Nature morte dans le style vanité. Rêve de quelque chose de plus

Jean Calvin Jean Calvin(1509-1564) - réformateur de l'Église et fondateur de l'un des mouvements du protestantisme. La base de l'Église calviniste est ce qu'on appelle les congrégations - des communautés autonomes gouvernées par un pasteur, un diacre et des anciens choisis parmi les laïcs. Le calvinisme était très populaire aux Pays-Bas au XVIe siècle. a enseigné que les choses de tous les jours ont des significations cachées et que derrière chaque image devrait se cacher une leçon de morale. Les objets représentés dans les natures mortes ont de multiples significations : ils sont dotés de connotations édifiantes, religieuses ou autres. Par exemple, les huîtres étaient considérées comme un symbole érotique, ce qui était évident pour les contemporains : les huîtres auraient stimulé la puissance sexuelle et Vénus, la déesse de l'amour, est née d'une coquille. D'une part, les huîtres faisaient allusion aux tentations du monde, d'autre part, une coquille ouverte signifiait une âme prête à quitter le corps, c'est-à-dire qu'elle promettait le salut. Bien sûr, il n'y avait pas de règles strictes sur la façon de lire une nature morte, et le spectateur devinait exactement les symboles sur la toile qu'il voulait voir. De plus, il ne faut pas oublier que chaque objet faisait partie de la composition et pouvait être lu de différentes manières - selon le contexte et le message global de la nature morte.

Nature morte aux fleurs

Jusqu'au XVIIIe siècle, un bouquet de fleurs symbolisait généralement la fragilité, car les joies terrestres sont aussi éphémères que la beauté d'une fleur. Le symbolisme des plantes est particulièrement complexe et ambigu, et les livres d'emblèmes, populaires en Europe aux XVIe et XVIIe siècles, ont aidé à en saisir le sens, où les illustrations allégoriques et les devises étaient accompagnées de textes explicatifs. Les compositions florales n’étaient pas faciles à interpréter : une même fleur avait plusieurs significations, parfois directement opposées. Par exemple, le narcisse indiquait l'amour-propre et était en même temps considéré comme un symbole de la Mère de Dieu. Dans les natures mortes, en règle générale, les deux sens de l'image étaient préservés et le spectateur était libre de choisir l'un des deux sens ou de les combiner.

Les compositions florales étaient souvent complétées par des fruits, de petits objets et des images d'animaux. Ces images exprimaient l'idée principale de l'œuvre, soulignant le motif de la fugacité, de la décadence, du péché de tout ce qui est terrestre et de l'incorruptibilité de la vertu.

Jan Davids de Heem. Fleurs dans un vase. Entre 1606 et 1684 Musée de l'Ermitage

Dans le tableau de Jan Davids de Heem Jan Davids de Heem(1606-1684) était un artiste néerlandais connu pour ses natures mortes florales.À la base du vase, l'artiste a représenté des symboles de mortalité : des fleurs fanées et cassées, des pétales émiettés et des cosses de pois séchées. Voici un escargot - il est associé à l'âme d'un pécheur D’autres images négatives incluent des reptiles et des amphibiens (lézards, grenouilles), ainsi que des chenilles, des souris, des mouches et d’autres créatures vivantes rampant sur le sol ou vivant dans la boue.. Au centre du bouquet se trouvent des symboles de modestie et de pureté : fleurs sauvages, violettes et myosotis. Ils sont entourés de tulipes, symbolisant une beauté fanée et un gaspillage insensé (la culture des tulipes en Hollande était considérée comme l'une des activités les plus vaines et, de plus, coûteuses) ; des roses et des coquelicots luxuriants, rappelant la fragilité de la vie. La composition est couronnée de deux grandes fleurs qui ont une signification positive. L'iris bleu représente la rémission des péchés et indique la possibilité du salut par la vertu. Le coquelicot rouge, traditionnellement associé au sommeil et à la mort, a changé d'interprétation en raison de sa localisation dans le bouquet : il désigne ici le sacrifice expiatoire du Christ. Même au Moyen Âge, on croyait que les fleurs de pavot poussaient sur des terres arrosées par le sang du Christ.. D’autres symboles du salut sont les épis de pain, et un papillon posé sur une tige représente l’âme immortelle.


Jan Bauman. Des fleurs, des fruits et un singe. Première moitié du XVIIe siècle Musée d'histoire et d'art de Serpoukhov

Peinture de Jan Bauman Jan (Jean-Jacques) Bauman(1601-1653) - peintre, maître de la nature morte. A vécu et travaillé en Allemagne et aux Pays-Bas.« Fleurs, fruits et singe » est un bon exemple des couches sémantiques et de l'ambiguïté d'une nature morte et des objets qui la composent. À première vue, la combinaison de plantes et d’animaux semble aléatoire. En fait, cette nature morte nous rappelle également le caractère éphémère de la vie et le caractère pécheur de l’existence terrestre. Chaque objet représenté véhicule une certaine idée : l'escargot et le lézard indiquent dans ce cas la mortalité de toutes les choses terrestres ; une tulipe posée près d'un bol de fruits symbolise une décoloration rapide ; les coquillages éparpillés sur la table suggèrent un gaspillage d'argent imprudent Dans la Hollande du XVIIe siècle, la collecte de toutes sortes de « curiosités », notamment des coquillages, était très populaire.; et le singe à la pêche indique le péché originel et la dépravation. De l'autre côté, un papillon flottant et des fruits : des grappes de raisin, des pommes, des pêches et des poires parlent de l'immortalité de l'âme et du sacrifice expiatoire du Christ. À un autre niveau allégorique, les fruits, fruits, fleurs et animaux présentés dans l'image représentent quatre éléments : coquilles et escargots - eau ; papillon - air; fruits et fleurs - terre ; singe - feu.

Nature morte dans une boucherie


Peter Aartsen. La boucherie ou la cuisine avec la scène de la Fuite en Egypte. 1551 Musée d'art de Caroline du Nord

L'image d'une boucherie est traditionnellement associée à l'idée de vie physique, personnification de l'élément terre, ainsi qu'à la gourmandise. Peint par Peter Aartsen Peter Aartsen ( 1508-1575) - Artiste hollandais, également connu sous le nom de Pieter le Long. Parmi ses œuvres figurent des scènes de genre basées sur des récits évangéliques, ainsi que des images de marchés et de magasins. Presque tout l’espace est occupé par une table chargée de nourriture. Nous voyons de nombreux types de viandes : volailles tuées et carcasses habillées, foie et jambon, jambons et saucisses. Ces images symbolisent l'excès, la gourmandise et l'attachement aux plaisirs charnels. Tournons maintenant notre attention vers le contexte. Sur le côté gauche du tableau, dans l'ouverture de la fenêtre, se trouve une scène évangélique de la fuite en Égypte, qui contraste fortement avec la nature morte au premier plan. La Vierge Marie remet la dernière miche de pain à une mendiante. A noter que la fenêtre est située au dessus du plat, où reposent deux poissons en croix (symbole de la crucifixion) - symbole du christianisme et du Christ. A droite en arrière-plan se trouve une taverne. Un groupe joyeux s'assoit à une table près du feu, boit et mange des huîtres qui, on s'en souvient, sont associées à la luxure. Une carcasse dépecée pend à côté de la table, indiquant l’inévitabilité de la mort et la nature éphémère des joies terrestres. Un boucher en chemise rouge dilue le vin avec de l'eau. Cette scène fait écho à l'idée principale de la nature morte et fait référence à la Parabole du Fils Prodigue Rappelons que dans la Parabole du Fils Prodigue il y a plusieurs intrigues. L'un d'eux raconte l'histoire du plus jeune fils qui, ayant reçu un domaine de son père, a tout vendu et a dépensé l'argent dans une vie dissolue.. La scène de la taverne, ainsi que la boucherie pleine de plats, parlent d'une vie oisive, dissolue, attachée aux plaisirs terrestres, agréables pour le corps, mais destructrices pour l'âme. Dans la scène de la fuite en Egypte, les personnages tournent pratiquement le dos au spectateur : ils s'enfoncent plus profondément dans le tableau, s'éloignant de la boucherie. C'est une métaphore pour échapper à une vie dissolue pleine de joies sensuelles. Y renoncer est l’un des moyens de sauver l’âme.

Nature morte dans une poissonnerie

La nature morte aux poissons est une allégorie de l’élément eau. Ces types d'œuvres, comme les boucheries, faisaient souvent partie du soi-disant cycle des éléments primordiaux. En Europe occidentale, les grands cycles de peinture étaient courants, composés de plusieurs tableaux et, en règle générale, accrochés dans une seule pièce. Par exemple, le cycle des saisons (où l'été, l'automne, l'hiver et le printemps étaient représentés à l'aide d'allégories) ou le cycle des éléments primaires (le feu, l'eau, la terre et l'air). et, en règle générale, ont été créés pour décorer les salles à manger du palais. Au premier plan se trouvent des peintures de Frans Snyders Frans Snyders(1579-1657) - Peintre flamand, auteur de natures mortes et de compositions animalières baroques.« Fish Shop » représente beaucoup de poissons. On y trouve des perches et des esturgeons, des carassins, des poissons-chats, du saumon et d'autres fruits de mer. Certains sont déjà découpés, d'autres attendent leur tour. Ces images de poissons ne portent aucun sous-texte : elles glorifient la richesse de la Flandre.


Frans Snyders. Poissonnerie. 1616

À côté du garçon, nous voyons un panier avec des cadeaux qu'il a reçus pour la Saint-Nicolas Dans le catholicisme, la Saint-Nicolas est traditionnellement célébrée le 6 décembre. En cette fête, comme à Noël, les enfants reçoivent des cadeaux.. Ceci est indiqué par des chaussures rouges en bois attachées au panier. En plus des bonbons, des fruits et des noix, le panier contient des bâtonnets - comme un indice pour l'éducation avec des carottes et des bâtonnets. Le contenu du panier parle des joies et des peines de la vie humaine, qui se remplacent constamment. La femme explique à l'enfant que les enfants obéissants reçoivent des cadeaux et que les mauvais enfants reçoivent des punitions. Le garçon recula d'horreur : il pensait qu'au lieu de bonbons, il recevrait des coups de verge. Sur la droite, nous voyons une fenêtre s'ouvrant par laquelle nous pouvons voir la place de la ville. Un groupe d'enfants se tient sous les fenêtres et accueille joyeusement le bouffon des marionnettes sur le balcon. Le bouffon fait partie intégrante des festivités des fêtes folkloriques.

Nature morte à la table dressée

Dans de nombreuses variantes de décorations de table sur les toiles des maîtres hollandais, nous voyons du pain et des tartes, des noix et des citrons, des saucisses et du jambon, des homards et des écrevisses, des plats à base d'huîtres, de poisson ou de coquilles vides. Ces natures mortes peuvent être comprises en fonction de l'ensemble des objets.

Gerrit Willems Heda. Jambon et couverts. 1649 Musée national des beaux-arts nommé d'après. A.S. Pouchkine

Dans un tableau de Gerrit Willems Heda Gerrit Willems Heda(1620-1702) - auteur de natures mortes et fils de l'artiste Willem Claes Heda. on voit un plat, une cruche, un grand gobelet en verre et un vase renversé, un moutardier, un jambon, une serviette froissée et un citron. C'est l'ensemble traditionnel et préféré de Heda. La disposition des objets et leur choix ne sont pas aléatoires. L'argenterie symbolise les richesses terrestres et leur futilité, le jambon symbolise les plaisirs charnels et un joli citron, aigre à l'intérieur, représente la trahison. Une bougie éteinte indique la fragilité et la fugacité de l'existence humaine, un désordre sur la table indique la destruction. Un grand verre « flûte » (au XVIIe siècle, ces verres étaient utilisés comme récipient à mesurer avec des marques) est aussi fragile que la vie humaine, et symbolise en même temps la modération et la capacité d'une personne à contrôler ses impulsions. En général, dans cette nature morte, comme dans de nombreux autres « petits déjeuners », le thème de la vanité et de l'absurdité des plaisirs terrestres se joue à l'aide d'objets.


Pierre Claes. Nature morte au brasero, au hareng, aux huîtres et à la pipe fumante. 1624 Sotheby's / Collection privée

La plupart des objets représentés dans la nature morte de Pieter Claes Pierre Claes(1596-1661) - Artiste néerlandais, auteur de nombreuses natures mortes. Avec Heda, il est considéré comme le fondateur de l’école de natures mortes de Harlem avec ses peintures géométriques monochromes. sont des symboles érotiques. Les huîtres, la pipe, le vin renvoient à des plaisirs charnels brefs et douteux. Mais ce n’est qu’une option pour lire une nature morte. Regardons ces images sous un angle différent. Ainsi, les coquilles sont des symboles de la fragilité de la chair ; une pipe, avec laquelle ils fumaient non seulement, mais aussi soufflaient des bulles de savon, est un symbole de la soudaineté de la mort. Le contemporain de Claes, le poète néerlandais Willem Godschalk van Fokkenborch, a écrit dans son poème « Mon espoir est fumée » :

Comme vous pouvez le constater, être, c'est comme fumer la pipe,
Et je ne sais vraiment pas quelle est la différence :
L’un n’est qu’un jeu d’enfant, l’autre n’est qu’une fumée. Par. Evgueni Vitkovski

Le thème de la fugacité de l’existence humaine s’oppose à l’immortalité de l’âme, et les signes de fragilité se révèlent soudain être des symboles de salut. Le pain et le verre de vin en arrière-plan sont associés au corps et au sang de Jésus et indiquent le sacrement du sacrement. Le hareng, autre symbole du Christ, nous rappelle le jeûne et la nourriture du Carême. Et les coquilles ouvertes d'huîtres peuvent changer leur signification négative en exactement le contraire, désignant l'âme humaine, séparée du corps et prête à entrer dans la vie éternelle.

Différents niveaux d'interprétation des objets indiquent discrètement au spectateur qu'une personne est toujours libre de choisir entre le spirituel, l'éternel et le terrestre, transitoire.

Vanitas, ou nature morte "Scientifique"

Le genre de la nature morte dite « scientifique » s'appelait vanitas - traduit du latin, cela signifie « vanité des vanités », en d'autres termes - « memento mori » (« souviens-toi de la mort »). C’est le type de nature morte le plus intellectuel, une allégorie de l’éternité de l’art, de la fragilité de la gloire terrestre et de la vie humaine.

Jurian van Streck. Vanité. 1670 Musée national des beaux-arts nommé d'après. A.S. Pouchkine

Épée et casque aux plumes luxueuses dans un tableau de Jurian van Streck Jurian van Streck(1632-1687) - Artiste d'Amsterdam, célèbre pour ses natures mortes et ses portraits. indiquent la nature éphémère de la gloire terrestre. Le cor de chasse symbolise une richesse qui ne peut pas être emportée avec vous dans une autre vie. Dans les natures mortes « scientifiques », on trouve souvent des images de livres ouverts ou de papiers posés négligemment avec des inscriptions. Ils invitent non seulement à réfléchir sur les objets représentés, mais permettent également de les utiliser conformément à leur destination : lire des pages ouvertes ou jouer de la musique écrite dans un cahier. Van Streck a dessiné un croquis d'une tête de garçon et un livre ouvert : il s'agit de la tragédie « Electre » de Sophocle, traduite en néerlandais. Ces images indiquent que l'art est éternel. Mais les pages du livre sont gondolé et le dessin est froissé. Ce sont des signes du début de la corruption, laissant entendre qu'après la mort, même l'art ne sera plus utile. Le crâne parle également de l'inévitabilité de la mort, mais l'épi de grain entrelacé autour de lui symbolise l'espoir de la résurrection et de la vie éternelle. Au milieu du XVIIe siècle, un crâne entrelacé avec un épi de grain ou du lierre à feuilles persistantes deviendrait un sujet obligatoire pour les représentations dans les natures mortes de style vanité.

Sources

  • Fouet B.R. Le problème et le développement de la nature morte.
  • Zvezdina Yu. Emblématiques du monde de la nature morte antique. Sur le problème de la lecture d'un symbole.
  • Tarasov Yu. Nature morte hollandaise du XVIIe siècle.
  • Shcherbacheva M. I. Nature morte dans la peinture hollandaise.
  • Image visible et sens caché. Allégories et emblèmes dans la peinture de Flandre et de Hollande dans la seconde moitié des XVIe-XVIIe siècles. Catalogue d'exposition. Musée Pouchkine im. A. S. Pouchkine.

Vanités. (Latin vanitas, lit. - «vanité, vanité») - un genre de peinture de l'époque baroque, nature morte allégorique, dont le centre de composition est traditionnellement le crâne humain. Ces peintures, une des premières étapes du développement de la nature morte, étaient destinées à rappeler le caractère éphémère de la vie, la futilité du plaisir et l'inévitabilité de la mort. Il est devenu plus répandu en Flandre et aux Pays-Bas aux XVIe et XVIIe siècles ; des exemples individuels du genre se trouvent en France et en Espagne. Le terme vient du verset biblique (Eccl. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas (« Vanité des vanités, disait l'Ecclésiaste, vanité des vanités, tout est vanité !»).

Les attributs Les symboles trouvés sur les toiles étaient destinés à nous rappeler la fragilité de la vie humaine et le caractère éphémère des plaisirs et des réalisations :

  • Le crâne rappelle le caractère inévitable de la mort. Tout comme un portrait n’est que le reflet d’une personne autrefois vivante, un crâne n’est que la forme d’une tête autrefois vivante. Le spectateur doit le percevoir comme un « reflet » ; il symbolise très clairement la fragilité de la vie humaine.
    Jan Gossaert, Crâne. arbre. 1517. Persienne, Paris


    Barthélemy Bruyn l'Ancien (1493-1555) Crâne dans une niche, 1530/45.
    Ermitage, Saint-Pétersbourg


    Paul Cézanne : Pyramide des Crânes. 1898-1900.


    Paul Cézanne - Nature morte au crâne (1895-1900)

  • Les fruits pourris sont un symbole du vieillissement. Les fruits mûrs symbolisent la fertilité, l'abondance, au sens figuré la richesse et la prospérité. De nombreux fruits ont leur propre signification : l'automne est représenté par les poires, les tomates, les agrumes, les raisins, les pêches et les cerises, et bien sûr la pomme. Les figues, les prunes, les cerises, les pommes ou les pêches ont des connotations érotiques
    Giovanna Garzoni (1600-1670) Plat au jasmin, noix de prune

    Giovanna Garzoni (1600-1670) Nature morte aux pommes et aux lézards

    Giovanna Garzoni (1600-1670) Bol chinois aux figues, cerises et chardonnerets

  • Fleurs (décolorées); la rose est la fleur de Vénus, symbole de l'amour et du sexe, vain, comme tout ce qui est inhérent à l'homme. Le coquelicot est un sédatif à partir duquel l'opium est fabriqué, symbole du péché mortel de la paresse. La tulipe est un objet de collection aux Pays-Bas du XVIIe siècle, symbole d'irréflexion, d'irresponsabilité et de gestion déraisonnable de la richesse donnée par Dieu.
    Abraham Mignon (1640-1679), La nature comme symbole de la vanité, 1665-79
    Musée national de Hesse, Darmstadt, Allemagne


    Adrian van Utrecht : Vanitas - Nature morte au bouquet et au crâne (1642)

  • Les pousses de céréales, les branches de lierre ou de laurier (rarement) sont le symbole de la renaissance et du cycle de la vie.

    ROESTRAETEN, Peter Gerritsz. Vanité Nature Morte - XVIIème siècle
  • Coquillages, parfois escargots vivants - une coquille de mollusque est le reste d'un animal autrefois vivant, elle signifie la mort et la mortalité. L'escargot rampant est la personnification du péché mortel de la paresse. Les grosses palourdes dénotent la dualité de la nature, un symbole de luxure, un autre des péchés capitaux.

    Harmen Steenwijck : Nature morte à la vanité. 1640/50. Londres, National Gallery
  • Bulles de savon - la brièveté de la vie et la soudaineté de la mort ; référence à l'expression homo bulle- "l'homme est une bulle de savon."
    Simon Renard de Saint-André, v. 1650 Vanités
    Musée des Beaux-Arts de Lyon, France.
  • Une bougie (cendre) ou une lampe à huile mourante et fumante ; capuchon pour éteindre les bougies - une bougie allumée est un symbole de l'âme humaine, son extinction symbolise le départ.

    Peter Claeszoon, Vanité,


    Bartholomeus Brain l'Ancien (1493-1555) : 1ère mi-temps. 16ème siècle - Vanités
    - Musée Kreller-Müller (Otterlo - Pays-Bas)


    Antonio de Pereda (1608-1678)Vanitas -Galerie nationale finlandaise

  • Les tasses, les cartes à jouer ou les dés, les échecs (rarement) sont le signe d'un objectif de vie erroné, d'une recherche de plaisir et d'une vie pécheresse. L’égalité des chances dans le jeu implique également un anonymat répréhensible.

    Anoniem (Frankrijk)Vanitas. vers 1650. Louvre, Paris


    Peter Moninckx : L'Amour endormi sur une grue. 17ème siècle.
    Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, France


    Sebastian Stoskopff, Nature morte à la vanité (1630)
    Collections d'art, Kunstmuseum Basel, Suisse


    Antonio de Pereda (1608-1678) Vanités - Florence, Galerie des Offices.

  • Une pipe fumante est un symbole de plaisirs terrestres éphémères et insaisissables.

    Harmen Steenwijck, Vanité (1640)
  • Un masque de carnaval est le signe de l’absence d’une personne à l’intérieur. Destiné également à la mascarade festive, au plaisir irresponsable.

    Antonio de Pereda (1608-1678), Le Rêve d'un chevalier.1655. Académie des Beaux-Arts de San Fernando, Madrid
  • Miroirs, boules de verre (miroir) - un miroir est un symbole de vanité, de plus, c'est aussi un signe de reflet, d'ombre et non un phénomène réel.
    Trophima Bigo, Allégorie de la Vanité, 1650.Galleria di Palazzo Barberini à Rome


    Georges de La Tour, Marie-Madeleine, pénitente, (vers 1640).
    Sammlung Wrightsman, New York

  • Vaisselle cassée, généralement des verres en verre. Un verre vide opposé à un verre plein symbolise la mort. Le verre symbolise la fragilité, la porcelaine blanche comme neige symbolise la pureté. Le mortier et le pilon sont des symboles de la sexualité masculine et féminine. La bouteille est un symbole du péché de l'ivresse.

    Sebastian Stoskopff, Vanitas (vers 1650)Musée de l'Œuvre Notre Dame
  • Un couteau nous rappelle la vulnérabilité humaine et la mortalité. De plus, c’est un symbole phallique et une image cachée de la sexualité masculine.
  • Sablier et horloge mécanique - la fugacité du temps.

    Philippe de Champagne : nature morte dans le genre vanité - Vie, Mort et Temps - trois symboles
    fragilité de l'existence (représentée par une tulipe, un crâne, un sablier) 2ème étage. XVIIe siècle
    Musée Tesse Le Mans


    Antonio de Pereda (1608-1678)Vanitas - Musée des Beaux-Arts de Saragosse

  • Les instruments de musique représentent la brièveté et la nature éphémère de la vie, symbole des arts.
    Cornelis de Heem,Vanitas Nature morte aux instruments de musique.1661.
    Musée Rijksmuseum d'Amsterdam
  • Livres et cartes ( carte du monde), le stylo est un symbole de la science.

    Anonimo (Francia)Vanitas avec cadran solaire.entre 1626 et 1656. Louvre, Paris


    Pieter van Steenwyck - Vanités


    Pierre Claes. (1597/1598-1660) Nature morte au crâne

  • Globe, à la fois la terre et le ciel étoilé.

    Antonio de Pereda (1608-1678), Allégorie de la vanité. 1634.
    Kunsthistorisches Museum, Gemaldegalerie, Vienne
  • Une palette à pompons, une couronne de laurier (généralement sur la tête d'un crâne) sont des symboles de peinture et de poésie.
    Jan Miense Molenaer (1610-1668), Autoportrait de l'artiste dans son atelier. 1650. Musée Bredius
  • Portraits de belles femmes, dessins anatomiques. Les lettres symbolisent les relations humaines.
  • Sceaux de cire rouge.
  • Les instruments médicaux rappellent les maladies et la fragilité du corps humain.
  • Portefeuilles avec pièces de monnaie, boîtes avec bijoux - les bijoux et les cosmétiques sont destinés à créer la beauté, l'attractivité féminine, en même temps ils sont associés à la vanité, au narcissisme et au péché mortel de l'arrogance. Ils signalent également l'absence de leurs propriétaires sur la toile.
    Nicolas Regnier (1590-1667) Allégorie de la Mortalité, 1626


    Franciscus Geisbrechts, 2ème mi-temps. XVIIe siècle - Vanités


    Pierre Claes. (1597/1598-1660) - Vanité (1628)

  • Les armes et les armures sont un symbole de pouvoir et de puissance, une désignation de ce qui ne peut pas être emporté avec vous dans la tombe.
    Jurian van Streck, env. 1670. Vanité
    Musée des Beaux-Arts A.S. Pouchkine, Moscou


    Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

  • Couronnes et diadèmes papaux, sceptres et orbes, couronnes de feuilles sont des signes d'une domination terrestre passagère, opposée à l'ordre mondial céleste. Comme les masques, ils symbolisent l’absence de ceux qui les portaient.

    Evert Collier (1630/50 -1708). Vanité Nature Morte 1705


    Pieter Boel, Nature morte au cercueil et symboles de pouvoir et de richesse (1663)

  • Clés - symbolisent le pouvoir de la femme au foyer qui gère les fournitures.

    Pierre Claes. Vanité nature morte.1630.
    Royal Art Gallery Mauritshuis, musée de La Haye
  • Les ruines symbolisent la vie éphémère de ceux qui les habitaient autrefois.
  • Une feuille de papier avec un dicton moralisateur (pessimiste), par exemple :
    Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (aujourd'hui pour moi, demain pour toi) ; Finis gloria mundi; Souvenir mori; Homo bulle; In ictu oculi (en un clin d’œil) ; Aeterne pungit cito volat et occidit (la renommée des actes héroïques se dissipera comme un rêve) ; Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (tout est détruit par la mort, la mort est la limite ultime de toutes choses) ; Nil omne (tout n'est rien)

Très rarement, les natures mortes de ce genre comportent des figures humaines, parfois un squelette, personnification de la mort. Les objets sont souvent représentés en désordre, symbolisant le renversement des réalisations qu’ils représentent.



Antonio de Pereda (1608-1678)Gentleman et mort.Hôpital de la Caridad, Séville.


John Souch (1593 - 1645) Sir Thomas Aston, 1er baronnet (1600-1646)
sur le lit de mort de sa femme, 1635


Hals "France : Jeune homme au crâne (Vanitas).1626-1628.
Galerie nationale de Londres


Antoine Steenwinkel. Vanitas Autoportrait de l'artiste.
Musée Royal des Beaux-Arts, Anvers


Evert Collier (1630/50 -1708). Autoportrait avec Vanitas
Nature morte, 1684, Académie des beaux-arts d'Honolulu


Edward Collier (1673-1706), Autoportrait


David Bailly (1584 - 1657) Autoportrait aux symboles de Vanitas, 1651


Bartholomew Hopfer (1628-1698), Mélancolie (après 1643)
Musée des Beaux-Arts de Strasbourg


Juan Valdez Leal, In ictu oculi.1672


Juan Valdez Leal (1622 - 1690), Finis Mundi Gloriae


Caravage (1571-1610) Saint Jérôme, 1605-1606, Galerie Borghèse, Rome.

Moderne

Jeylina Ever. Vanités symbolisant la maladie infantile, la culture, le temps du passage
et la mort. année 2009. Développement du genre
Les natures mortes de vanité dans leur forme initiale étaient des images frontales de crânes (généralement dans des niches avec une bougie) ou d'autres symboles de mort et de mortalité, qui étaient inscrites au revers des portraits à la Renaissance. Ces vanités, ainsi que les fleurs qui étaient également peintes au dos, sont les premiers exemples du genre nature morte dans l'art européen du Nouvel Âge (par exemple, la première nature morte hollandaise était « Vanitas » de Jacob de Geyn). .

Jacob de Geyn, 1603.
Au-dessus de l'arc se trouvent des reliefs d'Héraclite qui pleure et de Démocrite qui rit

Ces crânes au dos des portraits symbolisaient la mortalité de la nature humaine (mors absconditus) et contrastaient avec l'état vivant du modèle au dos du tableau. Les premières vanités sont généralement les plus modestes et les plus sombres, souvent presque monochromes. Les natures mortes de vanité sont apparues comme genre indépendant vers 1550. Les artistes du XVIIe siècle ont cessé de représenter le crâne strictement frontalement dans la composition et l'ont généralement « placé » sur le côté. Au fur et à mesure que l’ère baroque avançait, ces natures mortes devenaient de plus en plus magnifiques et abondantes.



Balthasar van der Ast (vers 1593 - après 1656) "Corbeille de fruits", 1632.
Musée d'État, Berlin
Ils gagnèrent en popularité dans les années 1620. Le développement du genre jusqu’à son déclin en popularité vers les années 1650. centré à Leiden, une ville néerlandaise que Bergstrom, dans son étude de la nature morte néerlandaise, a déclaré « le centre de la création de vanités au XVIIe siècle ».
Leyde était un centre important du calvinisme, un mouvement qui condamnait la dépravation morale de l'humanité et luttait pour un code moral fort. Bergström pensait que pour les artistes calvinistes, ces natures mortes étaient un avertissement contre la vanité et la fragilité et une illustration de la moralité calviniste de l'époque. La formation du genre a également probablement été influencée par des vues humanistes et l'héritage du genre memento mori. Source

Vanités- une direction de la peinture qui ne peut tout simplement pas être ignorée. On l’appelle aussi « Vanité des vanités ». Un nom aussi inhabituel vient du latin vanus, qui se traduit par « périssable, vide ». Le développement de cette direction a commencé au XVIIe siècle. La culture européenne à cette époque ne traversait pas la période la plus heureuse : un sentiment d'incertitude quant à l'avenir régnait dans la société, qui se reflétait dans les beaux-arts.

"Vanité des vanités" - il est difficile d'imaginer un nom plus approprié pour un genre dont les spécificités contribuent à souligner la fragilité de la vie humaine, qui peut prendre fin à tout moment. À l'aide de moyens visuels caractéristiques de ce genre, la fragilité de l'existence est montrée - à travers une variété de symboles qui influencent inconsciemment la conscience humaine. Et face à une mort inévitable, tous les problèmes politiques et religieux commencent à paraître si dénués de sens !

Comme tout autre genre, la vanité possède un certain nombre d'attributs qui lui sont propres, qui portent une certaine signification et permettent de transmettre la futilité de toute action.

Un symbole tel qu'un crâne est très courant. Cela devrait suggérer l’inévitabilité de la mort. Le squelette est tout ce qui reste de notre enveloppe corporelle, c'est pourquoi le crâne ici est comme une image miroir de notre avenir.

Eh bien, les fruits pourris dans ce genre sont représentés comme un symbole du vieillissement. S'il y a des fruits mûrs sur la toile, ils signifient fertilité, abondance ou richesse. De plus, chaque fruit a sa propre signification. Souvent, dans les peintures de vanités, vous pouvez voir des fleurs, le plus souvent fanées. Chaque fleur porte également ses propres informations, par exemple, une rose est un symbole de sexe et d'amour, elle est vaine, tout comme une personne.

Il est assez curieux que dans les images de style vanité, il y ait des bulles de savon, qui semblent (dans notre perception habituelle) être un symbole de la joie de vivre. Mais ici, tout est plus compliqué : sur ces images, une bulle de savon signifie une existence à court terme. Et la facilité avec laquelle il peut éclater indique la soudaineté de la mort. D'autres attributs emblématiques de ce genre incluent des bougies (brûlantes ou mourantes), des gobelets remplis, des cartes à jouer, des pipes, des masques de carnaval, des miroirs et de la vaisselle cassée...

On pourrait passer beaucoup de temps à énumérer les objets trouvés dans les peintures du genre vanité, et plus encore à tenter d'en interpréter la signification. Mais il sera plus important de dire l'essentiel : la vanité est un art qui nous fait beaucoup réfléchir et repenser.

Vanités (lat. vanité, allumé. - « vanité, vanité, fragilité ») - une variété de genre de nature morte, représentant les attributs de " fragilité de l'existence terrestre" : sablier, crâne, globe, bougie éteinte, tome ancien...

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanités - Florence, Galerie des Offices.

Genre de la peinture baroque, nature morte allégorique, dont le centre de composition est traditionnellement le crâne humain. Ces peintures, une des premières étapes du développement de la nature morte, étaient destinées à rappeler le caractère éphémère de la vie, la futilité du plaisir et l'inévitabilité de la mort. Il est devenu plus répandu en Flandre et aux Pays-Bas aux XVIe et XVIIe siècles ; des exemples individuels du genre se trouvent en France et en Espagne.

Juan Valdez Leal (1622 - 1690)

L'aspect triste de ces objets est neutralisé par les dons de la terre qui les entourent : fleurs, fruits, paniers de fruits et enfants jouant avec ces choses - putti. L'esthétique d'un genre plein de contrastes sémantiques et " réduit" tragique à la limite du grotesque ironique, typique de l'art baroque.

Des natures mortes comme " vanités " a commencé à apparaître dans la peinture flamande du XVIIe siècle, puis s'est répandu dans l'art des Pays-Bas, de l'Italie et de l'Espagne. Les maîtres les plus célèbres P. van der Willige, M. Withos, J. fan Streck adoraient peindre des natures mortes- des rébus avec des objets et des inscriptions mystérieux. Ces peintures sont devenues un mystère de l'époque baroque.

S. Stoskopff, Vanitas (vers 1650)

Les artistes espagnols tendaient vers des bodegones plus optimistes, tandis que les Italiens, et surtout les Vénitiens, préféraient les natures mortes comme accessoire, fond pour représenter de belles femmes aux toilettes devant le miroir. Une des natures mortes les plus intéressantes du Suisse J. Heinz ( D'ACCORD. 1600) est situé à la Pinacothèque Brera à Milan, en Italie. "vanités" Peintres flamands ont travaillé en France : Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Il est caractéristique que "vanités "est resté dans l'histoire de l'art avant tout un phénomène flamand et néerlandais.

Antonio de Pereda (1608-1678) Gentilhomme et mort

Les symboles trouvés sur les toiles étaient destinés à nous rappeler la fragilité de la vie humaine et le caractère éphémère des plaisirs et des réalisations :

  • Godille- un rappel de l'inévitabilité de la mort. Tout comme un portrait n’est que le reflet d’une personne autrefois vivante, un crâne n’est que la forme d’une tête autrefois vivante. Le spectateur devrait le percevoir comme " réflexion", il symbolise le plus clairement la fragilité de la vie humaine.
  • Fruit pourri- un symbole du vieillissement.
  • Fruits mûrs symbolisent la fertilité, l’abondance, au sens figuré la richesse et la prospérité.
  • De nombreux fruits ont leur propre signification : la Chute est indiquée des poires, tomates, des agrumes, des raisins, des pêches et des cerises et bien sûr des pommes. Avoir des connotations érotiques figues, prunes, cerises, pommes ou pêches.
  • Fleurs ( décoloration) ; la rose est la fleur de Vénus, symbole de l'amour et du sexe, vain, comme tout ce qui est inhérent à l'homme. Le coquelicot est un sédatif à partir duquel on fabrique l'opium, symbole du péché mortel de la paresse. La tulipe est un objet de collection aux Pays-Bas du XVIIe siècle, symbole d'irréflexion, d'irresponsabilité et de gestion imprudente des richesses données par Dieu.

Adrien van Utrecht

  • Germes de céréales, branches de lierre ou de laurier ( rarement) - un symbole de renaissance et du cycle de la vie.
  • Coquillages, Parfois escargots vivants- une coquille de mollusque est le reste d'un animal autrefois vivant ; elle signifie la mort et la mortalité. L'escargot rampant est la personnification du péché mortel de la paresse. Les grands mollusques dénotent la dualité de la nature, symbole de la luxure, un autre des péchés capitaux.
  • Bouteille- un symbole du péché d'ivresse.
  • Sceaux de cire rouge, instruments médicaux- un rappel des maladies et de la fragilité du corps humain.
  • Bulle- la brièveté de la vie et la mort soudaine ; référence à l'expression homo bulle — « homme mangeant une bulle de savon».

Simon-Renard de Saint-André

▪ Gobelets, cartes à jouer ou dés, échecs (rarement)- le signe d'un objectif de vie erroné, d'une recherche de plaisir et d'une vie pécheresse. L’égalité des chances dans le jeu implique également un anonymat répréhensible.

  • Pipe à fumer- un symbole de plaisirs terrestres éphémères et insaisissables.

Bougie fumante éteignante(cendre) ou lampe à huile ; capuchon pour éteindre les bougies - une bougie allumée est un symbole de l'âme humaine, son extinction symbolise le départ.

  • Masque de carnaval- est le signe de l'absence d'une personne en elle. Destiné également à la mascarade festive, au plaisir irresponsable.

Antonio de Pereda (1608-1678), Le rêve du chevalier.1655

  • Miroirs, boules de verre (à miroir)- le miroir est un symbole de vanité, de plus, c'est aussi un signe de reflet, d'ombre, et non un phénomène réel.

Jacob de Geyn

  • Vaisselle cassée, généralement des verres en verre.
  • Verre vide, opposé à complet, symbolise la mort. Verre symbolise la fragilité, porcelaine blanche comme neige- la propreté. Le mortier et le pilon sont des symboles de la sexualité masculine et féminine.

  • Couteau- nous rappelle la vulnérabilité humaine et la mortalité. C'est aussi un symbole phallique et une image cachée de la sexualité masculine.
  • Sabliers et montres mécaniques- la fugacité du temps.

F. de Champagne

  • Instruments de musique, Remarques- la brièveté et le caractère éphémère de la vie, symbole des arts.
M. Harnett
  • Livres et cartes ( carte du monde), stylo à écrire- symbole de la science.
  • globe, à la fois la terre et le ciel étoilé.
  • Palette avec pompons, couronne de laurier (généralement sur la tête d'un crâne)- des symboles de la peinture et de la poésie.
  • Portraits de belles femmes, dessins anatomiques. Des lettres symbolisent les relations humaines.

Pierre Claesz

  • Porte-monnaie, boîtes à bijoux— les bijoux et les cosmétiques sont destinés à créer de la beauté, de l'attractivité féminine, en même temps ils sont associés à la vanité, au narcissisme et au péché mortel de l'arrogance. Ils signalent également l'absence de leurs propriétaires sur la toile.
  • Armes et armures- un symbole de pouvoir et de puissance, une désignation de ce qui ne peut pas être emporté avec vous dans la tombe.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

  • Couronnes et diadèmes papaux, sceptres et orbes, couronnes de feuilles- des signes d'une domination terrestre passagère, qui s'oppose à l'ordre mondial céleste. Comme les masques, ils symbolisent l’absence de ceux qui les portaient.

  • Clés    - symbolisent le pouvoir de la ménagère gérant les fournitures.
  • Ruine- symbolisent la vie éphémère de ceux qui les habitaient autrefois.

Bartholomeus Brain l'Ancien 1ère mi-temps. XVIe siècle

  • Une feuille de papier avec un dicton moralisateur (pessimiste), Par exemple: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (aujourd'hui pour moi, demain pour toi) ; Finis gloria mundi; Souvenir mori; Homo bulle; In ictu oculi (en un clin d’œil) ; Aeterne pungit cito volat et occidit (la renommée des actes héroïques se dissipera comme un rêve) ; Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (tout est détruit par la mort, la mort est la limite ultime de toutes choses) ; Nil omne (tout n'est rien)

    David Bailly (1584 - 1657) Autoportrait à la Vanité, 1651


Le livre représenté dans le tableau est une traduction en néerlandais de la tragédie Electre de Sophocle, par le célèbre poète Joost van den Vondel (1587-1679) en 1639 ; la tragédie s'est produite sur scène à Amsterdam.

Vanités

Emploi Stréka, comme d’autres œuvres » vanités» contient de nombreuses références cachées, ainsi qu'un concept allégorique assez similaire à d'autres peintures, associées à la fragilité de la richesse, au désespoir et à la périssabilité de la vie, qui étaient populaires tant dans la littérature que dans la peinture au XVIIe siècle. Par exemple, la renommée, les positions et le succès sont inclus dans un casque riche. Le dessin sous le crâne (bord inférieur gauche) fait référence à la peinture. La fugacité de la vie et de la mort est illustrée par un crâne (présent dans la plupart des peintures de ce style). Un autre attribut populaire de la « vanité » sont les plumes, qui occupent la majeure partie de la composition.

Nature morte au crâne. Maître inconnu.

De nombreux peintres hollandais se sont investis dans l'idée de l'immortalité de l'art, héritée de l'Antiquité ; une référence à l'Antiquité et à l'ensemble des idées qui y sont associées peut être vue dans ce cas dans le fait que Streck représente précisément la traduction d'Électre de Sophocle (côté droit). Dans l'ensemble, cependant, un état d'esprit différent prévaut dans l'œuvre de Streck. Les pages en lambeaux du livre et les bords recourbés du dessin suggèrent le début des dégâts.

Interprétation

La clé principale pour interpréter l'image reste le crâne entouré d'un épi de blé - symbole de la vie éternelle de l'âme en Christ (selon les paroles du Christ : « Je suis le pain de vie »). Symbole d'espoir, le motif d'un épi de maïs enlaçant un crâne (ou poussant à partir d'un crâne) est apparu dans les natures mortes de nombreux peintres hollandais, ainsi que dans les livres d'emblèmes (par exemple, l'emblème « La mort est la début de la vie » du livre de Jacob Camerarius, publié en 1611). Streck a peint plusieurs autres natures mortes, où apparaissent d'autres attributs de « vanité des vanités ». Un tableau similaire dans son thème et son ensemble d'objets (le buste de Sénèque symbolise l'antiquité) se trouve à la York City Art Gallery. Une autre nature morte, également avec un buste antique, un casque couronné de plumes et une édition de la tragédie de Hooft - au Musée national Muidenslot, Muiden. Un casque à plumes similaire apparaît dans le portrait posthume de l'amiral Stelingwerf de 1670 par Lodewijk van der Helst au Rijksmuseum d'Amsterdam ; Ce portrait d'E. de Jong sert de point de référence pour dater le tableau de la York Gallery. Les rédacteurs du catalogue de l'exposition de Francfort datent également la nature morte de Moscou vers 1670, ce avec quoi on peut être d'accord avec eux.