Boša gleznas "Svētā Antonija kārdinājums" ceļvedis. Boša gleznas apraksts "Sv. Antonija kārdinājums" Svētā Antonija kārdinājums kopsavilkums

Turpināsim iepazīšanos ar JERONIMA BOŠA 1450-1516 daiļradi, viņa īstais vārds ir Yeru; n Anto; Nisons van A; Kens, holandiešu mākslinieks, viens no lielākajiem ziemeļu renesanses meistariem, tiek uzskatīts par vienu no noslēpumainākajiem gleznotāji Rietumu mākslas vēsturē.

Boša māksla tiek traktēta neviennozīmīgi.Daži uzskata Bošu par kaut ko līdzīgu 15. gadsimta sirreālistam, kurš savus bezprecedenta tēlus izvilka no zemapziņas dzīlēm un, saucot savu vārdu, vienmēr atsauc atmiņā Salvadoru Dalī;
Citi uzskata, ka Boša ​​māksla atspoguļo viduslaiku "ezotēriskās disciplīnas" – alķīmiju, astroloģiju, melno maģiju. Vēl citi cenšas mākslinieku saistīt ar dažādām reliģiskām ķecerībām, kas pastāvēja tajā laikmetā.

Eskoriala bibliotekārs, mūks Hosē de Siguenca, kurš dzīvoja 17. gadsimtā. un kurš labi pazina Boša ​​gleznas, uzskatīja, ka, ja viņa glezna būtu ķecerīga, karalis Filips II diez vai būtu pieļāvis viņa darbu klātbūtni Eskoriālā; gluži otrādi, tie ir satīra par visu grēcīgo.Sigenza Boša ​​darbu novērtēja šādi:
"Atšķirība starp šī cilvēka darbiem un citu mākslinieku darbiem ir tāda, ka citi cenšas attēlot cilvēkus tādus, kādi viņi izskatās no ārpuses, bet viņam ir drosme attēlot tos tādus, kādi viņi ir no iekšpuses." Izcilā spāņu rakstniece Lope de Vega nosauca Bošu par "vislieliskāko un neatkārtojamāko mākslinieku", bet viņa darbu - par "moralizācijas filozofijas pamatiem".

Pilnīgi piekrītu šiem diviem apgalvojumiem.Domāju,detalizēti iepazīstoties ar viņa darbiem,izveidosiet savu skatījumu.Pat ja jums nepatīk BOSCH gleznas,mākslas cienītājiem būtu jāzina šī neparastā mākslinieka vārds un darbs .
BOSCH dzīvoja 15. gadsimtā, tāpēc nevaram ņemt viņa gleznas vērtēšanas kritērijus no 21. gadsimta, viņa gleznu uztversim kā tā laika kanonus.

Un tagad aplūkosim tuvāk Boša ​​TRIPTIHA "Svētā Antonija kārdinājums" 1505.-1506.

Tā kā attēlā redzamie attēli ir ļoti mazi, mēs to detalizēti analizēsim, bet pirms turpināt analīzi, es vēlētos atgādināt stāstu par svēto Antoniju.

KAS IR SVĒTAIS ANTONYS?

Entonijs Lielais ir 4. gadsimta svētais vientuļnieks, kurš kļuvis par simbolisku tēlu cīņai ar kārdinājumiem. Monasticisma tēvs: pirmais vēsturiski uzticamais cilvēks Ēģiptes tuksneša klostera vēsturē.
Viņa biogrāfija ir pilna ar stāstiem par brīnumainiem izvilkumiem un svēto eksorcismiem, bet tajā pašā laikā tajā ir daudz saprātīgu praktiskas dievbijības teicienu. Dzimis ap 251. gadu Komā netālu no Heraklejas (AugšĒģiptē).

Viņš nomira 106 gadu vecumā, apmēram 356. Viņš nāca no dižciltīgas un bagātas kristiešu ģimenes. Pēc vecāku nāves 270. gadā, kad Entonijs bija astoņpadsmit gadus vecs, viņš pēkšņi pamodās garā, izdalīja visu savu mantu nabadzīgajiem un devās uz Ēģiptes tuksnesi, lai dzīvotu dievbijīgu lūgšanu un meditāciju dzīvi.
Visa viņa turpmākā dzīve bija veltīta pašaizliedzībai un garīgajam askētismam: ilgus gadus viņš palika pilnīgā noslēgtībā, vispirms vienā no alu kapenēm, bet pēc tam apmēram divdesmit gadus drupās pie Nīlas. Šeit viņš aizvadīja sīvu cīņu pret savu miesu un miesīgajām vēlmēm, ko mocīja vīzijas: vispirms bija skaistas sievietes izskats, bet pēc tam - dēmoniski mocītāji.

BILDES SIŽETS - ANTONIJA CĪŅA AR DĒMONIEM
Par rakstniecības vēsturi un šī neparastā triptiha sākotnējo likteni zināms maz.1523.gadā triptihu iegādājās portugāļu humānists Damjao de Goišs. Triptihā ir apkopoti Boša ​​darba galvenie motīvi.
Grēkos un stulbumā iegrimušās cilvēces tēlam un bezgalīgajām elles mokām, kas to gaida, šeit pievienojas Kristus ciešanas un svētā kārdinājuma ainas, kas ar nesatricināmu ticības stingrību ļauj viņam izturēt ienaidnieku - Pasaules, Miesas, Velna - uzbrukumu.

CENTRĀLĀ DAĻA

Attēla telpa burtiski ir pilna ar fantastiskiem neticamiem varoņiem. Baltais putns tiek pārvērsts par īstu spārnotu kuģi, kas ara debesis. Centrālā aina - melnās mesas izpildījums - ir viens no daiļrunīgākajiem meistara pretrunīgā, nemierīgā gara apliecinājumiem.

Te izsmalcināti ģērbušās priesterienes svin zaimojošu dievkalpojumu, viņām apkārt ir raibs pūlis: pēc invalīda mandolīnas spēlētājs melnā apmetnī ar kuiļa purnu un pūce galvā (pūce šeit ir ķecerības simbols; saskaņā ar citiem avotiem, pūce ir gaismas spēku pārstāve), kas pilda Dieva acs funkciju, lai liecinātu pret alķīmiķiem pēdējā tiesā).

No milzīga sarkana augļa (norāde uz alķīmiskā procesa fāzi) parādās briesmoņu grupa, kuru vada arfu spēlējošs dēmons - skaidra parodija par eņģeļu koncertu.Bārdains cilindrā, kas attēlots fona, tiek uzskatīts par burvestību, kas vada dēmonu pūli un kontrolē viņu darbības. Un mūziķis apseglāja dīvainu aizdomīgu radījumu, kas līdzinājās milzīgam noplūktam putnam, ietērpts koka kurpēs.

Altāra fonā uguns liesmas izrauj mežmalu no tumsas, atspīd ar sarkaniem un dzelteniem spoguļiem upes virsmā, met sārtus atspulgus uz blīvo meža sienu.. Bosch ne tikai prasmīgi nodod gaisa perspektīvas efektus, bet arī rada gaismas iekrāsota gaisa sajūtu.Kompozīcijas apakšējā daļa aizņemta ar dīvainiem kuģiem. Skanot dēmona dziedāšanai, peld pīle bez galvas, pīles kakla vietā pa logu skatās cits dēmons.
Sīkāka informācija:
Sieviete ar kausu.

Ne katoļu, ne Pareizticīgo baznīca sievietei nav atļauts kalpot par priesteri un jo īpaši veikt dievgalda sakramentu. Bošs šeit attēlo raganu, kuras bļodā ir nevis Kristus asinis, bet gan alķīmiskais dzīvības eliksīrs, kas izgatavots, izmantojot melno maģiju.

Melnas, baltas un sarkanas figūras.

Tie attēlo trīs viena nosaukuma fāzes matērijas transformācijā alķīmiskā procesa gaitā. Arī krūze un glāze uz galda ir piepildīta ar dēmonu brūvēto eliksīru.

ķēms ar olu rokās.

Šis ir spontāns aborts, kas simbolizē alķīmisko homunkulu - mākslīgi radītu humanoīdu radījumu, citiem vārdiem sakot, cilvēku no mēģenes. Rokās viņš tur filozofa olu, kurā nobriest filozofa akmens – reaģents, kas metālus spēj pārvērst zeltā.

Vīrietis ar kruķi.

Bošs atsaucas uz alķīmiķu pieņemtajiem slepenajiem iniciācijas rituāliem, kuru laikā jaunajam adeptam bija jānoņem kurpe no pēdas un jāatklāj celis. Tas dod pamatu pieņemt, ka pats mākslinieks savulaik bija daļa no vienas no slepenajām arodbiedrībām.

Drupas, kur tiek svinēta mise

Tas ir atanora simbols - alķīmiskā krāsns, kurā notiek matērijas transmutācija.

PŪCE.
Vienīgais gaišo spēku pārstāvis šajā ainā. Tā pilda Dieva acs funkciju Pēdējais spriedums liecināt pret alķīmiķiem.
Tagad apskatīsim ainu labajā pusē.

Šeit mēs runājam par lidojumu uz Ēģipti.
Labajā pusē liela māla burka ar kājām, kas aizvieto mūļa aizmugurējo pusi, virs kuras neesošās priekšpuses spārnotais karotājs zirga mugurā lidinās ar dadžu sēklu galvas vietā (dadzis ir oriģināla simbols grēks).
Pa kreisi - bruņinieks, ar zirga galvaskausu ķiveres vietā, spēlē lautas

Apgāzta māla krūze.
Tas bija apzīmējums vienam no diviem veidiem, kā iegūt filozofu akmeni - "slapjš". Bosch krūze tiek piedāvāta govs pēcpuses formā.
Sarkanā ola ir filozofu akmens.

Sausais koks ir gan simbols "sausajai" filozofu akmens veidošanas metodei, gan grēka simbols, kas izžāvē un nogalina dvēseli. Aptinēts mazulis ir vēl viens homunkula attēlojums.

Alķīmiskā bībele.Keceres rokās tur burtu nav - tikai punktiņi.Punkti ir viltus zināšanu simbols.Apgriezta piltuve ir viltības simbols.
Žurka ir zaimošanas simbols.

Priekšplānā ir infernāla flotile: zivju laiva, līdzīga tai, kas attēlota kreisajā spārnā, laiva - pīle bez galvas un laivas gliemene. Kliedzošs vīrietis brillēs, kas aprakts pīles gondolā, uz buras krustā sists dzeloņrajas skelets, arī it kā raidot kliedzienu - caurums starp sausām spurām.

KREISAIS SPĀRNS

Svētā Antonija triptiha kreisajā spārnā mēs redzam tikai dēmonu leģionu. Viņu daudzveidība un attēla formālā izsmalcinātība ir neparasta pat viņam.
Vērtnes vidusdaļas ainavā fantastiskais apvienots ar īsto - kalna nogāze izrādās četrrāpus stāvošā tēla aizmugure, bet zāle - apmetnis. Viņa muca paceļas virs ieejas alā, ko daži pētnieki uzskata par svētā patvērumu, bet citi to uzskata par bordeli.

To vidū ir sarkana zivs uz metāla riteņiem ar gotisku torni mugurā, no kuras mutes izlien cita zivs, no kuras savukārt izspraucas trešajai aste.

Monstru parādīšanās ir pretrunā ar to dzīvotni, tāpēc dēmoni zivju un grauzēju aizsegā nes Antoniju pa debesīm.
Divi mūki un vīrietis, kura aizsegā daži pētnieki saskata Boša ​​pašportretu, palīdz svētajam Antonijam sasniegt kameru pēc nogurdinošas cīņas ar velnu, kurš viņu pacēla gaisā – šī aina ir attēlota augstāk, pret debesīm. Antonijs un viņa pavadoņi šķērso dēļu tiltu (pāreja bez nozīmes, kā raksta daži zinātnieki).

Lejā, zem tilta pār ledu klātu straumi, dēmonu grupa klausās, kā mūks lasa nesalasāmu vēstuli. Šai grupai tuvojas putns uz slidām, nesot knābī vēstījumu ar uzrakstu "resns" - ņirgāšanās par priesteriem, kuri gūst peļņu no indulgenču pārdošanas.

LABAIS SPĀRNS

Labajā spārnā svēto ieskauj dažādi kārdinājumi. Priekšplānā uz zemes sēdoša vīrieša vēders, ko caururbj pārmērīgi liels duncis, kā arī noslēpumaina darbība ap blakus esošo galdu simbolizē rijības grēku un, ja ņem vēl plašāk, kārību. Sātans kailas sievietes - dēmonu karalienes - tēlā zem "Venēras telts" personificē iekāres un laulības pārkāpšanas grēku, kā arī ilustrē kārdinājuma ainu no Entonija biogrāfijas.

Uzklātais galds, ko atbalsta kaili dēmoni, ir svētā pēdējā kārdinājuma - rijības grēka - attēls. Maize un krūze uz galda ir arī zaimojoša atsauce uz Euharistijas simboliem (no krūzes kakla izspraucas cūkas kāja).

Melnajai maģijai ir arī daudz telpu - starp triptiha centrālajā daļā attēlotā svētā kārdinājumiem ir gan melnā mesa, gan sabats, uz kuru, šķiet, atrodas divas figūras, kas lido uz zivs. steiga. Tiek uzskatīts, ka velns palīdz burvjiem lidot uz dēmonu pulcēšanās vietu.

Ir aptuveni 20 triptiha eksemplāru - pilnīgs un (biežāk) fragmentārs, no kuriem, iespējams, visprecīzākais un pilnīgākais (datēts ar 1520.-30. gadu) atrodas Briseles Antīkās mākslas muzejā.

Hieronīma Boša ​​triptihs skaidri atklāj velna klātbūtnes tēmu šajā pasaulē, demonstrē viņa armijas izcilo spēku un atjautību. Svētajam Antonijam izdodas pretoties sātana armijai, pārdomām un lūgšanām vecākais pārvar visus kārdinājumus un nonāk pie mūžīgās pestīšanas.

Teksts ar detalizētām ilustrācijām http://maxpark.com/community/6782/content/3294388

Glezniecības vēsturē ir maz svēto, kuri tik bieži gleznoti kā svētais Antonijs. Turklāt populārākais sižets bija saistīts ar vienu svētā varoņdarbu - ar kārdinājumu. Man ir interesanti redzēt, kā mākslinieki dažādas valstis un dažādos vēstures periodos interpretēja kārdinājumu, kas krita uz Antonija daļu.
Entonijs, kurš tiek saukts par Lielo, lai atšķirtu viņu no deviņiem citiem Antonijiem, kuri kanonizēja svētos, piedzima koptu (Ēģiptes kristiešu) ģimenē apmēram 251. gadā. Jau no mazotnes izcēlās ar dievbijību, pēc vecāku nāves viņš atteicās no mantojuma par labu nabadzīgajiem un sāka vientuļnieka dzīvi. Sākumā viņš apmetās Nīlas krastā militārā nocietinājuma drupās. Šeit viņš pavadīja apmēram 20 gadus noslēgtībā, tikai reizēm atsaucoties uz lūgumiem no cilvēkiem, kuri ieradās viņu redzēt un dzirdēt. Šīs nošķirtības laikā Antoniju daudzkārt kārdina velns. Vēlāk Entonijs deva sev vēl grūtāku zvērestu – viņš runāja ar tiem, kas nāca pie viņa caur šauru sienā izveidoto caurumu, lai nekādā veidā netraucētu viņa noslēgtību.Tad viņš pārtrauca savu noslēgtību uz vairākiem gadiem, bet 313 viņš atkal atgriezās Ermitāžā. 100 gadu vecumā viņš atkal pārtrauca savu vientulību un Aleksandrijā uzstājās pret ariānisma ķecerības piekritējiem. Viņš nomira 105. dzīves gadā.
Viņa dzīvei veltīti daudzi darbi — gan viņa laikabiedru, gan turpmāko laiku teologu darbi. No viņa darbiem mēs esam nonākuši līdz: 1) Viņa runām, kuru skaits ir 20, interpretējot kristiešu tikumus, īpaši klosterus, 2) septiņas vēstules klosteriem - par tiekšanos uz morālo pilnību un garīgo cīņu un 3) Dzīves noteikumiem un pamudinājumi mūkiem. Viņu uzskata par vientuļnieku mūku pamatlicēju, kā arī par zemnieku, jātnieku, zvanītāju, grozu taisītāju, otu darinātāju, miesnieku, apbedītāju patronu.
Entonija ikonogrāfiskajos atribūtos ietilpst T veida krusts, kas parasti uzšūts uz viņa apģērba kreisā pleca; kruķis - tradicionālais viduslaiku mūka ģerbonis, kura pienākums bija palīdzēt kroplajiem un bezpalīdzīgajiem; hospitāļu zvani (Antonieši, vācot ziedojumus, piesaistīja uzmanību ar zvaniem), kā arī tika uzskatīts, ka ar viņu palīdzību svētais Antonijs padzina ļaunos garus; uguns, kā atgādinājums par viņa redzējumu par elles liesmām un lauvu.
Parasti Entonijs tiek attēlots kā bārdains sirmgalvis, klostera klobukā, apmetnī un sutanā.
Paši kārdinājumi izpaudās divos veidos:
tas vai dēmoni savvaļas dzīvnieku un briesmoņu aizsegā, kas mocīja viņa miesu
vai sievietes erotiskās vīzijās. Agrīnās renesanses glezniecībā sievietes parasti ir ģērbtas, un tām var būt ragi, kas atgādina viņu sātanisko izcelsmi. Sākot ar XVI gs. tie parasti ir attēloti kaili.

Sāksim ar interesantāko tās atklāšanas vēsturē. 2008. gadā glezna tika iegūta Sotheby's izsolē kā viens no Domeniko Ghirlandaio darbnīcas darbiem, kurā, cita starpā, mācījās Mikelandželo. Pamatojoties uz Vasari datiem, ka starp Buonarroti darbiem bija Sv. Entonijs, pamatojoties uz Šongauera gravējumu, kā arī stilistiskā līdzība ar lielā meistara gleznu, pēc Metropolitēna mākslas muzeja darbinieku darba tīrīšanas, "Svētā Antonija mokas" tika piedēvētas jaunajam Mikelandželo. . Protams, šī bilde nav radusies no nekurienes. Daudzus gadus tā autorība bija strīdu objekts, bet 1874. gadā tas tika izstādīts Parīzē kā Mikelandželo darbs. Tomēr tad radās daži jautājumi par tā autentiskumu. Tāpēc pēc tam, kad 20. gadsimta 00. gados gleznu iegādājās kāda ģimene no Londonas, tā tika glabāta privātkolekcijā un uz ilgu laiku tika aizmirsta.
Ja pieņemam Mikelandželo autorību, tad viņš šo audeklu uzrakstīja 12 gadu vecumā!

Šis ir Mikelandželo darbs, 1487.–1488. Ja salīdzina ar gravējumu, tad ir redzamas dažas izmaiņas - Mikelandželo vienam no dēmoniem pievienoja zivju zvīņas un nedaudz pacēla Svētā Antonija galvu un piešķīra tai atdalītāku izteiksmi.

Šī ir Mārtiņa Šongauera gravīra no 1475. gada.

Šeit ir vēl viens gravējums. Šoreiz Lucas Cranach.

Lūkass Kranaks vecākais 1506

Bet šī gravīra arī ir senāka, bet jau Pīters Brēgels.

Pīters Brēgels vecākais (zemnieks) 16. gs

Protams, atgādina Hieronīma Boša ​​darbu. Pēdējais arī rakstīja par šo tēmu. Šeit ir divi viņa darbi.

Hieronīms Bošs 1497
Vēlāk meistars atkal atgriezās pie šī sižeta, taču sniedza jau detalizētu un dziļi jēgpilnu priekšstatu par kārdinājumiem.

Hieronīms Bošs 1506
“Triptihs “Sv. Antonija kārdinājums” ir viens no labākajiem nobriedušā Boša ​​darbiem. Nekad agrāk Bosch visā Eiropas glezniecībā nav bijis tik drosmīgs un reālistiski precīzs gaismas efektu atveidojums. Altāra fonā uguns liesma izrauj mežmalu no tumsas, ar sarkaniem un dzelteniem spīdumiem atspīd upes virspusē, met sārtus atspulgus uz blīvo meža sienu. Bosch ne tikai meistarīgi nodod gaisa perspektīvas efektus, bet arī rada ar gaismu iekrāsota gaisa sajūtu. Uz visiem trim atklātā altāra spārniem mēs redzam dēmonus, kas izlaisti savvaļā. Nav vairs tradicionālā spārnu dalījuma "Paradīzē" un "Ellē", skaņdarbs tiek lasīts pilnībā, visa pasaule mudž no dēmoniem. Zinātnieki dažādos veidos skaidro attēloto briesmoņu seju nozīmi, viņi atzīst dažādas interpretācijas, taču viņu Ļaunuma būtība ir skaidra.
Mākslinieks pietiekami detalizēti un tuvu biogrāfijai stāsta par visām Entonija mokām. Kreisajā triptiha pusē dēmoni nes veco vīru pa gaisu, labajā pusē mēģina novērst viņa uzmanību no meditācijas ar neķītras maltītes attēlu, centrālajā - eleganta dāma, kuras dēmoniskā daba ir uz kuru dod mājienu garš vilciens, iespējams, aizsedzot viņas asti, nes sev līdzās vīna krūzi. Tomēr pārliecinošs vairākums dēmonu ir vienkārši aizņemti ar savu biznesu, ļaunuma radīšanu šajā pasaulē, kas viss ir kārdinājums.
Svētā Antonija triptiha kreisajā spārnā mēs redzam tikai dēmonu leģionu. Viņu daudzveidība un attēla formālā izsmalcinātība ir neparasta pat viņam. To vidū ir sarkana zivs uz metāla riteņiem ar gotisku torni mugurā, no kuras mutes izlien cita zivs, no kuras savukārt izspraucas trešajai aste. Monstru parādīšanās ir pretrunā ar to dzīvotni, tāpēc dēmoni zivju un grauzēju aizsegā nes Antoniju pa debesīm. Divi mūki un vīrietis, kura aizsegā daži pētnieki saskata Boša ​​pašportretu, palīdz svētajam Antonijam sasniegt kameru pēc nogurdinošas cīņas ar velnu, kurš viņu pacēla gaisā – šī aina ir attēlota augstāk, uz debesu fona. Antonijs un viņa pavadoņi šķērso dēļu tiltu (pāreja bez nozīmes, kā raksta daži zinātnieki). Bet šī pāreja ir galvenais, ko Bosch šeit vēlas pateikt. Pārgājuši tiltu, zem kura aizsalušā upē sasalušu velnu grupa lasa viltus "psalmus", Entonijam un viņa pavadoņiem būs jāiet pa šauru taciņu - iespējams, tas ir tieši tas ceļš, kas dots tikai dažiem izredzētajiem. caurlaide.
Labajā spārnā svēto ieskauj dažādu kārdinājumu personifikācijas. Priekšplānā uz zemes sēdoša vīrieša vēders, ko caururbj pārmērīgi liels duncis, kā arī noslēpumainā darbība ap blakus esošo galdu simbolizē rijības grēku un, ja ņem vēl plašāk, kārību. Sātans kailas sievietes - dēmonu karalienes - izskatā zem "Venēras telts" personificē iekāres un laulības pārkāpšanas grēku, kā arī ilustrē kārdinājuma ainu no Entonija biogrāfijas.
Neglītais putns, satvēris ķepas pie olas, no kuras izšķīlušies cāļi, norij pašu vardi, nevis baro savus bērnus; biedējoša izskata putns, kas ievilkts slidās (uz papīra knābī rakstīts - "slinkums", kas nozīmē nemiers lūgšanās Dievam) - tam visam, pēc mākslinieka nodoma, vajadzētu ilustrēt cilvēku grēkus un kārdinājumus, uz kuriem Sv. Entonijs ir pakļauts.
Triptiha centrālā daļa veltīta svētā Antonija uzvarai, kuru tomēr apvij visdažādākie kārdinājumi: jaunas skaistules viņam sola zemes mīlestības priekus, klātais galds vilina ar savu pārpilnību... skatītāju. Velna mahinācijas ir bezspēcīgas, lai piespiestu Antoniju atteikties no savas ticības, taču ne tāpēc, ka tās būtu pārāk vājas: dēmonu skaits pārliecina par pretējo. Sātanam ir vajadzīga brīvprātīga piekrišana, viņš ne tikai iebiedē - viņš pavedina, viņš meklē elles asnus grēcinieka dvēselē.
Svēto Antoniju ieskauj fantastisku personāžu grupa, kas cenšas viņu izvest no lūgšanas stāvokļa. Īpaši izteiksmīga ir tā sauktās "melnās masas" ceremonija, kas tiek izspēlēta ap svēto. Tās dalībnieki ir apveltīti ar zīmēm, kas apzīmē maģiju, ķecerību, alķīmiju, un šķiet, ka viņi visi pārvietojas uz vīrieša cilindrā burvju nūjiņas viļņa. Spēlētāji met kauliņus, grezni ģērbusies dāma izspēlē dievgalda rituālu, viņai pretī sēž "mūķene".
Labajā pusē liela māla burka ar kājām, kas aizvieto mūļa aizmugurējo pusi, virs kuras neesošās priekšpuses zirga mugurā lidinās bezķermenis spārnots karotājs ar dadžu sēklu galvas vietā (dadzis ir oriģināla simbols grēks). Kreisajā pusē ir bruņinieks ar zirga galvaskausu ķiveres vietā un spēlē lautas. Priekšplānā ir infernāla flotile: zivju laiva, līdzīga tai, kas attēlota kreisajā spārnā, laiva - pīle bez galvas un laivas gliemene. Kliedzošs vīrietis brillēs, kas aprakts pīles gondolā, uz buras krustā sists dzeloņrajas skelets, arī it kā izdvesa kliedzienu - caurums starp sausām spurām ...
Hieronīma Boša ​​triptihs skaidri atklāj velna klātbūtnes tēmu šajā pasaulē, demonstrē viņa armijas izcilo spēku un atjautību. Svētajam Antonijam izdodas pretoties sātana armijai, pārdomām un lūgšanām vecākais pārvar visus kārdinājumus un nonāk pie mūžīgās pestīšanas. (Donata Battiloti)
Paskatīsimies, kā šo stāstu pārstāvēja tā paša perioda (15.-16.gs.) mākslinieki.

Bernardino Parencāno 1494

Matiass Grunevalds "1506.-1526. Darba ilgums saistīts ar to, ka šī aina ir daļa no "Izenheimas altāra", ko meistars radījis Izenheimas Svētā Antonija klostera baznīcai.

Bet tas ir viena no I. Boša ​​atdarinātājiem darbs. Protams, šis atdarinātājs nav Pītera Brēhela mērogā, taču tomēr ir interesanti redzēt, kā mākslinieki izmantoja tos pašus simbolus, ko Bošs. Tas ir saprotams, šie mākslinieki dzīvoja vienā laikā, vienā valstī, un, protams, viduslaiku simbolika viņiem bija kā atvērta grāmata. Bet vispirms apskatīsim darbu, un tad es jums atgādināšu par šiem simboliem. Protams, ne visi, bet vismaz daļa.

Jans Mandjns 1530. gads.
Ievērojams skaits Bosch simbolu ir alķīmiski. Alķīmija iekšā vēlie viduslaiki bija savdabīga kultūras parādība, kas skaidri robežojas ar ķecerību, fantastiska ķīmijas versija. Tās piekritēji centās parasto metālu pārveidot (“transmutācija”) zeltā un sudrabā ar iedomātas vielas – “filozofu akmens” palīdzību. Bosch piešķir alķīmijai negatīvas, dēmoniskas iezīmes. Alķīmijas atribūtus viņš nereti izmanto kā iekāres simbolus: kopulācijas tēlu nereti pavada stikla kolbas vai bumbiņas, mīlas spēles ūdenī ir arī mājiens uz alķīmiskiem savienojumiem. Transformācijas alķīmiskās stadijas ir šifrētas krāsu pārejās; robaini torņi, iekšēji dobi koki, uguni, kas ir elles simboli, vienlaikus atsaucas uz uguni alķīmiķu eksperimentos; hermētisks trauks vai kausēšanas krāsns arī ir melnās maģijas un velna emblēmas. Papildus alķīmijai iekāres simbolus sniedz “garšīgie augļi”: ķirši, vīnogas, granātāboli, zemenes, āboli. Arī seksuālos simbolus ir viegli atpazīt: vīrieši visi ir smaili priekšmeti: rags, bulta, dūda, kas bieži vien liecina par nedabisku grēku; sieviete - viss, kas uzsūc: aplis, burbulis, gliemežvāka, krūze (arī apzīmē velnu, kas no tās izlec sabata laikā), mēness sirpis (arī mājiens uz islāmu, kas nozīmē, no Boša ​​viedokļa , ķecerība).
Bošs izmanto arī viduslaikos vispārpieņemto bestiārija simboliku - "netīros" dzīvniekus: viņa gleznās ir kamielis, zaķis, cūka, zirgs, stārķis un daudzi citi. Bosch ir arī čūska. Pūce, ko mēs pazīstam kā gudrības simbolu, Bosch parādās kā velna vēstnesis. Krupis alķīmijā, kas apzīmē sēru, ir velna un nāves simbols, tāpat kā viss sausais - koki, dzīvnieku skeleti.

Citi izplatīti simboli:

* kāpnes - ceļš uz zināšanām alķīmijā vai simbolizējot dzimumaktu;
* apgrieztā piltuve - krāpšanas vai viltus gudrības atribūts;
* atslēga (bieži vien nav paredzēta formā atveramai) - zināšanas vai dzimumorgāns;
* nogriezta kāja - tradicionāli saistīta ar sakropļošanu vai spīdzināšanu, un Bosch tas tiek saistīts arī ar ķecerību un maģiju.
http://blog.imhonet.ru/auth...

Vēl viens Bosch atdarinātājs, šoreiz anonīms.

Citi Ziemeļeiropas mākslinieki

Niklauss Manuels Deutsch 1520

Willens de Cock 1520
Bet ir pagājuši tikai 6 gadi, un autors to pašu sižetu ieraudzīja savādāk

Vilenss de Koks 1526

Itāļu meistari ne tā iedomājās kārdinājumus.

Paolo Veronēze 1553

Tintoretto 1577

Annibale Carracci 1598

Džovanni Žirolomo Savoldo 1524

Kā redzams, 16. gadsimtā interese par stāstu par Svētā Antonio kārdinājumiem bija diezgan liela. 17. gadsimtā šī zemes gabala izmantošana acīmredzami samazinājās. Saistībā ar ainavas žanra attīstību, kārdinājuma aina kļuva tikai par attaisnojumu ainavas, tās daļas attēlošanai. Bet tas sākās 16. gadsimtā.

Kornēlis Masijs

Deivids Teners jaunākais 1648. gads

Jans Brēhels, 1606. gads

Frederiks Valkenborhs 1621

Šiem darbiem tuvs ir viens no retajiem 18. gs. audekliem. No paša sākuma.

Sebastians Riči 1707

Un tas ir vēl viens Tenera darbs, apmēram tajā pašā laikā, kad tika prezentēts iepriekš, taču šajā audeklā ainava izgaist otrajā plānā un visu mākslinieka uzmanību jau absorbē paši kārdinājumi.

Deivids Teners Jr. 17. gadsimta vidus.

Tomass van Apšovens 1622.

Šajā darbā joprojām ir redzama pagājušā gadsimta ziemeļu renesanses meistaru ietekme. Bet nākamais darbs liek atcerēties itāļu māksliniekus, kuri attīstīja šo sižetu, lai gan pats mākslinieks ir holandiešu gravieris.

Abraham Blueteling 17. gs

Šis itāļu gleznotāja Salvatores Rosas darbs nedaudz atšķiras. Zināmas sirreālisma gaidas, vai ne? Tāpēc pasveiciniet Salvadoru no Salvatores

Salvatore Rosa 1645

Divi gandrīz vienāda laika mākslinieki, bet cik atšķirīgi viņi redz svētā Antonija kārdinājumus. Holandietis parāda tā paša Boša ​​ietekmi, un franču gleznotājs ir vairāk tendēts uz reālismu.

Juss van Krēsbēks 1650. gads

Pols Delarošs 1632

Kā jau rakstīju, 18. gadsimtā par svēto Antoniju bija maza interese, bet 19. un 20. gadsimtā interese par šo majestātisko kristietības figūru atkal parādījās.

Pols Sezans 1869

Filips Rops 1878

Aleksandrs Luiss Leluāra 1871

Domeniko Morelli 1878

Džons Dollmans 1897

Lovisa Korinta 1897
Kā redzat, kārdinājumu jēdziens ir krasi mainījies. Ja 16. un 17. gadsimta mākslinieku acīs tie bija briesmoņi, tad 19. gadsimta mākslinieku vidū monstrus nomainīja sievietes. Un galvenais grēks bija laulības pārkāpšana.
Divdesmitais gadsimts atkal ir nonācis pie dažādiem kārdinājumiem. Jā, tas ir saprotams - tas bija gadsimts, kas pasludināja sevi par daudzām mākslas kustībām.

Staņislavs Vitkevičs 1922

Makss Ernsts 1945

Leonora Keringtone 1947

Djego Rivera 1947

Salvadors Dalī 1946

Lai arī kuru viņi sauc par Salvadoru Dalī: ģēnijs, biznesmenis, pašreklāmas guru. Tas tiešām ir viss, kas viņš ir. Uz audekla atveidotie provokatīvie attēli vienmēr ir paša Dalī atzīšanās, kurš var nopietni runāt ar jums glezniecības valodā, vai arī viņš var izspēlēt, mainot maskas.

Sižets

Bez Dali simbolu vārdnīcas audekls, protams, izskatās kā maģisku figūru komplekts – kaut arī kompozīcijas uzbūve. Par katru - kārtībā.

Apakšējā kreisajā stūrī atrodas svētais Antonijs, kurš aizstāv sevi ar krustu (viņa neizdzēšamās ticības simbolu) no velna kārdinājumiem. Kārdinājumi paši par sevi ir apaļa deja, kas ir mūsu uzmanības centrā.

Audzējamais zirgs ir jutekliskas baudas un nepārspējamas spēka simbols. Ziloņi - pārsvars un spēks. Pirmajā no tām mugurā ir iekāres kauss ar kailu sievieti, otrajam ir obelisks, kas atgādina romiešu tēlnieka Bernīni darbu, bet pēdējam ir Palladio stila arhitektūras kompozīcija.

Milzīgas figūras balstās uz zirnekļa kājām un, šķiet, gatavojas uzkrist svētajam. Šis attēls ar garām, tievām kājām ar daudzām locītavām nedaudz atgādina sienāžus, no kuriem Dalī šausmīgi baidījās kopš bērnības.

Pie apvāršņa mākoņos var redzēt spāņu El Escorial, kas māksliniekam bija likuma un kārtības simbols, kas panākts, sapludinot garīgo un laicīgo.

Milzīgi ziloņi uz sērkociņa kājām ir attēls, kas bieži parādās Dalī darbos. Cilvēks savā dzīvē veido daudzus plānus, iedomība nepazīst robežas, dzīve paiet zem vēlmju smaguma. Dārgakmeņu kalni, zelta tempļi, ko ziloņi nes uz tievām kājām, kuras tūlīt noplīst – tas ir simbols tam, ka mūsu iespējas ir ierobežotas. "Rotaļlietu" templis ar akta fragmentu sievietes ķermenis atvērumā tiek interpretēts kā dēmonu izkropļots garīgums.

Tiek uzskatīts, ka šī glezna radīja jaunu virzienu Salvadora daiļradē: viņš savos darbos sāka apvienot spiritismu, klasisko glezniecību un atomu laikmeta attēlus.

Konteksts

Svētais Antonijs ir 4. gadsimta vientuļnieks. Savu uzticību ticībai viņš apliecināja ar savu bezbailību, saskaroties ar šausminošajām vīzijām, kas viņu regulāri apmeklēja. Halucinācijas parasti izpaudās divos veidos: pavedinošas sievietes formā un briesmīgu dēmonu veidā. Agrīnās renesanses laikā mākslinieki apvienoja šos attēlus un apgleznoja sievietes ar ragiem, atgādinot to sātanisko izcelsmi.

Parasti Entonijs tika attēlots kā bārdains vecis. (wikipedia.org)

Stāsts par Entoniju tika labi atkārtots viduslaikos. Bet, kad arvien vairāk tika dziedāti vienkārši mirstīgie prieki, viņi sāka aizmirst par svēto.

Kāpēc Dalī viņu atcerējās? Viss ir ļoti vienkārši – no vēlmes uzvarēt. Amerikāņu filmu producents Alberts Levins izsludināja konkursu par kārdinātā svētā tēlu. Tas netika darīts prieka pēc. Levins tikai domāja par filmas uzņemšanu pēc Gaja de Mopasāna noveles "Dārgais draugs" motīviem. 11 mākslinieki, tostarp Dalī, piedāvāja savas iespējas. Uzvarēja sirreālists Makss Ernsts. Un Salvadoras radīšana iegāja mūžībā.

Nepazūdiet dīvainajā investīciju pasaulē. (wikipedia.org)

Gadiem vēlāk Brazīlijas reklāmas aģentūra Leo Burnett Sanpaulu, iedvesmojoties no Dalī, pielāgoja stāstu mūsdienām. "Gājiena" priekšgalā atrodas dolāra simbols Džordžs Vašingtons, kas stilizēts kā taisnības dieviete Temīda. Viņam seko nīkuļotais tēvocis Sems - Amerikas ekonomika, uz kuras ķermeņa sēž ods Osama bin Ladens, izsūcot pēdējās "sulas". Tālāk seko Ķīna un arābu valstis. Un šīs alegoriju multfilmas sauklis ir: Don’t be lost in the weird world of investment (“Nepazust dīvainu, nesaprotamu investīciju pasaulē”).

Mākslinieka liktenis

Kopš bērnības Salvadors jutās īpašs. Un viņš visos iespējamos veidos centās to demonstrēt citiem: sāka kautiņus, taisīja skandālus, meta dusmu lēkmes - visu, lai tikai izceltos un piesaistītu sev uzmanību.

Laika gaitā, kad radās jautājums par karjeru, Dalī bija tik ļoti apsēsts ar komerciāliem panākumiem, ka Andrē Bretons viņam izdomāja anagrammas segvārdu: “Avida Dollars” (kas nav gluži precīzs latīņu valodā, bet atpazīstami nozīmē “alkatīgs pēc dolāriem”). . Tas izklausījās kodīgi, taču tas neietekmēja Salvadora honorārus – cilvēki turpināja tērēt bagātību Dalī darbiem.

Skumjākais mākslinieka vēsturē ir tas, ka viņš nomira viens un slims. Ne nauda, ​​ne slava viņu neglāba no kaislību krāšanas, kuru zirnekļa kājas galu galā sasprāga.

Pēc sievas nāves 80. gadu sākumā Dalī iekrita dziļā depresijā. Parkinsona slimība apgrūtināja darbu. Grūti bija aprūpēt slimu un satrakušu veci, viņš metās virsū māsiņām ar to, kas bija pabāzts zem rokas, kliedza, iekoda.

Dalī nomira 1989. gada 23. janvārī no sirdslēkmes. Mākslinieks novēlēja viņu apbedīt, lai cilvēki varētu staigāt pa kapu, tāpēc līķis tika iemūrēts grīdā vienā no Figeresas Dalī teātra muzeja telpām.

Koka cilvēks ar zvīņainu asti. Briesmonis uz slidām ar piltuvi cepures vietā. Lidojošās zivis. Noplūkta zoss ar aitas galvu kurpēs. Daudz, daudz dažādu netīrību. Rāpojošs. Tiešām ziņkārīgs.

Protams, tas ir par Bosch gleznu. Par "Svētā Antonija kārdinājumu". Kā vienmēr, uz audekla ir daudz detaļu. Kā parasti, mūsdienu cilvēkam ir ārkārtīgi grūti saprast savu simboliku.

Lai to izdarītu, jums labi jāsaprot, kurā laikā mākslinieks dzīvoja. Un laiks pēc mūsu standartiem bija tumšs. Raganu medības rit pilnā sparā. Alķīmiķi visā nopietnībā meklē filozofu akmeni un uzbur jaunības eliksīru. Izplatās tādas briesmīgas slimības kā ergotisms un mēris. Cilvēki ir nobijušies. Cilvēki gaida pasaules galu.

Šādā vidē Bošs glezno gleznu “Svētā Antonija kārdinājums”. Mēģināsim to izdomāt.

Kāpēc radās “Svētā Antonija kārdinājums”?

Hieronīms Bošs. Svētā Antonija kārdinājums. 1500 Nacionālais antīkās mākslas muzejs Lisabonā, Portugālē

Boša laikabiedriem pasaule bija pamatīgi piesātināta ar ļaunumu. Iedomājies. Veseli ciemati iet histērijā. Sadedzināt pusi sieviešu populācijas. Galu galā viņi patiesi tic, ka viņu burvestību dēļ krusa salauza visu ražu.

Apkārt velna lamatām. Ir ļoti viegli krist grēkā. Un nekad vairs neglābiet savu dvēseli. Tā laikmeta pasaules uzskats ir atspoguļots Boša ​​gleznā.

Tāpēc svētā Antonija tēls tajos laikos bija tik populārs. Viņš deva cilvēkiem cerību, ka ļaunumam var pretoties.

Svētais Antonijs dzimis mūsu ēras 3. gadsimtā. Ēģiptē. Ticējis vienam Dievam, ļoti jauns viņš nolemj pamest pasaulīgo kņadu. Cīnīties ar zemes kārdinājumiem tuksneša klusumā.

Bet viņa nodomi nebija velnam patīkami. Tas viņu ļoti kaitināja parasts cilvēks atsakās no visiem kārdinājumiem savas dvēseles glābšanai. No šī brīža sākas svētā kārdinājums. Bet viņš izturēs visus pārbaudījumus. Kļūstot par vienu no slavenākajiem kristietības vientuļniekiem.

Starp citu, Bošs un viņa laikabiedri viņa kārdinājumu detaļas uzzināja no mūka Jakova Voroginska grāmatas “Zelta leģenda”. Šajā grāmatā ir aprakstītas gandrīz 200 svēto dzīves. Tostarp svētā Antonija dzīve.

Miniatūra par svētā Antonija kārdinājumu no grāmatas "Zelta leģenda". 1470. gada izdevums, Francija. Glabāts Londonas Nacionālajā bibliotēkā

Triptiha kreisais spārns. Kā dēmoni spīdzināja svēto Antoniju

Sākumā velns nolēma svēto spīdzināt fiziski. Dēmonu banda viņu pacēla, pacēla augstu debesīs. Tur viņi viņu mocīja, sita. Bet, kā redzam uz kreisā spārna fragmenta, svētais turpināja lūgties, iedziļinoties sevī.

Starp citu, Bosch varēja ņemt šo attēlu ne tikai no Zelta leģendas. Bet arī iepazīšanās ar Šongauera gravējumu. Abu mākslinieku dēmoni, protams, nav īpaši līdzīgi. Tomēr kļūst skaidrs, ka Boša ​​laikā bija ierasts attēlot tik daudz ļauno garu. Un savā visbriesmīgākajā formā.

Mārtiņš Šongauers. Svētā Antonija kārdinājums. Vara gravējums. 1470 Tēlotājmākslas muzejs, Budapešta

Kad svētais Antonijs jau mira no dēmonu mokām, viņi viņu nometa zemē. Kreisajā spārnā redzam otro ainu ar vientuļnieku. Divi mūki un ciema iedzīvotājs ved novārgušo svēto pāri nobriedušam tiltam. Viņš bija bezsamaņā viņu rokās.

Hieronīms Bošs. Svētā Antonija kārdinājums. Triptiha kreisā spārna fragments. 1500 Nacionālais vecās mākslas muzejs Lisabonā, Portugālē

Triptiha centrālā daļa. Svētais Antonijs un alķīmiķi

Svētais Antonijs izdzīvoja. Tad viņš turpināja lūgšanas. Neapmierinātais velns nolēma rīkoties citādi. Nosūtījis viņam šķietami-neredzami dēmonus. Lai iebiedētu svēto, demonstrējot ļaunuma pārākumu uz zemes.

Un šeit mums ir trešā aina ar vientuļnieku. Viņš skatās uz skatītāju ar mierīgu, pazemīgu skatienu. Ir skaidrs, ka dēmoni viņu nebiedē. Viņam pieder sevi un savas bailes. Viņi arī viņu neaiztiek. Lai gan viņi ir aizņemti ar saviem velnišķajiem darbiem.

Hieronīms Bošs. Svētā Antonija kārdinājums. Triptiha centrālās daļas fragments. 1500 Nacionālais vecās mākslas muzejs Lisabonā, Portugālē

Netālu no svētā dēmoni cilvēka formā nodarbojas ar alķīmiju. Šīs pseidozinātnes mērķis bija modificēt matēriju vai pat radījums. Pārvērtiet dzelzi zeltā. Izaug no spermas mēģenē. No ūdens, lai pagatavotu mūžīgas jaunības eliksīru. Un tā tālāk.

Tas, protams, izraisīja dziļi reliģiozu cilvēku sašutumu. Kurš stingri ticēja, ka nav nekas, kas traucētu tam, ko deva Visvarenais. Tāpēc Bošs kā pareizticīgais uzskatīja alķīmiju par dēmonisku lietu.

Tātad blakus svētajam trīs dēmoni nodarbojas ar alķīmiju. Baltu, sarkanu un melnu sieviešu formā. Tās, visticamāk, ir alķīmijas elementu krāsas. Sāls, dzīvsudrabs, zeme.

Melnādaina sieviete tur paplāti ar . Viņš tur Filozofu akmeni. Boša laikā to sauca arī par "filozofa olu". Šis ir reaģents, kuram, pēc alķīmiķu idejām, metāls jāpārvērš zeltā. Dēmoni to demonstrē. Lai savaldzinātu svēto Antoniju. Galu galā daudzi bija apsēsti ar viņa meklējumiem. Pat karaļi.

Sarkanā sieviete dēmonam ar cūkas galvu pasniedz bļodu ar mūžīgās dzīvības eliksīru. Invalis acīmredzot cer, ka viņam iedos panaceju pret ievainojumiem. To savos eksperimentos centās iegūt arī alķīmiķi.

Sieviete rozā kleitā un dzeloņrajas astes formas apakšmalā pasniedz mūžīgas jaunības eliksīru vecai sievietei. Lai viņa varētu atjaunoties.

Visi šie kārdinājumi atstāj vientuļnieku vienaldzīgu. Jēzus Kristus stāv izpostītajā tornī un skatās uz svēto. Tas viņam palīdz pretoties kārdinājumam.

Triptiha labais spārns. Svētais Antonijs un juteklība

Hieronīms Bošs. Svētā Antonija kārdinājums. Triptiha labais spārns. 1500 Nacionālais vecās mākslas muzejs Lisabonā, Portugālē

Velns saprata, ka svēto iebiedēt nebūs iespējams. Arī zelts un mūžīgās jaunības izredzes viņu nespēj savaldzināt. Tad viņš nolemj rīkoties savādāk.

Viņš pārvēršas par skaistu karalieni. Viņa nāk pie svētā un pārsteidz viņu ar savu dievbijību. Bet svētā uzreiz saprata, ar ko viņam ir darīšana, kad viņa mēģināja viņu pavedināt. Šī aina ir attēlota triptiha labajā spārnā.

Pie telts stāv kaila sieviete un ar roku aizsedz krūtis. Viņa skatās uz svēto pusi. Varbūt piezvani viņam, lai dalītos ar viņu vienā gultā. Bet viņš novērsās. Viņš nepadevās juteklības grēkam.

Kāpēc Svētā Antonija kārdinājums ir šedevrs?

Protams, attēls ir ļoti ziņkārīgs, pateicoties saviem neticamajiem varoņiem. Bet kā jau rakstīju, tad tādu gleznu un miniatūru tolaik bija daudz. Tātad, kāpēc tieši mēs zinām vislabāk? Kāpēc viņš ir tik pārsteidzošs?

Bošs bija detaļu virtuozs. Viņu ir tik daudz, ka tas ir biedējoši. Šķiet, ka tas aptver visu pasauli. Un viņa acīm nekas nav slēpts.

Hieronīms Bošs. Svētā Antonija kārdinājums. Triptiha centrālās daļas fragments. 1500 Nacionālais vecās mākslas muzejs Lisabonā, Portugālē

Kāds skats uz tālumā degošu ciematu. Liesmu uzplaiksnījumi, krītoša smaile, cilvēku pūlis, kas bēg. Un tas viss ir tikai mikroskopisks. Bet tik reāli!

Bosch radīja neticamu telpas dziļuma sajūtu. Lai to izdarītu, viņš apgaismoja debesis pie horizonta. Bet bildes pašā augšā padarīju tumšāku. Sakarā ar to attēls ir piepildīts ar gaisu. Tas uzlabo attēlu ietekmi uz skatītāju.

Pat visneglītākos Bosch darbus var saukt par gracioziem. Viņi ir zvērīgi, bet ne pretīgi. Tie neizraisa riebumu. Vairāk kā zinātkāre. Katrs ir rūpīgi pārdomāts.

Tiek uzskatīts, ka visu veidu briesmoņu un dēmonu tēlā tieši gleznā “Svētā Antonija kārdinājums” Bošs pārspēja pats sevi. Viss pārējais vēl jo vairāk.

Daži monstri pat ir izveidojuši savu karjeru. Viņi ir atpazīstami. Lai gan cilvēki ne vienmēr zina, no kuras Bosch gleznas tā nākusi. Varbūt šis ir visslavenākais.

Hieronīms Bošs. Triptiha "Svētā Antonija kārdinājums" kreisā spārna fragments. 1500 Nacionālais vecās mākslas muzejs Lisabonā, Portugālē

Es mēģināju atšifrēt interesantākās būtnes rakstā

Saskarsmē ar

Runāt par Bošu un viņa gleznām ir ļoti viegli un interesanti, bet dažreiz gribas pateikt ko citu.Dolteriskā katolicisma pasaule mums ir gandrīz nezināma, un, dīvainā kārtā, tā nav zināma arī Rietumos. Lai kaut ko teiktu par Bosch, ir nepieciešams priekšdarbs un neliela, bet tomēr būtiska mentalitātes maiņa ...

Boša laiks ir pāvesta varas krišanas, tūkstoš gadus vecās Bizantijas sabrukuma, dziļas Vācijas impērijas krīzes, mēra laikmets, laikmets, ko pavadīja sociālie satricinājumi, mistikas izplatīšanās. un ķecerības, un, visbeidzot, jauns un visspēcīgākais pasaules gala gaidu uzliesmojums, kas paredzēts 1550. gadam. Kolumbs atgriezās, kad Bošam bija aptuveni 40 gadu. Aptuveni tajā pašā laikā savu darbu sāka Gūtenbergas prese – un cilvēki grāmatas vairs nerij, bet nēsā uz galvas.

Bija viduslaiki, Bošs dzīvoja reģionā, kas tajā laikā bija visvairāk urbanizētais un industrializētākais visā Eiropā. Pilsētas, kas atrodas mūsdienu Holandes un Beļģijas teritorijā, savās rokās turēja ievērojamu Eiropas tirdzniecības daļu.

Patiesu viduslaiku apziņu ir grūti saprast, un Bosch gadījumā tas joprojām nav iespējams līdz galam, taču šī pasaule man šķita tik interesanta, ka es nolēmu doties svētceļojumā ... uz svēto Antoniju. Šis slavenais triptihs, kas balstīts uz labi zināmo sižetu par svētā Antonija kārdinājumu dēmoniem un dēmoniem Ēģiptes tuksnesī, ir plaši izplatīts Rietumeiropas viduslaiku mākslā un literatūrā.

Pagaidām triptihs ir slēgts. Tas, kas attēlots spārnu ārpusē, ir sava veida prologs - Kristus ciešanas.

Kreisajā spārnā - Kristus ņemšana apcietinājumā, priekšplānā Sv.Pēteris nogriež Malhu ausi, pa kreisi redzam aizejošo Jūdu ar sudraba gabaliņiem aiz pleciem. Apkārt guļ visādi simboliski objekti, debesīs gandrīz melns mēness, un uz klints ir bļoda... laikam Grāls, un aiz klints - kādi tumši cilvēki.

Labajā spārnā redzam Kristu, kurš pakrita zem krusta smaguma un apturēja gājienu virzībā uz Golgātu. Veronika steidzas pie Pestītāja, lai noslaucītu sviedrus no viņa sejas. Nedaudz zemāk laupītāji atzīstas mūkiem sutanās ar kapuci, interesanti, ka viens no laupītājiem ar apsaitētu potīti... Bošam ir neatrisināta detaļa, viņam ir daudz tādu "pārsietu potīšu", un droši vien ne nelaimes gadījums. Var būt, Bošs atsaucas uz alķīmiķu pieņemtajiem slepenajiem iniciācijas rituāliem, kuru laikā jaunajam adeptam bija jānoņem kurpe no pēdas un jāatklāj celis.

Joprojām šeit uzmanību piesaista resns birģeris ar diviem bērniem, puikām. Tā mākslinieks attēlo Aleksandra un Rufusa tēvu Kirenieti Sīmani – Jaunajā Derībā viņš palīdzēja nest Kristus krustu. Bet, acīmredzot, tādi laiki jau ir pienākuši, kas nepalīdz. Un visapkārt - šur tur - neuzkrītoši - visādi simboli ir izkaisīti, jēgpilni un reizēm biedējoši.

Tagad atvērsim triptihu. Rakstzīmju un detaļu pārpilnība liek reiboni, taču šī ir mākslinieciska iekārta. Tā Bosch mums iepazīstina pasauli – galvu reibinošu, darbības, kārdinājumu un notikumu pilnu. Un kā jau ikonā – viss notiek vienlaicīgi.

Triptiha centrālā daļa tik tikko koncentrējas uz svēto Antoniju. Un ir tik daudz simbolu, ka jums ir nepieciešams veikt plašu atkāpi un beidzot saprast garīgo atšķirību.

1. Pirmā garīgā atšķirība slēpjas valodā. Lingvistiskā revolūcija, t.i. nacionālo valodu attīstība līdz līmenim, kurā varēja runāt ne tikai lielā dzeja, bet arī zinātne, kas vairs nejutās kā žirafe grāvī (kā izteicās al-Biruni). Latīņu valoda atkāpās. Alķīmija, pateicoties tās starpposmam starp amatniecību un brīvo mākslu, sāka lietot nacionālās valodas agrāk nekā citas zinātnes disciplīnas. Nacionālā apziņa izpaudās visās Eiropas valstīs. Ziemeļu renesanse ielūkojās savas tautas pašreizējā, daļēji pagāniskajā kultūrā. Tā vācu ārsts Georgs Bauers (Agricola), daudz vairāk pazīstams ar saviem rakstiem mineraloģijas un metalurģijas jomā, savā grāmatā par pazemes dzīvniekiem De Animantibus Subterraneis Liber nopietni apraksta salamandras, kas dzīvo ugunī, labos un ļaunos raktuvju garus, kobolds, ka atdarina cilvēkus, bet viņi var nogalināt ar elpu (iespējams, ar to bija domātas raktuvēs izdalītās smacējošās gāzes). No šī izcilā zinātnieka darba var iztēloties patieso 16. gadsimta Eiropas kalnraču reliģiju un mitoloģiju.

Laikā, kad itāļu humānisti rakstīja traktātus par cilvēka cieņu un cēlumu, nīderlandiešu humānists Erasms no Roterdamas publicēja traktātu "Stulbuma slavēšana", kurā pauda Ziemeļeiropas cilvēkam raksturīgo prātīgāku pasaules skatījumu. Savā saturā Bosch māksla lielā mērā sakrīt ar Erasmus darba noteikumiem. Ņemiet vērā, ka galvenie mākslinieka darbi, nosodot stulbumu, parādījās ilgi pirms 1511. gadā publicētā traktāta.

Un XVI gadsimta sākumā. ārsts un alķīmiķis Filips Aureols Teofrasts Bombasts fon Hohenheims, plašāk pazīstams ar pseidonīmu Paracelss, ar viņam raksturīgo patieso renesanses laikmeta pašcieņu par eiropeisku un patiesi revolucionāru drosmi, atklāti ieviesa savā alķīmijā viduslaiku Eiropas pagāniskās maģijas elementus, pielīdzinot viņa dzimtenes mitoloģija ir saistīta ar svešo arābu mitoloģiju, Ēģiptes, Grieķijas un Romas mitoloģiju un kristīgo ticību.

2. Attieksme pret alķīmiju. Uz galma kultūras spožuma fona, inkvizīcijas uguni un debešķīgi izskatīgās templiešu gotikas fona turpinājās krusta karu aizsāktais islāma civilizācijas iebrukums Eiropas pasaules skatījumā. Viņai jau Spānijā bija zinātnes un mākslas cietokšņi. Progresīvie prāti ar apbrīnu raudzījās uz visu, kas viņiem nāca no arābu tieksmes pēc gudrības, jo kristietībā nebija tādas medicīnas, ķīmijas, matemātikas un astronomijas kā austrumos.

Bet tajā laikā bija divas alķīmijas – viena augsta, hermētiska zinātne, otra – zema, utilitāra. To pašu opozīciju izteica Dante Aligjēri Dievišķajā komēdijā: viņš iemeta ellē tos blēžus, kas ar alķīmiju kalja metālus, bet iecēla debesīs Albertu no Bolstedas, kurš par izcilajiem nopelniem tika saukts par Lielo un katoļu baznīcas kanonizēja, visievērojamāko. šī laikmeta Eiropas alķīmiķi. Pateicoties Alberta Lielā un viņa skolnieka Akvīnas Toma darbiem, Aristoteļa dabas filozofija tika atzīta katoļu baznīcā, tādējādi legalizējot alķīmijas teorētisko pamatojumu.

Alķīmijas adeptiem matērija bija garīga visās tās izpausmēs, tāpēc bija iespējams apburt gan dzīvnieku, gan augu; gan Dievs, gan akmens varēja piedzimt, dzīvot, ciest, mirt un augšāmcelties; gan cilvēku, gan metālu varēja ārstēt no slimībām un nepilnībām. Es runāju par alķīmijas austrumniecisko, nevis nacionālo raksturu, jo, neskatoties uz milzīgajām atšķirībām starp lielajām civilizācijām, piemēram, Indiju, Ķīnu un Ēģipti, šāds vesels pasaules uzskats viņiem bija pieņemams. Un alķīmija varētu palikt harmoniska, ieskaitot idejas, kas dzimušas tik dažādās pasaules daļās.

3. Alķīmiju diskreditēja arvien pieaugošā zelta kā preču ekvivalenta loma. Tā ražošana Eiropā bija neliela, un tā arvien vairāk plūda uz austrumiem, maksājot par garšvielām, zīdu, porcelānu utt. Drīz vien bija tik daudz zelta viltotāju, kuri sevi sauca par alķīmiķiem, ka alķīmijas reputācija tika apdraudēta visā Eiropā. Un pat izglītotais brīvdomātājs Džozefs Čosers, lai gan viņš to darīja tulkojums angļu valodā Romāns par Rozi viņa paša Kenterberijas pasakās asprātīgi izsmēja pašus alķīmiķus ar viņu apzināti neizprotamajām, noslēpumainajām teorētiskajām konstrukcijām un šarlatānus ar krāpnieciskām manipulācijām un alkatīgos nezinātājus, kas iekrīt viņu tīklos. Starp pēdējiem bija ievērojamas personas: 1329. gadā angļu karalis Edvards III pieprasīja atrast divus bēguļojošus alķīmiķus un apgūt viņu prasmes noslēpumus, bet 1330. gadā pāvests Jānis XXII iedeva savam ārstam naudu, lai viņš izveidotu laboratoriju kādam slepenam darbam. Jāni, iespējams, ietekmēja alķīmiskās vēstules, ko viņam 1320. gadā adresēja pirmais alķīmiķis Anglijā, mūks Džons Dastins, daudzu latīņu alķīmisko traktātu autors. Dastins bija patiess entuziasts, un filozofiskie pētījumi (t.i., filozofu akmens meklēšana) noveda viņu līdz pilnīgai nabadzībai.

4. Alķīmijas pielāgošana kristietībai. Mēģinājumi pielāgot alķīmijas reliģisko slāni kristietībai, jaunā veidā pārinterpretējot alķīmisko simboliku, cenšoties alķīmijas mitoloģijā ieviest kristietības elementus, pieder laikmetam, kad alķīmija jau bija plaši populāra Eiropā, bet tās reputācija vēl nebija ieguvusi. aptraipīta analfabētu šarlatānu lavīna.

Tāpat nevajadzētu aizmirst, ka, piemēram, Zosimas vai Sinēzijs bija kristieši, un pēdējie pat ieņēma augstu amatu tā laika baznīcā, kas netraucēja viņu darbam alķīmijas jomā. Jā, un visā vēsturē alķīmija un kristietība gāja roku rokā, un, lai gan bija pāvesta bulla, alķīmiķu vajāšana bija minimāla, salīdzinot ar dažādiem ķeceriem vai burvjiem un raganām. Tāpat astrologi jutās diezgan "viegli" un pat pētīja šo hermētisko zinātni daudzās universitātēs. Domāju, ka šī dīvainā "tolerance" var kalpot kā neliels apliecinājums tam, ka hermētisms nav pretrunā ar katoļu mācību.

Pūles šajā virzienā tika pieliktas arī vēlāk: 1415. gadā Vācijā parādījās grāmata Buch der heiligen Dreifaltigkeit, kuras autors (anonīms) nolēma vilkt paralēli starp Jēzu Kristu un Filozofu akmeni. 1450. gadā Kosimo de Mediči nodibināja Platona Florences akadēmiju un uzdeva Marsilio Fičīno iztulkot Hermeticus korpusu, tostarp Hermesa Trismegista smaragda planšetdatoru, latīņu valodā. Tas jau bija Eiropas poligrāfijas laikmets (agrākais), tāpēc 1471. gadā pabeigtais tulkojums bija plaši pazīstams un atstāja spēcīgu iespaidu uz Eiropu. Hermesa jeb Merkura, antīkās pasaules trīsvienīgās dievības, tēls atgādināja kristiešu trīsvienīgo Dievu. Tas pilnībā atbilda tolaik modīgajam viedoklim, ka patiesā reliģija, t.i. Kristietība bija pazīstama senatnē. Hermess, leģendārais alķīmijas pamatlicējs, ir kļuvis par teoloģisku simbolu. 1488. gadā Hermesa Trismegista figūra tika iekļauta Sjēnas katedrāles mozaīkā. Vairāku Francijas baznīcu apdarē izmantota visdažādākā satura hermētiskā simbolika. Daudzi teologi steidzās attīstīt alķīmijas filozofiju. Lielākajai daļai nebija ne jausmas par laboratorijas praksi, taču bija arī zinoši eksperimentētāji, piemēram, Sv. klostera abats. Jēkabs Johans Tritēmijs no Spanheimas, Paracelza skolotājs. Pats Paracelss bija tuvu šai mistiskajai strāvai, kad viņš teica: "Filozofu akmens ir dabas Kristus, un Kristus ir gara filozofu akmens. Tā kā Merkurs ir starpposms starp Sauli un Mēnesi, tas ir ... Kristus matērijas pasaulē, gluži kā Kristus starpnieks starp Dievu un pasauli, Visuma garīgais Merkurs.

Bet kā ir ar viduslaiku alķīmiķiem? Mums nav zināma neviena baznīcas vai pāvesta anatēma, neviens dekrēts par tiem konkrēti; turklāt šie "Hermeja dēli" bija ļoti daudz gan starp garīdzniekiem, kas dzīvoja un darbojās pasaulē, gan klostera vidū. Mēģinājumi izgatavot mākslīgo zeltu nebija kaut kas aizliegts pat teologiem, jo ​​pats svētais Akvīnas Toms uzskatīja, ka alķīmiķu mākslīgi iegūtais zelts ir jāuzskata par pieņemamu.

Tātad alķīmija cīnījās par izdzīvošanu, un Hieronīms Bošs izrādījās šī alķīmijas cīņas par izdzīvošanu perioda liecinieks.

Tāpēc triptiha centrā mēs redzam atanoru (alķīmiķu kausēšanas krāsni), ko Bošs attēloja kā olveida struktūru, kuras augšpusē ir skurstenis, no kura plūst dūmi. No lādes izplūstošais zars satur plēšas, kas paredzētas liesmu ventilēšanai. Krāsns iekšpusē ir Kristus. Ir arī dobs ozols. Ir zināms, ka viduslaiku alķīmiķiem tas kalpoja kā atanora simbols. Pareizāk sakot, Bošs koku attēloja kā hibrīdu: tas ir gan ozols, gan neglīta veca sieviete, kas no mizas klātā vēdera izvelk autiņu. Turklāt Lidojuma uz Ēģipti ikonogrāfija ir diezgan acīmredzama, un simbolika ir diezgan acīmredzama: mazulis, kas iznirst no atanora, ir filozofa akmens, kam jānāk ārā no filozofa olas. Un vēl viens homunkuls ir redzams uz trauka ar olu rokās - ap kuru ir melnas, baltas un sarkanas figūras - tie personificē trīs viena nosaukuma transformācijas fāzes alķīmiskā procesa gaitā ...

Tūlīt rodas jautājums: kur ir patiesība šajā dēmoniskajā copē?

Viņi vienmēr runā par Bosch ar elpu un noteikti piebilst kaut ko līdzīgu - monstru radīšanā viņš izmantoja "visu savas iztēles nesavaldību un nenogurdināmību". Tagad tā šķiet, bet patiesībā tajos laikos šos monstrus gleznoja visi, un Bošs, bez šaubām, kaut ko pievienojot no sevis, daudz ko pārzīmēja. Šeit, piemēram, ir viņa vecākā laikabiedra Martina Šongauera gravējums, kas viss par to pašu svētā Antonija moceklību. To arī pārzīmēja Mikelandželo).

Tieši šī gravēšana ir interesanta, jo monstriļoti līdzīgi, "tikai viena seja" ar Bosch. Un Pīters Brēgels vecākais, kurš dzimis tikai kādus 40 kilometrus no Hertogenbošas dažus gadus pēc Boša ​​nāves, bija visveiksmīgākais atdarinātājs, un viņš monstru zīmēšana.

Tātad ar briesmoņiem pagaidām viss bija kārtībā, un pēc tam tos visus rūpīgi un metodiski izveda reformācija. "Saprāta miegs dzemdē briesmoņus" - rezumēja jau XVIII beigas gadsimtā Fransisko Goja, pretendējot uz pilnīgu racionālisma uzvaru.

Un mēs domājam par Hieronīma Boša ​​triptihu, kurš dzīvoja laikā, kad briesmoņi vēl varēja kādu nobiedēt, un mēģināsim atrast patiesību - ko autors galu galā gribēja pateikt.

Šeit mums ir triptiha centrālā daļa.

Fonā deg kāds liels ciems, un centrā, kā jau teicu, ir alķīmiskā krāsns - atanors.

Šeit ir vēl viens, cik LJ atļauj), lielāks.

Svētais Antonijs ir attēlots ar svētības žestu un nometies ceļos. Viņš ir vienīgais, kurš skatās tieši uz skatītāju.

Svētais Antonijs lūdzas, kamēr fantastiski tēli mēģina ap viņu izspēlēt tādus... ēē... Alķīmijas evaņģēliju sižetus - turpat blakus ir zvērīga komūnija, sievietes kalpo. Spārnotais karotājs ar dadzis galvas vietā ir sākotnējais grēks. Sievietē ar garu kleitu, stāvot blakus Entonijam, atpazīst viņas velnišķo dabu.

Šeit redzams arī priesteris ar cūkas galvu, kura kājas ir no ķēves urīna veidotā peļķē, kuras aizmugure ir krūzes formā - tas arī ir tāds transmutācijas veids - "slapjš"; priesteris lasa Evaņģēliju uz improvizēta altāra, kas ir nekas vairāk kā tikai netīra zeme, un viņa priekšā ir burvis sarkanā tērpā, ar nogrieztu kāju, ar cepuri galvā, kas norāda uz viņa profesiju, atspiedies pret koka siena, kas kopē Kristus pozu, kas viņam pretojas aiz Sv. Entonijs. Visām šīm detaļām, protams, izņemot tās, kurās lasāma Boša ​​attieksme pret notiekošo, kā atceramies, ir alķīmiska izcelsme. Turklāt smieklīgajam priesterim, kura drēbju caurumi ļauj redzēt asiņainās kailās puses un dobumu ķermeņa iekšienē, palīdz divi dēmoni, no kuriem viens ar garo gārņa knābi tur ligzdu ar ola uz galvas; uz sienas aiz burvja uzliek vēl vienu olu.

Lūpu pīpju pārpilnība personificē tādu grēku kā izvirtība. Altārī, gandrīz nopostītas kapelas dziļumā, atrodas Jēzus Kristus, kurš stāv blakus savam Krustā sišanai... neskatoties uz visu šo alķīmisko atkritumu, kas joprojām ir pestīšanas un atbrīvošanas no grēkiem simbols. Tādējādi Bosch vērš uzmanību uz to, ka cilvēks, tāpat kā Entonijs, atradīs glābšanu un attīrīšanu nesatricināmā ticībā Dievam. Neskatoties uz tumšo spēku spēku, Entonijs tomēr izvēlējās pareizo ceļu, kas viņu noveda pie uzvaras pār kārdinājumiem, par ko liecina viņa mierīgā un apgaismotā seja, kas pagriezta pret skatītāju.

Iespaidīgākās ir epizodes, kurās redzam cilvēku, kurš atdarina krustā sisto pozu, vai nu atspiedies pret sienu, vai iegrūst briesmonī vai ogā, simboliski attēlojot atanoru vai filozofa akmeni. Tad sfēra sadalās un no turienes uzvaroši iznirst zvērīgs, izdilis un zaļš, viņš tiek iekarināts vītolu grozā un, kliedzot, krata zobenu, ko ieskauj dažādi grēka simboli.

Es jau runāju par koka sievieti, bet paskatieties vēlreiz - šeit homunkuli ir tikai kadrā.

Jūs varat baudīt detaļas ilgu laiku, bet mēs to nedarīsim, galvenais, lai metode ir definēta, pārējais var būt vispārīgi runājot interpretēt paši. Pārejam uz sānu durvīm, šeit ir kreisās. Tajā attēlota svētā dēmonu pacelšana debesīs (augšā) un Entonija krišana, precīzāk, šī krišanas rezultāts.

Piemēram, triptiha kreisās daļas apakšējā stūrī briesmonis uz slidām tuvojas trim zem tilta paslēptiem dēmoniem, pa kuriem dievbijīgi cilvēki ved bezsamaņā esošo Entoniju. Uz briesmoņa ir zīme, kas tiek uzskatīta par vēstneša emblēmu; tajā ir vēstule, kurā, acīmredzot, ir protests pret ņirgāšanos par Sv. Entonijs. Bet vēstule rakstīta spoguļattēlā – droša zīme, ka briesmonis un dēmoni ņirgājas par svēto. Uz briesmoņa galvas ir piltuve - nesavaldības un viltības simbols: tas vicinās ar sausu zaru un izstādītu bumbu, kas nozīmē mežonīgu jautrību; nokarenās ausis pierāda viņa stulbumu. To visu varēja saprast mākslinieka laikabiedri, taču piecus gadsimtus vēlāk vidusmēra skatītājam atliek vien cerēt uzķert vispārējo priekšstatu par Boša ​​radīšanu...

Fonā ir raganu sabata ainas gaisā. Šis motīvs bija saistīts ar raganu medībām, kas sākās 15. gadsimta beigās. Un tagad, pēc nogurdinošas cīņas ar velnu, Entoniju vada divi mūki un vīrietis.

Šeit ir Antonija lidojums uz dēmoniem sīkāk...Monstru izskats ir pretrunā ar viņu dzīvotni: zivis un grauzēji debesīs nes Entoniju. Un uzkāds vīrišķīgs rāmums Antonija sejā.

Šeit ir vērtnes apakšējās daļas tuvplāns.Tilta šķērsošana ir simboliska – iespējams, tas ir pestīšanas tilts, caur kuru jāiziet tikai izredzētajiem, kas pārvarējuši visu kārdinājumu ceļu. Katrā ziņā atpakaļceļa vairs nav, celiņš tilta priekšā ir sabrucis. Zem viņa sēž velnu grupa, kas deklamē viltus "psalmus". Pa kreisi no tilta uz olas, no kuras izšķīlušies cāļi, stāv putns, kurš pats ēd vardi, nevis baro savus bērnus. Šādu uzvedību var interpretēt kā rijību un nežēlību. Labajā pusē ir putns slidās, kura knābī rakstīts "slinkums", tas ir, nemiers lūgšanās Dievam...

Vērtnes centrā redzami grimstoši kuģi, atkal ar hermētiskas kuģošanas piegaršu, un cilvēku kalns, kas nepārprotami saistīts ar masonu saglabāto iniciācijas rituālu - pārbaudi pie zemes. Zem viņa pēcpuses atrodas vai nu bordelis, vai krogs, kurp dodas nākamais "svētais" gājiens.

Labajā spārnā kailu sieviešu kopa ir nekas cits kā juteklība.

Dēmoni un grēcinieki moka Entoniju, cenšoties novērst viņa uzmanību no taisnīgām domām; viņi viņu piekauj, aizved uz bordeli, izspēlē šausmīgas grēkā krišanas ainas, rāda viņa priekšā rijējus, laulības pārkāpējus, izšķērdētājus un zaimotājus; kails velns mēģina viņu savaldzināt.

Svētais triptihā attēlots četras reizes, taču ne reizi viņa skatiens nenokrīt uz apkārt notiekošajiem grēcīgajiem skatiem. Viņš izvairās no visiem kārdinājumiem, atsakoties tos pamanīt.

Apbrīnojams ir paša mākslinieka skatījums, viņa pieeja telpisko problēmu risināšanai. Uz lieliem dēļiem tas rada nenoteiktu telpu, kurā daudzas kustīgas figūras ir izkārtotas horizontālās vai viļņainās ķēdēs, kas veido vienotu priekšplānu. Un perspektīva - tas ir, tā nav, bet pat tur, kur tā ir, mākslinieks skatās uz attēloto pasauli no augšas, kā vērotājs. Kā no lidojošā šķīvīša)Apskatījuši šī triptiha attēlus no tā, atgriezīsimies pie mūsu jautājuma. Ko Bosch domāja?

Šeit mums ir vajadzīga vēl viena atkāpe.

5. Izrādījās, ka Bošs savu darbu attēlos ir tuvs mistiķim un teologam Janam van Ruisbrukam (Ruisbrukam), saukts par Apbrīnojamo, kura skolnieks Gērts Grots nodibināja Brālību Hertogenbošā. kopīgā dzīve, kas pārstāv Jaunās dievbijības reformu kustību, ļoti barga attiecībā uz jebkādām ķecerības izpausmēm. Šī brālība mēģināja atdzīvināt apustulisko laiku kristīgo dzīvi.

Devotivo moderna [lat. — jauna dievbijība], mistiski-reliģiska kustība, kas radusies beigās. 14. gadsimts Nīderlandē un izplatījās Ziemeļeiropā. Ruysbrook bija raksturīgs sarežģītu simbolu-attēlu izmantošana. Daudzi no tiem bieži ir atrodami Bosch gleznās. Piemēram, dakšveida koks kā taisnīgo un netaisnīgo ceļu simbols, koka cilvēks kā pasaules grēcīguma alegorija un daudzi citi. Tajā pētnieki meklē pēdas Boša ​​aizraušanās ar astroloģiju un alķīmiju, tās mistiskās tuvināšanās ar kristietību meklējumiem – arī Rūsbruks pieturējās pie šīs ilgās tradīcijas.

Pēc Ruisbruka domām, saplūsme ar Dievu netiek iegūta "patvaļīgi", bet ar žēlastību. garīgās prakses rezultātā mistiķis saplūst "Dievišķajā vienotībā", kad viņa dvēseli "apklāj Svētā Trīsvienība".

Grāmatā The Garment of Spiritual Marriage Ruysbroek rakstīja: "Ja mēs visu redzam Dievā un visu saistām ar viņu, tad arī parastos priekšmetos lasām augstāko jēgas izpausmi." Pasaule viņam šķiet kā vienota liela simboliska sistēma ar visbagātāko ritmisko un polifonisko saturu.

“Es gribu meklēt priekus ārpus laika... pat ja pasaule ir šausmās par maniem priekiem un savā rupjībā nezina, ko es gribu teikt."

Ruisbruka misticisms izpaudās, no vienas puses, baznīcas rituālu un liekulības nosodīšanā, no otras puses – klostera iekšējā struktūrā, līdzīgi kā apustulisko laiku brālība. Pēc Rūsbruka domām, dievišķā būtība, atrodoties mūžīgā pārpasaulīgā mierā, vienlaikus ir visu radīto lietu saglabājošais spēks un mērķis. Radītā pasaule radīšanas procesā plūst no Dieva, Viņā esot tās formu mūžīgie arhetipi, tajā skaitā mūžīgais cilvēka arhetips, apzinoties, ko radītā dvēsele caur kontemplāciju atgriežas pie Radītāja. Rusbruks definē cilvēka dvēseles vienotību (un atšķirību kā radījumu no Radītāja) un Dievu kā attiecības starp mīļāko un mīļoto. Savas jutekliskās puses dēļ dvēsele dzīvo ķermenī un ārējā pasaulē; pateicoties racionālajam - sevī, atsakoties no ārējās pasaules; pateicoties garīgajam – virs sevis, Dievā. Dvēseles pēdējā puse ir spogulis, kurā ir Dieva, Dieva Dēla, tēls, kurš, būdams katrā cilvēkā pilnīgi un dziļi personiski, savieno visus cilvēkus ar Sevi.

Saskaņā ar trim dvēseles aspektiem, mistiskajai dzīvei, pēc Reisbook domām, ir šādi virzieni: aktīva - labo darbu praktizēšana, nepieciešama, bet nepietiekama dvēseles attīrīšanai; iekšējā - atsacīšanās no ārējās pasaules, koncentrēšanās sevī un visas savas iekšējās dzīves pakļaušanās Dievam; kontemplatīva - iziet ārpus sevis, nogalinot personīgo principu un vienojoties ar Dievu mūžīgā mīlestībā, kad gars savienojas ar Viņa būtisko pamatu, bet nezaudē savu radīto dabu. Tajā pašā laikā šo mērķi sasniegušie “Dieva-redzētāji” netiek atbrīvoti no labu darbu veikšanas: tieši otrādi, vajadzība pēc praktiskās mīlestības ir viņu iekšējās labestības rezultāts.

Nu, tātad Dieva redzējumu un kopības ar Dievu praksi Ruisbruks apraksta ar tādu spēku un skaistumu, ka tas viss šķiet ļoti spilgti, un šīs mācības piekritēji ļoti bieži bija "Dieva-redzētāji".

"Pārdomājot un pilnībā nododoties, izbaudiet priekšmetu un esības vienotību..."- uzrakstīja Reisbook)))

Tāpēc es domāju, ka, atgriežoties pie mūsu alķīmijas aitām, un Bošs to darīja, viņš izbaudīja pasaules vienotību, kaut arī ļoti pretrunīgu. Atklāti sakot, viņš bija filozofisks, lidojošs. Un viņa gleznas brīnumainā kārtā, kā teica Ruisbruks - izdzīvoja 5 gadsimtus ... kļuva par "priekiem no laika ... pat ja pasaule bija šausmās".

Protams, Bošs bija saistīts ar alķīmiju, acīmredzot, ar tās augstāko, garīgo daļu, kurai, rupji runājot, prāta hesihastiskā saplūšana sirdī tiek likta analoģijā ar Merkura saņemšanu. Un garīgā, sakrālā hermētisma valodā viņš nosodīja visu materiālo un visplašāk izplatīto alķīmiju, kas bija tieši saistīta ar zelta un sudraba ražošanu ... šādus alķīmiķus, mākslinieks uzskata, iejaucas Evaņģēlijā, viņi cenšas izmantot to saviem mērķiem un pārvērst to par sliktu parodiju.

To saka BoschIr vēl viens veids, kā pārveidot dvēseles – tā ir īsta reliģiozitāte. Ir patiesības atanors, kur dvēseles ienāk grēcīgas un iziet šķīstītas: tā ir grēku nožēla.

Svētā Antonija kārdinājums ir darbs, kas aicina pamest ķīmisko krāsni drupās, aizstāt to ar Kristu, vienīgo pareizas ticības avotu; tieši nostājoties Kristus pusē un atkārtojot Pestītāja žestu, Sv. Entonijs centrālā paneļa apoteozē parādās kā kluss šī kārdinājuma uzvarētājs. Īsts, īsts filozofu akmens.

Un tā nav Boša ​​vaina, ka tik bīstamu metaforu toreiz nenoraidīja katolicisms, un Bošs bija ļoti sirsnīgs, kaislīgs un reliģiozs cilvēks.

materiāli -
http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/6980/
http://www.newacropolis.ru/magazines/7_2005/bosh/
http://www.rodon.org/ri/odb.htm
http://magazines.russ.ru/neva/2013/4/a19.html
Alķīmija un tās simbolika Hieronīma Boša ​​darbā./ OVBlinova // Zinātnes studijas.: Nauch. žurnāls - 22.03.2000. – 1/2000. - S. 82 - 127.