في Vysotsky ، لا أحب التحليل. تأليف "أنا لا أتعب من الحياة ..." (تحليل قصيدة "أنا لا أحب")

ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف شاعر وكاتب نثر مشهور. تمتلئ جميع أعماله بالحيوية ، وجميع شخصياته متعددة الأوجه ومثيرة للاهتمام. يمكن قول الشيء نفسه عن قصائده. إنها مليئة بالعواطف ، فهي متعددة الاستخدامات ، تفتح العالم الداخلي للمبدع. يتم تضمين أعماله في المناهج الدراسية ، بدءًا من المدرسة الثانوية. تتم قراءة روايات وقصائد وقصص ميخائيل يوريفيتش ودراستها ليس فقط في بلدنا ، ولكن أيضًا في الخارج.

في عام 1830 ، التقى الشاعر إيكاترينا سوشكوفا. تقع ميخائيل البالغة من العمر ستة عشر عامًا في حبها على الفور. لسوء الحظ لم يكن لدى محبوبته أي مشاعر رومانسية تجاهه ، بل أكثر من ذلك ، أعطته التوصيف التالي:

فتى أخرق ، أخرق ، ذو عيون ذكية معبرة وابتسامة ساخرة ساخرة.

بعد مرور بعض الوقت ، اضطروا إلى الانفصال لمدة أربع سنوات كاملة. في عام 1831 ، كتب ميخائيل ليرمونتوف هذه القصيدة وخصصها لكاثرين. لقد انتقم بقسوة من حبه الغاضب عندما أزعج خطوبة الفتاة ، وأقنعها أن الكاتب الشهير ، أي هو نفسه ، كان لا يزال مجنونًا بها.

النوع والاتجاه والحجم

يتميز عمل Lermontov بتعدد الأنواع. يكتب في أي اتجاه على الإطلاق ، ويجمع بمهارة في أعماله حب الطبيعة والتفكير الذكي والمثير للاهتمام ، والتي لا تخلو من الدفء. يشير هذا العمل فقط إلى كلمات الحب للشاعر.

"أنا لا أحبك" مكتوب في رباعي التفاعيل. عبر القافية. بشكل عام ، هذه ليست التجربة الأولى لميخائيل يوريفيتش في هذا الموضوع. حول موضوع حب العمر ، كتب الكاتب حوالي 160 قصيدة.

الصور والرموز

البطل الغنائي هو الكاتب نفسه. يقارن قلبه وروحه بالمعبد. صورة الحبيب إله. يدفئ المعبد بإشراقه.

يعاني بطل القصيدة ، الأمر صعب عليه ، لكنه في النهاية يعترف أنه على الرغم من كل المعاناة ، لا تزال روحه وقلبه معبدًا لهذا الإله ، وستظل هي نفسها دائمًا شيئًا مميزًا بالنسبة له.

الموضوعات والمزاج

يتطرق الشاعر إلى موضوع تجارب رجل عاشق. في هذه القصيدة القصيرة ، يلائم ميخائيل يوريفيتش جميع الأفكار المتضاربة التي تنشأ في رجل انفصل عن حبيبته. من ناحية ، إنه حزين ، ويبدو أنه نسي مشاعره ، ولكن من ناحية أخرى ، يشعر بالإهانة وعدم الرضا لأن كل ذلك انتهى بإجباره على قمع حبه.

بالطبع ، الموضوع الرئيسي هو الحب غير المتبادل والانفصال اللاحق ، والذي سيبقى إلى الأبد ندبة في القلب. لكن البطل الغنائي لا يمكن أن يغضب ويكره ، فهو لن يرمي معبوده عن القاعدة.

هذه القصيدة أشبه برسالة وداع يقول فيها إنه كان يمر بأوقات عصيبة ، لكنه استطاع ونسي حبه ، فكان عليه أن يكسر نفسه. انتهى الأمر ، لكن طعم القلب المكسور ما زال باقياً.

فكرة

في هذه القصيدة ، ينقل ميخائيل ليرمونتوف مشاعره. ينفثهم في آية ليحرر روحه وقلبه من التجارب ويطهر أفكاره من ذاكرة الحبيب السابق. لكنها لا تزال هي معنى حياته ، مهما أراد العكس. مثل هذا الشغف لا يختفي ، لكنه يتربص في الروح ، مثل البركان الخامد.

كان الشاعر محبًا للغاية ، وهو أمر نموذجي تمامًا للأفراد المبدعين (يحتاجون إلى إلهام). لكن حبه حزين دائمًا في قصائده. كانت العلاقة مع Sushkova مثيرة للاهتمام للغاية ، حيث لم تستطع Lermontov في البداية تحقيق موقعها ، ثم خدعت بقسوة حبيبها. هذه القصيدة ليست سوى قطرة صغيرة في كلمات الحب المخصصة لسوشكوفا. يمكن تسمية "أنا لا أحبك" بأنها قصيدة تكمل ملحمة الحب للمؤلف ، لذا فإن الفكرة الرئيسية هي أن نسمع الوتر الأخير من لحن العاطفة الذي يؤديه المؤلف حتى النهاية.

وسائل التعبير الفني

للوهلة الأولى ، يبدو أن القصيدة ليس لديها أي وسيلة خاصة للتعبير ، ولكن إذا قمت بتحليلها بمزيد من التفصيل ، يمكنك العثور على استعارات: "الصورة حية ، رغم أنها لا حول لها" ؛ تجسيد: "الحلم بسرعة" ؛ ألقاب: "الحلم السابق" ، "الصنم المهزوم" ، "الهيكل المهجور".

هناك أيضا انعكاس. نتيجة لهذا ، فإن العمل له صوت أكثر إثارة للاهتمام. بشكل عام ، هذه القصيدة ليست رائعة ، لكن المؤلف يجمع كل الكلمات بشكل متناغم بحيث يسيطر على الروح على الفور.

مثير للإعجاب؟ احفظه على الحائط الخاص بك!

لا أحب تحليلك الساخر لقصيدة نيكراسوف حسب الخطة

1. تاريخ الخلق. عمل "أنا لا أحب السخرية الخاصة بك" (1850) ن. ربما ، بسبب العلاقة الحميمة العميقة ، تم نشر القصيدة فقط في عام 1855 (مجلة سوفريمينيك).

2. نوع القصيدة- كلمات حب.

3. الموضوع الرئيسييعمل - الزوال الحتمي لمشاعر الحب. عاش نيكراسوف مع حبيبته وزوجها الشرعي إيفان باناييف. هذا "مثلث الحب" الغريب فاجأ وصدم مجتمع بطرسبرج إلى ما لا نهاية. تم السخرية من الشاعر علانية. كان نيكراسوف قلقًا جدًا بشأن موقفه غير المؤكد. لقد فهم أنه في هذا الشكل لا يمكن أن تكون العلاقات مع Panaeva قوية.

غالبًا ما كان الشاعر يعاني من نوبات الغيرة الشديدة ، مما أدى إلى مشاجرات وفضائح. تعامل بانايفا مع عذاب نيكراسوف بسخرية ، كما هو مذكور في عنوان القصيدة. يحث الشاعر محبوبته على عدم نسيان شغفها السابق ("الذي أحب كثيرًا"). بالنسبة له ، تظل ذكرى الماضي السعيد هي المفتاح لاستمرار العلاقة.

يشعر نيكراسوف أنه لم يضيع كل شيء. الحبيب يتصرف "بخجل ولطف" ، كما لو كان في الموعد الأول. روح الشاعر نفسه غارقة في "مخاوف وأحلام الغيرة". في الوقت نفسه ، يتفهم المؤلف أنه في القريب العاجل سيظل الزوجان الغريبان مضطرين إلى الانفصال. طلبه الوحيد لحبيبه هو تأخير "الخاتمة الحتمية" لأطول فترة ممكنة.

البطل الغنائي يقارن الحب الباهت بـ "العطش الأخير". خلف هذا المظهر العاصف للعاطفة الحسية ، هناك "برودة سرية وشوق" في القلوب. يستخدم الشاعر صورة أكثر وضوحًا - نهر خريفي عاصف بمياه جليدية.

4. تكوين القصيدةثابتة.

5. حجم العمل- خماسي التفاعيل مع إيقاع متقطع. القافية مختلطة: حلقة ، متقاطعة ومجاورة.

6. الوسائل التعبيرية. إن معاناة البطل الغنائي تؤكدها ألقاب سلبية: "غيور" ، "حتمي" ، "أخير". تعارضهم ألقاب على شكل ظرف: "بحرارة" ، "بخجل وحنان". العمل كله مبني على المعارضة: "عفا عليها الزمن وغير معاش" - "محبوب" ، "أحلام" - "خاتمة" ، "نهر مضطرب" - "موجات أكثر برودة".

يوجد توتر عاطفي كبير في الاستعارات ("القلق والأحلام تغلي" ، "آخر عطش") ومقارنة الحب بنهر عاصف. أول مقطعين هما نداء مباشر من البطل الغنائي إلى حبيبته ("اتركها" ، "أنت تتمنى").

يتم تعزيز الطبيعة الشخصية العميقة لهذا العنوان من خلال التعجب. في المقطع الأخير ، يتصالح المؤلف مع "الخاتمة الحتمية" في المستقبل. يتم استبدال الصلاة بملخص حزين. تشبه النقاط فترات التوقف القسري بين تنهدات البطل الغنائي.

7. الفكرة الرئيسيةقصائد - الحب ، للأسف ، ليس أبديًا. حتى أقوى العاطفة ستهدأ على مر السنين. توقعًا للفراق ، يجب على العشاق الاستفادة من كل دقيقة من الشعور الذي يتلاشى تدريجياً.

لا أحب النتيجة القاتلة

أنا لا أتعب من الحياة.

أنا لا أحب أي موسم

عندما لا أغني أغاني سعيدة.

أنا لا أحب السخرية الباردة

لا أؤمن بالحماس ، ومع ذلك -

عندما يقرأ شخص غريب رسائلي ،

أنظر فوق كتفي.

لا أحب عندما - نصف

أو عندما قاطعوا المحادثة.

لا أحب إطلاق النار في الظهر

أنا أيضًا ضد اللقطات الفارغة.

أنا أكره النسخة القيل والقال

ديدان الشك ، شرف الإبرة ،

أو عندما يكون ضد التيار طوال الوقت

أو عندما يكون بالحديد على الزجاج.

لا أحب الثقة بالنفس

من الأفضل ترك الفرامل تفشل.

أشعر بالضيق عندما تُنسى كلمة "شرف"

وإذا كان في شرف القذف وراء العينين.

عندما أرى أجنحة مكسورة

لا شفقة فيّ - ولسبب وجيه:

أنا لا أحب العنف والعجز الجنسي ،

هذا مجرد شفقة على المسيح المصلوب.

أنا لا أحب نفسي عندما أرتجف

ولا أستطيع أن أتحمل عندما يتعرض الأبرياء للضرب.

لا يعجبني عندما يصعدون إلى روحي ،

خاصة عندما يبصقون عليه.

انا لا احب الساحات والساحات:

يغيرون لهم مليون روبل.

يجب ألا تكون هناك تغييرات كبيرة في المستقبل -

لن أحبه أبدا!

إن تاريخ تأليف قصيدة "أنا لا أحب" في رأيي فضولي للغاية. وفقا للشاعر أليكسي أوكلين ، أثناء وجوده في باريس ، فيسوتسكي بطريقة ما نافذة مفتوحةسمعت أغنية بوريس بولوسكين "أنا أحب" ، والتي لم تُعتبر لسبب ما عمله الأصلي ، ولكن فقط ترجمة إما لأغنية تشارلز أزنافور أو الفرنسية الشعبية (كلا الخيارين يتعايشان). ربما لأنه يقوم على حب المرأة ، وهو شعور حميم ، والتفاني الذي كانت القصائد في الستينيات ، رغم أنها لم تكن ممنوعة ، لا تزال غير مرحب بها كثيرًا. هنا تمجيد المشاعر المدنية والوطنية وتمجيد الحزب والشعب - مواضيع أكثر أهمية بكثير. لقد تم دفع هذا بقوة في وعي الشعب السوفيتي لدرجة أن فيسوتسكي لم يتفق مع بولوسكين - أقتبس من ملاحظة أوكلين:

- قال لينين ذات مرة لغوركي: "غالبًا ما لا أستطيع الاستماع إلى الموسيقى ، إنها تثير أعصابي ، أريد أن أقول هراءًا لطيفًا وأضرب رؤوس الناس ... واليوم لا يمكنك ضرب أي شخص على رأسه - إنهم" سوف تعض يدك ، وعليك أن تضرب على الرأس ، وتضرب بلا رحمة. فأنت لا تعيش في المدينة. حب أخويوفي لينينغراد مهد الثورة ...

كما نرى ، فإن فيسوتسكي البالغ من العمر 30 عامًا ، كان عام 1968 ، قد تأثر أيضًا بنظام التعليم المدرسي السوفيتي ، والذي وفقًا له كل شيء شخصي هو شيء ثانوي ، لا يستحق اهتمامًا خاصًا. كان رده الأصلي على Poloskin هو أغنية "أنا لا أحب".

بطبيعة الحال ، ابتعد فيسوتسكي عن الموضوعات الحميمة وعبّر عن عقيدة حياته ، وموقفه ، الذي وفقًا له لا يقبل شيئًا ، ولا يريد فقط أن يتحمل شيئًا ، ولكن لا يمكنه ذلك ، لأن روح شاعره تتمرد ضد هذا المنكر. قبل تسمية هذا المنفي ، ألاحظ: سأصنف قصيدة "أنا لا أحب" على أنها قصيدة غنائية فلسفية مدنية. إلى الأول ، لأن المؤلف يعبر صراحة عن موقفه المدني (أو ، كما تعلمنا في المدرسة ، منصب البطل الغنائي) ؛ إلى الثاني ، لأن العديد من أحكام هذه القصيدة يمكن فهمها بالمعنى المباشر والمجازي الأوسع. على سبيل المثال ، فإن عبارة "ستفشل الفرامل" فقط في حالة قارئ عديم الخبرة سوف تستحضر ذكريات سيارة ، ومكابح قد تكون معيبة. سوف يفكر الكثيرون في سباق الحياة اللانهائي ، ويفكرون في ما يجب التسرع فيه مسار الحياةخطير للغاية ، لأن فشل المكابح هنا يمكن أن يؤدي إلى أكثر النتائج كارثية ، وحول مدى كراهية البطل الغنائي لـ "الثقة الجيدة" بأنه من الأفضل له أن يندفع في الحياة بدون مكابح.

موضوع القصيدة مذكور في العنوان ، وبما أن الرفض يتعلق بالعديد من مجالات الحياة البشرية (العديد من الموضوعات الدقيقة) ، فليس من الممكن تحديد الموضوع بشكل أكثر تحديدًا ، في رأيي. ومع ذلك ، أود أن أقول إن موضوع رفض النزعة التافهة مع أخلاقها المزدوجة واضح للعيان في القصيدة - ولا يوجد أي شيء ثوري على الإطلاق ، على الرغم من أن فيسوتسكي يذكر مغني الحب بملاحظته حول الاختلاف مع بوريس أن لينينغراد هي المهد. للثورة. تنبع فكرة القصيدة من الموضوع - للتسبب في رفض ما لا يقبله البطل الغنائي. القصيدة خالية من الحبكة ، لذلك لا داعي للحديث عن عناصر تكوين الحبكة.

البطل الغنائي ، استنادًا إلى نص العمل ، يبدو أنه شخص شاب ، نشيط ، لائق ، شخص لا يعتبر الشرف بالنسبة له كلمة فارغة ، وله الأغنية ، والقدرة على الغناء هي الشيء الرئيسي في الحياة ، الشخص الذي يعبر عن موقفه في الحياة علانية ، وله رأيه الخاص ، ولكن في الحياة الواقعية مغلق إلى حد ما ، بعيدًا عن السماح للجميع بدخول الروح. تصطدم القصيدة بالديناميكية ، والطاقة التي لا تنضب ، والتي تنتقل إلى القارئ (المستمع). إن كل من الكثافة العاطفية العالية للعمل والطاقة التي يقدمها لنا البطل الغنائي إلى الأحكام الرئيسية لعقيدة حياته مناسبة تمامًا ، لأنه بدون حرارة وبدون طاقة والحديث عن المحرومين ، فإن غير المقبول سيكون غير مقنع.

للوهلة الأولى ، القصيدة ليست غنية بوسائل التعبير الفني ، لكن للوهلة الأولى ، في الواقع ، فهي كافية هنا لخلق صور سلبية رحبة ، وللسطوع ، وديناميكية العرض. خطاب V.V. Vysotsky ككل مجازي ومليء بالصور.

بادئ ذي بدء ، ربما ، يهتم كل قارئ بالجاذبية "أنا لا أحب" ، والتي تفتح معظم المقاطع التي تصدر صوتًا مرتين في مقطع واحد ، ويبدأ السطر الثالث فقط في مقطع واحد - في المقطع الرابع ، في البداية ، تم استبدال عبارة "لا أحب" بعبارة "أنا أكره". هذا التباين هو أحد الوسائل التي تعطي ديناميكية للقصيدة ، لأنها تغير نغمة: بدلاً من "أنا لا أحب" المألوف بالفعل ، وفجأة "أنا أكره" ، ثم يتم استبدال "أنا لا أحب" بـ بداية "عندما أرى" وفي الثلاثة مقاطع الأخيرة من المقاطع ، جاذبية بأربعة أضعاف "لا أحب" ، وتنتهي بعبارة "لن أحب هذا أبدًا" - عنصر ينهي القصيدة بطريقة غريبة ، يعطي تكوينه مظهر حلقي.

لإكمال الحديث حول التركيب الشعري ، منذ أن بدأ بذكر الجناس ، لاحظت وجود بعض الانقلابات - فهي في الجزء الثانوي من الجمل المعقدة: "عندما لا أغني الأغاني المبهجة" ، "عندما غريب يقرأ رسائلي "،" عندما يضرب الأبرياء "،" عندما يبصقون عليها ". إن الانقلاب دائمًا ما يكون معبرًا ، لأنه يبرز ، يُدخل في المقدمة تلك الكلمات التي تنتهك الترتيب المباشر للكلمات: الأغاني المبهجة ، أغنياتي ، أغانٍ بريئة ، فيها.

التناقض هو أسلوب آخر (جنبًا إلى جنب مع الجاذبية) التي تكمن وراء بناء بعض المقاطع ، ومع ذلك ، لاحظت: فيسوتسكي في هذه القصيدة يبنيها على المتضادات السياقية: "أنا لا أحب السخرية المفتوحة ، / لا أؤمن بالحماس. .. "،" أنا لا أحب ذلك عندما يطلقون النار في الخلف ، / أنا أيضًا ضد التسديدات السريعة "،" لا أحب ** العنف والعجز الجنسي ، - / هذا أمر مؤسف على المسيح المصلوب "،" لا أحب ذلك عندما ** أتسلق إلى روحي / خاصة عندما يبصقون عليها. "

يعطي Tropes تعبيرًا خاصًا للقصيدة ، على الرغم من وجود القليل منها ، أولاً وقبل كل شيء - الصفات التي تضفي انتفاخًا على المفاهيم المجردة والملموسة ، مما يجعل هذه المفاهيم مشرقة: الأغاني المبهجة ، والسخرية المفتوحة ، والثقة المغذية جيدًا ، والأجنحة المكسورة.

لا يوجد عملياً أي استعارات ، أود أن أنسب عبارات "تكريم الإبرة" ، "الأجنحة المكسورة" إلى هذه التقنية. وإن لم يكن كل شيء واضحا.

الأول - "تكريم الإبرة" - يذكرنا بـ "تاج الأشواك المتشابك مع أمجاد" ليرمونتوف ("موت الشاعر") ، لذلك يمكن تسميته إشارة. في الوقت نفسه ، في هذا التشبيه المجازي لـ Vysotsky ، أرى أيضًا علامات التناقض: الأوسمة في نظرنا هي الاعتراف بالجدارة ، والانتصار ، والتكريم بالتصفيق أو بدونها ، بالجوائز ، والتيجان ، وأكاليل الغار وبدونها. إبرة التكريم هي اتصال غير متوافق ... لكن - ها هي المفارقة! - شائع جدًا في الحياة الواقعية ، لأنه لا يزال هناك (ونادرًا ما يكون) أشخاصًا يعتبر نجاح شخص آخر بالنسبة لهم بمثابة سكين في القلب ، وسيحاول العديد من هؤلاء الأشخاص طعن الشخص الذي يكرمونه شفهيًا ، ويقدمونه في أكثر إضاءة غير مواتية في كل فرصة.

إن عبارة "الأجنحة المكسورة" مجازية ، لأنها مبنية بالكامل على مقارنة خفية: الأجنحة المكسورة هي أوهام محطمة ، انهيار الحلم ، الانفصال عن المُثُل السابقة.

"الثقة الكاملة" هي مجاز. بالطبع ، ليست الثقة نفسها هي التي تم إشباعها - نحن نتحدث عن الميسورين ، وبالتالي نحن واثقون من عصمة أنفسهم ، الأشخاص الذين يروجون لوجهة نظرهم حول حقوق الأقوياء. بالمناسبة ، هنا أرى إشارة - أتذكر المثل الروسي: "إن التغذية الجيدة لا تفهم الجياع".

يؤكد المبالغة "يتم استبدال المليون مقابل روبل" من المقطع الأخير على كراهية البطل الغنائي لكل شيء غير طبيعي ومتفاخر ("أنا لا أحب الساحات والساحات").

من السمات المميزة لقصيدة "أنا لا أحب" وجود علامات الحذف. بمصطلح القطع ، نعني شخصية بلاغية بأسلوب عامي ، وهو إغفال متعمد للكلمات غير الضرورية للمعنى: لا أحب متى - نصف ؛ أو - في جميع الأوقات ضد الصوف ، / أو - عندما تكون بالحديد على الزجاج. تعطي هذه التقنية للقصيدة بعض الديمقراطية التي يتم تعزيزها ، أولاً ، من خلال استخدام الوحدات اللغوية العامية للتسلق إلى الروح ، والبصق في الروح (لا أحب عندما يصعدون إلى روحي ، / خاصةً عندما يبصقون) في ذلك ، وثانيًا ، باستخدام عبارات من الطراز الرفيع - دودة الشك - في منظور غير متوقع ، بصيغة الجمع: ديدان الشك ، مما يقلل من سموها ويقللها إلى أسلوب عامية ، وثالثًا ، إدراج الكلمات العامية في النص: لسبب وجيه ، والافتراء ، مليون.

تتكون قصيدة فيسوتسكي "أنا لا أحب" من 8 رباعيات مع قافية متقاطعة في كل منها ، وفي السطر الأول والثالث من كل مقطع ، تكون القافية أنثى ، وفي الثانية والرابعة - ذكر. القصيدة مكتوبة بخط التفاعيل الخماسي ، الذي يحتوي على مقطع لفظي إضافي في سطور مع قافية أنثوية.

نظرًا لوجود الكثير من الكلمات متعددة المقاطع في العمل (قاتلة ، مفتوحة ، حماسة ، نصف ، إلخ) ، فإن خاصية المفردات الروسية هي أن كل كلمة لها إجهاد واحد ، ثم خطوط شعرية بدون كلمة (أقدام لا تحتوي على) مقطع لفظي) قليلاً - ثلاثة (عندما يقرأ شخص غريب رسائلي ؛ إنه أمر مزعج بالنسبة لي أن يتم نسيان كلمة "شرف" ؛ إنه عار بالنسبة لي عندما يضرب الأبرياء). في الأسطر المتبقية ، واحد باهظ الثمن واثنان باهظ الثمن.

قصيدة "أنا لا أحب" ، في رأيي ، هي برنامج عمل ثم ، في وقت الإبداع ، لا تزال شاعرة صغيرة. كان فيسوتسكي بالفعل في الثلاثين من عمره يعرف على وجه اليقين أنه لن يكون قادرًا على القبول ، أو الوقوع في الحب تحت أي ظرف من الظروف ، والذي كان ينوي القتال به بمساعدة قصائده وأغانيه ، وبمساعدة أدواره في المسرح والسينما. كان يعرف ذلك وأعلنه بصوت عالٍ.

"أنا لا أحب"

متفائلة في الروح وقاطعة للغاية في المحتوى ، قصيدة قبل الميلاد فيسوتسكي "أنا لا أحب" هو برنامج في عمله. تبدأ ستة من المقاطع الثمانية بعبارة "أنا لا أحب" ، وفي المجموع يبدو هذا التكرار أحد عشر مرة في النص ، وينتهي بإنكار أكثر حدة "لن أحب هذا أبدًا".

ما الذي لا يستطيع البطل الغنائي للقصيدة أن يتحمله؟ ما هي الظواهر الحيوية التي ينكرها بهذه القوة؟ كلهم يميزونه بطريقة أو بأخرى. أولاً ، الموت ، نتيجة قاتلة ، يصعب على أي كائن حي أن يتصالح معها ، مصاعب الحياة هي التي تجعل المرء يصرف الانتباه عن الإبداع.

البطل أيضًا لا يؤمن بالغير طبيعي في إظهار المشاعر الإنسانية (سواء كان ذلك سخرية أو حماسة). يؤذي بشدة تدخله في حياته الشخصية. يتم التأكيد على هذا الموضوع مجازيًا من خلال السطور ("عندما يقرأ شخص غريب رسائلي ، ينظر من فوق كتفي").

في الفصل الرابع ذُكرت ثرثرة يكرهها البطل في شكل نسخ ، وفي الخامس صرخ: "عار لي ، لأن كلمة" شرف "منسية ، وإذا كان شرفًا هناك افتراء خلف العينين. . " هناك تلميح هنا عصر ستالينعندما ذهبوا ، بناء على إدانات كاذبة ، إلى موتهم ، أو سجنهم ، أو إرسالهم إلى المعسكرات أو إلى تسوية أبدية لأبرياء. يتم التأكيد على هذا الموضوع أيضًا في المقطع التالي ، حيث يعلن البطل الغنائي أنه لا يحب "العنف والعجز". تم التأكيد على الفكرة من خلال صور "الأجنحة المكسورة" و "المسيح المصلوب".

تتكرر بعض الأفكار في نص القصيدة بدرجة أو بأخرى. وهكذا فإن العمل مشبع بنقد التنافر الاجتماعي.

يتم الجمع بين الثقة الجيدة لدى البعض مع الأجنحة المكسورة (أي الأقدار) لأشخاص آخرين. في بريتش كولومبيا من ناحية أخرى ، كان لدى فيسوتسكي دائمًا إحساس قوي بالعدالة الاجتماعية: فقد لاحظ على الفور أي عنف وعجز من حوله ، لأنه شعر بها عندما لم يُسمح له بالأداء في حفلة موسيقية لفترة طويلة. أعطى الإلهام الإبداعي أجنحة لإنجازات جديدة ، وكسر العديد من المحظورات هذه الأجنحة. ويكفي أن نلاحظ حقيقة أن الشاعر ، الذي ترك مثل هذا التراث الإبداعي الواسع ، لم ينشر مجموعة شعرية واحدة خلال حياته. يا له من عدالة إلى قبل الميلاد هل يستطيع فيسوتسكي التحدث بعد ذلك؟ لكن الشاعر لم يشعر بنفسه داخليا في معسكر الضعفاء ، هؤلاء الأبرياء الذين يتعرضون للضرب. لقد عانى أيضًا من عبء الحب والشهرة الشعبيين عندما أصبحت أغانيه شائعة ، عندما بذل الناس قصارى جهدهم للحصول على تذكرة إلى مسرح تاجانكا لمقابلة قبل الميلاد. فيسوتسكي كممثل. قبل الميلاد لقد فهم فيسوتسكي القوة الجذابة التي يمتلكها هذا المجد ، وتشهد صورة إبرة الشرف في المقطع الرابع من القصيدة على ذلك ببلاغة.

في المقطع الأخير ، تظهر صورة رائعة أخرى - "الساحات والساحات". إنه يرمز إلى محاولات كل أنواع النفاق في المجتمع ، عندما يتم "استبدال المليون بالروبل" ، أي يتم استبدالها بمبلغ صغير باسم بعض القيم الزائفة.

يمكن تسمية القصيدة "أنا لا أحب" ببرنامج حياة ، وبعد ذلك يكون الشخص قادرًا على الحفاظ على صفات مثل الصدق واللياقة والقدرة على احترام نفسه والحفاظ على احترام الآخرين.

في قصيدة "أنا لا أحب" يتحدث في. فيسوتسكي عن مبادئه. يعبر عن موقفه بجرأة ، حتى لو كان لا يتوافق مع الموقف المقبول عمومًا. يفعل الشاعر ذلك بمساعدة "أنا" الشخصية ، والتي تبدو في كل سطر تقريبًا. اعتاد فلاديمير سيميونوفيتش على الذهاب إلى النهاية والتعبير عن نفسه بشكل كامل ، وعدم ترك كل شيء دون أن يقال. لا يعرف الشعور بالجبن.

فيسوتسكي قاطع في تصريحاته ولن يتسامح مع الاعتراضات. يعبر الشاعر الكبير عن موقفه المدني ، بينما لا يستخدم عبارات جميلةوالصفات الحلوة. لم يكن Vysotsky معتادًا على التكيف مع رأي شخص آخر ، فقد كان دائمًا لديه أفكاره الخاصة. تظهر القصيدة إيمانًا لا يتزعزع بصواب المرء ، وهذه هي الحقيقة بالنسبة له.

ما الذي لا يمكن للشاعر أن يتصالح معه أبدا؟ بادئ ذي بدء ، هذه نتيجة قاتلة - الموت والمصاعب التي تصرف الانتباه عن الإبداع. ثانياً ، لا يستطيع أن يتصالح معه عندما يصعدان إلى حياته الشخصية ، كما أنه لا يحب النميمة وعندما يتناقشون من وراء ظهره.

كل ادعاءات فلاديمير سيمينوفيتش واضحة ومفهومة. اختار الدفاع عن رأيه بدلاً من الاستسلام لعالم متغير. عند قراءة هذه القصيدة ، نفهم مشاعر المؤلف ومزاجه الداخلي.

تحليل القصيدة التي لا أحبها حسب الخطة

ربما ستكون مهتمًا

• تحليل قصيدة حب أخماتوفا

  آنا أخماتوفا ، شاعرة كتبت قصائد عن الحب الأرضي. تملأ خطوطها الثاقبة المتلألئة حول هذا الشعور المعقد حياتها كلها. في نفس الوقت ، اللغة مفهومة لأي شخص ، لأن كل شخص على وجه الأرض

• تحليل اليوبيل لقصيدة ماياكوفسكي

  يرتبط اسم القصيدة "اليوبيل" بعام الكتابة - 1924 ، أي الذكرى 125 لميلاد أ.س.بوشكين. يشير ماياكوفسكي في مونولوجه إلى هذا الشاعر

• تحليل القصيدة طوبى للشاعر اللطيف نيكراسوف

  هذه القصيدة جزء من كلمات نيكراسوف الساخرة والمدنية. هنا ، بالطبع ، تثار أسئلة حول هدف الشاعر.

• تحليل القصيدة طقس سيء - خريف - دخان فيتا

  في عام 1850 نشر فيت مجموعته الثانية. يتكون الكتاب نفسه من دورة "البلوز" ، حيث تضمن المؤلف ثلاثة أعمال. في كل منها ، يصف المؤلف ويأخذ في الاعتبار الشعور عندما تكون الروح فارغة تمامًا.

• تحليل قصيدة تيوتشيف الفجر الصف الخامس

  نُشرت قصيدة لفيودور إيفانوفيتش بعنوان "الفجر" في عام 1849. إنه مشرق ، مليء بالعواطف الإيجابية ، وجذاب قليلاً.