onun şiirselliği

Bu görüntüler dönemlerin ve mekanların sınırlarını siliyor; aynı anda başka bir boyuttan ve komşu bir avludan geliyorlar, antik bir amfitiyatronun sert önemini üstleniyorlar ve Latince'nin basılmış minimalizmi organik olarak sokak argosuna dönüşerek onu zirvelere çıkarıyor. ruhun.

Dashevsky'nin yirminci yüzyılın filozofları ve yazarları üzerine yaptığı çeviriler, her şeyden önce, "Henry ve Semyon" şiirinde beklenmedik ve paradoksal bir şekilde ortaya çıkan birey ile totaliter sistem arasındaki etkileşim temasından bahsediyor.

Dashevsky'nin son yılları zayıflatıcı bir hastalıkla savaşmakla geçti, ancak o yalnızca performansındaki düşüşten şikayet ediyordu. Yaşamı boyunca aldığı ödüller arasında iki kısa liste ve bir Andrei Bely Ödülü, Maurice Maxwahe Ödülü vardı.

Ra ve Diploma Soros Enstitüsü'nden. Dashevsky'nin ana mirası, şiire ve edebiyat eleştirisine paha biçilmez katkısı ve felsefe, şiir ve eğitim arasındaki ilişkinin kesintisiz geleneğidir.

Aşk ve Ölüm

Grigory Dashevsky, isimleri iyi bilinen bir idol olarak sınıflandırılamaz. Şiirlerini anlamak hiç de kolay değil ama tamamen farklı türden edebiyatla yetişmiş okuyucuları bile büyülüyor. Bu şiirlerde hipnotize edici ritimler ve müzikal armoniler, görsel imgelerin akışı ve ortak ve genel olarak anlaşılan gerçeklere başvuru yoktur. Buna ek olarak, şiirin ölçüsü Rus şiiri için alışılmadık bir durumdur, ancak unutulmuş klasik prototipleri için oldukça önemsizdir. Dashevsky'nin yaratıcılığının başlığının merkezinde

o "Karantina" ("Sessiz Saat") şiiri, Sappho'nun aşk sözlerini uyarlayan Catullus'un şiiridir. Sappho'nun çalışması, kadın kahramanın durumunu anlatır, aşk ile ölüm arasındaki çizgiyi bulanıklaştırır; Catullus'ta, ironi yoluyla, solmakta olan kalp atışlarını duyabilirsiniz ve Dashevsky'nin kahramanı, kasvetli bir cümleyi okumanın şehvet ve korku karışımıyla hemşireye bakan bir gençtir. gözlerinde. Alıntıya dahil edilen, kız doğabilecek ikiz embriyolar ve bunların "Çin'e gitmelerine izin verilmeyeceği", "Genelkurmay'daki Marslılar" ve "Çeryomuşkin komşusu"ndaki fantezi atmosferi ve konuşmanın yanlışlığı Gördüğünü görmeyi bırakan, varlık ile yokluk, yaşam ile ölüm, gerçeklik ile yanılsama arasındaki ince çizgiyi açıkça hissettiren

y. Dashevsky'nin son yayını, Robert Frost üzerine bir makale ve hem şiirsel biçimi hem de derin içeriği filigran bir hassasiyetle yeniden üreten ikonik şiiri "Kış Ormanı"nın bir çevirisidir, özellikle de finalde "İngiliz şiirinin en ünlü tekrarı". barış arzusunun, görev duygusunun ve varoluşun soğuk gerçekliğinin birbirine bağlanması.

Söylentilere göre yoğun bakım koğuşunda yapılan Grigory Dashevsky'nin son yaratımının, Elliott'un "Kül Çarşambası" nın "acımayı ve kayıtsızlığı" öğretme isteği ile son iki satırın kaldığı bir tercümesi olması dikkat çekicidir. Şimdi ve ölüm saatimizde bizim için dua etmeniz talebiyle bitmedi: "Şimdi ve ölüm saatimizde bizim için dua edin."

Grigory Dashevsky mükemmel bir Latince ve Roma edebiyatı tarihi öğretmeni, bir edebiyat eleştirmeni, yetenekli bir deneme ve şiirsel palimpsest yaratıcısı ve mükemmel bir çevirmendi.

Dashevsky'nin Biyografisi

Şairin biyografisi o kadar kısa ve öz ki, bizim zamanımızdan çok geçen yüzyıla gönderme yapıyor olması daha muhtemel. Gregory, 25 Şubat'ta 1964'te Rusya'nın başkentinde doğdu. Son günlerine kadar Moskova'sına sadık kaldı. Dashevsky, Moskova Devlet Üniversitesi'nde Filoloji Fakültesi klasik bölümünde okudu.

Mezun olduktan sonra, genç mezun okulda Latince ve daha sonra Moskova Devlet Üniversitesi'nde filoloji öğrencilerine Roma edebiyatı tarihi öğretmeye başladı. Daha sonra yirmi yıldan fazla bir süre Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi Klasik Filoloji Bölümü'nde çalıştı. Görevi sırasında birçok kez yurt dışında staj yaptı, Paris ve Berlin'i ziyaret etti.

Dashevsky'nin yaratıcı etkinliği

Öğretmenlik kariyerine paralel olarak köşe yazısını tamamen filolojik olmayan yayınevi Kommersant'ta yazdı. Edebi eleştirileri sayesinde en iyi Rus eleştirmen unvanını kazandı. Tartıştığı konular toplumda geniş yankı buldu. Toplumda yankı uyandıran ve uzun süre hararetle tartışılan engelli haklarına ilişkin açıklamalarına bakın. Ayrıca Citizen K, Kommersant Weekend ve Acil Durum Rezervi dergilerinde aktif olarak yazıları yayımlandı. Birkaç kez televizyonda “Skandal Okulu” programına konuk olarak davet edildi. Üniversitede yaşayan bir efsaneydi; çevirilerinin taslakları ve derslerinin video kayıtları öğrenciler arasında dolaşıyordu.

Grigory Dashevsky, bugün bohem zevklerden çok üniversite geleneklerine yatkın olan nadir şair türlerinden biriydi. Ve bu, Timur Kibirov'u her zaman ideolojik ilham kaynağı olarak görmesine rağmen.

Klasik edebiyat gelenekleri

Edebiyat eleştirmenleri ve edebiyat akademisyenleri, bir şair olarak Grigory Dashevsky'nin daha çok nadir görülen palimpsest türüne ait olduğuna inanıyorlardı. Kelimenin tam anlamıyla tercüme edilen bu kelime, "eski yazıların silindiği ve üzerine yenilerinin yazıldığı parşömen" anlamına gelir. Özellikle yerli yazarlar arasında bu tarzda çalışan çok fazla şair yoktur. Şiirsel palimpsestlerde yerleşik gelenekler modernlikle uyumlu bir şekilde etkileşime girer. Böyle şiir yazabilmek için en üst seviyede usta olmak gerekir. Aslında bunlar şiirlerin tam çevirileri ya da klasiğin bireysel ifadeleri değil, eserin bir tür gelişimi, devamı, sözde "şiirsel yoklama". Grigory Dashevsky'nin yaratımları benzersizdir. İçlerinde entelektüel şaka ve pop öğelerini bulabilirsiniz ve şiirsel görüntüler, mekanı ve zamanı siler. Karakterleri yan odadan ve aynı zamanda tamamen farklı bir boyuttan geliyor gibi görünüyor ve sokak argosunun yerini uyumlu bir şekilde Latince'nin basılmış minimalizmi alıyor.

Grigory Dashevsky, 20. yüzyılın yazarlarının ve filozoflarının tercümesinde aktif olarak yer aldı, ancak en çok totaliter sisteme ve onunla etkileşime giren bireye adanmış eserleri seviyordu. Bu tema beklenmedik ve paradoksal bir şekilde 2000 yılında yayınlanan “Henry ve Semyon” şiirine yansıdı.

Yazarın başarıları

Eserleri benzersiz olmasına rağmen yaratıcı kariyeri boyunca pek fazla ödül alamadı. Eserleri yalnızca iki kez kısa listeye dahil edildi; Soros Enstitüsü'nden diploma ve Andrei Bely ve Maurice Maxvacher'in adını taşıyan en prestijli ödüllerden birini aldı. Ödüller, çoğu zaman olduğu gibi, yaşamı boyunca kahramanını bulamamış olabilir; asıl mesele, onun arkasında büyük bir edebi miras bırakmasının yanı sıra, rolünü abartması zor olan edebiyat eleştirisine ve şiire bir katkı bırakmasıdır. Onun değeri, eğitim, şiir ve felsefe arasındaki böylesine istikrarsız bir ilişkiyi desteklemeye çalışmasıydı.

Aşk ve Ölüm

Dashevsky çoğunluğun idolü değildi, adı pek çok kişi tarafından duyulmadı, ancak algının karmaşıklığına rağmen, ister şiirle kesinlikle ilgilenmeyen ister özel bir eğitimle büyümüş biri olsun, eserleri herkesi büyüleyebilir. tamamen farklı bir edebiyat. Eserleri şiirin genel gereklerine ve kanunlarına uymamaktadır. İçlerinde müzikal bir melodi yok, görsellerde net bir değişiklik yok, genel kabul görmüş gerçekleri vaaz etmiyorlar.

Ayetlerin boyutu, unutulmuş klasik prototipte, Rus şiirinin kanonlarından daha doğaldır. "Karantina" şiiri Dashevsky'nin arama kartı olarak kabul edilir. Eserleri Sappho'nun mutsuz aşkını anlatan Catullus'un şiirini anımsatıyor. Catullus'un eseri, aşk ile ölüm arasındaki çizginin bulanıklaştığı kadın kahraman Sappho'nun durumunu anlatıyor. Ve Dashevsky'nin kahramanı, hemşireye nefesini tutarak bakan, aynı zamanda onu isteyen ve korkunç bir cümle duymaktan korkan genç bir adam.

Gazetecilere göre Grigory Dashevsky yoğun bakımdayken Elliott'un "kayıtsızlığı ve acımayı" öğretme çağrısında bulunan "Kül Çarşambası" adlı eserinin son çevirisini yaptı. Son iki satırın çevrilmeden kalması dikkat çekicidir (Şimdi ve ölüm saatinde bizim için dua edin). Şimdi ve ölüm saatimizde bizim için dua etmemizi istediklerini söylüyorlar.

Miras

Dashevsky ilk şiir kitabını 1989 yılında “Papier-mâché” başlığıyla yayınladı. Daha sonra 3 kitap daha yazdı: 1997'de oluşturulan “Duruş Değişimi”, “Henry ve Semyon” (2000) ve ayrıca 2001'de “Ivan Chai Duması”. Bir yazar olarak Grigory Dashevsky geride birkaç eser bıraktı; daha çok Almanca, Fransızca ve İngilizce'den çevirilerle ilgilendi. Sadece şiirle değil, sanat eserleriyle, felsefi ve bilimsel eserlerle de çalışmayı severdi.

Vladimir Nabokov, Joseph Brodsky, Aldous Huxley, Truman Capote, Robert Penn Warren ve

Yazar, filozof ve antropolog Rene Girard'ın eserleriyle çalışmaktan gerçekten keyif aldı. Bunlardan en ünlüleri Şiddet ve Kutsal ve Günah Keçisi'ydi. Bu arada Dashevsky, bu son çalışmasıyla 2010 yılında Fransız Maurice Waxmacher Ödülü'nü aldı.

Ciddi hastalık

2013 sonbaharında Grigory Dashevsky hastaneye kaldırıldı. Aile ve meslektaşları hastaneye kaldırılmalarının gerçek nedenini uzun süre sakladılar. Sadece durumunun çok ciddi olduğu ve ciddi bir ameliyata ihtiyacı olduğu biliniyordu. Ancak doktorlar, hastalığı çoğu kişi için şok etkisi yaratan Grigory Dashevsky'nin çok hasta olduğunu ve ameliyattan sağ çıkamayacağını düşünüyorlardı.

Eylül ayında, Moskova Müzesi'nde Marina Tsvetaeva'nın adını taşıyan bir araştırmacı olan meslektaşı Tatyana Neshumova'nın Facebook sayfasında Grigory Dashevsky'nin acil kan nakline ihtiyacı olduğunu belirten bir mesaj ortaya çıktı. Hastalığın ne olduğu ve hangi kan grubuna ihtiyaç duyulduğu bildirilmedi. Tek söyledikleri herkesin ona yardım edebileceğiydi. Çünkü özellikle transfüzyon için değil, kan bankasını yenilemek için kana ihtiyacı var.

hayatın son yılları

Zayıflatıcı bir hastalığa yakalanmış ve onunla uzun süre mücadele etmeye devam etmiş olduğundan, hiçbir zaman şefkat veya destek aramamıştı. Dashevsky'nin şikayet ettiği tek şey performanstaki güçlü düşüştü.

Grigory Dashevsky, ciddi bir hastalıkla uzun bir mücadelenin ardından Aralık 2013'te Moskova'daki bir hastanede öldü. Şairin ölüm nedeni çoğu kişi için bir sır olarak kaldı.