Վիսոցկիում ես վերլուծություն չեմ սիրում։ Կոմպոզիցիա «Ես երբեք չեմ հոգնում կյանքից ...» («Չեմ սիրում» բանաստեղծության վերլուծություն)

Միխայիլ Յուրիևիչ Լերմոնտովը հայտնի բանաստեղծ և արձակագիր է։ Նրա բոլոր ստեղծագործությունները լցված են աշխուժությամբ, նրա բոլոր կերպարները բազմակողմանի են ու հետաքրքիր։ Նույնը կարելի է ասել նրա բանաստեղծությունների մասին։ Նրանք լի են զգացմունքներով, բազմակողմանի են, բացում են ստեղծագործողի ներաշխարհը։ Նրա աշխատանքները ներառված են դպրոցական ծրագրում՝ սկսած ավագ դպրոցից։ Միխայիլ Յուրիևիչի վեպերը, բանաստեղծությունները, պատմվածքները կարդում և ուսումնասիրում են ոչ միայն մեր երկրում, այլև արտասահմանում:

1830 թվականին բանաստեղծը ծանոթանում է Եկատերինա Սուշկովայի հետ։ Տասնվեցամյա Միխայիլն անմիջապես սիրահարվում է նրան։ Ցավոք սրտի, նրա սիրեցյալը ոչ մի ռոմանտիկ զգացում չի ունեցել նրա նկատմամբ, առավել ևս նրան տվել է հետևյալ բնորոշումը.

Անշնորհք, անշնորհք տղա՝ խելացի, արտահայտիչ աչքերով և հեգնական ծաղրող ժպիտով։

Որոշ ժամանակ անց նրանք ստիպված էին բաժանվել չորս ամբողջ տարի։ 1831 թվականին Միխայիլ Լերմոնտովը գրել է այս բանաստեղծությունը և նվիրել այն Եկատերինային։ Նա դաժանորեն վրեժխնդիր է եղել իր վրդովված սիրո մասին, երբ խանգարել է աղջկա նշանադրությանը՝ համոզելով նրան, որ հայտնի գրողը, այսինքն՝ ինքը, դեռ խելագարվում է նրա համար։

Ժանրը, ուղղությունը և չափը

Լերմոնտովի ստեղծագործությանը բնորոշ է բազմաժանր. Գրում է բացարձակապես ցանկացած ուղղությամբ՝ իր ստեղծագործություններում հմտորեն համադրելով բնության սերը, խելացի ու հետաքրքիր բանականությունը, որոնք զուրկ չեն ջերմությունից։ Այս ստեղծագործությունը պարզապես վերաբերում է բանաստեղծի սիրային տեքստին։

«Ես քեզ չեմ սիրում» գրված է յամբիկ քառաչափով։ հանգավոր խաչ. Ընդհանրապես, սա Միխայիլ Յուրիեւիչի առաջին փորձը չէ այս թեմայում։ Մի կյանքի սիրո թեմայով գրողը գրել է մոտ 160 բանաստեղծություն։

Պատկերներ և խորհրդանիշներ

Քնարական հերոսը հենց ինքը՝ գրողն է։ Նա իր սիրտն ու հոգին համեմատում է տաճարի հետ: Սիրելիի կերպարը աստվածություն է։ Այն տաքացնում է տաճարն իր փայլով:

Բանաստեղծության հերոսը տառապում է, նրա համար դժվար է, բայց վերջում նա խոստովանում է, որ, չնայած բոլոր տառապանքներին, իր հոգին և սիրտը դեռևս տաճար են մնում այս աստվածության համար, և դա ինքնին միշտ յուրահատուկ բան կլինի նրա համար։

Թեմաներ և տրամադրություն

Բանաստեղծն անդրադառնում է սիրահարված տղամարդու փորձառությունների թեմային. Այս կարճ բանաստեղծության մեջ Միխայիլ Յուրիևիչը տեղավորվում է բոլոր հակասական մտքերը, որոնք ծագում են սիրելիի հետ բաժանված մարդու մեջ: Նա մի կողմից տխուր է, կարծես մոռացել է իր զգացմունքները, բայց մյուս կողմից վիրավորված ու տհաճ է, որ ամեն ինչ ավարտվել է նրանով, որ ստիպված է եղել ճնշել իր սերը։

Իհարկե, հիմնական թեման անպատասխան սերն է և հետագա բաժանումը, որը հավերժ սպի կմնա սրտի վրա։ Բայց քնարական հերոսը չի կարող զայրանալ ու ատել, նա երբեք իր կուռքին պատվանդանից չի շպրտի։

Այս բանաստեղծությունը նման է հրաժեշտի նամակի, որտեղ նա ասում է, որ դժվարացել է, բայց կարողացել է և մոռացել է իր սերը, ստիպված է եղել կոտրել իրեն։ Ավարտվեց, բայց կոտրված սրտի հետհամը դեռ մնում է։

Գաղափար

Այս բանաստեղծության մեջ Միխայիլ Լերմոնտովը փոխանցում է իր զգացմունքները. Նա դրանք շաղ է տալիս չափածո, որպեսզի ազատի իր հոգին և սիրտը փորձառություններից, մաքրի իր մտքերը հիշողությունից: նախկին սիրեկան. Բայց, այնուամենայնիվ, նա մնում է նրա կյանքի իմաստը, որքան էլ նա հակառակը ցանկանա։ Նման կիրքը չի անհետանում, այլ պարզապես թաքնվում է հոգում, ինչպես քնած հրաբուխը:

Բանաստեղծը շատ սիրառատ էր, ինչը բավականին բնորոշ է ստեղծագործ անհատներին (նրանց մուսա է պետք): Բայց նրա բանաստեղծություններում նրա սերը միշտ տխուր է։ Սուշկովայի հետ սիրավեպը բավականին հետաքրքիր էր, քանի որ դրանում Լերմոնտովը սկզբում չկարողացավ հասնել իր գտնվելու վայրին, իսկ հետո դաժանորեն խաբեց իր սիրելիին: Այս բանաստեղծությունը միայն մի փոքր կաթիլ է Սուշկովային նվիրված սիրային տեքստում։ «Ես քեզ չեմ սիրում» կարելի է անվանել բանաստեղծություն, որն ամբողջացնում է հեղինակի սիրային էպոսը, ուստի հիմնական գաղափարը կրքի մեղեդու վերջին ակորդը հնչեցնելն է, որը ստեղծողը տանում է մինչև վերջ:

Գեղարվեստական ​​արտահայտչամիջոցներ

Առաջին հայացքից թվում է, թե բանաստեղծությունը չունի հատուկ արտահայտչամիջոցներ, բայց եթե այն ավելի մանրամասն վերլուծես, կարող ես փոխաբերություններ գտնել՝ «պատկերը կենդանի է, թեև անզոր»; անձնավորում. «երազը արագացավ»; էպիտետներ՝ «նախկին երազանք», «պարտված կուռք», «լքված տաճար»։

Կա նաև ինվերսիա. Դրա շնորհիվ ստեղծագործությունն ավելի հետաքրքիր հնչողություն ունի։ Ընդհանրապես այս բանաստեղծությունը հոյակապ չէ, բայց հեղինակն այնքան ներդաշնակ է համադրում բոլոր բառերը, որ միանգամից հոգին է տիրում։

Հետաքրքի՞ր է: Պահպանեք այն ձեր պատին:

Ինձ դուր չի գալիս Նեկրասովի բանաստեղծության ձեր հեգնական վերլուծությունը ըստ պլանի

1. Ստեղծման պատմություն. «Ինձ դուր չի գալիս քո հեգնանքը» (1850թ.) Ն.Նեկրասովը նվիրված իր սովորական կնոջը՝ Ա.Պանաևային։ Հավանաբար խորը մտերմության շնորհիվ բանաստեղծությունը տպագրվել է միայն 1855 թվականին («Սովրեմեննիկ» ամսագիրը)։

2. Բանաստեղծության ժանրը- սիրային բառեր:

3. Հիմնական թեմաստեղծագործություններ՝ սիրային զգացմունքների անխուսափելի մարում։ Նեկրասովն ապրում էր իր սիրելիի և օրինական ամուսնու՝ Իվան Պանաևի հետ։ Այս տարօրինակ «սիրո եռանկյունին» անվերջ զարմացրեց և ցնցեց Պետերբուրգի հասարակությանը։ Բանաստեղծի վրա բացահայտ ծիծաղում էին. Նեկրասովին շատ էր անհանգստացնում իր անորոշ դիրքը։ Նա հասկանում էր, որ այս տեսքով Պանաևայի հետ հարաբերությունները չեն կարող ամուր լինել։

Բանաստեղծը հաճախ ունենում էր կատաղի խանդի նոպաներ, որոնք հանգեցնում էին վեճերի ու սկանդալների։ Պանաևան հեգնանքով է վերաբերվել Նեկրասովի տանջանքներին, ինչպես ասվում է հենց բանաստեղծության վերնագրում։ Բանաստեղծը խնդրանքով հորդորում է սիրելիին չմոռանալ իր անցյալի կրքի մասին («ով այնքան շատ էր սիրում»): Նրա համար երջանիկ անցյալի հիշողությունը մնում է հարաբերությունները շարունակելու բանալին:

Նեկրասովը զգում է, որ ամեն ինչ կորած չէ։ Սիրելին իրեն «ամաչկոտ ու նրբանկատ» է պահում, կարծես հենց առաջին ժամադրության ժամանակ։ Ինքը՝ բանաստեղծի հոգին պատված է «խանդոտ տագնապներով ու երազներով»։ Միաժամանակ հեղինակը հասկանում է, որ շատ շուտով տարօրինակ զույգը դեռ պետք է բաժանվի։ Նրա միակ խնդրանքն է իր սիրելիին՝ հնարավորինս երկար հետաձգել «անխուսափելի ավարտը»:

Քնարական հերոսը մարող սերը համեմատում է «վերջին ծարավի» հետ։ Զգայական կրքի բուռն դրսևորման հետևում սրտերում կա «գաղտնի սառնություն և կարոտ»։ Բանաստեղծն օգտագործում է է՛լ ավելի վառ պատկեր՝ սառցե ջրով աշնանային փոթորկոտ գետը։

4. Բանաստեղծության կոմպոզիցիահետեւողական.

5. Աշխատանքի չափը- ջարդված ռիթմով այամբիկ հնգաչափ: Հանգամանությունը խառն է՝ օղակ, խաչ և հարակից։

6. Արտահայտիչ միջոցներ. Քնարական հերոսի տառապանքն ընդգծվում է բացասական էպիտետներով՝ «խանդոտ», «անխուսափելի», «վերջին»։ Նրանց հակադրվում են մակդիրների տեսքով էպիտետներ՝ «տաք», «ամաչկոտ ու քնքուշ»։ Ամբողջ գործն ամբողջությամբ կառուցված է ընդդիմության վրա՝ «հնացած ու չապրած»՝ «սիրված», «երազներ»՝ «հանգուցալուծում», «բուռն գետ»՝ «ավելի սառը ... ալիքներ»։

Զգալի հուզական լարվածություն է պարունակվում փոխաբերություններում («անհանգստություններն ու երազները եռում են», «վերջին ծարավը») և սիրո համեմատությունը փոթորկոտ գետի հետ։ Առաջին երկու տողերը քնարական հերոսի անմիջական կոչն են իր սիրելի կնոջը («թողիր նրան», «ուզում ես»):

Այս հասցեի խորապես անձնական բնույթն ամրապնդվում է բացականչություններով: Վերջին տողում հեղինակը հաշտվում է ապագա «անխուսափելի հանգուցալուծման» հետ։ Աղոթքներին փոխարինում է տխուր ամփոփումը: Կետերը հիշեցնում են քնարական հերոսի հեկեկոցի միջև հարկադրված դադարները։

7. Հիմնական գաղափարըբանաստեղծություններ - սերը, ցավոք, հավերժ չէ: Նույնիսկ ամենաուժեղ կիրքը կսառչի տարիների ընթացքում: Սպասելով բաժանմանը՝ սիրահարները պետք է օգտվեն աստիճանաբար մարող զգացողությունից յուրաքանչյուր րոպեից:

Չեմ սիրում ճակատագրական արդյունքը

Ես երբեք չեմ հոգնում կյանքից.

Ես ոչ մի սեզոն չեմ սիրում

Երբ ես ուրախ երգեր չեմ երգում։

Ես չեմ սիրում սառը ցինիզմը

Ես չեմ հավատում ոգևորությանը, և այնուամենայնիվ.

Երբ անծանոթը կարդում է իմ նամակները,

Ուսիս վրայով նայելով.

Ես չեմ սիրում, երբ - կեսը

Կամ երբ նրանք ընդհատեցին խոսակցությունը։

Ինձ դուր չի գալիս, որ ինձ թիկունքից կրակում են

Ես նույնպես դեմ եմ կետային դատարկ հարվածներին։

Ես ատում եմ տարբերակի բամբասանքը

Կասկածի ճիճուներ, հարգեք ասեղը,

Կամ երբ դա անընդհատ հացահատիկի դեմ է

Կամ երբ երկաթով ապակու վրա:

Ես չեմ սիրում լավ սնված վստահություն

Ավելի լավ է թույլ տալ, որ արգելակները խափանվեն:

Նեղվում եմ, երբ մոռացվում է «պատիվ» բառը

Եվ եթե պատվով զրպարտություն աչքերի հետևում.

Երբ տեսնում եմ կոտրված թեւեր

Իմ մեջ խղճահարություն չկա, և լավ պատճառով.

Ես չեմ սիրում բռնություն և անզորություն,

Դա ուղղակի ափսոս է խաչված Քրիստոսի համար:

Ես ինքս չեմ սիրում, երբ դողում եմ

Իսկ ես չեմ դիմանում, երբ անմեղներին ծեծում են։

Ես չեմ սիրում, երբ նրանք բարձրանում են իմ հոգու մեջ,

Հատկապես, երբ թքում են վրան։

Ես չեմ սիրում ասպարեզներ և ասպարեզներ.

Իրենց փոխարեն միլիոն ռուբլի են փոխում։

Թող մեծ փոփոխություններ լինեն առջևում,

Ես երբեք չեմ սիրի այն:

«Չեմ սիրում» պոեմի ստեղծման պատմությունը, իմ կարծիքով, շատ հետաքրքիր է։ Բանաստեղծ Ալեքսեյ Ուկլեյնի խոսքով, Փարիզում գտնվելու ժամանակ Վիսոցկին ինչ-որ կերպ բաց պատուհանԼսել եմ Բորիս Պոլոսկինի «I Love» երգը, որը չգիտես ինչու համարվել է ոչ թե նրա օրիգինալ ստեղծագործությունը, այլ ընդամենը կա՛մ Շառլ Ազնավուրի երգի, կա՛մ ժողովրդական ֆրանսերենի թարգմանություն (երկու տարբերակներն էլ գոյակցում էին): Հավանաբար այն պատճառով, որ դրա հիմքում ընկած է սերը կնոջ հանդեպ, մտերմիկ զգացում, նվիրում, որին վաթսունականների բանաստեղծությունները, թեև արգելված չէին, այնուամենայնիվ, այնքան էլ ողջունելի չէին։ Ահա քաղաքացիական զգացմունքների փառաբանումը, հայրենասիրությունը, կուսակցության ու ժողովրդի հերոսացումը՝ շատ ավելի կարևոր թեմաներ։ Սա այնքան ամուր մխրճվեց խորհրդային ժողովրդի գիտակցության մեջ, որ նույնիսկ Վիսոցկին չհամաձայնվեց Պոլոսկինի հետ, - մեջբերում եմ Ուկլեյնի գրառումից.

- Լենինը մի անգամ Գորկիին ասաց. «Ես հաճախ չեմ կարողանում երաժշտություն լսել, դա նյարդերիս վրա է ընկնում, ուզում եմ սրամիտ անհեթեթություններ ասել և շոյել մարդկանց գլուխները... Իսկ այսօր չես կարող շոյել որևէ մեկի գլուխը, նրանք»: Ձեռդ կկծեմ, ու պետք է գլխներին խփես, անխիղճ հարվածես, դու քաղաքում չես ապրում. եղբայրական սեր, իսկ Լենինգրադում՝ հեղափոխության օրրան ...

Ինչպես տեսնում ենք, 30-ամյա Վիսոցկին, դա 1968 թվականն էր, նույնպես ազդվել էր խորհրդային դպրոցական կրթության համակարգից, ըստ որի՝ անձնական ամեն ինչ երկրորդական է, առանձնահատուկ ուշադրության չարժանանալու։ Նրա սկզբնական պատասխանը Պոլոսկինին «Ես չեմ սիրում» բանաստեղծություն-երգն էր։

Բնականաբար, Վիսոցկին հեռացավ ինտիմ թեմաներից և արտահայտեց իր կյանքի կրեդոն, իր դիրքորոշումը, ըստ որի նա ինչ-որ բան չի ընդունում, ոչ միայն չի ուզում համակերպվել ինչ-որ բանի հետ, այլև չի կարող, քանի որ իր բանաստեղծի հոգին ըմբոստանում է դրա ժխտման դեմ: Մինչ այս հերքվածը անվանելը, նշում եմ. «Չեմ սիրում» բանաստեղծությունը կդասակարգեի քաղաքացիական-փիլիսոփայական քնարերգության շարքին։ Առաջինին, քանի որ հեղինակը բացահայտ արտահայտում է իր քաղաքացիական դիրքորոշումը (կամ, ինչպես մեզ դպրոցում սովորեցնում էին, քնարական հերոսի դիրքը). երկրորդին, քանի որ այս բանաստեղծության դրույթներից շատերը կարելի է հասկանալ ինչպես ուղղակի, այնպես էլ փոխաբերական, ավելի լայն իմաստով։ Օրինակ, «արգելակները կխափանվեն» արտահայտությունը միայն անփորձ ընթերցողի մոտ հիշողություններ կառաջացնի մեքենայի, արգելակների մասին, որոնք կարող են անսարք լինել: Շատերը կմտածեն կյանքի անվերջանալի մրցավազքի մասին, կմտածեն, թե ինչի հետ շտապել կյանքի ուղինչափազանց վտանգավոր է, քանի որ այստեղ արգելակների խափանումը կարող է հանգեցնել ամենաաղետալի արդյունքների, և այն մասին, թե որքան մեծ է քնարական հերոսի ատելությունը «լավ սնված վստահության» համար, որ ավելի լավ է, որ նա շտապի կյանքով առանց արգելակների:

Բանաստեղծության թեման նշված է վերնագրում, և քանի որ մերժումը վերաբերում է մարդու կյանքի բազմաթիվ ոլորտներին (բազմաթիվ միկրոթեմաներ), ապա թեման ավելի կոնկրետ սահմանել, իմ կարծիքով, հնարավոր չէ։ Եվ այնուամենայնիվ, ես կասեի, որ պոեմում հստակ երևում է ֆիլիստիզմը իր կրկնակի բարոյականությամբ մերժելու թեման, և բացարձակապես ոչ մի հեղափոխական բան չկա, թեև Վիսոցկին սիրո երգչին հիշեցնում է իր դիտողությամբ Բորիսի հետ չհամաձայնելու մասին, որ Լենինգրադը օրորոցն է։ հեղափոխության։ Բանաստեղծության գաղափարը բխում է թեմայից՝ մերժում առաջացնել այն, ինչ քնարական հերոսը չի ընդունում: Բանաստեղծությունն առանց սյուժեի է, ուստի սյուժետային հորինվածքի տարրերի մասին խոսելն ավելորդ է։

Քնարական հերոսը, ելնելով ստեղծագործության տեքստից, կարծես երիտասարդ, եռանդուն, պարկեշտ անձնավորություն լինի, մարդ, ում համար պատիվը դատարկ խոսք չէ, ում համար երգը, երգելու կարողությունը կյանքում գլխավորն է, մարդ, ով բացահայտ արտահայտում է իր կյանքի դիրքորոշումը՝ ունենալով իր կարծիքը, բայց իրական կյանքում ինչ-որ չափով փակ՝ հեռու բոլորին հոգու մեջ թողնելուց։ Բանաստեղծությունը հարվածում է դինամիկությամբ, անսպառ էներգիայով, որը փոխանցվում է ընթերցողին (ունկնդրին)։ Ե՛վ ստեղծագործության հուզական բարձր ինտենսիվությունը, և՛ այն էներգիան, որով քնարական հերոսը մեզ ներկայացնում է իր կյանքի հավատի հիմնական դրույթները, միանգամայն տեղին են, քանի որ առանց ջերմության, առանց էներգիայի, ժխտվածի մասին խոսելն անընդունելին կլիներ անհամոզիչ։

Առաջին հայացքից բանաստեղծությունը հարուստ չէ գեղարվեստական ​​արտահայտչամիջոցներով, բայց առաջին հայացքից, ըստ էության, դրանք բավական են այստեղ տարողունակ բացասական պատկերներ ստեղծելու, իսկ պայծառության, մատուցման դինամիկության համար։ Վ.Վ.Վիսոցկու ելույթը որպես ամբողջություն փոխաբերական է, լի պատկերներով։

Առաջին հերթին, հավանաբար, յուրաքանչյուր ընթերցող ուշադրություն է դարձնում «Չեմ սիրում» անաֆորային, որը բացում է տողերի մեծ մասը, որը հնչում է երկու անգամ մեկ տողում, և միայն երրորդ տողն է սկսվում մեկից՝ չորրորդ տողում. սկզբնական «Ես չեմ սիրում» բառը փոխարինվում է ավելի ուժեղ «Ես ատում եմ»: Այսպիսի անհամաչափությունը բանաստեղծությանը դինամիկա հաղորդող միջոցներից է, քանի որ այն փոխում է իր ինտոնացիան. արդեն ծանոթ «չեմ սիրում» փոխարեն հանկարծ «ատում եմ», ապա «չեմ սիրում» բառը փոխարինվում է. սկսվում է «Երբ տեսնում եմ» և վերջին երեք տողերում՝ քառապատիկ անաֆորա «Ես չեմ սիրում», ավարտվում է կատեգորիկ «Ես երբեք չեմ սիրի սա» - տարր, որն ավարտում է բանաստեղծությունը յուրօրինակ ձևով, տալով իր կազմին օղակաձև տեսք:

Բանաստեղծական շարահյուսության մասին զրույցն ավարտելու համար, քանի որ այն սկսվել է անաֆորայի հիշատակումից, ես նշում եմ մի քանի շրջադարձերի առկայությունը. դրանք բարդ նախադասությունների ստորադաս մասում են. «Երբ ես ուրախ երգեր չեմ երգում», «Երբ մի. անծանոթը կարդում է իմ նամակները», «երբ անմեղներին ծեծում են», «երբ թքում են նրա վրա»։ Ինվերսիան միշտ արտահայտիչ է, քանի որ կպչում է, առաջին պլան է մտցնում բառերի ուղիղ դասակարգումը խախտող բառերը՝ ուրախ երգեր, իմ, անմեղ, իր մեջ:

Հակաթեզը ևս մեկ տեխնիկա է (անաֆորայի հետ միասին), որը ընկած է որոշ տաղերի կառուցման հիմքում, սակայն, ես նշում եմ. Վիսոցկին այս բանաստեղծության մեջ այն կառուցում է համատեքստային հականիշների վրա. ..», «Ես չեմ սիրում, երբ կրակում են թիկունքում, / ես նույնպես դեմ եմ դիպուկ կրակոցներին», «Ես չեմ սիրում ** բռնություն և անզորություն, - / Ափսոս. խաչված Քրիստոսը», «Ես չեմ սիրում, երբ ** բարձրանում է իմ հոգու մեջ, / Մանավանդ, երբ թքում են դրա վրա»:

Տրոպները բանաստեղծությանը հատուկ արտահայտչականություն են հաղորդում, թեև դրանցից քիչ են, առաջին հերթին՝ էպիտետներ, որոնք ուռչում են վերացական և կոնկրետ հասկացություններին՝ դարձնելով այս հասկացությունները վառ՝ ուրախ երգեր, բաց ցինիզմ, սնուցված վստահություն, կոտրված թեւեր։

Փոխաբերություններ գործնականում չկան, ես այս տեխնիկային կվերագրեի «պատվի՛ր ասեղին», «կոտրված թեւեր» արտահայտությունները։ Չնայած ամեն ինչ չէ, որ պարզ է։

Առաջինը՝ «պատվի ասեղին», հիշեցնում է Լերմոնտովի «դափնիներով խճճված փշե պսակը» («Պոետի մահը»), ուստի այն կարելի է ակնարկ անվանել։ Միևնույն ժամանակ, Վիսոցկու այս փոխաբերության մեջ ես նաև օքսիմորոնի նշաններ եմ տեսնում. պատիվները, մեր կարծիքով, արժանիքների ճանաչումն են, հաղթանակը, մեծարումը ծափերով կամ առանց դրանց, պարգևներով, պսակներով, դափնեպսակներ և առանց դրանց: Պատվո ասեղը անհամատեղելիի միացում է, բայց ահա պարադոքսը: - այնքան տարածված իրական կյանքում, որովհետև դեռ կան (և հազիվ թե երբևէ) մարդիկ, ում համար ուրիշի հաջողությունը դանակի պես է սրտում, և այդ մարդկանցից շատերը կփորձեն դանակահարել նրան, ում բանավոր պատվում են, ներկայացնել այն ամեն հնարավորության դեպքում ամենաանբարենպաստ լույսը:

«Կոտրված թեւեր» արտահայտությունը փոխաբերական է, քանի որ այն ամբողջությամբ կառուցված է թաքնված համեմատության վրա՝ կոտրված թեւերը փշրված պատրանքներ են, երազի փլուզում, բաժանվել նախկին իդեալներից։

«Լրիվ վստահությունը» համանունություն է: Իհարկե, ինքնավստահությունը չէ, որ հագեցվել է. մենք խոսում ենք բարեկեցիկ, հետևաբար և սեփական անսխալականության վրա վստահ մարդկանց մասին, ովքեր քարոզում են իրենց տեսակետը ուժեղների իրավունքների վերաբերյալ։ Ի դեպ, այստեղ ակնարկ եմ տեսնում՝ հիշում եմ ռուսական ասացվածքը՝ «Կերակրողը սովածին չի հասկանում»։

Վերջին տողից «մեկ միլիոնը փոխանակվում է ռուբլով» հիպերբոլը ընդգծում է քնարական հերոսի հակակրանքը անբնական, ցուցադրական ամեն ինչի նկատմամբ («Ես չեմ սիրում ասպարեզներ և ասպարեզներ»):

«Չեմ սիրում» բանաստեղծության բնորոշ առանձնահատկությունն էլիպսների առկայությունն է։ Էլիպսիս տերմինով հասկանում ենք խոսակցական ոճի հռետորական կերպար, որը իմաստի համար ոչ էական բառերի կանխամտածված բացթողում է. չեմ սիրում, երբ - կես; Կամ - երբ ամբողջ ժամանակ բրդի դեմ, / Կամ - երբ երկաթով ապակու վրա: Այս տեխնիկան բանաստեղծությանը տալիս է որոշակի դեմոկրատիա, որն ամրապնդվում է, առաջին հերթին, խոսակցական դարձվածքաբանական միավորների կիրառմամբ՝ հոգու մեջ մագլցելու, հոգու մեջ թքելու համար (չեմ սիրում, երբ նրանք բարձրանում են իմ հոգու մեջ, / մանավանդ, երբ թքում են. դրանում, և երկրորդ՝ օգտագործելով բարձր ոճի ֆրազոլոգիան՝ կասկածի որդը, անսպասելի տեսանկյունից, հոգնակի թվով. տեքստի խոսակցական բառերը՝ լավ պատճառով, զրպարտություն, միլիոն։

Վիսոցկու «Չեմ սիրում» պոեմը բաղկացած է 8 քառատողից՝ յուրաքանչյուրում խաչ հանգով, և յուրաքանչյուր տողի առաջին և երրորդ տողերում հանգը կանացի է, իսկ երկրորդում և չորրորդում՝ արական։ Բանաստեղծությունը գրված է յամբիկ հնգաչափով, որը կանացի հանգով տողերում ունի հավելյալ վանկ։

Քանի որ ստեղծագործության մեջ կան բազմաթիվ բազմավանկ բառեր (ճակատագրական, բաց, ոգևորություն, կես և այլն), և ռուսերենի բառապաշարի հատկությունն այն է, որ յուրաքանչյուր բառ ունի մեկ շեշտ, ապա բանաստեղծական տողեր առանց պիրրիսի (ոտքեր, որոնք չունեն ընդգծված վանկ) դրա մեջ մի փոքր - երեք (Երբ անծանոթը կարդում է նամակներս; Ինձ համար նյարդայնացնում է, որ «պատիվ» բառը մոռացվում է. Ինձ համար ամոթ է, երբ անմեղներին ծեծում են): Մնացած տողերում՝ մեկ բյուրեղ և երկու բյուրեղ։

«Չեմ սիրում» բանաստեղծությունը, իմ կարծիքով, ծրագրային գործ է այն ժամանակ, ստեղծման ժամանակ, դեռ երիտասարդ բանաստեղծ։ Վիսոցկին արդեն 30 տարեկանում հաստատ գիտեր, որ ոչ մի դեպքում չի կարողանա ընդունել, սիրահարվել, ինչի հետ նա մտադիր էր պայքարել թե՛ իր բանաստեղծությունների ու երգերի, թե՛ իր դերերի օգնությամբ։ թատրոն և կինո։ Նա գիտեր ու բարձրաձայն հայտարարեց.

"Ես չեմ սիրում"

Հոգով լավատես և բովանդակությամբ շատ կատեգորիկ բանաստեղծությունը մ.թ.ա. Վիսոցկին «Ես չեմ սիրում» ծրագիր է նրա ստեղծագործության մեջ։ Ութ տողերից վեցը սկսվում են «Ես չեմ սիրում» արտահայտությամբ, և ընդհանուր առմամբ այս կրկնությունը հնչում է տասնմեկ անգամ տեքստում՝ ավարտվելով «ես երբեք չեմ սիրի սա» էլ ավելի կտրուկ հերքումով։

Ինչի՞ հետ երբեք չի կարող համակերպվել բանաստեղծության քնարական հերոսը։ Ի՞նչ կենսական երեւույթներ է նա նման ուժով հերքում։ Բոլորն էլ այս կամ այն ​​կերպ բնութագրում են նրան։ Նախ, մահն է, մահացու ելքը, որի հետ դժվար է համակերպվել ցանկացած կենդանի էակի, կյանքի դժվարությունների հետ, որոնք ստիպում են մարդուն շեղել ստեղծագործությունից:

Հերոսը չի հավատում նաև մարդկային զգացմունքների դրսևորման անբնականությանը (լինի դա ցինիզմ, թե ոգևորություն): Խիստ ցավ է պատճառում նրա միջամտությանը իր անձնական կյանքին: Այս թեման փոխաբերականորեն ընդգծված է տողերով («Երբ անծանոթը կարդում է իմ նամակները՝ նայելով իմ ուսի վրայով»):

Չորրորդ գլխում հերոսի կողմից ատելի բամբասանքը վարկածների տեսքով նշվում է, իսկ հինգերորդում նա բացականչում է. «Ամոթ է ինձ համար, քանի որ «պատիվ» բառը մոռացված է, և եթե պատվի համար աչքերի հետևում զրպարտություն կա. »: Այստեղ ակնարկ կա Ստալինի դարաշրջաներբ կեղծ պախարակումներով նրանք գնում էին իրենց մահվան, բանտարկվում էին, ուղարկվում էին ճամբարներ կամ անմեղ մարդկանց հավերժական բնակավայր: Այս թեման ընդգծված է նաև հաջորդ տողում, որտեղ քնարական հերոսը հայտարարում է, որ չի սիրում «բռնություն և անզորություն»։ Գաղափարն ընդգծված է «կոտրված թեւերի» եւ «խաչված Քրիստոսի» պատկերներով։

Բանաստեղծության ողջ տեքստում որոշ մտքեր այս կամ այն ​​չափով կրկնվում են։ Ստեղծագործությունն այսպիսով հագեցած է սոցիալական աններդաշնակության քննադատությամբ։

Ոմանց լավ սնված վստահությունը զուգորդվում է այլ մարդկանց կոտրված թեւերի (այսինքն՝ ճակատագրերի) հետ։ Ժամը մ.թ.ա. Մյուս կողմից, Վիսոցկին միշտ ուներ սոցիալական արդարության բարձր զգացում. նա անմիջապես նկատեց ցանկացած բռնություն և անզորություն իր շուրջը, քանի որ նա ինքն էր զգում դրանք, երբ երկար ժամանակ թույլտվություն չտրվեց համերգով հանդես գալու: Ստեղծագործական ոգեշնչումը թևեր տվեց նոր նվաճումների, և բազմաթիվ արգելքները կոտրեցին այդ թևերը: Բավական է նշել այն փաստը, որ ստեղծագործական այդքան ընդարձակ ժառանգություն թողած բանաստեղծն իր կենդանության օրոք չի տպագրել պոեզիայի ոչ մի ժողովածու։ Ինչ արդարություն մ.թ.ա. Վիսոցկին կարո՞ղ է դրանից հետո խոսել։ Սակայն բանաստեղծն իրեն ներքուստ չէր զգում թույլերի, այդ անմեղների ճամբարում, որոնց ծեծում են։ Նա ապրեց նաև ժողովրդական սիրո և փառքի բեռը, երբ նրա երգերը հայտնի դարձան, երբ մարդիկ ամեն կերպ փորձում էին Տագանկայի թատրոնի տոմս ձեռք բերել՝ հանդիպելու մ.թ.ա. Վիսոցկին որպես դերասան. Ք.ա. Վիսոցկին հասկացավ, թե ինչ գրավիչ ուժ ունի այս փառքը, և դրա մասին պերճախոսորեն վկայում է պատվի ասեղի պատկերը բանաստեղծության չորրորդ հատվածում։

Եզրափակիչ տողում հայտնվում է մեկ այլ ուշագրավ պատկեր՝ «արենաներ և ասպարեզներ»։ Այն խորհրդանշում է հասարակության մեջ բոլոր տեսակի կեղծավորության փորձերը, երբ «մեկ միլիոնը ռուբլով են փոխանակում», այսինքն՝ ինչ-որ կեղծ արժեքների անվան տակ դրանք փոխանակվում են չնչին գումարով։

«Չեմ սիրում» բանաստեղծությունը կարելի է անվանել կյանքի ծրագիր, որից հետո մարդը կարողանում է պահպանել այնպիսի որակներ, ինչպիսիք են ազնվությունը, պարկեշտությունը, ինքն իրեն հարգելու ունակությունը և այլ մարդկանց հարգանքը պահպանելու ունակությունը:

«Ես չեմ սիրում» բանաստեղծության մեջ Վ. Վիսոցկին խոսում է իր սկզբունքների մասին։ Նա համարձակորեն արտահայտում է իր դիրքորոշումը, նույնիսկ եթե այն չի համապատասխանում ընդհանուր ընդունվածին։ Բանաստեղծը դա անում է անձնական «ես»-ի օգնությամբ, որը հնչում է գրեթե յուրաքանչյուր տողում։ Վլադիմիր Սեմյոնովիչը սովոր էր գնալ մինչև վերջ և լիովին արտահայտվել, չթողնել ամեն ինչ չասված։ Նա չգիտի վախկոտության զգացումը։

Վիսոցկին իր հայտարարություններում կատեգորիկ է և առարկություններ չի հանդուրժի։ Մեծ բանաստեղծն արտահայտում է իր քաղաքացիական դիրքորոշումը՝ չօգտագործելով գեղեցիկ արտահայտություններև քաղցրահունչ էպիտետներ: Վիսոցկին սովոր չէր հարմարվել ուրիշի կարծիքին, նա միշտ ուներ իր մտքերը։ Բանաստեղծությունը ցույց է տալիս անսասան հավատ սեփական արդարության նկատմամբ, իսկ նրա համար դա ճշմարտություն է։

Ինչի՞ հետ չի կարող բանաստեղծը երբեք համակերպվել։ Առաջին հերթին սա ճակատագրական արդյունք է` մահ և դժվարություններ, որոնք շեղում են ստեղծագործությունից: Երկրորդ, նա չի կարողանում հաշտվել, երբ նրանք բարձրանում են իր անձնական կյանք, և նա նույնպես չի սիրում բամբասանքներ և երբ նրանք քննարկում են իր թիկունքում:

Վլադիմիր Սեմենովիչի բոլոր պնդումները պարզ են և հասկանալի։ Նա նախընտրեց պաշտպանել իր կարծիքը, այլ ոչ թե ենթարկվել փոփոխվող աշխարհին: Կարդալով այս բանաստեղծությունը՝ հասկանում ենք հեղինակի ապրումներն ու ներքին տրամադրությունը։

Չեմ սիրում բանաստեղծության վերլուծություն ըստ պլանի

Միգուցե ձեզ կհետաքրքրի

• Ախմատովայի Սեր բանաստեղծության վերլուծություն

  Աննա Ախմատովա՝ բանաստեղծուհի, ով բանաստեղծություններ է գրել երկրային սիրո մասին։ Այս բարդ զգացողության մասին նրա շողշողացող ծակող տողերը լցնում են նրա ողջ կյանքը: Միևնույն ժամանակ, լեզուն հասկանալի է բոլորին, քանի որ յուրաքանչյուր մարդ Երկրի վրա

• Մայակովսկու «Հոբելյանական» պոեմի վերլուծություն

  «Հոբելյան» պոեմի անունը կապված է գրման տարեթվի հետ՝ 1924, այսինքն՝ Ա.Ս. Պուշկինի ծննդյան 125-ամյակի հետ։ Հենց այս բանաստեղծին է հղում իր մենախոսության մեջ Մայակովսկին

• Բանաստեղծության վերլուծություն Օրհնյալ է նուրբ բանաստեղծ Նեկրասովը

  Այս բանաստեղծությունը Նեկրասովի երգիծական և քաղաքացիական տեքստերի մի մասն է։ Այստեղ, իհարկե, հարցեր են բարձրացվում բանաստեղծի նպատակի մասին։

• Բանաստեղծության վերլուծություն Վատ եղանակ - աշուն - ծուխ Ֆետա

  1850 թվականին Ֆեթը հրատարակեց իր երկրորդ ժողովածուն։ Գիրքն ինքնին բաղկացած է «The Blues» ցիկլից, որտեղ հեղինակը ներառել է երեք ստեղծագործություն. Դրանցից յուրաքանչյուրում հեղինակը նկարագրում և դիտարկում է այն զգացումը, երբ հոգին ամբողջովին դատարկ է։

• Տյուտչևի պոեմի վերլուծություն Արշալույս 5-րդ դասարան

  1849 թվականին լույս է տեսել Ֆյոդոր Իվանովիչի «Լուսաբաց» բանաստեղծությունը։ Այն վառ է, դրական հույզերով լցված, մի քիչ հրավիրող։