Dudukul armean este un instrument muzical de suflat cu o istorie de o mie de ani. Duduk - ce este? Muzică armeană pentru suflet Clasificarea instrumentelor de suflat

Duduk este unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale de suflat din lume, care a supraviețuit până în prezent aproape neschimbat. Unii cercetători cred că duduk a fost menționat pentru prima dată în monumentele scrise ale statului Urartu, situat pe teritoriul Munților Armeni (secolele XIII-VI î.Hr.)

Alții atribuie înfățișarea duduk-ului domniei regelui armean Tigran al II-lea cel Mare (95-55 î.Hr.). În lucrările istoricului armean din secolul al V-lea d.Hr. Movses Khorenatsi vorbește despre instrumentul „tsiranapokh” (o țeavă de cais), care este una dintre cele mai vechi înregistrări scrise ale acestui instrument. Duduk a fost descris în multe manuscrise armene medievale.

Datorită existenței unor state armene destul de extinse (Armenia Mare, Armenia Mică, Regatul Ciliciei etc.) și datorită armenilor care au trăit nu numai în Munții Armeni, duduk se răspândește în teritoriile Persiei, Mijlociu. Est, Asia Mică, Balcani, Caucaz, Crimeea. Duduk-ul a pătruns și dincolo de aria sa de distribuție inițială datorită rutelor comerciale existente, dintre care unele treceau și prin Armenia.

Fiind împrumutat în alte țări și devenind un element al culturii altor popoare, duduk-ul a suferit unele schimbări de-a lungul secolelor. De regulă, aceasta a vizat melodia, numărul de găuri de sunet și materialele din care a fost realizat instrumentul.

În diferite grade, instrumentele muzicale apropiate de duduk în design și sunet sunt acum disponibile printre multe popoare:

• Balaban este un instrument popular în Azerbaidjan, Iran, Uzbekistan și unele popoare din Caucazul de Nord
• Guan este un instrument popular în China
• Mei este un instrument popular în Turcia
• Hitiriki este un instrument popular în Japonia.

Sunetul unic al duduk-ului

Istoria lui duduk

Vântul tânăr a zburat sus în munți și a văzut un copac frumos. Vântul a început să se joace cu el și sunete minunate s-au repezit peste munți. Prințul vânturilor s-a supărat din cauza asta și a stârnit o furtună mare. Vântul tânăr și-a protejat copacul, dar puterea lui a plecat repede. A căzut la picioarele prințului, a cerut să nu distrugă frumusețea. Domnitorul a fost de acord, dar a pedepsit: „Dacă părăsești copacul, moartea lui așteaptă”. Timpul a trecut, vântul tânăr s-a plictisit și într-o zi s-a ridicat pe cer. Copacul a murit, a rămas doar o ramură, în care s-a încurcat o particule de vânt.

Un tânăr a găsit acea creangă și a tăiat o țeavă din ea. Doar vocea acelei țevi era tristă. De atunci, duduk a fost jucat în Armenia la nunți și la înmormântări, atât în ​​război, cât și în pace.

Aceasta este legenda lui Duduk, instrumentul muzical național armean.

Caracteristicile de design ale duduk-ului. materiale

Dudukul armean este un instrument de suflat popular popular, care este o țeavă de lemn cu opt găuri de cânt pe partea din față a instrumentului și două pe spate. Componentele duduk-ului sunt următoarele: butoi, muștiuc, regulator și capac.

Este creat doar dintr-o anumită varietate de cais, care crește numai în Armenia. Doar clima Armeniei favorizează creșterea acestui soi de caise. Nu întâmplător caisul în latină este „fructus armeniacus”, adică „fructul armean”.

Marii maeștri armeni au încercat să folosească alte tipuri de lemn. Deci, de exemplu, în antichitate duduk era făcut din prune, pere, măr, nucă și chiar os. Dar numai caise a dat o voce catifelată unică, asemănătoare unei rugăciuni, caracteristică acestui instrument de suflat unic. Alte instrumente muzicale de suflat sunt, de asemenea, făcute din caise - shvi și zurna. Caisul înflorit este considerat un simbol al primei iubiri duioase, iar lemnul său este un simbol al forței spiritului, al iubirii adevărate și lungi.

Interpretarea muzicii pe duduk într-un duet a devenit larg răspândită, unde jucătorul principal de duduk cântă melodia, iar acompaniamentul este jucat pe al doilea duduk, numit și „dam”. Atunci când interpretează rolul de doamnă pe duduk, muzicianul trebuie să posede următoarele calități: tehnica respirației circulare (continue) și să aibă o transmisie complet uniformă a sunetului.

„Dam” este o notă a tonicului care sună continuu, împotriva căreia se dezvoltă melodia principală a lucrării. Arta de a interpreta de către o doamnă muziciană (damkash) la prima vedere poate să nu pară să aibă o complexitate deosebită. Dar, după cum spun jucătorii profesioniști de duduk, a cânta doar câteva note ale unui baraj este mult mai dificil decât un întreg scor de duduk solo. Arta de a juca doamna pe duduk necesită abilități speciale - setarea corectă în timpul jocului și sprijinul special al interpretului, care trece continuu aer prin el însuși.
Sunetul lin al notelor este asigurat de tehnica specială de joc a muzicianului, care menține aerul inspirat prin nas în obraji, asigurând un flux continuu către limbă. Aceasta se mai numește și tehnica respirației permanente (sau se numește respirație circulantă).

Se crede că duduk, ca niciun alt instrument, este capabil să exprime sufletul poporului armean. Celebrul compozitor Aram Khachaturian a spus odată că duduk-ul este singurul instrument care îl face să plângă.

Soiuri de duduk. Îngrijire

În funcție de lungime, se disting mai multe tipuri de instrumente:

Cea mai comună dintre cele moderne, duduk în sistemul La, de la 35 cm lungime. Are un acord universal potrivit pentru majoritatea melodiilor.

Instrumentul C are doar 31 cm lungime, datorită căruia are un sunet mai înalt și mai delicat și este mai potrivit pentru duete și compoziții lirice.
Cel mai scurt duduk, clădirea Mi, este folosit în muzica populară de dans și lungimea sa este de 28 cm.

Ca orice instrument muzical „în direct”, duduk-ul necesită îngrijire constantă. Îngrijirea dudukului constă în frecarea părții sale principale cu ulei de nucă. Pe lângă faptul că lemnul de caise are o densitate mare (772 kg/m3) și o rezistență ridicată la uzură, uleiul de nuc conferă suprafeței duduk și o rezistență și mai mare, ceea ce o protejează de efectele agresive ale climei și mediului - umiditate, căldură, temperaturi scăzute. În plus, uleiul de nucă conferă instrumentului un aspect unic, frumos din punct de vedere estetic.

Instrumentul trebuie depozitat într-un loc uscat, nu umed, în timp ce nu este de dorit să îl păstrați în locuri închise și slab ventilate pentru o perioadă lungă de timp, este necesar contactul cu aerul. Același lucru este valabil și pentru bastoane. Dacă stufurile duduk sunt depozitate într-o cutie sau o cutie mică sigilată, atunci este recomandabil să faceți mai multe găuri mici pe această carcasă, astfel încât aerul să poată ajunge acolo.

Dacă instrumentul nu este folosit timp de câteva ore, atunci plăcile de trestie (piesa bucală) se „lipesc împreună”; aceasta se exprimă în absenţa decalajului necesar între ele. În acest caz, piesa bucală este umplută cu apă caldă, agitată bine, închizând orificiul din spate cu un deget, apoi apa este turnată și menținută în poziție verticală pentru un timp. După aproximativ 10-15 minute, din cauza prezenței umidității în interior, se deschide un gol la muștiuc.

După ce ați început să cântați, puteți regla înălțimea instrumentului (într-un semiton) deplasând regulatorul (clema) în partea de mijloc a muștiucului; Principalul lucru este să nu-l strângeți prea mult, deoarece cu cât butonul este tras mai strâns, cu atât gura trestiei devine mai îngustă și, ca urmare, timbrul este mai comprimat și nu este saturat de tonuri.

Moștenirea modernă a dudukului

Ce unește numele lui Martin Scorsese, Ridley Scott, Hans Ziemer, Peter Gabriel și Brian May din legendara trupă Queen? O persoană familiară cu cinematograful și interesată de muzică poate face cu ușurință o paralelă între ei, deoarece toți au colaborat la un moment dat cu un muzician unic care a făcut mai mult decât oricine altcineva pentru a recunoaște și populariza „sufletul poporului armean” pe scena mondială. Este vorba, desigur, despre Jivan Gasparyan.
Jivan Gasparyan este un muzician armean, o legendă vie a muzicii mondiale, o persoană care a introdus lumea în folclorul armean și muzica duduk.

S-a născut într-un mic sat de lângă Erevan în 1928. Și-a luat primul duduk la vârsta de 6 ani. I-a făcut primii pași în muzică complet independent - a învățat să cânte duduk-ul care i-a fost dat, pur și simplu ascultând jocul vechilor maeștri, fără nicio educație și bază muzicală.

La douăzeci de ani și-a făcut prima apariție pe scena profesionistă. De-a lungul anilor carierei sale muzicale, a primit în repetate rânduri premii internaționale, inclusiv de la UNESCO, dar a câștigat faima mondială abia în 1988.

Și Brian Eno, unul dintre cei mai talentați și inovatori muzicieni ai timpului său, care este considerat pe drept părintele muzicii electronice, a contribuit la asta. În timpul vizitei sale la Moscova, l-a auzit din greșeală pe Jivan Gasparyan cântând și l-a invitat la Londra.

Din acel moment a început o nouă etapă internațională în cariera sa muzicală, care i-a adus faima mondială și a introdus lumea în muzica populară armeană. Numele Jeevan devine cunoscut unui public larg datorită coloanei sonore, la care a lucrat cu Peter Gabriel (Peter Gabriel) pentru filmul lui Martin Scorsese „The Last Temptation of Christ”.

Jivan Gasparyan începe să facă turnee în întreaga lume - cântă împreună cu Cvartetul Kronos, Orchestrele Simfonice din Viena, Erevan și Los Angeles, turnee în Europa și Asia. Cântă la New York și susține un concert în Los Angeles cu Orchestra Filarmonică locală.

În 1999 a lucrat la muzica pentru filmul „Sage”, iar în 2000. - începe colaborarea cu Hans Zimmer (Hans Zimmer) pe coloana sonoră a filmului „Gladiator”. Balada „Siretsi, Yares Taran”, pe baza căreia a fost „realizată această coloană sonoră”, i-a adus lui Jivan Gasparyan premiul Globul de Aur în 2001.

Iată ce spune Hans Zimmer despre lucrul cu el: „Întotdeauna mi-am dorit să scriu muzică pentru Jivan Gasparyan. Cred că este unul dintre cei mai minunați muzicieni din lume. El creează un sunet unic, unic, care se scufundă imediat în memorie.

Revenit în patria sa, muzicianul devine profesor la Conservatorul din Erevan. Fără a părăsi activitatea de turnee, începe să predea și produce mulți interpreți cunoscuți de duduk. Printre ei se numără și nepotul său Jivan Gasparyan Jr.

Astăzi, duduk-ul îl putem auzi în multe filme: de la filme istorice până la blockbusterele moderne de la Hollywood. Muzica lui Jeevan poate fi auzită în peste 30 de filme. În ultimii douăzeci de ani, o cantitate record de muzică cu înregistrări duduk a fost lansată în lume. Oamenii învață să cânte la acest instrument nu numai în Armenia, ci și în Rusia, Franța, Marea Britanie, SUA și multe alte țări. În 2005, societatea modernă a recunoscut sunetul duduk-ului armean ca fiind o capodopera a Patrimoniului Mondial Imaterial UNESCO.

Chiar și în lumea modernă, de-a lungul secolelor, sufletul caisului continuă să sune.

„Duduk este altarul meu. Dacă nu aș cânta la acest instrument, nu știu cine aș fi. În anii 1940 mi-am pierdut mama, în 1941 tatăl meu a plecat pe front. Eram trei, am crescut singuri. Probabil că Dumnezeu a hotărât să joc duduk, ca să mă salveze de toate încercările vieții”, spune artistul.

Fotografie de sus oferită de https://www.armmuseum.ru

Duduk, mai rar „tsiranapokh” (armeană), care poate fi tradus literal ca „pipă de caise” sau „sufletul unui cais”, este unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale de suflat din lume. Unii cercetători cred că pentru prima dată duduk este menționat în monumentele scrise ale statului Urartu. În conformitate cu această ipoteză, putem presupune că istoria sa are aproximativ trei mii de ani. Alții atribuie înfățișarea duduk-ului domniei regelui armean Tigran al II-lea cel Mare (95-55 î.Hr.). Se crede că duduk sub numele de „tsiranapokh” este menționat în lucrările istoricului secolului al V-lea. Movses Khorenatsi. Duduk a fost descris în multe manuscrise armene medievale.

Poate datorită existenței unor state armene destul de extinse (Armenia Mare, Armenia Mică, Regatul Ciliciei etc.) și datorită armenilor care au trăit nu numai în Munții Armeni, ci și în Persia, Orientul Mijlociu, Asia Mică. , în Balcani, Caucaz, Crimeea etc., duduk-ul s-a extins și pe aceste teritorii. Duduk-ul putea pătrunde și dincolo de aria sa de distribuție inițială datorită rutelor comerciale care existau la acea vreme, dintre care unele treceau și prin Armenia. Fiind împrumutat în alte țări și devenind un element al culturii altor popoare, a suferit unele schimbări de-a lungul secolelor. De regulă, aceasta a vizat melodia, numărul de găuri de sunet și materialele din care a fost realizat instrumentul.

În diferite grade, similar cu duduk în design și sunet și, probabil, fiind variațiile sale, instrumentele muzicale se găsesc și la multe popoare:
în Azerbaidjan - tyutyak, este folosit și numele balaban;
în Georgia - duduks;
în Turcia - mei;
în China - guan sau guanzi;
în Japonia - hichiriki sau hitiriki

Muzica pe duduk-ul armean este cel mai adesea interpretată în perechi: duduk-ul principal, care cântă o melodie, și al doilea duduk, numit „baraj”, care, interpretând un fundal tonic continuu de o anumită înălțime, oferă un sunet ostinato specific al pașii principali ai modului. Un muzician care cântă la doamna (damkash) realizează un sunet similar utilizând tehnica respirației continue: inspirând pe nas, el păstrează aerul în obrajii umflați, iar fluxul de aer din gură creează în același timp presiune asupra limbii. dudukul.

De obicei, jucătorii de duduk (muzicieni care cântă duduk) în timpul antrenamentului cântă și la alte două instrumente de suflat - zurna și shvi. Când interpretează muzică de dans, duduku este uneori însoțit de un instrument muzical de percuție. Duduk este utilizat pe scară largă în orchestrele de instrumente populare, însoțește cântece și dansuri populare, precum și ceremonii de nuntă și înmormântare.

Descriere

Dudukul constă dintr-un tub de joc, realizat în mod tradițional din lemn de caise, și un baston detașabil din stuf. Lungimea duduk-ului armean este de la 28 la 40 cm. Există 8 găuri de cânt pe partea din față și două găuri pe partea din spate, una pentru degetul mare, iar a doua este folosită pentru acordarea instrumentului. Lungimea bastonului, cunoscută sub numele de „ramish” (armeană), este de obicei de 9-14 cm.

Sunetul este generat de vibrația a două plăci de trestie și este controlat prin schimbarea presiunii aerului, precum și prin închiderea și deschiderea găurilor de joc. Treful este de obicei acoperit și are un control de ton pentru reglarea fină. Apăsarea butonului de control crește tonul, iar scăderea acestuia scade.

La începutul secolului XX. duduk a primit definiția unui instrument diatonic de o octavă. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, notele cromatice sunt obținute prin acoperirea parțială a găurilor de joc.

Duduk-ul este realizat în clapele Sol, La, Sib, H, Do, Re, E, Mib și Fa. Există și varietăți: alto, tenor, bas duduk și piccolo.
Pentru începători, este recomandat un instrument în tonul La (A).

Bazele jocului

Când cântați la duduk, trebuie să monitorizați poziția corpului și a instrumentului. Ar trebui să fii relaxat, să ții capul drept și să nu-ți arcuiești spatele. Țineți duduk-ul la un unghi de 50 de grade. relativ la corp. Coatele sunt ușor ridicate, pentru respirație liberă. Când vă jucați în timp ce stați, nu vă încrucișați picioarele, deoarece acest lucru încordează inutil abdomenul, ceea ce afectează direct respirația. Când jucați în picioare, piciorul drept este ușor înainte.

La fel de important, atunci când joci duduk, este respirația corectă. Inhalarea trebuie să fie rapidă și profundă, iar expirarea lungă și uniformă. Există trei tipuri de respirație:

• toracic sau costal
• abdominale sau diafragmatice
• mixte sau toracoabdominale

Începătorii sunt sfătuiți să practice respirația mixtă. Acest tip se compară favorabil cu restul, deoarece vă permite să obțineți un sunet mai bun și ușurință atunci când jucați. În timpul unei respirații profunde, pieptul se extinde și diafragma se mișcă în jos. Cu o expirație calmă, pieptul și diafragma revin lin la starea lor inițială. Profunzimea inspirației ar trebui să corespundă cu durata frazei muzicale. Nu sunt recomandate modificări frecvente ale ritmului respirator, din cauza oboselii rapide a mușchilor respiratori.

Înainte de a începe antrenamentul, asigurați-vă că instrumentul este gata de cântat. Stufa trebuie să fie deschisă, adică să aibă un spațiu mic între plăci. Dacă este închis, aruncați puțină apă înăuntru. Se toarnă și se pune capacul, așteptați 15-20 de minute, după care puteți începe să jucați duduk.

Apoi, prindeți ușor bastonul cu buzele la capăt. Umflați-vă obrajii astfel încât buzele să fie ușor îndepărtate de gingii și expirați ușor și încet.
Pentru a obține o extracție adecvată a sunetului, se recomandă să începeți cu exerciții simple.
Poziționarea mâinii când se joacă duduk este de două tipuri: simplificată, când nu se folosește degetul mic de pe mâna stângă, și plină, în care sunt implicate toate degetele. Pentru incepatori se recomanda unul simplificat.

Îngrijirea sculei

Duduk are nevoie de întreținere periodică, care constă în lubrifierea tubului. Uleiul de nucă este cel mai potrivit pentru aceste scopuri. Tubul este lubrifiat pe exterior, dar niciodată pe interior.

După joc, trestia trebuie scoasă din tub, slăbiți regulatorul de pe ea, puneți capacul și lăsați-o să se usuce. Se recomanda depozitarea stufului in carcase ventilate.

Întrebări frecvente (FAQ)

Duduk-ul meu nu joacă, ce ar trebui să fac?

1. Familiarizați-vă cu
2. Verificați trestia. Dacă nu se deschide, ceea ce se întâmplă cu o utilizare rară, atunci scufundați trestia într-o cantitate mică de apă, aproximativ 1-1,5 cm. Verificați periodic și imediat ce trestia se deschide, ștergeți-o și puteți începe să jucați. Dacă s-a dovedit că bastonul s-a deschis prea mult, atunci puneți capacul și lăsați-l deoparte timp de 15-20 de minute, lăsându-l astfel să se usuce. După aceea poți începe să joci.
3. Verificați poziționarea corectă a degetelor când jucați. Găurile ar trebui să fie bine închise cu prima falangă. Poate că una dintre găuri nu este bine prinsă.
4. Este posibil să strângeți trestia strâns cu buzele în timp ce jucați.
5. Urmărește-ți respirația. O cantitate mică de presiune a aerului este suficientă pentru a face trestia să vibreze și să emită un sunet.

Duduk-ul meu nu construiește

1. Familiarizați-vă cu
2. Deplasați butonul de pe lamele mai jos sau mai sus pentru a obține sunetul dorit.
3. Pentru a crește acordul general, puteți înfășura firele de la baza trestiei. În mod similar, pentru a coborî firele sunt înfășurate.

Instrument muzical: Duduk

Armenia este o țară străveche uimitoare. Cine a avut norocul să viziteze acolo măcar o dată, impresiile și amintirile plăcute vor rămâne pentru toată viața. Armenia este renumită pentru frumusețea sa extraordinară a naturii peisajului cu vârfurile munților Ararat, oameni amabili, bucătăria națională, cele mai delicioase caise din lume și tradiții interesante. Dar există o altă atracție, pe care poporul armean o tratează cu o trepidație deosebită, mândria lor este instrumentul muzical etnic - duduk. Se numește un instrument cu sufletul unui cais. Viața culturală a Armeniei și duduk sunt inseparabile unul de celălalt, reflectă identitatea socială inerentă poporului armean colorat și divers. Armenii se asigură că duduk-ul exprimă toate subtilitățile și experiențele spirituale, durerea inimii lor. Toate evenimentele importante din viața oamenilor: nunți, înmormântări, diferite sărbători și sărbători legale sunt însoțite de un sunet asemănător rugăciunii al acestui instrument unic.

Citiți istoria dudukului și multe fapte interesante despre acest instrument muzical pe pagina noastră.

Sunet

Ascultând duduk-ul, este imposibil să rămâi indiferent la sunetul său moale și cald, asemănător cu o voce umană, sunetul expresiv catifelat. Timbrul instrumentului, remarcat prin emoționalitatea lirică, este capabil să transmită experiențe emoționale subtile și nuanțe de tristețe umană.

Pentru o interpretare mai colorată a muzicii pe duduk, interpretarea în pereche a doi muzicieni este tipică: unul interpretează tema principală, iar celălalt, care se numește dam sau damkash, creează un sunet continuu de fundal. În această performanță muzica aduce un sentiment de pace, spiritualitate ridicată și face posibilă simțirea suflului timpului.

O gamă foarte mică de duduk este puțin mai mult de o octavă. Cu structura diatonică a instrumentului, dar cu suprapunerea incompletă a orificiilor sonore de pe acesta, este permisă extragerea sunetelor cromatice. Prin urmare, este posibil să interpretați muzică scrisă în diferite chei pe duduk.

Sunetul duduk-ului apare ca urmare a vibrării limbii de trestie și a vibrației în instrumentul jetului de aer care creează interpretul.

Fotografie:

Fapte interesante

• Duduk are astăzi trei nume: tsiranapokh (tradus din armeană ca „pipă de caise” sau „sufletul unui cais”), duduk (numele a trecut de la turci cu puțin peste 100 de ani în urmă) și clarinetul armean.
• Multe popoare au instrumente care sunt similare ca structură cu duduk. macedoneană, sârbă, bulgară, croată falsificată; duduki georgian; Daghestan, azer, balaban iranian; guan chinezesc; hichiriki japonez; piri coreeană; țevi rusești, ucrainene și belaruse; moldovenească, română, uzbecă, nai tadjik; Mei turcesc este doar o mică listă de instrumente care sunt similare ca design cu duduk.
• Jucătorul Duduk este numele unui interpret de Duduk.
• Pentru a obține un sunet frumos, meșterii care fac duduk au experimentat mult materialul, folosind diferite tipuri de lemn și chiar cristal.
• În Armenia, duduk este făcut din caise care cresc în această țară și, conform credinței locuitorilor săi, ei simbolizează puterea minții și dragostea adevărată pe termen lung.

• Compozitor armean remarcabil A. Khachaturyan a spus că dintre instrumente, doar duduk-ul putea să-l facă să plângă.
• În Armenia, duduk-ul este un instrument foarte faimos și iubit, iar interpreții de pe el sunt foarte respectați și venerați. Cu toate acestea, nu a fost întotdeauna cazul; în trecut, jucătorii de duduk erau considerați oameni frivoli și insolvenți, numindu-i cu dispreț „zurnachs”. Familiile le-au refuzat chiar potrivirea fiicelor lor.
• Varpet - acest cuvânt în Armenia înseamnă nu doar un mare maestru, ci și un creator. Armenii îl numesc încă pe Vache Hovsepyan Marele Varpet și Rege al Dudukului.
• În Armenia, există un ansamblu unic în care interpreții cântă doar duduk armenești. Acest grup muzical are numele corespunzător - „Dudukner”. Gama generală a ansamblului, care este de trei octave, vă permite să interpretați muzică de diferite stiluri muzicale, de la clasic la jazz.
• Regizorii de film de la Hollywood sunt foarte interesați de vocea arzătoare a dudukului, inclusiv de sunetul acestuia în acompaniamentul muzical al filmelor lor. „Gladiatorul”, „Ultima ispită a lui Hristos”, „München”, „Patimile lui Hristos”, „Codul lui Da Vinci”, „Cenuşă şi zăpadă”, „Onegin”, „Sirian”, „Corbul”, „ Alexander", "Hulk" , "Xena - Prințesa Războinica", "Ararat", "Game of Thrones" - aceasta este doar o mică listă de 60 de filme celebre, ale căror coloane sonore sunt decorate cu sunetul dudukului.
• Organizația internațională UNESCO a recunoscut în 2005 muzica interpretată pe duduk armean ca o capodopera a patrimoniului cultural imaterial al omenirii.

• În februarie 2015, conform ideii originale a directorului de producție A. Titel la Teatrul Muzical. Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko la premiera operei " Khovanshchina „Duduk-ul pentru prima dată ca parte a unui ansamblu de instrumente populare armene a sunat într-o operă rusă.
• La Moscova, în 2006, în Shemilovsky Lane a fost ridicat un monument al dudukului armean. Monumentul, simbolizând inseparabilitatea generațiilor și loialitatea față de tradițiile naționale, se numește „Cântecul Patriei”.

Proiecta

Duduk, fiind un instrument de suflat din lemn, practic, nu și-a schimbat forma exterioară în timpul istoriei sale de secole. Dispozitivul său foarte simplu include o țeavă și o trestie, care este o limbă dublă.

• Pe tub, care are o formă cilindrică, a cărui lungime variază de la 28 la 40 cm (28, 33, 40), sunt amplasate găuri de sunet: 7, uneori 8, în față și 1 sau 2 pe spate. Un tip special de cais, care crește numai în Armenia, este folosit în mod tradițional ca material pentru fabricarea țevilor. Se crede că lemnul său are proprietăți rezonante speciale care conferă instrumentului un sunet atât de plin de suflet și de emoție.
• Treful, care are o lungime de 9 până la 14 cm, are de obicei un capac și este echipat și cu un control de ton, care face posibilă reglarea sunetului instrumentului.

Soiuri

Familia duduk poate fi împărțită în instrumente solo și ansamblu.Instrumentele solo diferă ca mărime și acordare.

• Duduk în acord G. Gamă - mi octava mică - la prima octava Lungime - 38 cm Are cel mai mic sunet. Timbrul este catifelat, dar pătrunzător.
• Duduk în scara A. Gama - f-sharp a unei octave mici - si a primei octave. Lungime - 36 cm.Cel mai comun instrument.
• Duduk în scara B. Gama - sare de o octavă mică - până la prima octavă. Lungime - 34 cm.De asemenea, foarte frecvent.
• Duduk pe scara H. Gamă - Sol dicuțit al unei octave mici - Do diezitor al octavei a doua. Lungime - 33 cm Culoarea sunetului este ușoară și strălucitoare. Este folosit în interpretarea melodiilor de dans.
• Duduk în acordarea C. Gama - la octava mică - re octava secundă. Lungime - 30 cm Sună strălucitor, înalt și străpungător. Este folosit în ansambluri ca instrument solo și însoțitor.
• Duduk în acordarea D. Gama - B-bemol al unei octave mici - D-diez al celei de-a doua octave. Lungime - 29 cm.Sunetul este ușor și clar. Destul de des folosit ca instrument solo și însoțitor.

Instrumentele ansamblului includ duduk-tenor, duduk-bariton și duduk-bass. Au fost proiectate relativ recent pentru a crea un ansamblu unic, care constă numai din instrumente de acest tip.

Aplicație

Duduk a devenit o parte integrantă a culturii armene de-a lungul istoriei sale de secole. Toate evenimentele vitale ale locuitorilor țării sunt însoțite de sunetul acestui instrument unic. Lamentația lui filosofică liniștită îl însoțește pe om în „ultima lui călătorie”. Cântă emoțional la diverse sărbători: nunți, zile de naștere, sărbători de stat. În plus, atrăgând interpreți în diverse genuri muzicale moderne cu sunetul său, astăzi gama de aplicații este foarte extinsă. Pe lângă participarea la ansambluri populare, vocea lui duduk împodobește foarte adesea coloanele sonore pentru diferite filme cu culoarea sa de timbru, precum și compoziții în direcții muzicale precum jazz , rock, blues, muzică pop, rock'n'rollȘi muzica clasica.

Repertoriul pentru duduk este foarte limitat datorită gamei sale mici și se bazează în principal pe muzica populară armeană. Recent, odată cu apariția noilor varietăți de instrument, cum ar fi duduk-tenor, duduk-bariton și duduk-bass, gama de sunet al acestuia s-a extins semnificativ. În spectacolul de ansamblu pe aceste instrumente, a devenit posibil să se audă lucrări de muzică clasică ESTE. Bach, V.A. Mozart, S. Rachmaninoff, D. Gershwin, precum și compozitori armeni A. Khachaturian, A. Spendiarov, Komitas, G. Narekatsi, N. Shnorali, M. Yekmalyan.

Interpreți

În Armenia, ei cred că numai muzicienii care au rădăcini armenești în familie pot cânta cu adevărat duduk frumos, deoarece îl au genetic.

Vache Hovsepyan este încă considerat unul dintre cei mai mari cântători de duduk ai secolului XX, pe care nimeni nu l-a putut depăși în virtuozitatea cântării la instrument.

În prezent, un interpret remarcabil, cunoscut în întreaga lume și care a făcut mult pentru a populariza instrumentul și recunoașterea sa internațională, este Jivan Gasparyan. Concertele sale, susținute în cele mai bune săli de concerte, sunt programate cu multe luni înainte.

De remarcat este contribuția la dezvoltarea instrumentului a unui muzician-interpret talentat, profesorul Georgy Minasov. Extinderea gamei și capacităților de performanță ale instrumentului, el a creat un ansamblu unic de cântători de duduk.

Printre interpreții talentați care în prezent reprezintă în mod adecvat duduk-ul pe scenele de concert și încântă ascultătorii cu sunetul unui instrument unic, aș dori să remarc pe O. Kasyan, G. Malkhasyan, L. Gharibyan, S. Karapetyan, G. Dabagyan, A. Martirosyan, K. Seyranyan, O. Ghazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.

Din timpuri imemoriale, duduk-ul din Armenia a fost considerat un instrument exclusiv masculin. Cu toate acestea, prima jucătoare de duduk care a încălcat acest stereotip a fost laureatul Festivalului de muzică All-Union Armine Simonyan.

Poveste

Când a apărut duduk și care a sculptat primul un instrument dintr-un cais, acum nimeni nu poate spune cu siguranță. Dar faptul că a existat din cele mai vechi timpuri, nimeni nu contrazice acest lucru. Chiar și în manuscrisele antice ale statului Urartu, care au existat în mileniul III î.Hr. pe teritoriul care acum aparține parțial Armeniei, istoricii au găsit informații despre instrument extrem de asemănătoare cu duduk. Apoi instrumentul este din nou menționat indirect în izvoarele antice ale primului mileniu înainte de nașterea lui Hristos, în timpul domniei domnitorului Tigran cel Mare. Și doar istoricul armean Movses Khorenatsi, care a trăit în secolul al V-lea d.Hr., oferă informații mai sigure despre instrument, numindu-l „tsiranapokh”, adică o țeavă din lemn de caise.

Dar datorită imaginilor care au ajuns până la noi în manuscrisele vechi ale Evului Mediu, aflăm că dudukul era un instrument foarte popular nu numai în Armenia, ci și în țările din Orientul Mijlociu, în Crimeea și în Balcani.

De-a lungul anilor de existență îndelungată, duduk-ul nu s-a schimbat de fapt, dar din cele mai vechi timpuri a existat credința în Armenia că instrumentul va suna numai dacă este făcut de muzician însuși, astfel încât duduk-ul și sufletul lui. interpretul poate fuziona într-unul singur. În prezent, nimeni nu aderă la această tradiție, iar meșterii care cunosc secretele ascunse ale acestei lucrări delicate sunt angajați în fabricarea de unelte.

Unul dintre inițiatorii îmbunătățirii duduk-ului, care a rămas neschimbat de mii de ani, este muzicianul-interpret entuziast și talentat Georgy Minasov. Împreună cu talentatul maestru al instrumentelor muzicale Serghei Avanesov, au creat un set de instrumente: tenor duduk, bariton duduk și bas duduk. Gama totală de instrumente a început acum să fie de trei octave și a permis interpreților să-și extindă semnificativ repertoriul.

Duduk este un instrument străvechi care s-a bucurat întotdeauna de respect și dragoste. Artele spectacolului înfloresc acolo și atrag din ce în ce mai mulți muzicieni și iubitori de muzică. Duduk, cu vocea sa pasională și profundă, ajunge la fiecare inimă, indiferent de naționalitate și religie, cucerind astfel orașe și țări.

Video: ascultați duduk

Ei spun că acest instrument exprimă toate subtilitățile și experiențele poporului armean, durerea sufletelor și inimilor sale. Odată cu dezvoltarea acestui instrument muzical și din momentul cunoașterii lui în afara Armeniei, au devenit sinonime duduk și muzică pentru suflet.

Mulți oameni știu că armenii sunt un popor străvechi care a trecut nu numai prin multe greutăți de-a lungul istoriei lor, dar, în același timp, a încercat cu toată puterea să-și păstreze cultura originală -duduk armeaniar dansul Kochari oferă cea mai completă imagine a culturii armene.

Istoria creării și dezvoltării dudukului. Alte denumiri pentru un instrument muzical

În Armenia însăși duduk are multe nume care provin fie din particularitățile fabricării sale, fie aceste nume sunt o traducere literală.

Pipa de caise.

Armenii numesc duduk „tsiranapokh”, care înseamnă „țeavă de caise” în traducere. Acest nume vine de la specificul tehnologiei de fabricație. Se crede că pentru puritatea sunetului, pentru subtilitate și ușurință deosebită, este necesar să se facă duduk numai din lemn de caise. Acest fapt nu se potrivește cu greu în capul unei persoane ruse, dar caisul este semnul distinctiv al Armeniei datorită fructelor sale suculente și speciale de caise. Cei care au încercat caise armenești adevărate nu vor mai putea mânca niciodată alte soiuri - nu doar armenii înșiși sunt siguri de acest lucru, ci și cei care au avut ocazia să încerce acest fruct, neobișnuit prin sucul, dulceața și coacerea lui.

În cele mai vechi timpuri, duduk-ul a fost făcut de muzician însuși și se credea că acesta este motivul duduk și suflet muzicienii s-au contopit într-unul singur în timpul jocului și au dat melodii de neimaginat. Virtuozii jocului nu și-au transmis instrumentul fiilor și descendenților lor, ci au împărtășit trăsăturile și subtilitățile de fabricație, au ajutat nu numai să facă instrumentul potrivit, ci și să-și pună sufletul în el. De-a lungul timpului, această tradiție și-a pierdut puterea. În prezent, duduk este făcut de meșteri care cunosc toate subtilitățile și înțelepciunea acestui meșteșug. Pentru a deveni un jucător de duduk, nu este necesar să cânți la un instrument creat de tine. În același timp, cel mai popular jucător de duduk al vremurilor prezente spune că și-a făcut el însuși primul său duduk, ca un omagiu adus tradiției și ca semn că și-a ales calea în mod conștient.

Sufletul caisului.

Un alt nume pentru moștenirea națională armeană este considerat a fi „sufletul unui cais” și acest lucru nu este doar. La momentul inventării duduk-ului, nu exista o mare varietate de materiale, iar tot ceea ce era produs manual era făcut din materiale improvizate. Khachkars au fost făcute din tuf - natura pietrei, adesea găsită pe teritoriuorii din Armenia, iar duduk dinfabricat din lemn de caise. Prima versiune a istoricilor este considerată abundența de caise pe teritoriul Armeniei și în regiunile din apropiere și, prin urmare, strămoșilor armenilor pur și simplu nu le-a părut rău că au folosit acest copac pentru a face un instrument muzical.

A doua versiune a istoricilor se reflectă în istoria de secole a armenilor. Esența acestei versiuni este subtil împletită cu prima, dar aceasta este mai concisă și mai voluminoasă. Ca urmare a unui număr uriaș de persecuții și pelerinaje, armenii căutau nu numai o ieșire, ci și ceva care să dovedească tuturor - sunt un popor dezvoltat, cu propria cultură, propria istorie, propriile caracteristici. . Pe drumul dintr-o zonă în alta, în timpul campaniilor, armenii făceau duduk din „mijloace improvizate”. Aceste mijloace improvizate erau doar caisi.

Duduk.

În epoca Imperiului Otoman, descendenții turcilor au numit acest instrument astfel din cauza asemănării sunetului. În ciuda vrăjmașiei turcilor și armenilor (consecințele genocidului din 1915 și mulți ani de negare), armenii au lăsat acest nume, deoarece este mai scurt, mai convenabil pentru mulți să îl pronunțe decât „tsiranapokh”.

A juca duduk este un dar înnăscut al armenilor.

În secolul al XX-lea, datorită muzicianului Jivan Gasparyan, întreaga lume a aflat despre duduk. Armenii din întreaga lume s-au bucurat - compatriotul lor nu numai că devine el însuși celebru, ci și glorificează instrumentul național! Zvonul despre Gasparyan, talentul lui împrăștiat în întreaga Uniune Sovietică, și după și nu numai. Diasporele multor țări și-au dorit să-l vadă cu concerte pentru a „închide ochii și a plonja în patria lor”. Aceste impresii le-au împărtășit armenii când au participat la concertele lui Gasparyan. Jivan nu numai că a introdus lumii instrumentul național armean, ci a fost capabil să facă incredibilul - să ridice duduk-ul la un nou nivel. Muzica Duduk a devenit melodia de titlu a popularului film de la Hollywood „Gladiator”.

Aceasta a fost o nouă etapă în istoria dezvoltării duduk-ului. Un număr mare de muzicieni au vrut să învețe complexitatea cântării la „pipa de caise”, dar nu au reușit. Gasparyan a comentat acest fiasco al profesioniștilor după cum urmează: „Nu vreau să jignesc pe nimeni, dar pentru a juca bine duduk, trebuie să fii armean. Avem un fel de program genetic care ne permite să transmitem totul prin duduk - experiențe, durere, bucurie, jubilație. Dacă trăiesc până la momentul în care un non-armean joacă perfect duduk-ul, îi voi face ovație în picioare.”

De asemenea, armenii sunt incredibil de mândri de faptul că în 2005 muzica duduk a devenit o capodopera a patrimoniului cultural UNESCO. Aceasta a însemnat că instrumentul național armean a devenit aproape de oamenii din întreaga lume și nu numai de locuitorii Armeniei și de poporul armean.

O caracteristică a cântării la duduk este, de asemenea, faptul că este imposibil să cântați solo pentru a finaliza sunetul. Cântarea la duduk este o performanță în pereche, în care un jucător de duduk este solist, iar al doilea joacă fundalul. În același timp, ambii muzicieni sunt la fel de importanți pentru orice lucrare. În unele melodii, jucătorilor de duduk li se alătură tobe și instrumente de suflat.

ascultare duduk armean, este imposibil să nu fii „infectat” de emoțiile pe care le transmit muzicienii și nu contează deloc dacă este o compoziție tristă, melodică sau incendiară, ascultătorul se regăsește instantaneu în captivitatea dudukului. , în captivitatea unui instrument care cântă muzică pentru suflet.