Вірменський дудук – музичний духовий інструмент із тисячолітньою історією. Дудук це що таке? Вірменська музика для душі Класифікація духових інструментів

Дудук — один із найдавніших духових музичних інструментів у світі, який дійшов до наших днів практично у незмінному вигляді. Деякі дослідники вважають, що вперше Дудук згадується в писемних пам'ятках держави Урарту, що розташовувався на території Вірменського нагір'я (XIII - VI століття до н.е.)

Інші відносять появу дудука на час правління вірменського царя Тиграна II Великого (95-55 рр. е.). У працях вірменського історика V століття н. Мовсеса Хоренаці йдеться про інструмент «ціранапох» (трубці з абрикосового дерева), що є однією з найдавніших письмових згадок про цей інструмент. Дудук зображувався у багатьох середньовічних вірменських рукописах.

Внаслідок існування досить великих вірменських держав (Велика Вірменія, Мала Вірменія, Кілікійське царство і т.д.) і завдяки вірменам, які проживали не тільки в межах Вірменського нагір'я, дудук набуває поширення на територіях Персії, на Близькому Сході, в Малій Азії, на Балканах , Кавказ, Крим. Також дудук проникав за межі свого первісного ареалу поширення завдяки торговим шляхам, що існували, частина з яких проходила, в тому числі і через Вірменію.

Будучи запозиченим в інших країнах і стаючи елементом культури інших народів, Дудук протягом століть зазнавав деяких змін. Як правило, це стосувалося мелодики, кількості звукових отворів та матеріалів, з яких виготовляли інструмент.

Різною мірою близькі дудуку за конструкцією та звучанням музичні інструменти тепер є у багатьох народів:

  • Балабан - народний інструмент в Азербайджані, Ірані, Узбекистані та деяких народів Північного Кавказу.
  • Гуань - народний інструмент у Китаї
  • Мей - народний інструмент у Туреччині
  • Хітирики - народний інструмент у Японії.

Унікальне звучання дудука

Історія дудука

Юний вітер летів високо в горах і побачив чудове деревце. Почав грати з ним вітер, і помчали над горами чудові звуки. Розсердився на те князь вітрів та й підняв велику бурю. Захищав своє деревце юний вітер, але швидко йшли його сили. Впав він у ноги до князя, попросив не занапастити красу. Погодився правитель, але покарав: «Якщо залишиш ти деревце, чекає на його загибель». Минав час, занудьгував юний вітер і одного разу здійнявся в небо. Загинуло деревце, лише лишилася гілочка, в якій заплуталася частинка вітру.

Гілку ту знайшов юнак і вирізав з неї дудочку. Тільки голос у тієї дудочки сумний був. З того часу у Вірменії грають на дудуку і на весіллях, і на похороні, і у війну, і у мир.

Така легенда про Дудука, вірменський національний музичний інструмент.

Особливості конструкції дудука. Матеріали

Вірменський дудук - це древній народний музичний духовий інструмент, що є дерев'яною трубкою, що має вісім ігрових отворів на лицьовій стороні інструменту і два на тильній. Складові частини дудука такі: стовбур, мундштук, регулятор та ковпачок.

Він створюється лише з абрикосового дерева певного сорту, що росте лише у Вірменії. Тільки клімат Вірменії сприяє росту цього сорту абрикоса. Невипадково, абрикос латиною «fructus armeniacus», тобто «вірменський фрукт».


Великі вірменські майстри намагалися використовувати й інші види деревини. Так, наприклад, у давнину дудук виготовляли зі сливи, груші, яблуні, горіха і навіть кістки. Але тільки абрикос давав неповторний схожий на молитву бархатистий голос, характерний для цього унікального духового інструменту. Також з абрикосу виготовляють інші духові музичні інструменти - швачки і зурну. Квітучий абрикос вважається символом ніжного першого кохання, а його деревина - символ міцності духу, вірної та довгої любові.

Широке поширення набуло виконання музики на дудуку в дуеті, де ведучий дудукіст грає мелодію, а на другому дудуку грають акомпанемент, також званий «дам». При виконанні партії жінка на дудуку, від музиканта потрібно мати такі якості: технікою циркулярного (безперервного) дихання і мати абсолютно рівну звукопередачу.

«Дам» — нота тоніки, що безперервно звучить, на тлі якої розвивається основна мелодія твору. Мистецтво виконання музикантом (дамкашем) жінка на перший погляд може здатися не несучою в собі особливої ​​складності. Але, як кажуть професійні дудукісти, виконання всього кількох нот дама набагато складніше, ніж ціла партитура дудука, що солює. Мистецтво виконання дама на дудуку вимагає спеціальних навичок, - правильної постановки під час гри, і особливої ​​підтримки виконавця, який безперервно пропускає через себе повітря.
Рівне звучання нот забезпечується спеціальною технікою гри музиканта, який зберігає повітря, що вдихається через ніс, у щоках, забезпечуючи безперервний потік на язичок. Так само ця називається технікою перманентного дихання (або його називають циркульованим диханням).

Вважається, що Дудук, як жоден інший інструмент, здатний висловити душу вірменського народу. Відомий композитор Арам Хачатурян якось сказав, що дудук – це єдиний інструмент, який змушує його плакати.

Різновиди дудука. Догляд

Залежно від довжини розрізняють кілька типів інструментів:

Найпоширеніший із сучасних, дудук ладу Ля, від 35 см завдовжки. Має універсальний лад, що підходить для більшості мелодій.

Інструмент ладу До, довжиною всього 31 см., за рахунок чого має більш високе та ніжне звучання і більше підходить для дуетів та ліричних композицій.
Найкоротший дудук, будуючи Мі, використовується в танцювальній народній музиці та його довжина – 28 см.


Як і будь-який «живий» музичний інструмент, дудук потребує постійного догляду. Догляд за дудуком полягає у протиранні його основної частини олією волоського горіха. Крім того, що деревина абрикосового дерева має високу щільність (772 кг/м3) і високу зносостійкість, олія волоського горіха надає поверхні дудука ще більшої міцності, яка захищає його від агресивного впливу клімату та навколишнього середовища - вологості, спеки, низьких температур. До того ж олія волоського горіха надає інструменту неповторного естетично красивого вигляду.

Інструмент необхідно зберігати в сухому, не вологому місці, при цьому небажано його довгий час тримати в закритих місцях, що погано провітрюються, необхідний контакт з повітрям. Те саме стосується і тростини. Якщо тростини дудука зберігати в якомусь невеликому герметичному футлярі або коробці, то бажано зробити на цьому футлярі кілька невеликих отворів для того, щоб туди могло потрапити повітря.

Якщо інструментом не користуватися кілька годин, пластини тростини (мундштука) «злипаються»; це виявляється у відсутності необхідного зазору з-поміж них. В цьому випадку мундштук наповнюють теплою водою добре струшують, закривши пальцем його задній отвір, потім виливають воду і тримають деякий час у вертикальному положенні. Приблизно через 10-15 хвилин за рахунок присутності всередині вологи відкривається зазор у мундштуку.

Приступивши до гри, можна відрегулювати будівельний інструмент (у межах півтонни) за рахунок пересування регулятора (хомута) в середній частині мундштука; головне — не сильно його перетягнути, оскільки чим сильніше натягнутий регулятор, то вже стає пасти біля тростини і, як наслідок, затиснутий не насичений обертонами тембр.

Сучасна спадщина дудука

Що поєднує імена Мартіна Скорцезе, Рідлі Скота, Ханса Цимера, Пітера Гебріеля та Брайна Мея з легендарного гурту Queen? Людина знайома з кінематографом і цікавиться музикою легко проведе паралель між ними, адже всі вони в той чи інший час співпрацювали з унікальним музикантом, який зробив для визнання і популяризації «душі вірменського народу» на світовій сцені більше, ніж будь-хто інший. Мова, звичайно ж, про Дживана Гаспаряна.
Дживан Гаспарян — вірменський музикант, жива легенда світової музики, людина, яка познайомила світ з вірменським фольклором та музикою дудука.


Він народився в невеликому селі недалеко від Єревану в 1928 році. Свій перший дудук він узяв до рук у 6 років. Перші кроки в музиці він зробив зовсім самостійно — він навчався грати на подарованому йому дудуку, просто прислухаючись до гри старих майстрів, не маючи жодної музичної освіти та бази.

У двадцять уперше виступив на професійній сцені. За роки музичної кар'єри неодноразово отримував міжнародні нагороди, в тому числі і від ЮНЕСКО, але широку світову популярність набуває лише 1988 року.

А посприяв цьому Brian Eno – один із найталановитіших і новаторських музикантів свого часу, який по праву вважається батьком електронної музики. Під час свого візиту до Москви він випадково почув гру Джівана Гаспаряна та запросив його до Лондона.

З цього моменту починається новий міжнародний етап у його музичній кар'єрі, який приніс йому світову популярність і познайомив світ з вірменською народною музикою. Ім'я Дживана стає відоме широкій аудиторії завдяки саундтреку, над яким він працював разом Пітером Гебріелом (Peter Gabriel) до фільму Мартіна Скорцезе «Остання спокуса Христа».

Дживан Гаспарян починає гастролювати по всьому світу — він виступає спільно з Кронос-квартетом, Віденським, Єреванським та Лос-Анджелеським симфонічними оркестрами, гастролює Європою, Азією. Виступає у Нью-Йорку та дає концерт у Лос-Анджелесі спільно з місцевим філармонічним оркестром.

У 1999 році він працює над музикою до фільму "Сейдж", а в 2000р. — розпочинає співпрацю з Гансом Циммером (Hans Zimmer) над саундтреком до фільму “Гладіатор”. Балада "Сіреці, ярес таран", на основі якої "зроблено" цей саундтрек, принесла Дживану Гаспаряну в 2001 р. премію "Золотий глобус".

Ось що говорить Ганс Циммер про співпрацю з ним: «Я завжди хотів писати музику для Джівана Гаспаряна. Я думаю, що він один із найдивовижніших музикантів у світі. Він створює єдине у своєму роді унікальне звучання, яке відразу ж западає на згадку».

Повернувшись на батьківщину, музикант стає професором Єреванської консерваторії. Не залишаючи гастрольну діяльність він починає викладати та випускає чимало відомих виконавців на дудуку. Серед них його внук Дживан Гаспарян молодший.

Сьогодні дудук ми можемо почути в багатьох фільмах: від історичних картин до сучасних голлівудських блокбастерів. Музику, виконану Дживаном, можна почути у понад 30 фільмах. За останні двадцять років у світі випущено рекордну кількість музики із записами дудука. Ігри на цьому інструменті навчаються не тільки у Вірменії, а й у Росії, Франції, Британії, США та багатьох інших країнах. 2005 року, сучасним суспільством, звучання вірменського дудука було визнано шедевром всесвітньої нематеріальної спадщини ЮНЕСКО.

Навіть у сучасному світі, крізь віки продовжує звучати душа абрикосового дерева.

«Дудук – це моя святиня. Якби я не грав на цьому інструменті, не знаю, ким би я став. У 1940-х я втратив свою маму, 1941-го батько пішов на фронт. Нас було троє, ми росли самі. Напевно Бог так вирішив, щоб я грав на дудуку, щоб він мене врятував від усіх життєвих випробувань», — каже артист.

Фото в топі надано https://www.armmuseum.ru

Дудук, рідше «циранапох»(арм.), що можна перекласти як «абрикосова труба» чи «душа абрикосового дерева» - одне із найдавніших духових музичних інструментів у світі. Деякі дослідники вважають, що вперше дудук згадується у писемних пам'ятках держави Урарту. У руслі цієї гіпотези, можемо вважати, що його історія налічує близько трьох тисяч років. Інші відносять появу дудука на час правління вірменського царя Тиграна II Великого (95-55 рр. е.). Вважається, що дудук під ім'ям «ціранапох» згадується у працях історика V ст. Мовсеса Хоренаці. Дудук зображувався у багатьох середньовічних вірменських рукописах.

Можливо, внаслідок існування досить великих по території вірменських держав (Велика Вірменія, Мала Вірменія, Кілікійське царство тощо) і завдяки вірменам, які проживали не тільки в межах Вірменського нагір'я, а також у Персії, Близькому Сході, Малій Азії, на Балканах, Кавказі, у Криму тощо, дудук поширювався і цих територіях. Також дудук міг проникати за межі свого первісного ареалу поширення завдяки торговим шляхам, що існували у відповідний час, частина з яких проходила в тому числі і через Вірменію. Будучи запозиченим в інших країнах і стаючи елементом культури інших народів, він протягом століть зазнавав деяких змін. Як правило, це стосувалося мелодики, кількості звукових отворів та матеріалів, із яких виготовлявся інструмент.

У різній мірі близькі дудуку за конструкцією і звучанням і, ймовірно, музичні інструменти, що є його варіаціями, є також у багатьох народів:
в Азербайджані - тютюк, також використовується назва балабан;
у Грузії – дудуки;
у Туреччині - мей;
у Китаї – гуан або гуанзі;
у Японії - хічірики чи хітирики

Музика на вірменському дудуку найчастіше виконується в парах: ведучий дудук, що грає мелодію, і другий дудук, званий «дам», який, виконуючи безперервний тоничний фон, що має певну висоту, забезпечує специфічне остинатне звучання головних ступенів ладу. Музикант, що грає на дамі (дамкаш), досягає подібного звучання за допомогою техніки безперервного дихання: вдихаючи через ніс, він зберігає повітря в надутих щоках, а потік повітря з ротової порожнини в той же час створює тиск на дудуковий язичок.

Зазвичай дудукісти (музиканти, що грають на дудуку) під час свого навчання також займаються грою на двох інших духових інструментах – зурні та швачки. При виконанні танцювальної музики дудуку іноді супроводжує ударний музичний інструмент доол. Дудук широко використовується в оркестрах народних інструментів, супроводжує народні пісні та танці, а також весільні та похоронні церемонії.

Опис

Дудук складається з ігрової трубки, що традиційно виготовлена ​​з абрикосового дерева, і знімної тростини, з тростини. Довжина вірменського дудука становить від 28 до 40 см. На лицьовій стороні є 8 ігрових отворів і два отвори на звороті, один ігровий для великого пальця, а другий використовується для налаштування інструменту. Довжина тростини, відомої як «раміш» (арм.), зазвичай дорівнює 9-14 см.

Звук утворюється в результаті вібрації двох очеретяних пластин і регулюється за допомогою зміни тиску повітря, а також закривання-відкриття ігрових отворів. Тростина, як правило, забезпечена ковпачком і має регулятор тону для підстроювання. З притиском регулятора досягається підвищення тону, при його ослабленні тон знижується.

На початку XX ст. Дудук отримав визначення діатонічного однооктавного інструменту. Однак, незморячи на це, хроматичні ноти досягаються за допомогою часткового закривання ігрових отворів.

Виготовляється дудук у тональностях G, A, Bb, H, C, D, E, Eb та F. Існують так само різновиди: альт, тенор, бас-дудук та пікколо.
Для початківців рекомендується інструмент у тональності A(ля).

Основи гри

При грі на дудуку необхідно стежити за положенням вашого тіла та інструменту. Ви повинні бути розслаблені, тримати голову прямо і не вигинати спину. Дудук тримайте під кутом 50 гр. щодо тіла. Лікті трохи підняті, для вільного дихання. При грі сидячи, не схрещуйте ноги, тому що це надмірно напружує черевний прес, що безпосередньо позначається на диханні. При грі стоячи, права нога трохи попереду.

Не менш важливо при грі на дудуку правильне дихання. Вдих має бути швидким і глибоким, а видих довгим і рівним. Існує три види дихання:

  • грудне чи реберне
  • черевне або діафрагментальне
  • змішане або грудно-черевне
Початківцям рекомендується практикувати змішаний вид дихання. Цей вид вигідно відрізняється від інших тим, що дозволяє досягати кращого звуку та легкості при грі. Під час глибокого вдиху грудна клітка розширюється і діафрагма опускається вниз. При спокійному видиху, груди та діафрагма плавно повертаються в початковий стан. Глибина вдиху має відповідати тривалості музичної фрази. Часта зміна дихального ритму не рекомендується через швидку втому дихальних м'язів.

Перед початком занять переконайтеся, що інструмент готовий до гри. Тростина повинна бути розкрита, тобто мати невеликий зазор між пластинами. Якщо ж вона закрита, капніть усередину трохи води. Вилийте та надівши ковпачок зачекайте хвилин 15-20, після чого можете приступати до гри на дудуку.

Далі несильно затисніть тростину губами за кінець. Надуйте щоки, так щоб губи трохи відійшли від ясен, і зробіть плавний і повільний видих.
Для досягнення правильного звуковидобування рекомендується починати з простих вправ.
Постановка рук при грі на дудуку буває двох типів: спрощена, коли не використовується мізинець на лівій руці, і повна, за якої задіяні всі пальці. Для початківців рекомендується спрощена.

Догляд за інструментом

Дудук потребує періодичного догляду, що полягає в змащуванні трубки. Найкраще для цих цілей підходить олія волоських горіхів. Трубка змащується зовні, але в жодному разі не всередині.

Після гри тростину необхідно витягнути з трубки, послабити на ній регулятор, надіти ковпачок і дати просохнути. Зберігати тростини рекомендується у вентильованих футлярах.

Часті питання (FAQ)

Мій дудук не грає що робити?

1. Ознайомтеся з
2. Перевірте тростину. Якщо вона не розкрилася, таке трапляється при рідкісному її використанні, то опустіть тростину в невелику кількість води, приблизно на 1-1,5 см. Періодичні перевіряйте і як тільки тростина розкриється, витріть її і можете приступати до гри. Якщо ж вийшло так, що тростина розкрилася дуже сильно, то надягніть ковпачок і відкладіть її хвилин на 15-20, давши тим самим підсохнути. Після цього можете приступати до гри.
3. Перевірте правильність встановлення пальців під час гри. Отвори мають бути щільно закриті першою фалангою. Можливо якесь з отворів нещільно затиснуте.
4. Можливо при грі ви сильно стискаєте тростину губами.
5. Слідкуйте за диханням. Достатньо невеликого натиску повітря для того, щоб тростина завібрувала і з'явився звук.

Мій дудук не будує

1. Ознайомтеся з
2. Перемістіть регулятор на тростини нижче або вище, і тим самим досягайте потрібного звучання.
3. Для підвищення загального ладу можна змотати нитки з основи тростини. Аналогічно зниження нитки намотуються.

Музичний інструмент: Дудук

Вірменія – дивовижна давня країна. Кому пощастило побувати там хоч один раз, вражень та приємних спогадів залишиться на все життя. Вірменія славиться надзвичайною красою пейзажною природою з гірськими вершинами Арарату, добрими людьми, національною кухнею, найсмачнішими у світі абрикосами та цікавими традиціями. Але є ще одна визначна пам'ятка, до якої вірменський народ ставиться з особливим трепетом, його гордість – етнічний музичний інструмент – дудук. Його називають інструментом із душею абрикосового дерева. Культурне життя Вірменії та дудук невіддільні один від одного, він відображає суспільну ідентичність, властиву колоритному та різноманітному вірменському народу. Вірмени запевняють, що дудук висловлює всі душевні тонкощі та переживання, біль їхніх сердець. Усі важливі події у житті народу: весілля, похорон, різноманітні урочистості та державні свята супроводжуються схожим на молитву звуком цього унікального інструменту.

Історію дудука та безліч цікавих фактів про цей музичний інструмент читайте на нашій сторінці.

Звук

Слухаючи дудук, неможливо залишатися байдужим до його м'якого і теплого, схожого на людський голос, оксамитового виразного звучання. Тембр інструменту, що відрізняється ліричною емоційністю, здатний передавати тонкі душевні переживання і відтінки людської скорботи.


Для барвистішого виконання музики на дудуку характерне парне виконання двома музикантами: один виконує основну тему, а інший, якого називають дам або дамкаш, створює безперервне фонове звучання. Саме у подібному виконанні музика несе відчуття умиротворення, високої духовності та дає можливість відчути подих часу.

Невеликий діапазон дудука становить трохи більше октави. При діатонічному ладі інструменту, але при повному перекритті звукових отворів у ньому допустимо вилучення хроматичних звуків. Тому на дудуку можна виконати музику, написану в різних тональностях.

Звук дудука з'являється в результаті вібрування очеретяного язичка і коливання в інструменті повітряного струменя, що створює виконавцем.

Фото:

Цікаві факти

  • Дудук на сьогоднішній день має три назви: циранапох (у перекладі з вірменської «абрикосова труба» або «душа абрикосового дерева»), дудук (назва перейшла від турків трохи більше 100 років тому) та вірменський кларнет.
  • У багатьох народів є інструменти, що за своєю будовою нагадують дудук. Македонський, сербський, болгарський, хорватський ковал; грузинський дудуки; дагестанський, азербайджанський, іранський балабан; китайський гуань; японський хічірики; корейський бенкет; російська, українська та білоруська дудка; молдавський, румунський, узбецький, таджицький най; турецький мей – це лише невеликий перелік інструментів, які за конструкцією схожі на дудук.
  • Дудукіст - так називається музикант-виконавець на дудуку.
  • Майстри, що виготовляють дудук, щоб досягти гарного звуку, дуже багато експериментували з матеріалом, застосовуючи різні сорти дерев і навіть кришталь.
  • У Вірменії дудук виготовляється з абрикосових дерев, які виростають у цій країні, і на переконання її мешканців символізують силу духу та вірне довге кохання.


  • Видатний вірменський композитор А. Хачатурян казав, що з інструментів лише дудук може змусити його плакати.
  • У Вірменії дудук є дуже відомим та улюбленим інструментом, а виконавці на ньому дуже шановані та шановані. Однак це було не завжди, у минулому дудукістів вважали несерйозними та неспроможними людьми, презирливо називаючи «зурначами». У сім'ях навіть відмовляли їм у сватанні своїх дочок.
  • Варпет – це слово у Вірменії означає не просто великий майстер, а творець. Великим варпетом та королем дудука вірмени досі називають Ваче Овсеп'яна.
  • У Вірменії існує унікальний ансамбль, в якому виконавці грають лише на вірменських дудуках. Цей музичний колектив має відповідну назву – «Дудукнер». Загальний діапазон ансамблю, що становить три октави, дозволяє виконувати музику різних музичних напрямків від класики до джазу.
  • Кінорежисери з Голлівуду з великим інтересом ставляться до животрепетного голосу дудука, включаючи його звук у музичний супровід своїх фільмів. "Гладіатор", "Остання спокуса Христа", "Мюнхен", "Пристрасті Христові", "Код да Вінчі", "Попіл і сніг", "Онегін", "Сіріана", "Ворон", "Олександр", "Халк" , "Зена - королева воїнів", "Арарат", "Гра престолів" - це лише невеликий перелік із 60 відомих кінофільмів, саунтреки яких прикрашені звуком дудука.
  • Міжнародна організація ЮНЕСКО у 2005 році визнала музику, яку виконує на вірменському дудуку, шедевром нематеріальної культурної спадщини людства.


  • У лютому 2015 року за оригінальним задумом режисера-постановника А. Тітеля у Музичному театрі ім. Станіславського та Немировича-Данченка на прем'єрі опери Хованщина Дудук вперше у складі ансамблю вірменських народних інструментів прозвучав у російській опері.
  • У Москві 2006 року в Шеміловському провулку було встановлено пам'ятник вірменському дудуку. Пам'ятник, що символізує нерозривність поколінь та вірність національним традиціям, називається «Пісня Батьківщини».

Конструкція

Дудук, будучи язичковим дерев'яним духовим інструментом, за час своєї багатовікової історії практично не змінив своєї зовнішньої форми. Його дуже простий пристрій включає трубку і тростину, що представляє собою подвійний язичок.

  • На трубці, що має циліндричну форму, довжина якої варіюється від 28 до 40 см (28, 33, 40), розташовуються звукові отвори: 7, іноді 8, на передній і 1 або 2 на зворотному боці. Як матеріал для виготовлення трубки традиційно застосовується особливий сорт абрикосового дерева, що росте тільки у Вірменії. Вважається, що саме його деревина має особливі властивості, що резонують, які надають звучанню інструменту такий душевний і емоційний звук.
  • Тростина, довжина якої становить від 9 до 14 см, зазвичай має ковпачок, а також вона має регулятор тону, який дає можливість підлаштовувати звук інструменту.

Різновиди

Сімейство дудука можна умовно розділити на солюючі та ансамблеві інструменти.Солюючі різняться між собою розмірами та строєм.

  • Дудук у строю G. Діапазон - ми малої октави - ля першої октави Довжина - 38 см. Має найнижчий звук. Тембр бархатистий, але пронизливий.
  • Дудук у ладі A. Діапазон - фа-діез малої октави - сі першої октави. Довжина – 36 см. Найпоширеніший інструмент.
  • Дудук у строю B. Діапазон – сіль малої октави – до першої октави. Довжина – 34 см. Також дуже поширений.
  • Дудук у ладі H. Діапазон - сіль-дієз малої октави - до-дієз другої октави. Довжина - 33 см. Забарвлення звучання світле і яскраве. Застосовується у виконанні танцювальних мелодій.
  • Дудук у строю C. Діапазон – ля малої октави – ре другої октави. Довжина - 30 см. Звучить яскраво, високо та пронизливо. Використовується в ансамблях як солуючий та акомпануючий інструмент.
  • Дудук у ладі D. Діапазон – сі-бемоль малої октави – ре-діез другої октави. Довжина - 29 см. Звук світлий та чистий. Досить часто застосовується як солюючий і акомпануючий інструмент.

До ансамблевих інструментів відносяться дудук-тенор, дудук-баритон та дудук-бас. Їх сконструювали порівняно нещодавно для створення унікального ансамблю, що складається з інструментів цього виду.

Застосування

Дудук за всю багатовікову історію став невід'ємною частиною культури Вірменії. Усі життєво важливі події мешканців країни супроводжуються звуком цього унікального інструменту. Його тихий філософський плач супроводжує людину в «останній шлях». Він емоційно співає на різних святах: весіллях, днях народження, державних урочистостей. Окрім цього, залучаючи звучанням виконавців у різних сучасних музичних жанрах, на сьогоднішній день спектр його застосування вельми широким. Крім участі в народних ансамблях голос Дудука дуже часто прикрашає своїм тембральним забарвленням саундтреки до різних кінофільмів, а також композиції в таких музичних напрямках, як джаз , рок, блюз, поп музика, рок н роллі класична музика.

Репертуар для дудука через невеликий діапазон дуже обмежений і в основному базується на народній вірменській музиці. Останнім часом, з появою нових різновидів інструменту, таких як дудук-тенор, дудук-баритон та дудук-бас, діапазон його звучання значно розширився. В ансамблевому виконанні на цих інструментах стало можливим почути твори класичної музики І.С. Баха, В.А. Моцарта, С. Рахманінова, Д. Гершвіна, а також вірменських композиторів О.Хачатуряна, А. Спендіарова, Комітаса, Г. Нарекаці, Н. Шноралі, М. Екмаляна.

Виконавці

У Вірменії вважають, що по-справжньому красиво грати на дудуку можуть лише музиканти, що мають у роді вірменське коріння, оскільки це в них закладено генетично.

Одним із найбільших дудукістів XX століття, якого ніхто не міг перевершити у віртуозності гри на інструменті, дотепер вважається Ваче Овсепян.

В даний час видатним виконавцем, добре відомим у всьому світі і багато зробив для популяризації інструменту та його міжнародного визнання, є Дживан Гаспарян. Його концерти, що відбуваються у найкращих концертних залах, розписані на багато місяців уперед.

Особливо слід зазначити внесок у розвиток інструменту обдарованого музиканта-виконавця, педагога Георгія Мінасова. Розширивши діапазон та виконавські можливості інструменту, він створив унікальний у своєму роді ансамбль дудукістів.

Серед талановитих виконавців, які нині гідно репрезентують дудук на концертних сценах та захоплюють слухачів звучанням унікального інструменту, хочеться відзначити О. Касьяна, Г. Малхасяна, Л. Гарібяна, С. Карапетяна, Г. Дабагяна, А. Мартіросяна, К. Сей. , О. Казаряна, Н. Барсегяна, Р. Мкртчяна, А. Аведікяна, Аргішті.

Споконвіку дудук у Вірменії вважався виключно чоловічим інструментом. Однак першою жінкою – дудукісткою, яка порушила цей стереотип, стала лауреат Всесоюзного музичного фестивалю Арміне Симонян.

Історія

Коли з'явився дудук і хто першим вирізав інструмент з дерева абрикосового, зараз точно сказати ніхто не може. Але те, що він існує з давніх-давен, з цим ніхто не сперечається. Ще в стародавніх рукописах держави Урарту, що існував у третьому тисячолітті до нашої ери на території, що нині частково належить Вірменії, історики знайшли відомості про інструмент надзвичайно схожий на дудук. Потім інструмент знову опосередковано згадується у старовинних джерелах першого тисячоліття до Різдва Христового, часів царювання правителя Тиграна Великого. І лише вірменський історик Мовсес Хоренаці, який жив у V столітті нашої ери, дає більш достовірні відомості про інструмент, називаючи його «циранопохом», тобто трубкою з абрикосового дерева.


А ось завдяки зображенням, що дійшли до нас, у старовинних рукописах Середніх віків ми дізнаємося, що дудук був дуже популярним інструментом не тільки на території Вірменії, а й у країнах Близького Сходу, у Криму та на Балканах.

За роки свого довгого існування дудук фактично не змінився, але у Вірменії з давніх-давен існує повір'я, що інструмент звучатиме лише тоді, якщо він буде зроблений самим музикантом, щоб дудук і душа виконавця могли злитися в одне ціле. В даний час цієї традиції вже ніхто не дотримується, і виготовленням інструментів займаються умільці, які знають потаємні секрети цієї тонкої справи.

Одним із ініціаторів удосконалення дудука, який тисячоліттями залишався незмінним, є ентузіаст та обдарований музик-виконавець Георгій Мінасов. У співдружності з талановитим майстром музичних інструментів Сергієм Аванесовим ними було створено набір інструментів: дудук-тенор, дудук-баритон та дудук-бас. Сумарний діапазон інструментів тепер став складати три октави та дозволив виконавцям значно розширити репертуар.

Дудук – це найдавніший інструмент, який завжди користувався повагою та любов'ю. Виконавче мистецтво на ньому процвітає та приваблює до себе все більшу кількість музикантів та просто любителів музики. Дудук своїм пристрасним і глибоким голосом, доходить до кожного серця незалежно від національності та віросповідання, тим самим підкоряючи міста та країни.

Відео: слухати дудук

Стверджують, що цей інструмент виражає всі тонкощі і переживання вірменського народу, біль їх душ і сердець. З розвитком даного музичного інструменту та з моменту ознайомлення з ним за межами Вірменії стали синонімами дудук та музика для душі.

Багато хто знає, що вірмени є стародавнім народом, який пережив не тільки безліч негараздів за всю свою історію, при цьому всіма силами намагався зберегти свою самобутню культуру.вірменський дудукта танець Кочарі дають найповніше уявлення про вірменську культуру.

Історія створення та розвитку дудука. Інші назви музичного інструменту.

У самій Вірменії дудукмає безліч назв, які походять або з особливостей його виготовлення, або ці назви є дослівним перекладом.

Абрикосова трубка.

Вірмени називають дудук "циранапох", що в перекладі означає "абрикосова трубка". Ця назва походить зі специфіки технології виготовлення. Вважається, що для чистоти звучання, для особливої ​​тонкості та легкості необхідно виготовляти дудук тільки з абрикосового дерева. Цей факт важко укладається в голові у російської людини, але абрикосове дерево є візитною карткою Вірменії через свої соковиті та особливі плоди-абрикоси. Ті, хто пробував справжні вірменські абрикоси, ніколи більше не зможуть їсти інші сорти – у цьому впевнені не лише самі вірмени, а й ті, кому довелося спробувати цей незвичайний своєю соковитістю, насолодою та зрілістю фрукт.

У давні віки дудук виготовляв сам музикант, і вважалося, що саме тому Дудук і душамузиканта зливалися в одне ціле під час гри та видавали неймовірні мелодії. Віртуози гри не передавали своїм синам та нащадкам свій інструмент, але ділилися особливостями та тонкощами виготовлення, допомагали не лише виготовити правильний інструмент, а й вкласти в нього душу. Згодом ця традиція втратила свою силу. В даний час виготовленням дудука займаються майстри, які знають всі тонкощі та премудрості цього ремесла. Щоб стати дудукістом необов'язково грати на інструменті власного виготовлення. При цьому найпопулярніший дудукіст теперішнього часу – розповідає, що перший свій дудук він виготовив сам, як данина традиції та на знак того, що свій шлях він вибрав усвідомлено.

Душа абрикосового дерева.

Іншою назвою вірменського національного надбання вважається душа абрикосового дерева і це не просто так. За часи винаходу дудука не було величезної різноманітності матеріалів і все, що вироблялося ручною працею, було виготовлено з підручних матеріалів. Хачкари вироблялися з туфу - природа каменю, що часто зустрічається на територіїорії Вірменії, а дудук звиготовлявся з абрикосового дерева. Першою версією істориків, вважається велика кількість абрикосових дерев на території Вірменії та прилеглих районів, а тому предкам вірмен було просто не шкода використовувати дане дерево для виготовлення музичного інструменту.

Друга версія істориків знаходить свій відбиток у багатовіковій історії вірмен. Суть цієї версії тонко переплітається з першою, але ця лаконічніша і об'ємніша. Внаслідок величезної кількості гонінь та паломництв вірмени шукали не тільки віддушину, а й те, що доведе всім – вони розвинений народ, зі своєю культурою, своєю історією, своїми особливостями. По дорозі з однієї місцевості в іншу протягом походів вірмени виготовляли дудуки з «підручних засобів». Цими підручними засобами якраз і були абрикосові дерева.

Дудук.

За часів епохи влади Османської імперії, нащадки турків називали так цей інструмент через схожість звуку. Незважаючи на ворожнечу турків і вірмен (наслідки геноциду 1915 року і багаторічного заперечення), вірмени залишили дану назву, оскільки вона коротша, зручніша для вимови багатьом, ніж «циранапох».

Гра на дудуку – вроджений дар вірмен.

У XX столітті завдяки музикантові Дживану Гаспаряну про дудук дізнався весь світ. Вірмени всього світу тріумфували – їхній співвітчизник не тільки стає знаменитим сам, а й прославляє національний інструмент! Поголос про Гаспаряна, його талант розлетілася по всьому Радянському союзу, а потім і за його межами. Діаспори багатьох країн бажали бачити його з концертами, щоб «заплющити очі і поринути у себе на Батьківщині». Саме такими враженнями ділилися вірмени, відвідавши концерти Гаспаряна. Дживан не лише познайомив світ із вірменським національним інструментом, він зміг зробити неймовірне – підняти дудук на новий рівень. Музика Дудука стала великою мелодією популярного голлівудського фільму «Гладіатор».


Це був новий щабель історії розвитку дудука. Величезна кількість музикантів захотіли пізнати тонкощі гри на «абрикосовій трубці», але їх зазнавали невдач. Гаспарян коментував дане фіаско професіоналів так: «Не хочу нікого образити, але щоб добре грати на дудуку, потрібно бути вірменином. У нас якась генетична програма, яка дозволяє передати все через дудук – переживання, біль, радість, тріумфування. Якщо я доживу до моменту, коли на дудуку відмінно зіграє не вірменин, я аплодуватиму йому стоячи».

Також вірмени неймовірно горді тим фактом, що у 2005 році музика дудука стала шедевром культурної спадщини ЮНЕСКО. Це означало, що національний вірменський інструмент став близьким людям усього світу, а не лише мешканцям Вірменії та вірменському народові.

Особливістю гри на дудук також є той факт, що для повноти звучання неможливо грати сольно. Гра на дудуку – парний виступ, де один дудукіст солює, а другий грає тло. При цьому обидва музики однаково важливі для будь-якого твору. У деяких мелодіях до дудукістів приєднуються барабанні та духові інструменти.

Слухаючи вірменський дудук, неможливо не «заразитися» тими емоціями, які передають музиканти і зовсім не важливо, що це сумна, мелодійна композиція або запальна, слухач моментально опиняється в полоні дудука, в полоні інструмента, що грає музику для душі.