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Runeberg 요한 루트비히. 민속언어적 인종간 접촉

Runeberg 요한 루트비히. 민속언어적 인종간 접촉

핀란드 문학은 스칸디나비아 외부에 사는 대부분의 사람들에게 어두운 숲입니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. Suomi 국가의 문화 유산 중에서 예를 들어 "Faust"또는 "Decameron"만큼 유명한 작품을 거의 찾을 수 없습니다. 그러나 이것이 핀란드 문학이 천 호수 땅의 문화에 관심이 있는 사람들의 관심을 끌 자격이 없다는 것을 전혀 의미하지 않습니다. 세상에 유사점이 없는 독특하고 독창적인 많은 걸작이 여기에 쓰여졌습니다.

핀란드의 문학. 사진: flickr.com

핀란드 문학의 진주

아마도 핀란드인이 쓴 가장 유명한 작품 중 하나는 카렐리아-핀란드 시적 서사시인 Kalevala일 것입니다. 그것은 단일 줄거리로 연결되지 않은 노래 세트입니다. 그들은 세계의 창조, 공중의 딸로부터 주인공 Väinämöinen의 탄생과 그의 착취, 마법사이자 유혹자 Lemminkäinen의 모험에 대해 이야기합니다. , 핀란드의 보물 찾기와 Karelia의 통치자가 된 멋진 아이의 처녀 Maryatta의 탄생에 대해.

핀란드에는 민속 서사시 칼레발라(Kalevala)의 날이라는 특별한 국경일도 있습니다. 매년 2월 28일에 거리 의상 퍼레이드와 주제별 공연으로 기념됩니다.

Kalevala에는 여전히 핀란드 문학에 소위 "여동생"이 있습니다. 이것은 Karelian 민요를 통합 한 "Kanteletar"컬렉션입니다. 이 곡들은 연구원 Elias Lönnrot에 의해 녹음되었습니다. 많은 노래는 Koitere 호수 근처에 살았던 연주자 Mateli Kuivalatar가 그에게 제공했습니다.

천 개의 호수가 있는 나라에서 가장 유명하고 존경받는 시인 중 한 명은 스웨덴 태생의 요한 루트비히 룬베르크(Johan Ludwig Runeberg)입니다. 그는 원래 이 목적을 위해 만들어진 것이 아닌 "우리 땅"이라는 시를 바탕으로 한 핀란드 국가의 저자입니다. 그런데 Runeberg의 생일인 2월 5일은 핀란드에서도 국경일로 기념됩니다.

핀란드의 일종의 "유진 오네긴"은 핀란드 작가 알렉시스 키비(Alexis Kivi)의 소설 "일곱 형제"라고 할 수 있습니다. 이 작품은 국가 상징으로 간주되며 그 창작자는 수오미 문학에서 사실주의의 창시자로 알려져 있습니다. 이 책은 사회 질서에 도전하고 숲으로 살기로 결심한 일곱 형제의 이야기를 담고 있습니다.

그리고 물론, 전 세계를 정복한 토베 얀손의 좋은 동화 속 전설적인 캐릭터인 유명한 무민에 관한 일련의 책을 언급하지 않을 수 없습니다. 1945년부터 1970년까지 작가의 펜에서 "작은 트롤과 대홍수", "무민트롤과 혜성", "마법사의 모자", "무민파파의 회고록" 등 재미있는 생물에 관한 총 9권의 책이 출판되었습니다. '위험한 여름', '마법의 겨울', '투명 아이', '아버지와 바다', '11월 말에'.

핀란드 문학: 어떻게 발전했나요?

핀란드 문학은 핀란드어와 스웨덴어라는 두 가지 언어로 발전합니다. 후자는 Suomi에서 가장 유명한 작가 중 한 명인 Tove Jansson이 썼습니다.

또한 사미어로 작성된 작품은 핀란드 문학으로 분류되는 경우도 있습니다. 사미어로 글을 썼거나 쓰고 있는 핀란드 작가로는 Marjut Aikio, Matti Aikio(1872-1929), 현대 작가 Rauna Paadar-Leivo 및 Kirsti Paltto가 있습니다. 또한 Kirsti Paltto의 저서 Guhtos̀et dearvan min bohccot가 핀란드어로 번역되어(Voijaa minun poroni, 1987) 문학상을 받았습니다.

낭만주의자와 현실주의자

핀란드인의 민족적 감정은 특히 19세기 초에 강하게 각성되었습니다. 바로 그때부터 수오미(Suomi) 국가의 문학이 활발하게 발전하기 시작했습니다. 이때 국가 정체성을 위한 투사들은 역사서를 집필하고 민속 시와 풍습을 수집했으며 핀란드어로 많은 작품을 출판했습니다. 그런 다음 소위 헬싱키 낭만주의자(Helsinki Romantics)가 나타났습니다. 이는 천 호수 국가의 최고의 작가와 시인 협회입니다. 그러다가 알렉시스 키비(Alexis Kivi) 덕분에 사실주의 시대가 도래했습니다. 그는 또한 핀란드 드라마의 아버지로 간주됩니다. 19세기 80년대에 마침내 낭만주의는 현실주의로 대체되었고, 세기가 바뀌면서 핀란드(러시아도 마찬가지)에서 신낭만주의 시대가 시작되었습니다. 또한 핀란드 리얼리즘의 대표적인 대표자로는 사회의 단점과 여성과 노동자의 곤경을 비판한 극작가 민나 칸트(Minna Kant)와 다작의 단편소설 작가 주하니 아호(1861-1921)가 있습니다. 그의 소설 '철도'(1884)는 곧 다양한 언어로 번역되어 출간되었습니다. 그는 아마도 스칸디나비아와 나머지 유럽 지역에서 당시 가장 유명한 핀란드 작가였을 것입니다.

신낭만주의

19세기와 20세기에 들어서면서 사실주의는 민족적 신낭만주의로 바뀌었습니다. 소설과 희곡도 썼던 뛰어난 서정시인 에이노 레이노(1878~1926), 펜티 사리코스키(1937~1983), 파보 하비코(b. 1931)도 그의 정신을 이어받았다. Leino는 또한 국가적 낭만주의 스타일로 글을 썼습니다. Saarikoski는 다재다능한 문학적 재능을 갖고 있었으며 1960년에는 이 나라의 선도적인 급진주의자 중 한 사람이었습니다. Paavo Haavikko를 작가로 분류하는 것은 어렵습니다. 그는 많은 시집, 평론, 격언 모음집 및 오페라 대본을 출판했습니다. 1984년 하비코는 노이슈타트 국제 문학상을 수상했습니다. 세계 대전 사이에 핀란드 문학은 비판적 사실주의와 역사적 작품이 특징인 강력한 산문으로 정의되었습니다. 자치 시대에 글쓰기 데뷔를 한 일마리 키안토(Ilmari Kianto)는 핀란드가 독립한 후에도 계속해서 글을 썼습니다. 소설 '레드 라인'(1909)에서 그는 1908년 첫 국회의원 선거와 이에 대한 심부 지방 사람들의 태도를 보여줬고, 소설 '류슈란나 요셉'(1924)에서는 서민들의 가난한 삶을 고찰했다. 아웃백과 핀란드 사회의 문제, 특히 달빛과 술 취함.

조엘 레토넨(Joel Lehtonen)의 소설 "푸트키노코(Putkinotko)"(1919-1920)는 국가적 자기비판을 특징으로 하며, 이 소설의 주제는 가난뿐 아니라 1918년 내전의 뿌리가 된 사회적 불의이기도 했습니다. 자치 시대의 낭만주의자로 시작한 볼테르 퀼피는 30년대에 일상으로 옮겨갔고, 특히 섬에서의 원래 생활을 그려냈다. 소설 Alastalo's Visit(1933)의 느린 행동 전개, 세부 사항에 대한 세심한 주의, 매우 긴 문구로 인해 Kilpi는 핀란드 James Joyce의 명성을 얻었습니다.

노벨상을 받은 유일한 핀란드 작가는 Frans Emil Sillanpää(1888-1964)입니다. 그의 소설 정의로운 빈곤(1919)은 남북전쟁 당시의 경험을 바탕으로 한 작품입니다. 작가는 높은 인문주의와 인간과 자연의 관계를 묘사하는 특별한 기술이 특징입니다.

모더니즘

모더니즘은 상징주의와 표현주의, 이미지주의와 초현실주의의 영향을 받은 스웨덴 핀란드 시를 통해 핀란드에 처음으로 전해졌습니다. 시인들은 언어를 새롭게 하고 그 리듬을 드러내고 싶어했습니다. 위대한 스웨덴어 핀란드 모더니스트 시인은 Edith Södergran, Elmer Diktonius, Gunnar Björling 및 Hagar Ohlsson이었습니다.

핀란드어 문학에서는 20년대에 결성된 Flame Bearers 그룹에 의해 유사한 혁신이 도입되었습니다. Flame Bearers는 시의 자유 운율과 행 끝의 버려진 운율을 선호했습니다. 그 시대의 해석자로서 그들은 먼 나라의 자료와 산업 도시의 산업 로맨스를 끌어왔습니다. “유럽으로 향하는 창을 열어라!”라는 슬로건 핀란드 문학을 국제화하려는 열망을 표명했습니다. Flame Bearers 그룹에는 서정시인과 유명한 산문 작가가 포함되었습니다. 가장 중요한 사람: 작사가 Uuno Kailas와 Katri Vala, 산문 작가 Olavi Paavolainen(“In Search of Modernity”, 1929)은 Flame Bearers의 주력으로 간주되었으며 핀란드 이외의 가장 유명한 핀란드 작가 중 한 명인 Mika 발타리 (1908-1976).). 발타리는 20년대의 삶의 흐름과 도시 사회를 반영하면서 매우 다양한 문학 활동을 시작했다(소설 The Grand Illusion, 1928). 나중에 Valtari는 역사 소설 장르에서 많은 성과를 거두었습니다. 그의 1945년 소설 The Egypt Sinuhe는 20개 이상의 언어로 번역되었습니다.

핀란드의 문학적 장소

수오미(Suomi) 국가에는 핀란드 문학 유산과 어떤 식으로든 연결된 많은 명소가 있습니다. 그 중 가장 유명한 것 중 하나는 헬싱키 스테이션 광장에 위치한 현실주의 작가 알렉시스 키비(Alexis Kivi)의 기념비입니다. 작가는 자신의 시 '토스카'의 문구가 양각으로 새겨진 받침대 위에 앉아 생각에 잠긴다.

물론 핀란드인들은 수도에서 국가 저자의 기억을 영속시킬 수밖에 없었습니다. Johan Ludwig Runeberg에게 헌정된 조각품이 Esplanade Boulevard에 있습니다. 그의 이름이 기념물에 표시되어 있지 않다는 것이 궁금합니다. 이는 이것이 이미 명백하다는 의미입니다. 아래 작가가 서있는 받침대에서 맨발의 젊은 처녀를 볼 수 있습니다. 이것이 핀란드의 의인화입니다. 또한 Runeberg Square의 Porvoo시에서 시인 기념비를 찾을 수 있습니다. 여기에서 그가 1852년부터 1877년까지 가족과 함께 살았던 루네베르크 하우스 박물관(Runeberg House Museum)을 방문할 수도 있습니다. 이에 대한 자세한 내용은 우리 기사에서 읽어보세요.

핀란드 수도에서는 "토펠리우스와 아이들"이라는 조각품도 볼 수 있습니다. 이 작품은 유명한 이야기꾼이자 역사가이자 연구자인 Zacharias Topelius에게 헌정되었습니다. Koulupuisto 공원에서 기념비를 찾을 수 있습니다.

또한 Pellinki 군도의 일부인 Klovharun 섬에 위치한 Tove Jannson의 집은 핀란드에서 가장 문학적인 장소 중 하나라고 할 수 있습니다. 발트해의 파도로 둘러싸인 이곳에서 무민에 관한 놀라운 동화가 쓰여졌고 나중에 전 세계를 정복했습니다. 롯지는 7월 1주일, 8월 1주일 동안 손님을 맞이합니다. 또 다른 흥미로운 매력은 작가가 눈과 입을 그린 Morra 돌인 Tove Jansson과 관련이 있습니다. Söderby Boden 매장 옆 Great Pellinka 섬에 위치해 있습니다.

Kouvola에서 휴가 중이라면 도시를 산책하는 동안 키가 작고 땅딸막한 남자를 묘사한 기념물을 발견할 수 있습니다. 카렐리아 지협에 살면서 카렐리아의 삶을 작품에 묘사한 핀란드 작가 운토 세펜넨(Unto Seppänen)입니다.

죄송한 말씀이지만 욕은 아닙니다. 사진은 헬싱키 중심부에서 촬영되었습니다. 알렉산테린카투 거리를 걷고 있는데 고블린 두 마리가 보입니다. POHJOLA라는 비문에 관심이 있습니다. 이는 무엇을 의미합니까?

Pohjola는 핀란드 서사시 "Kalevala"에 나오는 사미족의 가혹한 나라입니다. 현실 세계에서는 라플란드의 일부이자 고대 카이누 지역이다. 전설에 따르면 Pohjola는 Väinola(Kalevala의 땅)에 반대합니다. 거기에서 질병이 생기고 추위와 온갖 고난이 거기에서 온다고 믿어집니다. 이 경우 보험 회사 "Pohjola"를 의미합니다. 유명한 건물인데 몰랐네요. 집은 핀란드 낭만주의 스타일로 지어졌습니다. 북부 현대와 그 모든 것. 아래는 에스플러네이드 공원에 있는 Eino Leino 기념비입니다.

Eino Leino는 핀란드 시인, 산문 작가, 극작가, 번역가, 핀란드 문학 언어 개혁가입니다. 70권 이상의 책을 집필했으며 단테의 신곡을 최초로 핀란드어로 번역했습니다. 받침대 뒷면에는 앙카라에 관한 글이 적혀 있습니다. 다시 조사를 해야 했어요. 알고 보니 이는 그의 시 "Väinämöinen의 노래"에 나오는 대사였습니다. 기념비는 1953년에 문을 열었습니다.

근처에는 토펠리우스 기념비가 있습니다. 스웨덴어로 글을 쓴 핀란드의 작가이자 시인입니다. 조각 구성은 두 소녀를 나타냅니다. 사가는 남쪽 에스플러네이드를 향하고 있고 진실은 북쪽을 향하고 있습니다. 받침대에는 Topelius의 프로필이 있습니다. 저자가 말하고 싶었던 내용은 알려져 있지 않습니다.

에스플러네이드 중간에 또 다른 기념비가 있는데 거기까지 가기가 어렵습니다.

Mikonkatu 거리의 랜턴. 주제별 커뮤니티를 위해 촬영된 작품이 LiveJournal에 있습니다.

알 수 없는 쓰레기. 나는 그것을 그렇게 부를 것입니다. 그것은 Fazer의 수탉으로 밝혀졌습니다-Fazerin kukko! 이 조각품은 제과회사 FAZER & Co. 창립 100주년을 기념하여 만들어졌습니다.

그럼 또 삼촌. 서로를 알아가기를 고집합니다. 아니, 난 안 갈 거야.

이런 사람들이 헬싱키 곳곳에 흩어져 있습니다. 모든 광장과 모든 중앙 거리에 정말 많습니다. 누구세요? 군대? 그들은 무엇을 요구하고 있으며 무엇을 수집하고 있습니까?

헬싱키 중심부의 거리 이름 표지판 위에는 다양한 동물이 그려진 표지판이 있습니다. 게다가 동물들은 이국적입니다.

건물은 Kalevankatu 거리와 Yrjönkatu 거리의 교차점에 있습니다. 가까운 .

유명한 원로원 광장과 헬싱키 대성당. 내부 장식은 그림과 같이 매우 소박합니다. 1917년까지 대성당은 선원들의 수호 성인인 성 니콜라스를 기리고 니콜라스 1세 황제에게 경의를 표하기 위해 성 니콜라스라고 불렸습니다. 기념비는 생각하는 것처럼 그에게 있는 것이 아니라 알렉산더 2세에게 바치는 것입니다. . 1863년에 러시아 황제는 핀란드어 마크를 유통에 도입하고 스웨덴어와 함께 핀란드어를 공식 언어로 만들었습니다. 받침대 주변에는 "법", "평화", "빛", "노동"이라는 조각품이 있습니다.

기념비는 1894년에 세워졌다. 알렉산더 2세가 핀란드인들에게 자치권을 부여했기 때문에 그들은 그를 사랑했습니다.

Eteläranta 제방으로 이동합시다. Sundmans는 미슐랭 스타를 받은 핀란드 레스토랑 세 곳 중 하나입니다.

Goodwin 레스토랑 근처의 동물. 관심을 끌기 위해 앉는다. 우리와 비슷합니다.

그가 얼마나 끈질긴지 보세요! 아직도 방해가 되고 있어요. 에스플러네이드 파크에 나온 그 사람이에요.

요한 루트비히 룬베르크(Johan Ludwig Runeberg) 기념비는 1885년에 세워졌습니다. 이것은 스웨덴어로 글을 쓰고 열심히 일하고 힘든 삶에 대해 불평하지 않는 단순한 핀란드 사람들을 찬양 한 위대한 핀란드 시인입니다. Wikipedia에 그렇게 나와 있습니다. 그의 시 중 일부는 가장 유명해졌으며 칼레발라(Kalevala)와 함께 핀란드 국가 서사시의 일부로 간주됩니다.

역사논리적 검토에프잉크아야문학에스

1918년 이전 핀란드어로 된 핀란드 문학

중세 시대에는 핀란드에 민속 예술이 풍부했습니다. 핀란드어로 된 민속이지만 이 시대부터 서면 기념물은 살아남지 못했습니다. 최초의 문학 작품은 16세기 중반에 출판되었습니다. Abo의 주교 Mikael Agricola(1506-1557)는 핀란드어 입문서(ABCkiria, 1542)와 다수의 종교 서적(Rucouskiria Bibliasta, 1544 등)을 출판했습니다.

이 초판 이후에는 긴 휴식이 이어졌습니다. F. l의 봉건 시대에. 주목할 만한 것은 아무것도 나타나지 않았다. 핀란드는 경제적, 정치적, 문화적으로 모두 스웨덴의 지배를 받았습니다. 게다가 교회와 봉건제도는 문화 발전을 방해했습니다. 오직 종교 문헌만이 교회, 수도원, 귀족에 의해 출판되었습니다.

F.l. 국가의 자본주의 관계가 성장하는 기간 인 19 세기에만 발전하기 시작했습니다. 그 당시 핀란드에서는 문학에 반영된 민족 운동이 발전하여 이 투쟁에서 적극적인 역할을 했습니다. F. l.의 문학적 스타일. 19세기 전반 민족해방의 경향이 스며든 낭만주의가 있었습니다. 이데이노 F. l. 이번은 스웨덴에서 특권적인 지위를 차지한 스웨덴 귀족과 짜르주의가 세운 장벽에 맞서는 것이었습니다. (1809년에 핀란드는 러시아의 일부가 되었습니다.) 낭만주의 작가들 사이에서는 민속 예술뿐만 아니라 국가의 과거에도 상당한 관심이 있었습니다. 민속자료의 수집과 출판이 시작되었다. 30대와 40대. 소설 개발을 위한 언어적, 예술적 기초를 모두 만든 카렐리안 서사시 "Kalevala", "Kanteletar", 동화 모음집, 주문, 수수께끼, 속담 등이 출판되었습니다.

이미 G. G. Porthan(Henrik Gabriel Porthan, 1739-1804)은 핀란드 민속 예술에 대한 관심을 불러일으켰고 Z. Topelius the Elder(Zachris Topelius, 1781-1831)는 첫 번째 민속 예술 샘플 컬렉션을 출판했습니다. Kalevala(1835), Kanteletar(1840-1841) 등을 출판한 E. Lonnrot(Elias Lonnrot, 1702-1884)의 추종자들은 고대 철학 연구에 중점을 두었습니다. 그리고 민속. 애국적 민족 사상을 홍보하기 위해 달력 "Aura"(1817-1818)와 잡지 "Mehiläinen"(1819-1823)이 출판되기 시작했으며 핀란드어를 국어로 만들 것을 요구했습니다. 그러나 1848년 혁명의 폭발 이후 핀란드를 휩쓸었던 반동의 시대는 문학의 발전을 둔화시켰고 짜르 검열의 잔혹한 통제에 빠졌습니다. 당시 짜르 정부는 종교적 내용이나 농업에 관한 책만 핀란드어로 인쇄하는 것을 허용했습니다. 핀란드어를 확립하려는 작가 중에는 교육 및 애국적 이상을 지지하는 Jaakko Juteini (Jude), 1781-1855를 들 수 있습니다. 작사가 Samuel Gustav Berg(Bergh S. K. Kallio(Kallio, 1803~1852)), P. Korhonen(Paavo Korhonen, 1775~1840), Olli Kymäläinen, Antti Puhakka(A. Puhakka, 1816~?), 핀란드 동부의 민속 생활을 묘사한 사람입니다.

핀란드의 국가 애국 문학의 전성기는 60년대에 찾아왔습니다. XIX 세기, 검열 제한이 일부 약화됨. 이 나라 최고의 진보적 문학 세력은 Runeberg - Topelius - Snellman 서클을 중심으로 그룹화되었습니다. 이 시대의 시적 이상에서 영감을 받은 작가들 중에서 핀란드어로 된 최초의 정치 신문인 "Suometar"( 수오메타르, 1847). Ahlqvist는 핀란드와 러시아 전역을 광범위하게 여행하면서 핀란드 룬과 무용담을 수집하고 핀란드어를 공부했습니다. 그의 러시아 여행 중 일부는 "Muistelmia matkoilta Venäjällä vuasina, 1854-1858 (1859)"에 설명되어 있습니다. "Säkenia"(1860-1868)라는 제목으로 출판된 그의 서정시에서 그는 핀란드어로 다양한 새로운 형태의 시화를 능숙하게 사용하는 동시에 깊은 진실한 감정을 표현합니다.

J. Krohn(Julius Krohn(가명 Suonio), 1835--1888) - 서정시와 단편 소설 "Kuun tarinoita, 1889("Stories of the Moon")의 저자는 핀란드 문학 비평 분야에서 큰 장점을 가지고 있습니다. 그의 광범위하게 구상된 Suomalaisen kirjallisuuden 역사에서 그는 Kalevala에 대한 자세한 분석을 수행했습니다. 그의 작업은 Kanteletar에 대한 귀중한 연구를 제공하고 핀란드 문학사에 대한 아버지의 강의를 수정한 그의 아들 Kaarle Krohn에 의해 계속되었습니다.

핀란드 드라마의 기원은 이때로 거슬러 올라간다. 이 방향에 대한 첫 번째 시도는 J. F. Lagervall(Jakob Fredrik Lagervall, 1787-1865)에 의해 이루어졌으며, 그는 1834년에 셰익스피어의 Macbeth, Ruunulina 및 기타 여러 극적인 작품을 각색한 작품을 출판했습니다. Pietar Hannikainen(1813--?)의 "Silmänkäääää"(1847)는 핀란드어로 된 최초의 코미디입니다. 시인이자 낭만적인 정신의 시 작가인 Joseph Julius Wecksell(1838-1907)은 Heine의 영향으로 표시되며 핀란드에서 Sigismund와 Duke Charles 사이의 투쟁을 주제로 한 연극 "Daniel Hjort"를 1863년에 출판했습니다. Gustav Adolf Numers(G. A. Numers, 1848-1913)는 "For Kuopio"(Kuopion takana, 1904), "Pastori Jussilainen" 및 역사극 "Klaus Kurki ja Elina"(1891) 등 일상 코미디의 작가로 유명합니다. 그러나 핀란드 드라마의 창시자. Alexis Kivi(A. Kivi) 또는 Stenwall(1834-1872)입니다. 그의 극적인 작품 중에는 비극 "Kullervo"(Kullervo, 1864), 연극 "Lea"(Lea, 1869), 민속 생활의 멋진 코미디 "Nummisuutarit", 1864( "Village Shoemakers") 등이 있습니다. 그의 "일곱 형제"("Seitsemän veljestä", 1870)는 민속 생활을 사실적으로 엮은 핀란드 고전 소설입니다. 현대 키위 작가들과 어느 정도 키위 추종자들 중에는 핀란드 연극의 창시자이자 극작가인 Kaarlo Juhana Bergbom(1843-1906)이 포함되어야 합니다. 셰익스피어 번역가 Paavo Cajander (Paavo Cajander, 1846-1913)와 Kaarlo Kramsu (1855-1895)는 현대 사회 체제와의 비화해성으로 가득 차 있지만 민족주의에는 이질적이지 않습니다.

80년대와 90년대. 자본주의의 강력한 발전은 계급관계와 정치적 투쟁을 악화시킨다. 두 가지 새로운 세력이 정치 생활에 등장합니다. 부르주아 민주주의 운동인 "누오리 수오미(Nuori Suomi)"( "젊은 핀란드")와 국가 생활에서 중요한 역할을 하기 시작한 노동 운동입니다. 젊은 핀란드 운동은 당시 핀란드 사회의 보수 그룹의 대표자인 "오래된 핀란드인"에 반대하여 프로그램에서 보통선거권, 종교 문제에 대한 자유로운 사고 등 자유주의적이고 부르주아 민주주의적인 요구를 제시했습니다. 문학, 『젊은 핀란드성』은 이 시대 현실적 경향으로 나타나고 있다.

F. l.의 "Young Finland" 아이디어의 첫 번째 대표자입니다. Minna Canth(Johnsson 출생, 1844~1897)와 Juhani Aho Brofeldt(Brofeldt, 1861~1921)가 있었습니다. 특유의 밝음과 힘으로 칸트 씨는 단편소설과 희곡을 통해 하층계층의 어려운 상황과 소부르주아지의 삶을 그려냈습니다. 그녀의 작품은 기존 시스템(노동자에 대한 억압, 여성의 종속적 지위 등)의 여러 궤양을 드러낸다. 그녀의 드라마 "Burglary"(Murtovarkaus, 1882년 연출, 1883년 출판), "In the House of Roinilan talossa"(1883년 연출, 1885년 출판), "The Worker's Wife"(Työmiehen vaimo, 1885)는 매우 인기가 있었습니다. of Fate”(1888), 단편 소설 “Poor People”(Ktsyhdd kansaa, 1866) 등

유아호는 현실적인 예술가이다. 그의 초기 작품 중 최고의 작품은 "The Railway"(Bautatie, 1884)입니다. 그의 작업의 다음 단계에서 Aho는 유럽 자연주의의 기술과 주제를 적용하여 사회적 악덕(“외로움”)에 대해 날카롭게 말합니다(Rauhan Erakko, 1890년 작성). 또한 사랑과 결혼이라는 까다로운 문제를 다루고 있습니다(“The Pastor’s Wife”, Papin rouv, 1893). 90년대 Aho의 작품에서는 서정성의 요소가 더욱 강화됩니다. 그의 작품은 점점 주관적인 경험으로 물들어가고 있습니다(“Shavings”, “Lastuja”, 1891-1921). 문화사 소설 Panu(1897)는 핀란드의 이교와 기독교 사이의 격차를 묘사합니다. 나중에 Aho는 현재로 돌아갑니다. 정치 소설 "Kevät ja takatalvi"( "봄과 땅의 귀환")는 핀란드의 민족 운동을 묘사합니다. 1911년에는 소설 '주하(Juha)'가 출간되었고, 1914년에는 '양심(Omatunto)'이 출간됐다. 핀란드 내전 중에 아호는 프롤레타리아트와 백위대 사이에서 흔들린 후(“봉기 몇 주 동안의 단편적인 반성”(Hajamietteitä kapinaviikoilta, 1918-1919)) 핀란드 반동에 합류했습니다. Arvid Järnefelt(1861-1932)는 사회 문제를 다룬 소설로 유명합니다. 그 안에서 그는 상류층과 하류층의 삶에 대한 생생한 그림을 제공하고, 부르주아 사회의 쇠퇴를 보여주고, 교회 교리와 의식을 공격하며, 본질적으로 악에 대한 무저항을 설교하는 톨스토이 사람입니다.

1890년부터 신문 "Paivälehti"를 대변하는 "Nuori Suomi" 서클에는 주로 역사 소설을 쓴 Santeri Ivalo(Santeri Ivalo, b. 1866)와 작사가 Kasimir Leino(1866~1919)도 포함되었습니다. . Teuvo Pakkala (1862-1925)는 그의 이야기에서 핀란드 지방의 프롤레타리아 인구의 삶을 묘사합니다. 특별한 그룹은 인민 출신의 현실주의 작가(독학 작가)로 구성됩니다. 이들 중 첫 번째 자리는 Pietari Päivärinta(1827-1913)의 작품으로, 그의 작품 중 다수는 외국어로 번역되었습니다. 이 작가들의 장점은 그들의 작품을 통해 소위 말하는 사람들의 삶을 조명했다는 것입니다. 사회의 "하위"계층이 국가의 경제 및 사회 생활에서 중요한 역할을 한다는 점을 지적합니다. 예를 들어 Päivärint를 제외한 이 학교의 많은 대표자들이 있습니다. Santeri Alkio (1862-1930) 및 Kauppis-Heikki (1862-1920)와 함께 글쓰기 기술과 캐릭터의 예술적 묘사가 상당한 수준에 도달했습니다.

20세기의 문턱에서. 많은 새로운 작가들이 핀란드에 등장하여 일부는 자연주의 운동, 일부는 신낭만주의 경향을 보입니다. 다양한 문학 분야에서 두각을 나타냈지만 서정시에서 가장 강력한 영향력을 발휘한 에이노 레이노(Eino Leino, 1878-1926)를 들어보겠습니다. 그는 핀란드 시어를 업데이트하고 여기에 새로운 시적 형식을 도입했습니다. Johannes Linnankoski (가명, 본명 Vihtori Peltonen, 1869-1913), 지방에 자본주의가 침투하는 것을 찬양한 신낭만주의자; 그는 많은 외국어로 번역된 소설 "이민자"(Pakolaiset, 1908)와 "불타는 붉은 꽃의 노래"(Laklu Tulipuhaisesta kukasta, 1905)로 유명합니다. 마지막 소설에서 그는 목재 뗏목꾼의 삶을 이상화하고 자연을 아름답게 묘사한다. Maila Talvio(가명, Maila Mikkola, b. 1871)는 자연을 생생하게 묘사합니다. Aino Kallas(b. 1878)는 에스토니아 농민과 핀란드 동부 지역 주민들의 삶을 우아한 형태로 묘사합니다. 마리아 요투니(b. 1880)의 희곡과 단편소설은 자연주의와 부드러운 유머가 특징입니다. Joel Lehtonen(1881-1935)의 소설도 같은 성격을 띠고 있습니다. 그의 첫 작품 : 서사시 "Perm"(Perm, 1904), 소설 "The Devil 's Violin"(Paholaisen viulu, 1904) 및 그의 후속 작품 ( "Villi"- "Villi", 1905; "Matalena" - "Mataleena", 1905 등)은 극단적인 신낭만주의와 시인 E. Leino의 강한 영향력이 특징입니다. "At the Fair"(Markkinoilta, 1912) 컬렉션을 시작으로 Leino의 작업에는 현실주의에 대한 특정 편견이 있으며 주요 작업인 소설 "Putkinotko"(Putki notko, 1919-1920)에서는 신낭만주의가 순전히 자연주의적인 경향으로 대체되었습니다.

핀란드 혁명이 패배한 후 레토넨은 반동적인 핀란드 작가들과 합류했습니다. 같은 세대의 작가로는 역사 소설 작가 Kyústi Vilkuna(1879-1922); Ilmari Kianto(b. 1874)는 초기 작품에서 공식적인 교회와 위선적인 기독교에 반대했습니다. Kianto는 부르주아지와 도시 문화를 싫어하고 이를 마을 생활의 이상과 대조합니다. 여기서 그는 작은 소유자의 구원을 봅니다(소설 "Nirvana"(Nirvana, 1907), "Holy Hatred"(Pyhd viha, 1909), "Holy 사랑”(Pyhd rakkaus, 1910) 등). 그들과 확연히 다른 것은 노동계급의 정치적 투쟁에 대한 그들의 태도와 관련하여 북부 지역의 가난한 계층의 삶을 묘사하는 현실적인 이야기 "The Red Line"(Punainen viiva, 1909)이다. 1918년에 키안토는 반혁명 대열에 합류하여 혁명적 프롤레타리아트의 근절을 촉구했습니다.

Voltaire Kilpi(b. 1874)는 상징적인 이야기의 작가입니다. 새로운 작가들 중에는 F. E. Sillanpää(Frans Eemil Sillanpdd, b. 1888)가 있습니다. 그는 농촌 생활 전문가로 농업을 인문학적으로 묘사합니다. 노동자. 그의 소설집과 단편집(“Life and the Sun”(Elämä ja aurinko, 1916), “Hilda and Ragnar”(Hiltu ja Ragnar, 1923), “People see off life”(Ihmislapsia elämän ssatossa, 1917) 등 .) Sillanpää는 소설 "Pious Disaster"(Hurskas kurjuus, 1919)에서 생생하고 심리적으로 발전된 이미지를 독자에게 소개합니다. 지난 세기 말 농업 자본주의의 발전. 일시적인 현상(내전 묘사에서)은 Sillanpää에 의해 비난됩니다. Sillanpää는 의심할 여지없이 그의 글쓰기 스타일에서, 특히 자연 그림 묘사에서 J. Aho와 유사합니다. 작사가 Larin-Kyösti (b. 1873)는 Otto Manninen의 서정시의 가벼움을 회상합니다. b. 1872) - 하이네와 기타 서유럽 고전의 뛰어난 번역가이자 시의 저자이며 우울한 개인주의로 구별됩니다. 시인 V. A. 코스케니에미(b. 1885)은 프랑스 고전과 고대 및 독일 작가들의 영향을 받았습니다. L. Onerva(b. 1882)의 작품은 언급할 가치가 있다. 콘라드 레티마키(Konrad Lehtimäki, 1883-1936)는 철도 노동자였으며 그 후 수년 동안 핀란드 사회민주당 지역위원회 비서로 일했으며 1917년까지 핀란드 세임(Sejm)의 사회민주주의 분파의 일원이었습니다. 그는 1908년 단편집 『Rotkoista』(협곡에서)로 데뷔했다. 연극 <스파르타쿠스>(스파르타쿠스)에서는 역사적 자료를 바탕으로 고대 로마의 노예 봉기를 그린다. 연극 <페린토>(상속)와 단편집 <쿠올레마>(죽음)에는 비관주의가 스며들어 있다. 제국주의 전쟁 기간 동안 수중 전쟁의 공포를 묘사한 그의 이야기 모음집 "Syvyydesta"(From the Depths)와 환상적인 유토피아 소설 "Jlos helvetista"(지옥에서의 부활)이 출판되었습니다. 전쟁을 끝내야 하는지에 대한 의문이 제기됩니다. 1918년 핀란드의 프롤레타리아 혁명 동안 레티마키는 신문 편집자로 혁명에 참여했으며, 혁명이 패배한 후 강제 수용소에서 한동안 시간을 보냈습니다. 1918년 이후 그의 미완성 소설 "Taistelija"(전투기)의 두 부분이 출판되었는데, 저자에 따르면 핀란드 노동 운동의 모든 단계를 묘사해야 했습니다.

Irmari Rantamala (Algot Tistyaväinen Unhela, 1868-1918) - 농장 노동자의 아들. 그는 공립학교 교사, 페트로그라드의 상인, 특파원 등을 역임했습니다. 그는 핀란드에서 가장 저명한 작가 중 한 명입니다.

1918년 핀란드의 프롤레타리아 혁명 동안 그는 프롤레타리아 편에 섰고 1918년 봄 백위대에 의해 총살되었습니다.

Rantamala의 첫 번째 문학 작품은 1909년에 출판된 장편 소설 Harpama였으며, 첫 번째 작품의 연속인 소설 Martva가 뒤따랐습니다. 이 소설들은 지배계급의 부를 달성하기 위한 투기, 음모, 위조, 기만의 모습을 보여줍니다. 이와 함께 저자는 러시아 혁명가들의 활동, 국민당 선동가들의 활동 등에 주목합니다. 동시에 Rantamala의 작품에는 무정부주의, 개인주의, 일종의 신 추구 및 민족주의의 특징이 나타납니다. . 9년 동안 그는 26개의 작품을 썼는데, 그 중 대부분은 Maiju Lassila라는 가명으로 이루어졌습니다. 이것은 농민의 삶에 대한 이야기와 이야기입니다. "빚을 진 성냥을 위해"(작가의 최고의 작품), "인생의 교차로에서"(1912), "사랑"(1912); 과부의 사랑(1912), 젊은 밀러(1912) 등을 연주했다. U. Vatanen이라는 가명으로 출간된 책 『무기력』(1916)은 농촌 자본주의가 어떻게 농촌을 파괴하는지 생생하게 묘사하고 있다. 경제와 소농의 가족을 데리고 공장에 가도록 강요합니다.

1918년 이전 핀란드의 가장 뛰어난 문학 잡지: "Kirjallinen Kuukauslehti", 1866--1880; 1880년의 "Valvoja", "Pdivd"(1907-1911), "Aika"(1907년), 이후(1923)는 "Valvoja" - "Valvoja-Aika"와 병합되었습니다.

스웨덴어로 된 핀란드 문학

Nodendal에 있는 St. Brigid 수도원은 핀란드 최초의 스웨덴 문학 중심지로 간주되어야 합니다. 1480년경, 승려 Jens Budde(Jöns Budde, d. 1491)는 종교적이고 교화적인 내용이 담긴 여러 권의 책을 스웨덴어로 번역했습니다. Sigfrid Aronius Forsius (약 1550-1624) - 자연과학자이며 스웨덴어로 시도 썼습니다. 핀란드에서 스웨덴 시의 발전은 Åbo에 아카데미가 설립된 이후(1640년), 특히 1642년 Åbo 인쇄소가 설립된 이후 시작되었습니다. 아카데미의 교수와 학생들은 다양한 “시를 위해, ” 스웨덴 시적 모델을 모방합니다. J. P. Chronander는 Abos 학생들이 상연한 두 편의 희곡인 Surge(1647)와 Belesnack(1649)을 썼습니다.

스웨덴어로 글을 쓴 최초의 저명한 핀란드 시인은 Jacob Frese(1690-1729경)입니다. 그는 처음으로 "기회"와 사랑의 시를 쓴 다음 더 심각한 주제로 옮겨갔습니다. 그의 후기시에서는 전쟁과 내전으로 고통받는 고국에 대한 열렬한 사랑이 드러납니다. 그 안에서 그는 또한 위선, 위선 등 현대 사회의 악덕을 비판합니다. Andreas Chydenius (Antti Chydenius, 1729-1803)는 정치 및 공공 생활에서 해방 사상을위한 투사 역할을합니다.

구스타브 시대 핀란드 문화 생활의 중심 인물은 핀란드 문학에 지대한 영향을 미친 Henrik Gabriel Porthan(H. G. Porthan, 1739~1804)이었습니다. 그는 핀란드 최초의 신문인 "Abos News"("Tidningar, utgifna af ett Söllakap i Abo")와 문학 잡지 "Allmän litaturtidning"(1803)의 창립자이자 오로라 협회의 조직자 중 한 명이었습니다. Portan은 핀란드 민속 예술 연구에 과학적 방법을 최초로 적용한 사람입니다. 그의 저작을 통해 그는 철학에서 낭만주의 이전 운동이 출현할 수 있는 토대를 마련했습니다. 그의 모든 활동은 핀란드의 애국심을 일깨우는 데 기여했습니다. Portan의 영향을 받은 시인 중에서 우리는 A. N. Clewberg Edelcrantz(1754-1821), J. Tengström(1755-1832)을 지적합니다. F. M. Franzen(Frans Michael Franzеn, 1772-1847)의 젊은 작품에서 스웨덴의 낭만주의 이전 시가 정점에 이르렀습니다. 그는 서정시, 서사시, 역사극을 운문으로 썼습니다. 스웨덴 아카데미의 수장으로서 그는 "기억할 수 있는 단어 33개"를 출판했습니다. 동시에 그는 시편과 설교의 저자이다. Franzen의 추종자 중에는 조용한 슬픔에 싸인 시를 쓴 Michael Choreus(1774-1806)를 들 수 있습니다. 그는 또한 애국심이 특징인 교화적인 시를 썼습니다.

1809년 이후 핀란드의 스웨덴어 시는 쇠퇴하기 시작했습니다. 당시의 문학 작품은 주로 Aura 달력(Aura, 1817-1818), Mnemosine 잡지(1819-1823) 및 다양한 신문에 게재되었습니다. 이들에 참여한 시인들은 어떠한 독창적인 작품도 창작하지 않았다(J. G. Linsen(Johan Gabriel Linsen, 1785-1848), A. G. Sjoström(1794-1846), A. Arvidson(Adolf Ivar Arwidsson, 1791-1858)); 그들은 스웨덴의 "고트족"과 "인광인"인 Franzen을 모방했습니다 ( "스칸디나비아 문학"참조). 그러나 이 세대의 시인들은 핀란드 국적에 대한 개념을 명확하게 공식화함으로써 핀란드 문학에 큰 공헌을 했습니다.

우리는 "Aura" 달력에 실린 I. Ya. Tengström(Johan Jakob Tengström, 1787-1858)의 여러 기사와 Arvidson 기사에서 가장 급진적인 표현에서 이 아이디어에 대한 최초의 아주 명확한 표현을 발견했습니다.

아보스 대학 화재 이후 핀란드의 문화 중심지는 헬싱키로 이전되었으며, 1830~1863년은 핀란드 핀란드-스웨덴 문학의 전성기였습니다. Runeberg와 Z. Topelius는 핀란드 민족 애국 운동의 지도자입니다. 이 시대의 문학적 고조는 Runeberg가 발행한 신문 Helsingfors Morgonblad(1823-1837)에 반영되었습니다. Runeberg-Topelius 서클에는 J. J. Nörvander(Johan Jakob Nörvander, 1805-1848), Fredrik Cygnaeus(1807-1881)가 포함되어 있었는데, 그는 키위와 웩셀의 재능을 인정하여 예술적 재능을 발견한 당시 최초의 문학 평론가였습니다. 문학 분야 - 그 다음에는 Lars Stenbeck (Lars Jakob Stanbäck, 1811-1870), 핀란드의 애국자이자 경건주의자.

특별한 장소는 I. V. Snellman(Johan Vilhelm Snellman, 1806-1881)이 차지하고 있습니다. 그는 "Saima"(1844--1846) 및 "Litteraturblad för allmän meddborgerlig bildnining"(1847-1863)을 출판한 핀란드 최초의 주요 홍보 담당자입니다. ). 그는 핀란드에서는 스웨덴어가 필연적으로 핀란드어에게 양보해야 하며, 그러면 핀란드에서 핀란드의 국가 정체성이 확립될 것이라고 썼습니다.

40대 XIX 세기 이 아이디어는 스웨덴 청소년들 사이에서 지지를 얻었습니다. 이 시대의 시인 중에는 유명한 『Suomi Sang』의 작가인 Emil von Qvanten(1827~1903), 유머 작가 Gabriel Leistenius(J. G. Leistenius, 1821~1858), 스웨덴의 Frederick Berndston(G. F. Berndston, 1854) 등이 있습니다. -- 1895), 뛰어난 비평가. 가장 중요한 시적 재능은 J. J. Wecksell(1838~1907)의 소유였습니다. 60년대 초반부터. 스웨덴 핀란드 문학의 전성기가 끝났습니다. 다음 20년 동안 우리는 에피고니얼한 시인들(W. Nordstrom, Theodor Lindh(Anders Theodor Lindh, 1833-1904), Gabriel Lagus(Wilhelm Gabriel Lagus, 1837-1896))만을 만난다. 당시 국가의 문학적, 문화적 관심을 대변하는 기관은 C. G. Estlander(1834~1910)가 발행한 잡지 "Finsk Gidskrift"였습니다. 80년대 사실주의 사상. F. l.의 현실 학교의 첫 번째 대표자 Tavastsherna의 작품에서 표현을 찾았습니다. 극단적인 자연주의의 대표자로는 J. Ahrenberg(1847-1915)가 있는데, 그는 인구가 혼합된 핀란드 동부 지역의 생활을 진솔하게 작품에 묘사했습니다. 80~90년대 다른 작가들의 작품입니다. Gustav von Nymers(1848~1913), W. K. E. Wichmann, I. Reiter, 소설가 Helena Westermarck(b. 1857), 작사가 겸 단편 작가 A. Slotte(Alexander Slotte, 1861~1927), 단편소설을 짚어보겠습니다. 작가 코니 질라키우스(Connie Zilakius), 아메리칸 픽처스(American Pictures)와 정치, 사회 저술의 저자. 비평가 중 Werner Söderhjelm이 1위를 차지했습니다.

20세기 초반의 작가들. ch에 반항하면서 당시의 정치적 투쟁에 참여했습니다. 도착. Russophile 정치에 반대합니다. 짜르주의에 의한 핀란드의 억압에 맞서 싸우는 열렬한 투사인 Arvid Mörne(b. 1876)의 이름을 지정해 보겠습니다. 그는 노동 운동에 공감했고 그의 국민적 공감에 따라 Svenoman 정당에 속했습니다. 핀란드 시인 베르텔 그리펜베르크(b. 1878)는 핀란드의 자연을 묘사하는 데 특별한 재능을 보여줍니다. 그의 작품 대부분은 중세 스웨덴인들이 독립을 위해 노력하던 핀란드인에 대항하여 투쟁한 내용을 다루고 있습니다. 1918년 이후 그는 백인 편으로 가서 반볼셰비키 사상을 전파하기 시작했습니다. 그의 작품에서 특별한 위치는 Ake Erikson이라는 가명으로 출판된 시집이 차지하는데, 여기서 그는 패러디를 목적으로 표현주의의 형식과 모티프를 사용합니다. 동일한 시인 은하계에는 고대 시와 프랑스 파르나시안의 영향을 크게 받은 작품인 Emil Zilliakus(b. 1878)와 Joel Rundt(b. 1879)가 포함됩니다. Richard Malmberg(b. 1878)는 그의 작품에서 부유한 농민과 마을 사람들, 그리고 명확하게 정의된 동부 보스니아 주민들의 이미지를 아이러니하게 묘사합니다. Josephine Bengt (1875-1925)는 그녀의 이야기에서 Nyland 동부 지역 주민들의 삶을 묘사합니다. Hugo Ekholm (b. 1880) – 보스니아 동부와 닐랜드 지역의 농민 생활. 구스타프 맷슨(Gustaf Mattson, 1873-1914)은 그의 작품에서 예리한 관찰력과 신선한 유머를 보여줍니다. John W. Nylander(b. 1869)와 Erik Hornberg(b. 1879)는 핀란드와 외국 생활을 다룬 국내 소설의 작가입니다.

핀란드에서 스웨덴어로 출판된 문학 잡지 중에서 우리는 “Finsk Tidskrift”, 잡지 “Euterpe”(1902-1905), “Argus”(나중에 1908년부터 “Nya Argus”로 개명) 등을 지적합니다.

1918년 이후 핀란드 문학

1918년 내전은 핀란드의 사회생활 전반에 깊은 영향을 미쳤습니다. 핀란드는 올빼미로부터 국가 자결권을 받았습니다. 그럼에도 불구하고 핀란드 부르주아지는 1918년 내전에서 "러시아 통치로부터 핀란드의 해방을 위한" 선동적인 슬로건 아래 노동계급에 맞서 싸웠습니다. 내전은 핀란드 부르주아지에게 광범위한 대중에 대한 공개 독재의 길로의 전환을 의미했습니다. 노동운동에 분열이 일어났다. 공산당이 이끄는 혁명파가 형성되었고, b가 이끄는 우파가 형성되었다. 사회민주당 지도자들은 일부 노동자들을 혁명적 계급투쟁에서 보호했습니다.

1918년의 사건은 F.L.에 깊은 영향을 미쳤습니다. 제국주의 전쟁 이전에도 모습을 드러냈던 옛 작가들 중 일부는 1918년의 격동적인 사건 속에서 사라졌습니다. 이는 특히 주하니 아호(Juhani Aho, 1861-1921)의 작품에서 분명하게 입증됩니다. 봉기”(Hajamietteita kapinaviikoilta), “기억하시겠습니까?” (Muistatko?) 및 A. Järnefelt (Arvid Järnefelt, d. 1932)는 톨스토이주의의 이상에 헌신했습니다.

수년 동안 역사 작품에서 핀란드 우월주의를 장려해온 S. Ivalo (Santeri Ivalo)와 K. Vilkuna (Kyösti Vilkuna)는 내전 이후 반혁명 부르주아지 이데올로기의 최전선에 서게되었습니다. White Guard F. l.의 가장 피에 굶주린 대표자. I. Kianto는 남북 전쟁 중에 Red Guard 전투기를 낳은 노동자의 아내 살해를 요구하기도했습니다.

남북전쟁이 끝난 직후 F. E. Sillanpää(F. E. Sillanpdd, b. 1888)가 문학에 등장했는데, 그는 수년 동안 철학 분야에서 가장 영향력 있는 작가였습니다. 가난한 사람 Juha Toivola(Hurskas kurjuus, 1919)에 대한 그의 작품은 특별한 관심을 끌었습니다. 저자는 상당한 객관성을 가지고 60년대 사건에 대해 이야기합니다. XIX 세기, 민족 운동이 특히 높았던 때. 그러나 이 책은 사회운동을 일종의 역사적 우연으로 묘사했기 때문에 현대적 상황에서는 노동계급과 그 혁명적 투쟁을 겨냥한 것으로 드러났다. 저자에 따르면 현대사회의 기반은 마을이다. Sillanpää는 그의 작품의 주제를 거의 전적으로 시골 생활에서 끌어냅니다. 그는 부유한 농민과 평범한 농장 노동자 모두 농민의 일상을 그린다. 설명된 사건의 가장 좋아하는 배경은 일반적으로 아주 섬세하게 재현된 조용한 시골 풍경입니다. 그러나 흔히 '농민작가'라고 불리는 작가의 이데올로기는 광범한 농민대중의 관심과 생각과는 거리가 멀다. 그의 마지막 연설 중 하나에서 Sillanpää는 자신이 반동적 부르주아지에 반대한다고 밝혔지만 동시에 1918년처럼 노동자들이 반란을 일으키지 말 것을 요구했습니다.

I. Lechtonen (Joel Lechtonen, 1881-1936)은 이전 세대의 작가에 속하지만 그의 주요 작품은 전후 기간에 작성되었습니다. 다른 많은 사람들과 마찬가지로 Lehtonen은 내전("Red Man" - Punainen mies)에 대해 썼습니다. 이념적으로 그는 Sillanpää에 가깝습니다. 그의 주요 작품인 장편 소설 Putkinotko에서 Lehtonen은 가난한 농민 소작인 가족의 경험을 자세히 설명합니다.

전쟁 전의 부르주아 시인 중 V. A. Koskenniemi, O. Manninen 및 Eino Leino(1926년 사망)는 남북전쟁 이후에도 명성을 유지했습니다. 그들 모두는 형식의 대가이며, 레이노의 경우 형식 숭배는 종종 자급자족하는 성격을 띠게 됩니다. 그의 시에서 코스켄니에미는 항상 삶의 큰 문제를 제기하려고 노력하며, 종종 이를 상징적인 형태로 표현합니다. 그는 운명에 대한 철학적 복종을 통해 Manninen과 연결됩니다. 이 작가들(Koskenniemi, Manninen 등)의 많은 작품에는 공산주의에 대한 적대감과 "국가적 이상"에 대한 극도로 제한적인 부르주아적 이해가 담겨 있습니다.

내전 기간의 격동적인 사건은 핀란드의 스웨덴 시인들의 작품에도 깊은 각인을 남겼습니다. 백위대 진영에는 A. Merne(Arvid Mörne, b. 1879)가 있었는데, 그의 시는 한때 급진적인 사회주의적 모티프를 담고 있었기 때문에 그의 시는 종종 핀란드어 번역본과 노동자 출판물에 실렸습니다. 그러나 전 사회주의자에게 반동 진영으로의 전환은 여전히 쉽지 않았습니다. 메르네는 여전히 위기를 겪고 있는 것으로 보이며 그의 작품에 대한 비관주의가 증가하고 있습니다. 또 다른 스웨덴 시인 B. Grippenberg (Bertel Grippenberg, b. 1888)는 주저없이 White Guard의 가수가되었습니다. 후기 작품에서 그는 전쟁을 삶의 최고의 표현으로 찬양합니다. 그리펜베르크는 제국주의 부르주아지의 시인이다.

내전은 노동계급에 맞서 핀란드 부르주아지의 핀란드와 스웨덴 분파를 일시적으로 통합했습니다. 내전 이후 핀란드 부르주아지의 반동적 투쟁 방법은 러시아인뿐만 아니라 스웨덴에 대한 새로운 활력의 선동적 선동으로 부활했습니다. 예를 들어. J. Finne(Jalmari Finne, b. 1874)은 전쟁 이전에 발전한 작가이자 수많은 유머러스한 아동 작품의 작가로서 스웨덴 매니아에 대한 소설 "선동"을 씁니다(Sammuva valo, 1931).

내전이 끝난 직후, 핀란드 사회의 민주주의 계층은 확립된 질서가 핀란드의 "국가 독립"을 위해 전쟁 중에 싸웠던 이상과 일치하지 않는다는 것을 깨닫기 시작했습니다. 극작가이자 소설가인 Lauri Kaarla(b. 1890)는 그의 작품 중 일부에 이러한 감정을 반영합니다. 소설 "그림자의 전쟁"(Varjojen sota, 1932)에서 그는 내전 이후 사람들 사이의 관계 문제를 제기합니다. 하를라가 내전 자체에 대한 문제를 근본적으로 제기할 용기가 없다는 점이 특징이다. 그는 핀란드 국민의 독립 등에 대한 '높은 이상'에 영감을 받았으며 전쟁의 성과가 다른 사람에게 빼앗기는 것은 그들의 잘못이 아니라고 백색 전선의 동지들을 정당화합니다. Haarla는 "그림자"로부터의 해방을 설교합니다. 내전은 증오와 의심으로부터 망각과 용서를 요구합니다. 작가는 최근 과거의 그림자에서 벗어나고자 백군과 적군의 최전선 병사들을 공정하게 묘사하기 위해 노력합니다. 그러나 Haarl의 시도는 완전히 실패합니다. 현실은 그의 엉뚱한 성격 때문에 그에게 복수합니다. 그의 최신 작품에서 Haarla는 국수주의적인 부르주아지와 라푸아족에 가까운 아이디어를 다시 개발합니다. 자본주의 위기의 발전은 소부르주아지와 농민을 점점 더 짓밟고 있으며, 그들이 현재 상황에서 진정한 탈출구를 찾도록 강요하고 있습니다. 전후 계급 이동, 특히 도시의 농민과 소부르주아 계층 사이의 계급 이동은 "불을 품은 자들"(tulenkantajat)로 알려진 문학 및 예술 집단에 부조로 반영되었습니다. 이 그룹은 ch. 도착. 나이 때문에 내전에 참여하지 않은 젊은이들로부터. 이 젊은이들은 기성세대가 성취한 모든 것에 대한 책임을 포기하는 것부터 시작했습니다. 그룹 구성원들은 자신의 임무가 젊은 세대 전체를 연결하고 모든 사람에게 발언할 수 있는 기회를 제공하는 것이라고 생각했습니다. 그들은 유럽으로 향하는 창을 여는 것이 필요하다고 믿었습니다. 즉, 전쟁으로 단절된 세계와의 문화적 유대를 다시 확립하고 모든 가치를 재평가하는 것이 필요하다고 믿었습니다. 그들은 사람들의 물질적 복지가 달려 있다고 생각하는 문화 생활의 갱신에서 그들의 주요 임무를 보았습니다. "불을 운반하는 자"의 운동은 1924-1930년경에 해당됩니다. 당시 그룹의 가장 유명한 대표자는 M. Valtari, E. Vala, O. Paavolainen이었습니다.

그룹에는 "Tulenkantajat"라는 자체 잡지가 있습니다. “불을 품은 자” 그룹의 구성원들은 시, 소설, 여행 에세이, 문학 및 예술 기사를 썼습니다. 그러나 풍부한 문학 작품에도 불구하고 그들의 작품 중 진정한 예술적 중요성을 주장할 수 있는 작품은 소수에 불과합니다. 그럼에도 불구하고 "화재 운반자"의 운동은 핀란드의 문화 및 정치 생활에 중요했습니다. 1930년에 국가 정치에서 더욱 공개적으로 반동적인 방침이 채택되자 이 그룹은 해체되었습니다. 그룹의 일부는 Lapuans와 공개적으로 순위를 매겼습니다. 그러나 "화재 운반자"의 일부가 반동 캠프로 넘어간 경우 다른 부분은 다른 방향으로 탈출구를 찾으려고 노력하고 있습니다. 이것이 바로 수많은 문화적, 심지어 정치적 과제를 설정하는 좌파 지식인 그룹이 형성된 방법입니다. 이 그룹의 일부는 투쟁하는 계급에 대한 길을 찾고 소련과 그 문학뿐만 아니라 국제 혁명 문학을 대중화하기 위해 노력합니다. 이 그룹의 기관은 이전 이름인 "Tulenkantajat"(E. Vala가 이끄는)로 발행되는 주간 신문과 J. Pennanen(Jarno Pennanen)이 이끄는 문학 비평 "Literary Journal"(Kirjallisuuslehti)입니다.

이러한 좌파 진보적 지식인 그룹 중에서 수많은 젊은 작가와 비평가가 등장했습니다. 비평가들은 J. Pennanen, R. Palmgren 및 Kapeu Miram Rydberg (K. M. Rutberg), 시인 Katri Vala, Viljo Kajava, Arvo Turtiainen, Elvi Sinervo입니다. 재능 있는 농민 산문 작가 Pentti Haanpää 등.

Haanpää의 첫 번째 단편 소설집인 "The Wind Goes Through Them"(Tuuli kдy heidanylitseen)은 핀란드뿐만 아니라 그의 작품이 곧 번역본으로 등장한 스칸디나비아 국가에서도 많은 관심을 끌었습니다. Haanpää는 뛰어난 기술로 자신의 본성을 설명합니다. Haanpää의 다음 책인 "Field and Barracks"(Kenttid ja kasarmi)는 핀란드의 대중계에 폭풍을 일으켰습니다. 부르주아 언론은 저자를 박해하기 시작했습니다. 그의 책에서 Haanpää는 군대 내 핀란드 군인들의 실제 삶의 일부를 보여 주면서 부르주아 군대에서 지휘부와 평사원 사이에서 벌어지는 은밀하지만 끈질긴 투쟁을 묘사했습니다. 이 책은 항의와 투쟁을 촉구하는 내용으로 등장했으며 농민대중의 기본정서를 드러냈다. 위에서 언급한 책들 외에도 Haanpää는 "세 패배자의 이야기"(Kolmen Ttsdpddn tarina), "Hota-Leni의 아들"(Hota Leenan poika) 등을 썼으며 그중 소설 "Isändt ja isäntien varjot"가 있습니다. ” (Masters and Shadows of the Masters, 1935), Haanpää는 경제 위기 동안 은행이 어떻게 농민 농장을 경매하고 농민이 프롤레타리아트로 변했는지 보여줍니다. 이 책의 성격은 너무나 명백히 반자본주의적이어서 단 하나의 부르주아 출판사도 이 책을 출판하려고 하지 않았습니다. 소설 "Syntyyko uusi suku"(새로운 세대가 태어나고 있습니까?, 1937)와 단편집 "Laume"(The Herd)에서 그는 핀란드 북부의 고된 농민과 시골 가난한 사람들의 필요를 묘사합니다. Haanpää의 단편 소설에서는 자본주의 체제에 대한 비난이 점점 더 나타나기 시작합니다.

첫 번째 시에서 카트리 발라(Katri Vala)는 형식의 문제에 일차적인 관심을 기울이는 스타일의 대가 역할을 합니다. 전반적인 경제 위기가 국가의 기초를 크게 흔들고 반동적 부르주아지가 라푸안 조직과 함께 노동자에 대한 공개 공격을 시작했을 때 발의시에서 사회 정치적 동기가 점점 더 크게 들리기 시작했습니다. (발행된 Val의 시에서: "Kaukainen puutarina"(Far Garden, 1924), "Maan laitun"(Pier of the Earth, 1930), "Paluu"(Return, 1934) 등) .).

시인 Viljo Kajava는 Val의시에 가깝습니다. Kajava는 그의 시집 "Rakentajat"(Builders, 1936) 및 "Murrosvuodet"(Years of Turning Point, 1937)를 노동자의 삶의 에피소드에 전적으로 바쳤으며 특히 마지막 시집에서 혁명적 노동자의 견해를 반영했습니다. . Arvo Turtiainen "Muutos"(Change, 1936)의 시집은 프롤레타리아 노래와 가사 모음입니다.

Elvi Sinervo는 단편 소설집 "Runo Scörndisistä"(Sernäinen의 시, 1937)에서 노동자 계급 산악 지역 주민들의 운명을 진실되게 묘사합니다. 헬싱키. 또한 "문학 저널"과 소위도 지적해야합니다. “Kirjailijaryhmä Kiilan albumissa”(Kiilan 문학 그룹의 앨범, 1937), 젊은 재능 있는 좌파 작가들이 공동 작업합니다.

결론적으로 우리는 핀란드 개량주의와 이념적으로 연관된 작가들의 작품에 대해 깊이 생각해 보아야 한다. 현재 가장 유명한 대표자는 사회 민주주의 지도자들(소설 "공장의 그림자 아래" - Tehnaan varjossa, 1933 등)의 영향을 크게 받는 노동자 계층의 세계관을 반영하는 Taivo Pekkanen입니다. 자본주의 위기 동안 페카넨은 눈에 띄게 좌파로 이동해 앞서 언급한 진보세력과 접촉을 유지했지만, 그의 마지막 소설 'Kauppiaitten lapset'(Children of Merchants, 1935)와 'Isänmaan ranta'(The Shore of the Motherland, 1937)를 썼다. )는 이러한 변화가 특별히 중요하지 않음을 나타냅니다. 예를 들어. 파업 과정을 묘사 한 소설 "조국의 해안"에서 Pekkanen은 노동자의 급진적 요소가 어떻게 개량주의 지도부를 제거했는지 보여 주지만 작가의 동정심은 여전히 전 지도자 편으로 기울어 있습니다.

내전과 관련하여 일부 현직 작가들은 해외로 이주하여 그곳에서 문학 활동을 계속했습니다. 내전 후 핀란드에서는 Kaarlo Valli와 다른 작가들의 작품이 등장했는데, 이들의 활동은 어떤 식으로든 노동자 계급의 혁명 운동과 관련이 있었습니다(Ludvig Kosonen, 1933년 소련에서 사망 등).

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스웨덴어(후자의 모국어 사용자인 소위 "핀란드 스웨덴인"은 핀란드 인구의 약 7%를 차지합니다). 핀란드 문학은 비교적 후기의 산물입니다. 구전 전통은 중세 시대에도 존재했지만 (룬 문자 칼레발라스, 기독교 이전 핀란드의 신화와 거대한 민요에 대해 이야기), 최초의 기록 기념물은 종교 개혁 시대로 거슬러 올라갑니다. 이것 알파벳(1542) M. Agricola 주교(1508경 또는 1510-1557)와 그의 신약성서 번역(1548). 핀란드 문학은 헬싱키에서 핀란드 문학 협회가 창설된 1831년까지 다소 파편화되어 있었습니다. 핀란드 문학 협회는 민속을 수집하고 핀란드 문학 발전을 촉진하는 임무를 맡았습니다. 그때까지 문학의 언어는 물론 행정과 무역의 언어도 스웨덴어였으며 핀란드 최초의 기념물로 간주됩니다. 욘사부처님의 책(14871491) 오랜 스웨덴 통치 기간 동안 핀란드 수도인 투르쿠(Abo) 근처의 난탈리(Nodendal) 수도원의 특정 수도사가 편찬한 라틴 종교 논문의 번역 모음집입니다. 이 나라는 이교도 핀란드인들을 기독교화하려는 목적으로 착수된 "십자군"(1155년경)의 결과로 스웨덴의 통치를 받게 되었습니다.

17~18세기. 모방적인 성격의 작품이 출판되었습니다. “르네상스”시 물리학(1611) 목사이자 천문학자인 S.A. Forsius (15501624); Abo T. Ruden 교수의 바로크 에로틱 시(16611729); J. Frese의 비가(c. 16901729). Frese와 마찬가지로 외교관이자 로코코 짧은시 G.F. Kreutz(17311785), 북미 여행에 대한 메모를 남긴 P. Kalm(17531761), 그리고 낭만주의 이전 시대의 재능 있는 시인 F.M. (1772-1847)은 스웨덴과 핀란드의 문화에 똑같이 속합니다. 낭만주의 이전 시대는 핀란드의 지적 생활의 중심지였던 오보(1640년 설립)에 있는 아카데미를 중심으로 핀란드의 구전 유산을 보존하는 데 적극적인 관심을 보였습니다. H.G. Portan(17391804)의 논문은 여전히 기본적입니다. 핀란드시에 대하여(17661778).

1808-1809년 전쟁 이후 핀란드가 러시아에 합병되면서 국가 정체성과 진정한 국가 문학의 형성이 가속화되었습니다.

수십 년 동안 핀란드의 러시아 권력은 완전히 자유주의적이었습니다. 일정한 범위 내에서 핀란드 민족주의는 스웨덴 전통에 대한 균형을 이루기 위해 장려되었으며, 왕들은 자치의 새로운 수도인 헬싱키(Helsingfors) 시 건설을 지원했으며, 1828년에 대학이 그곳으로 이전되었습니다. 학생과 교사의 눈부신 은하계가 나타났습니다. E. Lönrot(1802-1884), 유명한 민담과 노래의 미래 수집가 칼레발라스(1835~1836년에 처음 출판되었고, 1849년에 확장판으로 출판되었으며, 1888년에 러시아어로 번역됨), 민속 서정 룬 모음집도 출판했습니다. 칸텔레타르(18401841); 핀란드어 J.V. Snellman(1806-1881)의 열렬한 옹호자; 물리학자, 시인, 철학자 J. J. Nervander(18051848). 그러나 그중에서도 Yu.L. Runeberg(1804-1877)의 이름이 가장 빛났습니다. Runeberg의 간결하고 간결한 가사, 서사시 엘크 사냥꾼(1832)와 오시안 정신의 시인 시골의 짧은 서사시 킹 피얄라르(1844) 그리고 1808년 1809년 러시아-스웨덴 전쟁에서 핀란드인의 영웅적 행위를 찬양합니다. 소위 스톨 이야기(1848년, 1부; 1860년, 2부), 비록 그가 모국어인 스웨덴어로 글을 썼음에도 불구하고 이 모든 것이 핀란드의 국민 시인으로서 명성을 얻었습니다. 젊은 세대에는 종교 시인 L. Stenbeck(1811-1870), 동양학자 G.A. Wallin(1811-1851), Finno-Ugric 언어 연구자 M.A. Kastren(1813-1852)이 포함되었습니다. 훌륭한 여행 가이드 에세이) 및 C. Topelius (1818-1898). "룬베르그 시대"는 비극적으로 끝났습니다. 핀란드를 단일 언어 국가로 만들고자 했던 스넬만과 그 추종자들의 극단주의는 국가 정체성의 분열과 끝없는 언어 논쟁을 불러일으켰고, 이는 1939~1940년의 '겨울 전쟁'으로 인해 진정되었습니다. 또한 핀란드는 스웨덴의 시인이자 극작가인 J. J. Weksell(1838-1907)과 Alexis Kivi(본명: Alexis Stenvall, 1834-1872)라는 두 명의 가장 위대한 재능을 일찍 잃었습니다. 키위 핀란드 문학의 진정한 천재, 빛나는 핀란드 장편소설의 창시자 일곱 형제(1870), 핀란드 최초의 비극 쿨레르보(1864), 핀란드 최초의 코미디 제화공 누미(1864); 키위의 작은 시적 유산은 그의 작품의 특징인 대담한 충동과 겸손을 반영합니다.

키위는 핀란드 문학의 전체 흐름을 위한 길을 열었지만 외국 모델의 영향을 많이 받았습니다. 따라서 Minna Kant (1844-1897)의 연극에서는 Ibsenian 모티프가 명확하게 보입니다. 거친 스타일을 지닌 Juhani Aho (본명 : Johannes Brufeldt, 1861–1921)의 이야기는 G. Maupassant의 단편 소설과 비슷합니다. A. Järnefelt (1861-1932)는 그의 첫 번째 소설에서 노르웨이 A. Garborg의 학생 연대기를 모방하고 나중에 톨스토이주의의 영향을 받았습니다. S. Ivalo(1866-1937)는 Topelius 정신의 이상주의에서 Strindberg의 역사 이야기의 현실주의에 이르렀습니다. 마을의 일상 생활을 묘사하는 T. Pakkala (1862-1925)는 노르웨이 Y. Li와 K. Hamsun의 영향을 분명히 받았습니다. 이번에도 핀란드의 스웨덴어 작가들은 외국 모델에 초점을 맞춰 소설의 사회적 지형을 다양화했습니다. K.A. Tavastsherna(1860-1898)는 자신의 소설에 헬싱키와 핀란드 지방에서 유럽 대륙에 이르기까지 삶의 넓은 파노라마를 그리는 가장 어려운 작업을 설정했습니다. 시에서 Tavaststjerna는 처음에는 바다의 가수였으며 나중에 그의시의 주요 주제는 스웨덴어를 사용하는 소수 민족의 절망적 인 상황이었습니다. J. Arenberg(18471914)는 카렐리아, 러시아, 스웨덴 및 발트 문화가 상호 작용했던 핀란드 남동부의 문제에 중점을 두었습니다. M. Lübeck(18641925)은 작은 마을, 한적한 여름 별장 및 죽어가는 사유지의 불가피한 운명에 대해 이야기했습니다.

신낭만주의는 세기 전환기와 20세기 첫 10년 동안 핀란드어 문학의 원동력이었습니다. E. Leino(1878-1926) 시대의 가장 큰 대표자이자 핀란드의 가장 심오한 서정시인. Leino의 서클에는 재능있는 시인이 많이 포함되었습니다. 역사적인 발라드의 저자 L. Kiesti (1873–1948); 모든 세계 고전을 핀란드어로 번역하려고 노력한 학술 시인 O. Manninen(1872-1950); V. Koskenniemi (1885-1962), 그의 시는 점점 더 고전적 고고주의에 끌리게 되었습니다. Leino와 긴밀한 관계를 맺은 사람들은 특히 A. Callas(1878-1956)와 L. Onerva(1882-1972)와 같은 절묘한 산문의 저자였습니다. 같은 기간 동안 도덕적인 성향을 지닌 다작의 소설가 Maila Talvio(1871~1951)와 J. Linnankoski(1869~1913)가 문학계에 빛을 발했습니다. 멜로드라마에 대한 그들의 성향은 중요성을 다소 감소시켰지만, 반대로 동시대 사람들 중 일부는 특히 스타일의 일관성으로 인해 더 높은 수준으로 올라갔습니다. Maria Jotuni(1880-1943)의 이야기의 씁쓸한 간결함과 I. Kianto(1874-1970)의 똑같이 씁쓸한 그로테스크, J. Lehtonen(1881-1934)의 느슨함 및 V. 킬피(1874-1939).

핀란드의 스웨덴어 문학 역시 철저한 비판적 재평가를 거쳤습니다. J. Prokope(1868-1927), B. Gripenberg(1878-1947), J. Hemmer(1893-1944)와 같은 밝은 시인들은 형식적인 완벽함을 모두 갖춘 이미 구식으로 인식되었지만 저널리즘적으로는 예리한 시인이었습니다. A. Merne(1876~1946)은 핀란드와 유럽을 동등하게 비난하는 성숙하고 냉소적인 가사로 유명해졌습니다. 전쟁 전의 분위기(러시아 전제주의와 "반스웨덴" 핀란드 민족주의가 특히 억압적인 성격을 갖게 되었을 때)는 R. Schild(1888-1925)의 단편 소설과 논쟁적인 연설의 산문에서 가장 잘 표현되었습니다. G. Mattsson(1873-1914), J.B. Shaw의 정신을 이어받았습니다. 불우한 핀란드 스웨덴 사람들은 동부 Nyland 마을에 대한 Schild의 이야기와 사냥꾼과 어부에 대해 쓴 G. Alm (1877-1944)의 이야기의 영웅입니다.

1917년 핀란드 독립이 회복된 후 첫 10년은 스웨덴어 문학에서 '모더니스트' 작가 집단의 출현으로 특징지어졌습니다. 독일 표현주의, 러시아 상징주의, 프랑스 다다이즘, 미국 이미지주의 등을 많이 받아들인 이 그룹의 창시자이자 후기 우상은 시인 에디트 쇠데르그란(Edith Södergran, 1892~1923)이었습니다. 그룹의 이념적 지도자는 극작가이자 단편 작가인 Hagar Ohlsson(1893-1978)이었고, 가장 급진적인 위치는 시, 음악 비평 기사, 단편 소설 및 실험적인 작가인 E. Diktunius(1896-1961)가 차지했습니다. 소설 잔느 쿠베(1932). 언어 분야에서 G. Björling(1887-1960)은 자신이 대담한 개혁가임을 입증했습니다. 냉정한 아이러니의 대가는 G. Parland(1908-1930), 유행을 선도하는 R. Enkell(1903-1974)이었습니다. 핀란드의 “불꽃 운반자”(“횃불 운반자”) 그룹은 번역 덕분에 현대주의자들과 그 대표자 두 명인 시인 U. Kailas(1901-1933)와 Katri Vala(1901-1944)와 경쟁하려고 했습니다. Diktunius와 그의 동료들은 스웨덴에서 명성을 얻었습니다. 자연 가수 A. Hellaakoski(18931952), 우울한 P. Mustapää(18991973), 매우 세련된 K. Sarkia(19021945), 골동품 모방자 Elina Vaaru(b. 1903)를 포함한 그룹 또는 이에 인접한 다른 구성원 ) 및 지식인 A. Tyuni(b. 1913)는 핀란드 자체에서 더 인기가 있었습니다. 왜냐하면 그들은 시민적 애정을 지닌 Kailash와 Vala의 감정의 극단적인 것보다는 일반적인 어조에 빠질 가능성이 더 높았기 때문입니다. 이 그룹의 대표자 중 수필가이자 여행 스케치 작가인 O. Paavolainen(1903-1964)이 가장 명확하게 글을 썼습니다. 문체 및 기타 실험에 익숙하지 않은 그 당시 두 명의 소설가는 노벨상 수상자 (1939) F.E. Sillanpä (1888-1964)와 M. Valtari (1908-1980)라는 책으로 먼 과거의 그림 갤러리를 형성하여 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. 그리고 현대 헬싱키의 삶에서.

소련과의 "장기적인 전쟁"(1941-1944)의 종식은 문학이 독자에게 더 많은 관심을 갖게 된 데 기여했습니다. Sillanpää는 농촌 주제로 전환하는 데 결코 혼자가 아니었습니다. Kivi가 시작한 전통은 H. Toppila(1885-1963), V. Kojo(1891-1966) 및 U. Seppänen(1904-1955)에 의해 이어졌습니다. 이제 산업 노동자의 삶에 관한 많은 책이 등장합니다. 공장 항구 도시 Kotka에 관한 T. Pekkanen (1902-1957)의 소설과 빙퇴석(1950) L. Viity (1916-1965), 탐페레의 가난한 교외 지역인 Pispala의 연대기. Pekkanen이나 Viita는 정치적 교리를 공언하지 않았습니다. 유난히 뛰어난 소설가이자 이야기꾼인 P. Haapnyaya(1905-1955)처럼 그들의 관심은 주로 개인과 가족의 운명에 집중되었습니다. 이 점에서 그들은 마르크스주의의 옹호자인 극작가 Hella Vuolijoki(1886-1954)나 좌파 그룹 "Kiila"(핀란드 "쐐기") A. Turtiainen(1904-1980)의 작가 J. Pennanen(1906-1969) 및 Elvi Sinervo(19121986). Tampere는 일반적으로 헬싱키의 문학적 라이벌로 변했습니다. 그에 관한 소설이 쓰여졌다 불안한 어린 시절(1942) O. 팔로하이모(19101973); V. Kayava (b. 1909)는 그의 시에서 그를 노래했습니다. 전후 핀란드의 가장 큰 작가이자 고전 소설의 작가인 V. Linna(b. 1920)가 그곳에 살고 있습니다. 무명용사(1954) 1939~1940년의 “겨울 전쟁”에 관한 것입니다.

내전과 소련과의 갈등은 핀란드 소설가들에게 무한한 창의성의 원천이 되었습니다. “블랙 유머”의 대가인 J. Talvi(b. 1920)와 P., 대중 독자들에게 사랑받는 Rintala (b. 1930)와 정치화 된 모험 소설 A. Ruut (b. 1943) 및 기타 최근에 대한 서사적 그림의 창작자들에 대해 썼습니다. 과거에는 스타일과 구성이 아니라 주로 내용에 관심을 가졌습니다. 1950년대에 결성된 창의적인 문제를 다루는 산문 작가 그룹입니다. A. Hyuryu (b. 1931)와 P. Holappa (b. 1927)는 일종의 실험적인 날개를 대표합니다. 스타일적으로 비인격적이지는 않지만 더 전통적인 것은 Eila Pennanen(b. 1916), Eva Joenpelto(b. 1921) 및 Maria-Liisa Vartio(1924-1966)의 작품입니다. 저자는 자신의 의무가 " 이야기." " 시의 경우, 평화가 이루어진 후 핀란드를 R. M. Rilke에게 소개한 Aili Meriluoto(b. 1921)의 놀라운 데뷔로 발표되었습니다. Eva-Liisa Manner(b. 1921), T. Anhava(b. 1927), P. Haavikko(b. 1931) 및 P. Saarikoski(b. 1937). Saarikoski의 인기는 부분적으로 그의 보헤미안 생활을 홍보하는 기술 때문이라고 추측할 수 있습니다. Iris Urto(b. 1905)의 충격적인 솔직함이 독서 대중의 신경을 자극했던 1930년대 이후 시대는 크게 변하지 않았습니다. 실제로 수많은 현대 소설이 호평을 받았습니다. 한여름의 춤(1964) 한누 살라마(b. 1936), 땅의 죄 많은 노래(1964) T. 무키(19441973), 솔베이그의 노래(1971) 및 솔베이그와 주시(1973) L. Sinkonen (19371976)은 풍요로운 사회의 열악한 삶의 질을 보여 주면서 문학의 품위 경계에 대한 논의에 산만 해지면서 선명도를 잃었습니다.

스웨덴어 문학은 모더니즘에 지친 것처럼 보였습니다. 그러나 1950년대와 1960년대에는 전반적으로 인재가 부활했습니다. 이전 세대의 작가 중 소설가이자 극작가인 V. Korell(b. 1912)은 핀란드 스웨덴어 문학 특유의 다산성을 보여주었습니다. T. Colliander(b. 1904)와 Sulvey von Schultz(b. 1907)는 1930년대에 명성을 얻었습니다(전자는 종교적이고 신비로운 성격의 소설로, 후자는 모더니스트 추종자로 활동했습니다). 새로운 역량: 회고록 작가로서의 Colliander, 일류 단편 소설 작가로서의 von Schulz. 토베 얀손(b. 1914)은 주로 무민에 관한 동화책으로 전 세계적으로 유명해졌습니다. 시에서는 모더니즘의 유산을 계승한 독특한 애가적 문체로 1946년에 등단한 부 카르펠랑(B. 1926)이 가장 두드러진 자리를 차지했다. 거장 말장난 대가 L. Hulden(b. 1926)의 작품에는 반짝이는 유머가 스며들어 있으며, 확실히 "새로운 단순성"의 시인이자 공인인 K. Andersson(b. 1937)의 작품만큼 밝습니다. 소설가 중 주연은 칠만(b. 1930)이 맡았다. 예리하고 사려 깊은 작가인 그는 특히 스웨덴어를 사용하는 핀란드 사회의 퇴폐적 경향에 대해 성찰했습니다. Karpelan과 Chilman, 자서전 작가 H. Tikkanen(b. 1924), 문학적 “만능인” J. Donner(b. 1933) 및 풍자가 J. Bargum(b. 1943)은 헬싱키의 스웨덴어 문학계를 대표합니다. .

지방 문학도 번성했습니다. 예를 들어 이전에 Österbotten에서 시인 R.R. Eklund(1894-1946)와 소설가 Anna Bundestam(b. 1907)을 포함하여 소수의 재능 있는 작가만 배출했다면, 1950년대에 핀란드 지방은 진정으로 비옥한 지역이 되었습니다. 56세에 데뷔한 농민 시인 E. Hulden(1895-1968)을 시작으로 수많은 작가들을 양성한 분야; 특히 페미니스트 바바 슈튀르머(b. 1929), 철학적 시인 잉가-브릿 비크(잉가-브리트 비크(b. 1930)), 시끄러운 선동가 J. 오그렌(b. 1936)이 그의 뒤를 이었다. 소설가이자 역사가인 V. Nyman(b. 1904)이 출판(1971)하고 예술가 J. Pettersson(1892-1937)이 쓴 노트가 올란드 제도에서 발견되었습니다. 올란드 작가 중 가장 인기 있는 작가는 Anni Blomkvist(b. 1909)로, 그는 1966년에 계곡의 삶에 관한 소설을 출판했습니다.

Josef Julius Wecksell은 핀란드 문학사에서 가장 비극적인 운명을 겪은 핀란드 시인입니다. Weksell의 소규모 작업은 동시대 사람들에 의해 오해되고 과소평가되었습니다.

실제로 Weksell은 핀란드 최초의 전문 시인이되었습니다. 문학적 창의성은 그의 주요이자 유일한 기술이었습니다. J. L. Runeberg와 S. Topelius와 같은 유명한 작가들조차 교육과 저널리즘으로 생계를 유지하던 19세기 중반 핀란드에서는 이것이 받아들여지지 않았고, 더욱이 불가능했습니다.

Julius Wexell의 첫 번째 시집은 그가 22세였던 1860년에 출판되었습니다. 그들은 즉시 그를 특별한 재능으로 이야기하기 시작했습니다. 그러나 시인은 그에게 주어진 희망을 부분적으로만 정당화했습니다.

2년 후 핀란드 드라마 발전에 큰 역할을 한 드라마 '다니엘 유르트'의 초연이 이루어졌다. 그러나 시인은 이미 불치의 정신병을 앓고 있었습니다. 그는 여생(약 45년)을 정신병원에서 보냈습니다.

Julius Wexell은 Abo에서 모자 제작자 Johan Wexell의 가족으로 태어났습니다. 그 가족에게는 11명의 자녀가 있었는데, 그들 중 다수는 창의적인 능력을 가지고 있었습니다. 그러나 심각한 유전, 즉 정신 질환 경향도있었습니다.

Julius는 어린 시절부터시를 쓰기 시작하여 특별한 노트에 수집했습니다. 고등학교 때 Weksell은 이미 skald라고 불렸습니다. 16세에 그는 첫 희곡인 코미디 "세 신랑"을 썼는데, 이 희극은 아보스 극단이 상연했고, 100년 후에는 라디오 연극으로 각색되었습니다.

1858년 웩셀은 대학에 입학하여 학생 생활에 뛰어들었습니다. 그는 신문을 발행하고 문학 독서를 조직하는 소위 서부 핀란드 학생회 회원이되었습니다. 핀란드의 미래와 언어에 관한 시사적인 문제도 그곳에서 논의되었습니다.

Weksell은 스웨덴어 시대의 종말에 대한 진술을 지지하지 않았지만 "스웨덴 국적의 시대는 지났지만 스웨덴어로 된 핀란드 민족 문학은 항상 존재할 것"이라고 믿었습니다.

젊은 시인의 시 "스웨덴어와 핀란드어"는 처음으로 언어 간의 분쟁 문제를 다루었지만 긴 대화에서 각 라이벌의 고귀한 특성만을 보여주는 이상적인 형태로 유명해졌습니다. 그해의 언어 투쟁은 이제 막 시작되었습니다.

1860년에 Weksell의 첫 번째 시집인 "Selected Youth Poems"가 출판되었습니다. 여기에는 스타일과 이미지가 다른 시가 포함됩니다. 조국에 대한 사랑으로 가득 찬 애국적 시(“새해 복 많이 받으세요”, “핀란드만의 바위”, “핀란드 군인의 크리스마스”), 감상적-낭만적 시(“새”) , "3월 눈 위의 다이아몬드"), 민속 전통("말린 린든")으로 쓰여졌습니다.

젊은 시인의 가사는 대부분 모방적이었습니다. 그는 Heine과 Byron, Runeberg 및 Topelius의 시에서 영감을 받았습니다. 그러나 일부 시는 나중에 장 시벨리우스(Jean Sibelius)에 의해 음악으로 편곡되어 수년 동안 명성을 얻었습니다.

1861년부터 Wexell의 가사에는 인간을 지배하는 금의 끔찍한 힘(“Revenge of the Dwarf”), 불행과 죽음에 대한 주제(“Don Juan’s Farewell to Life”) 등 비극적인 모티프가 등장했습니다. 현재 작가는 그의 주요 작품 인 비극 "Daniel Yurt"작업을 시작합니다.

첫째, 작가가 불완전 함을 느끼고 파괴 한 비극 "그림자의 복수"가 작성되었습니다. Wexell은 지식이 부족하다고 느꼈고 역사, 철학, 미학에 관한 책을 탐독했으며 그의 주요 예술적 기준이 된 셰익스피어를 다시 읽었습니다.

이때 웩셀의 신경은 이미 동요되어 정신질환의 증상이 나타나기 시작했다. 작가는 재앙을 예상한 듯 열심히 일했고 사실상 쉬지도 않았다. 이로 인해 그의 건강은 더욱 악화되었고, 그는 이미 완전히 아픈 상태에서 연극의 마지막 막을 마쳤습니다.

법안은 나중에 마무리되기를 희망했지만 시간이 없었습니다. 1862년 봄에 연극이 완성되었고, 11월에 Helsingfors의 New Theatre에서 초연되었으며, 몇 달 후에는 스톡홀름의 Great Royal Theatre에서 열렸습니다. 연극은 큰 성공을 거두었습니다. 비평가들은 핀란드 무대에서 민족 역사극이 상연된 것은 이번이 처음이라고 썼습니다.

1907년 핀란드 시인 에이노 레이노(Eino Leino)는 이렇게 썼습니다. “우리 무대와 스웨덴 무대에서 수없이 공연된 웩셀의 드라마는 핀란드에서 만들어진 그 어떤 비극보다 더 큰 활력을 드러냈습니다.” 이 말은 오늘날에도 여전히 유효합니다. “Daniel Yurt”는 현재까지 핀란드 연극 무대를 떠나지 않았습니다.

연극 초연 직후 Wexell은 환각을 느끼기 시작했고 치료를 위해 독일 본 근처에 있는 Endenich 정신과 진료소로 보내졌습니다. 그의 작품에서 눈에 띄는 Wexell의 마지막 시가 쓰여진 곳은 아마도 본에서였을 것입니다.

"구름을 타고 승천하셨다"라는 시는 광기의 시대가 끝나기 몇 달 전, 심지어 며칠 전에 벡스켈에게 주어진 시적 계시입니다. 성경의 악덕과 마찬가지로 서정적 영웅은 하나님 께 더 가까워지고, 보이지 않는 숨결과 자신의 외로움에 대한 비극적 느낌과 임박한 지상 생활의 끝을 알고 자하는 열망을 경험합니다.

19세기 1860년대 초반에 쓰여졌다는 사실이 믿기지 않습니다. 같은 기간이지만 조금 더 이른 1862년에 작가가 단어의 죽음을 애도하는 시 "빈 손"이 쓰여졌습니다.

오늘 흥미로운 것은 Julius Wexell의 마지막 작품이었습니다. 그리고 겉보기에 잊혀진 작가가 다시 우리 앞에 나타나 시각 예술의 이미지로 등장합니다.

따라서 현대 스웨덴 예술가 Jan-Anders Eriksson은 "당신은 구름과 함께 승천하셨습니다"라는 시에서 영감을 받아 같은 이름의 그림을 만들었습니다. 그리고 스웨덴 시 교사이자 감독인 요르겐 에르키우스(Jörgen Erkius)는 2009년 2월 핀란드 바사(Vasa)에서 상징적 사실주의 전통을 바탕으로 제작된 줄리어스 웩셀(Julius Wexell)에 관한 단편 영화 "빈 손"을 선보였습니다.

독일에서의 치료는 결과를 얻지 못했고 Wexell은 Helsingfors로 보내졌습니다. 질병이 멈출 수 있다는 희망이 여전히 남아 있었습니다. 1865년에는 희곡 "다니엘 유르트(Daniel Yurt)"가 핀란드 국가상(Finnish State Prize)에 제출되었습니다(이 대회는 핀란드 문학 협회에서 발표했습니다).

대회에는 J. L. Runeberg의 연극 "Kings on Salamis"와 A. Kiwi의 "The Shoemakers of Nummi"도 포함되었습니다. 키위 연극이 승리했습니다.

같은 해 9월, Weksell은 치료를 위해 핀란드의 Lappvik 시에 있는 진료소로 보내졌는데, 그곳에서 그는 1907년 8월 사망할 때까지 절망적인 상태에 있었습니다.

이것은 재능 있는 핀란드 시인 Julius Weksell의 짧지만 밝은 창의적인 길이었습니다. 그는 정신병원에서 수년을 보낸 후 1907년에 사망했습니다. Weksell의 가사는 핀란드 문학사에서 자리를 잡았으며 오늘날에도 계속해서 관심을 불러일으키고 있습니다.