Projeler, diyagramlar, çizimler
Granilshchikov’un “Akşamın Son Şarkısı” sergisi. Evgeniy Granilshchikov: “Bizimle kavga etmenin faydası yok çünkü biz zaten kazandık. Bu senin için kolay mı? Peki ya Pussy Riot? Savaş

Granilshchikov’un “Akşamın Son Şarkısı” sergisi. Evgeniy Granilshchikov: “Bizimle kavga etmenin faydası yok çünkü biz zaten kazandık. Bu senin için kolay mı? Peki ya Pussy Riot? Savaş

Evgeny Granilshchikov, cep telefonunda çekilen üç dakikalık videolardan, sürekli olarak yeni malzemelerle güncellenen ve potansiyel olarak sonsuz hale gelen film ve video enstalasyonlarına kadar farklı formatlarda çalışıyor. Yeni bir sinemasal vizyon bulma çabasıyla sinemanın doğası ve farklı sinemasal durumların bir arada varoluşu hakkında sorular soruyor. Granilshchikov'un çalışmaları genellikle doğası gereği otobiyografiktir ve bizzat filmin ortamına atıfta bulunan ve sinematik görüntülerin özel kullanımı yoluyla ek derinlik kazanan karmaşık anlatılar içerir. Trienal, Granilshchikov'un 2014-2016'da çektiği üç filmden oluşan bir seçki sunuyor. Dikkatli bir izleyici, anlatı geliştikçe mevsimlerin değişimini izleyebilecek ve sanatçının yöntemlerinin sırasını fark edebilecektir. Bu filmlerin en eskisi (ve en ünlüsü) Courbet's Funeral (2014), bir cep telefonuyla çekilmişti ve aynı estetiğin unsurları daha sonraki, teknik olarak daha sofistike olan To Follow Her Advice (2016)'da da bulunuyor: belgesel ve sahnelenen sahneler, dijital ve analog çekim, hareketli görüntülerin cep telefonu ve bilgisayar ekranlarında birleştirilmesi (bir tür film içinde film) vb. Bu filmlerden en kısası olan İsimsiz (Yeniden Canlandırma) (2015), yönetmeni filmlerinde politik ifadelerin bulunmaması nedeniyle eleştirerek rolünden çıkan bir oyuncuyu konu alıyor. Bu olay örgüsü değişimi, üçlüyü bir bütün olarak farklı algılamamıza neden oluyor.

Snezhana Krasteva

BİYOGRAFİ

Evgeny Granilshchikov 1985 yılında Moskova'da doğdu. 2009 yılında Moskova Gazetecilik ve Edebi Yaratıcılık Enstitüsü'nden ve 2013 yılında Moskova Fotoğrafçılık ve Multimedya Okulu'ndan mezun oldu. A. Rodçenko. Son kişisel sergileri arasında: “Prova Zamanı” (Triumph Gallery, Moskova, 2013), “İsimsiz (yenilgilerden sonra)” (Multimedya Sanat Müzesi, Moskova, 2016). Çok sayıda karma sergiye katılanlar: Mutlu Son (Multimedya Sanat Müzesi, Moskova, 2013), “11” (Garaj Çağdaş Kültür Merkezi, Moskova, 2014), IV Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali (2014), Burning News: Güncel Sanat Rusya'dan (Hayward Gallery, Londra, 2014), Borderlands (GRAD Gallery, Londra, 2015), 6. Moskova Çağdaş Sanat Bienali (2015), “Biri diğerinin içinde. Yüksek hızlı İnternet çağında yeni ve eski medya sanatı" (Moskova Modern Sanat Müzesi, 2016). Genç Sanatçı kategorisinde Kandinsky Ödülü'nü kazandı. Yılın Projesi" (2013) ve goEast Film Festivali'nde Açık Çerçeve Ödülü (Wiesbaden, 2016). Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor.

Evgeny Granilshchikov: “Bu film inanılmaz derecede uzun bir performans”

Winzavod Çağdaş Sanat Merkezi'ndeYıldönümü döngüsü “Ebedi Gençliğe Veda” devam ediyor: Yakın zamanda bunun bir parçası olarak video sanatçısı Evgeny Granilshchikov'un “Akşamın Son Şarkısı” sergisi açıldı. Blueprint, sanatçıdan sergide yer alan eserlerini seçmesini ve hikayelerini anlatmasını istedi.

İsimsiz ("Yerçekimi")
2017

"Yerçekimi" bu kış Paris'te çizdiğim bir dizi grafik. Her şey 6 Mayıs'ta Bolotnaya Meydanı'ndaki tutuklamaların videosunu izlemem ve insanların polis tarafından yakalandıkları anlardaki pozlarını çizmemle başladı. Bu nedenle gövdeler kırık ve deforme görünüyor.

İsimsiz (“oyunlar”)
2017

Aslında Games'in çekimlerine başladığımızda bir provayla başladık. Arkadaşlarımı sadece beyaz taşlarla satranç oynamaya davet ettim. Bu başlangıç noktasıydı. Nasıl dışarı çıkacaklarına, pazarlık yapacaklarına ve böylece oyunun kurallarını nasıl değiştireceklerine bakmak gerekiyordu. Bu provadan sonra bazı metin taslakları hazırlayacak ve hepsini yeniden filme çekecektim. Önceki deneyimlere dayanarak doğaçlama yapmalarını istedim. Sonuç olarak provayı izledim ve bu çekimi durdurmaya karar verdim.

("points":[("id":1,"properties":("x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY ":1,"döndürmeX":0,"döndürmeY":0,"döndürmeZ":0))("id":3,"özellikler":("x":0,"y":0,"z ":0,"opaklık":0,"ölçekX":1,"ölçekY":1,"rotasyonX":0,"rotasyonY":0,"rotasyonZ":0))],"adımlar":[(" id":2,"properties":("duration":0,1,"delay":0,"bezier":,"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true))],"transform_origin": ("x":0,5,"y":0,5))

"Gecenin Son Şarkısı"
2017

Yaklaşık iki yıl önce sesini kaybeden bir müzisyenin filmini yapmak istiyordum. Sonra çok zaman geçti, olay örgüsü değişti ve kahramanıma iki tane daha eklendi. Senaryo fikirlerim vardı ama sadece uzun metrajlı filmler çekmek istemedim. Haberi belgeleme fikri bu yüzden ortaya çıktı. Bunları sürekli olarak hikayeye dahil edin. Bu yüzden “Gecenin Son Şarkısı” filminin inanılmaz uzun bir performans olduğunu söylüyorum. Ve kimsenin bu şekilde film yaptığını hatırlamıyorum. Riskliydi. Ancak bu noktada filmin küçük bir kısmı zaten iki kanallı bir enstalasyon olarak mevcut ve yakında sinemalar için tam uzunluktaki versiyonun kurgusunu bitireceğim.

"Gecenin Son Şarkısı"
2017

Yaklaşık iki yıl önce sesini kaybeden bir müzisyenin filmini yapmak istiyordum. Sonra çok zaman geçti, olay örgüsü değişti ve kahramanıma iki tane daha eklendi. Senaryo yazma deneyimim vardı ama sadece uzun metrajlı film çekmek istemedim. Haberi belgeleme fikri bu yüzden ortaya çıktı. Bunları sürekli olarak hikayeye dahil edin. Bu yüzden “Gecenin Son Şarkısı” filminin inanılmaz uzun bir performans olduğunu söylüyorum. Ve kimsenin bu şekilde film yaptığını hatırlamıyorum. Riskliydi. Ancak bu noktada filmin küçük bir kısmı zaten iki kanallı bir kurulum olarak mevcut ve yakında sinemalar için tam uzunluktaki versiyonun kurgusunu bitireceğim.

BAŞLIKSIZ (“İZLE”)
2012

Enstalasyonun neredeyse tamamı (“Akşamın Son Şarkısı”) geçen yıl yapılan yeni çalışmalardan oluşuyor. "Saat" bir istisnadır. Bu videoyu Rodchenko Okulu'nda okurken, öyle görünüyor ki, ilk yılımdan sonraki yaz aylarında çekmiştim. Videoda biri duvarda asılı, diğeri elimde tuttuğum iki saat görüyoruz. Elimde tuttuklarım çalışmıyor. Saatimin ibrelerini duvar saatiyle senkronize etmeye çalışıyorum. Bu çalışmada sadelik ve kesinlik vardır. Genel olarak onda bir şeyler var.

Sergi küratörü: Anna Zaitseva

7 Haziran 2017'de Beyaz Çağdaş Sanat Merkezi WINZAVOD'un Atölyesinde “Sonsuz Gençliğe Veda” yıldönümü serisinin üçüncü sergisi açılacak. Rusya'nın önde gelen video sanatçılarından Evgeny Granilshchikov, kendi kuşağını, aşkını ve siyasetini konu alan “Akşamın Son Şarkısı” adlı multimedya enstalasyonunu sunacak. Rodçenko Okulu mezunu, Kandinsky Ödülü sahibi sanatçı, bu sergide ilk kez "Akşamın Son Şarkısı" adlı aynı isimli iki kanallı video enstalasyonunu ve aralarında "Gecenin Son Şarkısı"nın da bulunduğu diğer eserlerini sergileyecek. Geçtiğimiz yıl çekilen fotoğraf ve grafikler “Şafak sökmeden hayallerimiz daha parlak oluyor” adlı kısa film.

Serginin ana eseri, başlangıçta deneysel bir dizi olarak tasarlanan iki kanallı “Akşamın Son Şarkısı” filmi. Yazarın kendisi de filmin türünü “bir buçuk yıl süren bir performansın belgelenmesi” olarak tanımlıyor. Bu projeyi hayata geçirmek için sanatçı ve yönetmen yakın arkadaşlarını davet etti. Karakterler her gün haberleri izleyerek ve canlı olarak olup bitenleri tartışarak başlıyor.

Sergide izleyicilerin izleyeceği bir diğer film ise “Şafak öncesi hayallerimiz daha parlak oluyor”; tamamen cep telefonuyla çekildi. Aksiyon Paris'te geçiyor ve Paris'teki mutlu günlük yaşamlarına rağmen hâlâ evden kopmuş hisseden iki ana karakterin günlük yaşamı etrafında inşa ediliyor. Video heykeller, soyut fotoğraflar ve bir dizi grafik de sunulacak.

Sanatçı ve bağımsız yönetmen Evgeny Granilshchikov: “Hâlâ neyi daha çok sevmediğimi anlamadım - film izlemeyi veya yapmayı. Artık her şeyden vazgeçip Scarlett Johansson gibi zarar eden bir patlamış mısır dükkanı açmayı düşünüyorum.”

Evgeny Granilshchikov 1985 yılında Moskova'da doğdu. 2009 yılında Moskova Gazetecilik ve Edebi Yaratıcılık Enstitüsü'nden ve 2013 yılında Moskova Fotoğrafçılık ve Multimedya Okulu'ndan mezun oldu. A. Rodçenko. Kişisel sergiler arasında: “Bir şeyler kaybolacak” (Manege Merkez Sergi Salonu, Moskova, 2014), “İsimsiz (yenilgilerden sonra)” (Multimedya Sanat Müzesi, Moskova, 2016). Karma sergi katılımcıları: Rus Çağdaş Sanat Trienali (Garaj Çağdaş Sanat Müzesi, Moskova, 2017) IV Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali (2014), Burning News: Rusya'dan Güncel Sanat (Hayward Galerisi, Londra, 2014), Borderlands ( GRAD Galeri, Londra, 2015), 6. Moskova Çağdaş Sanat Bienali (2015), “Biri diğerinin içinde. Yüksek hızlı İnternet çağında yeni ve eski medya sanatı" (Moskova Modern Sanat Müzesi, 2016). Genç Sanatçı kategorisinde Kandinsky Ödülü'nü kazandı. Yılın Projesi (2013), goEast Film Festivali'nde Açık Çerçeve Ödülü (Wiesbaden, 2016), İnovasyon Ödülü finalisti (2014, 2015).

04/04/2014
Elizaveta Borovikova'nın röportajı

Görünüşe göre sanatçı Evgeny Granilshchikov için gerçek zamanın sınırı yok: Rodchenko Okulu'ndan zar zor mezun olduktan sonra, aynı 2013 yılında, bir yıl önce uzun listede yer aldığı Kandinsky Ödülü'nü aldı. Daha sonra sahneye çıktığında şöyle dedi: "Heyecandan bütün kelimeleri unuttum ama zaten hazırlamadım, o yüzden hiçbir şey kaybetmedin." O zamandan beri Evgeniy birçok sergi projesinde yer almayı başardı ve kışın prestijli Moskova Maneji'nde kişisel sergisi “Bir Şey Kaybolacak” düzenlendi. Bugün video sanatı alanında en umut verici ve başarılı genç Moskova sanatçılarından biridir. Granilshchikov, yaratıcılığını aynı anda ana mesleği, yaşam biçimi ve yaşamın anlamı olarak görenlerden biridir. Aynı zamanda, kafasını hiç bulutlarda tutmuyor ve modern bağlama keskin bir şekilde tepki veren, çok alakalı ve güncel çalışmalar yaratıyor. Röportajında Arteriyel Evgeniy geçmiş projelerinden ve yakın gelecekte yapması gerekenlerden bahsetti.

ZORUNLU VE GÖNÜLLÜ EĞİTİM HAKKINDA

Sanat dışında hiçbir şey yapmak istemeyen biri olarak pek fazla meslek seçeneğim yoktu. Eminim ki sanatçılar her şeyi yapabilirler, sadece bir şey yapmak istemezler. Ama tamamen tesadüfen sanatçı oldum. İlk başta mimar olmayı düşündüm. Şanslıydım ve Moskova Mimarlık Enstitüsü'ne girmedim, bu sayede başka bir meslek - animatör - aldım. Daha sonra fotoğrafçılığa ilgi duymaya başladım, gazetecilik eğitimi aldım ve daha sonra Rodchenko Okulu'na gittim. Zaten ilk yılımda sadece fotoğrafçılık yapmak istemediğimi, hatta belki de hiç yapmak istemediğimi fark ettim. O zamana kadar animasyon konusunda biraz deneyimim olduğu için videoya geçtim. Şu anda üç diplomam var ama sürekli kendimi geliştiriyorum. Aldığım eğitim sanata yönelmem için iyi bir temel oldu. Mesela on yedi yaşımda klasik müzik ve ses kaydı okudum ve birdenbire bu becerilerin gerekli olduğu ortaya çıktı.

SİYASET VE GUSTAVE COURBET HAKKINDA

“Politik” tanımını oldukça geniş anlıyorum; sanat şüphesiz politik bir faaliyettir. Filmlerinizde doğrudan siyasetten bahsetmenize gerek yok. Ancak sanatçı başlangıçta kamusal bir figür, sürekli anlamlarla çalışan, bazılarını çıkarıp bazılarını zamanın karanlığına sokan bir medya karakteridir. Örneğin, şimdi Mandelstam hakkında bir film yapmaya başlarsam, bu kesinlikle politik bir çalışma olacaktır, çünkü modern bağlamla etkileşime girmeye başlayacak belirli bir anlam alanını güncelliyorum. Şimdi telefonumla film çekiyorum. Oldukça şiirsel ve politik bir film, kısa, deneysel bir film. Bu bizim alıştığımız anlamda bir film değil; örneğin bir senaryosu yok. Bu film belgesel ve kurmaca sinemanın sınırında olup kendiliğinden gelişen, hayatın gidişatına göre değişen, barok müzikte olduğu gibi üst üste katmanlanan görüntülerden oluşmaktadır. Siyasetle ilgili doğrudan konuşmalar var ama asıl mesele bu değil. Görüntülere insanların jestleri, eylemleri, hareketleri, konuşmalarıyla ilgilenen bir antropolog gibi yaklaşıyorum. Bugün insanın başına gelen değişiklikleri yakalamaya ve zaman duygusunu aktarmaya çalışıyorum. Ve burada pek çok şeyin videonun diliyle de ilgisi var ki bu da sürekli değişiyor. Sonuçta telefonumla film çekiyorum ki bu da bir jest. Ancak tüm bunlar günlük notlarına kaymamalı. Filmin daha sonra dönebileceğim bir başlığı vardı: “Courbet'in Cenazesi.” Gustav Courbet, bildiğimiz gibi modernizmin habercisi ve ilk gerçekçiydi. Doğduğu şehir olan "Ornans'ta Cenaze" adlı bir tablosu vardır. Yani başlık aynı anda hem tabloya hem de kendi ölümüne gönderme yapıyor. Courbet politik bir sanatçıdır ve benim için her zaman ilgi çekici olmuştur. Ancak büyük olasılıkla filmin adı başka bir şey olacak.

"MANEJ" VE YANGIN GÜVENLİĞİ HAKKINDA

Manej şüphesiz sergi alanı açısından zorluydu. Bir sanatçı olarak görevim bunları mümkün olduğunca birleştirip sergiyi bir tür arayış haline getirmekti. İzleyicilerin bir eseri izlerken diğerini düşünebilmesi, hatta bazen aynı video enstalasyonu içindeyken bir başkasını duyabilmesi için eserler arasında kafiye olması önemlidir. Sorunu çözdüm ama Manej alanı üzerinde çalıştığım en zor alanlardan biriydi. “Media ArtLab” pek ilerici olmayan “Manege” içinde ilerici bir kurumdur. Kendileri bundan muzdariptir, çok fazla enerji gerektirir. Manej sergisinin açılış gününde itfaiye ekipleri gelerek Füg enstalasyonundaki ampullerin duvara çok yakın asılı olduğunu söyledi. En azından açılış gününde kalmalarını istedik, onlar da gittiler. Ancak ilerleyen günlerde ışıklar artık kapanmaya başladı ve izleyiciler eseri istendiği gibi göremedi. Aslında bilmek istediğim yangın güvenliği kuralları var. Ancak sorun şu ki, bu lambalar kurulumun ilk gününden itibaren asılıydı. İtfaiyeciler de serginin açılışına iki saat kala bunların kaldırılmasını istedi.

Evgeny Granilshchikov'un Kandinsky Ödülü'nü aldığı “Pozisyonlar” adlı video çalışmasından bir kare

GARAJ, PERMAFROST VE EV BİTKİLERİ HAKKINDA

Artık Garaj bursu alıyorum ve onlarla sık sık çalışıyorum. Bir yıl önce Anadyr şehrinde küratörlüğünü Andrei Misiano'nun üstlendiği büyük bir “Büyülü Gezgin” sergisi düzenlendi. Andrey beni sergiye katılmaya davet ettiğinde hemen yerel bağlamla ilgilenmeye başladım. Chukotka'ya hiç gitmemiştim ve başkentinin neye benzediğine dair kesinlikle hiçbir fikrim yoktu. Andrey bana manzarayı, müzeyi ve sosyal durumu ayrıntılı olarak anlattı. O anda benden herhangi bir eser yaratmamı talep etmedi, sadece her şeyi düşünmemi istedi. Üçüncü toplantı civarında birkaç fikir önerdim. En sonunda bunlardan birine karar verdik. Sergideki çalışmam iç mekan çiçeğim - dracaenaydı. Sulama ve ilaçlama talimatlarıyla birlikte müzeye gönderdim. Yerel sakinlerin, müze ziyaretçilerinin ona bakacağı varsayıldı. Ve bir ay içinde dracaena eve dönecek. İzleyici bu sembolik jesti doğru algıladı ve konuya sorumlu bir şekilde yaklaştı. Bu iş için teslimat geçmişi de önemlidir: Sonuçta, kışın canlı bir bitkinin tüm ülke genelinde taşınması en kolay iş değildir. Bu eserin anlamını düşündüğümde evimden Anadyr'deki müzeye kadar olan tüm bu yolu hayal ediyorum. Andrey çiçeği el bagajı olarak uçakta taşımak zorundaydı ve bu da işinin bir parçası haline geldi. Sonuç olarak bu çalışmanın sergiye gelenler için tamamen anlaşılır olduğu ortaya çıktı.

"Kaçış", 1946 yapımı var olmayan bir işitsel filmi yeniden üreten bir ses enstalasyonudur. Senaryo yazar tarafından savaş sonrası Hollywood sinemasının mantığına göre yazılmıştır. Rio'ya gelen iki ana karakterin hikayesini anlatıyor. Hikaye sesler, diyaloglar ve bu zamanın sinemasının müzik karakteristiği üzerine inşa edilmiştir. Her sahnenin kendi akustik sesi vardır, bu da belirli olayların nerede gerçekleştiğini netleştirir. Enstalasyon, sesin muğlak doğasına dayanıyor ve bu da belirli sahnelerin net bir şekilde yorumlanmasını imkansız hale getiriyor veya en azından zorlaştırıyor. Kurulumun kendisi küçük bir sinema salonudur. Loş ışıkta sıra sıra kırmızı sandalyeler görüyoruz ama video görüntüsü, ekran veya projektör yok. Akustik sistem, kendimizi gelişen olay örgüsünün içinde bulacağımız şekilde konumlandırılmıştır ve tüm sesler - sesler, araba sesleri, sokağın uğultusu - hayal gücümüzü etkiler. Kurulumun ses kaydının tamamı dinlenebilmektedir.

GARAJ, KÜRATÖRLER VE BAĞIŞLAR HAKKINDA BİRAZ DAHA

Garaj bursuna pek umudum olmadan başvurdum. Bu, genç Rus sanatını desteklemeye yönelik bir hibedir. Bir yıl süreyle verilir ve iyi koşullar altında yani sanatçının yaratıcı faaliyeti başarılı olursa bir sonraki yıla kadar uzatılabilir.

Garage'dan Andrei Misiano ve Yulia Aksyonova, çalışmayı merak ettiğim, yoğun diyalog içerisinde olduğum kişiler. Bir küratörün kendi konseptini uygulamak için çalışmanızı bir sergiye götürmesi durumuna oldukça şüpheyle yaklaşıyorum. Bu elbette olur, ancak bu tür teklifleri giderek daha fazla reddediyorum. Küratörle beni çalışmaya teşvik eden ve hatta belki de her zamanki mantığımı ihlal eden özel bir ilişkinin gelişmesi benim için çok önemli. Bu konuyla ilgili Masha Godovannaya ile ilgili güzel bir hikaye vardı ve bu bana bir dereceye kadar konumumu yeniden gözden geçirmemi sağladı. Biz yabancıydık ve Masha'dan projesine katılma teklifini içeren bir mektup aldım. Alışkanlıktan dolayı kısa ve kibar bir mektup yazarak reddettim. Ancak bu reddin ardından yazışmaya başladık. Sonuç olarak katılmayı kabul ettim ve daha sonra şahsen tanıştığımız St. Petersburg'a geldim.

YORGUNLUK VE YABANCI SANATÇILAR HAKKINDA

Çoğu zaman yabancı sergilerle karşılaştığımda, ciddi bir iç kriz yaşayan sanata baktığım hissine kapılıyorum. Nedense bu anı, çağdaş sanat alanında ve piyasada açıkça oluşturulmuş bir eğitim sistemiyle ilişkilendirme eğilimindeyim.

SANAT PİYASASI VE SANATÇININ MAAŞI HAKKINDA

Triumph Gallery, ticari olmayan birçok projeye sahip ticari bir galeridir. Yakın gelecekte hiçbir eserimi satmayacaklarını çok iyi anlıyorlar. Manege'deki sergi onlarsız mümkün olamazdı. Yaptığım şey bana bir kazanç getirmiyor ama şimdilik bana yarıyor. Ama artık kesinlikle bana yakışmayan şey, bir sergiye katılım karşılığında ücret ödenmemesi. Ücret gerektirmeyen projelere artık katılmama kararı aldım. Sonuçta bu benim asıl işim, tüm hayatım bununla bağlantılı. Ücret herhangi bir şey olabilir, ancak işime saygının bir göstergesi olarak gereklidir.

Sergi küratörü: Anna Zaitseva.
Serinin yazarı: Nikolai Palazhchenko.

Sergi, haber akışının yarattığı gerilimin arka planında her eserin şu ya da bu şekilde aşk ve karşılıklı anlayış temasına değindiği tek bir enstalasyondan oluşuyor. Eserlerde çok sayıda doğaçlama, rastgele konuşmalar ve gözlemlenen ve daha sonra yeniden yaratılan gerçek hikayeler yer alacak. Evgeny Granilshchikov'un kahramanları, sanatçının da dahil olduğu ve tüm "Ebedi Gençliğe Elveda" döngüsünün ana teması haline gelen Y kuşağıdır.

Serginin ana eseri, başlangıçta deneysel bir dizi olarak tasarlanan iki kanallı “Akşamın Son Şarkısı” filmi. Yazarın kendisi de filmin türünü “bir buçuk yıl süren bir performansın belgelenmesi” olarak tanımlıyor. Bu projeyi hayata geçirmek için sanatçı ve yönetmen yakın arkadaşlarını davet etti. Karakterler her gün haberleri izleyerek ve canlı olarak olup bitenleri tartışarak başlıyor.

Sergide izleyicilerin izleyeceği bir diğer film ise “Şafak öncesi hayallerimiz daha parlak oluyor”; tamamen cep telefonuyla çekildi. Aksiyon Paris'te geçiyor ve Paris'teki mutlu günlük yaşamlarına rağmen hâlâ evden kopmuş hisseden iki ana karakterin günlük yaşamı etrafında inşa ediliyor. Video heykeller, soyut fotoğraflar ve bir dizi grafik de sunulacak.

Sanatçı ve bağımsız yönetmen Evgeny Granilshchikov:“Hâlâ neyi daha çok sevmediğimi anlamadım: film izlemek mi yoksa film yapmak mı? Artık her şeyden vazgeçip Scarlett Johansson gibi zarar eden bir patlamış mısır dükkanı açmayı düşünüyorum.”

2017 yılında Rusya'nın ilk özel sanat merkezlerinden biri olan Winzavod Çağdaş Sanat Merkezi on yaşına giriyor. Bu süre zarfında, WINZAVOD ile birlikte, bugün modern Rus sanat sahnesinin yeni kahramanları unvanını şimdiden talep edebilecek bir sanatçı kuşağı büyüdü. Yıldönümünün ana etkinliği “Ebedi Gençliğe Veda” döngüsüydü. Yıl boyunca, çağdaş Rus sanatının yeni neslinin temsilcileri tarafından, dönüşüm zamanının geldiği - "genç" sanatçı statüsünden köklü sanatçı statüsüne geçiş - 12 büyük kişisel sergi düzenlenecek. Döngünün bir parçası olarak sergiler zaten açıldı - Egor Koshelev'in “Palazzo Koshelev”, Urban Fauna Lab'ın “Şehir Saunası” (25 Haziran'a kadar Krasny Atölyesi'nde). Dmitry Venkov, Arseny Zhilyaev, ZIP grubu, Polina Kanis, Taus Makhacheva, Irina Korina, Vladimir Logutov, Misha Most ve Recycle'ın sergileri planlanıyor. Döngünün katılımcıları çalıştıkları alanlarda çeşitlilik gösterir. Kişisel ifadeleri çağdaş Rus sanatındaki çeşitli süreçleri ortaya koyacak. İzleyiciler, döngünün sanatçılarıyla birlikte Rus sanatının geleceğine bakacaklar: Zamanımızın kahramanı kim olacak?

Evgeny Granilshchikov 1985 yılında Moskova'da doğdu. 2009 yılında Moskova Gazetecilik ve Edebi Yaratıcılık Enstitüsü'nden ve 2013 yılında Moskova Fotoğrafçılık ve Multimedya Okulu'ndan mezun oldu. A. Rodçenko. Kişisel sergiler arasında: “Bir şeyler kaybolacak” (Manege Merkez Sergi Salonu, Moskova, 2014), “İsimsiz (yenilgilerden sonra)” (Multimedya Sanat Müzesi, Moskova, 2016). Karma sergi katılımcıları: Rus Çağdaş Sanat Trienali (Garaj Çağdaş Sanat Müzesi, Moskova, 2017) IV Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali (2014), Burning News: Rusya'dan Güncel Sanat (Hayward Galerisi, Londra, 2014), Borderlands ( GRAD Galeri, Londra, 2015), 6. Moskova Çağdaş Sanat Bienali (2015), “Biri diğerinin içinde. Yüksek hızlı İnternet çağında yeni ve eski medya sanatı" (Moskova Modern Sanat Müzesi, 2016). Genç Sanatçı kategorisinde Kandinsky Ödülü'nü kazandı. Yılın Projesi (2013), goEast Film Festivali'nde Açık Çerçeve Ödülü (Wiesbaden, 2016), İnovasyon Ödülü finalisti (2014, 2015).